El Grito Zine 4 by cecilia rojas

• El Grito Directorio • Bernardo Valadez Medellín presidente Cecilia Rojas García Secretaria Nelson Hage Tesorero

Una edición más de El Grito Zine. Continuamos con el trabajo constante en función de impulsar más proyectos independientes, artistas alternativos, ya no sólo de nuestro estado, sino a nivel nacional e incluso de otros países. Poco a poco, el Grito Zine se ha convertido en una de nuestras prioridades como asociación, pues sirve como un instrumento para lograr a la vez varios de los objetivos que nos hemos propuesto en cuanto a la promoción, el fomento y la difusión de trabajos independientes de diversos ramos. En este número, el artista visual y músico Daniel Amora nos concede una entrevista donde relata sus quehaceres y percepciones sobre el ambiente artístico del México contemporáneo, además de ilustrar por esta ocasión nuestra revista. Contamos con la obra de Armando Alanís, poeta y promotor cultural, y de Luis Fernando Gómez Cota, presentándonos un poco de poesía; Karla Rochín nos habla del Mercado Orgánico en San José del Cabo, una iniciativa sustentable por parte de la propia comunidad; demostrando el talento local, tenemos una sección de reseñas de publicaciones independientes paceñas y producciones musicales sudcalifornianas y Nelson Hage nos hace un recuento histórico de la Alianza Francesa de La Paz. Como siempre, agrademos a toda la gente que con su interés y colaboración hacen posibles estos proyectos, apoyando las actividades de El Grito Colectivo, especialmente cuando es por una buena causa, como fue el caso de la colecta de juguetes realizada durante el mes de abril en El Chopito Tianguis Alternativo.

Karla Rochín González Rolando Placier Castro Víctor M. Higuera Ruiz Vocales Elena García Tinajero Jorge Cobos Paz Asociados

El Grito Zine Nelson Hage Director Editorial Cecilia Rojas Asistente Editorial Víctor Higuera Diseño Editorial Armando Alanis, Luis F. Gómez, Irving Armenta, Germán Salas, Marcelo Nasrra Colaboradores Agradecimientos: Tomás Sánchez, Manuel Noctis, Martin Camps, Alegría Gómez, Coordinación de Atención a la Juventud de Los Cabos, Alma Oceguera. Portada: Daniel Amora Número 4 , mayo de 2012, La Paz B.C.S. Mx http://www.elgritocolectivo.org http://elgrito-colectivo.blogspot.com facebook: El Grito Colectivo AC twitter: @GritoColectivo google+: El Grito Colectivo A.C. E-mail:elgritocolectivo@gmail.com

Esta publicación cuenta con asistencia financiera del PACMyC 2011, CONACULTA

Mercado Orgánico, San José del Cabo

En una sociedad capitalista donde cada vez es más difícil hallar un entorno sano y de comercio justo, un grupo de personas de distintos ámbitos se dieron a la tarea de desarrollar un proyecto donde la gente de la comunidad de San José tuviera la oportunidad de vender y adquirir productos diferentes, arte local,

y una variedad de artículos en un ambiente agradable, sano y personal. El Mercado Orgánico nos proporciona un punto de reunión cada sábado en la Huerta María (localizada enfrente del Jockey Club, camino hacia Las Ánimas en San José del Cabo), transformándose en un tian3

guis que ofrece productos locales alternativos, decorando el andén principal y llenando de sabor y colores los jardines, creando un lugar de convivencia familiar, con gran variedad de puestos: hermosas artesanías y pinturas elaboradas por gente local; libros y cuadernos de material reciclado; ropa artesanal; bebidas y platillos preparados con productos orgánicos, por mencionar algunos ejemplos de lo que puedes encontrar en él. Todos los alimentos se hacen según ciertos estándares de producción, cultivados sin el uso de pesticidas convencionales y de fertilizantes artificiales, libres de la contaminación por la basura humana o industrial, y procesados sin la radiación de ionización o aditivos alimenticios, a diferencia de las grandes cadenas de supermercados locales, con lo cual el consumidor tiene garantizada la calidad de la mercancía y además recibe un trato directo del productor, sin intermediarios, de modo que el vendedor recibe un pago justo por sus artículos y el comprador un producto más fresco y de mejor calidad. Debido a esto, el Mercado Orgánico creó el “verde”, que no es una etiqueta o una certificación, sino un estado de ánimo que para ellos significa que el producto fue creado a través de medios ambientales y socialmente responsables. El objetivo del mercado es promover la agricultura orgánica local, el arte, y los recursos educativos. También promueven y acentúan la importancia de un enfoque ecológico y sustentable, el reciclaje, y el conocimiento de productor-comprador que no sólo educa, sino que también mejora la calidad de vida, permitiendo que el consumo sea más racional y así todos podamos minimizar nuestro impacto al ambiente para alcanzar un futuro más verde. Para mantener un ambiente familiar y sano, se cuenta con un reglamento y normas tanto para el público como para los vendedores del tianguis, que han sido creadas y acordadas por un comité de miembros y amigos del Mercado Orgánico.

Este proyecto representa un esfuerzo que ha crecido gracias a la voluntad y la constancia de la comunidad para hacer crecer el potencial ecológico de la localidad, difundir las artes y aprovechar responsablemente la riqueza de la tierra, ofreciendo a la gente de San José una visión alternativa a lo coti-

diano, para obtener productos y artículos fuera de lo convencional, y tener acceso a un lugar donde se conjuntan las ideas para tener una sociedad más positiva, pues a fin de cuentas la misma comunidad es la que le da vida a este proyecto• [Karla Rochín (Colaboración de Jorge Cobos)] 5

Los Chopitos de juguete

El festejo del día del niño podría ser visto por muchos como una celebración comercial y frívola, pero no es así desde la perspectiva de los niños. Y es que recibir un regalo es fabuloso. Por desgracia, no todos los niños pueden recibir algo el 30 de abril, porque como sabemos, la situación económica hace cada vez más difícil poder hacer gastos extras. Por eso, El Grito Colectivo A.C. aprovechando el espacio del

Chopito, tianguis alternativo, organizó una colecta de juguetes nuevos y usados que se encontraran en buen estado, para regalarlos a niños de escasos recursos el día del niño. Las emisiones del Chopito de los días 14 y 21 de abril se llamaron “de juguete” y lanzamos la invitación, esperando tener una buena respuesta, y sin tener definido el lugar en el que se entregarían has7

ta saber cuántos serían los juguetes que podríamos dar. Pues, como siempre, el público nos sorprendió con la magnífica respuesta. El 11 de mayo acudimos al Centro de Desarrollo Comunitario del DIF, en la colonia Vista Hermosa, en donde la encargada, Magali Olachea ya había organizado a los niños que acuden regularmente a las actividades. Ahí, nuestra amiga cuentacuentos Asha Carbajal les regaló una historia contada y en-

tregamos los juguetes a los más de 80 chicos, desde bebés hasta los 15 años. Además, se donó al centro una buena cantidad de juguetes usados para entretener a los niños que acompañan a sus mamás a los talleres. Nuestro profundo agradecimiento a cada uno de los que fueron al Chopito a dejar un regalo para los niños de Vista Hermosa, finalmente, nosotros sólo fuimos el enlace• [redacción]

Presentan en Los Cabos el número 3 de

El Grito Zine

El Grito Colectivo A.C. presentó el tercer número de su GritoZine en Los Cabos. Los días 30 y 31 de marzo, el Colectivo en pleno puso a consideración de los cabeños la tercera edición de esta aventura editorial que aún tiene cuerda para rato. La Plaza Amelia Wilkes fue el escenario perfecto para que el viernes 30, en punto de las 7 de la tarde, dentro del Festival del Arte, el Colectivo hablara no solamente de su publicación trimestral, también de sus planes, proyectos y realidades como la inminente tercera edición del Encuentro de Contracultura, la próxima aparición de una serie de mini libros que albergarán la obra de escritores y poetas locales jóvenes. Con un público que poco a poco se fue interesando en la labor desarrollada por el Grito y expuesta por Cecilia Rojas, Bernardo Valadez y Rolando Placier, la invitación a la comunidad artística y cultural se puso sobre la mesa en una noche en donde se iniciaron y en otros casos se estrecharon lazos de amistad

que prometen futuras colaboraciones entre los creadores australes y paceños. La fresca noche de marzo, contó con la participación de la danza prehispánica de Jocali Macolie, el son y huapango de Shibboneth y para cerrar el rock del trío Amnesia. Para el sábado 31, Mercado Orgánico de San José de Cabo, fue el anfitrión del Grito Colectivo. Rodeados de artesanías, libros, arte, alimentos y bebidas orgánicos, el Zine tuvieron un marco adhoc para presentar su oferta editorial que fue del agrado e interés de los asistentes al alternativo y sabatino tianguis. Un agradecimiento para los anfitriones cabeños: el Corcho de Alegría, el Mercado Orgánico San José del Cabo, la Coordinación de Atención a la Juventud de Los Cabos y en especial a Alegría Gómez quien se encargó de que esta aventura del Grito más allá de las fronteras paceñas tuviera un memorable desenlace• [redacción] 9

: a r o m A l e i n a D

d a d i t n e d i r a v r e El arte de pres

Daniel Amora es un artista que a pesar de su corta carrera (es aún muy joven), tiene en su haber un amplio recorrido. Desde muy joven empezó a destacar en el medio y ha ganado importantes premios como el de la bienal “Carlos Olachea Bouciéguez” en su edición del 2010. Actualmente desarrolla sus estudios en la facultad de artes visuales de la Universidad de Veracruz. Su trabajo se inclina por la gráfica popular, influido por el arte urbano. No es pretencioso y eso hace que cualquiera entienda lo que quiere comunicar, creando una relación de ida y vuelta con quien la ve. Empapada de toda la atmósfera decadente que empaña a este país, su obra nos puede resultar a veces cruda o despreocupada y hasta cómica, pero sin duda retrata el sentir y existir de una gran mayoría de los ciudadanos de a pie. Un artista íntegro, Daniel es uno de los diamantes en bruto de las artes visuales sudcalifornianas. De pilón, se da el tiempo de ser el vocalista de una de las mejores bandas de metalcore en el país, Craven. ¿Qué te motivó a inclinarte hacia las artes visuales? Desde que recuerdo he dibujado, mi madre pinta y algunas de sus hermanas se dedican a pintar, y pues siempre tuve la oportunidad de estar en eventos relacionados a exposiciones o festivales de arte, entonces, desde niño he estado involucrado. ¿Estuviste explorando en la música en tu adolescencia y ahora eres miembro de una banda de Metalcore (Craven), cómo se mezcla esto en tu quehacer artístico visual? Divido mucho las cosas, porque de repente mi trabajo en la gráfica no tiene que ver mucho con la música que toco, pero existe una conexión en torno a que es otra forma de expresarme, con Craven suelto muchas de mis presiones, por otra parte, en el trabajo visual expreso otras cosas, otras ideas que me interesan. ¿Cómo deﬁnirías tu estilo? Lo veo como un tanto urbano sin preocuparme de etiquetas. Pero digamos abierto y cerrado al mismo

tiempo, porque agarro temáticas que me interesan y puedo durar 2 años cerrado a ellas, hasta llegar al punto de investigación. Pero de repente me dan mis rachas de probar con otras técnicas gráficas, y busco lo que me pueda funcionar para trabajar, en ese inter soy muy desordenado. Si uno ve tu trabajo no puede dejar de imaginar una barda grafiteada por cholos y tatuajes de la vida loca, así como una especie de gusto por lo subterráneo, por la gente que no se ve en la socialité. ¿Qué ves en esos entornos que te llama tanto la atención? En primera instancia veo composición, existen bardas en la calle que de una u otra forma van siendo intervenidas por gente distinta y que van formando recursos como paletas de color o elementos compositivos, eso siempre me ha llamado la atención. Después está el transfondo social que existe, la idea de la caligrafía como una letra dibujada y no escrita. También quizá como la otra cultura mexicana del norte que es totalmente híbrida pero original al mismo tiempo. Quienes hemos visto tu obra nos damos cuenta de los procesos cambiantes a los que te has sometido en esa búsqueda permanente que tienes, pero hay algo que es un común denominador, la ausencia de color en la misa ¿por qué se da esto? Pues sí, tengo pocas imágenes con color, eso se debe a las técnicas quizá que utilizo, como la litografía, tengo muy pocas con color y muchísimas en blanco y negro ya que es la primer tinta que viene a la cabeza después de dibujar algo sobre la piedra, con un lápiz graso negro. Y el grabado en madera también, tiene que ver con la tradición grafica que existe en México. No estoy peleado con el color simplemente no utilizo tantas tintas. Ya que andamos en la tradición, la gráfica mexicana es un terreno vasto en ese sentido ¿cómo ves la gráﬁca en la actualidad? Oaxaca es como la capital de la gráfica para mi punto de vista creo que está fuerte ya que existen 11

muchos talleres, en Xalapa por ejemplo está la Ceiba Gráfica y el taller de El Izote Ediciones. Pero si hablamos del noroeste del país está realmente muy por debajo del nivel de trabajo de por estos lados sureños. Quizá la pintura es lo fuerte allá o no, lo que sí es que cada vez se ven otras vertientes en bienales y exposiciones, y eso está muy bien. Yo pienso que hay para todos ya que la gráfica en el noroeste del país no es tan tradicional como lo ha sido siempre para Oaxaca o Xalapa, ya que en esta ciudad participaron los estridentistas y mucha obra que se tiene de esos tiempos es de una gran calidad, una corriente artística que paso por talleres como el de gráfica popular que está en la Ciudad de México. ¿Qué quieres comunicar con tu obra, en especial con esta última exposición de arquetipos sudcalifornianos? Con la última exposición es representar a personajes clásicos dentro de la sociedad paceña pero sin perder mi línea de trabajo gráfico, utilizando caligrafías, logotipos y elementos urbanos. También la idea era que la gente se diera cuenta de los grandes cambios que ha sufrido nuestro estado y La Paz, cómo está creciendo demasiado rápido, y cómo se corre el riesgo de ver otra ciudad en otros años. En general mi trabajo quiere comunicar composición con elementos urbanos que muchos pensarían que sólo saturan, pero en sí esa es mi idea, una buena composición saturada cómoda a la vista. ¿Cómo ves el movimiento cultural en La Paz cuando vienes? Veo que va creciendo poco a poco, La Paz es una ciudad joven y a pesar de la distancia que tenemos con otros estados de la republica, siempre están ahí las oportunidades de aprender de muchas experiencias de artistas que llegan a La Paz, lo importante es que existe una demanda por las cuestiones culturales, la sociedad no se cierra. Eso es lo que veo, por otro lado creo que en Cabo quizá es más cerrado a

un cierto mercado y es lo que en La Paz se puede aprovechar, que la cultura no se quede encerrada a un solo segmento, que gracias a la necesidad de cultura y que la gente si va a un evento cultural se puede decir que va creciendo. Sin embargo siempre es muy importante una buena promoción para una buena asistencia por parte de la sociedad. Porque los que están en el medio sí se enteran por un interés que ya esta cultivado, pero pues la idea es no encerrarse a un solo segmento. En ese sentido, tu exposición de arquetipos nos habla de que existe en ti una preocupación por la transformación de los espacios de la ciudad, del desarrollo económico que se lleva muchas cosas y otras las transforma en una uniforme estética urbana, ¿cómo ve un artista visual esas transformaciones y lo que socialmente conlleva? Creo que existe una función social en la obra de la Expo de arquetipos, porque como dices existe un desarrollo económico que se lleva muchas cosas, pero también están por otra parte muchos elementos locales que no han cambiado, entonces la exposición toma algo de la cultura “chicana” un cierto “Pride”, orgullo pues, lo que se intenta también es levantar un poco lo que somos, ya que está cambiando demasiado y cada vez socialmente nos en-

contramos con nuevas cosas quizás negativas o quizás positivas pero a las que de alguna u otra manera nos tenemos que adaptar. Y ahí es cuando surge el verdadero cambio, cuando ya socialmente se deja de hacer eso que antes se hacía tan normalmente. Entonces ¿cómo veo esas transformaciones? Las veo como necesarias pero con cierto miedo a perder la esencia de lo que es La Paz, por eso la exposición y por eso celebrar que a pesar de los cambios en la ciudad, existen todavía empresas locales que se están presentando frente a otras empresas que vienen de fuera y aun así se mantienen fuertes. Esa es la idea; festejar, ayudar y recordar. Proyectos a futuro Pues estoy sobre una temática desde hace rato, pero ya quiero empezar a producirla en obra, el proyecto se llama Paisaje Ignorado y habla de cómo llegamos acostumbrarnos a los paisajes periódicos de nuestro entorno, a la cotidianidad pues, más enfocado a lo urbano del diario, y cómo darnos cuenta que en todo existe una composición, simplemente jugando con texturas o recursos como colores, etc. La idea es hacer una carpeta de grabados sobre esa temática sobre lo cotidiano y el juego que existe entre un sujeto observador y ese “roce diario” observado• [Bernardo Valadez] 13

Oríllese a la Orilla (poeta en exceso)

Y es que no calculé la velocidad a la que me olvidaste.

Líderes De Opinión (poeta norteño, ajúa)

Todos opinaban mal de nosotros, éramos la amenaza al más puro estilo norteño, la división, la división del norte, los que partiríamos al partido, los elegidos, los moderadores, los modernos oradores, éramos los “muy bien, muchachito, muy bien”, los charquitos cerca del manantial latente. No me acuerdo bien, pero eso éramos. Un editor amigo escribió: “sus mejores textos están por venir” (pero vienen bien lejos), mientras tanto nosotros, sin perder el tiempo, seguimos escandalizando a los pobres lectores con la mala calidad de nuestros textos. *Del libro Ritual del Susodicho. Mantis editores, Monterrey, México, 2010.

Armando Alanís Pulido. Monterrey, Nuevo León, 1969. Poeta y promotor cultural, ha publicado 14 libros de poesía, y obtenido premios nacionales e internacionales. Director fundador del Movimiento Acción Poética que consiste en pintar las bardas de la ciudad con frases amorosas versos y textos poéticos.

Pardeó Sin leche y tibio tomó el café subió a su sillón y atendió al frente la señal electrónica fue la tarde: impulsos de luz devuelven la imagen y al tiempo cohabitan dimensiones ajenas mientras los azúcares concentran su fe. Pero no es el humo nada más, lo que se pierde al desprenderse de la taza de la abuela, ni siquiera es el café que recorre distancias generacionales a cada sorbo que deja tierra dulce en el paladar de la vieja,--taciturno relieve que encalla en silencios--. Es mucho más que eso; lo nombrado y lo innombrable del caso: del humo que se pierde en la mirada, es ese lapso en el que los tiempos, los aromas y los roces de los cuerpos inextricablemente se aman. Lo cierto de todo esto es lo último en perderse.

Luis Fernando Gómez Cota nació en la ciudad de México hace 44 años y estudió filosofía en la UABCS. Radica en La Paz desde 1984. Ha publicado en la revista “Pido la palabra” de la PrepaCCH Morelos, editó en diferentes épocas el suplemento cultural el Aleph, del diario "El Periódico" y "La Extra", entre otras publicaciones. Actualmente coordina actividades culturales y el programa de Rescate de Espacios Públicos del SMDIF-La Paz.

Au Revoir Alianza Francesa

Después de más de 3 décadas, la Alianza Francesa de La Paz cierra sus puertas, informa en escueto comunicado Rubén Sandoval, revelación que apenas alcanzó la mínima cobertura en medios informativos locales, cada vez más acostumbrados y proclives a la rimbombante declaración del funcionario en turno, al boletín firmado como nota propia o al sangriento reporte de la última ejecución que todavía no alcanza para despojarnos de la categoría de “estado seguro”. Lo peor de todo, es que la noticia pareció preocupar a sólo unos cuantos. Entre la indiferencia y el desconocimiento transitó la inminente desaparición de uno de los últimos resquicios porteños donde acercarse a las actividades culturales en general y a las galas en particular. Pareciera que 32 años de ser punto de convergencia y reunión, de aprendizaje y disfrute, de convivencia y debate no tienen el peso suficiente para que instancias oficiales, organizaciones civiles o aventura16

dos mecenas se hagan presentes y digan “esta boca es mía” para salvar a ese proyecto nacido en 1980 de la inanición financiera que lo han llevado a una muerte lenta y dolorosa. La Alianza, como lo lamenta Rubén Sandoval, alma y cerebro de esa epopeya cultural, “nunca recibió ningún subsidio de ninguna institución mexicana ni francesa”, sino que “por el contrario, debemos cubrir la cuotas de adhesión a la federación […] creemos, además, que poco interesa a las instancias oficiales su existencia. Razones de peso existen para tal afirmación”. “Hemos tratado de resistir –continúa el doctor Sandoval- y no hemos doblegado ningún esfuerzo por seguir fomentando las actividades artísticas, y la cultura en general, pero en épocas actuales, y ante la imposibilidad de poder responder a las exigencias de una economía en crisis no nos queda otra solución. No deseamos incrementar las cuotas a los estudiantes (el centro AF de La Paz es el más barato en los

costos de sus cursos a nivel nacional), ni tampoco andar tocando puertas que no se abren: queremos conservar la dignidad que nos ha caracterizado y seguir reforzando la vida cultural en nuestra localidad, por lo que apelamos a su comprensión y al refuerzo que puedan aportar a una institución que mucho ha servido –y deseamos continuar en la misma brega- a Baja California Sur. Lejano parece aquel 1978, cuando Rubén Sandoval, entonces estudiante de la Alianza Francesa de Palma en México, crea en la localidad un grupo cultural representativo de aquella institución, mismo que es visto con buenos ojos por René Goue-

dic, Secretario General de la Federación de Alianzas Francesas y Robert Vinas, director del centro Palma quienes evaluaron las posibilidades de impartir aquí clases de francés. A invitación de Marcelo Rubio Ruiz, los aliancistas visitan La Paz, sembrando la semilla que posteriormente germinó como una serie de actividades artísticas y culturales: teatro, música, pintura, fotografía, conferencias, poesía… Con la positiva respuesta, se planteó al entonces gobernador Ángel César Mendoza Arámburo la posibilidad de crear, en la capital del estado, una Alianza, idea que fue del agrado del mandatario. Así, con Susana Mahieux en la presidencia y la Biblioteca Justo Sierra como sede, la Alianza inició, en 1980 sus actividades. Phillippe Ferrand como director y Martine Sierra en la cátedra llevaron sobre sus hombros el peso de este centro educativo y de promoción cultural hasta 1983 cuando cierra sus puertas. Para 1985, Rubén Sandoval retoma las clases de francés y para 1987 obtiene el permiso para trabajar con el nombre de Alianza Francesa de La Paz, A. C. ahora teniendo como sede la Casa de la Cultura, para comenzar un éxodo que los llevó de la Escuela Normal Urbana Prof. Domingo Carballo Félix al domicilio particular del director, para establecerse, a principios de los 90, en Revolución 635 casi esquina con Morelos, antigua casa del Chito Geoffroy. Sin embargo, acostumbrado a no dejarse amilanar, de alguna manera, una parte de la Alianza seguirá presente con el trabajo del doctor Sandoval en el “Teatro-Espacio Angular Esterito”, ubicado en Valentín Gómez Farías entre República y Vicente Guerrero. Esperamos que este alto en el camino no sea un Adieu, sino más un Au Revoir, en la Alianza y la incansable labor de Rubén• [Nelson Hage]

#VeLeeEscucha los correos para comentarios y colaboraciones.

Pirata

Imagofagia

Con dos números en su haber, el Colectivo Mutante incursiona y aprovecha las nuevas tecnologías para sacar esta revista digital, mezcla de letras, diseño y fotografía, que dan como resultado una propuesta experimental, con la estética bizarra que caracteriza a los Mutantes, y textos de poetas con trayectorias reconocidas y voces emergentes. La revista se puede ver online y descargar a través de los links que aparecen en www.radicalinc.blogspot.mx, en donde también se encuentran

Revista independiente, de manufactura casi artesanal, fotocopiada en papel bond, que incluye ilustraciones y textos irreverentes, provocativos, de estilos distintos y plumas nuevas, pero con propuestas, que sin proponérselo, tienen la seriedad de quien conoce el oficio. Pirata es una publicación sin censura, que no discrimina autores, abierta a las colaboraciones: poemas, cuentos, prosa variada y fotografías o dibujos. El correo es inspekisrael@hotmail. com.

consolidándose como un archivo y escaparate de los escritores jóvenes. Para complementar los textos, incluyen un portafolio con el trabajo visual de artistas, algunos nuevos, otros con trayectorias reconocidas. El contacto con el consejo editorial se puede hacer a través de su página de Facebook y en el correo: fatum_uabcs@hotmail.com

KARKAGE “Es todo lo que queda” www.facebook.com/pages/Karkage-PunkBCS/177014915653368

Fatum

Revista literaria trimestral de la U.A.B.C.S., creada en 2003 por alumnos de la universidad, bajo la tutela de algunos maestros de humanidades. A pesar de las complicaciones monetarias y todas las trabillas que suelen aparecerse en el camino de este tipo de publicaciones, ha logrado mantenerse vigente, renovando su consejo editorial y su formato, Karkage, una banda que cuenta con ya bastante historia dentro la escena local de La Paz, nos presenta un material que se basa principalmente en los temas de protesta social y los diferentes momentos que suceden dentro de la vida común de nuestra sociedad. Con el nombre de “Es todo lo que queda” nos queda clara la inconformidad que desea expresar la banda con los diferentes temas que se incluyen dentro del álbum, trayendo consigo una

#VeLeeEscucha fórmula musical sencilla: guitarra, bajo y batería, y una letra digna de discurso social, donde el bajo nos da una base sólida, que le permite a la guitarra improvisar en diferentes partes de la composición, destacando la canción “Agonía” en este sentido, donde tenemos una excelente unión de los 3 elementos. Dentro del álbum existen 2 diferencias principales entre canciones de carácter más agresivo como “El voto de papel” y temas de carácter triste o de reflexión como “Hermano”. En cuanto a la producción

ramente al mensaje a desarrollar. En conclusión, es un buen álbum si lo tuyo es el buen “old school” punk y lo que buscas es reflexionar en cuestión al sistema y la sociedad, pero esperemos que en su próximo lanzamiento, la calidad del sonido también se vuelva una prioridad. [Irving Armenta]

Edén llega armado hasta los dientes, con un demo lleno de riffs de alma rockera y potencia

bajo de guitarras y una potente ( y limpia) voz, pero también con bases simples y bien sólidas. Sin embargo, lo mejor viene para el final, de la mano de “Demon´s Way” , la más potente de la producción (“…quiero ver al mundo girar al lado equivocado”) donde los machaques guitarreros presentes a lo largo del demo desatan aquí una IMPRESIONANTE sucesión de riffs bien tremendos; y la final “Alma en Pena” , con su inicio a la Maiden, y el clímax a guitarras gemelas, cerrando bien arriba cinco canciones de un me-

del sonido, deja mucho que desear en cuestión de calidad, pero se entiende que sea la misma intención que la banda desea transmitir al no tener un sonido sobreproducido y dedicarse ente-

heavy, y solos para repartir. Desde el pesado inicio con ”Forajido” (de gran estribillo), “ Mundo Profano”, con su punteo inicial y melodioso solo, y “Resplandor Final”, la banda se luce con el tra-

tal cancionero y enérgico, que tal vez echen en falta algún que otro cambio de ritmo más sorpresivo, pero que con composiciones de mucho gancho, una instrumentación destacable y también el

EDÉN - “Forajido”

www.facebook.com/pages/ Ed%C3%A9n/144263675636213

#VeLeeEscucha buen sonido logrado, aseguran el rato de headbanging y air guitar. [Germán Salas]

Sujeto A Cambio “Cabemos Todos”

www.facebook.com/sujetoacambio.lapaz

“Cabemos todos”, primer demo de Sujeto a Cambio, resulta una agradable sorpresa, con 6 tracks de rock alternativo, franco y amigable, pero que en ningún momento toma el camino fácil, pues desde el inicio se aprecia una diversa mezcla de influencias, con interesantes cambios ritmo y una atmósfera balanceada entre la melancolía y el buen humor. Las canciones, cuyos temas narran pensamientos muy personales, tienen estructuras directas y poco complicadas, manteniendo un estilo determinado, ejecutadas con energía y entusiasmo, además de ser fácilmente reconocibles entre ellas. Cada una tiene su propia identidad y son bastante recordables, tanto por la personalidad de los instrumentos como por la voz, que si bien ocasionalmente desafina, encaja a la perfección con el resto de la música, que se conduce a través de pasajes acústicos, guitarras distorsionadas, un bajo denso y constante, y enérgicas percusiones. Entonces, “Cabemos todos” no reinventa el género, pero representa una propuesta sólida, divertida y sincera

dentro de la escena rockera paceña y eleva la expectativa para la próxima producción de esta joven banda. [Jorge Cobos]

Mechanical Hydra - “Decay of Humanity” www.facebook.com/MechanicalHydra

Hablar de Metal en La Paz es complicado, la escena es muy inestable y sin embargo a lo largo del tiempo ha dejado un legado de buenas bandas que por diferentes factores, principalmente el aislamiento geográfico, no han podido sobresalir en la escena nacional. Una de ellas es Mechanical Hydra que presenta su primer trabajo; está banda con cuatro años en los escenarios, no ha dejado de perseverar y de tener la consistencia necesaria para ser una de las consentidas de los metalheads paceños. El disco incluye 5 temas de Death Metal puro, recordándonos lo que se hacía en los 90’s en la escena de Florida. La voz de Irving es realmente espectacular, sin duda impone y no deja espacios sin llenar al momento de cantar. Es el primer demo pero esperemos que esta banda de gran calidad siga creciendo y dándonos sorpresas en un futuro• [Bernardo Valadez]

III Encuentro de

Arte Urbano, Proyectos Independientes, Artistas jóvenes, RAP, Rock, Performance y Movimientos Sociales.

20-23 junio 2012

d a d u Ciuárez J

Dedicado a una de las ciudades más golpeadas por la violencia,

con Colectivo Rezizte y Colectivo Escritores X Juárez

La contracultura es un respiradero de la sociedad que permite equilibrar un poco su desenvolvimiento. (José Agustín) www.elgritocolectivo.org @GritoColectivo elgritocolectivo

Las olas y el viento Marcelo Nasra The only difference between a caprice and a lifelong passion is that the caprice lasts a little longer. O. WILDE: The picture of Dorian Gray, II.

Después de media hora de dedicación, Raúl casi había terminado. En la radio del combinado pasaban un tema de Donald y al escucharlo, se retrotrajo en el tiempo. Recordó la primera vez en que se habían encontrado con Julia; era uno de los bailes de un club de Avellaneda y se la veía tan linda que desde entonces nunca volvió a fijarse en otra mujer. El canto de unos gorriones sobre la baranda del balcón hizo que su vista se focalizara en la mesa ratona del living. Allí estaba una apasionada carta escrita por la mujer amada. Raúl recordó en retazos de tiempo varios de los pequeños momentos de felicidad junto a su mujer. Los paseos de la mano por el Rosedal. Un café en aquella lluvia de otoño. Los abrazos junto al mar en Playa Grande. Dueña una personalidad dominante, era amada con devoción. Su esposo estaba tan enamorado como en el primer día y todo lo hacía por y para ella. Cuando Raúl terminó de acomodar todo prolijamente en la maleta de Julia, la cerró delicadamente. Luego le pasó una franela embebida en solvente por la cerradura metálica y con un rociador perfumó la maleta con la fragancia preferida por su mujer. Se lamentó que Julia viajara sola a Mar del Plata. Él constantemente la había intentado convencer del despropósito de ir a la costa atlántica en pleno verano con todo el mundo; luchar por un espacio mínimo en las atestadas playas, hacer las interminables colas en los restaurantes y lugares de diversión; pero esta vez por razones de fuerza mayor, no podría acompañarla. 22

El agobiante calor de enero no cedía a pesar de la lluvia estival. Raúl fue a la cocina para prepararse un vaso de granadina con limón y después cansado, se dejó caer en un sillón del living. El lento tránsito del rojo jarabe fue como un bálsamo refrescante que disfrutaba intensamente con sus ojos cerrados. Los dos cubitos de hielo besaron sus labios luego de deslizarse por el vaso vacío. Raúl abrió sus ojos y la vio a Julia hermosa como siempre, observándolo desde el retrato sobre la pared junto a la lámpara de pie. Estaba sentada junto a Olga Sandoval, en el cumpleaños de su hermana menor, en la casa paterna en Sarandí. Olga y Julia habían sido amigas desde la adolescencia, en los días en que estudiaban en el Normal de Avellaneda. Últimamente Raúl sentía enormes celos de Olga, sobre todo porque muchas veces en que llegaba temprano de trabajar, pasaba el resto del día en soledad hasta que regresaba su esposa, y casi siempre ella le comentaba que había pasado la tarde con su amiga del alma. El marido de Julia dejó el vaso sobre la mesada y miró el reloj de la cocina. —Todavía es temprano —pensó. Una hora antes había llamado a las oficinas ferroviarias para reservar un pasaje en tren con destino a la ciudad balnearia. La salida sería a las veinte horas de ese mismo día desde la Plataforma Dos de la Estación Constitución. Aprovechó el tiempo para dejar la cocina impecable y mientras ordenaba el baño para darse una ducha, recordó aquel verano en Mar del Plata en que por culpa de una sobre exposición al sol, a Julia le habían salido unas erupciones que la privaron de disfrutar de la playa por casi una semana y él no pasó ni un solo momento alejado de su lado. Esta vez sería diferente, pero no lo lamentaba. Su cabello aún permanecía húmedo cuando llegó el ascensor. Salió a la vereda y apoyó la maleta

junto a un cercano poste de luz para llamar a un taxi que doblaba la esquina en dirección a su edificio. —Buenas tardes —dijo Raúl. —Buenas tardes ¿Quiere que se la ponga en el baúl? —preguntó el taxista señalando la pesada maleta. —No es necesario, la llevo atrás conmigo. Gracias. El chofer le ayudó a cargarla en el asiento trasero y luego le cerró gentilmente la puerta. Subieron al taxi y cuando bajó la bandera, miró al pasajero por el espejo retrovisor. —Vamos a la Estación Constitución —dijo Raúl. Después de transitar dos cuadras, el semáforo rojo detuvo al taxi junto a la iglesia de Santa Lucía, justo cuando se disponía a cruzar la Avenida Martín García. —¿Se va de viaje? —preguntó el chofer para matar el tiempo. —Yo no. Mi esposa —dijo Raúl. El taxista se rió y ladeó su cabeza. Por delante del taxi cruzaron unos chicos que recién salían de la pizzería de la esquina. —En el verano anterior yo le llevé las valijas a mi señora. Como no cabíamos todos en el auto, ella me esperó en Retiro con los pibes —dijo el taxista. Y prosiguió: —Se fueron de vacaciones, disfrutaron de la playa, de las olas y el viento... y yo me quedé acá: laburando. Encima me usaron de chofer ¿Le parece justo? —dijo con ironía.

Casi no había terminado la breve anécdota cuando el chofer llegó a Constitución. Como sobraba tiempo, Raúl se demoró leyendo la portada de los diarios de los puestos del hall de la estación. Uno de los vespertinos anunciaba entre sus títulos que la ola de calor continuaría por el resto de la semana. Minutos más tarde, Raúl extrajo el boleto y se encaminó hacia la Plataforma Dos, que lentamente se empezaba a poblar. Los pasajeros y sus familiares se amontonaron sobre la plataforma. Ya estaban todas las maletas cargadas y todo el mundo se despedía con la promesa de informar cómo habían llegado a destino. Raúl era un tipo frío, pero por momentos era extremadamente pasional. Desde el día de la boda, siempre habían viajado a la costa juntos, disfrutado de inolvidables vacaciones. Sin embargo esta vez, Julia viajaba a Mar del Plata sola. No pudo evitar que se le humedecieran los ojos cuando por las ventillas del tren aún continuaban los saludos, Raúl se despidió con profunda ternura: —Adiós, mi amor. Siempre te quise y siempre te voy querer. Nos vemos. Después en silencio, secó sus lágrimas y se perdió entre la multitud del inmenso hall de la estación. Cerca del mediodía y bajo un tórrido sol, la policía marplatense descubriría el irreconocible cadáver de una mujer, dentro de una hedionda maleta olvidada en la terminal ferroviaria. En la fría noche europea, Raúl aterrizaba en Barajas.

Marcelo Nasra nació en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina en 1968. Es escritor, músico y licenciado en educación. Autor de la novela “El espejo” (2010) y el libro de relatos cortos “Historias del barrio” (2011). Varias de sus obras han sido publicadas en diversos medios literarios, y participado en numerosas antologías. Fue semifinalista en el Concurso de Poesía Atiniense 2010 y obtiene una mención de honor en el certamen de poesía de SALAC Frías (Argentina). 23