GritoZine5 by cecilia rojas

• El Grito Directorio • Bernardo Valadez Medellín presidente Cecilia Rojas García Secretaria Nelson Hage Tesorero

Tiene usted en su manos el número 5 del Grito Zine, 28 páginas en donde se resume y cristaliza el gran esfuerzo que como asociación realizamos al aportar nuestro esfuerzo en la promoción y difusión del quehacer cultural y que en esta ocasión, dedica sus páginas al recién celebrado Encuentro de Contracultura, que en su tercera edición, dedicada a Ciudad Juárez, nos acerca a una realidad aparentemente tan lejana geográficamente hablando, pero cada vez más próxima… No hay quinto malo, reza el refrán popular, y en esta ocasión la sentencia se cumple cabalmente: Cecilia Rojas nos regala una crónica de lo que significó el tercer Encuentro de Contracultura y del trabajo que artistas de la fronteriza ciudad llevan a cabo, en un intento de combatir, a través de las actividades culturales, la violencia que les agobia. Por su parte, Bernardo Valadez nos habla del trabajo de los juarenses David Flores “Mamboska” y Jorge Pérez “Yorch”, así como el paseño (con S) Arón Venegas del Colectivo Puro Borde quienes acostumbrados a tomar la calle por asalto, esta vez hicieron lo propio con la galería más importante del estado, la Carlos Olachea Boucieguez, marcando con esta intervención, un punto de no retorno en lo que a exhibiciones artísticas en espacios oficiales se refiere. Karla Rochín trae hasta nuestras páginas lo acontecido en la Expo Tattoo La Paz, espacio y lapso, en el que durante dos días se conjuntaron las actividades relacionadas con la cultura del tatuaje y las perforaciones, aderezadas con música en vivo, suspensiones y exposición de artes visuales. La entrevista al rapero JJ Rodríguez, mejor conocido como A Uno, la reseña del segundo aniversario del Chopito, tianguis alternativo, tres interesantes artículos, uno del periodista y poeta juarense Antonio Flores Schroeder “La cultura contra la violencia”, otro de la activista y catedrática Cristina Ortuño, titulado “Muros vs Minas” y un tercero del urbanista Gabriel Patrón en el que se consigna la recuperación de espacios públicos gracias al proyecto “Urbanería”, complementan esta quinta edición del Grito Zine.

Karla Rochín González Rolando Placier Castro Víctor M. Higuera Ruiz Vocales Jorge Cobos Paz Miguel Hernández Asociado

El Grito Zine Nelson Hage Director Editorial Cecilia Rojas Asistente Editorial Víctor Higuera Diseño Editorial Cristina Ortuño, Antonio Flores Schroeder, Gabriel Patrón, Vicente Romero, Germán Salas, Enrique Dubost, Colaboradores Agradecimientos: José Guadalupe Ojeda, Gabriela Valadez, Matilde Cervantes, Claudia Galván, Edmundo Pedraza, Jorge Pérez, Arturo Flores, David Flores, Arón Venegas Portada: Anthony Rojas Número 5 , agosto de 2012, La Paz B.C.S. Mx http://www.elgritocolectivo.org http://elgrito-colectivo.blogspot.com facebook: El Grito Colectivo AC twitter: @GritoColectivo E-mail:elgritocolectivo@gmail.com (g+) Esta publicación cuenta con asistencia ﬁnanciera del PACMyC 2011 CONACULTA

No podemos dejar de lado la parte literaria con poemas de Ecatl López que junto con las recomendaciones y reseñas de libros, discos y revistas, ya tienen su espacio y seguidores dentro de nuestras páginas.

Puro Borde

Les invitamos a adentrarse en El Grito Zine, y también a ser parte de él, a aprovechar sus espacios y a crecer juntos. No hay quinto malo, decíamos, le aseguramos que tampoco habrá sexto ni séptimo en el que no pongamos todo nuestro esfuerzo y dedicación. 1

Expo TATTOO La Paz Con mucho éxito se realizó el 16 y 17 de junio la 2da Expo Tattoo La Paz en la plaza The Shoppes at La Paz, un festival donde se conjuntan varias actividades relacionadas con la cultura del tatuaje y las perforaciones, venta de accesorios y mercancía afín, además de música en vivo, suspensiones y exposición de artes visuales. Se contó con la presencia de diversos artistas del tatuaje y el piercing, tanto locales como de distintas partes de la república, como Hugo Fuentes de Freak Show Tattoo (Guadalajara, Jalisco) y Pache González (Mazatlán, Sinaloa), entre otros; allí tuvieron la oportunidad de exponer su trabajo ante el público de La Paz, así como crear lazos entre los mismos artistas y también con la gente que asistió al evento. Uno de los puntos fuertes del evento fue el templete de rock, donde se tuvieron como invitadas varias bandas locales, entre ellas Evoking, From the Grave y Mechanical Hydra, y también una de fuera: Craven, de Xalapa, Veracruz. Sonando con fuerza y retumbando en la gran bodega, se escucharon estas bandas en el 2da Expo Tattoo, ambientando a los asistentes con una variedad de estilos que va desde el Rock Alternativo hasta el Death Metal. También se tuvo la participación de algunos artistas visuales que se hicieron presentes con la exposición colectiva Placeres Caníbales, dándonos a conocer un 2

poco de lo que se exhibió en ese evento de protesta y las expresiones artísticas de los expositores; así mismo, la obra de Daniel Amora mostró una ventana a otro estilo mas urbano, invitándonos a salir de lo cotidiano. El público asistente tuvo la oportunidad de apreciar una forma de arte que buscaba sorprender al espectador, con frecuencia haciendo una crítica irónica de la sociedad, ofreciendo un particular ambiente visual a los artistas que se encontraban en el evento, y brindando a los presentes imágenes que pudieran incitar el crearse un tatuaje. También nos deleitaron con la suspensión corporal, Pache González Izabal y Ricardo Padilla “Trash” con el acto de elevarse en el aire utilizando ganchos llamados piercings, los cuales atraviesan la piel y por medio de poleas levantan al individuo permaneciendo éste determinado tiempo suspendido. Así se vio en la 2da Expo Tattoo, creando un ambiente de tensión y preocupación, ya que era totalmente nuevo y diferente en el ámbito paceño. Así, la Expo Tatto La Paz constituye un espacio más donde se reúnen tanto artistas como audiencias interesadas en algo más que lo tradicional, y sumado a otros eventos análogos, representa un esfuerzo para consolidar en La Paz la cultura alternativa• [Karla Rochin, fotos: Enrique Dubost]

III Encuentro de Contracultura La Paz

Consolidado como asociación civil, y con dos encuentros previos como principal antecedente, El Grito Colectivo realizó su III Encuentro de ContraCultura La Paz, del 20 al 23 de junio de 2012. Esta emisión estuvo dedicada a la ciudad más golpeada por la violencia en México: Ciudad Juárez, y desde la planeación se acordó mostrar el trabajo que realizan algunos de los artistas que intentan combatir la situación a través de las actividades culturales. El encuentro comenzó el miércoles 20 en el Teatro Juárez, con la presentación de un performance en el que se vieron representados diversos elementos de la tradición sudcaliforniana, ejecutado por Hermana Manjarì, como marco para la inauguración de la Expo ContraColectiva, con la participación de Ivone de Carlo Barrera, Karla Zazueta, Irina Márquez, Gabriela Bautista, Marisol García, Atena Lee, Diana

Servín, Adriana Velázquez, Lizeth Icedo, Jesús Sosa, Daniel Amora, Érick Leggs, Anthony Rojas, Víctor Higuera, Gabriel Larios, Alejandro Curiel, Javier Antuna, Miguel Hernández, Elti López, Gabriel Rodríguez y Omar Ruiz. La exposición fue una muestra cuyo tema fue la ciudad de La Paz: íconos, paisajes, personajes y costumbres, para contrastar con la exposición que nos ofrecería el colectivo “Puro Borde” cuya temática giraba alrededor de la frontera y la violencia. La ContraColectiva fue una interesante visión desde 21 perspectivas y estilos distintos: iconografía marinera; “El Conono”, personaje popular de la ciudad; Rosaura Zapata Cano, pionera de la educación; paisajes del Malecón; fotografías de lugares representativos; la “ballena”, la “panocha”, los carros de “jates”, los peseros. Pintura, fotografía, grabado, y hasta una pieza de origami gigante, fue-

Roberto Cota, Rubén Rivera, Rafael Castillos, Ecatl López, Cristina Ortuño y Alvaro Estrada en la mesa de proyectos independientes.

ron una gran muestra del talento local que se consolida, y del que surge. El jueves 21 se presentaron proyectos independientes en la Galería Nautilus: Gabriel Patrón habló sobre el rescate de espacios públicos: Urbanería; Cecilia Rojas presentó el proyecto editorial del colectivo Cuatrojos; A uno nos brindó una reseña sobre el movimiento Hip Hop en La Paz, y el director editorial del Grito Zine, Nelson Hage, presentó el número 4 de la revista. En la segunda mesa, tuvimos la oportunidad de conocer un poco del trabajo del Colectivo Puro Borde, en las palabras de tres de sus representantes: David Flores y Jorge Pérez, de Ciudad Juárez y Arón Venegas, de El Paso, Texas, quienes pudieron estar con nosotros gracias al apoyo del Instituto Sudcaliforniano de Cultura. Para aprovechar la presencia de los invitados de Juárez, el viernes 22 por la mañana se realizó una conferencia con alumnos de la Universidad Mundial, con una excelente participación por parte de los estudiantes y maestros. La Galería de arte “Carlos Olachea” fue la sede del viernes por la tarde, en donde tuvimos una primera mesa en la que participaron Muros contra minas, arte de protesta ante la situación que atraviesa el estado por el peligro de la minería tóxica, representado por Cristina Ortuño; Imagofagia, revista virtual, presentada por su creador, E. K. López y Rubén Rivera; Sugar Rush participó con una charla sobre la 6

manipulación mediática; El Rafa nos habló sobre la lucha de los skates por recuperar el Parque Cuauhtémoc; Roberto Cota Briseño presentó Antiwar Web cómic, una tira internacional de crítica sobre el gobierno intervencionista de U.S.A. La segunda mesa se dedicó al movimiento Escritores x Ciudad Juárez, representado por el periodista y escritor Antonio Flores Schroeder, quien nos dio un panorama de la situación que atraviesan y las actividades que realizan para combatir la violencia y la zozobra con la literatura. Para cerrar la noche, se inauguró la expo Puro Borde, una muestra del trabajo de artistas urbanos, en la Galería “Carlos Olachea”, que facilitó todo lo necesario para la exposición y los acogió durante la semana que duró el montaje. Para enriquecer el ambiente urbano, se escuchó el Rap de A uno en la sala de exposición repleta de gente que pudo admirar la galería como nunca antes se había visto. Fue El Chopito, tianguis Alternativo, el espacio que sirvió para el cierre el sábado 23. Enmarcados por los skates del Parque Cuauhtémoc, se escuchó el rock de Sismo, Edén y Starship Monkeys, gracias al apoyo de UABCS, el público pudo ver en acción a los invitados de Puro Borde y a Daniel Amora, pintando con esténciles y algunos afortunados pudieron llevarse piezas que regalaron. También Antonio Flores obsequió algunos ejemplares de su libro Oriana, en intercambio por la buena respuesta de los asistentes.

Expositores locales e invitados junto con algunos de los organizadores

Aspecto de la Exposición Contra Colectiva, Galería del Teatro Juárez

Un encuentro de cuatro días que se logró con el trabajo de cada miembro del colectivo, y el apoyo de las instituciones que nos brindaron la posibilidad de intercambiar experiencias con gente de fuera. Un encuentro en el que –como se esperaba- surgieron nuevos planes de trabajo conjunto por parte de co-

lectivos que apenas si se conocían, aun habitando la misma ciudad. Un tercer encuentro que nos deja la enseñanza de que hay todo por hacer, y la necesidad de hacer todo lo posible, a través del arte y la cultura• [Cecilia Rojas, foto: VHiguera]

violencia, de política, de que ya estamos hartos de que nos den atole con el dedo, es una herramienta para sacar ese sentir de mucha gente.

Diez años en el rap

Entrevista a A UNO

JJ Rodríguez, conocido como A Uno es un rapero y promotor del Rap, que ha buscado a lo largo de diez años, impulsar la escena local organizando eventos importantes con raperos de reconocida trayectoria, tanto nacionales como de los Estados Unidos. En esta entrevista nos habla un poco sobre su andar por estos caminos de la música underground sudca y nos comenta su visión de lo que el Rap paceño es y puede llegar a ser en esta desértica tierra rodeada de mar. ¿Cómo ves la escena a lo largo de estos 10 años? Veo una escena dividida. Cuando a alguien lo ven progresar, como que le meten zancadillas, pero veo crecimiento en muchos raperos, veo también que están más abiertas las cabezas de la gente y que ya no ven al Rap como algo de violencia y drogas, que sí lo hay, pero con la realización de más eventos culturales la gente ha abierto su perspectiva. Veo que está creciendo y seguimos tocando puertas para que esto siga. ¿Ves una escena competitiva en comparación con otras partes del país? Yo sí veo una escena competitiva, hay propuestas y nivel; en el 2005 y 2007 el Rap paceño se estaba escuchando bastante en el noroeste, en Hermosillo, 8

Obregón; nos invitaron a participar en festivales en Tijuana y Mexicali. Sí hay nivel definitivamente. La escena se apagó un poco, pero ahorita estamos moviendo cielo, mar y tierra para que esto crezca, ya que sí somos un rap competitivo y con mucho que aportar. ¿Qué consideras que los raperos de la nueva guardia necesitan trabajar para afianzar sus propuestas? Si no tienes dinero y tiempo, es difícil explotar tu talento. Hay varios raperos que no están haciendo nada, graban una canción cada tres meses y no considero que vayan a llegar a ningún lado así, tienen que hacer el esfuerzo y sacar un disco, un EP, con 6 ó 7 rolas; meterle las ganas, al diseño, a la calidad del sonido y saber moverse en la red. ¿Ves al Rap como una herramienta que pueda servir como válvula de escape social, ante este panorama de crisis que se vive en el país? Claro que sí, hay mucha gente que se ha alejado de la drogas, que se ha alejado del ocio, ya que el rap requiere de tiempo para escribir, para hacer la pista, para grabar. Definitivamente ocupas tiempo. Si la gente quisiera enterarse de lo que pasa en los barrios, el Rap sería un buen medio, sería como un noticiero, ya que el Rap te habla de drogas, de la

¿Qué es lo que consideras ha sido lo mejor para ti en estos diez años? Pues viajar, conocer gente. El Rap me ha dado amigos y familia, y me ha llevado a lados que no conocía, Mexicali, Ensenada, Tijuana, San Diego, Long Beach, Ciudad Obregón, Hermosillo, Mazatlán. Subirse a una tarima y ver que la gente se sabe tus canciones. Pero insisto, hay que saberse mover, usar la red para difundir tu trabajo. Hay gente que hace rolas y se las guarda y dicen que son underground, que no quieren enseñarlo a las masas, y yo estoy seguro que cada rapero quiere ser escuchado por mucha gente. Ahorita estoy trabajando en mi disco y ya tengo un plan de cómo me voy a mover para que la gente escuche mis rolas y vayan a un evento, levante las manos y canten las rolas si es que les agrada. ¿Qué tanto ha cambiado el proceso de grabación en comparación con el primer disco? Han cambiado muchas cosas, ha cambiado el flow, ha cambiado mi forma de pensar, ya he visto la escena, ya sé lo que la gente quiere escuchar, hay ciertos ritmos que prenden más en un escenario, el desenvolvimiento escénico, la calidad de grabación es otra, tenemos mejores programas y, créeme no ha ido fácil, ha sido cosa de vender el disco pasado, de endeudarme y deberle a gente, pero definitivamente viene mucho mejor este disco que el pasado. Hay letras que no le va a gustar a toda la gente, ya que hay quienes no creen en la espiritualidad y yo respeto eso, pero también hablo de la calle porque vivo en la calle, en el barrio y definitivamente yo quiero salirme del barrio algún día. Estoy muy consciente de lo que estoy haciendo, tengo 35 años y en algún momento tengo que retirarme y empezar a producir a nueva banda. En este disco hay colaboración de la banda de rock Bipolar y de la de reggae KL.

Alejandro Curiel: “La escolta” Víctor Higuera Ruíz: “Panocha”: acrílico/tela

Planes a corto plazo Organizar eventos para promover a A Uno y su gente, la producción de un par de videos y el disco, que (espero Dios y la lana) en 2 ó 3 meses lo podamos sacar. Esperamos darle algo de calidad a la gente y que quien lo adquiera se vaya convencido de que lo que pagó por él valió la pena• [Bernardo Valadez]

Más allá de la experiencia estética, está la necesidad de compartir con la población el mensaje: hay que luchar por conservar el agua, la salud, la vida.

Gabriel Larios Heredia “La vida vale oro” De la serie: Calles que gritan, 2012

Muros VS Minas Cristina Ortuño ¿Qué se necesita para reunir a jóvenes estudiantes, profesionistas, artistas, ambientalistas, amas de casa y espontáneos en una sola actividad? En nuestra experiencia, una buena causa, redes sociales, un buen trabajo de coordinación y logística, ¡y muchas ganas! Las grandes preocupaciones sociales siempre han buscado alcanzar a aquellos otros que pueden compartirlas, por los medios disponibles para ello; los espacios públicos son el lugar ideal para que estas preocupaciones se traduzcan en expresiones artísticas. Lo preocupante que representa el tema de la minería a cielo abierto, así como su posible entrada en Baja California Sur ha llevado a difundir las expresiones de defensa de nuestra tierra y medio ambiente a los muros en la vía pública. Es así como surge el movimiento “Muros contra Minas” que busca recordarle a la sociedad que cuando 10

demuestra que puede unirse para defender sus derechos, es tomada en cuenta. Desde febrero de este año el proyecto surge como una propuesta de Medio Ambiente y Sociedad, A.C. con el ﬁn de que la gente tenga los medios para expresar libre y permanentemente el rechazo a los mega-proyectos de minería a cielo abierto (mega minería tóxica) que amenazan nuestra agua, nuestra salud y la de nuestra tierra. Esta actividad se ha llevado a cabo bajo tres premisas básicas: pintar siempre con la autorización del dueño de la pared, brindarle libertad de expresión a los participantes y enfatizar el mensaje en contra de la mega minería tóxica y a favor del cuidado del medio ambiente; se busca emplear imágenes visuales y literarias, frases cortas que nos permitan compartir nuestro sentir, que es el de casi todos y que expresan la lucha constante que se hace desde la trinchera de la

expresión artística. Algunas son contestatarias, otras reﬂexivas, otras rescatan el valor de la vida, la salud y la belleza que podríamos perder si permitimos su entrada al estado. La intención es que las propuestas sean variadas, propositivas y que expresen el pensar y el sentir de los que vivimos y amamos este lugar. Desde el barrio “El Esterito”, hasta la colonia Santa Fé, pasando por el centro, en la ciudad de La Paz, así como en algunas comunidades del sur de nuestro estado ha quedado huella de estas manifestaciones que seguirán multiplicándose. Todos aquellos interesados en participar en este proyecto lo pueden hacer, ya sea facilitando o gestionando un muro para pintar, creando un diseño, donando material

o directamente con su mano de obra. Es de mucha ayuda saber pintar o dibujar, pero no es un requisito indispensable; lo único que no puede faltar, son ganas y un serio compromiso con nuestro entorno y futuro. Contáctenos en Facebook, pidan ser agregados al grupo “Muros Contra Minas en Acción” y participen en los proyectos que ahí se organizan. También pueden enviar un correo con su propuesta de cómo les gustaría participar a: chococanela7@ gmail.com o al teléfono 612-13-453-03 y a culturaciudadanaenmovimiento@hotmail.com . Para conocer más sobre la mega minería tóxica consulta: http://medioambientebcs.blogspot.mx/ •

Cristina Ortuño, III Encuentro de Contracultura

Puro Borde

Karla Rochín, Nelson Hage, David “Mamboska” Flores, Antonio Flores, Jorge Cobos

Durante el III Encuentro de Contracultura en La Paz, se contó con la presencia de tres miembros del proyecto Puro Borde, quienes expusieron parte del trabajo que este colectivo realiza en la frontera de Ciudad Juárez y El Paso Texas. Los juarenses David Flores “Mamboska” y Jorge Pérez “Yorch”, así como el paseño Arón Venegas, llevaron el arte de la calle a la galería más importante del estado, la Carlos Olachea Boucsieguez, que por primera vez en la historia, contó con una exhibición de este tipo, marcando un parteaguas en la apertura que un espacio oﬁcial tiene para estas expresiones. 12

Jorge “Yorsh” Pérez, Bernardo Valadez, Cecilia Rojas, Victor Higuera, Miguel Hernández y Arón Venegas

Puro Borde es un colectivo de artistas urbanos que nace como reacción a la problemática que se vive en esa frontera: la ciudad más peligrosa del mundo (Ciudad Juárez) y la más segura de los Estados Unidos (El Paso). En palabras de Arón Venegas, esta fama que se les adjudica a ambas ciudades ha sido más por el manejo de los medios de comunicación, que por la realidad. Ante esta situación decidieron crear un catálogo de artistas en internet (puroborde.org), que trabajan para contrarrestar esta idea y promover el trabajo de creadores independientes. Como explica “Mamboska”: “Estamos plenamente convencidos de que el arte debe ser 100% utilitario y que 13

Galería Carlos Olachea Boucsieguez intervenida por David Flores, Jorge Pérez y Arón Venegas

no siempre se debe tener sobre un pedestal o dentro de una galería; es una herramienta para manifestar ideas y creemos que es muy eﬁciente”. En esta lógica, Puro Borde nace y rápidamente se consolida como un proyecto fuerte y serio; que ofrece una alternativa para la difusión artística de la frontera. Estas redes que ya no son sólo de galería a galería o de crew a crew, Comentó Arón Venegas en la presentación del proyecto en el Encuentro y justiﬁcó el nacimiento del colectivo al decir: “Con la globalización y el capitalismo salvaje, se han echado a perder a todas las comunidades, ya sea en Estados Unidos o en México con el Banco Mundial y toda esa mierda; nosotros tenemos que responder y decirles que esto es una alternativa nuestra”. Y habló de la vocación incluyente de este proyecto; venimos a escucharlos a ustedes porque de eso se trata, de compartir y de colaborar, de dar y recibir y que esto crezca más allá de una página de internet; y creo que a través de nuestra narrativa, ya sea a través de una pared o a través de un cuento o un poema, se está dando, y poco a poco lo estamos haciendo público y más gente lo está viendo. Con 14

Complementada con obra de sus compañer@s de Puro Borde. Stencil, Pintura y fotografía no faltaron. f: VH

estas palabras, describió el espíritu de Puro Borde: promover el intercambio de ideas y valores a través del arte y la cultura, y no quedarse estático en un estado de confort sin actuar de alguna manera para modiﬁcar nuestro entorno. El compromiso social de los integrantes de este colectivo es muy marcado. Muchos de sus proyectos se enfocan al trabajo comunitario, a involucrar a la gente en actividades culturales, desde hacer un mural con vecinos hasta implementar talleres con jóvenes con el ﬁn de integrarlos por medio del arte a la sociedad y brindarles herramientas que en un futuro pueden serles de utilidad para salir adelante. Puro Borde es un proyecto que contempla a la comunidad, no son egos en competencia, es la camaradería que se da en las calles, llevada a un mural o un esténcil. Para quienes vivimos en La Paz es muy interesante escuchar sobre este tipo de proyectos que nos pueden servir como ejemplo 15

Urbanería

Recuperando y transformando los espacios públicos

Arón Venegas, Antonio Flores Schroeder, A uno, Jorge Pérez, David Flores y Profeta

de que el quehacer cultural tiene muchas formas y caminos, y que donde menos se piensa puede haber una acción cultural de impacto para la gente. “Era tanta la situación de violencia que lo más fácil para un joven era con mil pesos comprarse un arma; necesitaban posibilidades, y el arte las da.” Con esto Yorch nos hace ver el compromiso de estos artistas que decidieron salir a la calle con la gente, estar a su lado, sudando bajo el sol junto a una barda que cobra vida con cada atomización de una lata de espray, viendo a los jóvenes que se acercan atraídos por su instinto creativo y compartiendo con ellos la pequeña posibilidad de una vida mejor• [Bernardo Valadez] FB: Puro Borde

www.puroborde.org

por Gabriel Patrón, fotos: Sandra Muñoz Taller “Urbanismo Táctico” a la práctica.

El colectivo Urbanería surge con la idea de transformar un espacio con instalaciones simples, temporales y que no cuesten mucho, para que estas intervenciones activen y exhiban el potencial de un área subutilizada, ayudando a la comunidad a darse cuenta de lo que es posible y poniendo en marcha el proceso a largo plazo de crear un cambio permanente en la concepción de la ciudad, los espacios públicos y la ciudadanía.

Los días 11 y 12 de mayo, Urbanería llevó a cabo su primer taller basado en la teoría de Urbanismo Táctico, el cual se compuso de tres partes: conferencias, mesas de trabajo y una intervención en campo. Durante las conferencias, los expositores presentaron información sobre la problemática de la ciudad en torno a su planeación, movilidad urbana y manejo del agua, y ﬁnalizaron con propuestas de cómo la ciudadanía puede aportar para mejorar 17

Lucía Corral (corralucia@gmail.com) y/o Gabriel Patrón (gabrielpatron@niparaja.org)

estas situaciones por medio de acciones a pequeña escala (cosecha de agua, infraestructura verde e involucrándose con los planes de desarrollo urbano) sin necesidad de que las autoridades intervengan. Las mesas de trabajo fueron bastante fluidas y dirigidas por los mismos participantes con un poco de ayuda de los organizadores. En ellas los asistentes se dieron a la tarea de identificar en mapas de la ciudad cuáles eran las acciones que ellos consideraban necesarias ejecutar en la ciudad para mejorar la movilidad urbana, beneficiando en primer lugar al peatón, después al ciclista, y por último a los automovilistas. Utilizando crayolas de distintos colores los participantes identificaron la infraestructura más importante de la ciudad (escuelas, centros deportivos y culturales, hospitales, oficinas de gobierno, etc), que por medio de adaptaciones y mejoras a las vías de comunicación, podrían interconectarse con facilidad detonando así una mayor integración de la ciudad y un impulso al comercio en dichas áreas. Además los organizadores mostraron cómo construir bancas por medio de materiales reciclados y cómo incrementar las posibilidades de sobrevivencia de plantas utilizadas para reforestar áreas públicas. Posteriormente, con los conocimientos adquiridos durante las conferencias y talleres, así como con los intercambios del conocimiento empírico de su ciudad que los asistentes plasmaron durante las mesas

de trabajo, se llevó a cabo la intervención en campo para restaurar un tramo de 300 metros del arroyo El Cajoncito para que pudiera ser utilizado por los vecinos como área de esparcimiento. En él se llevaron a cabo acciones de limpieza y reforestación, y se complementaron con la construcción de un tramo de ciclovía adornada con murales, esculturas y áreas de descanso. Un factor clave en el éxito de la intervención fue el involucramiento de los vecinos del lugar ya que ellos eran los más interesados en mejorar su entorno y ﬁnalmente serán los que vigilen que dicho entorno se respete y no vuelva a la condición de descuido en que se encontraba. Durante todo el proceso se dejó que los asistentes participaran libremente y que ellos decidieran qué tipo de intervención hacer. Esto dio como resultado que las bancas, murales, jardineras y ciclovía tuvieran su propia personalidad, llenando de orgullo a todos los participantes. Un vivo ejemplo de ello fue cuando una vecina preguntó si una de las bancas podría ser pintada de morado sin dar mayor explicación. Esto fue llevado a cabo por algunos de los asistentes y cuando al ﬁnal del encuentro la entregaron a la vecina, ella les contó como el morado era el color favorito de su hija que había fallecido el año anterior y que dicha banca era un tributo que cuidaría con mucho cariño.

Informes: https://www.facebook.com/Urbaneria

El arroyo fue escogido como sitio de intervención porque desafortunadamente muchos ciudadanos/ tomadores de decisión ven a los arroyos como sitios para tirar basura y escombro, o como lugares indeseables para vivir cerca de ellos, ya que no entienden el valor potencial que podrían tener para la ciudad. Algunos de estos valores son: uso recreacional, sitio de recarga del acuífero, corredor biológico para animales y plusvalía económica para los terrenos ubicados junto al arroyo si este se encontrara en buenas condiciones. Este tipo de intervenciones tienen como meta crear estrategias en fases para provocar cambios mediante la implementación de soluciones a retos de planeación local, pero cuidando que sean compromisos a corto plazo con expectativas realistas. Además tienen la ventaja de ser acciones con bajo nivel de riesgo pero que tienen el potencial de convertirse en grandes recompensas. Finalmente contribuyen al

desarrollo de capital social entre los ciudadanos y al crecimiento de las capacidades de organización colectiva. Al taller asistieron académicos, empresarios, servidores públicos, miembros de la sociedad organizada y ciudadanos interesados que sumaron más de 160 personas, 400% más de lo esperado. La organización corrió a cargo de la Bióloga Lucía Corral y contó con el apoyo de la Universidad de Arizona, de la ONG de conservación Sociedad de Historia Natural Niparajá A.C., además de diversos donativos de ciudadanos involucrados. El próximo taller de Urbanismo Táctico organizado por Urbanería será en el mes de noviembre en donde se estará interviniendo en algún otro punto estratégico de la ciudad. Para mayor información o apoyo para realizar alguna otra intervención pueden contactarnos a través de la página de Facebook Urbanería o a los correos de Lucía Corral (corralucia@gmail.com) y/o Gabriel Patrón (gabrielpatron@niparaja.org)•

2:45 Hay tantas cosas que se dejan en el viaje: sueños sin cabeza cortisona sin camino, cristos sin culo, una maleta descalza sin ropa que ponerte. Hay tantas cosas que se dejan en la farándula: un casco muerto que hizo mierda el jardín, que desgració una niña muerta en el patio; amigos sin apellido, pensamientos con respuesta, aullidos, sólo voces ahogadas. Hay cosas que se van al vacío, como la desgraciada muda de una víbora en el desierto, un beso seco que no devuelve la mirada; un beso... obtuso lleno de compromiso, de miseria, de rencor, de cagada; un beso apagado, cuando la métrica es simplista; un beso de carroña. Lo mejor para un corazón apagado es que le des la mirada compleja, sonrojada, con amnesia, con respeto. Las maletas esperan sólo un gesto mediocre, de lo que comes, una merienda en un jardín gris, una tarde de lluvia, un jalón de pelo, un muerto en tu puerta. Las horas del tigre están contadas: un puño con furia, una amalgama de compromiso, una distraída luna que ceder. Una maleta vacía con tanta ropa es un adiós tan comprometedor, una alcancía sin nada que comprar, una realidad sin qué creer. Una paradoja que sólo se vuelve final, una palabra que ahogar, y tan ahogado es el amor, que prefiero el odio de la fiera, de la quimera, de la nada, porque la nada es un tributo, que no se sabe comer con tenedor. Ecatl López J. 20

-Marisol García Estrada “Paceña 2”

Te metías en cada problema: primero en la calle Benzodiacepina para huír de las arañas que te perseguían antes de circular por la avenida Clonazepam para encontrar tus somnolencias dormidas hacerte loca en el periférico Modaﬁnil ausentarte de las garras de Morfeo y al ﬁnal cuando ya nadie iba detrás de ti solías dormir en la banquete de un bar y despertabas en la cama de cualquier fantasma.

Esta es la hora del adiós y el tarro vacío aquí tienes que contar los sueños inciertos bajo la luna menguante besada por tu ausencia. Todos los silencios de arena se acumulan disonantes sin memoria casi todos enmascarados con la bruma de las ideas en el vientre de la verdad.

-Adriana Velázquez “Balazos Juarenses estilo Sudcalifornia”

Crees tanto en el espejo que a veces eres Clapton te notas imbatible tan lleno de encrucijadas piensas en la alacena donde guardas tus miedos y no te queda otra que amarrarte en este borde del desierto regresar a casa sin dinero esperar su tenue voz abrir la puerta meterte bajo las sábanas y pensar que dormirás en sus brazos.

-Anthony Rojas “How are mermaids made?”

-Gabriel Rodríguez “Carretera insular”

Antonio Flores Schroeder 21

Escritores X Ciudad Juárez La cultura contra la violencia

por Antonio Flores Schroeder foto: Liz Icedo

Ciudad Juárez.- La violencia ejercida por los grupos del crimen organizado en esta frontera fue fulminante. Desde el 2007 a la fecha se contabilizan alrededor de 9 mil víctimas y 40 mil desplazados. La población vivió su peor época en el 2010 cuando se superaron las 3 mil 200 ejecuciones, al mismo tiempo que los secuestros y las extorsiones se convertían en un lugar común. Ante esta situación la ciudadanía permaneció en el desamparo cultural, ya que los espacios dedicados a la difusión artística quedaron prácticamente nuliﬁcados. Se apagó la vida fronteriza, mientras la creación poética dejó de ver la luz. El caso más representativo fue el asesinato de la escritora Susana Chávez el 6 de enero de 2011, un crimen que no sólo caló hondo en los artistas locales, sino que los despertó de un largo letargo ocasionado por la inseguridad y violencia del narcotráﬁco. Ante esta tragedia social, surgió el movimiento Escritores por Ciudad Juárez que trazó entre sus principales objetivos, la recuperación de los espacios públicos cedidos a la delincuencia, además de la reactivación cultural para promover a los creadores de esta urbe. En marzo de 2011, los poetas y narradores iniciaron con esta gran tarea. Todo empezó en La Cafebrería, el único lugar en la ciudad abierto en ese entonces para todas las expresiones artísticas y que se convirtió en poco tiempo en el punto de reunión de los intelectuales. El movimiento adquirió vida literalmente en medio de los operativos que la Policía Federal

mantenía en la zona del Pronaf donde se localiza ese recinto cultural. El Pronaf es un área turística en la que los norteamericanos se divertían desde la década de los noventa. Pero aquí todo cambió. Los enfrentamientos entre los cárteles de Juárez y Sinaloa dentro de los bares y restaurantes del perímetro, alejaron a los jóvenes que cruzaban la frontera para gastar sus dólares en el lado mexicano. La estrategia de la PF pretendía regresarle la conﬁanza a los norteamericanos y a los empresarios locales y para esa causa, instaló retenes cada treinta metros con diez elementos en cada uno de los puntos de revisión. En ese contexto nació el movimiento cultural. Mesas de lectura, presentaciones de obras de teatro, exposiciones de pintura y fotografía, conciertos de jazz y rock, fueron algunos de los eventos que se organizaron todos los días en ese lugar. Sin embargo, el programa Fuera Canas, un micrófono abierto dedicado a los jóvenes menores de 25 años, le dio un nuevo rumbo al movimiento al incorporar a decenas de estudiantes preparatorianos y universitarios. Tres meses después, surgió la idea de realizar el Primer Encuentro de Escritores de Ciudad Juárez y se materializó gracias al apoyo de toda la comunidad, del 1 al 5 de septiembre. Al principio el Instituto Chihuahuense de la Cultura (Ichicult), dudó en apoyar el proyecto, porque se trataba de un grupo de autores distintos a los que siempre se habían encargado de organizar este tipo de eventos, pero al ﬁnal, se sumó a la iniciativa privada, universidades y medios de co-

municación que patrocinaron el festival de letras. En un hecho inédito en la historia de Juárez, se inscribieron más de cien autores regionales, a los que se les sumaron escritores de España, Honduras, Estados Unidos y varias partes de la república mexicana. El Encuentro rompió todas las expectativas. Primero, porque en las mesas de lectura asistieron más de 3 mil juarenses. Durante cinco días los escritores arrebataron la ciudad a los criminales. Subieron al transporte público a leer poesía, fueron a los parques y monumentos, visitaron bibliotecas en zonas marginadas, además de recorrer escuelas y reanimar los espacios tradicionales para difundir el arte, como museos y centros culturales. No todo se quedó en un evento literario. Se creó el Comité de Escritores por Ciudad Juárez. La idea predominante fue la que ganó: el encuentro entre autores y el rescate de espacios públicos debía continuar el resto del año. Luego se instrumentó el programa Hoja de Ruta y las lecturas a bordo del transporte público impactaron tanto positivamente a la comunidad fronteriza, que hasta junio de este año del presente, la cifra de lectores sobre ruedas llegó a doce mil, de acuerdo con la información proporcionada por el colectivo a los medios de comunicación.

encuentros literarios del año pasado se presentó físicamente el proyecto. A nivel internacional se hizo lo mismo en Estados Unidos, Inglaterra y España. El 2º Encuentro de Escritores por Ciudad Juárez se llevará a cabo del 30 de agosto al 2 de septiembre de 2012 y dentro de sus actividades considera un recital simultáneo a nivel mundial, en el que se tienen conﬁrmadas a 130 ciudades de 24 países y cuatro continentes, además de la participación de más de 600 autores. Para los líderes de este movimiento, el rescate de espacios públicos por medio de la literatura y la cultura en general, es igual o más importante que los operativos policiacos y militares que realizan en la región las autoridades de todos los niveles de gobierno. El Comité Organizador también se da tiempo para dar a conocer la literatura que se produce en la frontera y tiene acuerdos en México y Estados Unidos con revistas, estaciones de radio, instituciones educativas, y en España, con la editorial independiente Ultramarina, con la que alistan la primera antología de una colección que se titulará Letras del Desierto. El movimiento también generó el despertar de otros artistas, como los músicos, pintores, graﬁteros, fotógrafos, comiqueros y algunos colectivos que coinciden en que sus creaciones deben hacer más ruido que las balas o las malas noticias acerca de la violencia. Muchos de ellos sueñan en que el movimiento cultural que acontece en esta frontera, un día se expanda hacia todo el país. Podría ser la mejor manera de combatir a la delincuencia.

Para los líderes de este movimiento, el rescate de espacios públicos por medio de la literatura y la cultura en general, es igual o más importante que los operativos policiacos y militares que realizan en la región las autoridades de todos los niveles de gobierno.

Cruzan las fronteras El movimiento cultural generó simpatía primero en el país y después en el extranjero. En casi todos los

2do Aniversario de

El Chopito, tianguis alternativo

Después de una ausencia larga el grupo FUERA \m/

Locura total en la onda sonora de El Chopito Familia completa “hasta las manitas” con El Chopito los González Rubio Rivero

Sónica en El Chopito

Una edición única la del 2do aniversario \m/

Mexican Weirdoh´s, surf paceño para El Chopito

2do Aniversario de El Chopito, tianguis alternativo Ideado en un principio por Alfonso Valdez y Francisco Amador (el “Guri”) como un espacio en el que se reunieran los skates, el rock y los puestos de arte y productos aﬁnes, El Chopito, tianguis alternativo celebró el 28 de julio, en una emisión especial, su segundo aniversario. Durante este tiempo se han enfrentado leves topes: eventos alternos en el mismo espacio; la falta de un equipo de sonido propio que los grupos han solucionado llevando su propio equipo y la reubicación de los puestos, debido al regreso de las rampas de skate, que lejos de ser un inconveniente, llenó de vida el parque. Reubicados dentro del mismo Parque Cuauhtémoc, en un espacio más pequeño pero también más acogedor, alrededor de quince puestos que acuden de manera regular, ofrecieron sus productos, con

la variedad de siempre: repostería regional, hielitos de sabores, libros, joyería artesanal, accesorios de diseño, productos elaborados con material de desecho, ropa, playeras de rock, y más. La música sonó con Mexican Weirdoh´s, Fuera, y Sónica, uno de los grupos con más trayectoria en la ciudad, en su reencuentro, complaciendo a sus fans de toda la vida y al público paseante que se detenía a escucharlos tocar. Los marchantes dieron regalos al público, como agradecimiento de su asistencia constante; los skates hicieron lo suyo en la pista; los jóvenes escucharon rock y surf; las familias pasaron un rato caluroso paseando entre los puestos, y al ﬁnal, nos quedamos con la sensación de que el tianguis a existido desde siempre, y a la vez, que cada sábado de tianguis es nuevo y emocionante, porque es más que un lugar en donde comprar•[Cecilia Rojas]

#VeLeeEscucha

Cofradía “El Valle de los Huesos”

Gerardo Meza “En camino”

Sismo

Advance “En el camino”

Nos encontramos ante una excelente producción, un trabajo de gran calidad, con un audio muy bien trabajado, sin duda aquí el mérito para el productor Daniel Amaya, quien logra sacar el sonido perfecto para que la música de Gerardo logre transmitirnos ese mundo imaginario que él trata de hacernos ver con sus canciones. Con letras que hablan del amor, la soledad, pasando por la crítica social, ricas en metáforas, nos invitan a reﬂexionar acerca de las relaciones que establecemos con todo lo que nos rodea. Música de matices claros, podría decirse que conjugada con la voz nos invita a sentarnos en un lugar tranquilo y dejar que las melodías y tonalidades hagan el trabajo de relajarnos y olvidarnos por los 20 minutos que dura el EP, de todo lo que nos acongoja. En pocas palabras un disco que se disfruta, un músico que con su propuesta enriquece la oferta en cuanto a la escena de trovadores de La Paz. [Bernardo Valadez]

Sismo, una de las bandas jóvenes más constantes del rock local, nos presenta su primer demo, 5 tracks originales de punk rock con una grabación humilde y cruda, pero que encaja a la perfección con su estilo musical y no le quita nada a la producción. En cuanto a la instrumentación, encontramos arreglos sencillos y líneas muy tradicionales, que sin embargo se equilibran con el carácter sólido de la ejecución, las ocasionales variaciones, y una notable intención de darle a cada una de las canciones una proyección distintiva. La voz tiene el rango típico del género, y relata reﬂexiones e historias personales a través de melodías que se quedan en la memoria sin problemas. Hasta el momento, Sismo ya se consolida como una banda ﬁrme dentro de la escena; esperemos a ver qué nos ofrece en el futuro. [Jorge Cobos]

“En el camino”, se titula el último demo de la banda Advance, donde nos muestra una gran variedad de sonidos con mucha personalidad y pasión en sus canciones; desde las guitarras de Edgar y Héctor, como el galope de bajo de Gil y la batería de Carlos, sin duda representa una buena y pensada combinación llena de pasión y gusto musical, logrando un sonido lleno de inﬂuencias de rock e indie, así como letras llenas metáforas y sentimiento sobre situaciones y mensajes que nos transmiten en cada canción al momento de interpretar. Advance expone un sonido realista y lleno de buen rock alternativo, moldeado con la cultura de cada uno de los integrantes, sin duda dándonos como producto un excelente demo para escuchar, analizar y disfrutar musicalmente donde cada canción nos revela una nueva cara metafórica. [Vicente Romero V.)

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Con el sonido típico de un demo pero con un puñado de canciones potentes se presenta Cofradía, con “El Valle de los Huesos”. Son cinco temas construidos con base en el metal más clásico, de corte melódico pero sin resignar algunos riffs serruchantes y mucho doble bombo. También incluye un teclado omnipresente, que cuando asume el rol de colchón de fondo recuerda un tanto a los neoyorkinos Dream Theater, sobre todo en el tema título. Las canciones son guiadas por la voz limpia y el uso ocasional de growls con muy buen tino. Si se le puede criticar algo a la banda es que las composiciones están en la misma sintonía rítmica, lo que puede jugarles en contra ya que no incluye ninguna que se destaque por un tempo distintivo entre las otras, cosa que puede resultar monótona al oyente ocasional; no obstante, los fans metaleros van a apreciar la atmósfera oscura que logra transmitirnos. Pero acá hay una canción que se destaca sobre las otras, “Llanto de Lobos”, que contiene a mi gusto el mejor riff del demo, tiene el estribillo más logrado, está muy bien armada y desde su inicio se muestra como el plato principal de ésta producción. Si te gusta el heavy metal, y no te molestan algunas desprolijidades (¿a qué jevi le estorbó eso alguna vez?) vale tu tiempo. [Germán Salas] http://www.facebook.com/cofradia.metal 27

Liz Icedo 2012 Puro Borde, el III Encuentro de Contracultura y El Chopito

Expo Contracolectiva