# 01 | setiembre 2008 | la diaria
EDITORIAL
de florcitas rockeras a “No lo soporto”
Mujeres de culto, asi para ellas. Visita a lo de andre, a pie. Pizzas $300. Terminar un buen suplemento para mujeres, sin duda, es más que un buen precio. Empoderamiento vs Objetividad: este es nuestro encabezado: mundos féminos con propuestas innovadoras dentro de un nuevo formato periodístico. Hace 28 dias recuerdo la cara de Verónica, la secretaria de Pereyra, dándome el si de una reunión del formato mas femenino de su semanario actual. En 28 minutos termino de cerrar la nota con nuestra portada donde una mujer a los 28 años fue mamá punk y experimentó lugares y atmósferas junto a los Stinky toys, Clash y los Pistols. Nada mas interesante en este mes que preguntarle a Lisandro Aristimuño si para hacer rock se tiene que jugar primero con muñecas. Dos mujeres de escenario como son Maria Dodera y Liliana Felipe se ponen a tono con propuestas cíclicamente teatrales. Tres chicas son las benjaminas de Cerati, que declaran un No lo soporto a los nuevos formatos sintéticos del karaoke. Alexandra Ross es la nueva revelación del folk francés, Kate Nash es la nueva promesa británica y los Marlango nos muestran su Mañana Eléctrica en un formato de jazz cabaretero. Las noticias buenas y santas recorren desde un software que corrige la equidad de las palabras que también empeña una chica Blogger sobreviviente de Bagdad y personaliza Robert Rodríguez en su nuevo formato culinario donde el placer por lo gourmet revela la afición masculina sobe la cuchara.
Sin reproches tenemos el análisis y la noticia de informar que una sección sigue dedicada a expresar las estructuras de poder que nos dejan out o excluyentes a todo lo que consideremos del género femenino, más cómodo es autocomplacerse con nuestra columnista y recrearnos con sus historias en la cual recorremos la mirada personal de las relaciones humanas, las opciones, la diversidad y la innovación afectiva que declara en este primer número el resurgimiento de una propuesta dinámica, audaz sin carencia de absoluta libertad. Recorran cada momento de estos colaboradores y colaboradoras que conjuntamente con la editorial hacen, una vez por mes, el suplemento Veinti8.
Cuando los tronos están desvirtuados por divas del rock argentino que cumplen con periodos de estrellato inextensos, y el vértigo argentino del rock contempla comercialidad de diarios y revistas buscando nuevos talentos argentinos, aparece “No lo soporto”: un trío de chicas que escapa al consentimiento provechoso y busca contemplar las tendencias progresivas e independientes de la música bonaerense. Esta banda liderada por las hermanas Naila (21) guitarra, voz y Lucía Borensztein (22) batería, conjuntamente con Lara Pedrosa (25) bajo y coros manifiestan un rock-pop alternativo causante de la nueva innovación sonora Argentina. Como comenzaron? Lucia: nosotras dos nos juntamos porque somos hermanas y tocamos desde chiquitas, luego encontramos a Lara. En un momento queríamos incorporar a un hombre porque era difícil encontrar a una chica que tuviera power. Pero probando bajistas la encontramos a ella, le ofrecimos un demo, ella lo toco y nos dimos cuenta que era la mejor! Que escuchaban desde chicas?
staff
Suplemento 28 es una publicación de La Diaria S.A. | Redactor responsable: Florencia Rivas | Diseño y dirección de arte: Ce Rodríguez Suárez _ www.dulce.com. uy | Armado: Alejandro Rey | Fotografía: Juan Pérez, Juan Pérez | Colaboran en este número: Juan Pérez, Juan Pérez y Juan Pérez | Comercial: Florencia Rivas | Correo electrónico: magazine28@gmail.com | Las opiniones vertidas en los artículos firmados son de exclusiva responsabilidad de sus autores.
Lara: Mis influencias son de los 90, pero empecé escuchando Michael Jackson, luego: Alanis Morrisette, Garbage , Fiona Apple, Pj Harvey, Radiohead y Björk. Toda la transición de lo rockero a lo alternativo. Naila: Smashing pumpkins, Nirvana, Björk, después me fui extendiendo a lo electrónico. Lucia: yo escuchaba Charly y Spinetta por mi papa, Después nos gustaba “El otro yo” cuando comenzamos con la banda. Últimamente las definen como la revelación del rock alternativo, como se definen ustedes? Lara: los primeros temas de la banda eran más alternativos. Lucia: Las voces son muy pop y por ahora estamos más pop, Por ahí los primeros temas de la banda eran más alternativos, pero dentro de la amplitud de lo que significa alternativo. Quienes componen los temas y las letras de las canciones?
BENJA MINAS
Naila: Son mas bien poesías. Lara: Siempre la banda habla de algo íntimo, pero de nada en particular. Hablamos de los momentos de introspección. Tienen otra disciplina independiente, que complementa a “No lo soporto”? Lara: Las manualidades, jajaja…. En nuestro último show en el planetario habíamos manufacturado una especie de aviones hechos por nosotras. También nos gusta mucho la fotografía, nuestras fotos las utilizamos para hacer audiovisuales en los show. Hay muchas ideas y mucha creatividad puesta. Naila: Tenemos ideas además de lo musical. Nos preocupamos mucho por nuestra apariencia y con nuestro vestuario. Lucia: La idea del vestuario y el look son propias. No están aburridas de que el rock sea cosa de hombres? Lucia: Ya lo asumimos un poco, al principio nos chocaba, de apoco fuimos ganando terreno. Naila: Hemos tenido problemas con los sonidistas….. Lara: No sé, será porque somos nuevas, o porque tenemos cara de nenas y se les hace fácil patotear!!!…. es muy fácil desautorizar y hacerte pensar que no entendes nada. Lucia: con la batería, por ahora me han tirado buena onda, nunca recibí un comentario mala onda acerca de cómo toco. Lara: pero eso tiene un doble significado también!… eso de decir…ah mira es mujer y toca? Que opinión tienen acerca de las idas y vueltas que tiene el caso Cromañon? Lucia y Naila: lo de Cromañon nos llego como a todos. Lara: Es otro palo distinto, pero a nivel humano nos llego. Cuando empezamos a tocar, tocábamos en antros. Le podía haber pasado a cualquier banda. Pero lo peor que es negligencia por parte de los negociantes, falta de cultura. Podía haber pasado en una obra de teatro o en cualquier espectáculo de cualquier índole, el tema es que se lo ligo demasiado a la música. Temen a ser “las nenas mimadas de Gustavo Cerati”? Lucia: Es el miedo a lo desconocido. Si alguien lee la nota y no sabe como sonamos tienen que hacernos referencia a algo. A Los comerciantes de la música les cuesta algo nuevo. Las grandes compañías funcionan así, haciéndote referencia a otros, los grandes comerciantes no te dejan crecer sola ni independiente. Lara: No nos costo llegar a una discográfica para que nos escuche, por ahí nos cuesta que nos den bola, que apuesten, a nuestro estilo propio……hay un caso de una banda chilena que se llaman “Kudai” que es una banda prefabricada, donde le meten miles de dólares porque saben que van a vender, por ahí lo podrían haber hecho con “no lo soporto” y tendrían el mismo éxito. Pero vamos con cautela porque no es, lo que somos. A quien no soportaban? Naila: No estaba dirigido a nada ni a nadie, era nuestra frase de la adolescencia Como ven a la banda dentro de 10 años? Lucia: Yo, ni se lo que voy a hacer mañana!!! Lara: Con diez discos mas, aparte de nuestra pronta gira por México. Naila: en un estudio propio , grabando y grabando!!. www.myspace.com/nolosoporto
resonancia |||||||||||||||||||||
buenas & santas
01
Crean programa software corrector de vocabulario sexista
RESONAN CIA
idea era hacer rock y tocar bien. No salir en la tele. C: la idea era hacer música y romperla. Lo que sucede es que lo mediático es un mal necesario, porque hay que hacer conocer tus discos, pero me gustaría estar en mi casa y solo ir y presentar el disco. Pero esta lo de la inmediatez que hoy podes estar en el Pilsen rock y mañana podes no estar. Por suerte nos ha pasado que con muchas bandas nos seguimos viendo.
El corrector de vocabulario sexista es una novedosa propuesta que surge impulsada desde la Universidad Carlos III de Madrid. Ha sido puesta en marcha por la compañía “The Reuse Company” con capital español. La propuesta tiene como principal objetivo recuperar y dignificar el discurso a la hora de nombrar a hombres y mujeres por igual, y contribuir desde las nuevas tecnologías a favor de un lenguaje no sexista El editor funciona como los correctores ortográficos tradicionales, pero lo que corrige son las faltas de género, ayudando a escribir mejor a través de un lenguaje igualitario donde varones y mujeres se nombren por igual. De esta forma se ahorra tiempo, pues al instalarse en los ordenadores el corrector detecta palabras y da opción a diversas alternativas para cambiar por palabras más igualitarias. Además de filtrar y seleccionar automáticamente, al corrector se le pueden ir agregando más palabras y nuevas opciones a favor de un lenguaje con perspectiva de género. Es un modelo vivo y las personas que lo utilicen podrán agregar más palabras, seguridad semántica y una terminología igualitaria. *Amecopress, Petra Cristian
02
Los noventa fue la época mas representativa para las mujeres en la escena musical, aparecen las primeras bandas y surge un fenómeno fuerte de frontwoman, ahora que ustedes se encuentran en universo similar, que impresiones tienen acerca de ese periodo? L: En esa época, por el 95 salieron Alanis, Sheryl Crow, Sinead O’Connor y todas me pegaron. Empecé a cantar esas canciones porque me quedaban más cómodas que una voz masculina.Después me fui dando cuenta que éramos pocas en el mundo y a nivel local faltaban figuras. En si Vendetta no es una “banda de mujeres”, esta nuestro batero que nos da un 33, 3 por ciento de energía masculina. Los temas de Vendetta contienen arreglos detallistas absorbidos por un sonido rockero muy potente, pero predomina un espíritu femenino en las letras que son muy dulces, duras, de amor y de desamor…. L: Las canciones son de amor, pero no del amor de pareja sino de las relaciones humanas. Hay un tema que se lo dedique a Cecilia, un día que estábamos mal. Obvio que tienen un lado femenino porque las hago yo. La letra de “Mal sin causa” es para todos, aquellos que les va bien que tienen todo pero creen que les va mal. De todas maneras nuestra escencia es la música y que nos distingan por eso.
Coolinarios
Si no se te da lo de la cocina, y la Chef Narda Lepes salva tus caricias culinarias, ya tienes otra opción, ahora puedes aprender algunas recetas fáciles que te saquen del apuro. No tiene que ser algo muy elaborado. En los extras del DVD de la película Spy Kids podemos ver como Robert Rodriguez, el director, nos invita a pasar a su cocina. Explica cómo ha elaborado un pequeño menú en el ordenador en el que especifica los platillos especiales de la casa, es decir, no prepara 50 diferentes pero sí tiene cinco muy bien estudiados con los que impresiona a su esposa y a sus visitas.
03
Arde Bagdad
Por primera vez un blog figura entre los candidatos a ganar el Premio Samuel Johnson de no ficción que otorga la BBC de Londres, que consiste en 30 mil libras esterlinas (alrededor de 50 mil dólares). La bitácora, pertenece a una joven iraquí que mantiene su identidad en secreto con el seudónimo Rivervend. Los artículos y comentarios del blog, denominado Bagdad Burning (Arde Bagdad o Bagdad en Llamas), fueron recopilados en forma de libro el año pasado por la editorial londinense Marion Boyars. Aparecieron en la red a partir del 17 de agosto de 2003 y la autora explicaba: “Soy mujer, iraquí y tengo 24 años. Sobreviví a la guerra. Eso es todo lo que deben saber?.
Hemos hecho cosas que están muy buenas en cuanto a movernos y difundirnos. Pero siempre falta más, porque te alejas un poco o dejas de tocar y fuiste. Hay muchas bandas que están sonando, haciendo ruido y una tiene que pelear un poco. Laurita Romero (guitarra y voz), Cecilia Plottier (bajo) y Sergio Nuñez (batería) forman Vendetta, un “power trío” que hace 5 años trasborda por los distintos caminos del rock nacional. Después de un largo periodo se mantienen en el circuito nacional selectivas del fervor rockero y de determinadas conceptualizaciones de la crítica. No son una banda de mujeres, son Vendetta, afirman. Apelan al detalle y a la calidad reflejada perfectamente en su primer material discográfico “pierdo el control” donde amplían su espectro rockero con sustancias electroacústicas y aires noventosos.Con estilo y espíritu energético Vendetta persigue una dulce actitud escénica frente a las diversas propuestas musicales del medio. Con “pierdo el control” editado que recuerdan de aquellas primeras épocas de Vendetta? Cecilia: Creo que todo pasó mas por las sensaciones, porque todo fue cambiando y las cosas también. Fue bueno para nosotras haber grabado este disco, para darle una definición a los temas. Los temas son una decisión. Laura: Llevamos 5 años, teniendo alti bajos.
Porque sienten que son un power trío? Cecilia: Es el sentido que le damos a nuestra instrumentación.Tenemos guitarra, bajo y batería con energía y ese estilo se denomina “power trío”. Es un concepto energético, que coincide mucho con nuestro disco “Pierdo el control” que nos quedo grabado con mucha fuerza. “Pierdo el control” tiene influencias de los 90, algo de, Alanis Morissette, Sheryl Crow, The Cranberries, The Breeders y un poco de D’arcy Wretzky de los Smashing Pumpkins L: Sí somos noventeras!! C: nos encanta esa época, The Breeders, Hole, pero nuestro sonido no fue buscado Que es lo que extrañan de esa época a nivel local? C: Lo que tenia de bueno los noventa es que tenia un renacer. Había bandas con espontaneidad y además éramos menos. L: Es como que no estaba eso de la estrella pop, no estaba de moda hacer música para ser famoso. La
Que contacto tienen con otras bandas tipo las Guachass que tienen una formación similar a la de ustedes? C: Nos parece bárbaro lo que hacen y las tiramos para adelante .Nunca tuvimos la oportunidad de tocar con ellas, pero lo que vi me gusto mucho. Siempre vemos que su batero como que esta mas atrás. Y ellas adelante. Me gusta lo que hacen tienen un video clip que es genial. Como ven actualmente la situación del rock nacional? C: Ahora somos muchas bandas con poco espacio. Existen festivales de esto , festivales de lo otro, y es todo lo mismo. Vas a los lugares y siempre te pasan la misma música nacional. A mi como que un poco me aburre que lo bueno no se pueda ver. L: Al existir tantos festivales nunca se sabe lo que realmente se puede diferenciar.Nos encanta que se escuche música y que haya una aceptación por lo nacional, pero como que no se diferencia lo bueno.Esta bien subir a la cresta de la ola, pero que mañana eso no se rompa. Y que se entienda que nosotras no queremos ser solamente una banda de “rock femenino”.
http://www.myspace.com/vendettauruguay
tapa |||||||||||||||||||||
a r e á m a M
La artista franco uruguaya se presenta por primera vez en Montevideo texto >>> Florencia Rivas
E
lli Medeiros es una completa artista multifacetica que supo transgredir los límites territoriales e indagar en un mundo musical jugando a ser parte de la historia del punk Francés. Precursora de un estilo propio y llamativo, genero continuidad en Francia con Stinky Toys y posteriormente con el mítico dúo pop “Elli y Jacno”. Al mismo tiempo es una excelente cantautora, actriz, diseñadora y dupla estética del director Brian de Palma. Nada se puede agregar de una mujer que a los 51 años siente la música como si tuviera 20. Como es volver al país pero para presentarte como cantante? Nunca lo pensé, es fuerte. Yo estuve 15 años alejada de Uruguay y recién en el 2000 regrese. Estaba suspendida, me di cuenta que tenia la mitad de mi vida aquí, y era una parte de mí que me faltaba, entonces comencé a retomar contacto con mi familia. Ahora tengo muchos amigos aquí, mis amigos más importantes están Uruguay y en Paris. El reencuentro surgió por los lazos familiares. ¿Pero existió también un lazo musical por medio del candombe con la Comparsa de la familia Silva (C1080)? Si, son mis Amigos!!!! Lo increíble de todo es que a Cachila Silva, Welly y Matias los conocí en París y fue como un milagro. Yo sentía el candombe desde siempre, y cuando comencé a cantar nuevamente quería integrar a mi musica cosas uruguayas, entonces comencé a buscar discos de candombe. Hasta que conseguí un Cd con los toques de todos los barrios, pero había un sonido que me pegaba mas fuerte, y sentí una emoción, un ritmo interno y ahí me di cuenta que sonaba a Cuareim. Yo estaba en ese momento en París con mi cd y el sonido de Cuareim en mi cabeza y realmente quería encontrarlos, pero me preguntaba ¿Cómo voy a hacer?. Hasta que recibo un mail que decía que en la Bienal de Lyon estaban los integrantes de Cuareim. Pase por allí, me encontré con los tamborileros uruguayos de París que estaban tocando pero cuando llegaron los silva: Matías, Welly y Cachila era como sentir que a una bicicleta le pasa por arriba una Ferrari. Sentiste que era el sonido perteneciente al lugar donde naciste? Si, nací en san José y cuareim. Como dice la letra de mi canción. Nací un 18 de enero en plena temporada, donde se escuchaba ese sonido.
Como fue tu “adolescente” llegada a Paris cuando te fuiste de Montevideo?
Todo empezó por tu estilo propio. Entonces es cierto que fuiste la precursora del alfiler de gancho. Cómo surgió?
Paris, Era súper exótico, pero nada tenia que ver con mi cultura, a mi me interesaba la musica de acá o lo anglosajón. De aquí escuchaba candombe , tango y bossa nova. De Francia no sabia nada, la gente hablaba yo no entendía nada. Al principio lo tome como una aventura. A los 14 años comence a construir mi propia vida, y luego a los 16 me fui de casa. Allí aprendí mucho francés, y eso que tenia que esforzarme para integrarme porque me aleje de una manera violenta con el Uruguay.
Yo fabricaba mi ropa, en ese momento no tenia dinero y mis pantalones eran muy viejos. Entonces le pedía a una amiga que me los cosiera para usarlos y que me quedaran ajustados al cuerpo, hasta que se comenzaron a romper las rodillas y yo decía ¿Qué hago ? Entonces comencé a arreglar mis pantalones con alfileres de gancho, me pareció estéticamente interesante. Además comencé a arreglar mi ropa y a coserle a mis chaquetas chascos. Le colocaba bromas como huevo frito, moscas y caca. Una vez me compre un abrigo rosa en el ejercito de salvación y le coloque naipes. Nunca olvidare cuando caminaba por la calle y la gente me gritaba “mira que tienes naipes”, una vez un tipo me paro en la calle con su auto y me dijo “señorita usted tiene naipes” era una situación muy surrealista. Un día fui a un Vernisage y estaba Andy warhol y yo tenia todas las rodajas de huevo duro en mi chaqueta y el se presento ante mi, es increíble como la ropa te crea una conexión con la gente.
Pero llegaron los primeros amigos, como los Stinky Toys? Cuando forme los stinky toys, fue una época de amigos que nos juntabamos y escuchábamos rock todo el tiempo, éramos una banda de la calle, una maquina de amigos. Estábamos todo el tiempo juntos. Nos encantaban los Rolling stones, y Velvet underground. Un día ellos comenzaron a tocar el bajo y la bateria e inventábamos bandas que duraban 3 días y luego se disolvían, nos pelábamos. Hasta que después de 25 mil cervezas se nos ocurrió hacer una banda. Yo nunca me imagine que iba a cantar, porque yo mientras me divertía, dibujaba y escribía, escribía cosas que no sabia ni lo que eran… Que al final terminaron siendo letras. Todo comienza formalmente en realidad cuando Jacno comenzó técnicamente con su bajo y bateria, y yo comencé a traer mis canciones, nos combinamos formando los Stinky toys. En ese momento no había nada, en Paris recién se formaban los Clash. De todas maneras llegaron al primer Festival Punk de la historia. Como fue tocar en Londres? El primer festival en Londres, fue muy espontáneo. En realidad llegamos al festival por como me vieron vestida! Todo surgió cuando Malcolm McLaren me vio en la calle y le llamaron la atención mis pantalones llenos de alfileres de gancho .El me pregunto de donde éramos y yo le dije que cantaba con los STINKY TOYS, me comento que estaba organizando el primer festival punk y nos invitaron a participar. Asi llegamos a Londres y quedamos sorprendidos de ver los afiches en la calle con nuestro nombre en grande junto a los clash, y los Sex pistols. Que recordas del festival? Que era todo muy despelotado, no sé todavía como llegamos el día exacto, cuando no existían los celulares. Lo gracioso es que cuando llegamos nos preguntaron sobre nuestros equipos, y nosotros dijimos ¿que equipos? Si ya llegamos nosotros! Por suerte al final Los Clash nos prestaron sus Equipos y pudimos tocar. Tocamos por la noche en el momento en que todos los pubs estaban abiertos, lleno de gente, cerveza mucha cerveza, gente por todos lados, todos compitiendo a ver quien quería ser el mas extremo y arrogante navegando en todas esas cervezas. Después salían cosas en la prensa, todo el mundo exageraba, se decía cualquier cosa porque era divertido. Dijeron que yo me había querido suicidar y que me había tirando bajo un ómnibus y que un rockstar me había rescatado (risas).
Eran concientes con los STINKY TOYS de lo que les estaba sucediendo, en esa época? En realidad no sabíamos lo que estábamos haciendo. Empezamos algo sin definirlo, a diferencia de Malcolm McLaren que el sí inicio algo conceptual cuando monto a los sex pistols. Nosotros estábamos nos definimos después. Los Stinky Toys éramos 5 personalidades muy fuertes y yo con mi idea de trabajar el colectivo como formula ideal para trabajar en arte. Pero como todo Stinky toys se volvió demasiado conflictivo. Yo podría haber seguido y el que quería dejar la banda que lo hiciera ,Pero era una historia fuerte, porque eran mis amigos, es como si tuvieras una historia con alguien importante en tu vida. Es como una relación de amor que no querés comenzar a verlo cuando las cosas se ven feas y se terminan, por eso cortamos en ese momento para que quedara lo que fue, algo perfecto. Luego formaste una agrupación pop con Jacno un compañero de los Stinky Toys denominada “Elli y Jacno”. Cómo comenzó? Jacno fue una de las razones de los conflictos de la separación porque el quería hacer su propio proyecto musical, tenia algo con un estilo muy personal, pero el no quería cantar y me propuso que lo hiciera yo. Ahí me di cuenta que en este proyecto tenia que hacer un papel como en el cine, tenia que hacer de mi misma y hacer un aspecto de mi. Cantaba mis canciones pero dentro de un personaje pop francés no solamente con guitarras sino que teníamos que hacer cosas con maquinas. Éramos un dúo pop donde Jacno hacia los arreglos y yo la estética. Tenian una estética muy estudiada, con un estilo muy perfomatico… disfrutaban de lo que provocaban? Si, teníamos perfomance pero en realidad era sin voluntad. Funcionábamos como un dúo pop, dentro de una película de John Waters! El hecho de hacerlo a propósito ya te da una distancia distinta a lo que
tapa ||||||||||||||||||||| éramos con Jacno en stinky toys donde estábamos más espontáneos, personales y enteros. En “ Elli y Jacno” mostrábamos solo una parte, hacíamos una propuesta y la construíamos estéticamente.. El hecho de construir una estética te lleva a hacer un vida en la que después de todo te sacas el traje y sos normal. Cual fue la conexión estética que generaste con director Brian De Palma al ser diseñadora en su película la femme fatale? En lo que es vestuario Solamente hago mi vestuario para los videos y para crear algún personaje . En la película de Brian diseñe el collar de la Femme fatale. A Brian le gusta lo sexy y entonces diseñe esa boa que rodeaba a la chica.Le dimos un sentido a la pieza estética como concepto, para que no quede en un sentido simple de “robar una joya común”. Le queríamos dar un sentido a la dramaturgia también. Particularmente a mi a mi me interesa la estética y para mi, el vestuario es esencial, es personal, das un mensaje de lo que sos vos, te podes transformar, y sobre todo en los personajes das un sentido a la creación, es esencial para contar quien es esa persona. En tu crecimiento personal... Cuándo llega tu momento, tu etapa solista? Cuando ya sentía una frustración porque quería componer y tenia ganas de hacer cosas que tuvieran que ver con lo africano y lo latino.A Jacno no le gustaba la idea y nuestro último disco casi no lo realizamos juntos. Hasta que nos propusieron una banda sonora para una película en la que Jacno quería música distinta para dar una ambientación diferente y el destino fue perfecto, porque terminamos haciendo un ultimo trabajo que tenia sentido para los dos. Luego comencé sola con mi grupo donde la dirección musical la realice yo y fue lo que mas impacto tuvo en Francia, allí fue donde surgieron mis temas mas fuertes como “toi mon toit” y a “bailar calypso” !!! La cancion “toi mon toit” fue muy fuerte y hasta hoy se escucha en las radios y en las discotecas, 20 años después sigue sonando, la gente me pregunta si me molesta que lo pasen y yo les digo que no… que para nada! Me alegra mucho. Tus hijos escuchan Toit mon toit? Si, “Toi mon toit” les gusta mucho, sus amigos la conocen, les dicen ah! tu mama es la de Toi mon Toit !! Todas las generaciones conocen ese tema y sus amigos también tienen un respeto total por los Stinky toys. Que escuchan generalmente, porque tienen muchos músicos jóvenes emergentes y buena música electrónica además de las extravagantes de Camille y Emilie Simon? Para Camille y Emilie Simon mis hijos son muy jóvenes ellas tienen como 25. Mis hijos están en la época del “night-clubbers”, tengo una hija que le encanta el buen tecno, la otra mas chica le encantaba el hip hop , pero todos escuchan muy buena música. Lo único francés que escuchan es a su mamá. Luego de las infinitas variedades musicales que contemplan tu estilo, cuales son las influencias musicales que Definen a EM tu ultimo disco? EM “Elli Medeiros” Tiene un lado pop, un lado latino, que me hacen sentir bien porque no tuve que abandonar ningún lado personal. Logre equilibrarme, me siento cómoda, no se como decirlo, me representa. Ahora me siento en equilibro con mi lado frances, y mi lado uruguayo y no oculto ninguno. En “toi mon toi” sin querer estaba presente la clave de candombe, y yo no me daba cuenta….estaba adentro mío Si yo tuviera que hacer un disco que fuera solamente en francés o en castellano no lo podría hacer. Pienso siempre en los dos idiomas, ademas soy uruguaya y lo seré siempre pero tengo mi parte francesa porque crecí allí. Como te sentís emocionalmente frente a tus limites territoriales y culturales? Estoy en transito. Me paso que viví en buenos aires después de Uruguay y hace pocos días estuve allí, reconocí las calles y los recuerdos de mi vida. Fue muy fuerte y muy importante… En un momento me sentí muy bien,muyfuerte, me pregunte ¿Porque? Y claro me sentí joven! como si tuviera 20!.
http://www.myspace.com/ellimedeiros
28 días ||||||||||||||||||||||||||||
frecuencia
mujeres a tono
Liliana Felipe X María Dodera
fotos: María Dodera, Liliana Felipe
La actriz argentina Liliana Felipe, entrevista a la directora teatral Maria Dodera, La primera acaba de editar su último disco como Performer y la segunda acaba de estrenar su último espectáculo teatral. En la misma frecuencia ambas tienen una escena en común: el arte de hacer teatro en todos lados. MD: Que fue lo bueno y lo malo que te llevaste de Córdoba a México en el periodo de dictadura? Lo malo fue la época de la represión política y la dictadura , lo bueno es que pude conocer toda América latina. Eso es para mi lo bueno y lo malo. LF: ¿Cuales son los elementos que tomas de Montevideo a la hora de realizar una obra en un espacio no convencional? MD: Generalmente, me conecto primero con una idea, imágenes y un espacio, y desde ese lugar empiezo a construir el espectáculo.
Busco brindarle al espectador una aventura, una vivencia, de eso nunca se olvidan. MD: Contame como es el teatro-bar El Hábito, y en donde te gusta estar mas ? LF: En el hábito hacíamos cabaret ahora lo entregamos y esta siendo organizado por otras chicas, en este momento. Ellas están organizando un show que va participar Leo Masliah que se encuentra allí. Pero El habito lo dejamos con Jesusa porque fueron casi 15 años de realizar espectáculos y vivimos muchas situaciones incomodas y burócratas en México, como el temas de las gestiones legales, impuestos y demás. Lo dejamos en el 2005 y ahora solamente realizo mi espectáculo con mi música. LF:¿Qué es lo mas tradicional que has tenido de tu ciudad, los espectadores, la critica o los actores? MD: Es difícil generalizar, yo en cada espectáculo planteo mi juego, se que hay un sector de público que asiste a él porque le interesa ese juego, ese público está y cada vez se engrosa más esa filas. Busco los actores afines a esta forma de sentir el teatro. Y la critica hace su trabajo…, pero el teatro se defiende en la escena, en el escenario.
MD: Sos una artista que te auto producís, compones y te resolves …pero la mayoría de las veces Teatro bar “el habito” fue tu sala de grabación…. LF: Yo mis discos los grabe de una manera independiente, yo soy dueña y autora de los mismos. Son míos. No creo en las discográficas, las mismas tienen patrones capitalistas por el cual somos victimas y estamos contaminados de eso. Promueven la piratería, la evasión de impuestos. Así lo Demuestra por lo que venden y eso es lo que se ve. LF: ¿por qué un punto fuerte en tu espectáculo es la Estética y la Banda Sonora? MD: Para mi el teatro es un lugar de encuentro -junto al juego escénico y al texto-; de diferentes disciplinas: la pintura, el diseño, las modas, la música, el color, la luz. De ahí que se dimensiona otra textura como fenómeno y es así que se potencia cada disciplina. Creo que la tanto la estética como la banda sonora pueden ser vehículos narradores del concepto, y producto final es la nomenclatura, la conjunción de los diferentes lenguajes.
A caballo regalado no se le miran los dientes. Brutal, que me regalen un caballo entonces. Son demonios los que invaden mi cabeza y la verdad que ni siquiera tengo tiempo para hacer un análisis ortodonceo de los dientes de nadie. Ya no miro sonrisas, no observo auras, ni posturas sinceras. Eso es lo que le pasa a una personita que ya no se mira en un espejo simple, sino que se mira en uno triple. Sino son los datos exactos precisos y exactos de una mujer, adolescente- adulta que no comprende como su vida sigue circulando y cerrándose en ciclos, entendiendo que la vida va acompañada por una y no en la relación de la dependencia del otro. Todavía no me gustan las mujeronas! Así que tiendo a cometer el simple delito de me gustan los seres de sexo masculino. Creo que si me gustaran las mujeres seria una cuestión muy frustrante para mi. Hay momentos que odio juntarme con mujeres…. No lo se, será porque detesto el simple hecho de que últimamente están para hablar de sus babys shower, de a que hora tomo la teta, de las estrías y la celulitis para acá y para allá o de el mal brushing que hace tal peluquera. Bueno también están esas otras que no paran de salir los jueves a tomarse “los whiskeys” siendo prolijas con la expresión. Pero imaginarme que alguien puede maqui llarse mejor que yo, que su pollera es mas linda que la mía y que tiene un pelo divinamente lacio. Me mata! Perdonen las que viven su amor así, pero sinceramente se los declaro porque en el fondo las admiro, por como se deben divertir de todo y de todos. Todo eso me aburre, por eso quizás me junto con amigas o amigos que dependen de la energía asexuada, que nadie cae en pensar quien es que en cada genero. Digamos me divago en pensar un rato que todos somos Trans , que todos pensamos y sentimos con las x y con las y. Estoy en esa, ya que reconozco que las mujeres siguen escribiendo cosas insoportables, Aquello de mostrar la vida como thelma y louise ya fue, o “la diosa de cada mujer” naaa… para mi es como un acto papal, o la rebelión ser el dibujito de las superpoderosas , todo eso me parece decadente que enmarca ciclos, por supuesto en declive. Volviendo a lo del caballo regalado, cuestiono la expresión esa de “estar por estar con alguien” …pero quizás es porque estoy muy exigente. Es horrible, siempre estamos cuestionándonos con quienes estamos, sean amores o amigos. Porque no sabemos si esto sinceramente viene justo a tiempo o es parte de un ciclo de nuestra vida. Desde que estoy sola quizás este invierno se ha hecho para mi mas frío, pero me la banco con dignidad. Estoy en busca de nuevos mercados, pero Montevideo esta carente de materias primas. Por ahora me quedo en mi opción, por eso lo de seguir pidiendo en algún momento un caballito de batalla. Sigamos así por ahora con la equinoterapia del corazón, a veces una tiene que cambiar la pisada o plantarse en otro arado.
en on: DISCOS
[ Por firg ]
ALEXANDRA ROOS Alexandra Roos. Naive
KATE NASH Made of Bricks Fiction Records
MARLANGO The electrical morning Universal
Calidad y cantidad nos trae esta francesa que sabe conquistar a su publico con un disco, contundente, apasionado y con ese toque de rouge que ilumina a la cantante en su segundo trabajo. Editada por Naive , al igual que Bruni Alexandra convive con el formato melódico folk que la caracteriza por encima del estilo Chandon adolescente.
“Made of Bricks” (traducido al español como: “Hecho de ladrillos”) es el álbum debut de la cantante/compositora Kate Nash, fue lanzado bajo el sello Fiction Records y alcanzo el número 1 en los “UK Albums Chart”. La promesa de Inglaterra camina del brazo de Lily Allen por su particularidad y prestigio. Letras maduras y combativas reflejan el amor, la cotidianeidad y el ímpetu de esta arista de 20 años toda una revelación del pop alternativo europeo.
Tercer trabajo de estudio del grupo español Marlango. Cuenta con la colaboración de Miguel Bosé, que pone su voz en “Dance! Dance! Dance!”, y la de Jorge Drexler, que lo hace en “Hold me tight”. Marlango se gano el respeto de la atmósfera jazz ya que sus integrantes : Watling, Pelayo e Ybarra se combinaron eléctricamente sus influencias del rock al jazz, a la música de algún cabaret de entreguerras. The electrical morning es esta vez la combinación mas perfomatica de Marlango.
entrevista XY |||||||||||||||||||||
reporte XY
caba los escudos y trajes de superhéroes y le pedía a mi madre que me haga ropa de rockero… ¿¿Existe la ropa de rockero?? En fin…ver a he-man con un vestido rojo era perfecto! ¿Que queda de aquel Lisandro adolescente que tocaba covers de Pink Floyd en Viedma? Quedaron mas de 400 conciertos y viajes por la patagonia argentina, quedaron las tablas frente a cualquier tipo de público, y sobre todo aprender a tocar la guitarra, sacando de oído los acordes y los solos de las canciones que tocábamos. Cuando llegaste a la capital, En algún momento se te cruzo por la cabeza dar la vuelta y volverte definitivamente?
lisandro aris timuño:
soy rock, soy f olk Consideras al folklore como una de las corrientes mas importantes de argentina? Creo que el folklore es la música más importante en cualquier país. Es lo que le da identidad a su gente y me parece de suma importancia que se le de el lugar que se merece, aunque lamentablemente siempre están los negociantes que hacen de esto un producto for export, con revoleos de poncho y pocas armonías. Es por eso que hay que saber buscar el buen folklore como el de: Liliana herrero, Raúl Carnota, Juan Falú, Mariana Baraj…etc
ligando estos dos estilos que escucho. De repente sacar un disco de inti illimani y poner uno de massive attack, luego uno de peteco carabajal y otro de depeche mode hizo que me suene familiar mezclar eso en mis arreglos.
Cuando comienza tu interés por mezclar de manera experimental el Folklore con la Electrónica? Se dio muy naturalmente, no fue pensado, ni diseñado para que así sea, si no que simplemente a la hora de componer mis canciones se fueron
¿Es cierto que te divertías con tus muñecos de acción jugando a que eran músicos? Jaja… si es cierto, eran mis muñecos de He-man, pero les cambiaba su oficio de héroes musculosos y los convertía en mi banda en miniatura. Les sa-
¿Como viviste tu infancia, teniendo un padre músico de folklore y una madre actriz? Mi infancia fue realmente hermosa, con mucha música y amor, donde heredé el poder jugar y divertirme en el escenario de madre.
Desde que llegue a Buenos Aires supe que este no será mi lugar para vivir, solo estoy de paso, aunque ya hace 6 años que estoy, pienso en algún momento irme a un lugar mas tranquilo. Llegaste a la ciudad con un clásico elemento para inventar rarezas: “un porta estudio “, la experimentación lúdica te llevo a nuevos elementos para la composición de tu música. Te acordas como grabaste las primeras tomas de tu primer disco azules turquesas? Las primeras tomas de azules turquesas las grabe en una porta de 4 canales con un teclado yamaha y una guitarra eléctrica. Todavía conservo esos demos.Luego conocí a mi ingeniero de grabación de mis 3 discos Tatu Estela y con el pasé de cassette a cd. Recuerdo que no podía creer que era tan fácil volver a grabar las veces que quería, en la porta los cassette se gastaban en un par de tomas y el soplido era cada vez más alto, aunque eso también tenia su lado encantador, en ese momento me emocionaron los sonidos más modernos. Da la sensación de que tu primer disco “Azules turquesas” tiene situaciones nostálgicas de la Patagonia, a diferencia de tu ultimo disco “39º” donde predomina el sonido de la ciudad. En que cambio tu vida al establecerte en Buenos Aires? Fue un impacto muy grande, lleno de inspiración y conflictos, lo urbano me movilizo a la hora de componer. Si no me hubiera venido a la ciudad estas canciones no las hubiera hecho. Creo que lo que me ocurre con la música es al revés de lo que quizás se transmite en los discos, si la canción es mas arriba, es porque en ese momento estoy nostálgico y extraño. A veces las canciones son remedios. Mis 3 discos tienen diferentes ramas de la nostalgia: “azules turquesas” es un llamado al sur, “ese asunto de
la ventana” es el amor en la ciudad y lo que eso implica y “39º” es la inconciencia del ser humano y lo que es capaz de hacer. Se podría decir que tus 3 discos son una trilogía? Los discos son como hijos cada uno tiene lo suyo, son muy diferentes entre si, cada uno tiene su personalidad y concepto,pero vienen de un mismo ser…y en algún punto se encuentran. En tus presentaciones en vivo cual es la razón de cambiar el sonido de tus discos en su totalidad? Mi aburrimiento y mis ganas de jugar y cambiar. No somos más acústico, sonamos más rockeros. La diferencia también la hace mi banda y los timbres de sus instrumentos que en los discos están, pero mas ocultos. En tu segundo disco se comienza a ver mucho más tus influencias Radiohead…. Los músicos que escucho son de gran inspiración para producir y componer mis discos, Radiohead, Lennon, Peter Gabriel, David Byrne, Sigur Ros, Bjork , etc. fue alguien importante en el comienzo de tu carrera, tanto personal como musical, por que? Creo que tenemos el gusto de decir muchas cosas con pocas notas y palabras…y nos sentimos cómodos mezclando todo tipo de estilos musicales sin pensar tanto en como quedara si no mas bien en jugar y divertirnos trasmitiendo cosas que nos interesa comunicar. Te molestas las comparaciones y los rotulos que te realizan actualmente? No, no me molesta, por suerte comencé a entender el periodismo y su necesidad de poner rotulos y comparaciones, no le doy tanta importancia, como dijo el amigo Johansen: “en la cancha se ven los pingos” Además de cantautor, trabajaste como productor en el último disco “margaritas y azucenas” de Mariana Baraj como viviste, estar del otro lado? Fue una experiencia maravillosa, aprendí mucho trabajando como productor artístico y creo que Mariana nos dio un disco hermoso.
http://www.myspace.com/lisandroaristi
pretérito PERFECTO
style SLAM
) 2 0 9 1 8 2 19 ( s s u a r t S Levi
U
n sastre judío alemán, emigró a los Estados Unidos en busca de una vida mejor, como tantos otros. Se estableció en San Francisco atraido por la fiebre del oro y abrió una tienda de venta de tela de lona para confeccionar tiendas de campaña. Cierto día el ejército le encargó un pedido importante, pero en la entrega le rechazaron el pedido por la baja calidad de la mercancía. Sin saber que hacer con la tela se le ocurrió fabricar pantalones de trabajo para los mineros, los cuales no paraban de quejarse de lo poco que les duraba la ropa por las duras condiciones en las minas. Además les cosió multitud de bolsillos para aumentar su utilidad, así como añadirle remaches metálicos para que duraran más las costuras. Los pantalones fueron bien acogidos y poco
a poco fue mejorando su diseño, hasta 1860 cuando decidió cambiar el material de lona por otra tela igual de resistente pero menos basta. Esta tela se conocía como serge y se fabrica en la francesa localidad de Nîmes. Con este cambio amplió su mercado a los granjeros y vaqueros. En realidad, el tejido era originario de Génova, de cuyo nombre en francés se basa el nombre que adoptaron los “pantalones vaqueros” de Levi Strauss: jeans. El Jean es una tela de algodón asargado de trama blanca y azul, teñida de azul índigo. Para hacerlo, después que las máquinas hiladoras convierten el algodón en hilos, algunos de éstos son teñidos con una coloración azulada y se usan en el telar cruzándolos con otros blancos.
Se le aplican diferentes tratamientos hasta obtener el denim en un proceso que dura 20 días. En los Estados Unidos de los 50, los jóvenes y adolescentes empezaron a ponerse jeans como forma sutil de protesta contra el conformismo. El hecho se consideró una provocación; por ejemplo en algunos cines no se permitía entrar al que llevase jeans. En la década de los 60 los jeans ganaron una gran aceptación; para la década de 1970 los jeans se popularizaron hasta el punto de que comenzó a usarse en prendas de alta costura. Esto fue posible gracias a la utilización de enzimas como catalizadores el el proceso de fabricación, lo que le ha dado una flexibilidad que no tiene el tejido original y que permite su uso en todo tipo de vestidos y accesorios, incluso bikinis.
Dias de Feria.... Mi look es simple. Para ir a la feria , me levanto y apenas veo el algodon de mi deportivo, me transformo en objeto de el. Asi voy, ya de paso saco a pasear a MIA mi perrita que la adoro y compro la verdura para la sopa. A no olvidarse de los converse...infaltables, aunque en este invierno me dan un poquitin de frio. pero con el sol por ese ratito vegetal...esta muy bien.
//Ana Paula Roldan. Modelo Usamos el styleslam de Facebook © 2008. Unite al face de 28!