Josefina Robirosa by Centro Cultural Recoleta

Josefina Robirosa

6 de septiembre al 14 de octubre de 2012 Sala Cronopios, Centro Cultural Recoleta Buenos Aires

Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Jefe de Gobierno: Mauricio Macri Vicejefa de Gobierno: María Eugenia Vidal Ministro de Cultura: Hernán Lombardi Director General del Centro Cultural Recoleta: Claudio Patricio Massetti Director Operativo de Programación y Curaduría: Elio Kapszuk Director Operativo de Gestión de Operaciones: Carlos Villoldo Director Operativo de Infraestructura y Funcionamiento Edilicio: Eduardo Tapia Subdirectora Operativa de Investigación, Creación y Capacitación: Silvia Sánchez Curador y Asesor de Artes Visuales: Renato Rita Asesora General de Dirección General: María Rita C. de Fernández Madero Asociación Amigos del Centro Cultural Recoleta Comisión Directiva: Magdalena Cordero, Alejandro Corres, Nora Hojman, Marlise Jozami

Josefina Robirosa es una de las maestras del arte contemporáneo en la Argentina. Desde el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires celebramos una nueva exposición de esta artista que ha desafiado permanentemente su poder de creación a lo largo de una extensa y reconocida trayectoria que se inicia en la década del 50. Con la humildad de los grandes nombres, Robirosa nunca se ató a ningún movimiento o grupo, su personalísima obra todavía sorprende. Su pintura es su mundo, Josefina Robirosa es una de esas artistas que profundiza sobre el camino y lo hace desde una fuerte creencia a partir de lo vivido, de lo propio como un sello inconfundible. Dice Robirosa que pinta para buscar, para ver y quienes miramos su obra sentimos el desafío de descifrar ese mensaje oculto entre las luces, los distintos materiales, las transparencias y las texturas en sus telas y su construcción. Su primera etapa estuvo signada por la abstracción y el dibujo sobre papel; el equilibrio y el misterio parecen definir su pintura posterior. El arte de Robirosa es estímulo visual y emocional, siempre cambiante pero esencialmente el mismo. Hernán Lombardi Ministro de Cultura Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Conocí a Josefina Robirosa en el año 2000; entonces yo dirigía el Palais de Glace y ella había sido designada jurado del Salón Nacional por el voto de los artistas, junto con Eduardo Medici. Aquel jurado se completaba con la designación de Julio Le Parc, Antonio Seguí y Clorindo Testa por parte de la Secretaría de Cultura. Desde el primer momento quedé fuertemente impactado por la personalidad abierta y comunicativa de Robirosa, expresando con claridad sus opiniones y volcando el caudal de sus conocimientos, que respondía a sus intuiciones y a su extensa experiencia en el arte. Hoy, ante su muestra especialmente preparada para la sala Cronopios, vuelvo a encontrar -ahora en las obras- la marca de su irreductible singularidad, que ha crecido hasta volverse paradigmática. Iniciada en la mitad del siglo en la que el arte emprendía nuevas aventuras, la trayectoria de Robirosa -no obstante los profundos cambios operados en sus imágenes- podría describirse como un ahondar en su propio imaginario,

siempre en constante transfiguración. Si observamos su vínculo profundo con la naturaleza, es fácil advertir que la artista, teniendo el follaje como un bajo continuo, ha establecido intrincadas abstracciones y deliberadas topologías en su profundo diálogo ininterrumpido con el paisaje. Por otra parte, las obras más recientes, esos magníficos pájaros tridimensionales que cuelgan como móviles dispuestos a volar, tienen un cierto parentesco con las primeras abstracciones líricas con las que la artista inició su camino, pero con más vuelo y gran impacto visual. Presentar a Josefina en el Centro Cultural Recoleta, es un honor y también un placer por su creatividad símbolo de mujer perseverante y del trabajo continuo en el camino del arte. Claudio Patricio Massetti Director General Centro Cultural Recoleta

Josefina Robirosa pinta, es alta, acaba de cumplir ochenta años y dice todo lo que piensa. Son cuatro atributos que nos pueden ayudar a reconocerla. Es curioso como se le da forma a la identidad, es una suma entre lo dado y las elecciones que uno hace, lo que se recibe como herencia cultural y genética y qué crea uno con ello. Qué es lo que decidimos olvidar y qué recordar y cuánto se está dispuesto a honrar en acciones los valores que nos nutrieron. Esta muestra de Robirosa nos acerca una instalación pensada y realizada especialmente para la sala Cronopios, se trata de pinturas en forma de pájaros; muchos pájaros tridimensionales se hacen cargo del espacio generando una presencia simbólica de todos los significados que la cultura de distintas geografías le ha dado a estas criaturas: la vida, la muerte, los sueños, los malos y buenos augurios, el espíritu, la valentía, la recuperación de la dignidad y también la esperanza. La primera vez que Josefina pintó estas aves fue para un proyecto familiar. Me contó que cuando era chica y falleció su abuelo su familia se dividió en disputas y por eso hace algunos años, cuando se dio la oportunidad, propuso armar un restaurante donde todas las generaciones de su familia, hijos y nietos sean partícipes: Ahí nacieron los pájaros, como testigos de la reparación que puede producir un acto del corazón. Que la poesía se transforme en letra o pincelada, en papel o tela es solo una circunstancia. Al entrar en la sala encontrarán un texto de cuatro renglones, donde ella comparte la misión de sus pájaros y su compromiso como artista testigo de su tiempo. El contenido me remitió a dos poemas que siempre me habían gustado, pero que no se

me habían unido en el pensamiento, de dos poetas indispensables para nuestra identidad: Julio Cortázar y Alejandra Pizarnik. Entonces estos textos se intercalaron, una forma de “remix” poético, donde no es difícil reconocer la voz de cada uno pero tampoco su vuelo armonioso (o no) que produce el conjunto: “Imaginaba celebrar la vida con un símbolo perfecto: el vuelo de los pájaros. Pero uno de ellos que vive su luto reclamó poder encarnar la impotencia que acompaña nuestros días. Los testigos de su actitud apoyamos su rotundo derecho a optar entre la voz y el silencio.” “Ahora escribo pájaros. No los veo venir, no los elijo, de golpe están ahí, son esto, una bandada de palabras posándose una a una en los alambres de la pagina, chirriando, picoteando, lluvia de alas y yo sin pan para darles, solamente dejándolos venir…” “Señor La jaula se ha vuelto pájaro Que haré con el miedo.”

Sean todos bienvenidos a esta muestra, contundencia de la fuerza de voluntad de una idea y su materialización. Elio Kapszuk Director Operativo de Programación y Curaduría Centro Cultural Recoleta

“¡Gratitud del vuelo!… El prolongarse del vasto deseo es tal, y de tal poder, que a veces les imprime ese ladeo del ala, visible en el fondo de las noches australes sobre el armazón desfalleciente de la Cruz del Sur…” Pájaros, Saint-John Perse

La umbrosa voluptuosidad del bosque es la enigmática escena que rige un importante período de las construcciones icónicas de Josefina Robirosa. Súbitamente, como ante el estampido seco del arma del cazador, un desbande impetuoso de pájaros cubre el ámbito de la Sala Cronopios del CCR. Detenidos en la simbólica ficción, bosques y pájaros, medio y consecuencia, lugar y fenómeno, donde la vida se nutre con milenaria asistencia están los árboles

que nos sobreviven y los pájaros que nos alientan, desde el águila de visión telescópica al cegato kiwi de nocturnas preferencias. No es ausente al onírico empeño el difuso habitante del bote ensimismado con el agreste contexto. De esta manera diseña Robirosa el campo óptico que le instila la memoria del campo, memoria hechizada de aromas y formas caprichosas donde creció su estirpe. Este desbande epifánico que nos dedica Josefina no olvida que el pájaro negro conserva su talla agorera en la deseada travesía triunfal. Renato Rita Curador y Asesor de Artes Visuales Centro Cultural Recoleta

Bandas cromáticas emergen con fuerza en la década del 60. Progresiones y líneas diseñan formas geométricas, siluetas difusas o figuras humanas de colores vibrantes nos introducen al universo de la artista... Josefina siente al arte como una experiencia humana de libertad donde el propio mundo interior se despliega sin represiones ni racionalizaciones vanas. Pintar fluyendo sin tiempo y sin restricciones materiales convierte al hecho artístico en una experiencia meditativa que lanza a Josefina en un camino muy propio tramado por su intransferible experiencia vital.

Sin título, 1972 Óleo sobre tela. 70 x 70 cm. Colección Fundación arteBA

Forasteros II, 1969 Óleo sobre tela. 150 x 150 cm Colección Albright Knox Gallery

Sin título, 1969 Óleo sobre tela. 40 x 30 cm

Sin título, 1968 Óleo sobre tela. 100 x 100 cm.

Sin título, 1968 Óleo sobre tela. 95 x 84 cm.

Pintura II, 1968 Óleo sobre tela. 50 x 40 cm Colección Blanton Museum of Art

Sin título, 1968 Técnica mixta sobre papel. 32 x 42 cm Página opuesta: Espacio, 1968 Óleo sobre tela. 146 x 113 cm Colección Banco Ciudad Páginas 18-19: Sin título, 1968 Acrílico sobre dos planchas de acero inoxidable, montadas sobre bastidor de madera. 220,2 x 401 cm

Esferas, 2012 Pintura sobre resina poliĂŠster. 75 cm de diĂĄmetro cada una

Sin título, 2010 Técnica mixta sobre tela. 41 x 41cm

Sin título, 2010 Técnica mixta sobre tela. 61 x 102 cm

Sin título, 2010 Técnica mixta sobre tela. 102 x 145cm

Imaginaba celebrar la vida con un símbolo perfecto: el vuelo de los pájaros. Pero uno de ellos que vive su luto reclamó poder encarnar la impotencia que acompaña nuestros días. Los testigos de su actitud apoyamos su rotundo derecho a optar entre la voz o el silencio. JR

La pintura es para quien pinta un sendero abierto hacia su inconsciente… Alguna vez me señalaron que mis bosques se asemejaban a cerebros y que reflejaban el movimiento de mi vida interior. Al principio estas zonas frondosas tenían una entrada que podía vislumbrarse desde arriba: se trataba de una cavidad oscura que reflejaba la propia incertidumbre respecto de mi existencia. Pero progresivamente se sucedieron cambios en mi vida que atrajeron luz y entonces empecé a dejar horizontes de apertura hacia lo luminoso. Un día me invitaron a una exposición en la Biblioteca Nacional para recordar el Día de la Tolerancia donde concreté estas imágenes en las que la oscuridad dio lugar a la apertura de múltiples horizontes de luz, dando cuenta de la diversidad humana a través de muchos arbolitos con su sombra y se llamó Cada uno tiene su luz. JR

Sin título, 1978 Acrílico sobre tela. 60 × 60 cm

Sin título, 1978-79 Óleo sobre tela. 100 × 130,5 cm

Sin título, 1993 Técnica mixta sobre papel. 100 × 70 cm

Sin título, 1995 Acrílico sobre tela. 100 × 100 cm

Cadena de árboles, 1996 Óleo sobre tela. 120 x 120 cm Colección Banco Ciudad

Cada uno tiene su luz, 1995 Óleo sobre tela. 130 x 160 cm Colección Ana María Chiesa

Luz pleagada, 1987-1998 Óleo sobre tela. 130 x 160 cm Página opuesta: El agua y su garganta II, 1996 Acrílico sobre tela. 220 ×170 cm

Sin título, 2006 Acrílico sobre tela. 40 x 60 cm

Yo pinto. Desde hace años, desde que era chica, desde que era distinta a como soy ahora, durante todo el tiempo que estuve construyendo esto que soy, esto que pinto. Para mí, esta pintura que saco de mi casa, de mi taller, esta pintura que cuelgo delante de la gente, no es mi ropa. Ni siquiera mi piel o mi cabeza. Mi pintura soy yo y esto suena tan simple que no sé si debo decirlo. Pero debo decirlo para que se entienda por qué no puedo hablar de mi pintura. Sería como pararme delante de la gente a hablar de mí y esa tarea me llevaría otros 34 años con sus días y sus noches y uno nunca sabe bien algunos días y no hablemos de los sueños. Además, sería otro oficio. Además, está el pudor. También está mi pintura colgada de las paredes, de los techos. Cuando uno está seguro, no hay pudor que valga. Me llamo Josefina Robirosa. Soy Josefina Robirosa. Mi pintura se llama como yo. Yo soy esta pintura y que Dios me ayude. JR

Nace en Buenos Aires, Argentina en 1932. Estudio pintura

1987 Galería Época, Santiago de Chile, Chile.

con Héctor Basaldúa.

1987 Instituto Ítalo-latinoamericano, Roma, Italia. 1988 Pekín, China.

Exposiciones colectivas en el exterior 1958 Museo de Arte Moderno, Montevideo, Uruguay.

1989 Fondo Monetario Internacional, Washington DC, EUA; Bacardi Art Gallery, Miami, EUA.

1961 Museo de Arte Moderno, Río de Janeiro, Brasil.

1990 Ergane Gallery, Nueva York, EUA.

1964 Bienal de Lima, Perú.

1992 Ergane Gallery, Nueva York, EUA.

1968 Casa de la Cultura Ecuatoriana, Quito, Ecuador.

1991 Latin Art Gallery, Nogoya, Japón.

1970 Albright – Knox Art Gallery, Buffalo, EUA.

1994 Hong Kong Visual Arts Centre, China.

1971 Camden Arts Centre, Londres, Inglaterra; Kunsthalle,

1996 Museo Cuevas, México.

Basilea, Suiza; Galerie Christoph Durr, Múnich, Alemania. 1972 Rheinisches Landesmuseum, Bonn, Kunsthaus, Hamburgo, Alemania.

1997 Buenos Aires – Montreal, American Club, Tokyo, Japón; Galería Lilian Rodríguez, Montreal, Canadá. 1999 New Art Barcelona, España. 2002 FIFA, World Cup, Korea, Japón.

1977 Center For Interamerican Relations, Nueva York, EUA. 1979 Washington World Gallery, EUA.

Exposiciones individuales

1980 Museo Metropolitano de Arte de Tokyo, Japón;

1957 Museo Municipal de Bellas Artes Genaro Pérez,

Museo Municipal de Kyoto, Japón; Museo de Arte

Córdoba, Argentina.

Contemporaneo, Fukui, Japón; Museo de Arte

1959 Galería Bonino, Buenos Aires, Argentina.

Contemporaneo de la Prefectura de Kanagawa,

1961 Galería Bonino, Buenos Aires, Argentina.

Kamakura, Japón; Exposición “El dibujo en la

1964 Galería Bonino, Buenos Aires, Argentina.

Argentina”, España.

1967 Galería Bonino, Buenos Aires, Argentina.

1981 Centro Cultural Cantev, Caracas, Venezuela; Centro

1975 Galería Bonino, Buenos Aires, Argentina.

Cultural Villa de Madrid, España.

1978 Galería Bonino, Buenos Aires, Argentina.

1983 Galería Wiener Secession, Viena, Austria.

1963 Galería North, Buenos Aires, Argentina.

1984 Museo de América, Madrid, España; Maison de

1966 Kiko Galleries, Texas, EUA.

L’Amerique Latine, París, Francia; Museo de Arte

1981 Galería Rubbers, Buenos Aires, Argentina.

Moderno de San Pablo, Brasil; Academia Nacional

1999 Galería Rubbers, Buenos Aires, Argentina.

de Bellas Artes, Berlín, Alemania; Museo de Artes

2001 Galería Rubbers, Buenos Aires, Argentina.

Plásticas, Uruguay.

2004 Galería Rubbers, Buenos Aires, Argentina.

1985 Moscú, URSS.

2005 Galería Rubbers, Buenos Aires, Argentina.

1986 Museo Nacional de Artes Plásticas, Montevideo,

2006 Galería Rubbers, Buenos Aires, Argentina.

Uruguay. 1986 Galería Época, Santiago de Chile, Chile.

1982 Union Carbide, Buenos Aires, Argentina. 1984 Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina.

1987 Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina. 1990 Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina. 1991 Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina. 1994 Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina. 1996 Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina. 1989 Banco Tornquist, Buenos Aires, Argentina. 1998 Museo de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina. 2002 Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina. 2012 Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina. Sus obras figuran en Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina; Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, Argentina; Colección Banco Ciudad, Buenos Aires, Argentina; Museo Tres Arroyos, Buenos Aires, Argentina; Museo Genaro Pérez, Córdoba, Argentina; Museo de la Universidad de Neuquén, Neuquén, Argentina; Colección ITT, Colección Chase Manhattan, Nueva York, EUA; Colección Albright Knox, Buffalo, EUA; Colección Neiman Marcus, Texas, EUA; Colección Heini Thyssen, Suiza y colecciones privadas de Buenos Aires, Europa y Estados Unidos.

Josefina Robirosa en el Centro Cultural Recoleta

Diseño de Montaje: Gustavo Vázquez Ocampo Artes Visuales: Responsable Verónica Otero Productora: Natalia Prieto

Infraestructura y Funcionamiento Edilicio: Responsable José Luis Fariña Iluminación: Enzo Cuenca, Gabriel Marola, José Montero, Roberto Orellana, Walter Roldán. Realización Escenográfica: José Barrios, Marcelo Benítez, Berlamino Escobar

Diseño Gráfico: Marius Riveiro Villar Fotografía de obras: Valeria Álvarez (pp. 28-37), María Moharde Cardús (pp.18-19) Comunicación y Relaciones Institucionales: Responsable Marisela Oberto Coordinación Editorial: Ileana Stofenmacher Comunicaciones Institucionales y Programación de Fin de Semana: Susana Seoane Coordinación de Visitas Guiadas: Inés Agazzi Prensa: Carolina Ortú, Lucía Hernández, Facundo Galán Sitio Web: Erika Hoffmann Montaje: Responsable Horacio Vega Martín Labonia, Arturo Aguilera, Miguel Viceconte, Hernán César, Adrián Borda, Sebastián Carballeira, Walter Blanco Cartagena, Rodolfo Martínez

Coordinación de Escenarios y Espacios de Arte: Jorge Doliszniak Sonido, grabación y video: Juan Carlos Solowej, Claudio Deplante, Daniel De Lorenzi, Andrés Robledo Coordinación de Recursos Humanos: Elsa García Colaboraciones: María Cristina Olivieri, María del Carmen La Macchia, Marta Rivera, Juliana Barbone, Alicia Rodríguez, Raúl Santana. Auxiliares de Sala: Coordinadora General Stella Casal Silvia Carrizo, Claudio Amato Ruiz, Leandro Escobar, Matías Machello, Valeria Mosquera, Fernanda Antonucci, Mario Cigno, Alicia Iruretagoyena, Cristian Michaud, Ramona Moya, Andrea Paolini, Gabriela Pasaragua, Vanesa Soto.

Esta exposición se realizó con la colaboración de todo el personal del Centro Cultural Recoleta. Gracias a todos.

Se termin贸 de imprimir en septiembre de 2012 en Talleres Trama, Garro 3160/70, ciudad de Buenos Aires