Gorriarena
Carlos Gorriarena
23 de julio al 23 de agosto de 2009 Sala Cronopios, Centro Cultural Recoleta Buenos Aires, Argentina
Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Jefe de Gobierno: Ing. Mauricio Macri Ministro de Cultura: Ing. Hernán Lombardi Director General del Centro Cultural Recoleta: Sr. Claudio Patricio Massetti Directora de Programación: María Rita C. de Fernández Madero Directora de Administración: Mónica Cánepa Director de Producción e Investigación Musical: Julio Viera Coordinador de Programación y Curaduría: Elio Kapszuk Asesora y Coordinadora de Artes Visuales: Laura Batkis
Ing. Hernán Lombardi
Desde la década del 70 la pintura de
Ministro de Cultura
Carlos Gorriarena ha tenido un protago-
de Buenos Aires honra hoy su trayec-
Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
nismo fundamental en el arte argentino.
toria presentando en la Sala Cronopios
Su obra señala a veces trágicamente
El Ministerio de Cultura de la Ciudad
del Centro Cultural Recoleta “Gorriarena
y otras con mordacidad o sarcasmo, as-
Siglo XXI”, muestra que permite
pectos y condiciones de nuestra comu-
apreciar la última producción del tras-
nidad. Su pintura constituye una crónica
cendente y vital artista, cuya obra hoy
singular que, desde la incandescencia
enorgullece nuestro arte y en el futuro
de sus imágenes, ha sabido desentrañar
será una clave esencial en el legado a
las facetas de nuestra realidad.
las futuras generaciones.
Claudio Patricio Massetti
Es un verdadero honor presentar en el
raíces en el grotesco. El lenguaje paro-
Director General
Centro Cultural Recoleta esta muestra
dial le permite expresar su crítica irónica
Centro Cultural Recoleta
de Carlos Gorriarena, uno de los maes-
frente a una sociedad que desfigura
tros más interesantes del arte argentino
al ser humano hasta el límite de sen-
actual.
tirse inadaptado. Observador intenso,
Su obra está más allá de escuelas y
el artista ha pintado como máscaras a
movimientos porque tiene una particu-
políticos, militares y religiosos, haciendo
laridad distintiva que excede cualquier
hincapié en la hipocresía de las másca-
categoría.
ras sociales.
Colorista excepcional, Gorriarena no
A dos años de su partida, queremos
renunció, sin embargo, a la figuración.
rendirle homenaje a este artista ex-
Un expresionismo figurativo puede ver-
cepcional, que ha trascendido por este
se a lo largo de toda su producción, con
legado que nos deja: su obra.
Elio Kapszuk
hablan de modelos establecidos y él ma-
una tela sobre el bastidor especial de do-
Coordinador de Programación y Curaduría
nejaba una libertad desprejuiciada en la
ble altura que le habíamos dado. Cuando
Centro Cultural Recoleta
cual ningún título le pertenecía del todo
le pregunté por qué lo había hecho, me
ni tampoco le era completamente ajeno.
dijo: “lo que vos me pediste ya lo pinté y
Era un sujeto político. Le interesaban
lo pinté en esa época y no puedo volver
las relaciones de poder y la realidad del
a pintarlo ahora. Lo que está en el cuadro
Varias veces le oí decir una frase de
país era parte de su vida, pero siempre
es lo que yo sentía y pensaba y es mi
Bacon: “La única crítica en la que creo,
separó la práctica del lenguaje, de la
mejor contribución por la memoria, que
es la del artista criticando su propia
palabra, de la pintura. Ésta, para él, no
es la memoria de lo que yo hice”. Lo
obra en el proceso del hacer”. Carlos
podía modificar la realidad y, en ese con-
que al principio me pareció un sacrilegio
Gorriarena manejaba el tiempo de la
texto y esa forma de pensar, sus obras
–recortar una obra y pegarla en otra tela
calma pero desde la pasión absoluta.
no son manifiestos políticos, como sí
pasados muchos años–, luego lo entendí
Desde ahí, él realizaba su autocrítica,
lo pueden ser algunos de sus textos
como que no sólo esa era una nueva
despojada de falsas expectativas de
y declaraciones. En todo caso, dejaba
obra, sino que se trataba de una decla-
perfección y, sobre todo, como parte de
testimonio en sus obras del tiempo que
ración de principios, entre otras cosas,
un proceso natural. Él decía que, como
le tocó vivir desde su pintura delicada-
sobre los límites del profesionalismo.
cualquier pintor que intenta hacer cosas,
mente brutal que desbordó pasión y
era desparejo, y que un artista era quin-
compromiso.
ce o veinte cuadros y que el resto era la posibilidad de llegar a ellos.
En 2006, le pedí que participara de
Cuando estaba pronto a cumplir 80 años, le quise organizar una gran fiesta, a la cual se negó reiteradamente. A él
una muestra denominada “Memoria,
no le gustaban los homenajes ni los
testimonio colectivo, creación permanen-
grandes reconocimientos. Y si bien no
de desacralizar la pintura en general y su
te”, en el marco de los treinta años de la
es la intención contrariarlo, esta es una
trabajo en particular. Para él, un pintor
última dictadura militar. Por las caracte-
muestra que festeja su relación carnal
es pintor porque no puede ser otra cosa.
rísticas de la propuesta, el formato era
con la pintura y la posibilidad de poder
Definitivamente, le molestaban los
de 90 x 90 cm y desde la producción le
disfrutar de ella.
encasillamientos y se divertía y enojaba
habíamos enviado un bastidor a cada
cuando alguien necesitaba ponerle una
artista. Cuando recibimos la obra, nos
algunos artistas son más que quince o
etiqueta como pintor político, social,
impactó a todos. El día del montaje
veinte cuadros. Hoy, la sala Cronopios
etcétera. Sobre todo porque las etiquetas
descubrí que él había recortado y pegado
es testigo de eso.
Siempre tuvo la actitud y la intención
También, varias veces se equivocaba;
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El riesgoso camino de Gorriarena
Raúl Santana
Entre los debates en torno al arte que
Este ha sido apenas una semilla, el pun-
Curador
se desarrollaron en las primeras déca-
to de partida para movilizar las claves
das del siglo XX, artistas y teóricos de la
imponderables con las que Gorriarena
abstracción emergente, cuestionando la
emprende la aventura de cada cuadro,
ilusoriedad representativa, han afirmado
que siempre será el advenimiento de
que la historia de la pintura, ha sido la
otro mundo. Aquí la incidencia entre su
aventura de un cuerpo –la materia– y su
pintura y la realidad aparece a través de
sombra lo que se ha erigido a lo largo
la materia directa que hará vivir en la
de centurias como figuraciones. Salvo
tela formas, signos y tramas secretas,
casos muy excepcionales, la materia
lejos de cualquier descripción, verdad
habría quedado minimizada para dar pro-
empírica o anatómica, que nos remite
tagonismo a las sombras. Con distintos
desde su mundo de equivalencias vi-
grados de aparición o desaparición del
suales al mundo, como si este alcanzara
referente se ha desarrollado la saga de
una conflictiva, luminosa, enigmática o
la pintura. Eliminar las sombras para
doliente presencia. No es casual que,
darle protagonismo a la materia, ha sido
alguna vez, refiriéndose a aquellas
el tema fundamental, de la aventura
fotografías, haya dicho “me actualizan
emprendida por aquellas abstracciones
la incoherencia del mundo”, referencia
emergentes. ¿Será cuestión de elegir
particularmente notable en aquellas
tajantemente la sombra o el cuerpo, o
obras de la década del 70, en las que
es posible seguir refiriéndose al mundo
el objeto elegido era político o, mejor
sin restarle protagonismo y dimensión a
dicho, los efectos que sobre la realidad
la pintura? El dilema planteado ha sido
tiene lo histórico-político. Alejada de
tratado exhaustivamente a lo largo del
cualquier sentimiento celebratorio la ex-
siglo y en lo que va del XXI por la tarea
presividad de esa etapa –momento en
de innumerables artistas, y no ha sido
que su obra empezaba a tener los más
ajeno a las preocupaciones de Carlos
altos reconocimientos– lo incluía en lo
Gorriarena. Su obra se erige como una
que debemos llamar “tradición crítica”
vital y potente respuesta al problema
del arte argentino.
planteado: si bien para concebir sus
Gorriarena siempre se reía de la
obras ha partido casi siempre de foto-
vieja antinomia abstracción-figuración,
grafías de los medios, jamás ha dejado
que todavía tenía vigencia en nuestro
que el referente opaque su pintura.
medio en la década del 50, momentos
11
en que comenzaba a hacerse pintor.
Tal vez abrumado por semejante elogio
que rechazan la idea del espacio como
Él se situaba mas allá, aclarando que
sinceramente expresado, un poco más
continuo y homogéneo.
toda pintura tiene que ver con formas
adelante del reportaje, le tocó respon-
abstractas que deben vivir en el cuadro,
der a Rómulo y, frente a la pregunta
Gorriarena aclara “Nosotros estamos
sea partiendo de un objeto elegido o no.
“¿Qué dirías de Gorriarena ?”, respon-
insertos en un sistema, pero la pintura
Decía “el color se retroalimenta y así
dió “Que es un pintorazo (…) desde
también constituye un sistema, con
van naciendo las diferentes partes del
hace unos años está haciendo cosas
leyes particulares. Si la miramos para
cuadro cada una como consecuencia de
fenomenales, sobre todo como pone la
abajo, pareciera que el sistema de la
la otra, lo que forma un organismo pic-
materia, como la hace vibrar, es sensa-
pintura fuera cerrado; si lo damos vuelta
tórico donde nada queda definitivamen-
cional. Lo único que le puedo criticar, ya
para arriba está unido al sistema en que
te adelante ni atrás, porque cuando algo
que el está aquí, es eso de que se enojó
vivimos. Yo no creo en aquellos que
queda atrás o adelante es porque está
tanto cuando dije que para mí la pintura
creen que el sistema de la pintura está
muerto y, si está muerto, está pudrien-
es un arte del espacio, creo que es por-
apartado de un sistema que lo supera
do el conjunto que lo rodea”. Para el
que es un pintor español y los pintores
–que es la vida–, ni tampoco en aquellos
artista, el cuadro debía ser una realidad
españoles tienen bastante poco sen-
que creen solamente en la vida, y no
viviente, a lo que habría que agregar
tido del espacio, salvo Velázquez, que
creen que la vida también constituye
que, más que reflejar las apariencias del
aprendió de la pintura italiana, son mas
un sistema; creo que el conflicto es,
mundo, se incluye en él como un nuevo
bien románticos, cuando ven un hueco
realmente, lo que hace vivir una obra.
objeto autónomo que interactúa con
meten una cosa”. Macciò expresaba
No creo en la pureza del arte”.
la realidad. Por otra parte la idea que
una concepción del espacio totalmente
se desprende de la referencia “atrás,
opuesta a la de Gorriarena. El espacio
de la democracia, empieza a cambiar el
adelante” es que el espacio es un
para él, jamás es esa caja o escenario
objeto elegido; ahora, Gorriarena dirige
perpetuo conflicto entre profundidad y
que se impuso en el Renacimiento
su poderoso foco a lugares voluptuosos
planimetría.
cuando se consolidaron las leyes de la
puntos de encuentro de excitación,
En 1984, en un reportaje realiza-
En 1983, en otra entrevista,
En aquellos primeros años del retorno
perspectiva. No está definido a priori,
frivolidad, vicio y abandono; pasarelas
do por Miguel Briante a Gorriarena,
es un resultado posterior al accionar del
y vidrieras donde la farándula y otros
Macciò, Noé, Heredia y F. Maza para el
artista en cada cuadro, es lo ocupado
submundos hacen su celebrada apari-
diario Tiempo Argentino, en un momen-
por la materialidad de las figuras, los
ción mostrándose como en el mejor de
to, se suscitó un intercambio de ideas
objetos y el vacío que las contornea.
los mundos. En su galería de “casos”
entre Macciò y Gorriarena que significó
Más que lugar donde campean los
y “cosas”, el pintor, negándose como
una bella perla. Frente a una pregunta,
encuentros serenos, es lugar de conflic-
siempre a la “inocencia artística”, pro-
Gorriarena contestó “Rómulo es el
tos, de ahí la violencia e intranquilidad
pone un imaginario ambiguo y enigmá-
mejor pintor de nuestra generación”.
que tantas veces expresan sus pinturas,
tico; ésto no significa que esta pintura
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Recuerdos del siglo XX, 1994 Acrilico sobre tela 138 x 160 cm
no acceda a una materia suntuosa, que propone a cada instante los gestos y acumulaciones propios de quien siente su arte como ese ámbito en el que suceden acontecimientos que tienen que ver con la pintura como laberinto que posibilita otras tramas. Y si, en el período en el que el objeto elegido era histórico-político, se señalaba hasta qué punto estamos insertos en la violencia, en estas obras irónicas y sarcásticas, pareciera decirnos que, en los lugares de esparcimiento y voluptuosidad, en la televisiva frescura y espontaneidad de sus personajes, la violencia persiste
voy a pintar. Pero esto tiene una causa
les ficciones. La escena hace convivir al
como mueca decorativa.
muy concreta: el hecho de que haya
espectador con lo familiar que se vuelve
Pero si todavía en aquellos años
pasado a segundo o tercer término la
extraño, en un clima de serena incerti-
persistían en sus imágenes la crítica y
agresión, la crítica [ríe] a uno le resulta
dumbre; aunque con una atroz carga de
la agresión, paralelamente, comienzan
más difícil elegir algo para pintar. […]
melancolía reaparece en Persona del
a aparecer señales de otro sentimiento
Si tuviera que ejemplificar diría que las
siglo que se va [ver pág. 14], de 1999.
del mundo; tal como expresó el pin-
fotos que hoy me interesan las hubiera
Las elocuentes y expresivas señales
tor en una conversación que mantuvo
desechado totalmente diez años atrás.”
desaparecen. El mundo, para la mirada
conmigo a comienzos de la década del
Podemos advertir claramente en
90, publicada en la revista Cultura: “Vos
aquella pintura de los primeros años de
reconocibles, pareciera haberse vuelto
dijiste alguna vez que yo sigo siendo un
la década del 90 que la negación al fon-
inmanente. La persona está en el paisaje
cronista y lo creo. Pero ahora lo soy sin
do, esos planos por momentos brutales,
como otra clave inescrutable de la expe-
preocuparme de serlo [ríe]. Antes, había
ese rasgado de las figuras que otorga
riencia de lo ominoso.
una preocupación de documentar, de ob-
primeros planos todavía más abruptos,
jetivar más mi relación con el contexto.
sin desaparecer, comienzan a alternar
que la predominancia del mundo urba-
Hoy, no tengo ese tipo de preocupación.
con otro imaginario, donde las figuras,
no, constante en su pintura a lo largo de
De pronto es una actitud más madura.
como en el cuadro Querida nuestro siglo
su camino comienza a alternar con ines-
De lo que tengo conciencia es que cada
se acaba [ver pág. 19], de 1990, mani-
perados encuentros con la naturaleza.
vez me resulta más difícil elegir lo que
fiestan un lirismo alejado de sus habitua-
Seguramente sus estadías, en el Tigre
del pintor, a pesar de las apariencias
Otro rasgo del nuevo imaginario, es
13
Persona del siglo que se va, 1999 AcrĂlico sobre tela 140 x 140 cm
14
primero y después en su amada casa
ahora con un endemoniado juego de
espaldas serena y decidida está comen-
“7 Candelas”, en La Paloma, donde
espacios virtuales. La obra representa
zando a entrar “en un bosque sombrío”,
hasta su muerte pasó muchos veranos
un enorme espejo con marco en lo que
que me hizo pensar en aquel poema de
junto al mar, fueron despertando en él
pareciera ser un interior. En la parte
Heidegger: “Camino y báscula / sendero
–pintor al fin– un inquietante interés por
izquierda una figura enigmática mira
y fábula / se encuentran en un pasaje /
la tierra, los cielos, el río y el mar; lo que
al espectador y su nuca y espalda se
anda y soporta / yerro y pregunta / a lo
dio lugar a una relación distinta con el
reflejan en el espejo; hacia la derecha,
largo de tu único camino“.
espacio, como si el mundo empezara
ocupando la totalidad del plano el espejo
¿Sabe un pintor que busca con su
a adquirir nuevas distancias, lejanías
refleja un exterior, un deck, prácticamen-
arte? Supongo que hay pintores que así
inexistentes en sus abigarradas visiones
te sobre el agua, donde se ve una mujer
lo creen. Pero la pintura de Gorriarena
de otras etapas. El paisaje nunca será
de espaldas y en la reposera, la figura
siempre ha sido un riesgoso camino,
tema exclusivo, pero proporcionará un
del pintor serena, mira el enorme espa-
aquello a lo que se refería el gran poeta
marco constante a los protagonistas de
cio que se abre hasta el lejano e incan-
expresionista alemán Gottfried Benn,
sus nuevas ficciones. No es casual la
descente cielo del fondo. Sólo la figura
cuando afirmó: “El mundo de la ex-
cantidad de escenas de playa del último
de la izquierda está en el espacio virtual
presión: ¡esa mediación entre la razón
tiempo. Y aunque en ellas persiste algo
del cuadro, las demás aparecen en la
y la nada!“ Palabras que sintetizan
del clima frívolo de las Pasarelas de la
virtualidad de la virtualidad del espejo.
admirablemente el camino del artista.
década del 80, por la luminosidad y el
¿Será un actual y transfigurado home-
Sólo habría que agregar que su obra ha
espacio, también expresan la dicha
naje a Velázquez? Otro juego similar se
sido destilada insistentemente de las
de vivir.
puede apreciar en El pintor y su sombra
invisibles heridas, a veces cicatrizadas,
[ver pág. 57], también de 2006. Hay un
otras no, que acompañaron la existen-
siempre amanece II [ver pág. 26], de
cuadro, El riesgoso camino hacia la nada
cia de este gran pintor llamado Carlos
2006, que es un indudable autorretrato,
[ver pág. 61], de 2006, que para los ami-
Gorriarena.
retoma la estructura de Recuerdos del
gos de Gorriarena fue recibido como una
siglo XX [ver pág. 13], de 1994, pero
conmovedora despedida; una figura de
En el magnífico cuadro En algún lugar
Junio de 2009
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Erdosain 2000, 2000 AcrĂlico sobre tela 150 x 190 cm
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Vestir al desnudo, 2001 AcrĂlico sobre tela 160 x 140,5 cm
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Querida nuestro siglo se acaba, 1990 AcrĂlico sobre tela 160,5 x 140,5 cm
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Nadie recuerda nada, 2002 Acrílico sobre tela 144 x 144 cm Página opuesta: Cien otoños, diez mil años, 2002 Acrílico sobre tela 180 x 140 cm
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Bahía en el Cabo, 2004 Acrílico sobre tela 80 x 144 cm
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Calcinados (el hombre con la pierna rota pero en casa), 2004 AcrĂlico sobre tela 160 x 140 cm
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Perdidos, 2004 AcrĂlico sobre tela 144 x 144 cm
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En algĂşn lugar siempre amanece II, 2004 AcrĂlico sobre tela 140 x 160 cm
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La superficie de las cosas, 2004 AcrĂlico sobre tela 89 x 144 cm
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Reportaje, 2004 AcrĂlico sobre tela 144 x 144 cm
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Mil otoños diez mil años III, 2004 Acrílico sobre tela 145 x 178 cm
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Enigma 30, 2005 AcrĂlico sobre tela 148 x 89 cm
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Enigma 31, 2005 AcrĂlico sobre tela 150 x 90 cm
33
Altas paredes, 2005 AcrĂlico sobre tela 144 x 144 cm
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Exponerse, 2005, AcrĂlico sobre tela 150 x 190 cm
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En algĂşn lugar siempre amanece II, 2006 AcrĂlico sobre tela 144 x 233 cm
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Eclipse en su mejor momento, 2005 AcrĂlico sobre tela 190 x 190 cm
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Dulcinea 2005 (embarazada come dulces), 2005 AcrĂlico sobre tela 144 x 89 cm
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Parten贸n, 2005 Acr铆lico sobre tela 155 x 235 cm
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Cristal, 2006 AcrĂlico sobre tela 140 x 180 cm
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Sobreseídos, 2006 Acrílico sobre tela 180 x 140 cm
43
El gusto de los americanos III, 2005 AcrĂlico sobre tela 140 x 180 cm
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Blancos, 2006 AcrĂlico sobre tela 140 x 180 cm
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La mañana del ayer, 2005 Acrílico sobre tela 190 x 190 cm
46
El gusto inglĂŠs (Carlos mira el divino paisaje con las preciosas vacas), 2005 AcrĂlico sobre tela 140 x 180 cm
47
El pintor en la pintura (autorretrato), 2005 AcrĂlico sobre tela 140 x 160 cm
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Contraste de madre e hijo, 2006 AcrĂlico sobre tela 150 X 190 cm
49
Cancha, 2006 AcrĂlico sobre tela 170 x 200 cm
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Sobre la condici贸n humana IV, 2005 Acr铆lico sobre tela 190 x 150 cm
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Racing 1925, 2006 AcrĂlico sobre tela 125 x 200 cm
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La casa del sofá amarillo, 2006 Acrílico sobre tela 150 x 150 cm Página opuesta: Reclinatorio, 2006 Acrílico sobre tela 160 x 140 cm
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El pintor y su sombra, 2006 AcrĂlico sobre tela 150 x 150 cm
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Empapelados, 2006 AcrĂlico sobre tela 140 x 160 cm
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Sombras, 2006 AcrĂlico sobre tela 123 x 233 cm
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La niebla detrás del río y de los árboles, 2006 Acrílico sobre tela 140 x 180 cm
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El riesgoso camino hacia la nada, 2006 AcrĂlico sobre tela 160 x 140 cm
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Sin tĂtulo, 2006 (inconcluso) AcrĂlico sobre tela 180 x 250 cm
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Carlos Gorriarena
1925 Nace en Buenos Aires, Argentina. 1942-1948 Asiste a la Escuela Nacional de Bellas Artes. 1949-1954 Asiste al taller del maestro Demetrio Urruchúa. 1955 Primera exposición individual en Galería SAAP. 1959 Cofundador del Grupo del Plata. 1960 Premio Adquisición del Salón de Mar de Mar del Plata. Invitado por la Michael Karoly Memorial, dirigida por Bertrand Russell, a residir en Vance, Francia. 1960-1963 Exposiciones con el Grupo del Plata. 1964 Forma parte del equipo editorial de la revista La Rosa Blindada. 1965 Comienza a dar clases. 1966 Homenaje al Viet-Nam de los artistas plásticos. Galería Van Riel. Premio Mención del salón Air France, Argentina.
1966/1968/1973/1975/1979 Exposiciones individuales en Galería Arte Nuevo. 1967 Salón Homenaje al Che Guevara. Exposición colectiva en Galería SAAP. 1971 Reside en Madrid, España. 1972 Regresa a Buenos Aires 1976 Exposición individual, Últimos diez años, en Galería Balmaceda. Exposición colectiva, III Bienal de Artes Gráficas, Cali, Colombia. Individual en Galería Meridiano, en México D.F., México. 1977 Individual Pinturas 76/77. A rostro descubierto. Galería Arte Nuevo. 1978 Exposición individual Homenaje a los reporteros gráficos del Time, Galería Van Riel, Buenos Aires, Argentina. 1979 Primer Premio en Premio Fundación Piñeiro Pacheco. 1980 Muestra individual de dibujos y pinturas en Galería Praxis. Exposición colectiva en el Museo de Arte Latinoamericano de la OEA, Washington. USA.
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Festival Internacional de Pintura, Cannes, Francia. Primer Premio (zona Buenos Aires). Premio Unión Carbide a la Pintura Argentina. 1981 Bienal de Medellín. Medellín, Colombia.
Junto a Rómulo Macciò, Luis F. Noé, Alberto Heredia y Fernando Maza, 1984.
1982 Retoma el dictado de clases en su taller de manera sostenida hasta su fallecimiento en 2007. 1982/1984 Exposiciones individuales en Galería Alberto Elía. Tercer Premio del Salón Municipal “Manuel Belgrano” con Para que el espíritu viva. Segundo Premio del Salón “Prilidiano Pueyrredón”. Salón Anual de Artes Plásticas. Galería Praxis y Fundación Navarro Correas. 1983 Temples años 1965-69. Exposición individual. Galería Ática. I Bienal de La Habana. La Habana. Cuba. Pintura y realidad. Parisiennes en las Artes. Exposición colectiva en Estudio Giesso. Segundo Premio del Salón Municipal Manuel Belgrano, con Cuadro Histórico.
En Venecia, Italia, 1987.
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1984 Premio de pinturas y esculturas Fundación Fortabat. Museo Nacional de Bellas Artes.
Exposición de Autorretrato. Fundación Domec, México. Realismo, tres vertientes, Museo de América, Madrid, España. Trois aspects du réalisme en Argentine. Ministerio de Relaciones Exteriores. París, Francia. Primer Premio Adquisición del Salón Municipal “Manuel Belgrano”, con Neón. 1985 Retrospectiva Carlos Gorriarena 1964/85, Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori. Exposición colectiva Realismo, tres vertientes. Semana Cultural Argentina en la URSS. Segundo Premio de Pintura, Salón Nacional. Primer Premio de Pintura. Fundación Unión Carbide. 1986 Gran Premio de Honor del Salón Nacional con Pin-pan-punk. 1987 Trienal de Milán 1987. Italia. Obtiene la Beca John Simon Guggenheim Memorial Foundation. Viaja a Estados Unidos, Francia, España e Italia. 1988/1989/1991 Muestras individuales en Galería Van Eyck. 1989 Mención de Honor en la II Bienal de Cuenca, Ecuador.
1990 Premio al Mejor Artista 1989, otorgado por la Asociación Internacional de Críticos de Arte. 1992 Primer Premio en la Bienal Konex 1992 con Escaparate.
Con Pablo Suárez y Sylvia Vesco.
1993 Gorriarena. Pinturas de los últimos diez años. Museo de Arte Moderno. Primer premio, Premio Trabucco (ex Palanza), otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes con Región. 1994 100 Obras Maestras, 100 pintores argentinos.1810-1994. Fundación Konex. Periferia en la Trienal de Milán, Italia. Primer Premio en Pintura, Premio Leopoldo Marechal, Fundación Banco Ciudad, con la obra Templario.
Junto a Raúl Santana en Audiálogos, Sala Nachman, abril de 1997.
1996 Variantes de la Figuración Argentina, en Fundación Banco Patricios, Buenos Aires, y Museo Cuevas, México. I Salón de Pintura de la Asociación Argentina de Críticos de Arte, en Salas Nacionales de Cultura. Gran Premio Pintura Banco de la Provincia de Buenos Aires 1996, con Sur en el sur. Miguel Briante, el ojo en la palabra. Colectiva en Centro Cultural Recoleta, itinerante. Individual en el Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca.
1997/1998 Exposiciones individuales en Galería Palatina. Exposición colectiva en Maison de la Culture Côtes des Neiges, Montreal; y Centre d´exposition de RouynNoranda, Québec. Canadá. Premio Costantini 1997. Museo Nacional de Bellas Artes. Mención de Honor en la VI Bienal Chandon de Pintura-Salón de Maestros. Centro Cultural Borges. Segundo Premio del certámen Premio de la Universidad del Salvador. 1998 Individual Galería Cigale, Hotel Conrad, Punta del Este. Premio Constantini 1998, Museo Nacional de Bellas Artes. 1999/2000/2003 Exposiciones individuales Galería Principium. Argentinsk Samitdskunst: Jorge Demirjián, Carlos Gorriarena, Luis Felipe Noé, Bryggens Museum de Bergen, Noruega. Premio Fortabat 1999. Museo Nacional de Bellas Artes. Premio Costantini 1999, Museo Nacional de Bellas Artes. 2000 Individual en Galería Lilian Rodríguez, Montreal, Canadá. Artista homenajeado en arteBA 2000. Premio Costantini 2000. Museo Nacional de Bellas Artes. Primera Bienal Internacional de Arte. Museo Nacional de Bellas Artes.
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2001 Muestra Antológica. Cuarenta años de pintura. Museo Nacional de Bellas Artes. Primer Premio, III Premio de Pintura de La Universidad del Salvador, con 1925. La condición humana. 2001/2004/2006 Exposiciones individuales en Sylvia Vesco Galería de Arte.
Carlos Gorriarena, Alicia Ferrari, Sylvia Vesco y León Ferrari, 2001.
2002 Premio Leonardo al artista del año, mejor muestra 2001, otorgado por el Museo Nacional de Bellas Artes. Arte y política en los sesenta. Palais de Glace. 2002-2005 En la feria arteBA, stand Sylvia Vesco Galería de Arte. 2003 Individual en Galería Fundación Elía Robirosa. 2004 Individual en Casa Rosada, Presidencia de la Nación.
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2005 Individual en Fundación Mundo Nuevo. Presentación del libro Gorriarena. La Pintura un espacio vital. Exposición individual en el Museo Caraffa, Córdoba. Premio Reconocimiento a la Trayectoria. Otorgado por el Fondo Nacional de las Artes. 2006 Individual en Galería Thomas Cohn, San Pablo, Brasil. En arteBA, con Galería Thomas Cohn. Individual en el Museo de Arte Contemporáneo, Universidad del Litoral, Santa Fe. Exposición individual de dibujo en Casa de la Cultura, Fondo Nacional de las Artes. 2007 Fallece el 16 de enero en La Paloma, Uruguay. 2009 Individual en la Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
Carlos Gorriarena en el Centro Cultural Recoleta
Departamentos
Exposición
Infraestructura y funcionamiento edilicio: Eduardo Tapia Relaciones institucionales y comunicación: Marisela Oberto Formación e instrucción cultural: Ana María Monte Coordinación técnica y actividades multimedia: Jorge Doliszniak Coordinación de producción de artes escénicas: Jorge Moreno Contabilidad y suministros a/c: Alfredo Mota Tesorería: Graciela Pescia Coordinación de recursos humanos: Elsa Cristina García Tecnología a/c: Sergio Caruccio Producción musical: Javier Leichman
Curaduría: Raúl Santana Coordinación: Sylvia Vesco Producción: Verónica Otero, Romina Aulicino Montaje: Arturo Aguilera, Héctor Antelo, Walter Blanco, Adrián Borda, Sebastián Carbaleira, Hernán César, Martín Labonia, Rodolfo Martínez, Horacio Vega, Miguel Viceconte Infraestructura y funcionamiento edilicio: José Luis Fariña Iluminación: Enzo Cuenca, José Montero, Gabriel Marola, Roberto Orellana, Rodolfo Fernández Prensa: Lucía Hernández, Erica Hoffmann, Carolina Ortú, Ileana Stofenmacher, Titi Stoppani, Paula Schprejer Diseño y realización del CD de prensa: Federica Bolomo Archivo y Documentación: Juan Carlos Solowej Coordinación de visitas guiadas: Inés Agazzi Guías: Jesica E. Buffone, Lorena Gabelloni, Pablo J. Méndez Coordinadoras de Sábados, Domingos y Feriados: Andrea Chiesa, Raquel Olmos
Asociación Amigos del Centro Cultural Recoleta Presidenta: Magdalena Cordero Vicepresidente: Alejandro Corres
Catálogo Texto: Raúl Santana Diseño gráfico: Marius Riveiro Villar Fotografía de obra: Gustavo Lowry Fotografías color del artista: Roberto Graziano Impresión: Talleres Trama
Esta exposición se realizó con la colaboración de todo el personal del Centro Cultural Recoleta. Gracias a todos
www.centroculturalrecoleta.org