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ESTE
OESTE
La misma naturaleza El mismo mundo
Exposición colectiva - 2 a 14 de junio de 2013
Galería Ra del Rey - Madrid
Con ocasión de la celebración del 400 aniversario del inicio de las relaciones hispano japonesas, la Cámara de Comercio Hispano Japonesa organiza esta exposición en la que los artistas son mujeres y hombres con arraigo en los dos países, que nos muestran su trabajo en pintura, escultura, cerámica, música, fotografía, orfebrería, joyería, caligrafía, poesía... Desde su fundación en 1954, la Cámara de Comercio Hispano Japonesa ha venido contribuyendo al desarrollo de las relaciones e intercambios comerciales entre ambos países. También ha propiciado o colaborado en numerosas experiencias y proyectos artísticos en España y en Japón.
Akane Niwa Antonio Bueno Elena Asins Eva Sakai Fernando Revuelta Fumiko Nakajima Hidenori Oi Isabel Elorriaga Jesualdo Fernández-Bravo Jin Taira Jorge Arranz
Juan Carlos Rubio Keiko Mataki Kozo Okano Kumiko Fujimura Marc Janus María José de la Gándara Mieko Sugita Miguel Martínez Massa Miguel Sanguino Mihoko Ono Rieko Mikami Tadahiro Ogasahara
La Galería de Arte Contemporáneo: Ra del Rey. Espacio para las Artes, con motivo de la celebración del 400 aniversario de relaciones hispano japonesas abre sus puertas a la Cámara de Comercio Hispano Japonesa para la celebración de esta exposición colectiva “Este – Oeste” y los actos culturales relacionados. Un colectivo de creadores de diversas nacionalidades se unen en la Galería Ra del Rey, con veinte años de existencia absolutamente independiente, y transforman la idea de Galería en un espacio de Arte Total, dando cabida así a otras facetas artísticas y culturales. Sus Espacios Intermedios, Homenajes a Grandes Olvidados y las Noches Temáticas son muestra de identidad de la Galería.
1954
400
Ra del Rey -
400
" Este -
Oeste" 20
las Noches Temáticas
Catálogo de la exposición colectiva ESTE - OESTE publicado por la Cámara de Comercio Hispano Japonesa. Apartado 10124 · 28080 Madrid. Tel: (+34) 91 851 12 11. camara@camarajaponesa.es www.camarajaponesa.es © de los textos y de las reproducciones: sus autores. © de la edición Cámara de Comercio Hispano Japonesa, 2013. Impresión: Infoprint. Madrid. Depósito legal: M-17570-2013
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La misma naturaleza El mismo mundo
Exposición colectiva 2 a 14 de junio de 2013
Galería Ra del Rey Reina, 11 - Madrid
Hace cuatrocientos años
E
n 1613 (año 18 de la Era Keicho), el señor feudal Date Masamune (1567-1636) del señorío de Sendai, tras obtener el
permiso de Tokugawa Ieyasu (shogun retirado, 1592-1616), decidió enviar una delegación a Europa (España y Roma) con el objetivo de solicitar el establecimiento de relaciones comerciales con Nueva España (México) y el envío de misioneros a Japón. Esta misión, conocida como “Embajada Keicho a Europa”, fue encabezada por el Samurai Hasekura Tsunenaga (1570-1621) y el fraile franciscano español Luis Sotelo. La misión, habiendo salido de Sendai, Japón, en octubre de 1613, llegó a España en octubre de 1614 después de atravesar el océano Pacífico y el océano Atlántico. Hasekura fue recibido en audiencia por el Felipe III en enero de 1615. Recibió el bautismo en Madrid y visitó al Pontífice Pablo V en Roma. Después de quedarse cierto tiempo en Coria del Río, Sevilla, Hasekura regresó a Japón en 1620. Su inmenso viaje duró siete años. La Embajada Keicho fue la primera delegación diplomática de carácter oficial enviada por Japón a España y ha pasado a la historia por ser un importante acontecimiento en las relaciones bilaterales hispano-japonesas. Con este motivo, en Japón y en España se celebrarán entre junio de 2013 y junio de 2014 diversos actos conmemorativos. 6
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Akane Niwa
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Antonio Bueno
Pozos petrolĂferos de Rumalia, Irak. 2008. 103 x 115 cm. FotografĂa color C-print y metacrilato
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Elena Asins La investigación y el análisis del lenguaje plástico como sistema y proceso son las líneas de trabajo más importantes de la carrera de Elena Asins (Madrid 1940), quien ha sido capaz de recoger en su obra la tradición constructiva de la vanguardia del siglo XX y combinarla con la computación y la teoría de la información de los sesenta. En las últimas décadas, Asins ha abordado nuevos retos: la escultura, la instalación y el vídeo, medios en los que ha seguido trabajando hasta hoy dentro de una línea ascética que busca aunar el rigor de sus investigaciones con una voluntad más trascendente. En concreto, los vídeos le permiten emplear la imagen en movimiento para continuar con sus exploraciones sobre la ordenación de espacio y tiempo, aspectos centrales de su obra. Elena Asins, artista, escritora, conferenciante y crítica de arte, estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid y en la de Bellas Artes de París, y completó su formación en distintas universidades: Stuttgart, Complutense de Madrid (Centro de Cálculo), New School for Social Research (Nueva York) y Columbia University (Departament of Computer Science: Computer Art). Ha realizado más de 40 exposiciones individuales en distintos países y publicado ensayos sobre estética y poesía experimental en publicaciones especializadas en arte y estética. La antológica presentada en el Museo Reina Sofía en 2011 gozó de extraordinario éxito de crítica y público y afianzó su prestigio nacional e internacional. CONCHA IGLESIAS
Antígona. Las leyes no escritas. 2013. Proyección vídeo b/n, 1h 4'. Edición de 25 + PA.
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Eva Sakai
Ramas 70 x 50 cm. XilografĂa
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Fernando Revuelta
Bodegón en rojo 92 x 65 cm. Óleo sobre lienzo
Madrileño, casi viejo. Mis errores tienen tanto que ver con mis sueños que a veces por no soñar, pinto, y siempre pinto para soñar. 13
Fumiko Nakajima
Perfil del tiempo 38 x 28 cm. Grabado
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Hidenori Oi
Gravitaciรณn, 2004 45 x 34,5 cm ed.16/18
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Isabel Elorriaga
Galellage 003 46 x 37,9 cm. TĂŠcnica mixta
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Jesualdo Fernรกndez Bravo
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Jin Taira
YOKOhama GATEway 100 x 100 cm, fotografía
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Jorge Arranz
Azotea Gaudi. Barcelona 52 x 52. Acuarela
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Juan Carlos Rubio
Teucrium_Stipa
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Keiko Mataki
Aura VI 38 x 55 cm. Óleo sobre lienzo
“… cierto sentido de retozo espontáneo, infantil, alegre, cierto primitivismo en el sentido de vuelta al candor pueril, de relación abierta con lo cósmico..., y eso se conjuga con un estricto sentido de la observación científica de la naturaleza, con el orden solar de la geometría y la ciencia.” CARLOS VELA 21
Kozo Okano
Sin tĂtulo 26 x 20 cm. Dibujo
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Kumiko Fujimura
Sin título, 2013 50 x 20 cm. Acrílico, tinta china y lápiz sobre lienzo
La sensibilidad y las ideas japonesas existen debido al modo de vida único que existe en Japón. Pienso que la máxima expresión de la tinta china sólo se puede obtener cuando se utiliza sobre un espacio vacío, y he querido fusionar éste concepto con el ambiente que hay en España. 23
Marc Janus
Shanti Shanti 130 x 130 cm.
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María José de la Gándara
Torre 122 x 61 cm. Acrílico sobre madera
Sombras, formas, ritmos, luces, danzas de color, movimiento, comunicación, silencio. 25
Mieko Sugita
Marioneta 46 x 55 cm. Ă“leo sobre lienzo
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Miguel Martínez Massa
Sillón de rayas rojas 65 x 85 cm. Acrílico sobre cartón
Se puede decir en Oriente y Occidente que la vida es arte, el arte es vida; sería la forma con que los humanos dirigimos nuestros pasos aquí. En ese sentido todo es arte, crear cada momento en conexión con nuestro interior. Se ha afirmado que el día que la vida sea plenamente consciente, el arte tal como lo conocemos desaparecerá. Seremos seres conscientes. Arte y vida en estado puro. 27
Miguel Sanguino
El Canario 70 x 50 cm, Pintura en técnica mixta de agua sobre papel
En mi pintura la forma está sugerida y pintada con voluntad de intuición en vivo color y calidades plásticas, sin parecer figurativa que si orgánica (quizá casual..? ) y donde el motivo está para descubrirlo y disfrutarlo. 28
Mihoko Ono
Crepúsculo de otoño 59 x 43 cm. Pintura acrílica
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Rieko Mikami
"Choowa" (armonía) 124 x 62 cm. El conjunto en la exposición se llama:
"Ten" (cielo), 124 x 40 cm.
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"Choowa" (armonía), lo componen tres obras:
"Chi" (tierra), 124 x 40 cm.
"Choowa" (armonía), 124 x 62 cm.
Tadahiro Ogasahara
Sin tĂtulo 21,5 x 38 cm (con marco 41,5 x 58,5 cm) Al Ăłleo en chapa cruzada irregular
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Akane Niwa Nació en la isla de Awaji, Japón. Licenciada en la Universidad de Bellas Artes de Tama, Tokio. 1997: Estudia cerámica en el taller Kenmoku de Mashiko. 2000: Se independiza como ceramista y construye un horno de leña para cerámica en Nasukarasuyama (Tochigi). 2010: Terremoto y problema nuclear de Fukushima, mudanza a Awaji. 2012: Apertura de un nuevo taller en Awaji. Premio del Jurado en el concurso del Templo Daikakuji, Kioto). 2000-2013 Exposiciones en Tokio, Fukushima, Saitama, Tochigi, Ibaragi. www.lubarte.com
Antonio Bueno Madrid 1956. Artista visual. Doctor en Bellas Artes por la UCM. Ha realizado más de 30 exposiciones individuales en España y otros países de Europa. Colectivas en Europa, EEUU, Argentina y Australia, así como participación en ferias internacionales. Obra en el Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Fundación Arte y Tecnología. Telefónica, Madrid. Artium, VitoriaGasteiz. Colección Polaroid, Cambridge, Massachussets, EEUU. Colección de Fotografía Centro de Arte de Alcobendas, Madrid. Musée de la Photographie, Charleroi, Bélgica… Dirige seminarios e imparte máster en torno al mundo del pensamiento y la fotografía. Publica textos de investigación sobre las artes visuales en revistas internacionales.Ha realizado portadas discográficas y de magazines. Ha publicado varios libros entre los que se encuentra Mitologías en los Cielos de Madrid (Lumwerg). Comparte su actividad artística con la Cátedra de Fotografía de la Facultad de Bellas Artes de la UCM. 32
www.antoniobueno.es
Elena Asins Artista plástica, escritora, conferenciante y crítica de arte. Basa su lenguaje plástico en el cálculo sistemático a base de ordenadores. Es una de las primeras artistas que utiliza en España la tecnología como aliada del arte. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de París y en las universidades de Stuttgart, Madrid y Nueva York. Inició su carrera colaborando con el grupo Castilla 63, fundado en 1963 por Miguel Pinto. Después estudió en el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid, donde coincidió con José María Yturralde y otros artistas muy jóvenes en un seminario dedicado a la generación de formas plásticas a través de computadoras. Muy importante fue también en su carrera el paso por la Universidad de Stuttgart, donde se interesó en los fundamentos de la semiótica. En 1988 obtuvo el primer premio en Zeitscrift für Kunst und Medien en Karlsruhe (Alemania). Su obra se encuentra en museos y colecciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Museo de Bellas Artes de Álava, Instituto Valenciano de Arte Moderno, Fundación Banesto, colección Unión Fenosa o el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Elena Asins trabaja desde hace años en una vieja casa rehabilita por ella misma en la localidad navarra de Azpiroz, donde ha creado la mayoría de sus obras que pueden verse ahora en los museos. En 2006 recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Gobierno de España y en 2011 el Premio Nacional de Artes Plásticas. Eva Sakai Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, se especializa en pintura, dibujo, grabado en relieve y pintura mural. En 2005 es seleccionada para realizar la Cátedra Juan Gris, dirigida por el prestigioso artista Jannis Kounellis. Premiada con el Primer Accésit del Certamen de
Pintura Rápida de Majadahonda en 2004 y seleccionada en el concurso de pintura rápida Villa de Vallecas en 2007. Realizó trabajos como muralista en el Instituto de Estudios Musicales y Musicotecnológicos "Idemm". Ha expuesto en diferentes centros, como en la galería Red03 de Barcelona, en la sala de exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de Madrid, en el Centro Cultural Francisco Fatou de Vallecas, o la Casa do Brasil de Madrid.
Fumiko Nakajima 1999: Seleccionado The Internacional Urushi Design Exbition '99, Japón. 2000: Finalista Premi en Enjoia't (FAD), Barcelona. 2002: Premio Especial del Director de Cooperación de Yamanaka-Shikki en The Internacional Urushi Design Exbition '02, Japón. 2012: Seleccionado 32 Mini Prints International de Cadaqués. 2012: Seleccionado 7th International Triennial of Graphic Art Bitola. Colección Machida City Museum of Graphic Arts Tokio. Exposiciones
1992: Unesco, Barcelona. 1994: “El Devenir” Sala Almirall, Barcelona. 1995: Circle Artistic Sant Lluc, Barcelona. 1997: Escola d'Art y Oficis de Diputació, Barcelona. 1997: Galería Nihon, Tokio. 1998: Estampa, Madrid. 2000: Centre Civic Casa Groga, Vall d'Hebron (Barcelona). 2006: Galería Malle,Tokio. 2008: "Barcelona Shock" Sagio,Tokio. 2009: "Tokyo shock" Escuela de arte Zaragoza, Zaragoza. 2009: "Barcelona Shock 2" Plaza Gallery,Tokio. 2010: "Bo" Plaza Gallery, Tokio - grabado y joyería. http://art-fumi.com/
Hidenori Oi Nacido en 1960 en Yamaguchi, se graduó en 1986 por el departamento de Escultura de Escuela de Postgrado de la Facultad de Kanazawa. En 1991 recibe el Premio al estímulo en el Centro Arte y Cultura de la ciudad de Nagato (Nagato City Arts&Culture); y en 1998 recibe otro Premio al estímulo por parte del Centro de Arte y Cultura de su ciudad natal, Yamaguchi (Yamaguchi Prefecture Arts&Culture). En 1999 le es concedida la beca 1999-2000 para estudiar en Europa en el marco del Programa de Estudios en el Extranjero del Gobierno japonés para Artistas.En 2005 recibe el Premio de Energía en Bellas Artes; y en 2010 es premiado en el 37º concurso de la ciudad de Nagano a las esculturas al aire libre.Sus obras están repartidas en numerosas colecciones públicas. Exposiciones individuales
1990: Bunkajaya, Osaka , Japan. 1992: Art Space Baku, Fukuoka, Japan. Fukuoka City Art Museum, Fukuoka, Japan. 1993: Ban Gallery, Osaka, Japan. 1998: Honchoukurabu, Yamaguchi, Japan. Kikugawa Gallery, Yamaguchi, Japan. 1999: Padan padan, Barcelona, Spain. 2000: Marine Museum , Vilassar de Mar, Spain. 2001: Art Gallery Tapies, Koube, Japan. (’03, ’06) 2004: Runessa Nagato, Yamaguchi, Japan. 2005: Salanoa, Barcelona, Spain. 2006: Gallery La seine, Yamaguchi, Japan. Exhibiciones colectivas
1981: Kanazawa Sculpture Exhibition ’81, Isikawa Prefectural Museum of Art (participa anualmente hasta 1990). 1982: The 36th Exhibition of NIKI, Tokyo Metropolitan Art Museum. 1984: Yamaguchi Prefecture Art Exhibition, Yamaguchi Prefectural Art Museum (participa anualmente hasta 1996 excepto 1989 y 1992).
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1986: Three Sculptors Show, Tokiwa Gallery, Tokyo. 1997: Ha-Ren International Sculpture Exhibition, Taiwan. The Exhibition of Asian Contemporary Sculpture, Korea. 1998: Symposium of Sculpture in Yonago ’98, Yonago-city, Tottori. The Exhibition of Japanese/Korean Invited Artists, S Gallery, Korea. 2004: 7 de Llotja, Tremp, España. 2005: Symposium of Sculture in Oberhaslach, Alsace, France. 2007: Artist Residency at Southern Methodist University, Dallas, U.S.A. The 22th Exhibition of Contemporary Japanese Sculpture ’07, Ube Ctiy Open-air Museum of Sculpture. (segundo premio). 2010: The 11th KAJIMA Sculpture Contest, Tokyo (seleccionado su boceto). 2013: "Este-Oeste" Galería Ra del Rey, Madrid.
Isabel Elorriaga Licenciada en Bellas Artes, máster en Diseño Gráfico. Formación en diversas disciplinas para la correcta elaboración de objetos en materiales tales como piedra, madera, porcelana, vidrio… Actualmente codirige Matxi Glass Design, concepto en joyería contemporánea artesana, donde diseña y elabora tanto los prototipos como las colecciones de temporada. También hace exposiciones periódicas ya que no renuncia a su vida artística.
1992-98: Estudia porcelana con el ceramista Hiromi Itabashi y el gres con Ryosai Hoshino. Se independiza como ceramista y construye un horno de leña para cerámica en Nasukarasuyama (Tochigi). 2010: Terremoto y problema nuclear de Fukushima, mudanza a Awaji. 2012: Apertura de un nuevo taller en Awaji. Exposiciones anuales en Tokio, Tochigi, Fukushima, Saitama, Ibaragi, Chiba. Premios
1994: Premio del Jurado en el concurso de Nisshin (Tokio). 2004: Premio del Jurado en el concurso de Mashiko (Tochigi). 2005: y 2008 Mención Honorífica en el concurso internaconal de Mino (Gifu). 2006: Mención Honorífica en el concurso de porcelana de Izushi (Hyogo). www.lubarte.com
Jin Taira Oviedo 1970 Doctorado y máster en Arquitectura por la Universidad deTokio. Arquitecto por la ETSAUN. Profesor ayudante doctor del Departamento de arte Ciudad y Territorio de la Universidad de las Palmas de Gran Canaria. Investigador del grupo URSCAPES, del instituto TIDES de la ULPGC. Embajador en el área de canarias del Programa Arquia- Próxima de www.matxi.com la Caja de Arquitectos. Experiencia profesional en estudios japoneses (Hiroshi Hara, Arata Isozaki, Jesualdo Fernández Bravo Toyo Ito) y españoles (TZ arquitectos). Nacido en Daimiel, Ciudad-Real. Actualmente desarrolla su labor profesional en MPC 1974-79: Estudia Derecho en la Universidad arquitectos [ www.mpc-arquitectos.com ]. Complutense de Madrid. Su trabajo como investigador de postdoctorado en 1981-85: Director comercial de Coesga-Guinea S.A. Kyojima (Tokio) recibió el apoyo de la Japan Society (Guinea Ecuatorial). for The Promotion of Science. Su libro (re)TOKIO, 1986-90: Desarrolla varios proyectos artísticos y publicado por Satori fue financiado por el programa de comerciales en España. publicaciones sobre Japón de la Japan Foundation. Viaje turístico a Japón. Se interesa por la cerámica y Ha sido director adjunto de la IX Bienal Española de el Kyudo. arquitectura y urbanismo. Ha recibido premios en 34
concursos como el SDreview, SXL, TAKIRON, KOIZUMI, Casa de Encuentros en Corvera (Asturias) o Ford Calumet environmental Center (Chicago). Su trabajo ha sido expuesto en las Bienales de arquitectura de Venecia, de España o de Paisaje Europeo Rosa Barba. Sus proyectos fotográficos han sido objeto de publicaciones como el Travel Book Greece (http://10plus1.jp/project/travelbook/greece/menue.html 10+1 INAX, Japón), exposiciones como el Festival de Paisaje de la ULPGC con motivo de la 1ª Bienal de Arquitectura, Arte y Paisaje de Canarias, así como reconocimientos entre los que destacan el premio de Gran Canaria Fotografía Digital (2005 y 2007) y el Premio Regional de Fotografía (V y VII edición).
me produjoTokio, me fui centrando cada vez más en la ciudad como objeto plástico y como principal tema de mi trabajo. En 1980 me licencié en Bellas Artes y Psicología por la Universidad Complutense de Madrid. En 1984, tuve la fortuna de dibujar regularmente en la revista Madriz, desarrollando un tipo de historieta gráfica sobre la ciudad de Madrid. Esto dio como resultado que me llamaran del diario El País donde colaboro ilustrando textos desde el año 1986. http://jorgearranz.es/
Juan Carlos Rubio ArtNations member. A professional Spanish artist who works in different media such as photography, video, music, design, since the 1970’s. He is very active in environmental and agricultural issues in Jorge Arranz Spain, where he is member of SEO/Birdlife and Madrid 1956 president of QuercusMares. A humanist, while Sobre la cualidad de dibujar holding degrees in law, business administration, Dibujar es saber mirar y dar forma a lo visto. Al history of art, music science, and organic agriculture dibujar yo respondo a una necesidad instintiva de from different universities (University of California at representar lo que me rodea y de transmitirlo. Santa Cruz; University of Deusto, Icade-Madrid) he Me gusta dibujar al aire libre, no pensar lo que hago, writes and publishes essays regularly. Juan Carlos pero sí poner toda mi atención allí donde la intuición worked in the past as a contemporary art gallerist in ha dirigido mi mirada. El dibujo se convierte en Madrid (Arteara Galería, 1986-2006) as well as a lenguaje y, al igual que las letras, las líneas se consultant/curator for a long list of institutions and convierten en signos. Signos que al reconocerse se corporations (Telefónica, Bertlesmann Group, transforman en signicado. El resultado es la Renfe, etc). He is currently very involved with complicidad, la conciencia de que vivimos en un botanical projects and a photo-diary that will be the espacio común y compartido, razón por el cual el base for a new movie. arte guarda una estrecha relación con el lugar donde vivimos. Estoy convencido de que el mundo iría mejor Keiko Mataki si todos dibujáramos, por eso me gusta enseñar. Miyakonojo 1952 Nota biográfica: Mis primeros veinte años los pasé 1976: Licenciada en la Universidad de Bellas Artes en un sexto piso del centro de Madrid, de modo que Jyoshi (Tokio). Se traslada a España la ventana de mi habitación me ofrecía un paisaje de 1982: Licenciada en la Facultad de Bellas Artes de azoteas, chimeneas y antenas, y como siempre he San Fernando (Madrid). dibujado lo que me rodea, empecé por los tejados, 1976-82 Estudios de Litografía y Grabado en la seguí con las fachadas y terminé bajando a la calle. Escuela de Arte y Oficios (Madrid). Estudios en la A los 21 años viajé a Japón, y ante el impacto que Escuela de Cerámica de Moncloa (Madrid). 35
Exposiciones individuales
1983: Museo Miyakonojo, Miyakonojo (Japón). 1987: Galería Granero, Cuenca. 1988: Galería Bon Berta Tachibana, Miyazaki (Japón). 1991: Galería Kinokuniya,Tokio. 1994: Galería Shikou, Tokio. Galería Kaibundou, Kobe (Japón). Galería Hirose, Matuyama (Japón). 1996: Galería Moris, Tokio. Galería NA, Miyakonojo. 1997: Galería Rafael García, Madrid. 1998: Galería Pilares, Cuenca. Galería Aeropuerto Miyazaki, Miyazaki. 2000: Galería La Escalera, Cuenca. Galería Yamasaki, Miyakonojo. 2001: Museo Miyakonjo, Miyakonojo. 2002: Fundación Antonio Pérez, Cuenca. Galería Claustro, Segovia. 2009: Galería Jamete, Cuenca. 2010 Galería Enogubako, Tokio. Galería White, Kagoshima (Japón). Galería Zepirosu, Kiyosato (Japón). 2011: Galería La Zua, Madrid. 2012: Galería Plaza, Tokio. Otros
1988: Diseño kimono. Fábrica de tejidos, Togo (Japón). Serigrafía (2x1m). Edición taller Seri (Japón). Libro de poesía Kaguefumi. Ed. Honda (Japón). 1996: Carpeta de Grabados Fiesta. Edición El Pergamino de Trapo. 1999: Puente Hokusen (diseño y construcción), Miyakonojo (Japón). 2000: El Sello Nacional, Edición del Correo Nacional.(Japón). Alfombra (5 x 2,75m) Fundación Real Fábrica de Tapices, Madrid. 2001: Avenida Hikari (diseño y construcción), Miyakonojo, Japón. 2002: Litografía. Edita Galería Dialogue. 2006: Plaza Taiyo (diseño y construcción), Cuenca. 2010: Decoración de una parte del templo. 36
Colecciones Museo Miyakonojo, Miyakonojo. Museo Nacional del Sello, Tokio. Museo de Cuenca. Educación General Básica Komatubara, Miyakonjo (Japón). Fundación Real Fábrica de Tapices, Madrid. Fundación Antonio Pérez, Cuenca.
Kozo Okano Kurashiki 1940 - Cuenca 2003 Exposiciones individuales
1966: Galería Bungeishunjyu, Tokio. Galería Point 5, Tokio. 1968: Galería Seiquer, Madrid. 1969: Casa de la Cultura de Toledo. 1970: Sala Honda, Cuenca. Galería Egam, Madrid. 1970: Galería Mukai, Tokio. 1971: Centro Casa de Cultura Kojima, Kurasiki. Centro Casa de Cultura de Okayama. Galería Temmaya, Okayama. 1972: Sala Dach, Bilbao. 1973: Galería Temmaya, Okayama. 1974: Galería Seiquer, Madrid. 1975: Galería Tolmo, Toledo. 1977: Galería Tor Road, Kobe. 1984: Galería Metz & Company, Ámsterdam. 1986: Galería Granero, Cuenca. 1989: Galería Tor Road, Kobe. 1991: Gal. Arparktemmaya, Hiroshima. Gal. Temmaya, Okayama. G.Tor Road, Kobe. 1996: Centro Fasion Kurashiki, Kurashiki. 1999: Galería Gráfica, Tokio. 2000: Galería Temmaya, Okayama. Obra en colecciones
Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca. Museo Moderna Villafames, Castellón. Fundación Antonio Pérez, Cuenca. Museo de Cuenca, Cuenca. Museo de Okayama, Okayama. Museo de Kurashiki, Kurashiki. Centro de la Casa de Cultura Okayama, Okayama. Instituto Kojima, Kurashiki. Escuela de Educación Secundaria Ajino, Kurashiki.
Kumiko Fujimura Nacida en Osaka. Se gradúa en la Universidad Femenina de Kyoto (Kyoto Joshi Daigaku). Inicia sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Reside en Zaragoza desde 1997. Presidenta de la Asociación Cultural Aragón Japón. Profesora de Sumi-e. 2010: Exposición individual. CAI Barbasán, Zaragoza. Colectiva sumie Kyoto City International Community House, Kyoto. Galería Tukino kiya, Kyoto. 2011: Colectiva, Kumiko y Wang Shih Ming. Galería Calvo i Mayayo, Zaragoza. Colectiva Sumie, Fureai Hall, Osaka. Colectiva Centro Raíces, Huesca. Exposición individual. E.O.I. Zaragoza. Colectiva “Winks of Spain’11” Galerie Malle, Tokio. 2012: Colectiva, "Closer to home“ Centro de Historias, Zaragoza. Exposición individual Galería Calvo i Mayayo, Zaragoza. Colectiva Sumie, Fureai Hall, Osaka. Colectiva "Mado no mukou" Galerie Malle,Tokio. Colectiva "El papel" Galería Ra del Rey, Madrid. Colectiva "20x20" Galería Ra del Rey, Madrid. 2013: Colectiva "Dos miradas" Joaquín Roncal, Zaragoza Colectiva "20x20". Colectiva "Este Oeste" Galería Ra del Rey, Madrid. http://www.kumikofujimura.com
Marc Janus Sobre mi obra Mi trabajo en los últimos años es el resultado de una investigación que comenzó después de mis viajes por Asia en 2008, donde encontré unos bloques de madera que se usaban antiguamente en India y Nepal para realizar estampados en telas. Utilizo estos bloques con sus motivos geométricos y florales a modo de sellos con los que decorar mis cuadros. También utilizo palabras, frases y refranes que he oído durante mis viajes por Asia, África, y
América del Norte y del Sur. Mi trabajo recibe la influencia de mis viajes por el mundo y de las experiencias que vivo con la gente a la que me encuentro en esos viajes. Cuando pinto lo que hago es explorar estos momentos efímeros, transformadores y cargados de emoción. Me imagino estos momentos como puntos de contacto, puntos en los que surge el diálogo o la tensión, o ambos, y traslado estas relaciones a un lenguaje de colores, palabras, formas, brochazos y matices. Porque que mi trabajo surge de encuentros personales a través de fronteras y naciones creo firmemente que la creatividad se nutre de interacciones sociales. Cuando pinto necesito a los demás para encontrarme a mí mismo. A la hora de reflejar estos complejos encuentros culturales me sirvo de varios elementos. A veces utilizo imágenes que se derivan de los estilos artísticos clásicos de diferentes culturas y les doy un toque contemporáneo, combinando motivos figurativos y decorativos. Otras veces mezclo en mis lienzos palabras y materia para investigar las relaciones entre el orden y el caos, el impulso y la racionalidad, la naturaleza y la imaginación. La interacción de estos elementos me permite reflexionar sobre procesos de transformación más que sobre significados fijos. En mi pintura no busco expresar conceptos, sino captar la complejidad del momento previo al nacimiento de un concepto.
María José de la Gándara Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Madrid Mieko Sugita Nacida en Tokio. Graduada por la Japan Women's University. Residió en Nápoles de 1985 a 1987, y en Barcelona de 1990 a 2002. Durante su estancia de Barcelona aprendió técnicas de pintura al óleo y de litografía en la Escola d'Art i Disseny, Llotja. 37
Exposiciones
1960-85: Toyo-kai 1987: Nichiyo-kai 1987: Premio de Shin Nichiyo 2002: Premio de los miembros de Shin Nichiyo 2007: Comisionado de Nichiyo-kai 2008: Premio de Comisión de Nichiyo-kai 2012: Nitten 2007 / 09 / 11: “Winks of Spain” en la galería Malle, Tokio (colectiva). 2010: “Regalo de Napoli” Nápoles (individual). 2013: Colectiva "Este-Oeste" Galería Ra del Rey, Madrid.
Miguel Martínez Massa Escuela de Cerámica de Madrid, 1972-1975. Escuela de Artes y Oficios de Madrid, Grabado y Litografía, 1972-1975. Facultad de Bellas Artes de Madrid, 1974-1980. Exposiciones
1977: Galería Seiquer, Madrid. 1982: Galería Ishtar, Madrid. 1983: IIª Bienal de Arte de Villarrobledo (Albacete). Primer Premio. 1984: III Festival de la Pintura, Caja de Ahorros de Sevilla. 1991: Masía Catalana. Casa de Campo, Madrid. 1992: XII Exposición de Artes Plásticas, Colegio de Ingenieros de Caminos, Madrid. 1992: Café Barquillo, Madrid. 1994: Café Manuela, Madrid. 1995: Café Unión, Madrid. 1996: Galería Seiquer, Madrid. 1997: Retromóvil, IIº Salón del Automóvil de Época, Clásico y Deportivo, Madrid. 1997: Galería Seiquer, XXX Aniversario, Madrid. 1999: Exposición Itinerante en los Municipios de la Comunidad de Madrid. 2001: Estudio Goya, 88, Madrid. 2003: La Carbonería, Sevilla. 38
2007: Galerie Malle, Tokio. Winks of Spain ’07. 2009: Galerie Malle, Tokio. Winks of Spain ’09. 2010: Galeria Calvo i Mayayo, Zaragoza. 2011: Galerie Malle, Tokio. Winks of Spain ’11. 2012: Galerie Malle, Tokio. Over the windows. 2012: Galería Ra del Rey, El Papel, Madrid. 2013: Hanbi 2013. The National Art Center, Roppongi, Tokio. Galería Ra del Rey, colectiva "Este - Oeste" , Madrid.
Miguel Sanguino Pintor de Madrid donde se licencia en Bellas Artes y dedicado a la docencia desde 1981 en la cátedra de instituto de enseñanzas medias. Realiza dibujos pedagógicos de interpretación de la naturaleza expuestos permanentemente en Parques Nacionales de España: "Las cañadas del Teide" 1991, " Las tablas de Daimiel" 1993… Diseños de las ilustraciones para libros de texto " tecnología de la madera" de la Universidad Politécnica de Ingenieros de Montes de Madrid. Ilustrador de cuadernos de la naturaleza para organismos oficiales . Colaborador en los dibujos de itinerarios de revistas de viajes y en distintas de actualidad. Dibujante de cómic. Pintor de murales y dedicado a esta vocación que mantiene desde niño. Mihoko Ono Pintora y educadora nacida en Tokio, Japón. Licenciada en Bellas Artes en la Universidad de Musashino, y titulada profesora de Bellas Artes en Tokio, 1978. Estudió en la Facultad de Bellas Artes en Madrid, 1978-80. Realiza varias exposiciones, entre las que destacan: Tierra y corazón de España (Galería Saegusa, Tokio 1996), El enigma de los íberos (Can Sisteré, Barcelona 2005), Summer Show (Galería Tuset, Barcelona 2011), Wink of Spain (Galería Malle, Tokio 2011), Papel ( Galería Ra del Rey, Madrid 2012). Actualmente, combina su trabajo de creación personal con la docencia sobre Inter-culturalidad en l’Escola de Bambú de
Casa Asia, mostrando la cultura japonesa en bibliotecas, museos, centros cívicos, etc. Con motivo de los 400 años de relación entre Japón y España, quiere mostrar un proyecto con las letras japonesas a la sociedad española donde vive.
Rieko Mikami Artista de Kakejiku (Pergamino japonés) Natural de Hiroshima. Licenciada por la Facultad de Filología española en la Universidad de Kanagawa en 1999. Tras la formación autodidacta de la técnica de Hyoso (técnica en la que se basa la confección de Kakejiku) durante varios años, en 2008 se hace discípula de la maestra Kiyoko Oshiro en Japón. Se independiza como Kakejiku Sakura [ www.kakejikusakura.com ] en 2010. Actualmente trabaja con el fin de extender este arte milenario japonés que no es muy conocido en España, colaborando enérgicamente con otros artistas. En su elaboración sigue el método clásico artesanal de Hyoso japonés, que a su vez es creativo y está inspirado en la concepción libre de diseño y cada obra tiene su propia personalidad. Tadahiro Ogasahara Kure, Hiroshima 1940 - 2006 1959 Graduado en el Instituto prefectural de Kuremitsuta, Hiroshima. 1963 Graduado en Arte en la Facultad de Artes y Ciencias en la Universidad de Kagawa. 1966-67 Becado por el Gobierno de España, estudia en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, Madrid. 1967-90 Trabaja como profesor en el Instituto prefectural de Kannon, Hiroshima. 1990-97 Trabaja como profesor en el Instituto prefectural de Itsukaichi, Hiroshima. Exposiciones individuales
1965 / 66: Galería Sato, Tokio. 1967: Sala Minerva del Círculo de Bellas Artes,
Madrid. 1967 / 90: Galería Seiquer, Madrid. 1969: Galería Sarduy, Nueva York, EEUU 1970 / 71/ 72 / 79: Galería Kunigi, Tokio. 1981/83: Galería Suzukawa, Hiroshima. 1982 / 83 / 87 / 90: Galería Shirota, Tokio. 1988: Nippon Club Gallery —conjuntamente con la escultora estadounidense Jane Sablow,— Nueva York, EEUU 1990: Galería Oda, Hiroshima. 1991: Galería Takasegawa, Izumo. 1993: Galería Mitsukoshi, Hiroshima. 1998: Galería Yokota, Hiroshima. Exposiciones colectivas
1962- : Desde la XII Exposición de la asociación de Arte Moderno participa cada año, Tokio y otras provincias. Miembro de la asociación de Arte Moderno: 1962-90: Exposición anual de la Asociación de Arte Moderno, Tokio. 1968: Exposición de artistas japoneses. Madrid y San Sebastián. 1976: / 79 / 81: Seto-Inland Sea Modern Art Exhibition, Okayama. 1978: Exposición "Between Paints and Language", Galería Yushikan, Hiroshima 1979 / 81: Exposición de Arte moderno japonés, Tokio y Kyoto. 1982: Exposición del Concurso de Arte japonés Emba. Ashiya. 1983: Exposición de Arte Moderno de Hiroshima, Hiroshima. 1980/82/84: Exposición bienal de Arte Kita-Kyushu, Kita-Kyushu. 1982/83: Exposición Nuevo Arte Hiroshima 100, Hiroshima. 1985: Exposición Métodos y expresiones de 11 artistas, Hiroshima. 1990/92/94/96: Exposición “Suscripción” de Bellas Artes en Hiroshima, Hiroshima. 39
Esta exposición forma parte de los actos conmemorativos del cuatrocientos aniversario de las relaciones España-Japón
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Colaboración especial
Galería Ra del Rey - Calle Reina, 11 - Madrid