Recorridos by Centro Cultural Recoleta

RECORRIDOS arte, ciencia y tecnologĂa

15 de noviembre al 9 de diciembre de 2012 Sala Cronopios, Centro Cultural Recoleta Buenos Aires

Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Jefe de Gobierno: Mauricio Macri Vicejefa de Gobierno: María Eugenia Vidal Ministro de Cultura: Hernán Lombardi Director General del Centro Cultural Recoleta: Claudio Patricio Massetti Director Operativo de Programación y Curaduría: Elio Kapszuk Director Operativo de Gestión de Operaciones: Carlos Villoldo Director Operativo de Infraestructura y Funcionamiento Edilicio: Eduardo Tapia Subdirectora Operativa de Investigación, Creación y Capacitación: Silvia Sánchez Curador y Asesor de Artes Visuales: Renato Rita Asesora General de Dirección General: María Rita C. de Fernández Madero Asociación Amigos del Centro Cultural Recoleta Comisión Directiva: Magdalena Cordero, Alejandro Corres, Nora Hojman, Marlise Jozami

Otra vez, el Centro Cultural Recoleta propone. Recorridos hace honor a la palabra. La muestra propone al espectador un camino donde el arte asoma desde la ciencia y la tecnología. Estimulante e inspiradora, reúne a grandes artistas argentinos que marcaron tendencia. Celebramos que el Recoleta realice una puesta que incluya la obra de la reconocida artista plástica, Marta Minujín; de Gyula Kosice, precursor del arte cinético de vanguardia; de Margarita Paksa, una de las fundadoras del arte conceptual en nuestro país; del renombrado arquitecto, Luis Benedit; de la curadora e investigadora, Gabriela Golder; el arte y la electrónica de Mariela Yeregui y la propuesta del ingeniero y artista, Joaquín Fargas. Es interesante además que un equipo de directivos, docentes y alumnos de la Escuela de Diseño y Comunicación de la Universidad Maimónides se sumen a esta importante muestra con proyectos experimentales que conjugan el arte y las nuevas tecnologías. La Ciudad de Buenos Aires es un polo cultural, generador permanente de movimientos en el campo artístico. Desde el Ministerio de Cultura trabajamos para difundir a nuestros artistas y para ampliar los públicos. Creemos que la creatividad es el motor esencial de la subjetividad y también un elemento crucial en la formación de las sociedades. Por ello, invitamos a todos a participar de esta muestra y a encontrar el incentivo que toda expresión artística conlleva y que resulta vital para nuestra labor cotidiana en cualquier campo en el que nos desempeñemos. Hernán Lombardi Ministro de Cultura Ciudad de Buenos Aires

La Universidad Maimónides, coherente en su condición, fomenta con evidente afán la mayor integración posible de todas aquellas disciplinas y propuestas que el universo cultural contemporáneo solicita. Recorridos es una prueba. Esta circunstancia singular que el proyecto inaugura en la sala Cronopios, diseña un elocuente tributo a cuatro pioneros del arte experimental contemporáneo argentino como son los reconocidos Gyula Kosice, Margarita Paksa, Marta Minujín y Luis Benedit. Se suma el aporte de los artistas Mariela Yeregui, Gabriela Golder, Joaquín Fargas y Proyecto Untitled, integrado por directivos y docentes de la Escuela de Diseño y Comunicación Multimedial de la Universidad Maimónides, con la feliz consecuencia de una muestra deslumbrante que presenta obras de singular expresión, contenido y factura artística dignas de los artistas homenajeados. La lúcida curaduría de Rodrigo Alonso y Graciela Taquini, con imponentes construcciones que transforman el emblemático espacio, logra un recorrido que conecta, integra y proyecta arte, ciencia y tecnología. El público es el protagonista ineludible. Trabajar con amigos genera mucho placer y esta muestra representa, también, ese encuentro. Junto con Ernesto Goberman, Alejandra Marinaro y su talentoso equipo de colaboradores, seguiremos integrando proyectos, instituciones, experimentaciones, puestas en valor, música, construcciones, arte, ciencia, tecnología, formación, sueños y realizaciones en beneficio del bien común. Que así sea. Claudio Patricio Massetti Director General Centro Cultural Recoleta

Universidad Maimónides Presidente del Consejo Superior Universitario: Ernesto Goberman Vice Presidente del Consejo Superior Universitario: Adriana Goberman Dirección de Relaciones Institucionales e Internacionales: Esther Saragusti Secretaria Académica y Directora de la Escuela de Diseño y Comunicación Multimedial: Alejandra Marinaro Facultad de Ciencias de la Salud Decano: Abraam Sonis Vice Decano: Guillermo Trigo Facultad de Humanidades Decana: Regina Steiner Consejo de Investigaciones, innovación y transferencia tecnológica Adrián Giacchino

Recorridos cuenta con el auspicio del Ministerio de Educación de la Nación, la Secretaría de Cultura de la Nación, el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, la Dirección General de Actividades Científicas y Tecnológicas del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, y fue Declarada de Interés por la Honorable Cámara de Senadores de la Nación y por la Cámara de Diputados de la Nación.

En el año 1997 me incorporé al equipo de la Universidad Maimónides. Un tiempo más tarde comencé a dirigir la Escuela de Comunicación Multimedial y su carrera de tecnología, la primera de este tipo en la Argentina. La Universidad Maimónides se caracteriza por sus proyectos innovadores, y siendo éste un campo en permanente cambio, es un desafío orientar sus contenidos y posibilidades para alcanzar la excelencia académica buscada. Vislumbramos en el cruce entre ciencia, arte y tecnología, el formato ideal para integrar transversalmente los contenidos curriculares de la carrera y estimular la creatividad de nuestros estudiantes. Hace ya varios años, comenzamos una investigación sobre el arte digital en la Argentina; estudiar a los precursores es una fuente de inspiración y crecimiento para futuros artistas. También creamos el grupo colectivo artístico Proyecto Untitled. Este equipo, formado por alumnos, docentes y directivos –del que formo parte– nació a partir de la necesidad de expresión de la actividad creativa gestada en las cátedras de la carrera, en talleres de instalaciones interactivas, implementados para experimentar los últimos avances de la tecnología vinculada a las manifestaciones artísticas. El arte, como portador conceptual de su contexto y época, expone, analiza y critica los problemas del mundo y la globalización de los que todos somos parte, a través del uso de la tecnología. El arte es denuncia, es reflexión, pero también es juego, porque lo lúdico ha cobrado un lugar fundamental en la interacción con el espectador. Todas esas producciones están puestas al alcance de la mano y de la vista de todos. Y cuando digo al alcance de la mano, quiero decir que al visitar una muestra el espectador se involucra y es parte de la obra, completándola con su percepción y resignificación. Como bien expresa Arthur Danto en su libro Después del fin del arte, “el museo es hoy un espacio disponible para un ordenamiento constante, para una forma de arte en cambio que busca determinados ordenamientos, en función de las necesidades expresivas del artista y la idea que manifiesta en un determinado momento”. Hoy el artista tiene múltiples posibilidades de expresión en el museo y fuera de él, y utiliza los elementos que tiene o de los que se provee según las ideas, opiniones o contenidos que quiera transmitir. Justamente es lo que buscamos con Recorridos, muestra en la que conviven la ciencia, el arte y la tecnología, y en la que el espectador con sus percepciones es parte del todo. La organización de esta exposición es, para la Escuela de Comunicación Multimedial de la Universidad Maimónides, una oportunidad única para poner a disposición del público el resultado visual de la investigación que ha llevado a cabo. En este espacio pueden

apreciarse obras de precursores en este tipo de arte, y artistas con reconocimiento nacional e internacional que son docentes de la carrera. Desde hace varios años, soñábamos con la posibilidad de plasmar todo lo hecho en una muestra como esta, y de la mano de Claudio Massetti, que es también un innovador, logramos concretar nuestro proyecto. Él depositó su confianza en nuestra universidad, al programar en la sala Cronopios esta exhibición que, junto a Grata con otros el pasado año, abre un espacio para el videoarte, el arte digital e interactivo y el bioarte, en este lugar emblemático del Centro Cultural Recoleta. A él expreso mi agradecimiento, por su entusiasmo y trabajo incansable. Quiero agradecer especialmente al Dr. Ernesto Goberman, Presidente del Consejo Superior Universitario de la Universidad Maimónides, por su generosidad, y por la confianza y libertad con la que me permite trabajar en cada uno de los proyectos que llevo adelante. Agradezco también al profesor Daniel Wolkowicz y a nuestra profesora consulta Graciela Taquini, quienes me han acompañado a lo largo de estos años en la búsqueda de las mejores modalidades pedagógicas para mostrar a nuestros estudiantes aplicaciones creativas, y a Rodrigo Alonso, un brillante intelectual gracias al cual se ha podido gestionar la participación de obras históricas y que ha aportado su conocimiento y experiencia como editor e ideólogo de la historia y la teoría del arte, la ciencia y la tecnología. También van mis palabras de agradecimiento para Romina Flores, Alberto Varela y todos los colaboradores de Proyecto Untitled, ya que sin su apoyo y constancia esta muestra, que es hoy una realidad, no hubiera sido posible. Es entonces el momento de reflexionar sobre el trabajo realizado, pensando e imaginando nuevos desafíos, y a su vez, el momento de celebrar esta maravillosa oportunidad de disfrutar juntos de Recorridos. ¡Bienvenidos! Alejandra Marinaro Secretaria Académica y Directora de la Escuela de Comunicación Multimedial Universidad Maimónides

Hace quince años, siendo profesor de la carrera de Tecnología Multimedial de la Universidad Maimónides, me reuní con su directora, la Dra. Alejandra Marinaro, para hacerle una serie de propuestas que tenían que ver con el fervor que nos motivaba a experimentar en un medio tan nuevo para todos. Después de un par de horas de intercambio, quedamos en que al día siguiente se comunicaría conmigo. Tal cual lo prometido, me llamó y me propuso ser el coordinador académico de la Licenciatura en Tecnología Multimedial. Esta oferta, que ejerzo hasta el día de hoy, no solo me sorprendió gratamente, sino que me obligó a que todas esas ideas y propuestas que tenía en mente debiera llevarlas a cabo. Así se inició Artmedia, que desde hace trece años viene analizando el “estado del arte” de la disciplina, sus cambios de paradigma, su evolución, las relaciones transdisciplinarias, el impacto tecnológico y de los medios de comunicación sobre la sociedad toda. Cada año, nuevos conferencistas locales y extranjeros aportan sus experiencias, sus avances e investigaciones, en conferencias o workshops. También pudimos contar con espacios de experimentación donde se construyó un colectivo de artistas multimediales compuesto por alumnos, docentes, funcionarios y artistas invitados, que tomó el nombre de Proyecto Untitled. Desde su creación, este colectivo ha transitado un universo variado de experiencias, que lo ha llevado a ensayar la interacción con sensores, la robótica, el bioarte, el mapping, y las múltiples conceptualizaciones del fenómeno multimedial en constante mutación. Este tránsito no sólo ha dejado huellas en obras y experiencias: ha formado artistas, ha permitido realmente establecer un recorrido singular, como esos que no se pueden prefigurar con precisión pero que tampoco pueden abandonarse. En estos años, hemos atravesado caminos impensables en las décadas pasadas, hemos compartido proyectos de la más variada escala y tenor, experimentamos sin saber que paso a paso, en nuestro recorrido, iba quedando la huella de una breve historia de los multimedios en nuestro país. Proyecto Untitled convocó a expertos y curiosos, especialistas y novatos. Toda una experiencia de proyección en su sentido más amplio: proyectar como la acción de iluminar hacia adelante para echar luz sobre los nichos de innovación que los multimedios crean. La muestra que hoy nos convoca es un trecho más dentro del recorrido que en forma inagotable nos nutre, nos forma y nos sorprende. Daniel Wolkowicz Coordinador Académico de la Licenciatura en Tecnología Multimedial Universidad Maimónides

RECORRIDOS, ENCUENTROS Y FILIACIONES

Para la teoría estética reciente no se puede hablar de un progreso en el arte; no hay un estilo, escuela, medio o movimiento que represente una evolución respecto de los demás. En todo caso, existen diferentes senderos formales, conceptuales y experimentales que los artistas adoptan según sus intereses en momentos específicos de la historia. Recorridos se centra en uno de ellos, el del arte tecnológico, una vía ampliamente frecuentada en la creación actual. Los nuevos medios introducen posibilidades inéditas en el terreno de las artes visuales, principalmente en lo que se refiere a la incorporación del tiempo y los procesos. La interactividad permite pensar en una obra mutante, que produce experiencias siempre diferentes, menos estáticas que las de los medios tradicionales. Desmaterialización, virtualidad, reproducción y ubicuidad son otras propiedades comunes en este tipo de realizaciones, que dan cuenta del entorno tecnológico contemporáneo. Finalmente, el desarrollo y la continua innovación en el área de las interfases promueven el diálogo con las piezas en formas cada vez más amigables y versátiles. No obstante, muchas veces hay una persistencia de los lenguajes tradicionales en las obras tecnológicas. Una parte de ellas reflexionan sobre problemas plásticos, propiedades perceptivas, elucubraciones metafísicas. La exposición se despliega en el cruce entre el pasado, el presente y el futuro, en una articulación multidisciplinaria que conjuga el reconocimiento y homenaje a grandes maestros del arte argentino, con la producción de autores contemporáneos interesados en la integración estética de arte, ciencia y tecnología. Gyula Kosice, Marta Minujín, Margarita Paksa, y Luis Fernando Benedit son pioneros indiscutibles en la historia de esa integración. Desde mediados del siglo veinte, construyeron los fundamentos de un arte nuevo experimentando con formatos, medios y materiales inéditos, cuyo legado podemos apreciar en el arte de hoy, y seguramente en el de mañana. En diálogo con ellos, Mariela Yeregui, Gabriela Golder, Joaquín Fargas y el colectivo Proyecto Untitled representan a la generación que irrumpe en la escena artística a finales de los noventa y desarrolla su obra en el nuevo siglo. Conjugando la teoría, la práctica y la labor educativa, estos creadores continúan el trayecto de sus antecesores, prolongando las investigaciones pioneras en instalaciones interactivas, multimedia, robóticas, audiovisuales y de bioarte. La conjunción de las obras de estos creadores permite establecer diálogos y confrontaciones en los que se ponen de manifiesto las particularidades de los respectivos

contextos históricos. Las producciones pioneras surgen por lo general de intuiciones, verdaderos gestos de innovación o provocación que responden a los preceptos de la modernidad y se resuelven finalmente como una proposición al interior del mundo del arte. Los artistas contemporáneos trabajan a partir de la carga cultural del pasado, reflexionan sobre lo ya hecho, incorporan experiencias precedentes y se hacen preguntas que trascienden los ámbitos artísticos institucionales. En sus trabajos se percibe una decidida puesta en escena y un funcionamiento más bien fragmentario, que contrasta con el gesto radical de muchos de los precursores. La exposición surge a partir de una iniciativa de la Escuela de Comunicación Multimedial de la Universidad Maimónides, con el fin de proveer un ámbito de reflexión sobre la producción artística ligada a las nuevas tecnologías que permita comprender el camino recorrido y sus posibles proyecciones futuras. Graciela Taquini y Rodrigo Alonso Curadores

GYULA KOSICE

La historia privada del volumen “corporización o relación espacial” quedó hasta hoy circunscripta, en cuanto objeto escultórico, a un proceso de conjugación en el cual la materia imponía sus leyes propias. Si bien es cierto que la equivalencia materia-energía liberó en muchos sentidos esa dependencia, aún subsisten pronunciados anacronismos de realización al servicio de una imaginación precaria para afrontar los nuevos problemas planteados en la escultura de esta segunda mitad del siglo XX. Indudablemente, la introducción del movimiento en los objetos transformables y cinéticos dio un gran empuje a este proceso de transformación que, a partir de las escuelas del Constructivismo y el Bauhaus, se acentúa en la búsqueda de nuevas experiencias, dando libre curso a todas las tentativas. Precisamente con Madí se concretaron y ampliaron esas perspectivas. Pero aún faltaba algo. Era necesario dirigirse a la fuente misma de la energía, hacer intervenir en esta experiencia a un elemento que literalmente se “escapa de las manos”, a pesar de lo cual ostenta una flagrante superioridad, tanto desde el punto de vista biológico, como en su calidad de componente físico del planeta en el cual vivimos... Quiero decir, concretamente, el agua. Sin embargo, la historia pública del agua rebasa toda definición. Como componente elemental y fuente de energía en ríos, océanos y napas profundas del globo, el agua no

admite ninguna comparación. El elemento líquido, por el papel que juega en la fuerza motriz y en la electrificación de la Tierra, tiene una importancia preponderante. A pesar de ello el agua no había sido utilizada hasta el presente como material de posible emisión estética. Se trataba, por consiguiente, de reivindicar esta primacía, integrar y corregir lo que llamaré “la arquitectura del agua”. Para ello fue necesario cercarla en una escultura transparente y utilizar su tendencia a la dispersión, debido a su fluidez, dotándola de un poder de circulación mediante el desplazamiento del aire en todas las direcciones controlables. Este ha sido, en principio, el punto de partida. Progresivamente habrá que ahondar en las posibilidades y el comportamiento que ofrece la medida cúbica, el volumen líquido. Habrá que permutar su conducta poética y su exacta naturaleza interior, cambiante y móvil. Su pulsación con cada cambio de posición y sus aproximaciones de nivel y refracción. Habrá que emplazar sus límites precisos de manera que su órbita espaciotemporal funcione dentro de un orden compositivo, no sólo para disolver la antinomia contenido y continente, sino para superarla. Será necesario comprender, sobre todo, que las artes actuales (y no sólo las visuales) están en constante evolución, y que todo estilo es, en última instancia, cristalizar formas valiosas y útiles […] G.K.

(Gyula Kosice, “La arquitectura del agua en la escultura [manifiesto]”, en Premio internacional de escultura Instituto Torcuato Di Tella [cat.exp.], Buenos Aires, Instituto Torcuato Di Tella, 1962)

Universos fluidos

La obra de Gyula Kosice configura uno de los momentos más dinámicos y renovadores de la vanguardia artística argentina de la década de 1940. Impulsada por un pensamiento materialista que rechaza la expresión, la ilusión y los artificios plásticos de la figuración representativa, se caracteriza por la producción de realidades concretas, físicas, móviles y lúdicas, que estimulan la comunicación directa con el entorno y el espectador. Con tan sólo veinte años, Kosice participa del único número de la revista Arturo (1944), la publicación que marca el inicio de aquel movimiento radical. Dos años más tarde funda el arte Madí (1946) en cuyo manifiesto se promueve “la presencia, la ordenación dinámica móvil, el desarrollo del tema propio, la ludicidad y la pluralidad como valores absolutos”, y se rechaza “toda injerencia de los fenómenos de expresión, representación y significación”. Madí impulsa la innovación y la experimentación constantes en todos los ámbitos de la producción estética. En su seno, Kosice lleva adelante un conjunto de desarrollos formales que transforman el universo de la creación artística: los marcos irregulares, las esculturas articuladas, la incorporación del movimiento real (cinético), el uso de nuevos materiales (como el plexiglás) y de dispositivos técnicos (motores, bombas), la ampliación de los soportes plásticos a través de la maleabilidad de la luz (obtenida mediante tubos de neón) y del agua (inducida por mecanismos tecnológicos). Estos desarrollos no persiguen un objetivo meramente estético, sino que buscan superar las limitaciones de las artes tradicionales orientadas hacia la visión, el sonido o el espacio, en función de una concepción integrada de la continuidad espacio-temporal.

Todas estas investigaciones van acompañadas por un seguimiento de las teorías científicas, una reflexión estética constante, y la redacción de ensayos y manifiestos que apuntalan sus ideas. Éstas exceden lo puramente plástico, para proyectarse hacia la humanidad, el planeta y el universo. Entre el posicionamiento político y la utopía, sus escritos formulan propuestas para el arte y las sociedades venideras. “De tanto temerlas, hemos perdido el gusto por las profecías”, afirma en uno de sus manifiestos. Sin embargo, la obra y el pensamiento de Gyula Kosice son una superación permanente de ese temor. Con la invención de la hidroescultura, Kosice asume un nuevo desafío: dar forma a uno de los materiales más incontenibles de nuestro entorno: el agua. Con la ayuda de recipientes acrílicos y motores, le da estructura, volumen, fuerza, movimiento. Al mismo tiempo, incorpora a su batería conceptual un elemento que es fuente de vida y energía. Así, sus esculturas de agua representan, simultáneamente, la superación de un problema plástico y el avance de una conciencia ecológica que encuentra su punto más alto en el proyecto de la Ciudad hidroespacial. Rombo hidrolumínico reúne agua, movimiento y luz. Posee una superficie azul convexa poblada de pequeños puntos luminosos, como si fuera un fragmento de galaxia concentrado geométricamente sobre la pared. Un flujo líquido incesante se proyecta hacia el espectador, pero impacta sobre una burbuja de acrílico transparente antes de llegar a él. Arte y tecnología coinciden en esta pieza en la medida justa de elocuencia y simplicidad. G.T./R.A.

Gyula Kosice Rombo hidrolumínico, 2005 120 x 120 x 36 cm Plexiglás, luz, agua en movimiento Colección del artista

MARTA MINUJÍN

Siguiendo los dictados de la electrónica, que es sinónimo de simultaneidad, los artistas usan las propiedades de los medios instalándose en ellos como audiencia-creadora y no como productores de trabajo. Se trata de señalarle al consumidor el cambio de ambientación al cual permanece generalmente indiferente, rodeado de un poder comercializado-gobierno-arte-educación ante el cual se siente ignorantemente empujado y sin defensas. Esto es porque vive en una ambientación producida por una tecnología de transición. Desde el Renacimiento vivimos sumergidos en una cultura basada en la imprenta, unas letras detrás de otras, una línea lógica ordenada. La ambientación producida por la televisión reemplazando al libro como medio central de cultura, en la que todo se da instantáneo y envolvente, ejercita nuestros sentidos y nos unifica como audiencia, cosa que el solitario lector nunca hizo. Todo queda reducido a la inmediata presentación y no alcanzamos más el significado por interpretación de contenidos como antes […] Señalar el cambio de ambientación y posibilitar nuevas extensiones es lo que nos proponemos con este suceso. Ambientación es el grupo de condiciones a las cuales estamos habituados. Medio es cualquier extensión del hombre. Cada nuevo medio constituye una nueva ambientación. Cada vez que percibimos la ambientación se convierte en vieja y comienza una nueva que no percatamos […]

Simultaneidad en simultaneidad […] se compone de dos “sucesos”, por supuesto simultáneos: 1) Invasión instantánea (radio, TV, teléfono, telegramas) que consiste en la emisión de diez minutos dentro del programa Universidad del aire (canal 13 TV), otra de diez minutos por Radio Libertad, simultáneamente con Radio Excelsior […] Previamente se ha encontrado aquí a mil personas que viven solas y estarán a la hora de la emisión en sus respectivas casas; serán los “invadidos”. Por otra parte, cada uno de éstos habrá sido fotografiado, filmado y grabada su voz, para ser incluido en la emisión. Veamos ahora lo que ocurrirá el día D a la hora H: “Él” sabe que algo le va a ocurrir, enciende la TV y se apoltrona para ver el “suceso”, apareciendo instantáneamente Marta Minujín, quien habla y le indica qué radio debe sintonizar para encontrar el texto que corresponde a cada imagen, cada una de las cuales lleva un número y de acuerdo con él se ha de cambiar de radio (por ejemplo, imagen 1 es Radio Libertad e imagen 2 es Radio Excelsior). Entretanto, alguien lo llama por teléfono y al mismo tiempo recibe un telegrama, de suerte que durante diez minutos vive preso de los “medios de comunicación”, con la radio en la mano y la TV encendida, atendiendo el teléfono y recibiendo telegramas. Y termina el “suceso”. M.M.

(Marta Minujín, notas mimeografiadas de su archivo y texto entregado a los participantes de Simultaneidad en simultaneidad, 1966, Buenos Aires).

Los invasores

Para el pensamiento sociológico de los años sesenta, la irrefrenable presencia de los medios de comunicación de masas en la vida cotidiana constituye un verdadero problema. Alienación, pérdida de los vínculos interpersonales, banalización de la cultura, manipulación ideológica, son algunos de los efectos demoníacos que algunos observadores destacan, y que Umberto Eco recoge en su famoso libro Apocalípticos e integrados en la cultura de masas (1964). En cambio, para los artistas, esos mismos medios son una fuente inagotable para la creación y la experimentación. Sin renegar de sus posibles efectos nocivos, su análisis se vuelve un mandato y su utilización estética una necesidad. Su relación directa con la gente, con esas personas que difícilmente asisten a los museos y las galerías, los tornan ideales como vía para ampliar las proyecciones del arte hacia un espectador diferente. La amplitud de su alcance, su instantaneidad y cotidianidad refuerzan el interés de los creadores que buscan salir de los ámbitos reservados a las prácticas artísticas tradicionales. Marta Minujín emprende ese camino. Inspirada en las teorías de Marshall McLuhan (los medios como prolongaciones del individuo, su carácter ambiental y colectivizante, la famosa frase “el medio es el mensaje”), diseña una serie de dispositivos performáticos y tecnológicos en los que ensaya las consecuencias de la mediatización del mundo. Pero su perspectiva no es científica sino estética. Le interesa explorar los efectos sensoriales de los entornos plagados de medios de comunicación, su incidencia en la percepción y las emociones de la gente. Con este objetivo diseña la experiencia Simultaneidad en Simultaneidad (1966), que forma parte del evento Three

Country Happening (Happening de tres países), planeado junto a Allan Kaprow y Wolf Vostell, que consiste en la realización conjunta de tres happenings en tres países diferentes. En el marco de este evento y de esa experiencia, Minujín ejecuta un acontecimiento que denomina Invasión instantánea, en el cual, personalidades seleccionadas de los medios de comunicación son “invadidos” por éstos en sus propios hogares. En la comodidad doméstica, estos elegidos se encuentran con su imagen en la televisión, escuchan sus voces en la radio, y reciben llamados telefónicos y telegramas que los interpelan. En esta experiencia, como en muchas otras que realiza en esta década utilizando medios de comunicación masiva (como Circuit. Super-Heterodyne [Montreal, 1967], Minuphone [Nueva York, 1967] y Minucode [Nueva York, 1968]), Minujín elude el tratamiento de éstos en términos de los contenidos que vehiculan y prefiere abordarlos desde el impacto que causan sobre las personas y su medio ambiente. En la concentración de sus efectos, aspira a que éstas reflexionen sobre la mutación de su entorno en función de las transformaciones comunicacionales tecnológicas. Al mundo pausado y sereno de la lectura, que el lector puede acomodar a sus ritmos, lo sucede otro fundado en la velocidad, la instantaneidad y la demanda permanente, cada vez más difícil de resistir, que no espera a la gente sino que la solicita, la invade. Un mundo donde la imagen, la palabra y el sonido ocupan otro lugar. Un mundo que los artistas no pueden dejar de investigar. G.T. / R.A.

Marta Minujín Invasión instantánea 2.0, 1966-2012 Ambientación tecnológica interactiva Dimensiones variables Programación: Diego Alberti, Javier Sitaker, Mauro Dollinger Montaje: Fabián Nonino, Mauro Meloni, Germán Maskin Producción general: Universidad Maimónides

MARGARITA PAKSA

El 1 de septiembre [Margarita Paksa] inaugura en el Instituto de Cooperación Iberoamericana la muestra Lo falso, lo virtual, lo real, conjuntamente con los artistas Jaime Davidovich, Carlos Lassallette, Dolores Cáceres, Lorena Despucches, Nicolás Sarudiansky y Luis Campos, que presentan videoarte y videoinstalaciones. En el catálogo desplegable, Enrique Valiente Noailles reflexiona sobre la cualidad de las obras expuestas y la categoría de lo real, lo falso, que quiere ocupar su lugar, y lo virtual, como posible sustituto,

Con su obra Entre el cielo y la tierra, Paksa combina una cinta de video grabada con la holografía que ocupa el espacio expositivo de manera longitudinal en una superposición de diversas virtualidades. La obra constaba de 10 hologramas de 20 x 20 x 7 cm, cada uno suspendido, 5 líneas de neón azul en el piso, aluminio, hierro pintado, tensores de acero y una silla de madera. El montaje de los hologramas estuvo acompañado de un poema que se escuchaba por teléfono (la conversación de Amanta con Dios). Según el texto de Margarita Paksa:

“Desde que lo real desapareció sin dejar huellas, otras co-

“Dos personas sentadas escuchan a través de auriculares

sas han intentado ocupar su lugar. El primer candidato, por

[…] el tema de un poema autorreferencial. Amanta, o sea

vicepresidencia, fue lo falso. Pero lo falso se reveló pronto

yo –aclara– asiste a su propio entierro burgués y desea

como una sombra del cuerpo, lo real, y quedó desvanecido

modificar el motivo de su muerte (por una muerte gloriosa,

por lo tanto a la par. La sombra, lo falso, no desapareció

revolucionaria) aun en ese punto del tiempo. Una línea de

sólo junto al cuerpo. Desapareció también la luz que

holografías colocada sobre la pared «representa» la Tierra

iluminaba uno y hacía posible la otra. Fue el turno entonces

(bajo la forma de una investigación con texturas, materia-

de lo virtual […] Si nada puede ocupar finalmente el sitio

les de base y color). Aparte, una línea de tubos alineados

de lo real, cabe la sospecha de que no sólo lo real haya

en el piso contienen luz y «representan» el cielo. El tema es

desaparecido, sino también su lugar. Es la utopía realizada,

el tiempo”.

no por alcanzar algo en el futuro, sino por desaparecer su condición de posibilidad. ¿Qué queda entonces? Lo que tal vez siempre hubo: un golpe de dados, sin mesa de juego. Y la obra, como número erguido en el vacío”.

Como por ese entonces la holografía era la máxima representación de la virtualidad, Paksa la utiliza para representar la tierra, y se sirve de neón azul para señalar el cielo. Entre ambos se ubica el ser humano, en precaria condición.

(Extraído de: Margarita Paksa [cat.exp.], Buenos Aires, Museo de Arte Moderno, 2012).

Abismos de la imagen

La trayectoria artística de Margarita Paksa está signada por desafíos constantes. Si se observa en perspectiva, no hay en ella un medio, soporte o estilo dominante, sino más bien una vocación experimental que pareciera no tener fin. Interesada siempre en investigar las posibilidades estéticas de los materiales y medios que se van incorporando al campo artístico, realiza piezas tecnológicas precursoras desde la década de 1960, una de las más ricas para esta producción en nuestro país y en el mundo. En esos años, su trabajo se asocia al Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella. Allí conoce a Francisco Kröpfl y entra en contacto con el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM), con quienes desarrolla proyectos que combinan la instalación, la performance y el sonido. Esta labor multidisciplinaria da vida a 500 Watts, 4.635 KC, 4,5 C (1967), obra participativa en la cual el espectador produce música al interceptar con su cuerpo un haz luminoso que impacta sobre una superficie fotosensible, y Comunicaciones (1968), una instalación que relaciona la huella de los cuerpos de una pareja sobre la arena con dos piezas sonoras grabadas en un disco de vinilo. Posteriormente trabaja con acrílicos, neones y soportes tecnológicos. En 1978 realiza Tiempo de descuento – Cuenta regresiva – La hora 0, una instalación compuesta por un performer que trota al lado de un video en el que se muestra a un hombre corriendo, manipulado electrónicamente e

intervenido con un time-code. Este video es el más antiguo que se conserva en el arte argentino. En los noventa, Paksa se aventura en un nuevo soporte: la holografía. Para ello trabaja con el arquitecto Miguel Ángel Rolfo, quien realiza investigaciones sobre el medio en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires. Los modelos que fotografía están armados a la manera de naturalezas muertas, y realizados con poliestireno expandido, hojas y fragmentos de muñecos, todo pintado en color plateado. Las imágenes se obtienen por la superposición de tomas individuales que generan un efecto tridimensional cuando se las percibe con una iluminación adecuada. Las holografías cuestionan la naturaleza del espacio al que estamos acostumbrados. Exhiben volúmenes incongruentes con el soporte bidimensional que las contiene, invitándonos a repensar nuestras nociones topográficas. Al mismo tiempo, son una suerte de materialización de la magia, ya que las figuras corpóreas que se encuentran en su interior aparecen y desaparecen de acuerdo con la posición relativa del espectador. Al misterio de esas naturalezas muertas extrañadas, se suma el misterio de su manifestación momentánea y espectral, en el que se abisma la estabilidad de la imagen fotográfica. G.T. / R.A.

Maquetas para la realizaci贸n de los hologramas

Margarita Paksa Entre el cielo y la tierra, 1994 Instalaci贸n. 8 hologramas fotogr谩ficos sobre vidrio. 25,5 x 21 x 0,7 cm cada uno Colecci贸n de la artista

LUIS FERNANDO BENEDIT

Cada ciencia no sólo utiliza modelos de otras ciencias, sino que los usa en distintos niveles de abstracción para anticipar tipos de sucesos o realidades. Los modelos sirven como “objetos de representación”, como construcciones que reproducen fenómenos para que resulten más accesibles o más fáciles de ser investigados. Partiendo de situaciones concretas, la modelística se utiliza para destacar sistemas de relaciones, estudiar estructuras teóricas, encontrar sistemas formales que conserven relaciones isomórficas con los datos concretos de lo real. Es decir que gracias a la modelización, el operador –en este caso el artista– puede hacer un análisis preciso de un sistema, establecer las correspondencias y relaciones entre un modelo y los hechos empíricos. En este caso, el marco de referencia elegido es una investigación social a través de un modelo animal, un laboratorio científico que estudia las conductas colectivas de una comunidad. Benedit opera como un antropólogo social: ha elaborado una serie de modelos interesados que si bien los exhibe como hecho artístico, superan totalmente el estudio puramente descriptivo o documental [...] Trabaja con grupos animales, provoca situaciones artificiales, observa, y si es posible, mide sus consecuencias para determinar en

perspectiva la realidad comunitaria. No es que una simple organización de presencias con vida –tortugas, caracoles, hormigas, abejas– se torne social. La obra de Benedit, arte de relaciones, se torna social desde que toma como objetivo final la presencia humana [...] Benedit no sólo diseña materialmente el habitáculo animal: está actuando como un agente provocador de situaciones sociales en los animales y a través de su modelo ensancha el concepto de arte. Su obra no es para la venta, no para el placer de contemplarla, es un ataque interdisciplinario que re-enfoca la estética, fuera del preciosismo de la obra de arte. Benedit es algo así como un provocador, que cuestiona las premisas básicas de una cultura, y por ello la sociedad lo rechazó en un primer momento. Pero afortunadamente las vanguardias creadoras son imposibles de subyugar y el artista ha llegado a presentar su obra. A través de ella se puede comprender cómo el hombre-artista no es un individuo aislado, es un ser social comprometido con circunstancias sociales, y aunque no esté libre en muchos aspectos, sí lo está en sus pensamientos, y este es el punto de partida de las obras de Benedit. J.G.

(Jorge Glusberg, “Los modelos interesados de Luis F. Benedit de la figuración al arte de sistemas” [fragmento], en De la figuración al arte de sistemas [cat.exp.], Buenos Aires, CAYC, 1970)

Natural y artificial

Hacia finales de la década de 1960, la producción de Luis Fernando Benedit adquiere una identidad singular. Tras un período dedicado a una pintura con trazas pop, el artista se inclina por los estudios del comportamiento, desarrollo y vida de las especies animales como modelos de visualización de las estructuras comunitarias. Combinando su formación en arquitectura con el creciente interés por el funcionamiento de los sistemas sociales y la incorporación de recursos tecnológicos y procedimientos científicos en las artes, realiza un conjunto de obras en las que todos estos elementos confluyen en una propuesta conceptual y estética muy personal. En ella resuenan los ecos de la teoría cibernética que Norbert Wiener había inaugurado con la publicación de Cibernética o el control y comunicación en animales y máquinas (1948), y que Jack Burnham señala como uno de los caminos más prometedores del arte en su libro Beyond Modern Sculpture: The Effects of Science and Technology on the Sculpture of this Century (Más allá de la escultura moderna: los efectos de la ciencia y la tecnología en la escultura de este siglo, 1968). Burnham es autor también del artículo Systems Aesthetics (Estética de sistemas, 1968), que desde las páginas de la revista Artforum ejerce una enorme influencia en los artistas de la época, y que diera el pie al concepto de Arte de sistemas que Jorge Glusberg desarrolla en diferentes escritos y exposiciones, muchas de las cuales incluyen a Benedit. Luis Fernando Benedit investiga el comportamiento animal a través de la producción de ambientes artificiales. Su obra conjuga proyectos arquitectónicos y de ingeniería con

el pensamiento científico, para generar instancias donde la producción de información y conocimiento a partir de la observación es la base de la experiencia estética. Sus primeros hábitats para animales se presentan en la muestra Microzoo (Galería Rubbers, 1968) y en Materiales, nuevas técnicas, nuevas expresiones (1968). A lo largo de los setenta, sus ambientes de acrílico y especies animales y vegetales se multiplican. En 1970 es seleccionado para representar a la Argentina en la Bienal de Venecia, cuyo tema es Arte y Ciencia. Allí presenta su Biotrón (1970), una estructura de acrílico que contiene un panal con cuatro mil abejas conectado a los jardines de la bienal a través de una pradera de flores artificiales que supuran néctar: así, las abejas pueden alimentarse tanto de las flores naturales como de las artificiales. Dos años más tarde, es el primer artista latinoamericano que expone en el Project Room del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Lo hace con las obras Laberinto para ratones (1972), y Fitotrón (1972), un ambiente hidropónico de acrílico que mantiene una colonia de repollos japoneses cultivada sobre roca volcánica. Simultáneamente realiza una serie de acuarelas en las que representa el funcionamiento de organismos animales como si fueran máquinas. Su tratamiento plástico y colorido las aparta de los habitáculos de acrílico, por lo general mucho más fríos y ascéticos, incorporando notas de belleza y sensualidad. G.T. / R.A.

Luis Fernando Benedit Hábitat para caracoles, 1970 Polietileno, madera, plexiglás, arena, vegetales y caracoles vivos 80 x 40 x 40 cm Colección de la Familia Benedit Proyecto para una sepia articulada y a reacción, 1974 Lápiz y acuarela sobre papel 62 x 44,5 cm Colección de la Familia Benedit Proyecto para un calamar a propulsión, 1974 Lápiz y acuarela sobre papel 61,5 x 44,5 cm Colección de la Familia Benedit Natural artificial 2, 1976 Lápiz y acuarela sobre papel 77 x 60 cm Colección de la Familia Benedit

GABRIELA GOLDER

Dos niñas leen el Manifiesto Comunista junto a su abuela. Preguntan. Hay muchos conceptos que no entienden. Leyendo y preguntando, las niñas buscan comprender. Trazan recorridos, posibilidades. Cada palabra y su significado. los textos - los textos “fundamentales” las palabras la lectura la puesta en escena la disección de un texto las posibles capas de sentido las dudas - extrañezas - comentarios los posibles itinerarios los recorridos (por textos, por “posibles” maneras de entender el mundo) la infancia - la madurez - el rito del pasaje Me interesa profundizar en los mecanismos de comprensión de textos, como si éstos fueran un mapa que permitiera conocer mejor el mundo, y a partir de ahí, trazar

posibles caminos; como si tomar un relato “fundamental” e intentar entenderlo, desglosarlo, fuera hacer eso con la vida. Por eso, este trabajo –como en Loucos de amor– está interpretado por nenas que hace poco aprendieron a leer: muchas de las palabras son leídas o dichas por primera vez. Entonces hay dificultad en la lectura, en la comprensión. Es como un camino iniciático, tener la vida por delante y escoger caminos, líneas de lectura, lugares por donde transitar. Desglosar, intentar comprender cada palabra, cada frase. Todo ante la figura del adulto, “del que sabe”, de la traditio –como señala Graciela Taquini–, que representa el pase de manos, de sabidurías. El amor loco, la pasión, la libertad, la distribución de la riqueza, los opresores y los oprimidos, la lucha: cuestiones que aparecen en los textos, tópicos esenciales para comprender la vida adulta. El paso de la niñez a la adultez. Preguntar para comprender y seguir avanzando. No hay fin en el video, el libro se cierra, los personajes permanecen, cambia la luz, está todo oscuro y los cuerpos siguen sentados. Como si esperaran que nuevamente amanezca para seguir comprendiendo. G.G.

La edad de la inocencia

Una Conversation Piece es una tipología especial del retrato pictórico grupal, muy frecuente durante los siglos XVII y XVIII, que Gabriela Golder toma aquí como modelo para la creación de un tríptico audiovisual. Este género encarna un recorrido en el tiempo, una metáfora de la traditio, que etimológicamente significa “pase de manos”. Así, la obra se despliega hacia el motivo de la herencia, conjugando la historia con minúscula y la Historia política y social, la Historia del arte y la familiar. Golder compone esta videoinstalación colocando en la pantalla derecha a una abuela, que es en realidad su madre, una militante del Partido Comunista en la Argentina, vestida de emblemático color rojo. En la pantalla izquierda, dos niñas, sus nietas, leen como personajes de la nouvelle vague francesa el Manifiesto Comunista, que la señora corrige eventualmente. El conjunto se estructura mediante tres encuadres diferentes de la misma escena. La central, con pregnante profundidad de campo, muestra la totalidad del acontecimiento que tiene lugar en un salón muy elegante y formal, poniendo en jaque cualquier referencia a lo doméstico, con un toque de ficcionalidad. Conversation Piece deviene, entonces, en una especie de manifiesto/testamento. Desde el título a la puesta en escena, evoca el mundo aristocrático rococó del budoir y de las fiestas galantes del siglo XVIII, eclipsado por la Revolución Francesa de 1789. El Manifiesto Comunista de 1848, que fundamenta luchas y rebeliones sociales a lo largo del siglo XX, entra en crisis al final de éste. El presente –siglo

XXI– nos trae, como corolario, este pequeño pero no menor rescate de la memoria revolucionaria. En esta conjunción de tiempos se establece un recorrido político-social, pero también íntimo y propio, en el que sobresale indudablemente el homenaje y admiración a su madre. Sin embargo, este camino no es el único por el que transita la pieza. El teatro y la pintura son citas latentes que se mezclan en este videoarte (de alguna manera hay que nombrarlo), de cuya historia Golder es un testimonio viviente y una representante destacada. En Conversation Piece, la artista transforma la lectura de un texto emblemático en una metáfora del desenvolvimiento de la vida. Hace hincapié en las dificultades, las dudas, los errores; señala la importancia del acompañamiento, pero también, del desafío y la voluntad por llevar adelante la tarea, superando los obstáculos. La escena no oculta cierto tono melancólico, los resabios de un tiempo en el que la reflexión política se construía sobre ciertas raíces, lentamente, en el cruce entre un pensamiento encarnado y otro sedimentado, histórico, pero siempre potencial. Nada más político que lo personal en este homenaje de Gabriela Golder a la integridad de su madre, continuado en el amor a estas niñas, sus sobrinas, en las que deposita una esperanza no distópica. Nada más contundente que una escena doméstica, mínima, transfigurada en un sutil espejo social. G.T./R.A.

Gabriela Golder Conversation Piece, 2012 Video instalaciรณn de 3 canales de alta definiciรณn, 18 minutos, color. Performers: Juana Imperiali Golder, Carmela Imperiali Golder, Beatriz Rajland Asistente de direcciรณn: Natalia Rizzo Producciรณn ejecutiva: Abel Cassanelli Asistente de producciรณn: Aldo Navarro Iluminaciรณn y cรกmara: Universidad Maimรณnides - Mulata Films Programaciรณn y desarrollo tecnolรณgico: Josรฉ Kuhn, Gabriel Moller Producciรณn general: Universidad Maimรณnides

MARIELA YEREGUI

“En el centro puntual de la maraña, Dios la araña” Alejandra Pizarnik, Textos de sombra y últimos poemas

El concepto de paisaje deja trasuntar cierto cuestionamiento en relación a la retórica de la interactividad. Si bien los formatos en los que normalmente trabajo son el net.art, la instalación y la robótica, considero que la cuestión interactiva ha generado un horizonte de expectativas que encarama a cierta respuesta motriz en el centro de su dinámica. En este sentido, no siempre la actitud responsiva permanente ayuda a establecer vínculos fuertes con las obras. Por ello, mi indagación gira en torno a cómo hacer para que las interfaces abran “otras” escenas. No simplemente nuevas situaciones responsivas, sino paisajes imperceptiblemente dinámicos. O tal vez, perceptible en un nivel muy sutil, en el que la contemplación resulta una instancia ineluctable. Las marañas son omnipresentes. Hay marañas neuronales. Hay marañas de ideas. Hay marañas sociales. Hay marañas de flujos vehiculares. Marañas de venas y arterias. Etcétera, etcétera, etcétera. Son múltiples, variadas y de naturaleza diversa. La maraña rizomática, al igual que su concepto análogo en botánica, articula caminos (raíces) que se interconectan.

En ella no hay centro, ni periferia, ni salida. En filosofía, el rizoma describe entradas múltiples, no jerárquicas, y puntos de salida de datos. El rizoma es enredado e inacabable. No hay muerte sino transformación y mutación hacia nuevas estructuras enmarañadas. En este proyecto, las marañas lumínicas nos sobrevuelan. Una presencia extraña, desconcertante, pero que invita a una contemplación hipnótica. El espacio aéreo es su marco, su espacio de contención. Una dimensión poco visitada, poco abordada. La presencia de lo inextricable rompe con la posibilidad de la mirada lineal. Quince madejas irregulares de tejidos de hilos plásticos transparentes y de hilos electroluminiscentes color blanco polar (similar a neones ultraluminosos) penden en el espacio de manera irregular. En esta urdimbre, líneas con casi imperceptibles fragmentos textuales del Diario de la Patagonia de Darwin se entremezclan y completan el tejido orgánico. Cada una de ellas está asociada a una estructura con lupa mecanizada que alternativamente gira y descubre los textos. M.Y.

Los sinuosos caminos del pensamiento

Mariela Yeregui ha recorrido un largo camino desde su Avellaneda natal, hasta convertirse en una pionera y formadora en el campo de los nuevos medios. Posee una amplia gama de intereses artísticos, desde lo plástico-escultórico al gusto por el tejido que cultiva como herencia familiar. En su obra existe una dialéctica intermitente entre lo manual y lo intelectual, así como también, una tensión entre el pensamiento y la emoción. Quizá ese nomadismo que estructura su destino la ha hecho reflexionar sobre la territorialidad, tópico que ha concretado desde la práctica digital, el net.art, la videoinstalación, y luego en sus obras robóticas. El paisaje y las figuras en el paisaje siempre conllevan para ella una cuestión moral que implica una cierta etología del comportamiento. La ocupación de territorios parece ser un leitmotiv constante que puede incluir lo que llama “la retórica de la interactividad”, un tipo de respuesta que permite vínculos diferentes con la “ineluctable contemplación”, con el fin de “abrir nuevas escenas”. Esa dualidad se presenta igualmente en la morfología de sus obras, en las que lo maquínico, lo industrial, lo metálico y pesado se contrapone a producciones que se deshacen en la inmaterialidad más absoluta, donde lo sólido se desvanece. El proyecto para esta muestra presenta esa dicotomía de lo etéreo y lo rotundo, lo natural frente a lo fabril. Lo sólido y lo leve. Lo finito y lo infinito. Teóricamente, Yeregui desarrolla el concepto de maraña desde varios puntos de vista. Uno es el biológico, un campo que cita en muchas de sus piezas, sobre todo con

imágenes, representaciones o metáforas del interior del cuerpo humano o animal. Bosques o cabellos enmarañados, algo que es difícil de desandar, de desatar. La artista se refiere a las marañas de ideas, las marañas sociales, los flujos vehiculares, y luego recurre al concepto filosófico de rizoma, afín a buena parte del arte contemporáneo. En su instalación, el entrevero lumínico flota en un espacio aéreo como una planta trepadora. El proceso de inmaterialidad, de convertirse en pura luz, trasmuta la instalación en una ambientación celestial, envolvente. La presencia del visitante provoca reacciones en esas tramas de luz. Frente a estos revoltijos lumínicos, una serie de dispositivos mecánicos posicionan y reposicionan lupas. Nuevamente, hay otra exigencia: se invita a leer, a compartir un texto que está escondido en esos cuidadosos tejidos de hilos color blanco polar que la autora tejió cuidadosamente como paciente Penélope. Dentro de esa profusión desordenada y caótica hay un pensamiento que revolucionó la historia de la humanidad, la teoría de la evolución de Darwin. Los textos darwinianos que se revelan a través de estos mecanismos y dispositivos traen a colación una paradoja: por un lado, la pura luz, la estructura infinita, sin principio ni final, es una suerte de metáfora de la eternidad, mientras que la lectura de Darwin nos demuestra que existen recorridos, progresiones, jerarquías. Tensión que anima la vida y sus misterios. G.T. / R.A.

Mariela Yeregui Entreveros (Darwin Dixit), 2012 Instalación lumínico-mecánica Diseño tecnológico: Miguel Grassi Asistentes: Andrés Beis, Juan Ford Producción general: Universidad Maimónides

JOAQUÍN FARGAS

“Te busqué en el tiempo y no te encontré, traté en el espacio y no estabas.”

Tan simple y tan compleja es la posibilidad de coincidir en el espacio y en el tiempo para que un encuentro real se produzca. Infinidad de variables afectan el acto de coincidir. Cada una de estas variables evoluciona en función de otras: el resultado es la incapacidad de determinación, una probabilidad imposible de predecir, un proceso aleatorio, un principio estocástico. Los principios estocásticos son aquellos en los que no existe determinismo, que se caracterizan por su aleatoriedad. En física hay varios ejemplos relacionados con el movimiento de las partículas en las moléculas (movimiento browniano). En economía, la cotización de la bolsa es un proceso estocástico. El comportamiento humano responde a un proceso similar. En algunos casos, se trata de expresar estos comportamientos con leyes que poseen una utilidad práctica importante pero que distan mucho de ser absolutas. Son inferencias, conjeturas. Sin embargo, hay hechos ante los

cuales podemos tener ciertas certezas, como la muerte. En la naturaleza todo tiene un comienzo y un fin, desde el más mínimo ser viviente hasta la más poderosa estrella. Pero esta afirmación, ¿es permanente? ¿qué o quién podría modificar estos axiomas? En los albores de la revolución genética, podríamos inferir que el hombre accederá a la inmortalidad en un futuro próximo. La certeza de la muerte podría desaparecer, pasando a transformarse en un proceso estocástico. A su vez, si las infinitas variables de las que depende un proceso estuvieran identificadas y controladas, deberíamos volver a hablar de determinismo. La probabilidad, el azar, lo aleatorio juegan un rol preponderante en la posibilidad de coincidir en el espacio y el tiempo. Las nuevas tecnologías amplían esa posibilidad: los dispositivos y mecanismos de comunicación nos permiten otro tipo de encuentros, ya no reales, sino virtuales. Nuestra vida depende en gran medida de las coincidencias. Nuestra felicidad podría estar a la vuelta de la esquina ¿cómo asegurar que el encuentro se producirá? J.F.

Azares y coincidencias

Joaquín Fargas imagina a una serie de personas que se encuentran en las proximidades del Centro Cultural Recoleta. Para dar cuenta de esas coincidencias, construye una maqueta electrónica a partir de un plano de las inmediaciones, que se proyecta sobre una superficie corpórea ubicada en el piso de la sala. Allí aparecen señalizados, con coordenadas precisas, los sitios de los encuentros. El visitante podrá oírlos si se ubica en un lugar estratégico, bajo campanas que concentran el sonido sobre su cabeza. Más aún: siguiendo un código podrá llegar físicamente a los espacios marcados, o por medio de un programa de realidad aumentada, podrá hacer aparecer escenas de aquéllos en su teléfono celular. Estas escenas introducen un aspecto de lo cotidiano en la maquinaria tecnológica. Incorporan personajes, situaciones, conflictos habituales, momentos extraordinarios, rutinas. Son una suerte de contrapunto del programa que da vida a la instalación, de su lógica matemática. Pero también son un componente que despliega un aire de identidad barrial. El artista crea un modelo fragmentado y en pequeña escala de los alrededores del espacio expositivo que no ofrece la información suficiente como para devenir en un todo con sentido, y por lo tanto, induce la complicidad del espectador. Impulsa su participación activa, ya sea a través de la escucha, del recorrido urbano o de la puesta en marcha de la teatralidad virtual. Al mismo tiempo juega al demiurgo y se pregunta, quizás, si el conjunto de los encuentros formula una suerte de dibujo o plan, si desde la mirada cenital se podría distinguir un diseño, una forma, y no una serie de casualidades azarosas. Esta pregunta

también está trasladada al observador, que deberá corroborarla o no prestando atención a la sucesión de los puntos luminosos. Es interesante notar el modo en que Fargas rompe con la linealidad temporal y la cantidad de tiempos que despliega su obra. En principio, hay una temporalidad del visitante de la muestra, que la recorre como un flaneur. Si éste atiende a la señalización, se detiene, y se transforma en escucha, aparecerá otro tiempo: el de la ficción. Percibirá entonces, en forma aleatoria, diversos diálogos y situaciones que se destacan en el plano con puntos rojos. Esto significa que se ha dado un encuentro, o tal vez un desencuentro. Luego, la posibilidad de hacerlo aparecer mediante la tecnología crea otra línea temporal: la de un pasado que se hace presente. Todo en clave ficcional y virtual, como puro artefacto. Hay otras preguntas que atraviesan igualmente las elucubraciones del artista: ¿Puede la ciencia llevar al terreno de lo exacto algo que depende de infinitas variables, un hecho que es el resultado de la incidencia de múltiples instancias del universo? Estos son los procesos estocásticos, de los que se desprenden problemas como la predicción, la probabilidad y la conjetura. Teorías de la complejidad que se agudizan día a día con el fin de poder predecir algunas cosas. ¿Somos arquitectos de nuestro propio destino o simplemente autómatas tratando de cumplir las órdenes (o mandatos) que la naturaleza nos impone? G.T. / R.A.

Joaquín Fargas Principio estocástico. Espacio/tiempo/probabilidad, 2012 Instalación audiovisual interactiva Tecnologías mixtas de audio, video y realidad aumentada Realización y montaje: Denise Carner, Walter Vali, Leonel Rosados Producción y dirección audiovisual: Josefina Semilla / Semilla Films Coordinación y producción: Gabriela Mungía Programación y desarrollo técnico: Escuela de Comunicación Multimedial de la Universidad Maimónides: Fabricio Mouzo, Mariano Makedonsky, Armando Bigiolacci.

Producción y desarrollo tecnológico: Productora de Multimedia de la Universidad Maimónides Performers: Alumnos de la Escuela de Comedia Musical de la Fundación Julio Boca: Julieta Fernández, Walter Vali, Claudia Giménez, María Magnarelli, Gala Schmeider, Irene Gregorutti, Ayelén Cáceres, Carolina Gómez, Federico Figueroa, Luciana Russo y Ludmila Richetti, con la participación de Sergio Ferraro y Carolina Quintana / Integrantes del Elenco Estable del Grupo Teatral de la Universidad Tecnológica Nacional de Buenos Aires dirigido por Daniel Vilches: Amalia Cartolano, Carlos Leone, Sofía Servin, Luiggi Feré e Irene Tolkachier. Producción general: Universidad Maimónides

PROYECTO UNTITLED

Cuando el caos y el orden se vuelven parte de una misma cosa: sinónimos y antónimos en sí mismos, encerrando las incógnitas universales más grandes. Cuando las estructuras otorgan flexibilidad y adaptabilidad al cambio. Cuando pensarnos despojados de nuestra historia es imposible. Cuando querer ordenar lo no ordenable genera profundas frustraciones, pero a su vez nos conecta intensamente con nuestra esencia. Cuando pensar en el futuro nos permite aseverar a ciencia cierta que somos incapaces de siquiera esbozar planes a largo plazo dada la inestabilidad de todo lo que nos rodea. Cuando nuestra existencia se resume en la forma en la que fuimos concebidos. Cuando las respuestas a lo que somos, lo que fuimos y lo que seremos pasa simple y complejamente por un cordón… Umbilical. Pieza fundamental de un proceso complejo de desarrollo y progreso. Símbolo de existencia, proliferación y supervivencia. Genética, sangre, historia y memoria. Pasado, presente y futuro contenido. Vivir. Echar raíces. Evolucionar.

Evolución como proceso surgido a partir de modelos de conducta repetidos casi mecánicamente que ceden su individualidad para someterse al automatismo colectivo en función del cual emergen nuevas reglas simples y sin aleatoriedad alguna que pueden producir resultados imprevisibles. Inestabilidad y efecto mariposa. Patrones surgidos a partir de fenómenos como la autoorganización y la autosemejanza, dando como resultado un efecto dual que denota simplicidad y complejidad sincrónica. La naturaleza, profundamente imprevisible. Pero lo que la hace impredecible le permite crear, a su vez, modelos y estructuras. Orden en el caos. La complejidad del todo, producto de reglas simples e irracionales repetidas en un loop constante e inherentemente fortuito. Maravilla y belleza en la espontaneidad. Como todo lo que forma parte de mundo en el que coexistimos, los seres humanos seguimos las mismas leyes de imprevisibilidad. Quizá sea por eso que, dicen, en las primeras semanas después de la concepción, el feto humano pasa a través de formas que recuerdan al pescado, a los anfibios y a otros mamíferos, atravesando una microhistoria del caos de la evolución, hasta que finalmente encuentra su propia forma. P.U.

Desde las profundidades del cuerpo

Una forma preñada y pregnante se yergue en medio del espacio, majestuosa. Es un cubo que semeja los dioramas que mostraban las maravillas del mundo a principio del siglo XX. Sobre su superficie se proyectan toda clase de tejidos orgánicos que lo tiñen de luz, color y movimiento. La sangre corre a borbotones. Hay presencia de flujos y reflujos, de sistemas de vasos comunicantes. Es un paisaje interior en perpetuo latido y mutación, y a la vez, un recipiente contenedor, un relicario. Existe una pulsión de vida en el afuera, en sangre viva. Adentro también habrá más vida. Desde una cierta distancia se atisban unos extraños huecos con brillos carmesí. A medida que los espectadores se acercan, las imágenes se intensifican, todo resplandece encendiéndose en una epifanía. Es necesario acercarse, hay que aproximarse a esa especie de vientre proteico y reactivo. Como en el Étant donnés de Marcel Duchamp, que contiene un cita al Origen del mundo de Gustave Courbet, aquí el visitante es impelido a agachase y fisgonear por unos agujeros/ombligos abiertos. Sin embargo, lo que en este lugar se revela no es el misterio del sexo, sino el misterio de la generación de la vida, lo que se guarda no es algo explícito sino una forma abstracta en un espacio misterioso y oscuro, como un santa sanctórum.

Lo mínimo en lo máximo esconde el enigma en un cordón donde podría estar guardado el código del Demiurgo. En la célula madre se imprime la enfermedad y la salud, la potencia de la salvación y las más siniestras manipulaciones. Proyecto Untitled, colectivo artístico de la Universidad Maimónides, ha desarrollado experiencias de bioarte en repetidas ocasiones, como en Invernadero lúdico o Edenia, en las que se incluían orquídeas transgénicas cultivadas in-vitro. También realizó piezas que reflexionaban sobre la naturaleza y la gestación. Umbilical integra la representación de lo biológico en clave cinética y tecnológica, con la presentación de verdaderos cordones umbilicales, piezas de laboratorio resignificadas estéticamente. El espectáculo, el juego interactivo, la monumentalidad son elementos que apuntan a reacciones multisensoriales expansivas, pero que en una segunda instancia llevan al silencio y la penumbra propicios para la reflexión y la interioridad. Herencia y determinación se encuentran encapsuladas para evolucionar en seres con libre albedrío, para algunos, o en víctimas de la fatalidad del destino, para otros. G.T. / R.A.

Proyecto Untitled Umbilical, 2012 Instalación interactiva Dimensiones variables Integrantes de Proyecto Untitled: Facundo Colantonio, Romina Flores, Guido Gardini, Alejandra Marinaro, Iván Moschcovich, María Eugenia Rodríguez, Robinson Soria, Alberto Varela, Daniel Wolkowicz Asesoramiento artístico: Graciela Taquini

Programación: Escuela de Comunicación Multimedial de la Universidad Maimónides (Fabricio Mouzo, Mariano Makedonsky) Asesores científicos: Marcela Barrios, Sergio Ferraris Producción general: Universidad Maimónides

Afrontando desafíos desde el arte

A partir de las actividades operativas basadas en la propia experiencia del diseño, la Universidad Maimónides ofrece a sus estudiantes las herramientas necesarias para comprender el escenario que les permitirá generar estrategias posibles de ser realizadas. Los nuevos profesionales de la disciplina multimedial deben entonces concentrarse en la interpretación de la realidad personal, pero también involucrar su mirada integrándola a los ámbitos sociales e institucionales que se les presenten y, al mismo tiempo, concebir una nueva ubicación conceptual y real. Hemos encontrado en el arte la forma de adecuarnos a este nuevo escenario, socializando y democratizando la forma de enseñanza, otorgándole un papel protagónico al estudiante. Proyecto Untitled, colectivo artístico de la Universidad Maimónides, nace como fruto de la investigación de una nueva metodología pedagógica que parte del arte como herramienta para desarrollar una economía sustentable e integradora de elementos, técnicas y disciplinas diversas, para lograr un mejoramiento en la calidad de vida de los actores involucrados con un lugar determinado, a partir del hecho estético. Nuestro equipo de trabajo está conformado por profesores con experiencia docente en diversos ámbitos del desempeño profesional y en diferentes campos disciplinarios. Al mismo tiempo, como colectivo artístico, convocamos a profesionales que desarrollan actividades de producción e investigación del conocimiento, compartiendo estos saberes de una manera estética con otros agentes sociales. Los artistas convocados acceden libremente a una privatización parcial de la capacidad de influencia del otro, propiciando la idea de transversalidad de competencias entre

alumnos, docentes y artistas. De esta manera, el momento de lo inesperado, lo incalculable, la fuerza de reacción y la imposibilidad de un único artista de pensar la obra de principio a fin, determinan el proceso creativo. Todos los miembros están interconectados y vinculados a un programa estético explícito, formando una singular trama en la generación de estas obras interactivas, que creadas a partir de los multimedios, generan una ruptura con la percepción pasiva y estancada del pasado, del espectador como simple observador, otorgando un aspecto esencial de intervención y participación activa evidente en estas colaboraciones artísticas. Desde su creación, hemos participado presentando propuestas de vanguardia en espacios de arte y diseño, logrando soluciones artísticas a partir de desafíos planteados por el cruce entre el arte y la tecnología, abordando el diseño, el arte público, el bioarte, la robótica, la interactividad y los videojuegos, entre otras disciplinas. Es por eso que hoy, nuestra labor como educadores cierra una etapa de éxito que tiene como recompensa la muestra Recorridos. Orgullosos de compartir la Sala Cronopios con los principales referentes del arte argentino, en la confluencia del arte, la ciencia y la tecnología, no podemos dejar de persistir en el desafío que nos hemos propuesto al continuar incursionando en nuevas formas de enseñanza, nuevas configuraciones que centren su atención en la experiencia, en la transversalidad de conocimientos y en el arte como disparador de miradas hacia nuevos horizontes. Romina Flores Docente y coordinadora de La Productora de la Escuela de Comunicación Multimedial

Recorridos

Todo recorrido comienza con un punto de partida que pone en funcionamiento un relato, una secuencia; un trayecto por espacios íntimos o urbanos, públicos o privados, abiertos, cerrados o expectantes. Una historia. Un recorrido puede instrumentar un pasaje colectivo o una experiencia personal pero siempre se demuestra cambiante; al volver a transitarlo, nunca será igual. Se puede circular por los mismos lugares mil veces, pero cada vez que se vuelven a transitar, uno es otro, una y otra vez. A partir de lo visto, de lo encontrado o lo perdido, el relato se transforma, muta en la dispersión que propone cada nodo de la trama. Intersecciones, cruces y lazos, invisibles pero evidentes. Atravesar el primer umbral. ¿Cómo saber dónde estoy? ¿Cómo adivinar el lugar? ¿Cómo se insinúa un espacio o se señaliza un laberinto? Tipologías arquetípicas de transeúntes de un universo imaginario, fantástico, atípico e ideal. Espacios tan articulados como desencontrados, nodos que disparan mil historias y desarrollos posibles. De recorridos se trata: de caminar y contar, una como tantas veces, una historia que desde un comienzo más o menos estable pierda el rumbo hacia el final. Que incite a elegir un camino, recordar los pasos, perderse, encontrarse, volver a transitar y equivocarse.

En el año 1965, La Menesunda, la ambientación de Marta Minujín y Rubén Santantonín, proponía recorrer un espacio real para perderse en una serie de efectos sorpresivos. Hoy, la reversión de Invasión instantánea, parte del happening tecnológico Simultaneidad en simultaneidad diseñado por esos mismos años por Minujín, recorta una parte del todo y la replica hacia otros entornos que se expanden como recorridos en la viralidad de los nuevos medios. Tal como lo fundamenta el semiólogo e investigador Jean-Marie Floch al estudiar a los pasajeros en la cotidianeidad de la calle, del subte o del colectivo, en estos recorridos, el espectador (o más bien, del transeúnte) es un objeto inmerso en un texto, en un trayecto que, por sus características de contexto, cumple con parámetros de significación y orientación, de sentido y expansión, incluso de arte. Formar parte de la producción de Umbilical con Proyecto Untitled, involucrándome en diferentes aspectos y permitiéndome incluirlo como parte de mi propuesta de tesis de grado, es proyectar en el espacio universitario un intercambio entre arte, diseño y tecnología. Maneras de pensar el mundo, construyendo un lugar para que quienes empezamos a recorrerlo estéticamente, podamos aproximarnos desde una perspectiva más real a las artes del no-formato. Facundo Colantonio

RESEÑAS BIOGRÁFICAS

Gyula Kosice Artista visual, escultor, teórico y poeta, es uno de los precursores del arte de vanguardia cinético lumínico en nuestro país. Estudió dibujo y modelado en academias libres. En 1944 cofundó la revista Arturo, y ese mismo año, realizó Röyi, la primera escultura articulada y móvil. Al año siguiente participó del Movimiento de Arte Concreto-Invención, y en 1946 fundó el Movimiento de Arte Madí, redactó su manifiesto, y más tarde, editó los ocho números de la revista Arte Madí Universal. Es precursor en el uso artístico del gas neón, creador de las esculturas hidráulicas y autor del proyecto La Ciudad Hidroespacial. Ha realizado esculturas monumentales, recorridos hidroespaciales e hidromurales, entre otras piezas. Publicó 15 libros de ensayos y poesía. Realizó más de 40 exposiciones individuales y 500 muestras colectivas. Ha sido distinguido con el grado de Caballero de las Artes y las Letras por el gobierno de Francia; con un Premio a la Trayectoria otorgado por el Fondo Nacional de las Artes; con el Premio Konex; y el nombramiento de Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. En 1991, el Museo Nacional de Bellas Artes realizó una exposición retrospectiva de su obra. Sus trabajos figuran en museos y colecciones privadas de la Argentina, América Latina, Estados Unidos, Europa y Asia. www.kosice.com.ar

Marta Minujín Artista plástica, pionera de la performance, el happening y el trabajo con los medios de comunicación en la Argentina. Estudió en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano. Entre 1961 y 1964 repartió su tiempo entre París y Buenos Aires, gracias a sucesivas becas del gobierno francés. Allí se vinculó con los artistas del Nouveau Réalisme. En 1963 realizó La destrucción, su primer happening, con la participación de Christo, Robert Filiou y Jean-Jacques Lebel, entre otros. Al regresar a Buenos Aires, ganó el Premio Nacional del Instituto Torcuato Di Tella (1964). En 1965 realizó La menesunda, con Rubén Santantonín, y al año siguiente viajó a Nueva York. En esa ciudad, su obra se volcó hacia los medios de comunicación de masas. Ganó la Beca Guggenheim con el proyecto Minuphone (1967). Durante los años setenta, dividió su tiempo entre los Estados Unidos y la Argentina. Hacia el final de la década, desarrolló proyectos de participación masiva como El obelisco de pan dulce (1978) y El Partenón de libros (1983). En los ochenta realizó esculturas fragmentadas y grandes instalaciones. El Museo Nacional de Bellas Artes le dedicó una retrospectiva en 1996, y el Museo de Arte Latinoamericano presentó otra con el título Marta Minujin. Obras, 1959-1989, en 2010. www.marta-minujin.com

Margarita Paksa Artista multimedia. Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova. Comenzó a exponer en 1964, y dos años más tarde participó de los premios Braque y Ver y Estimar. En el Instituto Torcuato Di Tella experimentó con sonido, luz e interactividad. Ante la opresiva situación política de finales de los sesenta, abandonó la actividad artística hasta 1976. En 1978 realizó la video instalación Tiempo de descuento / Cuenta regresiva / La hora 0, cuyo video es el más antiguo que se conserva en el arte argentino. Entre 1985 y 1988 se desempeñó como Vicerrectora de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Simultáneamente, expone en diferentes galerías. En 1990, el Museo Municipal de Artes Plásticas Eduardo Sívori y el Centro Cultural Recoleta realizaron retrospectivas de su producción. En 1992 recibió el Premio Kónex a las Artes Visuales, categoría de Técnicas Mixtas. Expuso en el Museo del Barro de Asunción y ganó el Premio de Instalaciones en la V Bienal Internacional de El Cairo con sus hologramas. En 1997 realizó una muestra individual en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y en 1999 en la galería Ruth Benzacar. El Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén presentó una exhibición antológica de sus trabajos en 2010. www.paksa.com.ar

Luis Fernando Benedit Artista plástico, arquitecto y diseñador. Estudió arquitectura en la Universidad de Buenos Aires. Paralelamente comenzó su carrera como pintor. En 1963 vivió en Madrid. Volvió a Buenos Aires, y en 1966 expuso la ambientación Barba Azul en el Museo de Arte Moderno, junto a Vicente Marotta, combinando esmaltes sobre chapa con una ambientación sonora. Tras un breve viaje a Roma, retornó a Buenos Aires donde exhibió su primer hábitat artificial en 1968. Al año siguiente participó en la muestra Arte y cibernética, curada por Jorge Glusberg. En 1970 representó a la Argentina en la Bienal de Venecia con Biotrón. Integró el Grupo de los 13, liderado por Glusberg en el CAYC, con el que obtuvo el Premio Itamaraty en la Bienal de San Pablo. En 1972 expuso en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde presentó Fitotrón, un sistema de cultivo hidropónico. A fines de los setentas desarrolló una serie de objetos basados en los dibujos de uno de sus hijos: Tomás. Simultáneamente comenzó a reflexionar en sus obras sobre la identidad nacional. En 1979 recicló el Centro Cultural Recoleta junto a Clorindo Testa y Jacques Bedel. En 1996, el Museo Nacional de Bellas Artes presentó una amplia retrospectiva de su obra. Murió en Buenos Aires en 2011.

Gabriela Golder Artista, curadora independiente, profesora de la Universidad Maimónides y de otras universidades de la Argentina y el exterior. Es codirectora de Continente, Centro de Investigación en Artes Audiovisuales de la Universidad Nacional Tres de Febrero, y de la Bienal de la Imagen en Movimiento (BIM). Fue artista en residencia en instituciones de Canadá, Francia, Alemania, Estados Unidos y Brasil. Entre sus exhibiciones recientes se incluyen: Mediations Biennale, (Poznan, 2012), Care Crisis, Futura Centre for Contemporary Art (Praga, 2012), Contar historias: Microrelatos en las colecciones nacionales de arte, Casa del Bicentenario (Buenos Aires, 2011), 10th Sharjah Bienal (Emiratos Árabes, 2011), On ne se moque pas de la mort, Le 104 (Paris, 2010), Tales of Resistance and Change, Frankfurter Kunstverein (Alemania, 2010) y X Bienal de la Habana (Cuba, 2009). Sus obras han recibido numerosos premios, entre otros, el Premio Luis Espinal-Mostra CineTrabalho (Brasil, 2011), el Premio Sigwart Blum de la Asociación Argentina de Críticos de Arte (2007), el Media Art Award del Zentrum für Kunst und Medietechnologie (Alemania, 2004), el Primer Premio en el Salón Nacional de Artes Visuales (2004) y el Primer Premio en Videobrasil (2003). www.gabrielagolder.com

Mariela Yeregui Artista electrónica. Estudió la Licenciatura en Artes de la UBA, la Carrera de Cinematografía en el Instituto Nacional de Cinematografía y un Máster en Literatura en la Université Nationale de Côte d’Ivoire. Su trabajo incluye instalaciones interactivas, video instalaciones, net.art, intervenciones en espacios públicos, video-esculturas e instalaciones robóticas. Ha recibido prestigiosos premios, entre ellos, el Primer Premio BEEP_Art (Barcelona, 2003), el Primer Premio MAMBA-Fundación Telefónica de Arte y Nuevas Tecnologías, el Primer Premio del Salón Nacional de Artes Visuales 2005 en la categoría de Nuevos Soportes, y el Tercer Premio en el Festival Transitio MX. Es autora de artículos en torno a la historia y estética del arte electrónico, las problemáticas del arte robótico y la perspectiva transdisciplinaria en el cruce arte-tecnología, entre otros. Ha realizado residencias en el Hypermedia Studio Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), el Banff Centre for the Arts (Canadá) y el MECAD (Media Centre d’Art i Disseny, Barcelona). Es titular de Arte Digital II en la Universidad Maimónides, donde ha producido piezas tecnológicas junto al grupo Proyecto Untitled, y creadora y directora de la Maestría en Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. www.marielayeregui.net

Joaquín Fargas Artista-ingeniero/ingeniero-artista que integra el campo artístico, el científico y el tecnológico en su producción. Estudió ingeniería industrial en la Universidad de Buenos Aires y un curso de Arts & Holography en la International School of Lasers, Estados Unidos. Es profesor de la Universidad Maimónides y director de su Laboratorio de Bioarte. Desde 1988 se dedica a la popularización de la ciencia y la tecnología. En 1990 fundó el Centro Científico Tecnológico Interactivo (CCTI) del cual dependen el Centro Interactivo Exploratorio, el programa ambiental Mirando al Futuro, y el proyecto internacional Global Museum sobre Arte, Ciencia y Tecnología. Actualmente participa del desarrollo del Museo de las Américas a través del Planetario y Museo de Ciencias de la ciudad de Miami. En abril de 2005 fue premiado por Red Pop-UNESCO en el rubro Especialista en Popularización de la Ciencia y la Tecnología. Desde la ciencia, divulga conceptos y teorías de un modo lúdico y poético; desde el arte enseña a comprender las propiedades de la naturaleza y a tomar conciencia de su cuidado. En su trabajo, integra materiales biológicos, y herramientas y dispositivos tecnológicos, con el fin de romper fronteras y generar posibles diálogos, relaciones y ecologías híbridas. www.joaquinfargas.com.ar

Proyecto Untitled Colectivo artístico formado en 2006 e integrado por directivos y docentes de la Escuela de Diseño y Comunicación Multimedial de Universidad Maimónides, a quienes se suma un grupo itinerante de alumnos que pasan por la experiencia interesados en explorar los alcances del vínculo entre el arte y las nuevas tecnologías. Desde 2008, incorpora elementos biológicos a sus obras, para lo cual invita a colaborar a científicos, artistas e investigadores del área, siendo un colectivo pionero en la Argentina en el desarrollo de obras de bioarte. Uno de sus últimos desarrollos, Floris lupus, fue presentado en la Feria de Arte Universitario Uniart de Roma. Su obra Late fue ganadora de una Mención Especial a la Investigación Artística en la Bienal Kosice. En el transcurso de su joven historia, sus obras y producciones se presentaron en el Centro Cultural General San Martín y el Centro Cultural Recoleta; en los eventos: Onedotzero, Eva 2008, Sinestesia, Fuga, Fase, la Noche de los Museos; y en las galerías: Objeto-a y Arte x Arte, entre otros sitios. En la actualidad, el colectivo está integrado por: Facundo Colantonio, Romina Flores, Guido Gardini, Alejandra Marinaro, Iván Moschcovich, María Eugenia Rodríguez, Robinson Soria, Alberto Varela y Daniel Wolkowicz. www.proyectountitled.com.ar

CRONOLOGÍA (1992-2012) Verónica Tejeiro, Graciela Taquini, Rodrigo Alonso

1992 Se inicia el Festival Franco Latinoamericano de Video Arte –que luego devendrán en la Muestra Euro Americana de Cine, Video y Arte Digital [MEACVAD]– en el Centro Cultural Ricardo Rojas, organizado por Jorge La Ferla. Estos eventos acogen a decenas artistas, teóricos y gestores culturales de todo el mundo en conferencias, cursos y seminarios. Participan, entre otros, Tania Blanich, Pierre Bongiovanni, Alain Bourges, Robert Cahen, Carlota Álvarez Basso, Jean-Louis Comolli, Philippe Dubois, Anne-Marie Duguet, Jean-Paul Fargier, Sandra Kogut, Lev Manovich, Antoni Muntadas, Francisco Ruiz de Infante, Eder Santos, Peter Weibel y Siegfried Zielinski. En el marco de estos festivales, se editan publicaciones colectivas en las que se teoriza sobre el avance de las nuevas tecnologías y su implicancia en la transformación del mundo audiovisual. Entre los títulos más destacados se encuentran: La revolución del video (1996), Contaminaciones. Del videoarte al multimedia (1997), Arte audiovisual: tecnologías y discursos (1998), De la pantalla al arte transgénico (2000), Cine, video y multimedia, la ruptura de lo audiovisual (2001).

1993 Se publica la primera historia del video en la Argentina, en el catálogo de la muestra Buenos Aires Video V celebrada en el Instituto de Cooperación Iberoamericana (ICI) de Buenos Aires. Con el título “Una memoria del video en Argentina”, Graciela Taquini establece el recorrido realizado por la televisión, el cine experimental y el video en nuestro país. Graciela Taquini organiza las Primeras Jornadas de Teoría y Diseño del Videoclip en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU) de la Universidad de Buenos Aires.

1994 La Fundación Antorchas comienza a organizar seminarios y coloquios de perfeccionamiento para realizadores de cine y video en Bariloche. El primer seminario (1994), está a cargo de Leandro Katz y Janice Tanaka; el segundo (1995), a cargo de Antoni Muntadas y Edín Velez; y el tercero (1996), a cargo de Lourdes Portillo y nuevamente Velez. Los realizadores seleccionados para las distintas ediciones son: David Bravo (Chile), Haydée Berón (Argentina), Arcángel Constantini (México), María Luisa Fragoso (Brasil), Martín Groisman (Argentina), Tereza Labarrere (Brasil), Susan Melo (Chile), Mariela Mujica (Argentina), Isaías Ortega (México), Grace Quintanilla (México), Paula Perissinoto (Brasil), Carlos Fadón Vicente (Brasil) y Carol Vieytes (Chile).

Video moebius de Luis Campos y Liandro Carvalho en el FIV, 1995

Camilo Ameijeiras y Aldo Consiglio fundan Zoo Video, un espacio de exhibición de videoarte con sede en el Centro Cultural Recoleta, que luego se convierte en Amianto Video.

1995 Se realiza el I Festival Internacional de Video y Artes Electrónicas de Buenos Aires (FIV), organizado por Carlos Trilnick en el Centro Cultural Recoleta y el Museo Renault. Dentro se su programación, se realizan los seminarios: “Instalaciones y otros soportes audiovisuales”, a cargo de Christine Vas Asshe (Centro Pompidou, París); “Animación computarizada”, a cargo de Peter Callas; y “Nuevos Medios Audiovisuales”, a cargo de Hermann Noring (European Media Art Festival, Osnabruck, Alemania). Luis Debairos Moura lanza la revista El ojo del arte, dedicada al arte contemporáneo, que incluye una sección de videoarte y arte digital a cargo de Rodrigo Alonso. Silvina Szperling y Rodrigo Alonso fundan el Festival Internacional de Video Danza de Buenos Aires, plataforma de difusión, formación, reflexión y desarrollo de este género en nuestro país. Con la dirección de Szperling, el festival pasa a llamarse VideoDanzaBA, y pone el acento en el intercambio con los países latinoamericanos, expresado en la creación del Circuito Videodanza MERCOSUR (CVM) y el Foro Latinoamericano de Videodanza (FLV).

1996 Belén Gache, Jorge Haro, Gustavo Romano y Carlos Trilnick fundan Fin del mundo [www.findelmundo.com.ar], la primera plataforma de exhibición y difusión de arte en red de Latinoamérica, que reúne proyectos artísticos desarrollados exclusivamente para Internet por artistas argentinos provenientes de diferentes disciplinas. Se inaugura el II Festival Internacional de Video y Artes Electrónicas de Buenos Aires (FIV) en el Teatro General San Martín (TGSM), con la dirección artística de Carlos Trilnick. Su programación incluye la mesa redonda “Nuevos lenguajes audiovisuales”, de la que participan: Sally Berger (Museo de Arte Moderno, Nueva York), Carlota Álvarez Basso (Museo Reina Sofía, Madrid), Margarita Schultz (Universidad de Santiago, Chile), Eugeni Bonet (Barcelona) y Pedro Meyer (México). Rodrigo Alonso dicta el seminario Historia y estética del videoarte en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA). En esta misma institución, Rubén Guzmán organiza ciclos permanentes de videoarte y cine experimental. Se funda VideoBardo, un colectivo de poesía, video y arte independiente coordinado por Javier Robledo, que se propone como objetivo el archivo, la difusión, la investigación, el debate teórico, la producción y la capacitación sobre el lenguaje de la videopoesía. Este colectivo organiza el Festival Internacional de Videopoesía VideoBardo, de amplia repercusión internacional. Se crea la Biblioteca eLe (Editorial del Libro Electrónico), pionera de la edición electrónica en la Argentina, con el fin de digitalizar textos poéticos y literarios, y desarrollar software 1

Obra de Nam June Paik en el Instituto de Cooperación Iberoamericana, 1995

apropiado para la investigación y consulta. Los integrantes y colaboradores del proyecto son Claudia Caisso, Paula Henry, Federico Luna (h), Federico Luna (p), Héctor A. Piccoli, Helena G. Quinteros, Omar Seri, David Spinelli y Sonia M. Yebara. Dentro de esta iniciativa, el C.I.L.H.T. (Centro de Investigaciones Literarias Hipertextuales) construye una web de traducción poética, con aportes teóricos en el campo del hipertexto y un espacio de ciberpoesía. Aparece Mediápolis, revista dirigida por Sara Fried, que se propone reflejar las tendencias y los avances del arte y la cultura ligados a las nuevas tecnologías. A lo largo de siete números y un CD interactivo, publica notas de prestigiosos teóricos, profesores, artistas, críticos e investigadores locales y extranjeros. Comienza a publicarse la revista Artefacto. Pensamientos sobre la técnica, editada por Daniel Butti, Claudia Feld, Claudia Kozak, Estela Schindel, Patricia Terrero, Flavia Costa, Christian Ferrer, Daniel Mundo y Lucila Schonfeld (Oficina de publicaciones del CBC).

Anahí Cáceres crea ArteUna, una plataforma para la difusión del arte en Internet que incluye trabajos realizados específicamente para este medio, junto a informaciones y textos de reflexión sobre el arte y las nuevas tecnologías. El ICI es la sede de un homenaje a los 30 años del videoarte en la Argentina, organizado por Rodrigo Alonso, con la participación de Marta Minujín, Enrique Oteiza, Margarita Paksa, Mercedes Esteves y Jorge Glusberg. Se inaugura la Primera Muestra Euro-americana de Videoarte (sucedánea del Festival Franco Latinoamericano de Video Arte), organizada por Jorge La Ferla, en el Centro Cultural Ricardo Rojas y el ICI. Se publica Mal de ojo. El drama de la mirada, de Christian Ferrer (editorial Colihue)

1997 La Fundación Antorchas inicia un ciclo de talleres de perfeccionamiento orientados al uso artístico de Internet y los multimedios. En 1997, son profesores Arlindo Machado y Fabián Wagmister; en 1998, Margarita Schultz y Arlindo Machado; en 1999, Andrea Di Castro y Xavier Berenguer. Los artistas participantes son: Andrea Nacach, Silvina Cafici, Jorge Amaolo, Cecilia Vázquez, Gustavo Romano, Haydée Berón, Martín Groisman y Mariela Mujica. Graciela Taquini, Rodrigo Alonso y Ricardo Parodi conforman el Comité de Selección de la Colección Fundacional de Videoarte y Cine Experimental del MNBA. Se crea la Escuela de Comunicación Multimedial en la Universidad Maimónides y la primera Licenciatura en Tecnología Multimedial de nuestro país, dirigida desde sus inicios por la Dra. Alejandra Marinaro. En el ICI se inaugura la exposición El mundo del arte y la tecnología, con obras de Nora Fisch y Gustavo Romano. Laura Buccellato asume la dirección del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA). Su gestión otorga un lugar privilegiado a las artes tecnológicas contemporáneas, transformando a la institución en un espacio de referencia para las artes electrónicas. En el auditorio, Graciela Taquini coordina el Ciclo de Artes Electrónicas, donde exhibe videoarte, CD interactivos, televisión de autor, net.art y otras manifestaciones tecnológicas. Entre las exposiciones de este año se destacan: Videoinstalaciones, de Antoni Muntadas; y Tenis, de Margarita Paksa. 1

Tenis, de Margarita Paksa, 1997

Jorge Haro inicia el Ciclo de Arte Sonoro Experimental en el MAMBA. El ciclo se define como un proyecto de divulgación de arte sonoro y las nuevas expresiones musicales creadas desde la investigación estética y técnica en áreas de cruce entre lenguajes sonoros y nuevas tecnologías.

Se inaugura la II Muestra Euroamericana del Video y Arte Digital, organizada por Jorge La Ferla, que este año incorpora desde el título a la producción informática. Son sus sedes el Instituto Goethe, la Alianza Francesa, el TGSM, el MAMBA, el ICI, el MNBA, el British Art Center y el Centro Cultural Ricardo Rojas. Esta muestra continúa hasta el año 2000 con ese nombre, luego pasa a llamarse Muestra Euroamericana de Cine, Video y Arte Digital. Claudio Koremblit crea Experimenta, Ciclo Internacional de Músicas Experimentales y Arte Sonoro de Argentina y Latinoamérica, en el Centro Cultural Ricardo Rojas. El encuentro se realiza en esta institución hasta 2000; en 2003 ocupa la fábrica recuperada Grissinópoli, y en 2005 y 2009 se realiza de forma completamente independiente en sitios alternativos. Se publica Los videojuegos. Un fenómeno de masas, de Diego Levis (editorial Paidós).

1998 El Centro Cultural Recoleta inaugura la exposición Arte Siglo XXI, curada por Ximena Caminos y Rodrigo Alonso, que incluye video instalaciones y obras digitales de Gustavo Romano, Marta Ares y Florencia Acevedo, entre otros. Su programación incluye las mesas redondas: “Las nuevas tecnologías y el arte”, con Gustavo Cerati, Mario Pergolini, Eduardo Capilla y Alejandro

Obras de Gustavo Romano y Florencia Acevedo en Arte Siglo XXI, 1998

Piscitelli; “Arte en Internet”, con Gustavo Romano, Patricia Tomasini, Horacio Zabala y Christian Ferrer, e “Interactividad”, con Beatriz Caputty, Martín Enríquez y Oscar Landi, entre otras. Abre el Centro Cultural España-Córdoba (CCEC), fruto de un acuerdo entre la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y la Municipalidad de Córdoba. Desde sus inicios, el centro se orienta hacia el cruce del arte y las nuevas tecnologías. Su primera exposición está dedicada a la producción electrónica de Gustavo Romano. Se inaugura Nuevas Miradas. Festival Internacional de Video y Artes Electrónicas de la Ciudad de La Plata en el Centro Cultural Islas Malvinas, con la dirección artística de Carlos Trilnick. El MNBA es sede de la muestra de videoperformance El cuerpo del delito, curada por Rodrigo Alonso, con obras de Bill Viola, Marta Minujín, Graciela Taquini, Martha Rosler, Grupo Fosa, Peter Campus, Ar Detroy, Gary Hill y Jorge Castro, entre otros. El MAMBA inaugura las exposiciones: Zócalo, de Jaime Davidovich; El reflejo de lo invisible, de Ar Detroy; y Evidencias circunstanciales, de Gustavo Romano y Jorge Macchi. En su Ciclo de Arte Electrónico, Graciela Taquini presenta obras de Peter Gabriel, Laurie Anderson, Peter Greenaway y Gianni Toti, entre otros. Anahí Cáceres inaugura la exposición Sobre las leyes naturales en el Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Caraffa” de Córdoba y el Centro Cultural Rogés de Tucumán. La misma está compuesta por piezas de arte digital y videoarte. 1

Obra de Gustavo Romano en Tecno-Imagen, 1998

El Museo de Bellas Artes Bonaerense de La Plata acoge la muestra Tecno-Imagen, curada por Rodrigo Alonso y organizada por la Asociación Argentina de Críticos de Arte, con obras de Marta Ares, Sergio Avelo, Pablo Garber, Fabio Kacero, Gyula Kosice, Luis Lindner, Enrique Llambías, Marta Minujín, Margarita Paksa, Gustavo Romano, Emilio Torti, Pablo Ziccarello, Anahí Cáceres, Fernando Cortiglia, Guillermo Gabrici y Alejandra Seeber. Aparece el primer número de la revista Observador Daltónico, dirigida por Álvaro Jiménez, que incluye un CD con obras artísticas interactivas. Al año siguiente aparece la segunda (y última) edición. Se publica el libro El Golem informático. Notas sobre estética del tecno arte, de Margarita Schultz (editorial Almagesto).

1999 Abre el Espacio Fundación Telefónica (EFT) en un edificio antiguo de la calle Arenales al 1500, reciclado bajo la dirección de Andrés Duprat. Desde sus inicios, desarrolla un programa de

exposiciones, seminarios, conferencias y talleres centrados en las artes tecnológicas. Además cuenta con un importante centro de documentación en artes mediáticas y un Media Lab. Se publica Buenos Aires Video X. Diez años del video en Buenos Aires, la segunda historia del video en la Argentina, escrita por Graciela Taquini y Rodrigo Alonso, y editada por el ICI, con motivo de la realización del festival Buenos Aires Video X. Este evento se realiza en forma continua desde 1990 en la misma institución. Se inaugura la exposición En medio de los medios. Arte y medios en los 60, curada por María José Herrera, en el MNBA. La misma se propone mostrar la experimentación con lo medios de comunicación durante estos años, a través de cuatro núcleos temáticos: arte e industria cultural; arte y comunicación; arte, tecnología e información; y arte y contexto social. El MNBA presenta la exposición Formas de Arte Digital. En su marco, se realiza un Coloquio sobre Arte y Tecnología, del que participan: Fernando Bedoya, Anahí Cáceres, Margarita Paksa, Rodrigo Alonso, Jorge Glusberg, Laura Buccellato, Martín Carballo y Diana Domíngues. Se inauguran las exposiciones Camino de artista, de Marie Orensanz; Un acto de intensidad, del colectivo Ar Detroy; Sísifo, de Antoni Abad; y Tras los ojos de las niñas serias, de Gabriela Golder, en el MAMBA. En la misma institución, la exposición Figuras del Presente. Colección del Chateau de Rochechouart incluye la video instalación Histerical (1995), de Douglas Gordon. El ICI presenta la exposición Arte digital de España CD© o no CD©-rom. El CCEC organiza las Primeras Jornadas de Artes Digitales, que incluye piezas de vi1

I Jornada de Arte Digital, Córdoba, 1999

deoarte, animación, net.art y CD interactivos. Esta edición cuenta con la presencia de los realizadores Xavier Berenguer, Xavier Sierra y Gabriel Brncic, de la Universidad Pompeu Fabra, Barcelona, y es organizada por Lila Pagola, Laura Benech y Sergio Poblete Barbero. Gustavo Galuppo y Germán Villareal organizan Videodromo. Muestra Internacional de Video Experimental en el Teatro Municipal Mateo Booz de Rosario.

Un acto de intensidad de Ar Detroy, 1999

La Federación Universitaria de Buenos Aires (FUBA) inaugura Tecnodélica. Un paseo por el arte y las nuevas tecnologías, en la Casa del Estudiante de Buenos Aires. La exposición incluye obras de Lila Pagola, Mónica Jacobo, Andrea Nacach, Mara Facchin, Guillermo Kexel, Paloma Catalá del Río, Margarita Bali, Anahí Cáceres y Karina Peisajovich, entre otros.

2000 La Escuela de Comunicación Multimedial de la Universidad Maimónides organiza la primera edición de Artmedia, un festival dedicado al arte digital, la comunicación audiovisual y la producción interactiva. Su primera edición se realiza en la sede de la universidad, pero luego se traslada al Centro Cultural Recoleta con el fin de llegar a un público más amplio. Luis Marte organiza el festival de artes multimediales Sensorial Mediática. La Galería C\C abre sus puertas con la exposición Buenos Aires Bloomer y otros trabajos, del artista norteamericano Matthew McCaslin. El Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa acoge las Jornadas de Arte, Internet e Hipermedios, organizadas por el Hypermedia Studio de la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), la Universidad Blas Pascal y el museo. Se inaugura Buenos Aires Video XII. Premio ICI de Video, Arte Digital y Multimedia Experimental en el ICI. Este festival, que desde 1990 se constituye en un canal para la exhibición de videoarte, y desde 1995 otorga premios en esa disciplina, incorpora en esta edición un reconocimiento a la producción multimedia y digital. El jurado de videoarte está integrado por Rodrigo Alonso, Laura Buccellato, Graciela Taquini, Jorge Glusberg y Claudio Caldini; el de arte digital y multimedia experimental, por los tres primeros. El Primer Premio de videoarte lo obtiene Perdido y encontrado, de Arturo Marinho; el de arte digital se otorga a Habitación mercurio, de Marta Cali; y el de multimedia experimental, a Hyperbody, de Gustavo Romano. La galería de arte Duplus inaugura la exposición Videoinstalaciones/3, curada por Rodrigo 1

Laura Buccellato, Claudio Caldini, Jorge Glusberg, Graciela Taquini y Rodrigo Alonso. Jurado del Premio ICI de Video, 2000

Alonso y Andrés Denegri, con obras de Marta Ares, María de la Paz Encina y Nox Group. El MNBA es sede de la I Bienal Internacional de Arte en el Museo Nacional de Bellas Artes, organizada por Jorge Glusberg, que incluye una sección de videoarte curada por Rodrigo Alonso con artistas de todo el mundo. La misma institución alberga los Premios Prodaltec de Arte Digital. El MAMBA inaugura una muestra de video instalaciones de Pierrick Sorin, y las exposiciones Brasil: plural y singular, con video instalaciones de Eder Santos, Rosangela Rennó y Diana Domíngues; y Trasvases. Artistas españoles en video, con piezas de Francisco Ruiz de Infante, Eulalia Valdosera, Pilar Albarrracín y Jordi Colomer.

Se publica el libro La revolución hipermedia, editado por Claudio Koremblit y Fabián Wagminster, con textos de Lev Manovich, Eduardo Kac, Devid Rokeby y Wagminster. Se inician los encuentros de Área 54, un grupo de artistas y teóricos congregados por Soledad Nasi con el fin de reflexionar sobre las posibilidades creativas de las nuevas tecnologías digitales. Participan: Soledad Nasi, Wili Peloche, Oscar Carballo, Martín Kovensky, Marta Cali, Marta Ares, Mario Bortolini, Mariela Yeregui, Mariano Sardón, Marcela Mouján, Mara Facchin, Lucrecia Urbano, Hernán Marina, Gustavo Romano, Graciela Taquini, Gabriela Francone, Gabriela Forcadell, Fabiana Barreda, Andrea Nacach, Anahí Cáceres, Marcelo de la Fuente, Chino Soria, Gabriela Golder y Rodrigo Alonso. Claudio Massetti convoca a Graciela Taquini para diseñar la categoría de Nuevos Soportes e Instalaciones en el histórico Salón Nacional de Artes Visuales. El CCEC presenta las II Jornadas de Artes y Medios Digitales bajo la consigna de “arte e interactividad”. El acontecimiento incluye la Muestra de Arte Interactivo de Artistas Argentinos y Latinoamericanos, con curaduría de Rodrigo Alonso, en la que se exhiben obras de net.art y CD-Roms de artistas de estos países por primera vez. La organización está a cargo de Sergio Poblete Barbero, Lila Pagola y Laura Benech, y participan como invitados internacionales Claudia Giannetti y Juan Manuel Berenguer. Se crea la Licenciatura de Artes Electrónicas de la Universidad Nacional Tres de Febrero (UNTREF), con la dirección de Norberto Griffa, y la Maestría en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales, dirigida por Premier Prix (CNSMD de Paris) y Alejandro Iglesias Rossi. El Centro Cultural Recoleta y el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa son sedes de la exposición Gary Hill en Argentina, organizada por Claudio Koremblit. La misma cuenta con las video instalaciones Remembering Paralingual (2000), Rorrim Room Mirror (2000), Solstice d´Hiver (1990) y Crux (1983-1987, sólo en Córdoba), un ciclo de video, y una performance y conferencia pública del artista. Se inaugura la primera edición de Estudio Abierto, un evento que incluye exposiciones, conciertos y piezas de teatro y danza, junto a intervenciones urbanas y visitas a talleres de artistas. El mismo se desarrolla durante nueve ediciones (entre 2000 y 2006) con la dirección artística de Ana María Battistozzi y la producción del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, en diferentes edificios públicos de San Telmo, Palermo, La Boca, San Telmo, Montserrat, Retiro, la Avenida de Mayo, el Puerto y el Microcentro de la ciudad. En sus diferentes manifestaciones, se presentan numerosas piezas de video y arte tecnológico.

Graciela Taquini presenta una selección de arte electrónico argentino en el II Festival Internacional de Artes Multimedia Interférences, organizado por el Centro Internacional de Creación Video (CICV) en la ciudad de Belfort, Francia. La selección incluye a Jorge La Ferla, Carlos Trilnick, Ar Detroy, Marcello Mercado, Martín Sastre, Gabriela Golder, Mariela Yeregui, Fabián Wagmister y Miguel Almirón, entre otros. En el marco de este evento se produce un encuentro de artistas y curadores latinoamericanos del que surge el grupo de interés Iberoamerica-ACT (Arte, Ciencia y Tecnología), que distribuye información sobre las artes tecnológicas de América Latina y España por Internet. Son sus creadores y moderadores JoséCarlos Mariátegui (Perú) y Rodrigo Alonso (Argentina); más tarde se suman en la última función, Tania Aedo Arankowsky (México), Ernesto Calvo (Costa Rica), y Gilbertto Prado (Brasil). El CCGSM inaugura Flash 2k, expo-competencia de arte digital que incluye conciertos, videoarte y presentaciones de DJs.

2001 Surge el colectivo de artistas autogestivo Terraza, que desarrolla el sitio web homónimo [www.terrazared.com.ar] como espacio de exposición de diversos proyectos multimedia y para Internet, además de publicar la revista Pires de metal y una colección de discos y libros, entre 2001 y 2005. En la ciudad de La Plata se crea el grupo Proyecto Biopus, constituido por Emiliano Causa, Matías Romero Costas y Tarcisio Pirrota, dedicado a la producción de arte tecnológico interactivo. Graciela Taquini y Carlos Trilnick producen el programa Play Rec en el canal 7 de la televisión pública. Se trata de veintiún capítulos dedicados al videoarte, en los que se presentan artistas, teóricos y obras inusuales en la televisión. Silvia Rivas inaugura la exposición de video instalaciones Notas sobre el tiempo, en la Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta. En la Alianza Francesa de Buenos Aires se inaugura Trampas (en torno al simulacro), un proyecto de Graciela Taquini que reúne propuestas de arte digital, fotografías, instalaciones y videos. Participan: Marta Cali, Iván Calmet, Oscar Carballo, Mara Facchin, Hernán Marina, Marcello Mortarotti, Andrea Nacach, Soledad Nasi, Teresa Puppo y Gustavo Romano. Se crea el Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (MUNTREF). Se realiza la primera edición de Fuga Jurásica, Festival de Arte Multimedia Experimental que ocupa las salas del Museo de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia entre 2001 y 2007.

Se inaugura el festival Bahía Arte Electrónico 2001 en el Teatro Municipal de Bahía Blanca, organizado por Charly Nijensohn, con conciertos, exhibiciones de arte digital y video, performances y conferencias. Soledad Nasi y Rodrigo Alonso organizan el ciclo Arte, Cultura, Tecnología con el apoyo de la Fundación Antorchas y la Universidad San Andrés. En su marco, visitan la Argentina los artistas Stelarc (Australia), Nigel Rolfe (Irlanda) y Gilbertto Prado (Brasil). Gabriela Golder organiza Encuentro Digital en el Centro Cultural General San Martín, una 1

Mariela Yeregui, Gabriela Golder y Eduardo Imasaka junto a Stelarc en el Museo de Arte Moderno, 2001

actividad compuesta por exposiciones, conciertos y mesas de discusión sobre arte y nuevas tecnologías. El MAMBA inaugura Black Box Recorder, una colectiva de videoartistas británicos entre los que se encuentran Douglas Gordon, Roddy Buchanan, Mark Dean, Willie Doherty, Mark Wallinger, Rachel Lowe y Kenny McLeod; y Movimientos inmóviles, con obras de Jorge Macchi, Jordi Colomer, Phillipe Parreno, Gabriel Valansi, Dino Bruzzone, Vanessa Beecroft, Marine Hugonnier, Hugo Rondinone y Phillipe Durand, entre otros. En el CCEC se inicia el ciclo Agosto Digital, un espacio dedicado al arte y los medios digitales que fomenta el intercambio entre los creadores locales y los referentes internacionales, y que continúa hasta la actualidad. Se publica Arte y computadoras. Del pigmento al bit, de Diego Levis (editorial Norma) Gustavo Crembil funda y co-dirige, junto a Gustavo Pablos, ßeta_test, e-zine de arte, tecnología y medios que se distribuye por email, dedicado al estudio, la reflexión, la difusión y la propuesta de temas vinculados a esas áreas. A lo largo de 14 números, ofrece textos propios y traducciones sobre líneas de estudios en el campo de los nuevos medios. El Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras de Córdoba reabre sus puertas con el ciclo internacional [24 bits], dedicado al vínculo entre el arte sonoro, el videoarte y los multimedios, que cuenta con visitas de artistas como Carsten Nicolai, Olaf Bender y Castillo Agüero, entre otros. También aloja conciertos de Brian MacKern (2008) y los encuentros de artistas audiovisuales VideoFest (2008/2009).

2002 Surge LIMbØ, un laboratorio independiente de arte y nuevos medios, fundado por el músico, compositor y artista sonoro Jorge Haro, que promueve la investigación y experimentación en el terreno sonoro, tomando como sede para su funcionamiento al MAMBA.

Se crea Red Nómade, un grupo de producción e investigación artística impulsado por Andrea Racciatti y Cristina Ghetti como un puente entre la Argentina y España. Desde 2004 hasta la fecha organiza debates, talleres, conferencias y proyectos de intercambio artístico. El MAMBA presenta la video instalación El aplauso, de Antoni Muntadas; y la muestra Escultura Medial. Escenas del Videoarte de Suiza, que incluye instalaciones de Pipilotti Rist, Chérif y Silvie Defraoui, Eric Lanz y Alexander Hahn, entre otros. Nace el premio MAMBA-Fundación Telefónica. Arte y Nuevas Tecnologías, como continuación de Buenos Aires Video, con el objetivo de estimular la investigación y producción de obras de arte, vinculadas a la ciencia y la tecnología. En su primera edición, el jurado integrado por Laura Buccellato, Andrés Duprat, Rodrigo Alonso, David Oubiña, Gustavo Romano y Graciela Taquini otorga el Primer Premio en la categoría Proyecto Multidisciplinario Experimental a De cuerpo presente, de Margarita Bali y Francisco Colasanto; en la categoría Arte Digital y/o Multimedia, el Primer Premio se otorga a la instalación Men´s Health, de Hernán Marina, mientras Voice Pattern, de Mónica Jacobo, recibe el Premio de la Asociación Amigos del Museo de Arte Moderno. En la categoría Video Experimental, el Primer Premio es para 20/12, de Mariano 1

Men’s Health de Hernán Marina. Premio MAMBA-Fundación Telefónica, 2002

Cohn. Se crea el Centro de Producción e Investigación en Artes (CePIA), dependiente de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba (UNC), con el objeto de fomentar y fortalecer la producción, investigación y experimentación en arte contemporáneo. La Fundación Konex otorga el Premio Konex de Platino en la categoría de Arte Digital a Gustavo Romano, y en la categoría Videoarte a Charly Nijensohn. Reciben diplomas al mérito en Arte Digital: Marta Calí, Leonel Luna, Hernán Marina, y María Cristina Schiavi; mientras que en Videoarte son distinguidos: Gastón Duprat - Mariano Cohn, Diego Lascano, Marcello Mercado y Pablo Rodríguez Jáuregui. Graciela Taquini cura Cuando los sólidos se desvanecen, una muestra de arte electrónico con instalaciones multimedia y de videoarte de los artistas Lucrecia Urbano, Karina El Azem, Mariela Yeregui, Ricardo Pons, Paloma Catalá del Río y Mariano Sardón, en la Galería Arguibel. Comienza el Festival Internacional de Videoarte Play en Junín, organizado por Silvio Gracia.

2003 En Córdoba surge Liminar, un grupo de intercambio de información, ideas y prácticas artísticas sobre arte, tecnología y comunicación en español creado por Lila Pagola. En el Centro Cultural General San Martín (CCGSM) se inaugura Arte en Progresión, un encuentro sobre tecnología y experimentación artística, con la curaduría general de Graciela

Taquini, que se presenta en tres módulos a lo largo del año. El primero pone foco en la luz, con el lema El centro como encendido, e incluye obras de Mateo Amaral, Maximiliano Bellman, Anahí Cáceres, Jorge Castro, Gabriela Golder, Grupo Doma, Fin del Mundo, Mónica Jacobo, Martín Kovensky, Iván Marino, Marcello Mercado, Wili Peloche, Postypographika, Terraza, Mariela Yeregui, Marina Zerbarini y Mariano Sardón, entre otros. El segundo hace foco en la resistencia cultural y el peso del pasado sobre el presente en el contexto latinoamericano, e incluye obras de Arcángel Constantini (México), Gilles Charalambos (Colombia), Vivianne Salinas y María Luisa Ramírez (Bolivia), Teresa Puppo, Clemente Padín, Patricia Bentancur, Santiago Tavella, Pablo Uribe, Jacqueline Lacasa, Fernando Peirano, Eduardo Cardozo, Brian MacKern, Enrique Aguerre y Daniel Umpiérrez (Uruguay). El último módulo se centra en el cuestionamiento del futuro. Junto a jóvenes creadores nacionales se presentan reconocidos artistas y especialistas internaciones, como Davide Grassi (Eslovenia), Diane Landry (Canadá) y Turby Schmidt (Alemania). Se realiza la segunda edición del Premio MAMBA-Fundación Telefónica de Arte y Nuevas Tecnologías. El jurado integrado por Laura Buccellato, Andrés Duprat, Rodrigo Alonso, David Oubiña y Gustavo Romano otorga el Primer Premio en la categoría de Proyecto Multidisciplinario Experimental a Oveja eléctrica, de Santiago Peresón; en la categoría Arte Digital, a Urde #1, de Javier Sobrino; y en Video Experimental, a Mi adorable mariposa (el ale1

Obra de Mariano Sardón en Variaciones sobre el Museo, 2003

teo), de Ana Claudia García. En el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional de Misiones (UNaM) se inaugura Misión Electrónica, un proyecto de intercambio artístico organizado por Francisco Ali- Brouchoud y Graciela Taquini. El proyecto incluye la realización de un seminario de Introducción al video arte y una muestra de Arte electrónico, en la que se presentan obras de Sonia Abian, Mariano Sardón y Augusto Zanela. En MUNTREF se inaugura UNTREF Electrónico, la primera muestra de arte electrónico que acoge este museo, con curaduría de Graciela Taquini y obras de profesores y alumnos. El MALBA presenta las exposiciones Variaciones sobre el museo: recordar, ordenar, clasificar, con curaduría de Rodrigo Alonso, que incluye la instalación interactiva a = b, de Mariano Sardón, y la video instalación de 7 canales Memoria, de Artur Lescher (Brasil); y Sed, con curaduría de Adriana Lauría, que incluye video instalaciones de Marta Ares. En la misma institución, se inaugura Video-escultura en Alemania desde 1963, con obras de Nam June Paik, Wolf Vostell y otros pioneros del videoarte.

Pinturas en tiempo real, de Jaime Davidovich, 2003

Marta González realiza una investigación sobre el arte digital en la Argentina para el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA), que publica con el título de La mutación de la imagen de los medios tradicionales a los medios electrónicos. El MAMBA inaugura la exposición Techstos y πhotos, de Leandro Katz, que incluye instalaciones y proyecciones; y Pinturas en tiempo real, con video instalaciones de Jaime Davidovich. En el Centro Cultural Victoria Ocampo de la Ciudad de Mar del Plata se presenta Un mar de trampas, versión de Trampas (en torno al simulacro), con obras de Irene Banchero, Paula Toto Blake, Alicia Herrero, Augusto Zanela, Daniel Joglar, Oscar Carballo, Hernán Marina, Daniel Ontiveros, Marta Cali, Marcello Mortarotti, Iván Calmet, Mara Facchin, Ignacio Iasparra, Leonel Luna, Horacio Zabala, Dino Bruzzone, Martín Bonadeo, Esteban Álvarez, Gustavo Romano y Andrea Nacach. María Inés Szigety presenta la video instalación Sobras baldías en Tandil. Abre sus puertas el Centro Hipermediático Experimental Latinoamericano (CHELA) en Parque Patricios, con el apoyo del Hypermedia Studio de la Universidad de California en Los Angeles (UCLA) y la dirección de Fabián Wagminster. El centro se propone como un lugar para la experimentación en arte y tecnología, con espacios para residencias artísticas, talleres, laboratorios y frecuentes invitados internacionales.

2004 El Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA, antes ICI) crea un MediaLab, dirigido por Gustavo Romano, como parte de sus acciones de fomento a los procesos de creación en arte y nuevas tecnologías. Al mismo tiempo, organiza ciclos de videoarte a cargo de reconocidos especialistas: Elocuencia, sobre la palabra y su ausencia, curado por Graciela Taquini, Psicogeografías, curado por Rodrigo Alonso, y Videos experimentales largos argentinos, curado por Jorge La Ferla. En el IUNA se pone en marcha la carrera de Licenciatura en Artes Multimediales. Comienza sus actividades la Fundación TYPA (Teoría y Práctica de las Artes), dirigida por Américo Castilla, que continúa con algunos programas desarrollados por la Fundación Antorchas. Se realiza la tercera edición del Premio MAMbA-Fundación Telefónica de Arte y Nuevas Tecnologías. El jurado integrado por Laura Buccellato, Corinne Sacca Abadi, Rodrigo Alonso, David Oubiña y Gustavo Romano otorga el Primer Premio en la categoría Proyecto Multidisciplinario Experimental a Proxemia v.1, de Mariela Yeregui, una instalación robótica interactiva. En la categoría de Arte Digital, el Primer Premio es para Pictobacillus Helveticus, de Lux Linder. La progresión de las catástrofes, de Gustavo Galuppo, recibe el Primer Premio en la categoría de Video Experimental. Rodrigo Alonso cura la exposición Usted está aquí. Hacia una cartografía del presen1

Proxemia, de Mariela Yeregui, 2004

te, para el EFT, que compra algunas de las piezas que la conforman con el fin de crear una colección de videoarte de consulta pública. En esta misma institución se inicia un Taller de Videoarte orientado a alumnos de escuelas, en el que se los invita a realizar una experiencia artística utilizando los medios tecnológicos. En sus salas de exposición se inaugura Getting Over: Hacia una nueva ilusión, de Andrea Juan, parte del Proyecto Antártida, compuesto por video instalaciones y performances ejecutadas en el Continente Blanco. Se crea la señal cultural de cable del Gobierno de la Ciudad, Ciudad Abierta. Por invitación de Graciela Taquini, diversos artistas provenientes del videoarte producen programas para esta señal con formatos innovadores, pensando la televisión como género del arte contemporáneo. El MAMBA inaugura Silencio, de Gabriela Golder; MOBO6, de Oligatega Numeric; Blind Taste, de Carla Degenhardt; Libros de Arena, de Mariano Sardón; y Todo lo de afuera, de Silvia Rivas, entre otras exposiciones que incorporan tecnología. En la Galería Ruth Benzacar se inaugura Cero Absoluto, una muestra de Mariano Sardón con la curaduría de Graciela Taquini con obras que conjugan arte, ciencia y tecnología.

MALBA y EFT inauguran la exposición Los usos de la imagen: fotografía, film y video en La Colección Jumex, una selección de más de 200 obras de 40 artistas internacionales que trabajan en esos medios. Incluye obras de Rodney Graham, Francis Alÿs, Dan Graham, Thomas Hirschhorn, Mike Kelley, Santiago Sierra, Jeff Wall, Tom Friedman y Olafur Eliasson, entre otros. En el MALBA se inaugura también Vértigo, con curaduría de Graciela Taquini y trabajos de Martín Bonadeo, Nushi Muntaabski y Augusto Zanela. El ICI presenta una retrospectiva del festival Buenos Aires Video. Ricardo Pons publica Proyecto Pulqui 2, una edición multimedia que contiene un libro más un CD interactivo y un DVD con un video documental sobre el proyecto peronista de construcción de un avión militar en la Argentina (el Pulqui). En el CCEC se presenta el proyecto Comedores de Luz, coordinado por José Manuel Berenguer, un taller de escultura electrónica móvil en el que se producen y exhiben dispositivos que consumen luz. Participan: César Alarcón, Federico Falco, Daniel Martínez, Jorge Castro, Gonzalo Biffarella, Juan Pablo Sorrentino, Rodrigo San Martín, Lila Pagola, Yamil Burguener, Mauro Protti, Dolores Esteve y Silvia Attwood, entre otros. El Goethe-Institut de Córdoba invita a Hans Tuschku y John De Kron, artistas destacados en el uso de lenguajes de programación para la manipulación audiovisual en tiempo real. Rosario se convierte en sede del I Festival Internacional de Arte Electrónico 404, proyecto independiente impulsado por Gina Valenti y Mariano Guzmán con el objeto de difundir producciones de arte electrónico. Autores de diversas ciudades de la Argentina y de más de 25 países se dan cita en sus cuatro sedes: Centro Cultural Parque de España (CCPE), Museo de Bellas Artes Juan B. Castagnino, Museo de Arte Contemporáneo (MACRO) y Centro de Expresiones Contemporáneas. Luego de un año de reuniones de reflexión sobre la utilización de nuevos soportes en la música, la situación de la literatura autogestionada y la necesidad de generar actividades que puedan ser traducidas a la comunidad con un discurso y accionar pertinentes, surge en la ciudad de Córdoba Diálogo Beat, un colectivo interdisciplinario autogestionado que documenta y exhibe obras visuales, música, literatura, instalaciones, CD interactivos y performances.

2005 Con la dirección de Sara Fried y el auspicio de la carrera de artes electrónicas de la UNTREF nace la revista on line Cibertronic [www.untref.edu.ar/cibertronic]. Cada edición, organizada alrededor de un tema, presenta notas de prestigiosos especialistas con una propuesta de diseño. Hasta el momento se han publicado: 1. Lo efímero y lo permanente (2005), 2. El cuerpo

(2006), 3. El espacio (2007), 4. Interactividad (2008), 5. Imagen y sonido (2009), 6. Tecnologías expandidas (2010), 7. Lo público y lo privado (2011), 8. Lo trans (2012). Debido al inicio de la ampliación edilicia del MAMBA, su ciclo permanente de video se muda a la Alianza Francesa, focalizándose en la producción argentina y latinoamericana. Son sus curadoras Victoria Sacco, Mariela Cantú y María Victoria Simón, sucesivamente. Se lanza el Proyecto Nómade, una interfaz de artistas que usan tecnología y Software Libre, integrada por Lila Pagola, Luciano Ferrer, Juan Manuel Lucero, Consuelo Moisset y Luis Britos. La iniciativa pretende facilitar la migración desde sistemas operativos y software propietarios hacia sus alternativas libres, a través de una experiencia compartida por un grupo de artistas y usuarios con problemas e inquietudes similares. Se realiza la cuarta edición del Premio MAMBA-Fundación Telefónica de Arte y Nuevas Tecnologías. El jurado, compuesto por Laura Buccellato, David Oubiña, Rodrigo Alonso, Dolores Cáceres, Gustavo Romano, Jorge Haro y Antoni Abad otorga el Gran Premio de Nuevas Tecnologías a Moebius Display, de Martín Bonadeo. El Premio LimbØ al Proyecto Multidisciplinario Experimental recae en Alexitimia, de Paula Gaetano; Intimidad, de Leonardo Solaas, obtiene el Primer Premio en la categoría de Arte Digital; Zetz, de Iván Ivanoff, el Primer Premio en la categoría de Arte Multimedia Experimental, y Eleuvdee+(zerointerferencia), de Leonello Zambón, el Primer Premio en la categoría de Video Experimental. En el EFT se inaugura Arte y Nuevas Tecnologías. Premio MAMBA-Fundación Telefónica 2004/2003/2002, una exposición que reúne a las obras galardonadas en las ediciones anteriores del premio, con curaduría de Laura Buccellato. Este mismo año se presentan también Vía Satélite, un panorama de la fotografía y el videoarte peruano curado por José-Carlos 1

Intimidad, de Leonardo Solaas, 2005

Mariátegui y Miguel Zegarra; y Video Instalación, con obras de Andrés Denegri, Silvia Rivas y Gabriela Golder, y curaduría de Laura Buccellato. En el Espacio Plasma de esta institución se exhibe Televisión, Arte y Tecnología, una selección de programas provenientes del canal Ciudad Abierta. Se inicia el Taller de Arte Interactivo del EFT, coordinado por Rodrigo Alonso y Mariano Sardón, un programa de análisis y discusión de proyectos artísticos para las nuevas tecnologías, que continúa hasta la actualidad. Los primeros talleres se focalizan en la promoción y el fortalecimiento de proyectos germinales. En la quinta edición, se empieza a trabajar con proyectos ya consolidados y se incorporan sesiones de análisis con teóricos, curadores y

Calor, vapor, humedad, de Marina Zerbarini, Taller de Arte Interactivo, 2005

diseñadores de montaje para pensar las necesidades específicas para su presentación real. En 2007, se realiza una edición en la ciudad de Córdoba. Muchos artistas que se conocen en el taller siguen trabajando juntos. Varios de ellos, además, pasan a trabajar en universidades y

otros espacios de formación. Entre los invitados internacionales del taller en sus diferentes ediciones se encuentran: José Carlos Mariátegui (Perú), Iliana Hernández García (Colombia), Paula Sibilia (Brasil), Gonzalo Biffarella (Argentina), Jim Campbell (Estados Unidos), Emiliano Causa (Argentina), Eduardo Navas (El Salvador), Néstor Olhagaray (Chile), Rejane Cantoni (Brasil), Ricardo Iglesias (España), Sergi Jordá (España), Christa Sommerer (Austria), Valeria González (Argentina), Ernesto Ballesteros (Argentina), Enrique Rivera (Chile) y Rafael LozanoHemmer (México). Se crea Buenos Aires Photo, una feria de fotografía que en algunas de sus ediciones incluye espacios dedicados al videoarte. Hasta el año 2011 ocupa el Palais de Glace, a partir del año siguiente se realiza en el Centro Cultural Recoleta. La Dirección Nacional del Antártico inicia el Proyecto de Arte y Cultura Sur Polar, con la dirección de Andrea Juan, con el objetivo de promover la investigación estética en torno al medio ambiente antártico. Artistas de diferentes países participan de una residencia en la Antártida Argentina en la que producen obras con el asesoramiento de los científicos que trabajan en el lugar. Esas obras se exponen posteriormente en diferentes espacios. Se realiza el Festival de Arte Electrónico INCUBA en el Complejo Cultural Santa Cruz de Río Gallegos. Con curaduría de Rodrigo Alonso, el evento incluye instalaciones interactivas, conciertos y proyecciones de video. Participan: Mariela Yeregui, Mariano Sardón, Emanuel Manso y Diego Agasso (Flash Attack), entre otros. La Universidad de Palermo organiza el evento Arte Digital. New (Media) Art: Crear y curar arte digital. I Jornada Universitaria de Arte y Nuevos Medios. En él se exhiben trabajos de los alumnos junto a instalaciones interactivas, arte digital y video experimental de reconocidos artistas. También se realizan conferencias y mesas de debates sobre temas relacionados con el arte tecnológico. El CCEBA presenta Transcuerpos. Videos performáticos, una selección de videoarte curada por Graciela Taquini, con obras de María del Carmen Cachín, Martín Calcagno, Marcelo Galindo, Javier Sobrino, Paula Sferco y Anabel Vanoni, entre otros. En el mismo lugar, se exhibe una selección de videos pertenecientes al Circuito Videodanza Mercosur, con curaduría de Silvina Szperling y Tamara Cubas. .Surge Compartiendo Capital, una plataforma online que fomenta el libre intercambio de conocimientos y procesos en el ámbito cultural desde la ciudad de Rosario. Impulsado por Inne Martino y Fabricio Caiazza a partir de filosofía del código abierto, el trabajo colaborativo y la incorporación de herramientas digitales para la producción y difusión de conocimientos

Arena, de Margarita Bali, 1998, incluido en Circuito Videodanza Mercosur, 2005

culturales, congrega a una red de técnicos y artistas de diversas disciplinas que exploran nuevos soportes en el plano digital y presencial. En el Centro de Experimentación del Teatro Colón se presenta Episodios Llanos, un espectáculo de danza y video de 9 canales con coreografía de Gabriela Prado, video de Silvia Rivas y música de Christian Basso y Ian Chia. En el marco del Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires, Margarita Bali realiza Pizzurno Pixelado, una megaintervención coreográfica y videográfica sobre la fachada del edificio del Ministerio de Educación. Gabriela Golder y Andrés Denegri crean Continente, un centro de investigación y desarrollo de proyectos vinculados a las artes audiovisuales, gestado en el marco de la Carrera de Artes Electrónicas de la UNTREF. Su objetivo es difundir y fomentar la producción audiovisual independiente de realizadores argentinos y latinoamericanos. Desde este centro se conciben numerosas actividades, como exhibiciones temáticas, programas de televisión, publicaciones y conferencias. El MALBA inaugura Contemporáneo 13. Transformaciones azarosas, con curaduría de Corinne Sacca Abadi y obras de Paula Senderowicz, Andrea Juan y Mariano Sardón; y Contemporáneo 14. Darkroom, un proyecto de Roberto Jacoby que se desarrolla en una

habitación oscura a la que el espectador ingresa con una cámara con visión infrarroja que le permite visualizar lo que sucede en el interior. Marta Ares y Daniela Muttis organizan el Festival de Video Macadamia en la Alianza Francesa de Buenos Aires.

2006 El CCEBA abre la convocatoria Net Art/Medios Digitales con el fin de fomentar la realización de proyectos que utilicen Internet o los medios digitales para la creación artística. Con el seguimiento del MediaLab, dirigido por Gustavo Romano, se seleccionan los proyectos: Benshi, de Bárbara Belloc; Proyecto Hóseo, de Alejandra Ceriani; Myco Lab, de Mathieu Le Sourd; Info/ act, de Ciro Mexeres; Migraciones-Migrations, de Dante Poletto; Máquina Cóndor, de Demian Schopf Olea; Font Art, de Cristian Segura; y Multiplayer, de Estanislao Florido. Se realiza el 95 Salón Nacional de Artes Visuales. En la categoría de Nuevos Soportes e Instalaciones, el jurado integrado por Daniel Acosta, Fernando Fazzolari, Fernando García Delgado, Diana Schufer, Guillermo Kexel y Horacio Zabala otorga el Gran Premio al video Sin Título, de Gabriela Francone; el Primer Premio la instalación Vivo, de Isabel Chedufau; el Segundo Premio a Teresa Pereda por Caja para soñar una patria posible; y el Tercer Premio al video Episodios mínimos, de Silvia Rivas. Se crea la Licenciatura y el Profesorado en Diseño Multimedial en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). La feria de arte contemporáneo arteBA inaugura Caja Negra/Cubo Blanco, un espacio para la promoción del videoarte, curado por Graciela Taquini y Rodrigo Alonso, que se repite en las dos próximas ediciones de la feria. Se crea el Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas (CEIARTE) en la UNTREF, una iniciativa abocada al impulso de proyectos en el creciente sector de las industrias culturales donde pueden integrarse las artes electrónicas. Bajo la dirección de Ricardo Del Farra, desde su creación desarrolla investigaciones, simposios, muestras, talleres, conferencias, conciertos y publicaciones. En el CCEBA, Joan Leandre y Simona Marchesi, miembros de OVNI (Observatorio de Video No Identificado), realizan el Taller de Arquelogía Mediática: Misión Boomerang, orientado a la investigación de estructuras de información/desinformación y distracción/entretenimiento en el contexto de los medios contemporáneos de masas; Santiago Ortiz imparte el taller Vida y código, en el que repasa de forma teórica y práctica la vida artificial en la ciencia y el arte; Alejandro Quinteros ofrece el taller Medios y métodos para la creación de arte interactivo,

orientado a las posibilidades prácticas de la interacción física en las obras plásticas; Iván Abreu brinda el taller Arte en contextos programables, en el que explora narrativas dependientes de contextos comunes en las prácticas del software-art, net-art y las performances visual-sonoras. También en esta institución, Eduardo Navas organiza el seminario Cultura Remix, en el que se reflexiona sobre la Remix Culture, ligada a la estética del copy & paste, común en los nuevos medios; y se lleva adelante el coloquio: ¿Un lugar bajo el sol?: Los espacios para las prácticas creativas actuales, en el que se analizan los espacios y tiempos de las artes audiovisuales que exceden al cine. El EFT inaugura las exposiciones: Efecto Downey, con curaduría de Justo Pastor Mellado y Patricia Hakim, que explora las influencias del videocreador chileno sobre los artistas contemporáneos; y Eduardo Kac. Obras vivas y en red, fotografías y otros trabajos, con curaduría de Graciela Taquini, dedicada a la producción del renombrado artista brasileño; La mirada discreta: Cahen/Odenbach, con curaduría de Solange Farkas, en el marco del MECVAD; y Arte y Nuevas Tecnologías. Premio MAMBA-Fundación Telefónica 2005, con curaduría de Laura Buccellato, que exhibe a los galardonados en dicho certamen. También publica el libro Inter/activos: Espacio, información, conectividad, editado por Rodrigo Alonso, que recoge los trabajos desarrollados en el Taller de Arte Interactivo del año anterior. El MUNTREF inaugura la exposición audiovisual Ejercicios de memoria, con curaduría de 1

Obra de Guillermo Cifuentes en Ejercicios de Memoria, 2006

Andrés Denegri y Gabriela Golder, en conmemoración de los 30 años del golpe militar de 1976. Las obras, realizadas por artistas y profesores de la universidad, se desarrollan en diversos soportes, como video instalaciones interactivas, video esculturas, instalaciones sonoras, videoarte, música electroacústica y videos monocanal, entre otras. El Centro Cultural Recoleta (CCR) acoge el festival audiovisual Onedotzero, un evento dedicado al cruce del arte y las nuevas tecnologías que pone el acento en la innovación radical. A los visitantes extranjeros United Visual Artist’s (Inglaterra), Colder (Francia), Le Hammond Inferno (Alemania) y Shane Walter (creador del festival), se suman los artistas locales Doma, Punga y Estado Lateral, entre otros. Se realiza la quinta edición del Premio MAMBA-Fundación Telefónica. Arte y Nuevas Tecnologías. El jurado, compuesto por Laura Buccellato, Fernando Farina, David Oubiña, Rodrigo Alonso, Margarita Paksa, Gustavo Romano y Jorge Haro, otorga el Gran Premio a las Nuevas Tecnologías al proyecto Sobra la falta, del grupo Proyecto Biopus; el Premio LimbØ al Proyecto Multidisciplinario Experimental a Proyecto ~San R], de Jorge Castro e Imágenes insurgentes, de Iván Marino; el Primer Premio en la categoría de Arte Digital y Multimedia

Experimental a Luciérnaga sonora, de Julia Masvernat; y en la categoría de Video Experimental Monocanal, a Gong, de María Antolini. En el CCGSM se inaugura Cultura y media, un encuentro multidisciplinario sobre el uso creativo de las nuevas tecnologías, con la curaduría de Graciela Taquini. El eje temático de esta primera edición es En construcción, y se vincula con la modernización edilicia y funcional del centro cultural que se lleva adelante en ese mismo momento. El encuentro incluye proyecciones al aire libre, intervenciones sobre la fachada del edificio, instalaciones interactivas, encuentros en tiempo real, art media, video juegos, video poemas, video instalaciones y talleres y mesas redondas, entre otras opciones. La Universidad Argentina de la Empresa (UADE) realiza el Primer Concurso Nacional de Pintura + Arte Digital / Videoarte. El jurado, compuesto por Rodrigo Alonso, Juan Doffo, Diego Pimentel, Julio Sánchez, Alicia de Arteaga, Horacio de las Carreras y Fabiana Barreda otorga las principales distinciones a Leonello Zambón y Mariela Yeregui. Se publica el libro Audiovisuales de combate. Acerca del videoactivismo contemporáneo, de Gabriela Bustos, dedicado a los grupos de activismo político que utilizan cine y video. Se crea el Proyecto Untitled, colectivo pedagógico/artístico integrado por directivos, docentes y estudiantes de la Escuela de Diseño y Comunicación Multimedial de la Universidad Maimónides, con el fin de explorar los vínculos entre el arte y las nuevas tecnologías. En la actualidad, está conformado por Facundo Colantonio, Romina Flores, Guido Gardini, Alejandra Marinaro, Iván Moschcovich, María Eugenia Rodríguez, Robinson Soria, Alberto Varela y Daniel Wolkowicz. EL MALBA inaugura Una larga historia con muchos nudos. Fluxus en Alemania 1962-1994, exposición que reúne documentos fotográficos de las acciones, festivales y conciertos más importantes realizados en Alemania por Fluxus; y Contemporáneo 17. Iluminaciones, curada por Victoria Verlichak, con piezas lumínicas de Matilde Marín, Stella Maris y Karina Peisajovich.

2007 Se inaugura la Bienal de Arte Contemporáneo del Fin del Mundo en la ciudad de Ushuaia, con la curaduría general de la brasileña Lenor Amarante, y co-curaduría de Ibis Hernández y Corinne Sacca Abadi. Su lema, “Pensar en el Fin del Mundo, qué otro mundo es posible”, posiciona a la ética como eje, intentando enlazar el arte y la política con la poética, la ecología y la tecnología. Entre las actividades del CCEBA se cuentan: la inauguración de NetArt.Ib. Arte en red desde Iberoamérica, una cartografía de la creación regional para Internet organizada por Gustavo Romano, que incluye, entre otros, a: Antoni Abad, Iván Abreu, Marcelí Antúnez, Lucas

Bambozzi, Borderhack, Arcángel Constantini, e-valencia.org, Fran Ilich, Belén Gache, Daniel García Andujar, Mario García Torres, Dora García, Guillermo Gómez- Peña, Ladislao Pablo Györi, Sergi Jordá, Daniela Kuschat y Rejane Cantoni, Fernando Llanos, Iván Lozano, Rafael LozanoHemmer, Jorge Macchi, Brian Mackern, Julia Masvernant, Antoni Muntadas, Eduardo Navas, Santiago Ortiz, Christian Oyarzún, Eugenio Tisselli y Carlos Trilnick; la acción canal*AIRES, de Antoni Abad, un experimento en el que selecciona a un colectivo o comunidad de Buenos Aires susceptible de llevar adelante un proyecto de comunicación audiovisual en Internet a partir de teléfonos móviles con cámara integrada; el taller Crear plataformas independientes de arte, de Lea Mauas y Diego Rotman, integrantes del Colectivo Sala-Manca; el taller Elementos computacionales para la creación de objetos sonoros y visuales, autónomos o interactivos, a cargo de José-Manuel Berenguer; el Primer Taller de Arduino en Buenos Aires, a cargo de David Cuartielles, uno de los creadores de este dispositivo; el taller Introducción a la robótica, a cargo de Ricardo Iglesias, basado en la utilización de Lego Mindstorms; las jornadas Entre medios (entre la creación y la reflexión), coordinadas por Eugeni Bonet, en las que plantea un recorrido por la creación audiovisual y sus expansiones, abrazando la experimentación técnica y la inventiva estética; el taller Robótica e instalaciones interactivas, dictado por Alejandro Quinteros; y el taller Relatos low tech. Estrategias de creación con tecnologías de bajo coste para construir narraciones a través de la participación, a cargo de Dora García, que propone pensar y poner en práctica pequeños proyectos que conectan el espacio del taller con el contexto circundante utilizando tecnologías cotidianas de una manera inusual. Se forma la asociación cultural Taxonomedia, co-dirigida por Consuelo Rozo (Colombia) y Vanina Hofman (Argentina), con el fin de investigar la preservación (conservación, documentación y archivo) de las obras contemporáneas producto de la convergencia entre el arte, la ciencia y la tecnología en el contexto Latinoamericano. Como parte de su trabajo, lanzan el sitio: taxonomedia.net, un portal de difusión de información e intercambio sobre la preservación del arte tecnológico en castellano. El CCEC inaugura los OpenLabs, orientados a la formación en medios y soportes interactivos, que se prolongan hasta 2009 con las visitas de artistas y teóricos como Sergi Jordá, Arcángel Constantini y Ricardo Iglesias, entre otros. Se realiza la segunda edición de Cultura y media en el CCSSM, con curaduría de Graciela Taquini. Participan: Axel Krygier + Julián Castro, Martín Fernández, Nicolás Bacal, Leonardo Solaas, Mariela Yeregui y Leonello Zambón, Gabriela Golder, Andrés Denegri, Susana Szperling, Mariano Cohn, Gastón Duprat, Pablo Cetta, Julio Viera, Carmelo Saitta, Jorge Sad, Pablo Di Lisia, Proyecto Untitled, Adrián Maurin, Nora Lezano y Sebastián Carreras, entre otros.

Se realiza el 96 Salón Nacional de Artes Visuales. En la categoría Nuevos Soportes e Instalaciones, el jurado integrado por Julio Flores, Andrea Juan, Rodolfo Nardi, Juan Carlos Romero y Gabriela Francone, otorga el Gran Premio al video Piano Lessons, de Sergio Schmidt; el Primer Premio a la video instalación miliminal.ar, de Marta Ares; el Segundo Premio a la video instalación Tiny events- retratos, de Silvia Rivas; y el Tercer Premio a Breves pensamientos sobre algunos horizontes, de Ana Dolores Noya. El EFT presenta las exposiciones: NEGATEC, con curaduría de Luis Camnitzer y Patricia Hakim; Muntadas. Buenos Aires, con curaduría de Laura Buccellato; y OP_ERA: El cuerpo como interfase, de las artistas Rejane Cantoni y Daniela Kuschat, con curaduría de Arlindo Machado. Se funda el TECAT (Taller Experimental de Ciencia, Arte y Tecnología), un espacio multidisciplinario de reflexión y producción dirigido por Martín Bonadeo, en la Universidad Católica Argentina (UCA). En el Pabellón de las Bellas Artes de esta universidad, se inaugura Mapas Íntimos, una muestra curada por Graciela Taquini, con obras de su autoría y de Mara Facchín, Gustavo Romano y Leonel Luna. En Córdoba, se crea MODULAR, un colectivo independiente de gestión y producción cultural que trabaja en torno a la tríada arte-tecnología-sociedad. Integrado por Federico Andrade, Yamil Burguener, Gisela Di Marco, Juan Manuel Lucero y Sebastián Mealla, desarrolla proyectos de investigación, creación y exhibición. El artista y teórico británico Roy Ascott visita el país para dar dos conferencias en el EFT como adelanto del lanzamiento del MEACVAD 2007: “Ciberespacio, conectividad, interactividad y trascendencia: el estado de situación del arte” y “Las artes, las ciencias y las tecnologías emergentes: Chamanismo, conciencia y culturas híbridas”. En el CCR se inaugura Resplandores. Poéticas analógicas y digitales, una megaexposición de arte tecnológico curada por Graciela Taquini y Rodrigo Alonso, con obras de artistas nacionales y latinoamericanos; también vuelve a albergar al festival internacional OnedotZero. En el marco de la II Bienal Argentino-Checa E-Golems, “La sociedad de la información y la comunicación; tecnologías emergentes y sus aplicaciones al arte y la sociedad”, se inauguran las muestras Generación 2.0, con obras tecnológicas de artistas checos, y Travesías Electrónicas. Video arte argentino reciente, con piezas de Andrea Juan, Lila Siegrest, Marcelo Galindo, Estanislao Florido, Marisa Rubio, Florencia Levy, Marta Ares, Daniela Mutis, Graciela Taquini y Narcisa Hirsh, entre otros. En el MALBA se inaugura Timeline / Línea de tiempo, una exposición de Douglas Gordon 1

Obra de Andrés Denegri en Resplandores, 2007

con la curaduría deKlaus Biesenbach, compuesta por seis videoinstalaciones de gran escala; y

Contemporáneo 18. Carlos Amorales, que incluye una triple proyección de diapositivas musicalizada del artista mexicano. Coincidiendo con la Noche de los Museos, se realiza 7.mov, un grupo de proyecciones de videoarte en la explanada del Canal 7 de Buenos Aires, con obras de Mateo Amaral, Marcolina Dipierro, Gabriela Francone, Florencia Levy, Silvia Rivas y Carlos Trilnick. Comienzan a editarse los Videoperfiles. Apuntes sobre 4 videastas argentinos, un conjunto de 3 libros dedicados a la obra de Arteproteico, Gustavo Galuppo, Hernán Khourián y Alejandro Sáenz, publicados por la editorial Ciudad Gótica con el apoyo del EFT y la Alianza Francesa. Por su parte, la editorial Nueva Librería publica Video Argentino. Ensayos sobre cuatro autores, dedicado a las obras de Carlos Trilnick, Arteproteico, Marcello Mercado e Iván Marino, con edición a cargo de Mariela Cantú y Jorge La Ferla. McStation Apple Center organiza el Premio Paradigma Digital que incluye las categorías Fotografía, Video, Multimedia, Diseño e Interdisciplina. En la primera, Martín Eduardo Gómez gana el Primer Premio, Carolina Magnin el segundo, y Érica Bohm el tercero. En Video, Charly Nijensohn recibe el galardón máximo, Eugenia Calvo el segundo, y Federico Zukerfeld

Obra de Leonello Zambón en Verano 07, 2007

y Florencia Levy el tercero. En Mulitimedia, el ganador es Christian Parsons, mientras IQLab recibe el segundo premio y Ciro Múseres el tercero. En Diseño, se otorgan premios a Martín Churba y Martín Corujo. Y en la categoría de Interdisciplina, el galardón es para Paulino Estela y Juan Pablo Ferlat. A principios del año, el Gobierno de la Ciudad organiza Verano 07, un conjunto de actividades culturales en Buenos Aires para un público abierto. En ese marco, Rodrigo Alonso cura un grupo de video intervenciones sobre edificios púbicos, a cargo de los artistas Anna Lisa Marjak, Matilde Marín, Leonello Zambón, Silvia Rivas, Gabriela Golder y Andrés Denegri.

2008 En su décima edición, el Festival Internacional de Videdanza de Buenos Aires, amplía su espectro de producciones exhibidas, incorporando instalaciones y performances que incluyen nuevas tecnologías en tiempo real. Nace el ciclo Kino Palais en el Palais de Glace, con la curaduría de Rubén Guzmán. Se realiza el seminario Conservación del arte electrónico, ¿qué preservar y cómo preservarlo?, organizado por Taxonomedia en el EFT, con la participación de Proyecto Biopus, Gustavo Romano, Mariela Yeregui, Isabel García Pérez de Arce, Rubén Guzmán, Rodrigo Alonso y Arianne Vanrell Velosillo, entre otros. En MUNTREF inaugura la primera exhibición de Sur Polar en el marco del Año Polar Internacional, y unas jornadas científicas, estéticas y teóricas. La muestra interdisciplinaria presenta obras realizadas por artistas en sus viajes al continente Antártico. Participan: Philippe Boissonnet (Canadá), Phil Dadson (Nueva Zelanda), Karin Beaumont (Australia), Lisa Roberts (Australia), Jorge y Lucy Orta (Inglaterra), Mireya Masó (España), Pamen Pereira (España), y los argentinos: Marina Curci, Jorge Chikiar, Marcelo Gurruchaga, Andrea Juan y Alberto Morales, entre otros. Se realiza el 97 Salón Nacional de Artes Visuales. En la categoría de Nuevos Soportes e Instalaciones, el jurado compuesto por María Rosa Andreotti, Rodolfo Agüero, Anahí Cáceres, Silvia Rivas y Sergio Schmidt otorga el Gran Premio a la video instalación interactiva Paranoia, de Mookie Tenembaum; el Primer Premio al video Clocksongs. Retratos en busca de sincronía, de Leonello Zambón; el Segundo Premio a Ana Dolores Noya, por la instalación gráfica El árbol y el bosque; y el Tercer Premio a la video instalación Arquitectura del deseo, de Fabiana Barreda. El EFT inaugura Emergentes, una exposición de arte tecnológico latinoamericano curada por José- Carlos Mariátegui, con obras de Lucas Bambozzi, Rodrigo Derteano, José Carlos

Obra de Mariano Sardón en Telefonías, 2008

Martinat y Enrique Mayorga, Santiago Ortiz, Rafael Lozano-Hemmer y Fernando David Orellana; y Telefonías, muestra individual de Mariano Sardón con curaduría de Rodrigo Alonso, que explora la interacción entre el EFT y su entorno a través de los llamados telefónicos que se realizan a través de la central ubicada en el mismo edificio. Desde la misma institución se lanza el programa TEC-EN-ARTE, coordinado por Patricia Hakim, un taller de reflexión sobre arte contemporáneo y nuevas tecnologías. También en el EFT se desarrolla el seminario internacional Prácticas curatoriales para las artes tecnológicas: calibrando/diseñando contextos, con la coordinación académica de Rodrigo Alonso, y la participación de Christiane Paul (Estados Unidos), Sarah Cook (Inglaterra), Enrique Aguerre (Uruguay), Laura Baigorri (España), Karla Jasso (México), Guilherme Kujawski (Brasil), Néstor Olhagaray (Chile) y Felipe César Londoño (Colombia). Como resultado del seminario, se publica un libro con las presentaciones. Se inaugura Objeto a, un espacio cultural ubicado en el barrio de Palermo donde se organizan muestras y acciones relacionadas con el arte tecnológico. Se crea Ludión. Exploratorio argentino de poéticas/políticas tecnológicas, un grupo de investigación dirigido por Claudia Kozak e integrado por Alejandra Torres, Alelí Jait,

Carmen Crouzeilles, Esteban Castromán, Fernando Catz, Flavia Costa, Inés Laitano, Lila Pagola, Margarita Rocha, Paula Croci, Pablo Katchadjian, y los becarios: Carlos Gradín, Lucía Stubrin, Pablo Farneda, dedicado a indagar la historia del arte tecnológico en la Argentina. Entre sus acciones se destaca la creación de una plataforma web con información sobre sus investigaciones. En el CCGSM se realiza Cultura y media, con curaduría de Graciela Taquini, con el tema Avatares. Creadores y usuarios y una intensa programación que incluye música electrónica, intervenciones, performance interactivas, DJs y VJs sets, etcétera. Se inaugura en la Universidad Maimónides el primer Laboratorio Argentino de Bioarte, un ámbito multidisciplinario dedicado al desarrollo, la investigación, la enseñanza y la crítica de obras de arte vinculadas al arte, la ciencia y la tecnología. La Escuela de Comunicación Multimedial de la Universidad Maimónides realiza y produce su primera muestra artística en el CCR, Naturaleza Intervenida, con obras generadas desde las cátedras de su Licenciatura en Tecnología Multimedial, bajo la curaduría de Graciela Taquini y Daniel Wolkowicz. Se inaugura una nueva edición de OnedotZero en el CCR. En esta ocasión, al programa de proyecciones, instalaciones interactivas, muestras, presentaciones audiovisuales en vivo y charlas, se suma la sección Talento local, curada por Graciela Taquini, que incluye obras de Elena Laplana, Jorge Castro, Punga, el Grupo Doma y Estado Lateral. Abre el Centro Cultural MOCA, un espacio dedicado a las creaciones artísticas contemporáneas, que incluye en su progamación una sesión de cine experimental en súper 8 de Claudio Caldini, una gran exposición de videoarte en coparticipación con el CCEBA; y una selección de videodanza latinoamerciana curada por Silvina Szperling, entre otras. El CCEBA organiza el encuentro Video expandido. Nuevas fronteras del audiovisual en la Argentina con el objetivo de exponer y analizar los trazos característicos de la producción reciente de video en la Argentina. Participan: Laura Baigorri, Rodrigo Alonso, Andrés Denegri, 1

Obra de Proyecto Untitled en Naturaleza Intervenida, 2008

Sara Fried, Gabriela Golder, Jorge La Ferla, Gustavo Romano, Victoria Sacco, Graciela Taquini y Mariela Yeregui. A lo largo del año se realizan una serie de Talleres de Arte Interactivo y de Tecnologías para el Arte en el marco del MediaLab, ofreciendo una variada e innovadora oferta de formación como: Nuevas Interfaces físicas para el arte, a cargo de Matías Romero Costas y Tarcisio Pirotta; Taller de tecnologías para el Net-Art, a cargo de Leonardo Solaas; e Inteligencia y vida artificial aplicadas al arte, a cargo de Emiliano Causa. Simultáneamente se desarrolla un Laboratorio de Producción, coordinado porEmiliano Causa y Matías Romero Costas, del que participan: Diego Alberti, Fabián Nonino, Leonello Zambón, Leo Nuñez e IQLab.

Se publican los libros Vídeo en Latinoamérica. Una historia crítica, coordinado por Laura Baigorri (editado por Brumaria, Madrid), e Historia Crítica del Video Argentino, compilado por Jorge La Ferla (coeditado por MALBA y el EFT). Nace NeoTvLab, un laboratorio de nuevas tecnologías aplicadas a la televisión en la UNTREF. Su objetivo principal es participar en la gestión y transformación de los contenidos y aplicaciones que aporten valor a una nueva televisión, en todos sus formatos y soportes. Se inaugura la galería Thisisnotagallery en el barrio de Palermo, un espacio que cuenta con un exhibidor de video encendido durante las 24 horas que puede visualizarse desde la calle. Su programación incorpora, además, a múltiples artistas que trabajan con medios tecnológicos. En Córdoba, el colectivo MODULAR desarrolla el proyecto de investigación Flashbackup, sobre las prácticas artísticas vinculadas con procesos tecnológicos en el contexto local. La primera fase se exhibe en el marco del ciclo Agosto Digital, organizado por el CCEC, en un formato que denominan “documentación instalada” y titulan Flashbackup. 10 de arte y tecnología en Córdoba (1998-2007). También en esa ciudad, se realiza VideoFest 08, un encuentro internacional de experiencias audiovisuales coproducido por VideoFest Producciones, el Chateau CAC y la Dirección de Cultura para el Interior. El evento se compone de una programación de obras en video, eventos en vivo y workshops coordinados por artistas. El grupo Fuga organiza la primera edición de Fuga Metropolitana en el Museo Metropolitano de Buenos Aires, un evento multidisciplinario compuesto por artes plásticas, visuales, sonoras, y corporales que tienen como eje la urbanidad. Dentro de la variada cantidad de actividades, la música electrónica es aportada por Ismael Pinkler, Pablo Reche, Kabusacki, Lothus, Mr. Miguelius y Mc. Fly, entre otros. Se publica Argentina. Creación sonora experimental contemporánea en Argentina, con textos de Gabriel Paiuk, Jorge Haro, Luis Marte, Norberto Cambiasso y Alain Courtis (edición del CCEBA)

2009 La Fundación Proa presenta Art in the Auditorium, una exhibición de videoarte contemporáneo organizada por Whitechapel Gallery de Londres, con Rodrigo Alonso como curador invitado. Participan: Lene Berg (Noruega), Nathalie Djurberg (Suecia), Leandro Erlich (Argentina), Wang Jianwei (China), Ömer Ali Kazma (Turquía), Shahryar Nashat (Suiza), Cornelia Parker (Gran Bretaña), Diego Perrone (Italia) y Ryan Trecartin (Estados Unidos).

Nace el proyecto Paralelas y meridianos. Intercambios de artistas contemporáneos de geografías extremas, un encuentro entre artistas de orígenes diversos para buscar puntos en común. En una primera experiencia, Graciela Taquini, Kalle Brolin y Anna Martine Nilsen desarrollan Romper el hielo, un programa de actividades que incluyen muestras, talleres y una fiesta multimedia. Se publican los libros Una juguetería filosófica. Cine, cronofotografía y arte digital, de David Oubiña (editorial Manantial); Técnica: Video, editado por Ariadna González Naya, Tamara López Mato y Lucrecia Palacios (editorial Olmo); La pantalla ubícua. Televisores, computadoras y otras pantallas, de Diego Levis (editorial La Crujía); Ciberjuegos. Escritos sobre usos y representaciones de los juegos en red, compilado por Roxana Cabello (editado por la Universidad de General Sarmiento e Imago Mundi); Conservación del arte electrónico: ¿qué preservar y cómo preservarlo?, con edición de Taxonomedia (CCEBA); ¿Desea guardar los cambios?_ Propiedad intelectual y tecnologías digitales: hacia un nuevo pacto social, editado por Paula Beaulieu y Alberto López Cuenca (CCEC); Artmedia. 10 años (editorial de la Universidad Maimónides); y Arte, ciencia y tecnología. Un panorama crítico, compilado por Jorge La Ferla (edición EFT). El MUNTREF inaugura la segunda exposición de arte tecnológico, Plataforma UNTREF, en la que participan docentes, egresados y alumnos de las carreras de artes electrónicas y gestión del arte y la cultura, con curaduría de Graciela Taquini. Se realiza una nueva edición del Laboratorio de Producción del MediaLab del CCEBA, coordinado por Emiliano Causa y Matías Romero Costas. Participan: Christian Parsons, Juan Pablo Ferlat, Víctor Emilio Esteve y Juan Pablo Amato. Al mismo tiempo, se desarrollan una serie de Talleres de Arte Interactivo y de Tecnologías para el Arte, con ofertas que incluyen: Sonido digital para músicos, a cargo de Pablo Cetta; Arquitectura de la información para diseñadores, a cargo de Diego Pimentel; Escultura digital para artistas visuales, a cargo de Raúl Lacabanne; y Electrónica lúdica (Juguetes programables), a cargo de Jorge Crowe y Diego Diez, entre otros. La UNTREF crea la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas, dirigida por Mariela Yeregui. Se lleva a cabo en el CCR la décima edición de ArtMedia, festival de arte digital, comunicación audiovisual y producción interactiva, organizado por la Escuela de Comunicación Multimedial de la Universidad Maimónides. Se realiza la primera edición del Premio Itaú Cultural que, además de un jurado especializado, incorpora un sistema de votación del público a través de Internet. Se realiza el 98 Salón Nacional de Artes Visuales. En la categoría de Nuevos Soportes e Instalaciones, el jurado compuesto por Fabiana Barreda, Daniel Ontiveros, Julio Sánchez,

Nicolás Iacobucci en ArtMedia, 2010

Mónica Van Asperen y Mookie Tenembaum otorga el Gran Premio al video de animación Genético, de Lisa Giménez; el Primer Premio a Anomalías en el bosque, de Ana Dolores Noya; el Segundo Premio a Alejandro Somaschini, por Tablero Nº1 o sobre algún intento metafísico que acompañó a la realidad; y el Tercer Premio a la instalación Crash Test Dummies, de Leonardo Damonte. En el Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras de Córdoba se lleva a cabo VideoFest 09, el encuentro internacional de experiencias audiovisuales que en esta edición incluye obras de videoarte, videoperformance, videodanza, videoclip, documental, ficción, clip, sets audiovisuales, video instalaciones, DJ y VJ sets, eventos en vivo y workshops. Gracias al apoyo de Iberescena, el Festival Internacional de Video Danza de Buenos Aires retoma la presentación de espectáculos multimedia en vivo, con compañías españolas, chilenas y argentinas. También organiza II Simposio Internacional de Videodanza (SIV) “Pensar la videodanza II”, con la presencia de académicos de Brasil, Argentina y Estados Unidos, entre otros países. En el CCEBA presenta Consonancias, un proyecto orientado a las obras audiovisuales de ejecución en vivo, que comienza con la conformación ocho duplas constituidas por un artista de video y un artista sonoro, con marcada estética experimental, para realizar un proyecto en

conjunto, y auspicia la exhibición de Videoarde. Video crítico en Latinoamérica y el Caribe, con curaduría de Laura Baigorri, en el Centro Cultural MOCA. En el EFT se inauguran las exposiciones: BlueSky / Laboratorio de Laboratorios, de Francisco Ruiz de Infante, con curaduría de Nekane Aramburu; Extranjerías, con curaduría de Néstor García Canclini y Andrea Giunta; Geografías Celulares, con curaduría de Marcus Bastos; y Pasado & Presente. Colección de Nuevos Medios del Centro Georges Pompidou, una selección de ocho obras del prestigioso centro francés realizada por Christine Van Assche, curadora de la colección, que incluye obras de Vito Acconci, Thierry Kuntzel, Bruce Nauman, Chris Marker, Aernout Mik, Tony Oursler, Nam June Paik y Zineb Sedira. También, se realiza la primera edición de Panorámica, un festival organizado por Martin Borini y Wili Peloche que ofrece un programa de performances y conciertos en directo con artistas de la escena audiovisual nacional e internacional; y el primer Laboratorio Abierto del Taller de Arte Interactivo dirigido por Mariano Sardón y Rodrigo Alonso. El CCR es sede de la primera edición de Fase, un encuentro de instituciones oficiales y privadas, y de proyectos académicos o independientes, que apoyan el cruce del arte con nuevos soportes y tecnologías en nuestro país. El eje temático de esta primera edición es El estado de la cuestión, y cuenta con la curaduría general de Graciela Taquini. Se realiza la sexta edición del Premio MAMBA-Fundación Telefónica. Arte y Nuevas 1

Daniel Álvarez Olmedo, Jan Lübeck, Guido Villar y Juan José María Tirigall en Laboratorio Abierto, EFT, 2009

Tecnologías, que ahora cuenta con dos grandes categorías: proyectos y obras realizadas. En la primera, el jurado otorga el Primer Premio a Diálogos (en los bancos de una plaza), de Andrés Denegri; el Segundo a Leo Núñez por la instalación interactiva Espacio cambiario; y el Tercero a Nicolás Bacal por 4.440 veces vos. En la categoría de Obras Realizadas, el Primer Premio recae en Dead Underground, de Carlos Trilnick; el Segundo en Le Partenaire, de Hernán Marina; y el Tercero en LoCo (Paparazzi III), de Azucena Losana. El CCEC organiza la actividad El señor de los archivos. Debates sobre autoría, titularidad y derechos, que comprende conferencias, talleres, mesas de debate y una muestra de arte, y cuenta con la presencia del gurú del software libre, Richard Stallman. La galería Laura Haber inaugura la exposición Paisaje humano. Proyectos en video, con curaduría de Rodrigo Alonso y obras de Fabiana Barreda, Daniel Böhm, Sabrina Farji y Daniela Muttis.

Obra de Fabiana Barreda en Paisaje Humano, 2009

EL MALBA inaugura Contemporáneo 24. Miguel Ángel Ríos 2001 – 2008, una exposición constituida por tres videoinstalaciones del artista argentino radicado en Nueva York. El CCGSM acoge la cuarta edición de Cultura y Media, que bajo el lema de tiempo real, aborda este tópico con la curaduría general de Graciela Taquini. Participan: Marcela Rapallo,

Santiago Vázquez Punch, Juan Rey, Gaby Kerpel, Leonello Zambón y Christian Wloch, entre otros. Luis Marte organiza el Festival Experimental Fuga Gráfica en la Fundación Gutenberg. La propuesta se basa en tomar un espacio de características singulares y pedir a los artistas que creen algo relacionado con ese ambiente. También organiza Búsquedas sonoras, un ciclo de música electrónica con sede en el Museo Argentino de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia. Se inaugura el festival VIBA (Video Arte de Buenos Aires) en la galería Thisisnotagallery.

2010 La Fundación Proa inaugura Art in the Auditorium II, nueva edición de este programa internacional de colaboración con instituciones internacionales en la conformación de un panorama de la video creación contemporánea. Los artistas incluidos son: Patrizio Di Massimo, Inci Eviner, Lars Laumann, Ursula Mayer, Charly Nijensohn, Nova Paul y Aïda Ruilova. Se publican FlashBackup. Estados transitorios del arte y la tecnología en Córdoba, editado por Federico Andrade y Gisela de Marco, con investigación de MODULAR (CCEC); Usos de la ciencia en el arte argentino contemporáneo, de Florencia Suárez Guerrini, Berenice Gustavino, María Noel Correbo y Natalia Matewecki (editorial Papers); Alba Mágica MMX, de Martín Bonadeo; Minuphone 1967-2010, editado por Ana Longoni y Fernanda Carvajal (EFT); y El proyecto Facebook y la postuniversidad, compilado por Alejandro Piscitelli, Iván Adaime e Inés Binder (EFT) Retomando la actividad en torno al cine experimental, el MAMBA inaugura un ciclo de proyecciones audiovisuales con la presencia de Philippe-Alain Michaud, curador y encargado de la colección de filmes del Centro Georges Pompidou, y lo cierra con la exhibición de piezas experimentales de Pablo Zicarello, con música en vivo. En el marco de Festejos del Bicentenario ocupan la Avenida 9 de julio, se presentan distintos proyectos que tienen a las artes electrónicas como protagonistas. El grupo Fuerza Bruta realiza una impactante presentación teatral recorriendo la mencionada arteria. Sobre la fachada del Cabildo se lleva a cabo un show de video zapping. Por su parte, Andrés Denegri y Victoria Simón organizan Siete miradas sobre el Bicentenario, el estreno diario de una obra breve en video de un artista argentino que atraviesa directa o tangencialmente temas vinculados al Bicentenario, como la diversidad, la herencia, la identidad, la fiesta, el ser nacional, la ciudadanía, la historia, las huellas del tiempo. Los artistas convocados son Carlos Trilnick,

Hernán Khourian, Gustavo Galuppo, Javier Olivera, Victoria Sayago y Enrique Bernacchini, y Javier Plano. Tras una nueva convocatoria, el Laboratorio de Producción del MediaLab del CCEBA incorpora proyectos de los artistas: Julia Vallejo Puszkin y Federico Joselevich; Jorge Champredonde, Laura Molina, Guido Corallo y otros; Lisandro Fernández + red panal (Matías lennie); y Paula Rivas. Asimismo, lleva adelante talleres como: Bioarte: La biotecnología como herramienta de expresión artística, a cargo de Joaquin Fargas; VJ para artistas visuales, a cargo de Federico Joselevich; Síntesis y localización espacial del sonido en tiempo real, a cargo de Pablo Cetta; Arte multimedial y su interacción con la danza, a cargo de Gabriel Gendin; Electrónica para artistas con Arduino, a cargo de Diego Diez; Realización en arte con nuevas tecnologías, a cargo de Ivan Ivanoff; Del sonido al material musical, a cargo de Carmelo Saitta; y Edición y montaje de video digital, a cargo de Diego Alberti, entre otros. Coordinados por el MediaLab y la red de Centros Culturales de España se desarrolla el programa Talleres en Red, una variada oferta de cursos online sobre arte electrónico, como Sistemas generativos: Cómo adiestrar a la computadora para que haga arte en lugar de uno, a cargo de Leonardo Solaas en Buenos Aires; OpenLab, nuevas interfaces, nuevos instrumentos, ¿nuevos discursos?, a cargo de Yamil Burguener en Córdoba; Webperiodismo Cultural Iberoamericano: Romper las cadenas y tomar las redes, a cargo de Dardo Ceballos en Rosario; Arte, tecnología y medialidad, a cargo de Gabriel Galli en Montevideo; Visualización de datos, a cargo de Christian Oyarzún en Santiago de Chile; y Programación visual avanzada, a cargo de Fabricio Costa Alisedo en Buenos Aires. En su sede de San Telmo, el CCEBA presenta MediaLab - Proyectos 2008-2010, una exhibición con los trabajos desarrollados en el marco del Laboratorio de Producción. En MALBA se inauguran dos videoinstalaciones de Silvia Rivas pertenecientes a la serie Zumbido, con curaduría de Franklin Espath Pedroso. Se crea el programa Conectar igualdad, iniciativa pública que busca recuperar y valorizar la escuela con el fin de reducir las brechas digitales, educativas y sociales en toda la extensión de nuestro país. Para esto se proyecta distribuir 3 millones de netbooks a alumnos y docentes de educación secundaria, especial e institutos de formación docente. Paralelamente, se desarrollan contenidos digitales con propuestas didácticas para docentes y alumnos. La UNTREF lanza la Maestría en Curaduría en Artes Visuales dirigida por Diana Wechsler. Se realiza Fase 2, con el lema Del bicentenario al tercer milenio. Utopías/Distopías/Atopías. ¿Cómo te ves en el futuro?, y curaduría de Graciela Taquini. Participan: Gyula Kosice, Esteban Álvarez, Andrea Juan, Cristina Coll, Ricardo Pons, Juan Sorrentino, Dolores Esteve, María Luz

Gil, Sara Fried, Hernán Salamanco, Rosalba Mirabella, Toia Bonino, Gian Paolo Minelli, Juan Batalla, Proyecto Untitled, Fabián Nonino y Christian Parsons, entre otros. Se inaugura el Centro Cultural del Bicentenario en Santiago del Estero, con la exposición de videos instalados Historias en movimiento, que incluye obras de Coco Fusco, Charly Nijensohn, Alfredo Jaar, Carlos Amorales, William Kentridge, Aernout Mik, Oscar Muñoz y Liliana Porter, entre otros. El 99 Salón Nacional de Artes Visuales no convoca a la categoría de Nuevos Soportes e Instalaciones. En el marco del ciclo Diálogos y miradas contemporáneas, organizado por la Academia Nacional de Bellas Artes, se realiza la mesa redonda Nuevos medios, nuevas tecnologías, con la participación de Graciela Taquini, Carlos Trilnick, Silvia Rivas y Matilde Marín. En el CCR se inaugura Extinciones, con la curaduría de Graciela Taquini, una exposición compuesta por obras interactivas, robóticas y bioartísticas, realizada y producida integralmente por la Escuela de Comunicación Multimedial de la Universidad Maimónides. Se realiza el encuentro Conservar, Documentar, Archivar, organizado porTaxonomedia, con el apoyo del CCEBA, el EFT y el MALBA, que se focaliza en las aproximaciones emergentes surgidas en los últimos años en torno a los procesos para la conformación y mantenimiento de archivos y mediatecas. Participan: Glòria Munilla Cabrillana, Claudia Kozak, Diego Alberti, Ricardo Dal Farra, Timothy Murray, Verónica Vitullo, Lluís Roqué Comas y Gabriela Previdello. También se llevan a cabo las Jornadas sobre investigación y nuevas prácticas en la conservación de obras de arte contemporáneo. El arte contemporáneo en (la Sala de) Guardia, en el EFT. Organizadas por el EFT y Fundación TyPA, cuenta con la presencia de Carol Stringari (Jefe del Departamento de Conservación del Guggenheim Museum), Tom Learner (Jefe de Investigación en Arte Moderno y Contemporáneo del Getty Conservation Institute), Glenn Wharton (Miembro del Departamento de Conservación del MoMA New York) y Jorge

Obra de Patricio González Vivo, Laboratorio Abierto, EFT, 2010

García Gomez-Tejedor (Jefe del Departamento de Conservación y Restauración del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía). El EFT inaugura la exposición Televisión: El Di Tella y un episodio en la historia de la TV, curada por Rafael Cippolini e Inés Katzenstein. También presenta el Concurso Internacional de Arte y Vida Artificial Vida 13.0, y se realiza el segundo Laboratorio Abierto del Taller de Arte Interactivo. Se crea la Bienal Kosice, por iniciativa de Gyula Kosice y la galería Objeto a, que con el lema Agua, luz y movimiento, realiza una convocatoria de proyectos de arte tecnológico. Un jurado compuesto por Graciela Taquini, Rodrigo Alonso y Tomás Oultón otorga el Primer Premio a Christian Wloch, el Segundo Premio a Proyecto Biopus, el Tercer Premio a Martín Bonadeo y una mención especial a la investigación artística a Proyecto Untitled. En el CCGSM se realiza Cultura y Media 5, con el lema Entretiempos, y una organización basada en tres ejes: muestras e instalaciones, shows en vivo y un seminario internacional. La curaduría general corresponde a Graciela Taquini. Participan en las exposiciones: Marta Minujin, Marta Ares, Mariela Yeregui, Gabriela Golder, entre otros. El seminario internacional lleva por título: ¿El paréntesis de Gutenberg? La conversión digital como proceso civilizatorio, y es organizado por Hervé Fischer y Alejandro Piscitelli. Proyecto Nómade edita la revista Libre Graphics, como un espacio catalizador para la discusión y el intercambio de los usuarios de software libre. En el barrio porteño de Once se inaugura Once Libre, un espacio de confluencia para los partidarios de la cultura libre. El MUNTREF inaugura la muestra Hay máquina, curada por Gabriela Golder, y compuesta por obras de alumnos y egresados de la carrera de Artes Electrónicas de la UNTREF. Como artista invitado participa Ken Rinaldo, con las obras The mechanics diatomsn 3D realities (impresiones digitales) y The pheromone robot stories (video). Además se programan una serie de performances y conciertos en vivo. Se realiza Art Futura, festival de cultura y creatividad digital, en tres sedes: MALBA, CCR y EFT. Se crea Flexible. Laboratorio de arte multimedia, orientado al trabajo con niños, y organizado por los artistas Micaela Puig, Gerardo Della Vecchia y Jorge Crowe.

2011 La Fundación Proa inaugura Art in the Auditorium III, un panorama del videoarte contemporáneo conformado por la colaboración de nueve instituciones internacionales. Participan: Niles Atallah, Joaquín Cociña y Cristóbal León; Huang Xiaopeng; Giorgio Andreotta Calò; Jalal Toufic; Henie Onstad Kunstsenter; Rachel Rakena; Stephen Sutcliffe; Elodie Pong; Ergin Cavusoglu; y Dinh Q. Lê.

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Obra de Leonello Zambón, Laboratorio Abierto, EFT, 2011

En el EFT se realiza el tercer Laboratorio Abierto del programa Interactivos, con maquetas y piezas terminadas desarrolladas durante el año anterior, y la tercera edición de Panorámica. Se inaugura el nuevo edificio del Centro Cultural General San Martín con el objetivo de sumar espacios para las producciones en nuevos medios. El Espacio Itaú inaugura 0.1. Experimentaciones poéticas con dispositivos electrónicos y digitales, una exhibición de artistas y diseñadores audiovisuales que parte de la premisa de que toda tecnología puede tener un uso expresivo. Curada por Carlos Trilnick, incluye piezas de Gabriel Rud, Diego Alberti y Joaquín Ezcurra, Christian Parsons, Eduardo Imasaka, Mariano Remis, Juan Pablo Ferlat y Juan Emilio Odriozola. En la misma instución se presenta Nuevo Video Argentino, una exposición que apunta a los artistas que son capaces de desbordar el marco de la pantalla en sus obras. Florencia Levy, Estanislao Florido, Mónica Heller y Guido Yanitto son los impulsores de esta iniciativa, de la que participan: Marcelo Galindo, Soledad Dabhar, Sebastián Pinciroli, Mateo Amaral, Sebastián Elsinger y Patricio Larrambebere. Se realiza el Festival Conectar, una iniciativa para experimentar el arte y las nuevas tecnologías en la escuela. A través de ciclo de talleres que se realizan en distintos puntos del país, se trabaja sobre el uso creativo de las nuevas tecnologías en el arte y en la producción multimedia. El equipo docente está integrado por artistas y profesionales provenientes de diversos

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campos, como Carlos Trilnick, Daniel Benmergui, Martín Groisman, Sebastian Friedman y Miguel Galperín, entre otros. Se realiza el 100 Salón Nacional de Artes Visuales. En la categoría de Nuevos Soportes e Instalaciones, el jurado, integrado por Máximo Jacoby, Elena Oliveras, Omar Panosetti, Silvia Rivas y Raúl Santana, otorga el Gran Premio a Estanislao Florido por La ciudad perdida; el Primer Premio a la instalación Miniflot (arca familiar con conexión a Internet), de Marcelo Lo Pinto; el Segundo Premio al video Ophelia, de Toia Bonino; y el Tercer Premio a la video instalación María Julia, Laura Ferrando. El EFT inaugura las exposiciones: Infinito Paisaje, con proyectos de Katia Maciel y André Parente, y curaduría Daniela Bousso; Tiempo Estático, una selección de obras paradigmáticas de Jim Campbell; y Bellico, de Martín Bonadeo, con curaduría de Alma Ruiz. También se presenta Besos y hasta siempre, una muestra de los últimos trabajos de Gustavo Galuppo; el proyecto Hachazos, una performance de cine para recordar, que incluye una performance, una película y un libro, concebido por Andrés Di Tella y Claudio Caldini; el programa de videos Hibridez y creación: cine/video/digital, organizado por Jorge La Ferla; una conferencia de Gerfried Stocker (director de Ars Electronica), y una mesa redonda con la participación

Obra de Katia Maciel y André Parente en Infinito Paisaje, EFT, 2011

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de Javier Grosman y Mariano Sardón confrontando las experiencias de tecnópolis y Ars Electronica; dos conferencias magistrales de Philippe Dubois: Máquinas de imágenes: cine, video, digital y Arte contemporáneo: cine expuesto, móvil, transmitido; y un taller de Introducción al Bioarte, a cargo de Marcello Mercado. André Lemos, uno de los referentes internacionales sobre los usos masivos y la práctica artística con las tecnologías móviles, dicta la conferencia Cultura de la movilidad en el EFT. Por su parte, el área de educación de esta institución amplía su propuesta ofreciendo un Taller de animación, y un Taller de música y tecnología para familias, dictado por Juan Pablo Amato. También se ofrece un Taller de desarrollo de objetos móviles, a cargo de Leo Nuñez. El CCEBA realiza una nueva convocatoria para el Laboratorio de Producción del MediaLab. Los artistas seleccionados son: Juan Rey; Daniel Olmedo Álvarez, Diego Diez y Guido Villar; Patricio González Vivo y el Colectivo Ristra. También continúa con los Talleres en Red, que este año incluye las propuestas: Una aproximación a la historia del arte tecnológico en América Latina, a cargo de Rodrigo Alonso en Buenos Aires; Taller de narrativa transmobile urbana, a cargo de Juan Manuel Lucero en Córdoba; y La tecnología comienza en tu cabeza. Diseño de la comunicación para iniciativas culturales, a cargo de Inne Martino y Fabricio Caiazza en Rosario, entre otros cursos. Asimismo, el MediaLab organiza charlas para promover la reflexión sobre aspectos de la relación entre arte y tecnología, como Soldando resistencias para hacer arte: circuit bending y electrónica low tech con la participación de Jorge Crowe, Leonello Zambón y Leo Nuñez; Gestión, desarrollo y puesta en escena de obras de arte con nuevas tecnologías, con la participación de Patricio González Vivo, Daniel Álvarez Olmedo, Diego Diez, Guido Villar y Juan Rey; Arte Robótico, con la participación de Juan Pablo Amato, Jorge Champredonde, Laura Molina, Guido Corallo, Paula Rivas y Leo Nuñez; y Arte, tecnología y medioambiente, con la presencia de Joaquín Farkas y Judith Villamayor. Y entre los talleres de este año, se cuentan: Tecnología aplicada a las artes escénicas, a cargo de Diego Alberti y Fabián Nonino; Taller para docentes: “Enseñando a los chicos herramientas para el arte con tecnología. La herramienta Scratch”, a cargo de Gerardo Della Vecchia; Proyectos de obra electrónica, encrucijadas y derivas, a cargo de Mariela Yeregui; y Electrones libres! (aparatos sonoros hechos en casa), a cargo de Jorge Crowe, entre otros. El CEIArtE de la UNTREF, en colaboración con el EFT, organiza el simposio Antevasin. Científicos e ingenieros reflexionan sobre el arte, los artistas y su relación con las nuevas tecnologías. Se publica el libro Nomadismos tecnológicos (editorial Ariel y EFT).

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La Embajada de Francia y el EFT organizan el seminario Educación, cultura y medios reinventados, con la coordinación académica de Iván Adaime y la participación de Frédéric Martel, Cristóbal Cobo, Divina Frau-Meigs, Alejandro Piscitelli, Roberto Igarza, Gonzalo Frasca y Carolina Gruffat. Se presenta la tercera edición de Fase en el CCR. El eje curatorial propuesto por Graciela Taquini se centra en el arte como proceso con elecciones constantes a través de la prueba y el error. La muestra incluye intervenciones, performances y actividades efímeras de carácter tecnológico, programas audiovisuales, videojuegos entendidos como forma artística, espectáculos, música, encuentros de reflexión, charlas, debates, mesas redondas y talleres. Participan más de 50 institiuciones y un gran número de invitados internacionales. El MAMBA inaugura una exhibición de Pierrick Sorin compuesta por teatros ópticos, videos y videoinstalaciones; y la instalación sonora interactiva El Grito, de Narcisa Hirsch y Jorge Caterbetti. El Departamento de Multimedia del IUNA lanza el posgrado Especialización en Sonido Aplicado a las Artes Digitales. Además continúa con su amplia oferta de cursos y seminarios con destacados profesores, como Matemática aplicada al arte digital I y II, a cargo de Manuel Eguía; Desarrollo de software para la escena, a cargo de Federico Joselevich; Imagen y sonido en tiempo real, a cargo de Raúl Lacabanne; y Programación aplicada al sonido, a cargo de Pablo Di Liscia; entre otros. Se inaugura Tecnópolis, una megamuestra de arte, ciencia, tecnología e industria, que cuenta con más de cien stands organizados en cinco ejes: Agua, Tierra, Aire, Fuego e Imaginación, y se transforma en un acontecimiento público multitudinario. Se realiza la séptima edición del Premio MAMBA-Fundación Telefónica. Arte y Nuevas Tecnologías. El jurado, integrado por Jim Campbell, Rejane Cantoni, Victoria Simón, Mariano

Tecnópolis, 2011

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Sardón y Jorge Haro, otorga el Gran Premio en la categoría de Proyectos a El ojo del espejo, de Sebastián Díaz Morales; el Primer Premio a Jorge Caterbetti; el Segundo a Christian Wloch y el Tercero a Marcello Mercado. En la categoría de Obras Realizadas, el primer lugar corresponda a Yamil Burguener; el segundo, a Ananké Asseff; y el tercero, a Nicolás Bacal. Vanina Hofman, integrante de Taxonomedia, organiza el debate Proyectos transformadores y miradas independientes sobre la preservación del arte digital en el Centro de Heurística y la Mediateca de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la UBA, con el fin de compartir experiencias en el campo de la conservación artística tecnológica. Se realiza el Seminario Internacional Ludión/Paragraphe. Poéticas tecnológicas, transdisciplina y sociedad organizado por Ludión: Exploratorio Argentino de Poéticas/Políticas Tecnológicas (Instituto Gino Germani de la Facultad de Ciencias Sociales, UBA) y el Laboratoire Paragraphe (Ecole Doctorale Cognition, Langage, Interaction de la Universidad Paris 8), como parte de las actividades de intercambio entre investigadores que estudian el desarrollo de las poéticas tecnológicas en el marco de la tecnocultura contemporánea. El EFT presenta el Coloquio Internacional sobre Televisión, con el objetivo de presentar un amplio panorama de análisis y discusión sobre la televisión, su ontología como aparato ideológico y sus variables de calidad en los programas, tecnologías de transmisión y consumo. Con la coordinación académica de Jorge La Ferla, cuenta con la participación de Luis Alberto Quevedo, Andrea Di Castro, Jane Feuer, José Ramón Pérez Ornia, Mario Carlón, Carlos Ferraz, Jean-Paul Fargier, Iván Marino, María José Herrera y Valentina Valentini, entre otros. También, conjuntamente con la Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual (ASAECA), realiza el cilclo de conferencias Medios Audiovisuales. Soportes, formatos y narración. Paradigmas de construcción de los nuevos relatos, con la participación de Agustín García Serventi, Marcela Negro, Mario Carlón y Carlos Trilnick, y la coordinación de Verónica Vitullo. La Editorial Manantial, la Embajada de Brasil en la Argentina, la Sala Leopoldo Lugones del TGSM y el EFT coorganizan el seminario Las aventuras del dispositivo. Las nuevas relaciones entre la imagen, la escena y lo real, a cargo del teórico y crítico audiovisual brasilero Ismail Xavier, con la coordinación de Gerardo Yoel. El CCEC y el área de educación del EFT desarrollan talleres de capacitación sobre nuevos medios para docentes de nivel primario y medio, pertenecientes a escuelas municipales de la ciudad de Córdoba. La Fundación TyPA y el EFT presentan el seminario Museos y cultura participativa. Nuevas estrategias digitales en el diseño de exposiciones, con el objetivo de instalar el debate, proporcionar nuevas herramientas y contribuir a la implementación de estrategias de diseño

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de exposiciones y comunicación innovadoras para los museos. Participan: Sergio Raimondi, director del Museo del Puerto de Ing. White; Sebastián Chan, director de Tecnologías digitales, sociales y emergentes del Powerhouse Museum de Sidney, Australia; Marcello Dantas, diseñador y curador de exposiciones de Brasil; Elaine Heumann Gurian, consultora internacional de museos en los Estados Unidos y Nina Simon, directora ejecutuva del Museo de Arte e Historia de Santa Cruz, California, entre otros. Se inaugura la sexta edición de Cultura y Media con el lema Lo Nuevo de lo Nuevo! , y curaduría general de Graciela Taquini. Se realiza la primera edición de FIVA. Festival Internacional de Videoarte, impulsado por la Secretaría de Educación y Cultura del Gobierno Municipal de Almirante Brown. El jurado, conformado por Graciela Taquini, Rodrigo Alonso y Federica Matelli, otorga el Primer Premio a Tres haikus modernos, de Cristián Tápies (Chile); el Segundo a Perla del mercader, de Yael Rosenblut (Chile); y el Tercero a Parallel, de Owen Eric Wood (Canadá). Mariela Yeregui y Mariano Sardón implementan el proyecto de investigación Mala Praxis, una plataforma que ensambla los modos de construcción del pensamiento y el contexto educativo a través del campo de las artes electrónicas. Parte de sus resultados se presentan como exposición en el MUNTREF. La muestra reúne instalaciones, máquinas, obras telemétricas, videos y objetos, realizados por diez alumnos de la escuela Media 8 de Caseros bajo la guía de alumnos de Artes Electrónicas de la UNTREF, coordinados por el profesor Miguel Grassi. En la sala Cronopios del CCR se inaugura Grata con otros, una exposición antológica de la producción artística de Graciela Taquini con curaduría de Rodrigo Alonso. Se forma Gráfica libre, una comunidad de diseñadores, artistas y usuarios generales de software libre para gráfica con sede en la ciudad de Córdoba, con el din de repensar las dinámicas creativas en el diseño en clave colaborativa.

2012 En el EFT se inaugura el tercer Laboratorio Abierto con maquetas y obras de los participantes 1

Grata con otros, CCR, 2011

de Interactivos 2011; la Feria Tecnológica, proyectos resultantes del Taller de desarrollo de objetos móviles, dictado por Leo Nuñez; y la tercera edición de Panorámica. Se crea el Laboratorio del Futuro, como iniciativa de ANSES y del Programa Nacional Conectar Igualdad, para conformar espacios innovadores que promuevan la inclusión digital y la educación de los ciudadanos del futuro, liderado por Alejandro Piscitelli. El EFT organiza el taller Ciudad Digital. Diseño de dispositivos urbanos y digitales, a cargo de La Fracture Numérique (Valérie de La Chapelle & Marina Wainer) conjuntamente con la

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Embajada de Francia en la Argentina; un Taller de video, coordinado por Gustavo Galuppo, del que participan Andrés Denegri y Hernán Khourián; un curso de Armado de módulos de sintetizador analógico, a cargo de Manuel Osorio y Juan Pedro Luzuriaga; y el Taller de proyectores precarios [TPP], a cargo de Carolina Andreetti y Azucena Losana. El EFT inaugura las muestras Latidos, de Daniel Canogar; Arte y Nuevas Tecnologías. VII Premio MAMBA-Fundación Telefónica, con curaduría de Laura Buccellato; y Detectores, de Rafael Lozano-Hemmer. Claudia Kozak dicta en el curso Poéticas/políticas tecnológicas en Latinoamérica. Historia, teoría, crítica en CIA (Centro de Investigaciones Artísticas), y edita el libro Tecnopoéticas argentinas. Archivo blando de arte y tecnología (editorial Caja Negra). En el EFT, Andrés Denegri organiza el programa de cine experimental argentino contemporáneo El ver de los árboles, que incluye obras de Gabriela Golder, Gonzalo Egurza, Sergio Subero, Franco Castro, Jaymer Gamboa, Narcisa Hirsch, Paulo Pécora, Ernesto Baca, Emiliano Cativa, Pablo Mazzolo y Pablo Marín. También presenta las 14 emisiones de El Arte del Video, un programa de la Radio Televisión Española dedicado al videoarte emitido entre 1989 y 1991. Por su parte, Mercedes Pérez Bergliaffa coordina el Simposio sobre crítica de arte, crítica cultural y nuevas tecnologías, del que participan Ivonne Bordelois, María José Herrera, María Isabel Baldasarre, Ariel Schettini, Eduardo Russo, Leandro Donozo, Damián Profeta, Ana María Battistozzi, Alicia de Arteaga, Maximiliano Tomas y Carlos Ulanovsky. La segunda edición de Tecnópolis lleva por eje Energía para transformar, en un predio renovado con nuevos espacios, que incluye piezas monumentales de Dolores Cáceres, Theo Jansen, Christian Boltanski, Grupo Doma, Leandro Erlich, Emiliano Miliyo, Manuel Ameztoy, Nushi Muntaabski y Pablo Siquier. Se realiza el 101 Salón Nacional de Artes Visuales. En la categoría Nuevos Soportes e Instalaciones, el jurado integrado por Rodolfo Agüero, Fernando García Delgado, Gabriela Golder, Horacio Zabala y Daniel Ontiveros, otorga el Gran Premio a Elba Bairon por Sin título; el Primer Premio a la videoinstalación Gritos sordos II, de Diana Schufer; el Segundo Premio a la instalación #2 puesta o caída, de la serie Capturas en la rutina de alguien, de Guido Ignatti; y el Tercer Premio a Valeria Conte Mac Donell por Conquista de lo inútil (registro del proceso). Se lanza la Bienal de la Imagen en Movimiento (BIM), una iniciativa de la UNTREF dirigida por Andrés Denegri y Gabriela Golder, que incluye el Premio Norberto Griffa a la Creación Audiovisual Latinoamericana. Graciela Taquini presenta Trasposiciones en el marco de la 38 Feria del Libro de Buenos Aires. La exhibición presenta una selección de obras tecnológicas de artistas que trabajan a

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Obra de Valeria Conte Mac Donell en el 101 Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace, 2012

partir de textos literarios, en diferentes soportes y formatos: e-books, pantallas y performances. Participan: Leticia El Halli Obeid, David Lamelas, Toia Bonino, Narcisa Hirsch, Teresa Puppo, Ricardo Pons, Julia Castagno, Mercedes Fidanza y Marcela Rapallo. El EFT y Marta Minujín, presentan la restauración parcial de la pieza Minuphone, una cabina telefónica interactiva creada originalmente por Minujín en 1967, y una copia contemporánea de exhibición. Esta copia, realizada con elementos y tecnología actual, permite recrear las experiencias que propuso la artista en el momento de la concepción de la obra. Jorge Haro presenta a>v, un proyecto de experimentaron sonora y visual en colaboración con Diego Alberti, en la Alianza Francesa de Buenos Aires. En Complejo Teatral de Buenos Aires, la Fundación Cinemateca Argentina, el Programa Colón Contemporáneo (del Teatro Colón) y la Fundación Proa organizan un Homenaje a John Cage, que incluye un ciclo de cine y un coloquio internacional con la presencia de destacados investigadores. En el CCEBA se realiza una nueva edición de los Talleres de Arte Interactivo y de Tecnologías para el Arte, coordinados por el MediaLab, que incluye las propuestas: Introducción a la técnicas de captura de movimiento. Tecnologías aplicadas a las artes

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escénicas, a cargo de Diego Alberti; y Matemática interactiva para artistas: plataforma Imaginary, a cargo de Andreas Daniel Matt y Alejandro Baranek. Mariano Sardón inaugura la muestra Morfologías de la mirada en la galería Ruth Benzacar, compuesta por obras tecnológicas que conjugan información de Internet y programas basados en redes neuronales. El CCR alberga Fase 4, que este año se desarrolla bajo el lema Post ecología. Hacia una naturaleza y una cultura sustentables, con curaduría de Graciela Taquini y asesoramiento de Rodrigo Alonso. En el Centro Cultural del Bicentenario de Santigo del Estero se inaugura Naturalmente artificial, una muestra de arte tecnológico que relfexiona sobre la naturaleza, con obras de Margarita Bali, Joaquin Fargas, Leandro Nuñez, Silvia Rivas, Juan Sorrentino, Mariela Yeregui, Proyecto Untitled y el Grupo de Arte Electrónicao (GAE) de la UNTREF, con curaduría de Graciela Taquini. Se realiza la II Bienal Kosice, en el proyecto de Ciudad Hidroespacial. El jurado compuesto por Graciela Taquini, Rodrigo Alonso y Tomás Oulton otorga el Primer Premio a Damián Espina, y el Segundo Premio a Margarita Bali. Los proyectos premiados y otros seleccionados se exhiben en el Planetario de la Ciudad de Buenos Aires, Galileo Galilei. La Fundación Konex otorga el Premio Konex de Platino a Graciela Taquini, y Diplomas al Mérito en la categoría de Videoarte a Nicola Costantino, Andrea Juan, Silvia Rivas, Carlos Trilnick. La galería Arcimboldo inaugura la exposición Después…resiste, después…subsiste, después…persiste, de Marina Zerbarini, compuesta por una serie de objetos electrónicos enmarcados en el bioarte. Se inaugura Game on! El arte en juego, un panorama Iberoamericano del videojuego artístico/ experimental en las sedes de Paraná y Florida del CCEBA, organizado por la galería Objeto a. Se realiza la segunda edición del FIVA. Festival Internacional de Videoarte, que toma como sedes a la Biblioteca Nacional y el Centro Cultural Ricardo Rojas. El jurado está conformado por: Rodrigo Alonso, Clara Garavelli y Federica Matelli.

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AGRADECIMIENTOS

La Universidad Maimónides agradece a: Nuestra querida Profesora Consulta Graciela Taquini, Rodrigo Alonso, Adriana Goberman, Esther Saragusti, Marcela Barrios, Graciela Melito, Alfredo Vitullo, Sergio Ferraris, Fernando Lange, Gustavo Moviglia, Nahuel Blacetti, Irma Lobo, Alina Membibre, Sandra Furelos, Daniel Lambré, Aldo Navarro, Jorgelina Rodríguez, y a todo el personal de la Universidad Maimónides. A Darío Saeed, Raúl Drelichman, Ramiro Larraín, Inés Camps, Gabriela Golder, Mariela Yeregui y Joaquín Fargas. A Ricardo Ramón Jarne, Mercedes Viviani, Alejandrina D’Elia, Alberto Lampugano y Luis Farji. A Claudio Masseti por su generosidad de siempre, Marisela Oberto, Jorge Doliszniak y a la querida gente del Centro Cultural Recoleta.

RECORRIDOS EN EL CENTRO CULTURAL RECOLETA

Artes Visuales: Responsable Verónica Otero

Equipo Universidad Maimónides

Productora: Natalia Prieto

Curadores: Rodrigo Alonso, Graciela Taquini

Diseño Gráfico: Marius Riveiro Villar, Federica Bolomo

Dirección y Coordinación General: Alejandra Marinaro

Comunicación y Relaciones Institucionales: Responsable Marisela Oberto Comunicaciones Institucionales y Programación de Fin de Semana: Susana Seoane Coordinación de Visitas Guiadas: Inés Agazzi Prensa: Carolina Ortú, Lucía Hernández, Facundo Galán Sitio Web: Erika Hoffmann

Producción General: Romina Flores, Facundo Colantonio

Montaje: Responsable Horacio Vega Martín Labonia, Arturo Aguilera, Miguel Viceconte, Hernán César, Adrián Borda, Sebastián Carballeira, Walter Blanco Cartagena, Rodolfo Martínez Infraestructura y Funcionamiento Edilicio: Responsable José Luis Fariña Iluminación: Enzo Cuenca, Gabriel Marola, José Montero, Roberto Orellana, Walter Roldán. Realización Escenográfica: José Barrios, Marcelo Benítez, Berlamino Escobar Coordinación de Escenarios y Espacios de Arte: Jorge Doliszniak Sonido, grabación y video: Juan C. Solowej, Claudio Deplante, Daniel De Lorenzi, Andrés Robledo

Diseño de Montaje: Daniel Fischer Producción Ejecutiva: Marcela Andino Producción Audiovisual: Escuela de Diseño y Comunicación Multimedial - UM Asistencia de Producción: Guido Gardini, Iván Moschcovich, María Eugenia Rodríguez, Robinson Soria Montaje y Tecnología: Alberto Varela, Irene Del Río - Gerardo Peña – ARQC Catálogo Dirección Editorial: Claudio Patricio Massetti, Alejandra Marinaro Edición: Rodrigo Alonso Coordinación Editorial: Ileana Stofenmacher Diseño Gráfico: Marius Riveiro Villar Fotografía: Estudio Roth

Esta exposición se realizó con la colaboración de todo el personal del Centro Cultural Recoleta y de la Universidad Maimónides. Gracias a todos.

Se termin贸 de imprimir en noviembre de 2012 en Talleres Trama, Garro 3160/70, ciudad de Buenos Aires