LAS TIPOGRAFIAS Se conoce como tipografía a la destreza, el oficio y la industria de la elección y el uso de tipos (las letras diseñadas con unidad de estilo) para desarrollar una labor de impresión. Se trata de una actividad que se encarga de todo lo referente a los símbolos, los números y las letras de un contenido que se imprime en soporte físico o digital. El diseño, la apariencia y las dimensiones de los tipos dependen de la tipografía. Es posible distinguir diversas ramas o divisiones en este arte, como la tipografía creativa (que explora las formas gráficas más allá de la finalidad lingüística de los símbolos), la tipografía de edición (vinculada a las propiedades normativas de las familias de tipos), la tipografía del detalle o microtipografía (centrada en el interlineado, el interletrado y la marca visual) y la macrotipografía (especializada en el tipo, el estilo y cuerpo de los símbolos). La tipografía imitaba, en un principio, la caligrafía. Con el tiempo se fue optando por los tipos más legibles y fáciles de entender, una decisión vinculada además a los adelantos técnicos. Los tipos móviles originarios fueron desarrollados por Johannes Gutenberg (1398–1468), aunque dichos experimentos ya eran realizados por los chinos en el siglo XI. Gutenberg se dedicó a grabar los caracteres en relieve de manera inversa sobre una matriz hecha de acero y, en 1445, logró crear el primer libro impreso de Occidente (la Biblia). Un libro el citado, que también es conocido como la Biblia de 42 líneas, en alusión al número de líneas que daba forma a cada página. A la hora de hablar de tipos, que son cada una de las clases de letras existentes o de las piezas de la imprenta que se usan para realzar una letra o signo en concreto, tenemos que subrayar el hecho de que aquellos cuentan con una serie de componentes que forman lo que es su anatomía. Así, por ejemplo, poseen una altura, astas, un brazo, cola, una determinada inclinación, remates e incluso una oreja. De esta manera, partiendo de este conjunto de elementos y de otros muchos más, se lleva a cabo el establecimiento de dos clasificaciones de tipos: histórica o por forma. En el caso de la primera modalidad citada podemos hablar que se compone de tipos antiguos, egipcios o modernos, entre otros. Mientras, en la segunda este conjunto de letras se diferencian en base a si tienen o no remates que faciliten o dificulten lo que es su lectura. ¿Conoces el origen etimológico de la palabra tipografía? Si no es así, y antes de entrar de lleno en lo que es el análisis del significado del término, es importante que sepas que aquel se encuentra en el griego. En concreto, esta palabra procede de la unión de tres componentes: el vocablo tipos que significa “molde”, el concepto graphos que puede traducirse como “escribir o grabar” y el sufijo –ia que es equivalente a “cualidad o acción”. Se conoce como tipografía a la destreza, el oficio y la industria de la elección y el uso de tipos (las letras diseñadas con unidad de estilo) para desarrollar una labor de impresión. Se trata de una actividad que se encarga de todo lo referente a los símbolos, los números y las letras de un contenido que se imprime en soporte físico o digital.
La psicología de la tipografía es algo que no podemos obviar al elegir la fuente de nuestra empresa. Al igual que los colores, las tipografías también trasmiten emociones y sensaciones. En varias ocasiones hemos hablado de las diferentes emociones que transmiten los colores y de la importancia de su elección para nuestros logos. Pero, ¿qué hay de la tipografía? ¿Existe la psicología de la tipografía? ¿Alguna vez habéis pensado que el tipo de fuente que elijamos para nuestro logotipo también puede transmitir y decir algo sobre nosotros o nuestro negocio? Pues lo hace. Se conoce como psicología de la tipografía y al igual que ocurre con los colores, las personas tenemos ciertos sentimientos, emociones y hacemos asociaciones como respuesta a los distintos tipos de letra y fuente. Por todo esto debemos conocer y poner especial cuidado en la elección de la tipografía que vayamos a utilizar. Y es que no podremos usar el mismo tipo de fuente si queremos reflejar que nuestro negocio es tradicional que si queremos transmitir que somos una empresa moderna. Así que conozcamos cómo se agrupan las fuentes según la psicología de la tipografía: Serif Las fuentes serif provienen de la época en que las letras se tallaban en bloques de piedra, donde era muy complicado que los bordes quedasen rectos. Por ese motivo se introdujeron unos remates en los extremos llamados serif o serifas. Dentro de las serif nos encontramos con gran variedad de fuentes, como las romanas antiguas, las romanas modernas o las egipcias. Todas ellas con diferentes estilos de serifas, pero con serifas siempre. Este tipo de letra es muy apropiado para la lectura de textos largos. Crean una línea imaginaria bajo el texto que ayuda a guiar al ojo.
petables, institucionales o corporativas. Algunos ejemplos son: Book Antigua, Courier, Ga-
Este tipo de letra es muy apropiado para la lectura de textos largos. Crean una línea imaginaria bajo el texto que ayuda a guiar al ojo. Las solemos percibir como tradicionales, serias, respetables, institucionales o corporativas. Algunos ejemplos son: Book Antigua, Courier, Garamond, Times New Roman y Palatino. Sans Serif También conocidas como etruscas, o de palo seco, aparecieron en Inglaterra en 1820 o 1830. Además de no poseer serifas, no existe apenas contraste entre sus trazos. Los vértices son rectos y dan la sensación de haber sido escritas por alguien que no ha usado una técnica manual como un pincel o lápiz. Están asociadas a la tipografía comercial ya que son buenas para la impresión de etiquetas y embalajes. Son perfectas para textos cortos pero muy grandes, carteles y titulares. Están especialmente indicadas para visualizaciones en pantallas, quedando legibles en tamaños pequeños (siempre que no sean demasiado largos) y limpias en los grandes. Según la psicología de la tipografía transmiten modernidad, seguridad, alegría y en ciertas ocasiones neutralidad o minimalismo. Algunas de las fuentes más conocidas de esta familia: Arial, Bauhaus, Tahoma, Verdana. o Helvética. Manuscritas o Script Son fuentes que parecen estar escritas en cursiva o ser caligrafía. Se suelen utilizar para títulos o firmas solamente, ya que sus trazos más finos pueden llegar a desaparecer y hacer que pierda legibilidad el texto. Como curiosidad, el primer carácter de imprenta usado en Europa fue de esta familia, la Gótica, que imita la escritura a mano de los monjes. Teniendo en cuenta la psicología de la tipografía, estas fuentes transmiten elegancia, afecto y.
Algunos ejemplos son la Gótica, Brush, Vivaldi y
pueden llegar a desaparecer y hacer que pierda legibilidad el texto. Como curiosidad, el primer carácter de imprenta usado en Europa fue de esta familia, la Gótica, que imita la escritura a mano de los monjes. Teniendo en cuenta la psicología de la tipografía, estas fuentes transmiten elegancia, afecto y creatividad. Algunos ejemplos son la Gótica, Brush, Vivaldi y Edwardian Script. Decorativas o de Fantasía Son tipografías que no se ajustan a ninguna de las clasificaciones anteriores y que casi siempre se han creado con un fin específico, donde la legibilidad no se ha tenido demasiado en cuenta. Esta familia, por la variedad de categorías que tiene, es la que más puede llegar a atraer. Y es que la forma de las letras puede sugerir una época y dentro de la psicología de la tipografía es la que más personalidad aporta. Algunas fuentes de las más conocidas son Esténcil, Art Nouveau, Pop Art o Grune.
PSICOLOGÍA DE LA TIPOGRAFÍA La tipografía está en todo lo que nos rodea, aparece en la publicidad, en los comunicados oficiales, en los mensajes personales… En principio, la tipografía no debería ser protagonista, sino que su objetivo es permanecer oculta mientras la información se transmite eficazmente. Sin embargo, en realidad le es imposible este“permanecer oculta”, en lugar de ello se utiliza un tipo de letra apropiado según el mensaje que se desea transmitir. El tipo de letra que se elige para el logotipo de una empresa no es el mismo que usa en sus comunicados oficiales, del mismo modo, no se usa el mismo tipo para el rótulo de una guardería que para los carteles del nombre de las calles. Y esto es así porque, como varios estudios demuestran, las personas asociamos la forma de la letra con determinadas actitudes: seriedad, alegría, elegancia, flexibilidad, rudeza…
Toda actividad relacionada con la comunicación de masas requiere ceñirse a las reglas que dan lugar a las convenciones para que sea comprensible por el lector. El espacio que medie entre las palabras y las líneas siempre será justificado ya que una de las funciones de estos elementos es garantizar que el lector realice sin darse cuenta esta actividad, al igual que el espacio alrededor del texto. Ha de tener una composición justificada, saltos de línea no arbitrarios. Sin embargo, respetando unos mínimos de legibilidad, se pueden usar todas estas características para transmitir una emoción más general: es lo que se denominan atmósferas textuales. Así, el tipo de letra de los créditos de una película de terror, una cómica o un drama serán muy distintos, porque todo comunica y con la tipografía se envía un mensaje independiente al del texto escrito. Así cuando alguien escribe su blog personal, o diseña una página web, tener en cuenta la emoción que el tipo de letra transmite es esencial para transmitir correctamente su personalidad, su estilo particular que le distingue del resto, y esto es tan importante para un músico como para una empresa de venta de coches o zapatillas deportivas. Sensibilidad tipográfica el diseño de la tipografía es a la escritura, lo que el tono de voz es a la palabra hablada. De hecho, es muy posible que cuando le hables a un cliente importante, no ocupes el mismo tono de voz que cuando vas a un almacén a comprarle frutas a la señora Juanita. El nivel de tensión-relajo necesario para cumplir estas dos tareas, probablemente va a ser muy diferente. Entonces, ¿es posible extraer formas visuales a partir de análisis de voz?. Por supuesto. Podemos ser muy abstractos, pero también tan concretos como queramos. Por ejemplo, si quiero decirle “te quiero” a una persona, posiblemente lo diga con dulzura. Pero si esa persona es mi madre, lo haré con un tono de ternura. En cambio, si lo hago a mi novia, lo haré con algo más de coquetería. La pregunta. ¿Existen diferencias entre una voz tierna y una voz coqueta?. de sonidos (Algo así como un “te quieeeeeero”). sensibilidad de tipografías.
FUENTES Y FAMILIAS TIPOGRAFICAS Se entiende por fuente tipográfica al estilo o apariencia de un grupo completo de caracteres, números y signos, regidos por características comunes. Mientras que familia tipográfica, es un conjunto de tipos basado en una misma fuente con algunas variaciones, tales como por ejemplo, el grosor y la anchura, pero manteniendo características comunes. Los miembros que integran una familia se parecen entre sí pero tienen rasgos propios. Cada fuente y familia tipográfica tiene características que la distinguen entre otras, que las hace únicas y le da personalidad al texto. Esa personalidad se magnifica cuando una fuente se usa a través de una presentación digital Antes de hablar sobre las características y usos de la tipografía presentamos una serie de tablas que nos permitirán conocer las categorías básicas de cómo se organizan. Para ello nos apoyaremos de algunos sitios en la red que se dedican a la venta y distribución de las mismas, aunque queremos aclarar que existen diversas maneras de clasificarlas. Para hacer la mejor selección ayuda entender las diferencias básicas entre las familias tipográficas. La tipografía se puede dividir en amplias categorías: Serif, Sans Serif, Manuscritas, de Exhibición y Símbolos. Además de la clasificación y sub-clasificación por familia tipográfica, existe una versión ampliada de las mismas, con variaciones como:
Serif Slab, Sans Serif tensionado, tipografía monoespaciada, ultra condensada, gótica o blackletter , y por último, la variable de la lengua. Mismas que se describen en las tablas a continuación y que complementan este acercamiento a fuentes
otra particularidad común de las fuentes serif, derivada del hecho de que las tipografías romanas se basaban en círculos perfectos y formas lineales equilibradas, es que las letras redondas como la o, c, p, b, etc., tienen que ser un poco más grandes porque visiblemente parecen más pequeñas cuando se agrupan en una palabra junto a otras formas de letras. El grosor de las líneas de las fuentes serif modernas también tiene su origen en la historia. Las primeras se realizaron a mano implementando un cálamo, permitiendo la punta plana de la pluma de distintos grosores de trazado. Esta característica se ha conservado por la belleza y estilo natural que aporta a las letras. Las Serif se subclasifican en las siguientes clases: Romanas Clásicas, Romanas de Transición, Romanas de Antiguas o viejo estilo, Romanas Modernas o Didonas, De cuña o glífico y Caligrafiadas. Son muy apropiadas para la lectura seguida de largos textos –impresos– ya que los trazos finos y los remates ayudan al ojo a fijar y seguir una línea en un conjunto de texto, facilitando la lectura rápida y evitando la monotonía. Estas fuentes pueden aparecer tradicionales, serias, institucionales o corporativas Como ejemplos de fuentes serif podemos citar: Book Antiqua, Bookman Old Style, Courier, Courier New, Garamond, Georgia, Lucida Bright, MS Serif, New York, Times, Times New Roman y Palatino. Existe una clasificación ampliada para la tipografía Serif, llamada Slab Serif, Las cuales exhiben contrastes moderados e insignificantes en el peso del movimiento y pueden aparecer a veces ser casi monótonas. La serifa es generalmente pesada, a veces tanto como el movimiento principal en el carácter. Las tipografías de Slab Serif tienen cuatro categorías primarias,
Las partes de una letra Se da el nombre de letras (del latín littera) al conjunto de los gráficos usados para representar un lenguaje. Sus equivalente en tipografía e imprenta son tipo (del latín typus, del griego typos, modelo o carácter grabado), que define a los signos que se emplean para la ejecución de los moldes tipográficos, y carácter (del griego charakter), resultado de la impresión de los tipos. Para poder definir con claridad y precisión una letra se distinguen en ella diferentes partes, cuyos nombres son a veces similares a los de la anatomía humana, entre las que podemos destacar las siguientes:
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Altura de las mayúsculas: altura de las letras de caja alta de una fuente, tomada desde la línea de base hasta la parte superior del carácter. • Altura de la x o al-
tura X: altura de las letras de caja baja excluyendo los ascendentes y
• Altura de la x o altura X: altura de las letras de caja baja excluyendo los ascendentes y los descendentes. • Anillo u hombro: asta curva cerrada que encierra el blanco interno en letras tales como en la b, la p o la
• Asta
descendente: asta de la letra que queda por debajo de la línea de base, como en la p o en la g. • Astas montantes: astas principales verticales u oblicuas de una letra, como la L, B, V o A. • Asta ondulada o espina: rasgo principal de la S o de la s. • Asta transversal o barra: rasgo horizontal en letras como la A, la H, f o la t. • Basa: proyección que a veces se ve en la parte inferior de la b o en la G. • Blanco interno: espacio en blanco contenido dentro de un anillo u ojal. • Brazo: parte terminal que se proyecta horizontalmente o hacia arriba y que no está incluida dentro del carácter, como ocurre en la E, la K, la T o la L.
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ISTORIA DE LA TIPOGRAFIA
Para empezar a entender el origen de la tipografía, es lógico y fundamental, entender primero lo que es la escritura y su repercusión en la humanidad. La escritura es un sistema de representación gráfica de una lengua, por medio de signos grabados o dibujados sobre un soporte. Es un método de intercomunicación humana que se realiza por medio de signos visuales que constituyen un sistema. La aparición de la escritura es lo que da origen a la Historia, para salir de aquella época enigmática y desconocida que fue la Pre-Historia. Como medio de representación, la escritura se diferencia de los pictogramas en que es una codificación sistemática que permite registrar con toda precisión el lenguaje hablado por medio de signos visuales regularmente dispuestos. Además los pictogramas no tienen generalmente una estructura secuencial lineal, como sí tienen el habla o la escritura.
Los albores de la escritura. La pictográfica pictogramaEn el amanecer de la Historia, hace de cinco mil años, aparece la raza semítica, con una lengua y rasgos fisiológicos comunes, procedente de Arabia, Fenicia, Siria, que llega con su cultura rudimentaria a Egipto, estableciéndose en el Delta del río Nilo, y en la comarca de Uruk, en la Baja Mesopotamia. Los semitas son gente con un gran sentido de la organización y crean la primera forma de escritura: la pictografía. La escritura pictográfica basa su sistema en el dibujo de formas, seres u objetos, que situados uno detrás de otros explican una historía,un hecho, un acuerdo. La escritura pictográfica supone, pues, un cuento sin palabras, en el que no interviene el sonido de las palabras.
La escritura proto-sume ria El desarrollo de la escritura pictográfica hacia la cuneiforme, pasó por diferentes etapas. En la ilustración que se muestra a la derecha, se puede ver como las imágenes del 3.000 antes de Cristo, son claramente formas pictográficas que aparecen en el sistema proto-sumerio. Los de las segundas filas ya son una representación cuneiforme de hacia el 2400 a. C., obsérvese que todavía hay un acercamiento al dibujo original, pero ya se tiende a representar las ideas por signos abstractos. Finalmente, los signos de las terceras filas, del 650 a. C., son definitivamente silábicos, y allí puede verse su equivalencia fonética sumeria y su significado.
la escritura sumeira:cuniforme
La escritura cuneiforme está aceptada comúnmente como la forma más temprana conocida de expresión escrita de la que se han encontrado restos arqueológicos. Fue creada por los sumerios a finales del cuarto milenio a. C. Surgió como un sistema de pictogramas. Con el tiempo, las representaciones pictóricas se simplificaron y se hicieron más abstractas, dando lugar a lo que se conoce como escritura cuneiforme. [clear] Las primeras escrituras cuneiformes deben su nombre y su forma a que los escribas, utilizaban cuñas (punzón o estilo afilado, fabricado a partir de cáñamo) para hacer incisiones sobre las tablillas de barro antes de cocerlas. Las tabillas estaban escritas en columnas (variantes en número), que indicaban: La serie y el número de la tablilla en esa serie, para su correcta catalogación. Texto. Colofón, que contiene a su vez la primera línea de la siguiente tablilla, el propietario de la tablilla, el año de reinado del soberano correspondiente, en ocasiones los títulos del mismo, la ciudad de la escuela y el nombre del escriba y raramente, el autor. Evidentemente el uso no quedaba restringido a las tablillas; por ejemplo encontramos escritos en los ladrillos de la Babilonia del primer milenio el nombre de Nabucodonosor II. La escritura cuneiforme fue posteriormente adoptada por los acadios, babilonios, elamitas, hititas y asirios para escribir sus propias lenguas. Fue ampliamente usado en Mesopotamia durante 3000 años, pese a que la naturaleza silábica del alfabeto, al ser refinado por los sumerios, resultaba poco intuitiva a los hablantes de lenguas semíticas.
Las 10 mejores tipografías y su historia
Inspiración10mejorestipografias Publicado en agosto 28th, 2012 | por Enrique Borja comentarios Las 10 mejores tipografías y su historia Hoy en día es fácil ver casi a diario recomendaciones de nuevas tipografías de todo tipo, multitud de páginas nuevas donde podemos descargarlas gratuitamente, y un sinfín de recursos tipográficos que más de una vez nos pueden salvar de un apuro. Pero hoy no vamos a hablar de esa lluvia de caracteres, sino de aquellas tipografías que están consideradas las mejores de la historia. En este ranking, realizado por la web 100besttypefaces, expertos tipográficos y profesionales relacionados con las mismas (publicistas, redactores, etc…) han realizado, basándose en criterios como el uso, cifra de ventas, historia y la calidad estética (entre otros atributos a destacar), un ranking con 100 tipografías, de las cuáles nosotros os mostramos las 10 mejores y os contaremos un poco de su historia. Empecemos el recorrido del 10 al 1. 10.- Univers El tipógrafo suizo Adrian Frutiger nos trajo en 1957 esta letra de palo seco. Fue diseñada para la fundación Deberny & Peignot para usarse en metal. Cuenta con multitud de variables y esto es lo que la hizo ganar mucha importancia. Frutiger creó un sistema de numeración para diferenciar sus variantes respecto al peso y el ancho inicial. Se trata de una de las tipografías sin serif más usadas.
9.- Gill Sans Se trata también de un tipo de palo seco o sans serif. Fue creada por Eric Grill, quien también diseño la tipografía llamada Perpetua (publicada por Monotype alrededor de los años 1928 y 1930) para hacer la competencia a la popular Futura. Además, está basada en las letras romanas antiguas y en otras formas tipográficas como la Johnston underground (concebida para el metro de Londres), de Edward Johnston. Desde un principio fue utilizada por grandes empresas, incluida Televisión Española; y su mayor expansión viene dada por ser una de las fuentes incluidas en el sistema operativo Mac Os X, en el cual trabajan muchos diseñadores y publicistas.
8.- Officina Esta tipografía no es tan antigua como las anteriores, ya que data de 1990, y su creador es Erik Spiekermann. Basa su estilo en las tipografías de las maquinas de escribir tradicionales pero con un estilo mucho más moderno y tecnológico. Con el paso del tiempo, se tuvieron que crear variantes de la tipografía original debido a su gran uso en revistas y publicidad. Para ello contó con la colaboración de Ole Schaefer. En 1988 Erik lanzo FontShop, la primera fundidora digital y distribuidora independiente de fuentes.
7.- Akzidenz Grotesk Tipografía creada en 1896 por Günter Gerhard Lange para la fundición Berthold en Berlín. Se trata de un tipo de sans serif cuyo aspecto recuerda mucho a Helvética, y es fácilmente confundible con ella, ya que salvo algunos caracteres como la C, G, J, R y Q el resto son prácticamente iguales. Se utiliza mucho en titulares de periódicos y revistas gracias a su gama de anchos y pesos.
6.- Times Una de las tipografías más reconocidas en el mundo, diseñada por Stanley Morison por encargo para el periódico The Times (de donde viene su nombre) en 1931. Este encargo vino dado por una queja del propio señor Morison hacia el periódico por lo mal impreso y lo tipográficamente anticuado que estaba. Ya que fue creada básicamente para el uso periodístico, debía de tener un contraste y una condensación mayor. El nombre de Times New Roman viene dado porque hasta ese momento la fuente usada por el periódico se hacía llamar Times Old Roman. Los diseñadores de software tienen mucho cuidado con ella, ya que se trata de la primera tipografía codificada y se utiliza para examinar la calidad del sistema de tipografías digitales.
5.- Futura Hablar de ella es hablar de una de las más conocidas y usadas de la historia. Fue creada por Paul Renner en 1927 y está considerada la tipografía de más éxito en la era Bauhaus. Está basada en formas geométricas y consta de una gran cantidad de variables. En ella se inspiraron muchas de las nuevas tipografías geométricas como la Avant Garden. Además, posee largos ascendentes y descendentes, lo que le proporciona una gran legibilidad y objetividad; y últimamente viene siendo muy utilizada en anuncios y carteles. A juicio personal diré que es una de mis favoritas, y pensaba que estaría más arriba en la lista. Pero no todo es bonito, ya que los símbolos de interrogación no son de mi agrado y muchas veces cuando trabajo con ella, suelo buscar las interrogaciones en otras tipografías parecidas. 4.- Bodoni Giambattista Bodoni es su creador, y supone la culminación de 300 años de evolución de la tipografía romana. Giambattista estaba considerado el rey de los impresores gracias a la exquisita calidad de sus impresos. Está basada en un gran contraste en sus trazos y unos remates delgados que significó una revolución para la comunidad tipográfica y que constituyó el punto de partida de los tipos denominados “modernos”. Ha sido rediseñada por muchos tipográficos que han querido darle a este tipo su toque personal. 3.- Frutiger Creada en 1968 por el tipógrafo suizo Adrian Frutiger (creador de la Univers, número 10 del ranking), fue realizada a partir de un encargo que recibió para diseñar el proyecto de señalización del aeropuerto Charles de Gaulle en París. Su objetivo es que fuera un tipo de letra fácilmente reconocible desde lejos. Dispone de múltiples variantes, pero la original se trata de una tipografía de palo seco, simple, clara y robusta. No es del todo geométrica pero tampoco llega a ser humanista. Aunque se creó para gran escala, su enorme calidad hizo que muchos diseñadores la utilizarán en sus proyectos. Su uso es casi universal, y seguro que la has visto en más de un sitio sin saber de que tipografía se trataba. 2.- Garamond Estamos ante una de las tipografías más antiguas, ya que su creador, Claude Garamond, la diseñó en el siglo XVI en Francia. Está considerada una de las mejores romanas, y es uno de los tipos más influyentes. Fue elegida la tipografía del milenio en una encuesta entre profesionales. Existen muchas versiones diferentes bajo el título de Garamond, pero quizás la más fiel a los diseños de Claude es la creada por la fundación Stempel en 1924. En 1592 se publicó un catálogo que es la impresión más fiable de los diseños originales, convirtiéndose en la principal referencia para muchos diseñadores hasta el día de hoy. 1.Helvética Bueno, si has llegado hasta aquí, seguro que por el camino ibas preguntándote en que posición estaría, y no podía ser otro que en el número 1. Estamos hablando de la tipografía favorita de la mayoría de diseñadores gráficos; aquella a la que se recurre cuando ninguna otra funciona. Aquella que sea cual sea el diseño que tenemos entre manos, acabamos probando como quedaría escrito con ella. Se trata de una familia tipográfica creada en 1957 por Max Miedinger. Su diseño viene de la Akzindenz Grotesk (número 7 de está lista) y cuenta con un estilo sencillo y del tipo sans serif o sin remates. En un principio fue llamada Neue Haas Grotesk, y hasta 1961 no se le adjudicó su nombre definitivo, que en latín significa “Suiza”. Hablamos de un tipo de letra eficaz para uso cotidiano, y su éxito se debe en parte a su estupenda adaptabilidad a cualquier tipo de situaciones. También hay que decir que pese a sus más de 40 años de uso y desarrollo, sigue presentando problemas de Kerning, por lo que se recomienda un interletrado manual. Tampoco es muy famosa por sus justificaciones, ya que tiene tendencia a crear los llamados ríos, que son la acumulación de espacios en el movimiento vertical, línea a línea. Como curiosidad decir que la tipografía Arial es un clon de la Helvética hecho en 1990. Mucha gente piensa que es la helvética la que a copiado su forma de la Arial, debido en gran parte a que la Arial es una tipografía estándar en casi cualquier equipo. Es tal la fama dentro del diseño tipográfico de la tipografía Helvética, que incluso se realizó en 2007 una película llamada de la misma manera, “Helvética”, en la que encontramos reportajes de diseñadores gráficos y tipográficos que la atacan y la defienden. A continuación os dejaré el enlace del video.