Catálogo I Salón del Gran Formato

I SALÓN DEL GRAN FORMATO COLEGIO DE ARTISTAS PLÁSTICOS PROFESIONALES DE PICHINCHA

COLEGIO DE ARTISTAS PLÁSTICOS PROFESIONALES DE PICHINCHA

I SALON DE GRAN FORMATO

El Colegio de Artistas Plásticos Profesionales de Pichincha han acreditado un trabajo continuado y de manera conjunta en el mundo de las artes plásticas ecuatorianas.

La exposición colectiva I SALÓN DEL GRAN FORMATO que se presenta en el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, se trata de una muestra de diversidad artística que repasa las tendencias en diferentes técnicas, estilos, temáticas, formatos y soportes, cada una con su propia propuesta y donde tendremos la oportunidad de descubrir y disfrutar de obras originales de los artistas.

Esta importante exposición muestra esta diversidad enmarcada con un denominador común: cada uno de los artistas participantes exponen obra creada en gran formato especialmente para este Salón.

Agradezco a cada uno de ellos por su vasta y rica producción artística y por su trabajo mancomunado de trabajar y sacar adelante el I SALON DE GRAN FORMATO. A todos ellos, nuestro compromiso de continuar impulsando a nuestros artistas.

Gaby Costa Coordinadora CENTRO CULTURAL PUCE

INTRODUCCIÓN

El acercamiento a la Exposición I Salón del Gran Formato, y causa mayor con los artistas, suscita una especial circunstancia estética enriquecida con este modo de proximidad, de esta manera el camino elegido es transitar brevemente por los impulsivos rasgos que brotan de los espléndidos dictámenes sensibles que contienen estas obras. Por ello, esta oportunidad tiene varios significados: mostrar el trabajo vehemente de artistas que configuran relatos de vida en formatos enormes dentro de un repertorio abierto a géneros, temas y técnicas que conducen a reflexionar las circunstancias que atraviesa el arte contemporáneo en el Ecuador; que desde ya, se advierte la urgente necesidad de una mudanza del quehacer artístico, crítico y curatorial, pues ha sido frecuente en las artes plásticas que la estima, la alabanza o el olvido han recaído sobre algunos artistas más por argumentos ajenos al arte que por su genialidad o capacidad creativa. Siendo así, esta exposición no es una más, marca el término de una fase y el comienzo de otra.

Por la cualidad deliberante que llevan consigo estas obras, es apropiado denominar esta muestra artística intermedio en virtud que emplaza a pensar el entreacto, un momento en que la acción se suspende y deja paso a la reflexión, al silencio, como en el cine de Berman, la diferencia es que esta afonía es ruidosamente introversa hasta convertirse en signo de lo que hasta ahora ha sido el arte ecuatoriano. Para entonces, cruzar la frontera de esta contingencia reclama la necesidad de reconocer lo local como origen de la expresión sensible y productiva del arte, para que en adelante quede atrás el claustro de la vaguedad citadina y la reproducción de extraños manifiestos. Este paso da lugar, que mientras más particular sea nuestra memoria, mientras más cotidiana y libre sean nuestras expresiones y crecidamente la revelación artística, mayor posibilidad que nuestra creatividad se concilie con el arte universal.

Pablo Cabrera Zambrano Doctor en Filosofía Estética y Teoría de las Artes

ALFONSO ENDARA

Mensaje a Laodicea Óleo sobre lienzo 2 x1,50 m.

Las mujeres que aparecen en las pinturas de Alfonso Endara, se densifican y repliegan hacia un luminoso interior buscando en las casillas de la recordación hasta que el artista se convence que intenta realizar meditaciones sobre sí mismo, incansablemente moldea cada trazo en el lienzo con precisión abrumadora para mudar el alma en símbolos perdurables; “Mensaje a Laodicea Ap. 3:17” y “La justicia y su camino” testifican esta volcadura espiritual.

BERNARDA ARGUELLO

Vuelo cromático Acrílico / lienzo 2 x 1,50 m.

La rutilante obra de Bernarda no da espacio a la desilusión y el desamor, deja ver que el mundo es todavía hermoso con un gran árbol de texturas y cromática jubilosas del cual surgen misteriosas mariposas que conducen a recuperar la capacidad de amar, rescatar la ternura y redimir la bondadosa esperanza.

CARLOS LARAMURILLO

Sin mensaje previo.

Pigmentos y colores acrílicos / lienzo 1,50 x 2m.

La obra de Carlos nos lleva a deducir acertijos en caminos insospechados dejándonos en libertad de tomar el que se acerque a nuestra esencia; parece que la misión del artista es el enigma por el rescate de la intimidad, lo comprometido para la perplejidad y lo insospechado para el destino que nos espera; así, nadie cuenta con el recurso de la salvación.

CARLOS VIVER

El sosiego se exalta y la historia carece de sentido frente a la obra “…….” de Carlos Víver, al unísono signo y escritura conforman una textualidad humana y ambiental que trasluce la condición eterna y a la vez efímera de un personaje que representa el estado actual del mundo, nos observa, nos interroga y nos eleva a otro nivel de conciencia y sabiduría; finalmente, nos exige otra manera de sentir, de pensar y vivir.

CESAR MEJÍA

Exuberante y misterioso Acrílico sobre lienzo 2 x 1,50 m.

Sin duda César Mejía es uno de los paisajistas románticos, en la pintura deslumbra la profusa flora y fauna ecuatorial en un canto homogéneo compuesta por múltiples voces; vegetación, agua y cielo no son distintos, comparten parecida cromática hasta convertirse en un mismo manto sublime que envuelve nuestros sentidos y corteja nuestra naturaleza humana.

CHIKKY DE LA TORRE

Duendes, ninfas y diablos umas Óleo / lienzo 2,50 x 1,50 m.

Cuando Chikky nos habla del realismo mítico, duendes, ninfas y diablo umas bullen y danzan en sus lienzos con una vertiginosidad que contrasta con la frugalidad personal del artista; entonces, a través de sus pinturas guerreros, guerreras y diablos nos transmite su enorme agitación creativa, y lo que es mejor, nos conduce en un estremecido viaje de pasado y presente por los lugares míticos de nuestra cultura ecuatorial.

CHRISTIAN MERA

Cadáver exquisito Mixta / lienzo 1,50 x 15 m.

Los caminos de Christian Mera son sorprendentes, de los retratos agraciados de pronto gira hacia las representaciones fragosas de la pintura, este viaje le lleva a conseguir resultados extraordinarios como es “Cadáver Exquisito” una enorme tela taraceada donde se notan los cambios anímicos y los desplazamientos ignotos del pulso; igual ocurre con “Virgen en Amarillo” y “Normal” que enfrentan cruciales escenarios donde el artista es protagonista.

CRISTINA GRIJALVA

En busca del ser Acrílico / lienzo 1,80 x1,60 m.

Los abstractos de Cristina llenan por completo el umbral entre lo real e irreal para cambiar la alegoría por los contenidos intensos de la incertidumbre; imaginamos en sus pinturas los cuerpos y paisajes ilusorios, las aguas y árboles quiméricos; entonces en “En busca del ser” nos muestra el alma de la gente y las cosas, nos sumerge en un crecido mar de sentires donde podemos naufragar o salvarnos frente a ese espejo.

ENRIQUESTURARDO ÀLVAREZ

Crónicas de Indias Now Óleo / lienzo 2 x 1,50 m.

Como artista americano Enrique Álvarez suma a la trayectoria una esquina interesante de la historia colonial contada desde lo contemporáneo; de esta manera interroga la transitoriedad de un pasado tratando de ligarlo al presente en inusitado facsímil que vislumbra un parecer artístico vibrante con personajes de la propia vivencia; habría que esperar hacia donde se dirige esta singular expresión.

FERNANDO LÓPEZ GUEVARA

Cabezas y dije Técnica mixta 2 x 3 m.

Definitivamente Fernando López es un inquieto del arte, no da lugar al descanso, cada día se renueva y toma diversos rumbos ya sea en el dibujo, acuarela, pintura y todo cuanto acontece en su imaginación; ahora con la obra “Cabeza y Dije” pone énfasis en saltar del soporte tradicional hacia la pared del museo, un trance que pocos se atreven llevar a cabo y que este artista lo realiza con gran solvencia y naturalidad.

FRANÇOISE LIMOUZIN

Cortezas del mundo Acrílico / lienzo 2 x1,50 m.

Al parecer las pinturas de Françoise se representan infantas para extenderse hacia la madurez explorando la piel de la existencia en las crédulas tobas de las arboledas; entonces es a partir de esta revelación que “Corteza del mundo”, más allá de su límite corporal y cromática lumínica, nos entrega inconmensurables retazos que superando la demarcación muestran sentimientos que se extienden al infinito.

GALO DUQUE

Los colores de la violencia Instalación 10 x 1,20 m.

La sensación del secreto nos abruma al contemplar la obra de Galo Duque, tramo tras tramo pictórico, aunque diversos, señalan una dimensión estética coherente que evocan un mundo transfigurado donde los lenguajes, aunque disímiles, retienen voces olvidadas que el artista nos invita a escuchar con atención; después de todo, es un arte que grita su presencia como la necesidad de la vida.

HÉCTOR MEDINA

Atado Óleo / lienzo 2,10 x 2 m.

Estar frente a la pintura de Héctor Medina, da lugar a meditar sobre la prisión que creamos frente a las insondables vacilaciones y temores de la vida cotidiana; esta pintura desgaja la figura humana en una geométrica nimiedad destinada a huir de una realidad que pretende ocultar, y en tal ambiente se desprende aquella segmentada embarcación de la cual formamos parte, el autor inquieta al ponernos frente a una realidad donde nadie escapa.

JAIME MURILLO

El portal del ayer Óleo /lienzo 2,50 x 1,50 m.

Tengo la impresión que Jaime Murillo es un neo-simbolista, se vale de portales para ubicarnos en la relación del ayer y el presente y sugerir caminos de la memoria; este tránsito en lejos del vano costumbrismo, ubica tres columnas azules, un piso en damero, una puerta cerrada y otra abierta y para completar una silla vacía; parece que el artista alude a las ausencias, aquellas que evocamos a diario.

JORGE FREIRE

Geometría formas y colores Módulos de madera y acrílico 3 x1,50 m.

Jorge Freire es un artista que mantiene la corriente de la construcción geométrica casi en misión cubista, su obra vislumbra la capacidad pictórica del juego de planos y colores que edifican una atmósfera que se observa desde distintos ángulos; sobre todo, en acometida lúdica el artista nos induce a sentir espacios, cuerpos y objetos inexistentes que sólo están en nuestra imaginación.

JORGE PATRICIO MORENO

El Final de los Amantes Óleo / lienzo 2 x 1,50 m.

La obra de Jorge Moreno es lo que para nosotros la necesidad del amor, esta pintura es para este artista el medio eficaz para edificar interiores con abrumadoras simbologías cargadas de melancolía, objetos que dejan de serlo y que rememoran humanidad y vestigios de pasos por la vida y la muerte; al final parece que no existe el olvido, queda la evocación del tiempo vivido y la reflexión sobre la soledad.

JUAN ACOSTA

Carroña Acrílico / lienzo 2 x 1,50 m.

Aunque guiado por un glutinoso surrealismo, Juan Acosta con su obra “Carroña”, desmenuza la conciencia humana como alguien que hiciera transparentar la materia y ponerla a la vista desde cualquier perspectiva, épica adherencia de personajes, aves, tierra, luna y cielo cuya unidad viscosa conjetura el lado pútrido del mundo; aun así, este artista despliega una generosa visión estética que da lugar a dar una mirada a la esperanza.

JUAN CARLOS ANDRADE YÁNEZ

La mano negra.

Petróleo - mixta / papel / aglomerado 2,40 x 2,40 m.

Juan Carlos Andrade, (Carlo Andrade) nos entrega en esta oportunidad una obra de denuncia sobre la contaminación de las compañías petroleras; en ella aparece, sobre el mapa físico del Ecuador, el Presidente quien reclama por este lamentable suceso; franjas negras de hojas encimadas con petróleo rodean el conjunto para evidenciar la destrucción de la naturaleza; esta obra es un grito que hay que escuchar.

LARISSA OXMAN

Notre dame Acrílico / lienzo 2 x 1,50 m.

Al ubicarnos junto a la obra de Larissa Oksman nada puede impedir el susurro impaciente de sus anhelos, figuras que asoman con evocaciones conocidas parecen moverse en espacios variados y exuberante cromática, este germinar creativo nos advierte a través de retazos de vida, cuerpos y deseos que algo trascendente está por asomar, así nos deja en libertad para imaginar aquello que la artista lleva consigo.

LUCY DÁVILA

Caballo Acrílico Díptico 150 cm. x 250 cm.

Lucy Dávila es de aquellos artistas que hacen del arte un desconcierto, y esto es justamente lo que hace interesante su trabajo artístico. En esta oportunidad su pintura no deja duda sobre la disposición de inverosímiles movimientos que tienden a colapsar para recrear imágenes improvisas que no busca respuestas sino perseguir preguntas, de esto se nutre su pintura.

LUIS ALBERTO MEDINA

Nuevos brotes mixta (base acrílico y sobre capa oleo) en lona textil 2 x1,50 m.

Cuando Luís Medina nos pone frente a su obra “Nuevos Brotes” inunda nuestro ser con inmensos y profundos azules y mezclas de violeta y rojo; así, los garzos se alzan a manera de tótem en una estructura llena de simbologías vegetales que recuerdan la esencia latinoamericana; de pronto, al fondo una curiosa luminosidad se abre y nos invita a requebrar en la ondulación primigenia de aquella efigie.

MAE DE LA TORRE

Serie de elementos Mixta / tela 2 x 1,55 m.

Para Mae de la Torre “Aire, Tierra, Agua y Fuego” no son simples emblemas, constituyen el núcleo de la vida y de todo cuando significado tiene la realidad humana; si bien la expresión artística es una representación subjetiva, la artista mediante la interpretación de una danza se conduce con la idea que todo en la naturaleza está hecho con estos cuatro elementos esenciales.

MANUEL TRICALLOTIS

La torera volando Óleo / lienzo 3 x 2 m.

Manuel Tricallotis ha hecho de los rincones de Quito lo predominante de su pintura; colores intensos con amarillos, naranjas, rojos, azules y blancos hacen de la ciudad y sus personajes una estructura cromática alucinante propio de la escena ecuatorial, así la luz y disposición figurativa adquieren resonancia en “La Torera Voladora”, quizá esta obra recoge lo mejor de este artista.

MARCELO AGUIRRE

Lagarto sobre verde acrílico / lona 3 x 1,80

En “Lagarto” de Marcelo Aguirre la reaparición del lenguaje en sinergias desconocidas permite que la analogía sea inútil, la referencia animalesca es invalidada para fundarse en representación humana sin posibilidad de recuperación; esta obra elude la grafía conocida para internarse en un campo tan inédito como inhóspito, tan ajeno a lo visto que nada queda por conjeturar, únicamente admitir que se trata de una diferente voz estética.

MARÍA ANGÉLICA DUEÑAS

Acogimiento Óleo sobre lienzo 1,50 x 2 m.

Cuando me hallé delante de la pintura “Acogimiento” de María Angélica Dueñas pude recorrer gran parte de su experiencia de vida, bastó mirar ese enorme lirio convertido en refugio para reconocer el secreto que lleva consigo; suspendida en el cielo, esa flor se transforma en nido como algo inesperado de nuestro destino, por tanto sentir su obra pictórica es ponernos frente al espejo para explorar algo más de nosotros mismos.

MARÍA ELENA MACHUCA

En la noche Acrílico / lienzo 1,50 x 2 m.

Las imágenes de María Elena recuerdan al flaneur que cita Benjamin pero convertido en multitud de gentes que recorren calles, plazas e inciertos senderos; muchedumbres con borrosas facciones y otros sin rostro, unos cuerpos apenas legibles y otros difusos, están en cualquier lugar y tiempo, están en su pintura, se agitan, se lían, se separan, sobre todo esperan ilusionarse con el verdadero encuentro que no llega.

MARTHA VILLACÍS CASTILLO

Los 3 dones: Fe-licidad Fe-rtilidad Fe-minidad Óleo sobre lienzo 2,00 x 1,50 m.

La sustancia metafórica en la pintura “Los 3 dones” de Martha Villasís atrae con la seducción que produce la felicidad, la fertilidad y la feminidad, una sinestesia de la ternura que se revela en el encuentro con las primeras dos letras de esos sortilegios, la fe como fundamento de la creación; es la narración de tres mujeres lindantes, que siendo una, sugieren un misterioso conjunto en diálogo de encantos surcado por un lacónico paisaje.

MIGUEL BETANCOURT

Encuentro inesperado Mixta sobre cartón.

2,25 x 2 m.

La actual tendencia artística de Miguel Betancourt es la madurez luego del camino recorrido, es la prueba de la conmovedora y relevante actitud pictórica que denota la búsqueda perpetua por alcanzar signos trascendentes de lo humano; pero a la vez, va tras la consolidación de la propia alma estética que el pintor ya ha conquistado.

MIGUEL NÚÑEZ

Libertad de expresión Mixta 1,80 x 1,40 m.

Para Miguel Núñez el calendario carece de sentido ante la presencia del poder opresor, en “Libertad de expresión” la obra con tendencia a la denuncia social se torna interrogadora con voz que se escucha fuertemente al observar que aún persiste la desigualdad, el totalitarismo y la corrupción; esta pintura de estilo expresionista se adhiere a la manera fauvista para interpretar ruidosamente lo que muchos intentan callar.

MIGUEL RÍOS

Caminos y Visiones Acrílico / lienzo Díptico 1.85 x 2 m.

Si bien el paisaje urbano ha sido un tema persistente en Miguel Ríos ahora nos trae una mirada distinta de Quito; para entonces, hace de la urbe y su gente un acontecimiento de múltiples encuentros y vivencias en excepcional representación de la ciudad, por tanto montañas, edificios y gente se funden en fuertes contrastes de amarillos, rojos y azules en acordes cercanos a signos musicales dignos de admiración.

NANCY VIZCAÍNO

Caballo en río Mixta / lienzo 1,80 x 1,80 m.

Echar una mirada a la pintura “Caballo en Río” de Nancy Vizcaíno es presenciar dos planos casi verticales e interpuestos que configuran dos orillas, agua y tierra en texturas y fisuras propios de la artista, en el primero el jamelgo en inversa a esos territorios diagonales parece escapar de la manga húmeda para conciliarse en tierra pero no llega, pues es una presencia discrepante en el rotar del mundo.

NELSON TORRES NOVILLO

Espejos vivientes Mixta / metal 2.80 x 1,20 m.

Más allá de los conceptos de belleza o estilo, la percepción de Torres Novillo incita a experiencias trascendentes, basta observar la obra “Espejos Vivientes” para reconocer que nos trae de vuelta a la exploración de la figura humana enfatizando la línea, la composición y la textura del soporte; de esta manera el artista interpreta una visión no idealizada del cuerpo y conducirnos hacia sus significados como experiencia vital.

ORLEN ORTEGA

Hecatombe mundial Óleo / lienzo 2 x 1,50 m.

Cuando Orlen Ortega nos pone frente a la obra “Hecatombe Mundial” no queda más que aceptar que persiste un mundo social desequilibrado; pues nos hace escuchar inevitablemente un cercano eco que es el lamento por la injusticia, por la falta de verdad, por la reiterada pobreza y la presencia del caudillo con su monstruoso poder.

PABLO CABRERA ZAMBRANO

Espejos muertos Mixta-ensamblaje 2,23 x 2,23 m.

Abordar las obras de Pablo Cabrera Zambrano es un viaje sin retorno ya que exhalan una humanidad conmovedora, apartándonos de su versión jubilosa, conviene observar los ensambles de “Cajón Vacío” para constatar la palpitante realidad convertida en arte, o tal vez “Espejos Muertos” y “Tiempos Perdidos” para advertir que la historia puede ser una aflicción, el presente una situación a superar y el futuro una levedad del extravío.

PATRICIO GUANOLUISA

Coca-coca óleo / tela. medidas: 1,50 X 2 m.

La obra de Patricio Guanoluisa quizá sea una manera de evocar el pop art pero en dimensión personalísima del autor y sin duda una forma de representación acorde a las exigencias del arte actual; seguramente su potencial estético se encuentra en el tratamiento de la cotidianidad y donde los personajes reconstruyen estados íntimos que esperan salir del anonimato para dejarse ver en libertad.

PILAR BUSTOS

Malabares Acrílico / lienzo 1,60 x 2 m.

Al observar la obra “Malabares” de Pilar Bustos nos quedamos aturdidos ante la enorme carga simbólica de esta pintura que nos representa en volteretas de cuerpos que se desplazan por el aire al igual que en la vida hasta desvanecerse; sin duda, esta artista nos entrega una vez más un repertorio inédito que nos aleja de su obra pasada pero nos acerca felizmente a un nuevo acontecimiento dentro del arte ecuatoriano.

RAÚL MEDINA VILLACÍS

Acrobacia lúdica Acrílico / lienzo 1,50 x 2 m.

La escena lúdica de la pintura de Raúl Medina Villacís, nos transporta al mundo imaginario de la danza y el circo, sobre fondo oscuro surgen brillantes azules, rojos y blancos determinando tres figuras en movimientos temporales que se columpian condicionadamente en varas; seguramente son estos apoyos los que marcan esta obra y hacen brotar en el espectador la experiencia artística.

SUSANA SALAZAR

TAKY Óleo / lienzo 1,50 x 2 m.

La obra “Taky” de Susana Salazar prueba encontrar la condición mestiza que proviene de lo indígena, busca la parte escurridiza que está en la otra mitad, entonces a la manera del verso de Aleyda imagina “para que ninguna mitad se pierda”, por tanto la pintura indaga desde la rememoración costumbrista y el ismo cubista a través de signos musicales en la búsqueda de la pluralidad para sacarla a luz.

TERESA DÁVALOS

Naturaleza Impedida Óleo Díptico 150 cm. x 250 cm.

Hay veces que María Teresa Dávalos nos sorprende con su experiencia pictórica que proyecta sensaciones múltiples, hace bien en no perseguir originalidad porque de esta manera es libre para enfrentar lo artístico; con su obra nos pone frente a la realidad de la deforestación y la contaminación, pero también frente a la conciliación entre vida y arte, de esta manera siempre es una artista en camino.

VICKY CAMACHO

Gorditas horrorosas Escultura - metal - papel 4 x 1,50 x 1,50 m.

La ciudad es para Victoria Camacho lo que para nosotros es la cotidiana habitación, en “Gorditas Horrorosas”, en material duro como es el hierro, esta escultura alienta los motivos para una sensibilidad que transparenta toda materia y lo funde con el paisaje de la urbe; estas tres figuras se desplazan para darnos el encuentro con un susurro profundo, no queda más que sumarnos a ellas con agrado.

WHITMAN GUALSAQUÍ

Virgen descalza Óleo / lienzo 2 x 1,50 m.

Referirse a Withman Gualsaqui y su pintura es advertir que el arte popular logra la parte afable del arte contemporáneo, bien hace el artista en perseguir este imaginario que es necesario rescatar alejándose de las influencias para continuar el camino que reinventa el ideal onírico y mágico del sentir latinoamericano.

WILLIAM ORTEGA

Simbología latente Mixta 1,40 x 1,80 m.

Con la obra “Simbología Latente” William Ortega muestra su reverencia a lo ancestral, en inusual soporte, la estera, nos intima a otra mirada sobre lo artístico y el sentir lo estético; la sublimación del hombre como parte central del universo que se comunica en armonía con la naturaleza y el entorno, cuyas simbologías simplificadas en figuras geométricas y líneas, nos transportan a la cultura milenaria de los Andes.

PARTICIPANTES EXPOSICIÓN “ I SALÓN DEL GRAN FORMATO” NOMBRES CONTACTOS Bernarda Arguello Paredes berni_arguello@hotmail.com /0998943864

lamillo69@yahoo.com /0984353922 Carlos Laramurillo Vargas Carlos Viver / 0994766499 César Mejía Alquinga cesa_alquin@yahoo.com /0997137443 fiordo602@yahoo.com /0999207945 Chiky De La Torre Christian Mera

cmera@retratosecuador.com /2555744

grijalvacristinaom@hotmail.com /0992917564 Cristina Grijalva Muñoz Enrique Estuardo Álvarez info@enriquestuardo.com /0999007193 Fernando López lopezferm@gmail.com /0995622967

f.limouzin@gmail.com /0999665950 Francoise Limonzin Galo Duque

olagracso@gmail.com /3804145 hector.medina@gmx.com Héctor Medina Jaime Murillo ap_jmurillo@hotmail.com Jorge Moreno patomoreno818@hotmail.com /0994149537 Jorge Freire

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acostartis@gmail.com /2826877 Juan Carlos Andrade Yánez carlo3060@gmail.com /0981594955 Larissa Oksman larissa.oksman@yahoo.com /0999567098 Luis Alberto Medina la_medina_arte@hotmail.com /0997668435 Luis Alfonso Endara Moreno alfonsoendara@hotmail.com /0993347427 Luz Clara Dávila Jiménez lucy_davila@yahoo.com /0994907993 Mae De La Torre maedt@uio.satnet.net /099906106 Manuel Tricallotis manueltricallotis2014@gmail.com /0996514850 Marcelo Aguirre maraguirre@flacso.org.ec /0997226791 María Angélica Dueñas maduenasr@hotmail.com /0939872331 María Elena Machuca machuquichu@hotmail.com / 0999838204 María Teresa Dávalos davalos.t@gmail.com /0992715069 Martha Villacís Castillo marthavillacis02@hotmail.com /0999153162 Miguel Núñez michael2011_9@hotmail.com /0995758360 Miguel Betancourt miguelartb@gmail.com / Miguel Ríos Soria miguelrios4@yahoo.com /0996901721 Nancy Vizcaíno

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