Cristina Coroleu
Vi flores sobre la copa de los árboles. Una guirnalda de los primeros tiempos. Liliáceas, aguamarinas, sangre, oro. Sin embargo, una memoria de otras flores. Otro jardín profundo. ¿Quién alienta ese devenir aéreo, esa algarabía en la desgarradura?
Cristina Coroleu Vi flores
8 de marzo al 8 de abril de 2012 Salas 1 y 2 Centro Cultural Recoleta
Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Jefe de Gobierno: Mauricio Macri Vicejefa de Gobierno: María Eugenia Vidal Ministro de Cultura: Hernán Lombardi Subsecretaria de Patrimonio Cultural: María Vicrtoria Alcaraz Director General del Centro Cultural Recoleta: Claudio Patricio Massetti Director Operativo de Programación y Curaduría: Elio Kapszuk Director Operativo de Gestión de Operaciones: Carlos Villoldo Director Operativo de Infraestructura y funcionamiento edilicio: Eduardo Tapia Subdirectora Operativa de Investigación, creación y capacitación: Silvia Sánchez Asesora General de Dirección General: María Rita C. de Fernández Madero Curador y Asesor de Artes Visuales: Renato Rita
Responsables de las áreas que intervienen en la exposición Artes Visuales: a/c Verónica Otero Artes Escénicas: a/c Jorge Moreno Coordinación Técnica: Jorge Doliszniak Relaciones Institucionales y Comunicación: Marisela Oberto Centro de Documentación, Experimentación y Publicaciones: Ana Aldaburu Montaje: Horacio Vega Infraestructura y Funcionamiento Edilicio: José Luis Fariña Coordinación de Recursos Humanos: Elsa García Formación e Instrucción Cultural: Ana María Monte Producción: Analía Blazquez Producción CCR: Romina Aulicino Coordinación editorial del catálogo: Ileana Stofenmacher Diseño gráfico: Marius Riveiro Villar Impresión: Talleres Trama
La artista Cristina Coroleu nos marca en esta propuesta un recorrido por diferentes series artísticas, las cuales dejan entrever en sus pinceladas, la variedad floral que habita nuestra Ciudad. Estamos orgullosos de celebrar esta obra inundada por las flores porteñas, flores que habitan en las calles y en las casas de Buenos Aires y que conviven con ciudadanos y visitantes a cada paso. Este nuevo catálogo se transforma así en una obra de arte, que convierte la secuencia de floración de la Ciudad en un recuerdo que el visitante lleva a su ciudad de origen, en una memoria en papel con acuarelas de todas las tonalidades. Hernán Lombardi Ministro de Cultura GCBA
Para Cristina Coroleu –tal como lo demuestran sus acuarelas– la forma y apariencia de las flores son apenas un punto de partida para concebir sus obras. El agua y los pigmentos, sabiamente tratados, van siendo captados con espontánea impronta para captar la luz y hacer visible el corazón de sus modelos. Se trata de una permanente celebración en la que más que la contundencia del ceibo, del lapacho, de los jacarandás, de las tipas y el palo borracho que la artista ve, nos transmite su néctar, ahora flotando en un sueño de levedad y gracia. El Centro Cultural Recoleta ofrece así a sus visitantes este poético registro de la flora argentina, conciente de que se trate de una inspirada aproximación a la naturaleza.
Claudio Patricio Massetti Director General Centro Cultural Recoleta
Atrás van quedando trazos de sus coloraciones sobre el papel, que bien se ganaron el privilegio de ser la quinta estación. Y como una sinfonía que se renueva año tras año, las pinturas de Cristina Coroleu nos atraviesan el alma dejando en nuestro interior lo que el Maestro Dashi decía en El cántico del satori inmediato : “Se cambie de sitio o se esté inmóvil, el cuerpo siempre permanece en paz”. De la alegría de las flores a la intensidad de la corteza de un árbol. De la vivacidad de los colores a la melancolía del blanco y negro. Hay en toda la obra de Coroleu lo que su gran inspirador del sumi-é, Seshu, logró transmitirle y que ella, a través de los primeros maestros y el tiempo, maceró a su gusto: la gestualidad, el vacío y la vitalidad en los trazos. Trazos gestuales, lisos y llanos, que se aprecian en su versión oriental del jacarandá o del ceibo, y que se alcanzan habiendo recorrido esos senderos cautivantes de un jardín japonés. Pero es ahora con otro material de la naturaleza con el que nos sorprende: el trazo que interviene sobre el papel no es el de la fuerza y la austeridad japonesas, sino el de la opulencia de la miel y la cera de las abejas. Y así como ellas construyen sus nidos con la noble materia, la artista se anima a componer su diversidad de especies nativas y sale airosa como una abeja reina. Andrés Asato 2012
Cuando el horizonte se disuelve en el púrpura y abandona el rosa para llegar al violeta intenso, Scherezade comienza el relato que durará hasta las primeras luces del alba, y dice así: Vi flores… Vi flores languideciendo bajo el sol, convertidas en seda misma del paisaje, unidas a él por los tonos de ramas, hojas y troncos oscuros. Y otras, bordadas entre el verde, como tapices aterciopelados, suntuosos y fragantes de perfumes desconocidos. Vi las interrogantes, intensas y breves mordiendo la mañana y la tarde, y también insomnes por la noche. Vi las tiernas, las que apenas flotan, y que son además alegres y musicales como el canto de los niños en libertad. Un pájaro nocturno interrumpe la narración en su vuelo acompasado y distrae por un segundo la atención de la hija del visir… Las flores se presentan como símbolos de tinta japonesa espesa, tan negra que vira al azul y se convierte en noche hasta que el color las perturba, les arranca preguntas y las vuelve salvajes y libres. Scherezade se adormece, pero el zumbido de las abejas exploradoras que va anunciando la inminencia del alba le recuerda el próximo relato: Vi flores… Flores visitadas por abejas, que se hunden de amor en las corolas, y que vienen y van con su carga preciosa hacia la colmena. Y la miel más dulce y perfumada, la cera opalescente… Y ellas mismas en el canto a la vida más antiguo, más humilde y soberano. Y así, en su pasaje por la cera, las flores se han vuelto opulentas , y las abejas se han unido a ellas como mensaje de amor profundo y de esperanzada entrega. Cristina Coroleu Verano 2012
Las luces del alba van tiñendo el cielo de naranja, y Scherezade concluye su relato con un delicado bostezo.
Las atmosféricas Esas flores a la deriva de la luz, se fugan, huyen, se desvanecen... Cada estación retornan como una flecha que cruza el espacio y se disuelve en el aire.
Lapacho, 2004 Acuarela. 35 x 100 cm Jacarandá, 2004 Acuarela. 35 x 100 cm
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Tipa, 2004 Acuarela. 35 x 100 cm 10
Palo borracho, 2005 Acuarela. 35 x 100 cm 11
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Ceibo, 2004 Acuarela. 35 x 100 cm 13
Las orientales Las flores como signos enhebrando el tiempo. Color y preguntas al azul. Un decir inacabado, imperfecto.
Sin tĂtulo, 2008 Aguada japonesa. 76 x 28 cm Sin tĂtulo, 2008 Aguada japonesa. 76 x 28 cm 15
Sin tĂtulo, 2008 Aguada japonesa. 76 x 28 cm 16
Sin tĂtulo, 2009 Aguada japonesa. 28 x 76 cm 17
Con cera de abejas y abejas Tantus amor florum, et generandi gloria mellis. Virgilio, Georgicas, L. IV.
Sin título, 2012 Técnica mixta, acuarela sobre papel de acuarela con intervención de cera de abeja y abejas. 76 x 28 cm Sin título, 2009 Técnica mixta, acuarela sobre papel de acuarela con intervención de cera de abeja y abejas. 76 x 28 cm 19
Sin título, 2012 Técnica mixta, acuarela sobre papel de acuarela con intervención de cera de abeja y abejas. 100 x 27,5 cm Sin título, 2010 Técnica mixta, acuarela sobre papel de acuarela con intervención de cera de abeja y abejas. 76 x 28 cm 20
Sin título, 2007 Técnica mixta, acuarela sobre papel de acuarela con intervención de cera de abeja y abejas. 100 x 35 cm 21
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Sin título, 2012 Técnica mixta, acuarela sobre papel de acuarela con intervención de cera de abeja y abejas. 25 x 70 cm 23
Los รกrboles y las ramas Un รกrbol sostiene el mundo
Sin tĂtulo, 2007 Aguada japonesa con gesto sienna. 76 x 28 cm Sin tĂtulo, 2007 Aguada japonesa con gesto sienna. 76 x 28 cm 25
Sin tĂtulo, 2009 Aguada japonesa. 28 x 76 cm. Col. privada 26
Sin título, 2009 Aguada japonesa. 28 x 76 cm Col. Museo de Arte Contemporáneo de Salta 27
Sin título, 2009 Aguada japonesa. 100 x 58 cm Página opuesta: Sin título, 2009 Aguada japonesa. 100 x 35 cm cada uno 28
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Cristina Coroleu Nace en Córdoba, Argentina. Comienza su contacto con el arte en la infancia, asistiendo a las primeras escuelas libres de Argentina. Desde 1978 hasta 1984 estudia en Ámsterdam, Holanda, Artes Gráficas, terminando su formación como diseñadora gráfica. Durante los años 80 inicia su formación en la aguada japonesa en el Centro Argentino de Estudios Japoneses, obteniendo su maestría en 1994. Desde el 2000 se dedica apasionadamente a las flores nativas argentinas. En el año 2007 crea el Proyecto Samohú para la protección de la flora autóctona a través de la pintura. Luego de su viaje a Japón, en el año 2008 y siguiendo la tradición de ese país, la artista organiza anualmente la celebración del Hanami Nativo para honrar la floración de los árboles en la ciudad de Buenos Aires.
Exposiciones: 2011: “Árboles.Coroleu”, Museo de Arte Contemporáneo, Salta. 2010: “Árboles.Coroleu”, Arcimboldo Galería de Arte, Buenos Aires. 2009: “Carlos Thays, un jardinero francés en la Argentina”, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. 2008: “Acuarelas Coroleu”, Centro de Interpretación de la Reserva Ecológica de Buenos Aires durante la visita de Su Alteza Imperial, Princesa Hisako Takamado a Buenos Aires.
2008-actualidad: “Flores nativas, talleres Capital y Salta”, presentación oficial del Proyecto Samohú de protección de la flora nativa con la presencia de Carlos Thays IV, Abril Cultural, Casa de la Cultura de Salta, Salta. 2007-2009: “Proyecto Samohú”, Casona Carlos Thays, Jardín Botánico, Buenos Aires. 2005: “Flores nuestras”, Casa de la Cultura, Salta. “Floraciones”, homenaje a Juanele Ortiz, la Vieja Usina de Paraná, Entre Ríos. “Flores argentinas”, Cardón, Buenos Aires. 2004-2009: “Presentación de los talleres Capital Federal y Salta” en Jardín Botánico, Buenos Aires. 2004: ”La nueva floración de Buenos Aires”, Clásica y Moderna, Buenos Aires. 2003: “La floración nocturna de Buenos Aires”, Clásica y Moderna, Buenos Aires. Pintura oriental, clásica y moderna, Buenos Aires. 2002: “La floración de Buenos Aires”, Alianza Francesa, Buenos Aires. “Enero en Buenos Aires”, Clásica y Moderna, Buenos Aires. “Flores y tango”, Centro Cultural Borges, Buenos Aires. 2001: “La floración de Buenos Aires”, Alianza Francesa, Buenos Aires. “Jacarandás en Flor”, Universidad de Morón, Buenos Aires. 1996: Acuarelas de pequeño formato, Centro Cultural San Martín, Buenos Aires. 1990-1995: Exposiciones en circuito japonés (Centro Cultural Embajada de Japón, Jardín Japonés, etc.)
Otros: 2011: Publicación del libro La floración de Buenos Aires, editado por Vaca Ediciones con el apoyo del Gobierno de la ciudad de Buenos Aires. 2009: Obras incuidas dentro del catálogo Carlos Thays, un jardinero francés en la Argentina, editado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la embajada de Francia con motivo de la exposición en el Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. 2007: Ilustraciones para La Victoria de los jardines: el paisaje en Victoria Ocampo. Reconocimiento del Proyecto Samohú como de interés cultural de la ciudad de Buenos Aires otorgado por la legislatura de la ciudad. 2006: Calendario Plantas nativas, editado por Revista Jardín. 2005: Ilustraciones para Libro de cuentos, editado por Vergara & Riba. 2004: Seminario de paisajismo internacional: la mirada artística, Sociedad Central de Arquitectos, Buenos Aires.
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Agradecimientos de la artista A Charles Thays, que puso estos árboles en mi camino. Al Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, ingeniero Hernán Lombardi, por su interés en el paisaje de la ciudad. A la hospitalidad del Director del Centro Cultural Recoleta, Claudio Patricio Massetti. A mi familia, mi esposo Fernando, mis hijos Lautaro y Florencia. A Sebastián López, un faro que ilumina desde Ámsterdam. A mi asistente Analía Blazquez por su dedicación y entusiasmo en la realización de esta muestra. A Nora Balat, estudiosa de letras, té y haiku. Al ingeniero Juan José Valla por su saber sobre las plantas. Al equipo de Wolk Design, por su aporte generoso en la instalación del Patio de los Naranjos. Al carpintero, Mario Stefanini. Al fotógrafo Maximiliano Bort, por revelar con belleza. A Juan Riedel por enmarcar flores y a Hervé Carro por trasladar flores.
Las obras fueron realizadas en los formatos tradicionales japoneses: Emakimono (horizontal) y Kakemono (vertical).