49 Festival Internacional Cervantino by Festival Internacional Cervantino

PROGRAMA GENERAL

ORGANIZADORES

2021, 49 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO

INVITADOS DE HONOR

PATROCINADORES

AGRADECEMOS A

AGRADECEMOS EL APOYO DE

ALIADOS

PARA L A PUBLICACIÓN DEL CATÁLOGO 49 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO

CUBA Alain Pérez Quinteto Argos Teatro Camerata Romeu Circo Nacional de Cuba - Dúo América Daniel Herrera Hectico y Aramís: Los Guajiros de Cuba Formell y Los Van Van José María Vitier Cuarteto La Reyna y La Real Ray Fernández y Eduardo Sosa Septeto Santiaguero Steel Band de El Cobre Elvia Pérez Cine Artes visuales

35 36 30 37 34 33 24 29 28 27 26 32 167 156 174

INVITADOS 22 DE HONOR COAHUILA Alejandra López-Fuentes y Alejandro Reyes-Valdés Alejandro Vela Asociación Coahuilense de Teatristas Camerata de Coahuila Cardencheros de La Laguna Celtillo Folk Compañía de Danza Folklórica Nahucalli Compañía de Teatro "Talento" Desierto Teatro Eliezer Jáuregui Arrazate Grupo de Teatro Luz del Norte IMAGINARE - Art y Compañía de Teatro Columna Cuatro Matlachinada de Coahuila Orquesta Filarmónica del Desierto, Coahuila de Zaragoza Orquesta Nacional de Jazz de México The Fara Fara Boys | Grupo Escrito Armando Fuente Aguirre “Catón” Quitzé Fernández y Alberto Tovar Guillermo Arriaga y Sergio E. Avilés Claudia Luna y Marianne Toussaint Julián Herbert y Miguel Canseco Cine Artes visuales

50 46 54 44 52 42 62 55 58 49 56 59 60 38 48 40 168 169 170 171 172 148 176

ÍNDICE 08 PRESENTACIÓN 10 PRESENCIAL 64 VIRTUAL 114 + CERVANTINO 147 148 167 173 192

Cine Literatura Artes visuales CCD

CRÉDITOS202

Tras año y medio de trabajo constante y de no darnos por vencidos, la Secretaría de Cultura, junto con los gobiernos de Guanajuato, Coahuila y Cuba, presenta con orgullo la programación del Festival Internacional Cervantino en su edición 49. Hemos resistido una dura prueba donde la solidaridad y la cultura han tenido un papel preponderante, y en la que se honra el acuerdo entre pueblos hermanos, fraternos y soberanos. La virtualidad nos permitió ganar espacios y públicos durante los peores momentos de la pandemia, terreno en el que no daremos un paso atrás, pero ahora tendremos la alegría de volver a estar juntos. Y lo haremos con una programación de la calidad que caracteriza al FIC: Paris Mozart Orchestra, Producciones Rokamboleskas, Liberato Kani, Percusiones de Estrasburgo, China National Opera & Drama Theater, Compañía Nacional de Ópera, Orquesta Sinfónica de Montreal, Justin Kauﬂin y NoGravity Dance Company, entre muchos otros. Este Cervantino será una oportunidad para viajar al norte y reconocer la fuerza cultural de Coahuila. Podremos disfrutar de las polkas, la matlachinada y los corridos tradicionales, así como de la maestría de la Camerata de Coahuila o la frescura de Celtillo Folk, además de un homenaje a Emilio El Indio Fernández. Nos deleitaremos con grandes artistas de Cuba como la Camerata Romeu, Formell y Los Van Van y José María Vitier. Coahuila y Cuba, nuestro estado y país invitados, nos recordarán el gusto por la vida, el gusto por la cultura, justo en un momento muy dramático de la humanidad. Guanajuato, nuestra icónica ciudad colonial, se alza como ejemplo de resistencia en esta dura crisis y nos recibe con los brazos abiertos. Ya lo dijo José Martí, nuestro cubano universal e inmortal: “Patria es humanidad”. Y por humanidad nos sabemos hermanos y solidarios. Este lazo cultural se refrenda en el Festival Internacional Cervantino, y nos recuerda que desde el gozo y la vida vamos a salir adelante como humanidad. Viva el Cervantino, viva la cultura, viva Latinoamérica.

ALEJAND RA F RAU STO GU ERRERO Secretaria de Cultura de México

Guanajuato, escenario del mundo. Guanajuato vuelve a convertirse en escenario del mundo con la realización de la edición 49 del Festival Internacional Cervantino. Damos las más cordial bienvenida a los artistas y creadores de 19 países y de la región de Quebec, además recibimos con los brazos abiertos a nuestros invitados de honor: Cuba y Coahuila. Nos sentimos muy orgullosos del talento local que estará presente en el magno festival; pues de los 1,865 artistas participantes, 495 son guanajuatenses, en las disciplinas de música, teatro y danza. Sin faltar, las 26 exposiciones que engalanarán los museos, galerías y espacios culturales de Guanajuato, Salamanca y León con el Programa de Artes Visuales, que incluye una serie de exhibiciones multidisciplinarias, coordinadas por nuestro Instituto Estatal de la Cultura. Hoy, con un novedoso formato híbrido, para cuidar y proteger la salud de los participantes y espectadores, el Festival Internacional Cervantino se consolida como el encuentro cultural y artístico más importante de América Latina y uno de los más notables del mundo. A todas y todos los que estarán asistiendo, de manera virtual o presencial, a esta gran convocatoria inspirada en el espíritu festivo y universal de Cervantes, nuestra más cordial bienvenida. Gracias por hacer del Festival Internacional Cervantino, grandeza de México.

L IC . D IEG O S IN H U E R O D R ÍG U E Z VA L L E J O Gobernador del Estado de Guanajuato

Coahuila de Zaragoza: Estado invitado de honor Desde el primer día de nuestro Gobierno, establecimos dos compromisos centrales en materia de política cultural con nuestra gente: Garantizar los derechos culturales de la población, propiciando el desarrollo integral de la sociedad, y la búsqueda permanente de los mejores espacios para difundir el patrimonio cultural de Coahuila, así como la obra de sus artistas y creadores que han destacado en el país y más allá de las fronteras nacionales. Estamos aquí por estos motivos y para honrar el compromiso que hicimos con una de las iniciativas culturales más importantes de nuestro continente: el Festival Internacional Cervantino. Nos llena de orgullo ser parte de esta celebración, un mosaico de expresiones artísticas que año con año consolida su trascendencia internacional como la esta de la cultura y las artes, ue en esta edición lle a a sus a os llena de vitalidad y fortalecida con la contribución de las más diversas manifestaciones artísticas de México y el mundo. Para estar a la altura de esta magna festividad, Coahuila ofrece una cartelera diversa y representativa de nuestro estado, en la ue coahuilenses mostrar n en el escenario, con su talento, la entrega y el valor que caracteriza a las mujeres y hombres del norte. Nuestra participación comprende 65 actividades artísticas y académicas, cada una de las cuales, estoy seguro, dejará un memorable recuerdo en el público. Nuestro más amplio reconocimiento a las instancias organizadoras, encabezadas por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a los gobiernos Estatal y Municipal de Guanajuato y a la Universidad Autónoma de esa entidad por el gran esfuerzo que reúnen para darle vida a un reto de esta magnitud. Nos congratulamos de compartir este escenario con Cuba, un país con el que la historia nos ha enlazado de muy diversas formas a través de los años. Muchas felicidades para todas y todos los participantes.

M IGU E L ÁN GE L R IQU E LM E S OLÍS Gobernador de Coahuila de Zaragoza

Razones para hacer un festival ctu re en Guana uato ha si ni cado, desde hace a os, una esta m sica, dan a y teatro en las pla as, en los teatros, y ahora en las pantallas s, tam i n, el encuentro con el otro para descu rir en su reﬂe o ui nes somos s una pausa ue nos permite sorprendernos ante la sensi ilidad humana, conocernos, reconocernos, encontrarnos en la mirada, en el movimiento, en la m sica Cada a o, el festival convoca e presiones art sticas diversas ue dan cuenta de lo ue a ue a al ser humano y sus ra ones para cele rar ste a o, despu s de vivir momentos ue am s ima inamos, volvimos a encontrarnos en la escena uimos resilentes, vivimos procesos de aprendi a e intensos, vivimos duelos y hoy, enf rentamos el reto de hacer posi le la escena con la consciencia de prote er, por so re todas las cosas, la salud stamos ciertos de ue la esta de la cultura tiene ca ida en los momentos de crisis por ue nos devuelve la esperan a, nos recuerda la importancia de la cola oración y la solidaridad a edición inau ura una nueva etapa del Cervantino la h rida l festival cuenta con oferta en l nea y presencial n los escenarios ha r ovaciones y en las plataformas di itales ui os de apro ación o dis usto Nos preparamos para iniciar una etapa crucial en el festival, lle amos a la v spera de los y ante este momento histórico nos rede nimos Sa emos ue lo me or est por venir n un mundo donde olvidamos mirarnos y nos acostum ramos a vernos en pantallas, volver a la mirada presente es un privile io, los invitamos a aprovechar este suceso histórico y a sumarse a la esta ¡Celebremos que el #CervantinoEsContigo!

M A R IA N A AYM E R IC H O R D Ó Ñ E Z Directora general del Festival Internacional Cervantino y Circuitos Culturales

Cuba en el Cervantino: una ﬁesta y un reto Con la participación de un centenar de artistas de la música, las artes escénicas y las artes plásticas, Cuba ofrece al público que asiste al Festival Cervantino 2021 una muestra del vigor y las esencias de una cultura, latinoamericana y caribeña, que se nutre de la tradición secular de nuestros orígenes múltiples y de la larga y gloriosa historia de nuestra lucha contra el colonialismo, por la libertad y la justicia social. En medio de los avatares de la pandemia y orgullosos de poder comparecer a este importante evento en calidad de País Invitado de Honor, los artistas y las instituciones culturales cubanas se han preparado para encontrarse con un pueblo hermano, al que nos unen lazos históricos y grandes sentimientos de afecto y amistad. Buena parte de esa creciente empatía se ha f raguado en nuestra preferencia común por géneros musicales cubanos como el danzón, la trova, el son y el bolero, presentes aquí de muy diversas maneras, y en la singular sonoridad de corridos y rancheras, omnipresentes en el panorama sonoro y el imaginario cultural de nuestra Isla. Es para nosotros un gran honor poder honrar esta invitación con algunas de nuestras agrupaciones artísticas más representativas. Han sido meses de duro bregar en los que hemos alternado la preparación de artistas y promotores con el con namiento, la protección de nuestras familias f rente a la Covid y el enfrentamiento al recrudecido lo ueo económico, comercial y nanciero de los Estados Unidos contra nuestro país y a la guerra cultural que se nos hace. La presencia de Cuba en este festival demuestra que ninguna fuerza imperial puede romper los lazos culturales y de hermandad entre los pueblos. inalmente, uisiera e presar nuestra in nita ratitud por la solidaridad y el apoyo incondicional de la Secretaría de Cultura de México y del Comité Organizador del Festival Cervantino, sin los cuales no hubiera sido posible articular este programa común, amplio y diverso como pocos, resultante del rigor, el respeto mutuo y la profesionalidad con la cual hemos trabajado durante estos últimos meses. Agradezco especialmente, en mi nombre y en el de todos los cubanos, el respaldo decidido de México y su presidente Andrés Manuel López Obrador a la causa noble del pueblo cubano. Nunca lo olvidaremos.

ALPID IO ALO NSO GRAU Ministro de Cultura de Cuba

TEATRO

CALLE

DANZA

ÓPERA MÚSICA

JÓVENES

NIÑOS

CUBA&COAHUILA

INVITADOS DE HONOR

FORMELL Y LOS VAN VAN / ORQUESTA FILARMÓNICA DEL DESIERTO, COAHUILA DE ZARAGOZA Inauguración Directores: Samuel Formell y Natanael Espinoza PRESENCIAL

MIÉ TRANSMISIÓN

EN VIVO

20 h

OCTUBRE

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

+18 años

Formell y Los Van Van han coleccionado en sus más de cincuenta años de existencia la cubanía de la Isla Grande, en ellos se reconoce la esencia del caribe y la creatividad sin límites de un bajista que dio forma a su propio ritmo en los años setenta, el songo, una variante de la salsa que se convirtió en el sello de Juan Formell y que ha enganchado a las nuevas generaciones. Ahora, bajo el liderazgo de Samuel Formell Alfonso, hijo del maestro fundador, Los Van Van inaugurará el Cervantino junto a la Orquesta Filarmónica del Desierto, Coahuila de Zaragoza, una agrupación joven que se ha consolidado bajo la batuta de Natanael

Espinoza como una alternativa cultural en el norte de México, en tan solo seis años de existencia. La OFDC, suele tocar fuera de teatros o de recintos convencionales e incluir en su repertorio géneros populares para despertar el interés de la población y llegar a nuevos públicos. Agrupación ganadora del Grammy en el año 2000, Los Van Van, como se le conoce popularmente, fue fundada el 4 de diciembre de 1969 por el bajista Juan Formell, quien puso en práctica las innovaciones experimentadas en la Orquesta Revé, donde había tocado con anterioridad. Cambió la formación y con el

tiempo llegó a trabajar el son con elementos del rock y del jazz, para dar lugar a lo que se conoce como “songo”. Desde entonces, varias generaciones de cubanos han bailado y disfrutado con ellos considerándolos como lo mejor del género.

nvitados de honor

(Uruguay) e Iván López Reynoso (México). Ha sido orquesta de la soprano Nadine Sierra y de los tenores Javier Camarena, Andrea Bocelli y Plácido Domingo.

La orquesta del estado de Coahuila debutó en enero 2015, tiene como sede el Teatro de la Ciudad Fernando Soler ubicado en la ciudad de Saltillo, ha producido óperas, zarzuelas, musicales y ballets; ha sido dirigida por destacados directores invitados como Eugene Kohn (USA), Leo Brouwer (Cuba), Enrique Pérez Mesa (Cuba), Diego Nasser

CUBA - Invitado de honor

PRESENCIAL

VIE

15 TRANSMISIÓN

EN VIVO

20 h

OCTUBRE

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

Público general | 90 min.

Fundado en 1995, el Septeto Santiaguero abarca géneros

como el son montuno, la guaracha, el bolero, el changüí, el danzón, la cumbia-son, guaguancó-son o el ritmo pilón; es un septeto de ocho pues incorpora la tumbadora, pero la música que toca es propia del formato de siete. Ha grabado once discos, de los cuales dos le han hecho ganar el Grammy Latino: No quiero llanto de 2015 -un tributo a Los Compadres, coproducido por Egrem y José Alberto El Canario- y A mí qué de 2018 -título de una guaracha y homenaje a los clásicos cubanos-.

Esta será una noche de cuban a reﬂe i n uc u r en a ue e tr va r re entista a ern n e c nvi ar a uar S sa cantante cr nista e a s cie a cu ana actua u a au i en a is a. s se c n cier n en as er as e a a enc ntrar n unt s e c inci encia es e ent nces c arten escenari ca a ve ue ue en. a ern n e c en a cantar en la Casa de Cultura de a ar a este e a a ana.

Su rica se c nf r a e ue escuc a en a ca e ue ee en i r s e iteratura c ina c n r a ust e vie s n a nueva tr va. a cr tica e u r s n fun a ent en su es ect cu .

RAY FERNÁNDEZ Y EDUARDO SOSA Trovadores PRESENCIAL

El Trasnoche Eduardo Sosa, destacado trovar r ce ente e Santia e u a a cautiva a ic a aner c n sus c sici nes enas e arrai tra ici na c n su re ert ri ue inc u e c sici nes r ias una se ecci n e s tes r s e canci ner cu an .

OCTUBRE

Dir. Fernando Dewar Webster

El Septeto Santiaguero, dirigido por Fernando Dewar Webster, es uno de los principales exponentes de la música tradicional cubana, aplaudido por combinar sonidos modernos con ritmos del caribe sin faltarle el respeto a sus raíces. La agrupación originaria de Santiago de Cuba ha preparado una selección de las mejores canciones que forman parte de los discos ganadores del Grammy Latino.

Invitado de honor

SEPTETO SANTIAGUERO

CUBA

VIE

15 23 h ic

DIFERIDA

enera

CUBA - Invitado de honor

LA REYNA Y LA REAL Que se queme el arroz

En La Habana, Cuba, dos mujeres desafían el machismo cultural a través del rap, un género musical históricamente dominado por los hombres.

PRESENCIAL

DOM

17 TRANSMISIÓN

EN VIVO

20 h

OCTUBRE

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

Público general | 45 min.

Desde el 2012, Reyna Hernández y Yadira Pintado conforman el dueto La Reyna y La Real que canta para empoderar a las mujeres. Saben explotar su condición vocal y aprovechan la versatilidad del rap para fusionar el jazz, el reggae, el blues y el funk. Su último disco, Mírame, acentúa el discurso feminista que buscan sembrar

en la realidad del día a día con temas como Chao papito, Dime si puedes y Soy ellas.

av e a s ran r ara Llanes, con su amplio registro y su ﬂe i i i a ara a a tarse a cualquier estilo, se inserta a n ca ente a esta propuesta.

JOSÉ MARÍA VITIER CUARTETO Tarde en La Habana PRESENCIAL

El piano de José María, vibrante y virtuoso, improvisando y proponiendo temas, es el hilo ue en a a as ercusi nes sorprendentes y enardecidas de Yaroldi Abreu y la capacidad del multiinstrumentista Abel Acosta, músicos ambos de gran versatilidad. Vitier es imprescindible en el mapa musical cubano, autor de la música de películas e e ticas c Fresa y Chocolate y Salón México.

Teatro Juárez OCTUBRE

Caminar por el Paseo del Prado, sentarnos un rato en el malecón, pasear por las calles de La Habana, es la invitación que nos hace, a través de su música, el compositor y pianista cubano José María Vitier acompañado de extraordinarios músicos que integran un cuarteto un tanto inusua er u e ca ian ercusi n cu ana a v e una soprano. Es la manera de Vitier, desprejuiciada y subyugante, de abordar el jazz latino, la trova, la habanera, el an n a c ntra an a t lo cubano en general.

DOM

17 21 h

TRANSMISIÓN

EN VIVO

Público general | 80 min.

Que se queme el arroz da nombre a su presentación cervantina y a una canción de su álbum Miky y Repa, en la que expresan el hartazgo de las mujeres por cargar con la completa responsabilidad de las labores domésticas, si ellas no están no hay nadie que doble las camisas, ni que quite el arroz del fuego: es un grito para reapropiarse de su tiempo y de sus sueños. ¡Las mujeres ya no se quedarán calladas!

CUBA - Invitado de honor

CAMERATA ROMEU Tesoros latinoamericanos Dir. Zenaida Romeu PRESENCIAL

VIE

22 TRANSMISIÓN

EN VIVO

21 h

OCTUBRE

Teatro Juárez

Público general | 82 min.

La Camerata Romeu, primera orquesta de cámara femenina en América Latina, interpretará en esta edición del Cervantino una cuidadosa selección de piezas para mostrar la importancia de la música de cámara que se hace y se toca en Latinoamérica. Interpretarán obras de compositores como Roberto Valera, Eduardo Gamboa, Carlos Fariñas y Astor Piazzolla. Esta orquesta ha propuesto a la escena musical algo sin precedente: un ensamble de

cuerdas heredero de la tradición centroeuropea, que se ha dedicado de manera especial a la ejecución, promoción y reconocimiento de la música de cámara cubana en particular y latinoamericana en general. Es por ello que algunos de los mejores compositores de Cuba y América Latina han escrito obras especialmente para la Camerata, fundada en La Habana en 1993 y considerada como única por su repertorio y presencia escénica. a a atuta s fa e a

reconocida Zenaida Romeu, fundadora y directora de la agrupación, la Camerata ha dedicado los últimos casi treinta años a poner los reﬂect res s re a sica creada por compositores latinoamericanos enfocándose en crear un sonido nuevo y único nacido en las Américas.

también en las más prestigiosas universidades de a ses c u a s a a Suecia, Noruega, Bélgica, Francia, México, Canadá, Venezuela, República Dominicana, Colombia, Costa Rica, Brasil y Estados Unidos, entre otros.

El ensamble de cuerdas ha participado en múltiples festivales internacionales de música y giras de conciertos; se ha presentado no sólo en grandes escenarios, sino

CUBA - Invitado de honor

La guajira es un género musical originario de los campos rurales de Cuba que habla sobre la vida de los guajiros, como llaman a los campesinos. Estos cantos tienen por protagonista a los repentistas, poetas que improvisan décimas mientras son acompañados por la música, en sus versos hablan de los amoríos y las carencias en la vida campesina. Suele organizarse un tipo de enfrentamiento entre versadores con un tema propuesto por el público, así esta expresión cobra mayor interés entre la gente.

STEEL BAND DE EL COBRE Pailas para bailar Dir. Hermes Ramírez Silva PRESENCIAL

MAR

19 TRANSMISIÓN

EN VIVO

20 h

OCTUBRE

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

Público general | 100 min.

Con más de treinta años de existencia y un sonido amarimbado, la Steel Band de El Cobre se ha hecho famosa por tocar enormes tambos de acero: son las pailas o los steelpan, una especie de tambores metálicos originarios de Trinidad y Tobago, pero que en manos cubanas resuenan con síncopa cadenciosa. La agrupación fue formada en los años ochenta en el poblado minero El Cobre, en Santiago de Cuba. Al igual que en Trinidad y Tobago, la minería hizo posible esta banda.

La destreza de los percusionistas para sacar los sonidos de esta paila como si fuera un piano es sorprendente, por ello su repertorio puede incluir obras de famosos compositores e intérpretes como Bob Marley, Chucho Valdés, Michael Jackson, Juan Formell y hasta Schubert. “Siempre tienes que tener una música nueva, que ponga a la gente a bailar y cantar”, son las palabras y la s f a e er es a re Silva, director de la banda de acero que llega a Guanajuato para mostrar una parte del vibrante intercambio cultural del Caribe.

El repentista Héctor Gutiérrez, cariñosamente llamado Hectico, y el poeta Aramís Padilla llegan al Cervantino con el espectáculo Pura improvisación para mostrar el arte del repentismo que preserva las tradiciones campesinas cubanas originadas entre la añoranza de los guajiros combatientes por la libertad de Cuba y los deseos del cambio. Los temas que abordan son un retrato de la gente del campo de la isla, la dedicación que Hectico y Aramís han puesto en estas historias los han llevado a ser reconocidos como promotores de la cultura cubana y referentes del repentismo latinoamericano.

HECTICO Y ARAMÍS: LOS GUAJIROS DE CUBA Pura improvisación PRESENCIAL

Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera OCTUBRE

CUBA - Invitado de honor

SÁB

23 12 h

TRANSMISIÓN

EN VIVO

Público general | 80 min.

CUBA - Invitado de honor

De Lecuona a Manzanero Invitada: Sonia Cornuchet PRESENCIAL

SÁB

23 TRANSMISIÓN

EN VIVO

21 h

OCTUBRE

Teatro Juárez

Público general | 90 min.

Sin duda hay magia detrás de cada nota que Daniel Herrera libera con su piano. La obra del compositor, arreglista e intérprete de origen cubano muestra el poder que tiene la música en manos de un caribeño para conectar con distintos públicos. Su piano y su voz han llevado con la frente en alto los ritmos de su patria por gran parte de América, África y Europa. Orgulloso de su origen y con casi 50 años de trayectoria como pianista, Daniel Herrera nos regala una noche imprescindible de bolero, bohemia y letras que quedará en la memoria.

Rodeado de música, como es habitual en la isla, Herrera egresó del Conservatorio de La Habana como pianista para convertirse después en un importante exponente de la música latina. Se ha presentado en renombradas salas de concierto como: el Palau de la Música y el Convento de Monserrat, ambas en Barcelona, España. Con residencia en México, el también clavecinista y barítono ha realizado un trabajo de investigación con el que ha dado a conocer a compositores mexicanos y cubanos de la vieja trova. Ha colaborado con Pablo Milanés, Celia Cruz, Tania Libertad y Vicente Garrido, ‘el padre del bolero moderno’, entre otros.

El innovador latin jazz que propone el quinteto del director cubano Alain Pérez tiene todas las cualidades que le han dado renombre al género: arreglos novedosos, valientes improvisaciones y ciertos ritmos tomados del ﬂa enc a ru a. ain Pérez Quinteto nos da una muestra de la revolución musical que tiene su origen en la isla con más ritmo del ari e. t uen jazz, la fusión y la improvisación son parte fundamental de su propuesta, la cual crea un juego de sonoridades muy atractivo para los seguidores del jazz cu an .

Con gran experiencia como bajista, percusionista, pianista, cantante, compositor y arreglista, Alain Pérez es uno de los músicos más completos e a is a.

ALAIN PÉREZ QUINTETO El viaje PRESENCIAL

El Trasnoche Se formó y trabajó con grandes nombres de la música como Chucho Valdés, Celia Cruz y Paco de Lucía; fue con este último con quien aprendió los rit s e a uitarra es a a. En esta ocasión dirige a una agrupación de talentosos y conocidos músicos cubanos, dispuestos a dar un es ect cu e uena sica.

OCTUBRE

DANIEL HERRERA

CUBA - Invitado de honor

VIE

29 23 h ic

DIFERIDA

enera

in.

CUBA - Invitado de honor

El Circo Nacional de Cuba es dueño de una larga tradición en la que diversas compañías fundadas antes de 1959 y otros pequeños colectivos circenses viajaban hasta los rincones más escondidos de la isla para llevar sus espectáculos. Aquel tiempo en que las carpas eran un espacio vital para los artistas circenses antecede a Circuba, un espectáculo que devuelve a la niñez con la belleza y los colores de impresionantes actos realizados por artistas que combinan la gimnasia rusa, el ballet clásico y cualidades musico-dancísticas al compás de los ritmos de la rumba, el

ARGOS TEATRO Diez millones Dir. Carlos Celdrán PRESENCIAL

27 28 18 h

OCTUBRE

Teatro Principal

+15 años | 110 min.

Argos Teatro celebra veinte años de pisar la escena con el estreno de Diez millones, un relato sobre el olvido y la memoria desperdiciada de lo que fuimos; es una interpretación del pasado, de su oscuridad, de lo incierto e incongruente del tiempo que se ha ido. Cada día reinventamos nuestras biografías y olvidamos la anterior en una amnesia colectiva que mira el presente sin vínculos con aquello que pensábamos antes. Este texto, escrito en distintos momentos a través de los años, nació como un diario personal hasta llegar a ser un tejido de narraciones, diálogos y

merengue, el chachachá y la salsa; en Guanajuato tocará la suerte de ver al Dúo América, un par de hábiles monocliclistas que ejecutan sus malabares con bolos y hula hoop sobre una rueda.

CIRCO NACIONAL DE CUBA O AM R

Durante esta edición del Festival, Circuba mostrará el talento, la versatilidad y el profesionalismo que por más de 50 años les han sido reconocidos con premiaciones en festivales europeos como el Festival Pista Joven de Paris, Francia; el Festival internacional de Montecarlo, Mónaco y el de Riva del Garda, Italia.

PRESENCIAL

Dúo monociclos América

Pasacalles / Plaza San Fernando OCTUBRE

CUBA - Invitado de honor

20 21 16 h

Público general | 25 min.

monólogos, donde se intenta lo más arriesgado en el teatro: partir de uno mismo para hablar a otros. Su escritura busca desesperadamente, a través de las distintas voces que articula, saber qué fuimos y de qué materiales estuvo hecha la mezcla que nos sostiene. Carlos Celdrán fundó esta compañía hace 25 años en La Habana y desde entonces ha dirigido obras de dramaturgos cubanos y de clásicos como Brecht, Ibsen, Beckett y Strindberg. La razón que lo mantiene en la escena es la de mejorar la vida, la de retratarnos para saber qué somos y quiénes somos

ORQUESTA FILARMÓNICA DEL DESIERTO, COAHUILA DE ZARAGOZA Desierto en tres movimientos Dir. Natanael Espinoza PRESENCIAL

MIÉ TRANSMISIÓN

EN VIVO

21 h

OCTUBRE

Teatro Juárez

Público general | 75 min.

La Orquesta Filarmónica del Desierto, Coahuila de Zaragoza, reconocida por incluir géneros populares en su repertorio y por llevar la música sinfónica a públicos diversos, demostrará su precisión y su temple al interpretar la Obertura de la opereta Caballería ligera de Franz von Suppé. Su presentación cervantina también incluye Concierto mexicano para guitarra y orquesta, obra que Guillermo Diego compuso según el arte guitarrístico de Martín Madrigal, en justa proporción a la sonoridad de la orquesta y a las cualidades de su director, Natanael Espinoza. Esta pieza es un homenaje a Manuel M. Ponce y al mariachi mexicano, en articu ar a a ura renovadora del género: Rubén Fuentes.

A cinco años de su fundación y bajo la guía de Natanael Espinoza, la Filarmónica del Desierto ha madurado su sonido, consolidado su diálogo con el público coahuilense y sumado talento a su alineación. Dentro de su producción se encuentran óperas, zarzuelas, musicales y ballets; además, han participado en varias galas operísticas en el estado y han sido invitados en Nuevo León, Colima, Zacatecas y Ciudad de México. Con estudios en dirección orquestal cursados en Bucarest, Nueva York y La Habana, Natanael Espinoza fundó la Filarmónica del Desierto en 2015 con el objetivo de acercar la música de concierto a públicos nuevos. Participó con intervenciones de dirección en la gira de Andrea Bocelli en 2019 y en el concierto Plácido Domingo le canta a Torreón.

Invitado de honor

THE FARA FARA BOYS Rescatando la música norteña PRESENCIAL

SÁB TRANSMISIÓN

EN VIVO

16 12 h

OCTUBRE

Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera

Público general | 90 min.

GRUPO ESCRITO Polkas y corridos de Coahuila PRESENCIAL

SÁB TRANSMISIÓN

EN VIVO

16 12 h

OCTUBRE

Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera

Las canciones que conoces, como nunca las habías escuchado. The Fara Fara Boys rescata la tradicional música norteña adaptando a este género los éxitos de la radio, es el estilo “fara fara” que lucha por sobrevivir en las calles de Saltillo y que esta vez escucharemos en la edición 49 del FIC a través de su famosa versión de Rosita Alvirez, el himno de la agrupación que suma 13 años de tocar la tradicional música del norte de México.

Con su ritmo popular y su original propuesta de interpretar covers, The Fara Fara Boys ha llamado tanto la atención que, después de su éxito en YouTube con la canción de moda en ese entonces Ai se eu te pego de Michel Teló, comenzaron a tocar en televisión y se fueron de gira con el exitoso grupo mexicano Duelo. Sin perder el estilo norteño, la agrupación familiar ha llevado el “fara fara” a nuevos públicos a lo largo de Latinoamérica, donde han tenido gran aceptación.

Grupo Escrito es un conjunto de jóvenes coahuilenses que desde pequeños comparten el gusto por la música norteña tradicional como las polkas, redovas, chotices, corridos regionales y temas referente al regional mexicano. Al ritmo del acordeón y bajo sexto se puede escuchar en estos jóvenes el sonido característico del norte del país.

tradicionales como las polkas y as re vas. ara rea r ar ue en el norte la música suena alto, Grupo Escrito nutre la programación cervantina con su fresca propuesta en la que jóvenes con una gran pasión por la norteña son los protagonistas; veremos el talento del joven David Saucedo, quien ha tocado el acordeón desde los cinco años y a su corta edad ha compartido escenario con artistas famosos en el género como Los Tigres del Norte, Ramón Ayala, Grupo Pesado y Los Cardenales de Nuevo León, entre otros.

Público general | 90 min.

La agrupación es liderada por el nombrado “rey del acordeón infantil”, David Saucedo Ramírez, quien busca preservar este género, además de otros

Invitado de honor

COAHUILA - Invitado de honor

Esta banda originaria de Saltillo, Coahuila, canta en inglés para hablarnos de circunstancias melancólicas, añoranzas y del deseo de triunfar. Sus inﬂuencias van desde The Lumineers, The Death South y Mumford & Sons, hasta Creedence Clearwater Revival, Scorpions y Bob Dylan. The Future to Come es el nombre del primer disco de esta banda que hace que su música, más que escucharse, se viva y se sienta.

CELTILLO FOLK En concierto PRESENCIAL

El Trasnoche OCTUBRE

Folk, country, pop y rock, una mezcla de géneros enriquecida con la magia de la música celta es lo que hace de Celtillo Folk uno de los grupos más prometedores de la escena musical del norte del país. No teme pisar una escena dominada por el rock, la música norteña y la banda; experimenta y lleva su capacidad musical al máximo con sus interpretaciones desbordantes de energía. Los sonidos de instrumentos propios del folk como el buzuki irlandés, el chelo, el violín, el banjo, las percusiones y la docerola dejan al público con el deseo de querer escuchar más.

VIE

22 23 h

DIFERIDA

+16 años | 80 min.

CAMERATA DE COAHUILA Ludwig van Beethoven, Egmont (Música incidental para el drama de J. W. Goethe) Dir. Ramón Shade Soprano: Alejandra López-Fuentes Narrador: Claudio Valdés Kuri PRESENCIAL

MIÉ

20 TRANSMISIÓN

EN VIVO

21 h

OCTUBRE

Teatro Juárez

Público general | 75 min.

La Camerata de Coahuila rendirá homenaje a Ludwig van Beethoven con un programa integrado por Egmont Op. 84, considerada una de las obras musicales más sobresalientes que han acompañado una pieza teatral, fue creada en 1809 por el genio de Bonn como un tema incidental para el drama homónimo escrito por Johann Wolfgang von Goethe en 1778. Esta pieza está formada por una obertura y otros nueve números musicales sumamente descriptivos que evocan tiranos, héroes y victorias. La historia se desarrolla en Bruselas, durante el tiempo de la Inquisición. Felipe II, rey de España, mantiene dominados a los Países Bajos para impedir el avance de la Reforma iniciada por Martín Lutero. Egmont y Guillermo de Orange lideran los levantamientos rebeldes; Egmont es tomado preso y condenado a muerte.

Clara, enamorada de Egmont, al enterarse de la sentencia recaída en su amado ingiere un frasco de veneno y muere.

Invitado de honor

Esta propuesta se enriquece con la colaboración del fundador de la compañía TeatrodeCiertosHabitantes, Claudio Valdés Kuri, quien es un referente de la vanguardia escénica latinoamericana. El Patronato de Arte, Cultura y Sinfonía de La Laguna surgió en abril de 1994, en la ciudad de Torreón, con la misión de difundir, promover y apoyar una orquesta de cámara, bajo la guía de un director artístico, el coahuilense Ramón Shade. La Camerata de Coahuila ofrece diversas alternativas culturales a la población; contribuye a la generación de movimientos artísticos; enaltece los valores de la sociedad y coloca al estado de Coahuila en el mapa cultural de México y el mundo.

De Beethoven al danzón PRESENCIAL

25 TRANSMISIÓN

EN VIVO

21 h

OCTUBRE

LUN

Público general | 70 min.

Alejandro Vela es un pianista mexicano originario de Coahuila y reconocido internacionalmente por su talento musical. A los 17 años se mudó a Nueva York para estudiar la licenciatura y maestría en piano en la reconocida academia Juilliard, de donde han salido también famosos músicos. Su desempeño y destreza lo llevaron a participar como solista en la Sinfónica de Chicago a sus cortos 19 años; su talento ha sido apreciado en importantes salas de conciertos tanto en México como en países de Europa, Asia y el resto de América.

Invitado de honor

Teatro Juárez

El destacado pianista ejecutará la transcripción que Franz Listz hizo de la célebre Quinta Sinfonía de Beethoven. Una partitura hecha entre lo extremadamente difícil y lo inhumanamente complicado que retará las capacidades de Alejandro Vela. Este programa desembocará en el danzón, ese ritmo que marcó una época en la historia de la música popular mexicana y que sirvió de inspiración a Arturo Márquez para componer su obra musical sinfónica, extensamente aplaudida, Danzón no. 2. Las piezas que interpretará Vela, entre las que se incluye también una obra de Schubert, son ideales para mostrar la capacidad de este pianista que en cada nota cautiva al público por las emociones que transmite. Su alto nivel interpretativo le ha ganado ser halagado y envuelto en incesantes aplausos.

ALEJANDRO VELA

ORQUESTA NACIONAL DE JAZZ DE MÉXICO, ONJMX Suite La mexicana Director artístico invitado: Tonatiuh Vázquez Vilchis PRESENCIAL

MAR TRANSMISIÓN

20 h

OCTUBRE

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

EN VIVO

Invitado de honor

La Orquesta Nacional de Jazz de México conecta nuestras raíces indígenas con el jazz contemporáneo. En Guanajuato interpretará suite La mexicana, conformada por cinco movimientos inspirados en géneros tradicionales como polka, son chiapaneco, huapango, norteño, son jarocho, son istmeño y son huasteco. Tonatiuh Vásquez Vilchis, autor de esta obra, será también el director invitado; César Secundino hará sonar su arpa con la maestría que acostumbra.

Invitado de honor

Fundada en 2015, la orquesta es liderada por dos coahuilenses: Manuel Huizar, ﬂautista irect r enera e arpista César Secundino, ganador de la Competencia Mundial de Arpa. Juntos difunden la música tradicional mexicana en todos los escenarios que pisan. En 2019 fue nominada al mejor espectáculo de jazz en las Lunas del Auditorio por su homenaje a Juan García Esquivel.

Público general | 90 min.

La brevedad y la fugacidad, implícita en sus obras, es una peculiaridad de esta época, así como la depuración del contrapunto, el desarrollo y la a ure e e i ci ar nic .

Con más de cuarenta años de carrera musical, el coahuilense Eliezer Jáuregui Arrazate sorprende por sus habilidades multifacéticas: es músico, concertista, escritor, catedrático y promotor cultural. Estudió la licenciatura en Letras españolas en la Universidad Autónoma de Coahuila y la maestría en Música en la Rice University, en Texas. Su genialidad artística ha sido apreciada en recitales de piano, órgano y clavecín en festivales nacionales y en Norteamérica; encontramos poemas, ensayos y piezas narrativas de su autoría en revistas literarias.

ELIEZER JÁUREGUI ARRAZATE Clavecín: una paráf rasis con contrapunto PRESENCIAL

Teatro Juárez OCTUBRE

Eliezer Jáuregui llevará al público cervantino a recorrer el periodo Barroco a través del clavecín. Este concierto aborda a varios de los compositores medulares de los siglos XVI al XVIII como Jan Pieterszoon Sweelinck, Francois Couperin y Johann Sebastian Bach, entre otros.

MAR

26 21 h

TRANSMISIÓN

EN VIVO

Público general | 55 min.

RESEN

27 RANSM S

EN VIVO

21 h

OCTUBRE

Teatro Juárez

Público general | 70 min.

Alejandro Reyes-Valdés es un gran expositor de la música de concierto producida en el país. Su amplia experiencia en el campo clásico garantiza calidad. Se ha presentado en Bellas Artes y ha sido nominado a grandes premios nacionales como el Lunas del Auditorio. Maja es un recital que merece todos los aplausos. Los talentosos artistas y las bellas composiciones garantizan una experiencia trascendental.

Invitado de honor

“Maja”. Recital de música tradicional española

La soprano coahuilense Alejandra López-Fuentes es una de las intérpretes de ópera más prestigiosas del país, con una larga y exitosa trayectoria. En Guanajuato estará acompañada por el pianista Alejandro Reyes-Valdés para presentar una cuidadosa selección de canciones tradicionales españolas. El espectáculo consta de tres partes: abre con Siete canciones populares españolas, cancionero adaptado para voz y piano por el compositor Manuel de Falla; seguido de La maja dolorosa, una de las obras más interpretadas del folclore español, y cierra con Canciones españolas antiguas, trece piezas musicalizadas por el célebre poeta Federico García Lorca, quien tenía un gran acercamiento a este arte por su formación como pianista.

ALEJANDRA L E F EN ES Y ALEJANDRO REYES VAL S

Alejandra López-Fuentes es licenciada en música por la UAdeC y fue becaria del FONCA en el Estudio de Ópera de Bellas Artes. Su inigualable talento la ha hecho acreedora a diferentes premios como el primer lugar en el Concurso Internacional de Canto de Sinaloa.

Invitado de honor

Con el compromiso de mantener viva la tradición del canto cardenche de Coahuila y Durango, que estuvo a punto de desaparecer a principios del milenio, esta agrupación ofrecerá una charla en la que los intérpretes explicarán el canto cardenche, los curiosos podrán hacer preguntas y el público tendrá la oportunidad de escuchar varias piezas a cappella en vivo. Con su singular estilo polifónico y melancólico, esta demostración tendrá un solo instrumento que es la voz; mientras que el tema recurrente será el amor, como es tradición en este canto. En su origen, las letras del canto cardenche fueron retrato de la vida pobre y serena de los peones de las grandes haciendas, los campesinos de los antiguos campos algodoneros, quienes se reunían en las noches después de la pizca a jugar cartas, a descansar y a pasar el tiempo en calma.

En los últimos 25 años, este grupo ha desarrollado una labor de promoción y difusión de la tradición musical folclórica; cuenta con diferentes materiales au i r c s vi e s documentales, cortometrajes y películas, así como un cancionero. Se ha presentado en múltiples festivales culturales nacionales e internacionales. En 2008 recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en la categoría de Artes y Tradiciones Populares, entregado de manos del entonces presidente de la República, Felipe Calderón Hinojosa.

CARDENCHEROS DE LA LAGUNA Canciones de amor y desamor, canción Cardenche PRESENCIAL

Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera OCTUBRE

DOM

31 12 h

TRANSMISIÓN

EN VIVO

Público general | 60 min.

Integrantes: Fidel Elizalde García, voz contralto y fundamental. Guadalupe Salazar Vázquez, voz de arrastre. Ofelia Elizalde García, voz contralto. Higinio Chavarría Romero, voz fundamental. Juan Francisco Cázares Ugarte, relator y conversador.

Invitado de honor

En la obra infantil Mis niñas migrantes, las etapas de la vida de una mariposa son una metáfora del desarrollo de un viaje que las pequeñas protagonistas emprenden para llegar a “Jamás de los jamases”, un lugar en el que la gente cuenta que todos los sueños se vuelven realidad.

ASOCIACIÓN COAHUILENSE DE TEATRISTAS Cayendo con Victoriano, de Luis Enrique Gutiérrez Ortíz Monasterio (LEGOM) Dir. Gustavo García Torres

La historia, basada en testimonios de niños migrantes, se mezcla con fantasía para exhibir los riesgos que conlleva la búsqueda de un sueño y la idealización de un país utópico. Cinco jóvenes El público del Cervantino será testigo de un viaje por la historia de México en una época donde el pueblo levantado en armas se hallaba bajo la dictadura imperfecta de Victoriano Huerta quien al asumir la Presidencia de la República se encontró con más problemas de los que podía afrontar.

PRESENCIAL

DOM

17 18 h

OCTUBRE

Teatro Principal

+15 años | 75 min.

Esta comedia negra, escrita por el dramaturgo veracruzano Luis Enrique Gutiérrez Ortíz Monasterio (LEGOM) relata hechos que ponen en discusión el gobierno de Huerta, las circunstancias que lo llevaron al poder, las que lo derrocaron y también retrata la estrategia del intervencionismo americano en el país.

actrices acen reﬂe i nar a público sobre aquellas personas que sufren vejaciones, pasan por situaciones de racismo y xenofobia, y están en peligro constante, con la única esperanza de tener un mejor futuro. César Valdés, autor y director de esta obra, fundó la compañía de teatro “Talento” en 2014 como un espacio de expresión artística para niños, niñas y jóvenes que quieren estar en los escenarios.

Invitado de honor

COMPAÑÍA DE TEATRO “TALENTO” Mis niñas migrantes Dir. César Alonso Valdés PRESENCIAL

Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera OCTUBRE

VIE

22 12 h

TRANSMISIÓN

EN VIVO

Público general | 60 min.

La historia mexicana de hace cien años, como si fuera un testamento, legó represión y crímenes que resuenan en la actualidad. Cayendo con Victoriano recurre a la comedia y al buen humor del público para hacer un retrato del poder, de las complicidades y las i cu ta es ec n icas ue traería al devenir. Es una comedia que habla del pasado, aunque alguien, con mucha imaginación y suspicacia, podría confundirse y creer que describe el presente.

GRUPO DE TEATRO LUZ DEL NORTE Los empeños de una casa, de Sor Juana Inés de la Cruz Dir. Mabel Garza Blackaller PRESENCIAL

SÁB

23 19 h

OCTUBRE

Plaza San Fernando

Una de las comedias de enredos por excelencia del teatro hispanoamericano: Los empeños de una casa, escrita por Sor Juana Inés de la Cruz, narra el infortunio de dos parejas de enamorados que por azares del destino no pueden vivir su amor. Confusiones, celos y secretos forman parte de esta historia a la que el Grupo de Teatro Luz del Norte, bajo la dirección de Mabel Garza Blackaller, le imprime su estilo sin perder el humor y la lírica de la escritora novohispana.

La agrupación ha participado en festivales como el Festival Internacional de Teatro de Tánger, en Marruecos; han montado una gran variedad de puestas en escena, incluyendo obras que pueden ser tratadas desde el feminismo como Lisístrata de Aristófanes y El eterno femenino de Rosario Castellanos.

Invitado de honor

Público general | 100 min.

Aunque el texto fue creado hace más de trescientos años, el interés del espectador es cautivado con facilidad por su ritmo veloz, la belleza del lenguaje poético, los encuentros y desencuentros de amantes movidos por el deseo y los enredos que sufren los personajes al tomarse unos por otros en la oscuridad; este recurso, por cierto, es una legítima forma de representar las falsas apariencias y las equivocaciones al apreciar al sujeto amado.

Proyecto realizado con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC)

El Grupo de Teatro Luz del Norte trabaja activamente desde 1994. Sus integrantes son una mezcla de jóvenes creadores con actores de larga trayectoria.

Invitado de honor

DESIERTO TEATRO Matatena De Antonio Zúñiga Dir. Hugo Alberto Dena PRESENCIAL

LUN

25 18 h

OCTUBRE

Teatro Principal

+12 años | 50 min.

Proyecto realizado con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC)

Un evento trágico reúne a dos personas después de muchos años para rememorar la historia de amor inconclusa que creció en su adolescencia. Maite y Joel discuten cómo resolver la violencia causada por sus hijos a otra persona. La circunstancia los hará reﬂe i nar s re e asa para cuestionar los roles que han adoptado, para ajustar cuentas en e resente s re todo, para aprender que la vida se encuentra en los pequeños detalles.

Matatena es una propuesta escénica, escrita por Antonio Zúñiga y dirigida por Hugo ert ena ue ur a en as concepciones de lo masculino y lo femenino, en un mundo que constantemente se enfrenta a a vi encia se ista. Ganadora en 2016 del Premio Nacional de Literatura José Fuentes Mares, otorgado por la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez. Con ocho años e tra ect ria esiert eatr es una compañía independiente de la Comarca Lagunera de Coahuila, caracterizada por formar redes e tra a c n a ru aci nes creativas.

MA NARE AR Y OM A A E EA RO OL MNA A RO Desconcierto a cuatro manos es una obra que acerca a niños y niñas a la música clásica a través de carcajadas y buen humor. Gabriel Neaves y Francisco Ramírez crearon esta obra hace 15 años dentro del programa Alas y Raíces y no pensaron que tendría tan larga vida en los escenarios por su propuesta lúdica y entretenida. La Compañía de Teatro Columna Cuatro e IMAGINARE-Art, agrupaciones originarias de Coahuila, presentan en Guanajuato esta historia en la que dos directores de orquesta son llamados a trabajar en un

Invitado de honor

recital el mismo día, a la misma hora y en el mismo lugar. Uno es sustituto del otro, aunque no se sabe a quién llamaron primero. Ambos se disputan el atril y las partituras, compiten por ocupar el puesto de maestro concertador, propiciando un duelo de dirección orquestal que los hace probar sus capacidades y conocimientos en la música de los grandes compositores como Vivaldi, Haydn, Beethoven, Tchaikovsky y Mozart, entre otros. La disputa de la batuta se convierte en un viaje fantástico a través de la música clásica, después de que a ambos directores les sucede lo inimaginable.

Desconcierto a cuatro manos Autores y directores: Gabriel Neaves y Francisco Ramírez RESEN

Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera OCTUBRE

J E

28 12 h

RANSM S

EN VIVO

+6 años | 60 min.

MATLACHINADA DE COAHUILA Danza tlaxcal teca, Danza apache y Danza de la palma Dir. Brenda Vega Zambrano PRESENCIAL

SÁB

16 13 h

16 h

OCTUBRE

Pasacalles / Pastitos

Público general | 120 min.

En los callejones de Guanajuato se celebrará nuestra raíz indígena con la Matlachinada, una danza mestiza que recibe su nombre de matachín o matlachín, vocablo de origen náhuatl que si ni ca a ue ue an a s que dan vueltas como malacates. La danza de los matlachines es ejemplo del profundo arraigo a las tradiciones prehispánicas mesoamericanas que se vive en el norte del país. La Matlachinada llega al norte de México alrededor de 1591 cuando las primeras familias tlaxcaltecas se asientan en Coahuila e introducen esta danza o celebración como propio de la Nación Tlaxcalteca. Posee un carácter guerrero, pues cuenta con formaciones lineales y hace uso del arco y la ﬂec a a e s est compuesta por dos o más capitanes al frente, el tamborero, el viejo de la danza y el encargado o mayordomo. Se caracteriza por el sonido de las sonajas y el energético zapateado de los bailarines, en la música los acompañan los tambores, el violín, y en algunos casos, el acordeón.

La Secretaría de Cultura del gobierno de Coahuila organiza “La Matlachinada Estatal” que se realiza en Saltillo con danzas de todo el estado logrando reunir más de tres mil danzantes. Participan en las celebraciones católicas más importantes como son: 6 de agosto, el Santo Cristo; 12 de diciembre, la Virgen de Guadalupe; 4 de octubre, san Francisco; 28 de octubre, san Judas Tadeo, entre otras, así mismo la celebración de su santo patrono.

Invitado de honor

La Compañía de Danza Folklórica Nahucalli nos sumerge en las tradiciones y la cultura de Coahuila, uno de los estados más prósperos del norte de México. Coahuila a través del tiempo es un recorrido por la rica historia de esta entidad: desde su creación, sus primeros pobladores, el auge comercial y la llegada de grupos étnicos de distintas partes del mundo, hasta su papel en la Revolución Mexicana, el desarrollo ganadero, agrícola e industrial, el sincretismo religioso que dio lugar al surgimiento de aguerridos danzantes como los matachines laguneros y los del barrio Ojo de Agua en Saltillo. La compañía, dirigida por Manuel Valle Espino, rinde homenaje a las personas que con su esfuerzo forjaron los cimientos coahuilenses y dieron grandeza a cada una de las cinco regiones que conforman el estado.

La compañía plasma en el escenario la riqueza y el impacto del sincretismo que vivió la región durante la Conquista en el norte del país, así como el mestizaje de ritmos y danzas europeos y los vestigios de grupos étnicos.

COMPAÑÍA DE DANZA FOLKLÓRICA NAHUCALLI

Esta agrupación nació hace 24 años gracias a la inquietud de su fundador, José Juan García García, quien se preocupó por difundir las costumbres y el folclor mexicano a través de la danza. La agrupación se ha presentado en países como Rusia, Turquía, Emiratos Árabes Unidos y España, además de en múltiples eventos dentro de la República Mexicana.

PRESENCIAL

Coahuila a través del tiempo Dir. Manuel Valle Espino

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas OCTUBRE

LUN

18 20 h

TRANSMISIÓN

EN VIVO

Público general | 90 min.

PRESENCIAL

#SEREMOSHEROESSEREMOSCERVANTINOS

PRESENCIAL

G N

CAMERATA PORTEÑA Y ORQUESTA DE CÁMARA DE ZAPOPAN Piazzolla 100 años - El ángel vive Directores: Marcelo Rodríguez Scilla y Allen Vladimir Gómez PRESENCIAL

JUE TRANSMISIÓN

EN VIVO

20 h

OCTUBRE

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

Público general | 70 min.

A cien años del nacimiento de Astor Piazzolla, La Camerata Porteña y la Orquesta de Cámara de Zapopan se unen para hacer un homenaje al revolucionador del tango. El ángel vive, título que da nombre al concierto que escucharemos y que también n ra a u isc r c de la Camerata, es una reinterpretación e integración conceptual del tango, género que le da identidad como orquesta, presente en todos sus conciertos. Bajo la dirección de Marcelo Rodríguez en el proyecto

general y con el trabajo artístico en México de Allen Vladimir Gómez al frente de la Orquesta de Cámara de Zapopan, podremos apreciar una maravillosa muestra del sonido que caracterizó al nuevo tango. La Camerata Porteña, fundada en 1986 por Marcelo Rodríguez Scilla, a instancias del propio Piazzolla, se ha dedicado desde sus inicios a la renovación del tango contemporáneo. Su rasgo distintivo es la lograda combinación de la sutileza y precisión de la música de

cámara, con la fuerza expresiva de la música de Buenos Aires, tanto en los arreglos e interpretación de la obra piazzolleana como en la concepción de composiciones propias. A ellos se une el sonido sólido, cálido y lleno de musicalidad de la Orquesta de Cámara de Zapopan, dirigida por Allen Vladimir Gómez, que presenta un repertorio de diversos estilos musicales, con piezas que van desde el barroco hasta la música contemporánea, pasando por obras de ópera y zarzuela.

GUANAJUATO

ALEMANIA

Esta edición rendirá homenaje a tres compositores importantes del siglo XX: el ruso Igor Stravinsky, en ocasión de su cincuenta aniversario luctuoso, al parisino Camille Saint-Saëns, defensor incansable de la música francesa, a cien años de su fallecimiento y al argentino renovador del tango, Astor Piazzolla, quien nació hace cien años.

ORQUESTA SINFÓNICA DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO Saint-Saëns 100 - Stravinsky 50 - Piazzolla 100 Dir. Roberto Beltrán Zavala PRESENCIAL

Teatro Juárez OCTUBRE

Bajo la batuta de Roberto Beltrán, director de sólida reputación internacional y uno de los más interesantes de su generación, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, OSUG, es reconocida como una de las agrupaciones más prestigiosas del panorama musical mexicano.

VIE

21 h

TRANSMISIÓN

EN VIVO

Público general | 60 min.

RESOM & MAREENA Noche electrónica alemana PRESENCIAL

JUE

14 DIFERIDA

23 h

OCTUBRE

El Trasnoche

Resom no se compromete con un solo enfoque musical, ni con una fuente artística de inspiración. Sus mezclas son una expresión de diversidad orgánica, espacios emocionales y energía atmosférica. Después de más de veinte años de involucrarse intensamente con el momento de ser médium de la música, una cosa queda por encima de todo: escuchar y bailar. Su propuesta musical se trata de resonancia, retroalimentación, profundidad, transparencia, honestidad, conexión y sombras.

Mareena desarrolló su carrera musical en sincronía con el avance constante del techno y el house inﬂuencia a r sus años en la RDA, donde surgió el techno en los años 90. Su narrativa musical está arraigada al diverso paisaje musical de Berlín tanto como al acid de Detroit y Chicago, pero sin dejar de crecer para abarcar la versión más hipnótica del dub, el ambient y los broken beats. Como DJ, es una camaleona, une sonidos inmaculados e inmersivos que rápidamente convertirán cualquier pista de baile exigente en una rave sudorosa.

PARIS MOZART ORCHESTRA Orfeo Dir. Claire Gibault Narradora: Diana Sedano PRESENCIAL

SÁB

16 TRANSMISIÓN

EN VIVO

21 h

OCTUBRE

Teatro Juárez

Público general | 60 min.

La Paris Mozart Orchestra es una agrupación singular por su propuesta escénica y su compromiso artístico. Fundada en el 2011 por su actual directora, Claire Gibault, esta orquesta se especializa tanto en música clásica como en contemporánea, a la vez que promueve el acceso a las artes en todas las esferas sociales y una mayor paridad de género en el ámbito musical.

Orfeo explora temas tan familiares para la humanidad hoy como para las antiguas generaciones: la brevedad de la vida y la inmortalidad del arte; el poder de la música y la poesía para ayudarnos a vivir c n r e c nﬂict entre a realidad y la imaginación; y na ente e e tra r inari vínculo entre el hombre y la naturaleza.

FRANCIA

En esta ocasión, presenta Orfeo, un melólogo para narrador y ensamble instrumental compuesto por Silvia Colasanti. Se trata de una adaptación del mito griego tal como se presenta en los libros X y XI de Las metamorfosis de Ovidio. Orfeo es un concierto, pero también es una narración que alterna entre palabras y música. Esta última juega un papel intensamente dramático, expresando un estado mental gobernado solo por los sentimientos. En ciertos momentos la música realza el si ni ca e as a a ras enfatizando detalles particulares; otras veces los sonidos expresan todas las cosas que no se han dicho.

MÉXICO

GUANAJUATO

Otro año más pedaleando Dir. Alejandro Preisser PRESENCIAL

SÁB

16 TRANSMISIÓN

EN VIVO

20 h

OCTUBRE

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

Público general | 90 min.

El centro histórico de Ciudad de México es un punto donde convergen todo tipo de expresiones artísticas. Triciclo Circus Band es un ejemplo de lo que puede resultar de esta vibrante convivencia multicultural: de tocar en una esquina de la calle Motolinía al escenario principal del festival de artes escénicas más importante de América Latina. El ensamble de nueve músicos surgió en 2009 y continúa pedaleando; llevará a Guanajuato su excéntrica apariencia y su exitosa fusión de géneros del mundo: música

gitana, polka, jazz, ska y más. Sus brillantes melodías y sus estruendosos acordes generan una atmósfera de alegría colectiva y unas ganas irresistibles de bailar, pero también nos regala canciones con ritmo lento y tonalidades fúnebres que incitan a la melancolía y al romance. Se ha presentado en varios de los festivales y ha compartido escenario con gigantes de la música en español como Molotov y Café Tacuba. Tiene cuatro discos, el más reciente, Ojos, fue lanzado en 2019.

Bere Contreras, compositora, guitarrista y cantautora mexicana, explora las fusiones de géneros que parten del jazz, vistiendo sus canciones con tintes de folk-pop. Sin tiempo es su segundo material isc r c en e ue incorpora canciones que relatan en un sentido poético su visión de los días, la belleza de lo cotidiano y el constante andar del tiempo. Busca dar un giro experimental con la música y el juego de la instrumentación, que van desde percusiones, pasando por el cuerpo de guitarras, el charango, hasta sonidos de sintetizador.

Se ha presentado en festivales como Vive Latino, Semana de las Juventudes y Que Vivan las Mujeres. Compuso e interpretó parte de la música de Sombras del asfalto, documental nominado a mejor música en los premios AMCI 2013. En 2020 musicalizó el cortometraje Llorona. Pertenece al coro de mujeres músicas El Palomar con quien ha hecho coros y colaboraciones para Mon Laferte, Vivir Quintana y Ximena Sariñana.

BERE CONTRERAS Sin tiempo PRESENCIAL

El Trasnoche OCTUBRE

TRICICLO CIRCUS BAND

SÁB

16 23 h

DIFERIDA

Público general | 60 min.

GUANAJUATO

JOSÉ DANIEL SALCEDA VELASCO Hermes y Apolo PRESENCIAL

DOM

17 TRANSMISIÓN

EN VIVO

12 h

OCTUBRE

Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera

+8 años | 60 min.

El sonido de la guitarra de José Daniel Salceda Velasco ha cautivado a mucha gente alrededor del mundo. Originario de Salamanca, Guanajuato, y con tan solo 23 años, Salceda Velasco es una promesa mexicana de la guitarra clásica quien interpretará el programa Hermes y Apolo, nombre de la composición de Rodrigo Neftalí, obra expresamente lírica que recrea el mito del origen de la lira, así como las pasiones del artista al descubrir su vocación. Incluirá piezas de Francis Poulenc, Lennox Berkeley y Sergio Assad, entre otros, para homenajear a la guitarra y a su yo primigenio que es la lira.

Resultado de una evolución y trabajo constante, el Coro de la Universidad de Guanajuato ha vivido varias etapas como parte importante de la actividad cultural de la ciudad de Guanajuato. Fundado por María de la Paz Lozada, inició sus presentaciones el 22 de noviembre de 1975. A partir de noviembre de 2007 la dirección está a cargo de José Francisco Martínez quien ha nutrido la propuesta musical con el montaje de obras corales desde polifonía renacentista, obras del periodo barroco y clásico, hasta el romanticismo.

CORO DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO La Catalana Terra Dir. José Francisco Martínez Rodríguez PRESENCIAL

Teatro Juárez OCTUBRE

Este programa coral está integrado por obras de compositores catalanes o pertenecientes a colecciones de Cataluña. La selección nos muestra la evolución de la escritura musical durante varios siglos, desde una polifonía incipiente hasta cimas de dicho estilo, sin dejar de lado la riqueza de la expresión popular. Las obras en cata n s n un reﬂe e a ardua lucha de Cataluña por conservar la identidad a través de cada expresión artística.

LUN

18 21 h

TRANSMISIÓN

EN VIVO

+15 años | 50 min.

Salceda Velasco se formó en el Conservatorio de las Rosas, se ha presentado en Chile, Uruguay, Estados Unidos, España, Austria y Japón. Ha recibido los Premios Nacional (2016), Estatal (2010) y Municipal (2018) de la Juventud, en la distinción “Expresiones Artísticas” y la Condecoración al Mérito Juvenil Morelia 2017.

MÉXICO

GUANAJUATO

Mariachi sinfónico Dir. Jesús Almanza PRESENCIAL

MIÉ TRANSMISIÓN

EN VIVO

20 h

OCTUBRE

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

Público general | 90 min.

Con 15 años de trayectoria, la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas (OSJSR) ha cautivado a su público gracias a la variedad de su repertorio y a la chispa que transmiten los jóvenes que la conforman. En esta ocasión la OSJSR estará acompañada por el Mariachi del Conservatorio de Celaya; la colaboración entre ambas agrupaciones logra fusionar la festiva música del mariachi con la sobriedad y elegancia de la orquesta sinfónica de una manera excelsamente lograda por el compositor mexicano Guillermo Diego, quien estuvo a cargo de los arreglos. Mariachi sinfónico, el cual contará con la participación de las sopranos Romina Rayón y Maribel Salazar, los tenores

Jesús Palato y José Luis Ordóñez, y el actor Mario Carballido, es un vibrante diálogo musical entre ambas agrupaciones donde la belleza de nuestras tradicionales melodías se engalana con los colores sinfónicos, permitiendo que el mariachi se exprese con voz propia.

Tras casi dos décadas de trayectoria, Porter sigue renovándose y sorprendiéndonos. Esta banda de rock latinoamericano originaria de Guadalajara ha representado a México como una de las principales propuestas musicales en la escena de habla hispana desde el 2004, pero a pesar de los años, la agrupación tapatía no deja de evolucionar. Eso sí, siempre defendiendo su esencia y su peculiar forma de hacer música. Porter es: David Velasco en la voz principal, Fernando de la Huerta en la guitarra y los sintetizadores, Diego Rangel en el bajo y Víctor Valverde en

la guitarra y coros, juntos incorporan sonidos típicos de la cultura mexicana a sus canciones, en las cuales se rec n cen inﬂuencias e diversos géneros musicales. De esta forma Porter logra el estilo musical que los caracteriza como una banda que no le teme a la experimentación. La banda, nominada en más de una ocasión al Grammy Latino, ha compartido escenarios con artistas como The Strokes, Incubus, Red Hot Chilli Peppers, Phoenix, Café Tacvba, y Zoé, entre otros. Además, se han presentado en múltiples foros internacionales, incluyendo festivales como Coachella o el SXSW.

PORTER PRESENCIAL

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas OCTUBRE

ORQUESTA SINFÓNICA JUVENIL SILVESTRE REVUELTAS Y MARIACHI DEL CONSERVATORIO DE CELAYA

SÁB

23 20 h

TRANSMISIÓN

EN VIVO

Público general | 90 min.

A 50 años de su fundación, la S se antiene e a sus principios y objetivos artísticos al llevar a diferentes rincones, no sólo del Estado de México sino del país, e incluso allende sus fronteras, lo mejor de la música sinfónica de todos los tiempos y latitudes. El programa que compartirán con júbilo al público del Festival Internacional Cervantino es un homenaje musical al grande de la literatura española al que este festival está consagrado, ervantes a e s rea r ar n su compromiso con la difusión de la música mexicana al invocar la genialidad de Moncayo para celebrar la quijotesca y titánica labor que esta orquesta lleva día con día. Otras dos obras imprescindibles del repertorio sinfónico representarán la madurez de la agrupación: tanto Schumann como Mozart concibieron estas monumentales partituras en circunstancias r cas e sus vidas cuando la destreza de sus plumas había llegado a la plenitud de su genio. En su quincuagésimo aniversario y bajo la batuta de Rodrigo Macías, la OSEM dará muestra de su vitalidad, desarrollo y plenitud artística con este entrañable concierto.

En cinco décadas de trayectoria, la Orquesta Sinfónica del Estado de México se ha consolidado como una de las orquestas más importantes del país y digna representante del talento mexicano ante el mundo. Con sede en la ciudad de Toluca, fue fundada en 1971 por iniciativa del Gobierno del Estado de México con el objetivo de difundir la música de concierto entre los mexicanos. Fue dirigida por Enrique Bátiz desde su fundación hasta 1983 y posteriormente entre 1989 y 2018.

ORQUESTA SINFÓNICA DEL ESTADO DE MÉXICO, OSEM 50 años Dir. Rodrigo Macías González Violonchelo: Nadège Rochat PRESENCIAL

Teatro Juárez OCTUBRE

MÉXICO

JUE

21 h

TRANSMISIÓN

EN VIVO

Desde 2018, la OSEM es dirigida por Rodrigo Macías, bajo su batuta la orquesta ha abordado música que va desde las obras tradicionales del repertorio sinfónico hasta piezas de autores de los siglos XX y XXI poniendo énfasis en los compositores mexicanos de diversas generaciones. Macías ha realizado diversos montajes de óperas, cantatas escénicas y programas de música popular que buscan atraer nuevas audiencias a la música sinfónica.

LAS PERCUSIONES DE ESTRASBURGO Ghostland Dir. Pierre Jodlowski PRESENCIAL

VIE

22 TRANSMISIÓN

EN VIVO

enera

20 h

OCTUBRE

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

in.

Inmersiva y fascinante, la creación de Pierre Jodlowski nos sumerge en un espacio de ites in e ni s. uesta para la electrónica y cuatro percusionistas de Les Percussions de Strasbourg, la partitura incluye también el juego de luces y la escritura del espacio escénico, este último se extiende por una gran pantalla panorámica y se transforma en un espacio in nit un territ ri n e as sombras parecen venir a jugar c n s cuer s. Ghostland es un espectáculo onírico que, sin embargo, abre los ojos sobre el mundo actual: los "fantasmas" se re eren cierta ente a s seres queridos fallecidos y a las huellas conservadas por la memoria, así como, de manera más metafórica, al individuo atrapado en la maquinaria de un sistema que le arranca de la realidad, de sí mismo y de los e s. n a anta a ve s salas de reuniones, grandes despachos, zonas frías habitadas poco a poco por seres e tra s fantas a es... Los percusionistas abandonan progresivamente sus instrumentos para tocar con brío sus percusiones de a et n virtua es. est s intérpretes, que parecen

jóvenes ejecutivos, una titiritera les da el contrapunto: una silueta detrás de las pantallas, una presencia evanescente, es c un ec e an ... u se encuentran y contrastan dos espacios-tiempo que abren el campo de posibilidades al es ecta r.

FRANCIA

Fundada en 1962, Las ercusi nes e stras ur es una agrupación embajadora de la creación musical con ren re un ia . ru tiene un repertorio excepcional de obras maestras del siglo XX y promueve la composición de nuevas ie as. es e su fundación, el grupo ha estado en el corazón de la creación, gracias a sus conexiones particulares con compositores contemporáneos y la diversidad de sus habilidades en cuanto a formatos musicales: del dúo al octeto, de la acústica a la electrónica, de los recitales al teatro musical, entre tr s.

ISRAEL

DIDA PELLED PRESENCIAL

SÁB

23 DIFERIDA

23 h

OCTUBRE

El Trasnoche

Dida Pelled, nació en Tel Aviv, actualmente radica en Brooklyn, Nueva York, y es considerada como la mejor guitarrista de jazz de este lado del Mississippi. Ofrecerá una selección exclusiva de

Las ambiciones de Pelled tomaron forma cuando era niña. Fascinada por el bebop, se aisló del mundo y decidió dominar la guitarra, ganó un lugar en la banda del ejército israelí antes de formarse en la New School con una beca para estudiar jazz. Rápidamente se hizo un nombre en la escena del jazz de Nueva York, grabando con maestros del jazz como Roy Hargrove y Gregory Hutchinson. Al mismo tiempo, Pelled se sintió atraída por la composición clásica estadounidense representada por artistas como Connie Converse y Mistress Mary; en este periodo cambió su irecci n re e ni su v intrigada por artistas femeninas antes que ella cuyas estrellas ardían brevemente o solo en la oscuridad. Showgirl, es su próximo álbum, una propuesta lúdica y misteriosa conformada por esas viejas canciones de estilo sentimental y romántico conocidas como “torch songs”. Pelled escribe sobre obsesión y salvación, amor fugaz, sobre humo y espejos, locura y conformidad. Una invitación a entrar en ese a is in nit que es nuestro interior.

Este concierto es más bien una tocada entre amigos, entre músicos de dos agrupaciones que comparten camino e intereses; se trata de dos ensambles enfocados en difundir las raíces que nos dan identidad. Tembembe Ensamble Continuo investiga, recrea y difunde la relación que tiene la música del periodo barroco con la música tradicional mexicana y latinoamericana; el Ensamble Tierra Mestiza interpreta música de concierto mexicana y latinoamericana nutrida del folclore y la música popular. Juntos interpretarán Cumbées, María Cumbée, Cielito lindo, el Hanacpachap cussicuinin, la

Xochipitzahua, Gallarda napolitana y hasta un bambuco colombiano, entre otras piezas que tocarán por separado para mostrarnos las distintas maneras en las que se ha hecho música y la rica variedad de nuestra cultura musical.

TEMBEMBE ENSAMBLE CONTINUO Y ENSAMBLE TIERRA MESTIZA KUSTAKUA

Ambos a dos PRESENCIAL

Tembembe son: Eloy Cruz, Enrique Barona y Leopoldo Novoa, Ulises Martínez, Ada Coronel. Tierra Mestiza son: Gerardo Tamez, guitarra y guitarra barroca; Mercedes Gómez, arpa; Carlos García, voz, jarana, ﬂauta ercusi nes e r Gálvez, violín.

Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera OCTUBRE

canciones extrañas y aravi sas ue rea r an qué amamos la música.

DOM

24 12 h

TRANSMISIÓN

EN VIVO

Público general

Bajo la batuta de Roberto Beltrán, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, OSUG, estrenará una obra del compositor más célebre de la Unión Soviética, pero también el más acosado por el Estado comunista, Dimitri Shostakovich. Su condición de perseguido le obligó a escribir la mejor música posible como una forma de protesta. Sinfonía no. 14, Op. 13 acompaña musicalmente once poemas relacionados con la muerte; no es coincidencia que los dos primeros textos sean de Federico García Lorca, enemigo del autoritarismo que fue asesinado por las fuerzas franquistas. Shostakovich compuso esta sinfonía para una soprano, un bajo, una orquesta de cuerdas, percusión y celesta. Los textos son de Guillaume Apollinaire, Wilhelm Küchelbecker y Rainer Maria Rilke.

Wang, Brodsky Quartet, Shlomo Mintz, Neeme Järvi, Cyprien Katsaris Christian Lindberg, Eduardo Mata, Jorge Federico Osorio, Leif Segerstam y el Trío Altenberg. Con más de treinta programas interpretados al año y una activa agenda con proyección internacional, la OSUG es la orquesta residente del Cervantino, bajo la batuta de uno de los más interesantes directores de su generación, Roberto Beltrán - Zavala. Comunicador excepcional y músico de alta calidad, Beltrán - Zavala construye relaciones fuertes e intensas con las orquestas con las que trabaja; es muy respetado por su compromiso, tan entusiasta como devoto, con las obras que dirige. En sus últimas temporadas realizó exitosos debuts con orquestas en Holanda, Bélgica, Italia, Alemania, Rumanía, Polonia, Malta, México y Francia.

ORQUESTA SINFÓNICA DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO Shostakóvich XIV. Canciones de amor y muerte Dir. Roberto Beltrán Zavala Soprano: Sara Traubel Bajo: Gleb Periazev PRESENCIAL

Teatro Juárez OCTUBRE

GUANAJUATO

DOM

24 21 h

TRANSMISIÓN

EN VIVO

Público general | 66 min.

La OSUG ocupa un lugar privilegiado en el panorama musical de México. Desde su fundación en 1952, importantes solistas y directores han participado en los programas de la orquesta, entre ellos Yuja

GUANAJUATO

Este espectáculo será un homenaje a la cultura musical e esta an tri n e Cervantino, en el que se presentarán cinco composiciones con aspectos estilísticos tradicionales que representan las regiones en las que se divide Guanajuato. La orquesta quiere dialogar con las tradiciones y aprender de ellas para realizar un ejercicio sinf nic r i . as ras seleccionadas dialogan con el patrimonio sonoro.

BRUNO AXEL Y ORQUESTA DE CÁMARA HIGINIO RUVALCABA Las extaciones Vivaldi 3.0 Dir. Bruno Axel PRESENCIAL

DOM TRANSMISIÓN

EN VIVO

enera

20 h

OCTUBRE

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

in.

El director de orquesta y violinista español Bruno Axel revoluciona la música clásica con Las extaciones Vivaldi 3.0, proyecto en el que dirigirá a la Orquesta de Cámara Higinio Ruvalcaba frente al público cervantino. Su propuesta está basada en la partitura original de Antonio Vivaldi: Las cuatro estaciones. Axel creó una instrumentación única, llevando las melodías y pasajes rítmicos de esta famosa obra al éxtasis musical y visual. El resultado nos hace apreciar la creatividad de Vivaldi transmutada en géneros más actuales como el funk, el soul o la electrónica. En este espectáculo la obra original habita y convive con sintetizadores, un bajo con pedaleas de efectos, la

percusión acústica y electrónica, la voz tratada, samplers electrónicos y la magia visual de una video DJ. Bruno Axel es violinista desde los seis años, egresado de las mejores instituciones musicales a nivel mundial y reconocido internacionalmente como director de orquesta, compositor y productor. Su a r inﬂuencia es a sica de Bach, pero también se ve reﬂe a en in i en ri ric Satie ac e Lucía.

La orquesta, conformada por ni s ni as venes es resultado del Sistema de r aci n usica e sta de Guanajuato “Vientos usica es r ra a i ar e Instituto Estatal de la Cultura y del Centro de las Artes de

Guanajuato, el cual ofrece e ucaci n usica inte ra a ni as ni s venes. n e proceso, los instructores sur i s e fen en usica regional y capacitados continuamente en la didáctica usica a reﬂe i n s re e entorno socio comunitario tienen un papel central. Este sistema ha permitido conformar 27 agrupaciones musicales en 26 municipios. De estas agrupaciones musicales sur e a r uesta Sinf nica Juvenil para representar a los ene ciari s e este programa.

ORQUESTA SINFÓNICA INFANTIL Y JUVENIL “VIENTOS MUSICALES” Ensayo sonoro sobre Guanajuato Dirección artística: Francisco J. Balboa Luna Composición e investigación: Carlos Cruz Núñez PRESENCIAL

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas OCTUBRE

LUN

20 h ic

TRANSMISIÓN

EN VIVO

enera

in.

CANADÁ

ARGENTINA

PRESENCIAL

MIÉ

27 TRANSMISIÓN

EN VIVO

20 h

OCTUBRE

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

Público general

Le Vent du Nord es un motor del movimiento progresivo quebequense ,así como un grupo líder de la música tradicional de la región. Desde su fundación en 2002 ha experimentado un ascenso

marcada por una profunda generosidad, son ahora reconocidas en todo el mundo. La agrupación ha sido reconocida con premios como un Grand Prix du Disque Charles Cros en Francia, dos Juno Awards en Canadá, Artista del año en la International Folk Alliance Conference en 2004, un Félix en ADISQ en el 2015 y un Pont Transatlantique otorgado por BabelMed y Mundial Montreal en Francia. En 2019 recibió el premio Édith Butler / Bell Media Prize de la Sociedad de Compositores Profesionales de Quebec (SPACQ).

Con más de 20 años de trayectoria, el Quinteto Astor Piazzolla promueve la puesta en valor de la obra del gran compositor e intérprete argentino, haciendo que suene en vivo nuevamente y acercándose a nuevos públicos que no tuvieron la oportunidad de ver al maestro en acción. La agrupación creada por Laura Escalada Piazzolla ejecuta con un sorprendente grado de destreza interpretativa los arreglos originales del mítico quinteto de Astor, su herramienta predilecta en el proceso de construcción del Nuevo Tango. El Quinteto hará una parada en Guanajuato como parte de su

gira internacional 2021 en conmemoración por los 100 años del nacimiento de Piazzolla. Una oportunidad para homenajear al revolucionador del tango con una mirada retrospectiva sobre su extenso mundo creativo, combinando y contrastando en el mismo concierto su producción académica y su repertorio popular. Distintos momentos de una historia creativa, intensa y apasionada. Quinteto Astor Piazzolla son:

QUINTENTO ASTOR PIAZZOLLA Piazzolla 100 años Dir. Julián Vat

PRESENCIAL

Teatro Juárez OCTUBRE

LE VENT DU NORD

meteórico que nunca deja de sorprender. Ha producido más de dos mil conciertos en cuatro continentes, ha publicado diez álbumes y ha recibido numerosos premios de prestigio en Canadá y Francia. Conformado por los cantantes y multi instrumentistas Nicolas Boulerice, Simon Beaudry, desde 2003, Olivier Demers y Réjean Brunet, desde 2007, y André Brunet, desde el 30 de diciembre de 2017, el grupo interpreta obras del repertorio tradicional y composiciones originales. Sus cualidades como intérpretes, arreglistas y en composición, así como su fuerte presencia escénica

JUE

28 21 h

TRANSMISIÓN

EN VIVO

Público general | 79 min.

Pablo Mainetti (bandoneón), Nicolás Guerschberg (piano), Serdar Geldymuradov (violín), Armando de La Vega (guitarra) y Daniel Falasca (contrabajo), bajo la dirección de Julián Vat.

COLOMBIA

GRECIA

ALEXANDRA GRAVAS El amor es vida !"#$#%!"&'(#'")*! PRESENCIAL

JUE

28 TRANSMISIÓN

DIFERIDA

23 h

OCTUBRE

El Trasnoche

Público general | 80 min.

Reconocida como embajadora cultural de Grecia, la mezzosoprano Alexandra Gravas presentará en Guanajuato El amor es vida - !" #$#%!"&'(#'")*!, espectáculo musical que toma el nombre de su más reciente álbum y que cobró forma cuando las fronteras se cerraron por la Covid-19 y sin poder volver a su país decidió grabar un disco con Miguel Peña y Juan Carlos Allende, los legendarios músicos de Chavela Vargas mejor conocidos como Los Macorinos. Gran admiradora de la canción mexicana eligió un repertorio que incluye La Llorona, Amor eterno, Cucucrrucucú paloma, Un

mundo raro y otras más. Alexandra Gravas encuentra que el sentimiento griego en las letras y en la música es muy parecido al mexicano. En El amor es vida, la diva interpreta, como nunca antes se había hecho, melodías griegas con canciones mexicanas y latinoamericanas. Estará acompañada, además, por el pianista polaco Józef Olechowski, quien tiene una trayectoria de más de cuarenta años en México.

Esteban Mateos Williamson ha si una ura i rtante en la música latina desde su álbum 1er Acto de 2012. Con el segundo disco, Caótica Belleza, tuvo dos nominaciones al Latin Grammy de 2016. Su tercer material de estudio Amor Libre fue reconocido por la revista Rolling Stone como uno de los "mejores Álbumes latinos” del 2019. Ha colaborado con Natalia Lafourcade, Carla Morrison, Mon Laferte, Juan Pablo Vega y Georgel.

ESTEMAN PRESENCIAL

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas OCTUBRE

En poco tiempo, la música de Esteman ha logrado cautivar al público latinoamericano con su estilo vanguardista, sus letras sinceras y ese aire de vulnerabilidad que lo caracteriza. Este cantautor originario de Bogotá, Colombia, nos lleva por un recorrido donde el eje vertebral es la música indie en español. En Guanajuato, Esteman interpretará temas de su cuarto disco estrenado en mayo pasado, Si volviera a nacer, el cual es un homenaje a las diferentes épocas musicales que forjaron su identidad artística. En los últimos años, el artista ha reivindicado todas las formas de amor que existen en el mundo y ha expresado con total naturalidad su sexualidad.

VIE

29 20 h

TRANSMISIÓN

EN VIVO

Público general | 60 min.

N M

ITALIA

TAKASHI HIRAYASU Y ARMANDO MONTIEL Fusión de ritmos de Okinawa y México PRESENCIAL

SÁB

30 TRANSMISIÓN

EN VIVO

12 h

OCTUBRE

Ex Hacienda de San Gabriel Barrera

Público general | 60 min.

En su primera gira por Latinoamérica, Takashi Hirayasu presenta un espectáculo integrado por música tradicional de la isla de Okinawa y composiciones originales. Su música es alegre y cómica, en la actualidad ameniza las festividades de su isla, donde pone a cantar y a bailar a sus habitantes. En Guanajuato compartirá escenario con el percusionista mexicano Armando Montiel, artista originario de Ciudad de México que se ha ganado un lugar en la escena musical independiente por su mezcla de jazz, música afroantillana, folclórica, rock, experimental y popular.

Takashi Hirayasu nació en 1952 en Okinawa, isla japonesa que solía estar bajo control estadounidense. Aquí, además de absorber la música originaria de su comunidad se acercó a la música extranjera como el blues, jazz y rock. Su propuesta musical destaca el sonido del sanshin, un instrumento de cuerdas parecido al laúd, que ha sido el hilo conductor en la historia de la música de Okinawa, su sonido alegre y agudo es capaz de transportarnos a una isla tropical.

Seicentissima, esplendores, miserias, dolores y amores desde Monteverdi hasta Carissimi. Monteverdi, Rossi, Carissimi y muchos otros .... ¿De cuántas formas se canta el amor en el siglo XVII italiano? Amor desesperado, amor y poder, amor y sexo, amor contento ... Esto lo descubrimos viajando entre canciones de noble y sublime dolor y escenas desencantadas, dignas de los escépticos del cabaret. La canción italiana más pura se desenvuelve apasionadamente entre solos y dúos del siglo que no deja de sorprender por su

modernidad: el siglo XVII. ¿De cuántas maneras cantó el italiano Seicento sobre el amor? Amor desesperado, amor y poder, amor y sexo, amor feliz ... Lo descubriremos en un viaje entre nobles y sublimes lamentos y cínicas canciones cómicas (tan áridas como un cabaret del siglo XX). El ensamble, dirigido por el compositor Alessandro Quarta, debutó en el 2009 en el festival Tage Alter Musik en Alemania. Sus grabaciones con la discografía Christophorus les han brindado reconocimientos como el Premio Caecilia de Bélgica en 2015.

CONCERTO ROMANO Seicentissima Dir. Alessandro Quarta PRESENCIAL

Teatro Juárez OCTUBRE

SÁB

30 21 h

TRANSMISIÓN

EN VIVO

Público general | 60 min.

MEXRRISSEY PRESENCIAL

SÁB

30 TRANSMISIÓN

EN VIVO

20 h

OCTUBRE

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

+18 años.

Mexrrissey comenzó como un tributo al famoso cantante británico Morrissey, pero con el tiempo se ha convertido en una banda de exitosos en vivos gracias a su estilo muy mexicano con el que interpreta en español las rolas de The Smiths y de Moz. Su fórmula para reinventar el estilo rock-pop de Steven Patrick Morrissey es una mezcla de cuerdas y metales de la música tradicional mexicana, la cual ha sido ovacionada en cada sede donde se presenta. Entre mariachi y varios ritmos propios de la música popular mexicana, Mexrrissey crea un coctel musical muy cuidado que revitaliza los grandes éxitos del divo de Manchester y consigue llegar a nuevos públicos que se descubren cantando a todo pulmón ¡Cómo lo siento!, el climax de la popular rola Suedehead. La formación liderada por Camilo Lara puede rotar y evolucionar de acuerdo con la escena musical mexicana, así han sido parte de Mexrrissey: la leyenda del underground Chetes, Jay De La Cueva, Ceci Bastida de Tijuana No, Adanowsky, Liber Teran, Alejandro Flores, el violinista

favorito de Café Tacuba, Alex González de Twin Tones, Ricardo Nájera de Furland, Sergio Mendoza y Jacob Valenzuela de Calexico y siempre Camilo Lara sumando su marca de samples y electrónica.

El primer álbum de la banda tuvo en su equipo de producción a Jack Lahana, ganador de varios premios Grammy por su trabajo con Phoenix y Daft Punk. Asimismo, el álbum debut, No Manchester, fue producido y organizado por Camilo Lara y Sergio Mendoza, músicos y productores de renombre quienes también participan en la ejecución y en la composición musical. Mexrrissey es el tipo de banda que alguien podría escuchar en cualquier momento del día y engancharse felizmente a ella.

MÉXICO

COLOMBIA

PRESENCIAL

SÁB

30 TRANSMISIÓN

DIFERIDA

23 h

OCTUBRE

El Trasnoche

Público generall | 90 min.

Marissa Mur es una sonorense radicada en Ciudad de México que le canta a la vida, al amor y a Latinoamérica a ritmo de pop tropical. Es considerada una de las artistas mexicanas más relevantes de la escena emergente a la que no hay que perder de vista por su autenticidad y frescura. En Guanajuato ofrecerá un concierto lleno de energía, baile y diversión, con esa fusión de sonidos populares, ritmos latinoamericanos y música del caribe que son su sello.

Después de publicar su primer disco y de ganar la reconocida beca de composición María Grever, regresó con el sencillo Darlo todo, que se convirtió en himno después del sismo del 2017, en dos semanas tuvo un millón de reproducciones en Spotify y fue líder del Top 50 México de la misma plataforma durante 25 días. Su segundo disco Amores, en el que mezcla pop con ritmos folclóricos latinoamericanos, tuvo muy buena acogida. Sus composiciones han sido parte de la banda sonora de taquilleras películas y exitosas series mexicanas.

Música Ficta se especializa en repertorios de música antigua hispanoamericana. La agrupación colombiana fue fundada en 1988 en Bogotá. La importancia de su trabajo radica principalmente en el respeto que tienen por la relación poesía-música, que, si bien sabemos que ambas artes siempre están en convivencia, no es algo que tengamos muy presente cada vez que escuchamos una melodía. El programa de concierto de Música Ficta incluye villancicos y tonos recién desentrañados de este extenso e inaccesible archivo, los cuales serán escuchados por primera vez después de más de 250 años.

Acompañando estas obras, se interpretarán piezas instrumentales de la misma época -tanto americanas como españolas-, en instrumentos c a ﬂauta u ce a uitarra y el arpa barrocas. Su experiencia y calidad consolidan a Música Ficta como referente en la música antigua. Sus conciertos han sido escuchados en más de 25 países. El grupo ha recuperado y estrenado numerosas obras olvidadas e inéditas del repertorio colonial latinoamericano, ha grabado nueve discos para sellos europeos y estadounidenses, algunos de los cuales han recibido cinco estrellas de parte de la crítica especializada.

MÚSICA FICTA Y advierta quien oye PRESENCIAL

Teatro Juárez OCTUBRE

MARISSA MUR

DOM

31 21 h

TRANSMISIÓN

EN VIVO

Público general | 65 min.

Una de las voces femeninas más emblemáticas de la música latinoamericana recordará al cantante y compositor mexicano Armando Manzanero a casi un año de su fallecimiento; Tania Libertad, quien fuera amiga íntima del orgulloso yucateco, nació en Perú, pero ha vivido en México desde la década de los 80. Es reconocida por su increíble trayectoria que abarca casi seis décadas: más de treinta álbumes; múltiples condecoraciones de los gobiernos de Perú, Brasíl y la UNESCO; presentaciones en los escenarios más importantes del mundo y premios destacados como el Grammy

Latino a la Excelencia Musical. Libertad domina géneros tan variados como la música negra y la música criolla peruana, canciones de protesta, la nueva trova, baladas y boleros. Su pasión por estos últimos ayudó a consolidar su amistad con el autor de Esta tarde vi llover, uien es c nsi era ura central del bolero por revolucionarlo y ponerlo en el gusto de las generaciones jóvenes en un tiempo en el que otros géneros dominaban los escenarios. Manzanero, quien fa eci a na es e r complicaciones derivadas de la enfermedad COVID-19, es reconocido como uno de los compositores más afamados y r c s e atin a rica autor de más de 400 canciones, entre estás verdaderos éxitos como: No sé tú, Adoro, Contigo aprendí, y Somos novios.

TANIA LIBERTAD Clausura Contigo aprendí. Homenaje a Armando Manzanero Invitada: Joaquina Mertz

PRESENCIAL

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas OCTUBRE

MÉXICO

DOM

31 20 h

TRANSMISIÓN

EN VIVO

Público general

PRODUCCIONES ROKAMBOLESKAS Juguetes rotos Dir. Carolina Román PRESENCIAL

14 15 16 18 h

OCTUBRE

Teatro Principal

Público general

Cuando el cuerpo era una cárcel. Juguetes rotos es una historia de (in)compresión, (auto)aceptación y vida. Un trabajo de intensidad milimétrica, emocionante, duro, con sensibilidad pero sin sensiblerías, con ánimo reivindicativo pero no anﬂetari c n e ica e a er r e ente es untan al tiempo el paisaje sociológico de la época tardo franquista de España, idéntica en cualquier lugar del mundo. ari tra a a en una cina. Una llamada le cambiará la vida para siempre. A partir de ese momento viajaremos a su infancia, habitaremos su casa y recorreremos su pueblo. Pinceladas en blanco y negro que truncarán su identidad sexual y de género, como al de tantos otros.

esas personas que no pudieron asumir su verdadera sexualidad, reprimida por una España franquista y negra? ¿Qué fue de los que no tenían cabida en los escenarios? El mundo del espectáculo fue un refugio durante décadas. La historia que Román cuenta nos habla de esas personas que no pudieron salir de sus jaulas, de los que no se atrevieron y de los que sí lo hicieron.

ESPAÑA

La obra, interpretada por ac uerrer s i e ua a tiene el sello de Román: sencilla y profunda. La revista Godot ha incluido a Román dentro de los principales dramaturgos contemporáneos de España.

Este proyecto propone una reﬂe i n s re a i enti a sexual en las décadas de los 60 y 70, un periodo de cambio s cia ue re e ni ue s cánones sociales señalaban como “normal”. Durante el proceso de creación de esta obra, Carolina Román se preguntó ¿Dónde quedaron

100

101

TEATRO UNIVERSITARIO DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO Cervantes en la voz del Teatro Universitario Dir. Hugo Jaime Gamba Briones Los Entremeses de Cervantes fueron presentados por primera vez en la Plaza San Roque en 1953 por el Teatro Universitario, bajo la dirección de Enrique Ruelas, quien logró sacar el arte dramático a los callejones de Guanajuato. Año con año, esta representación fue ganando popularidad y en 1972 dio origen a la primera edición del Festival Internacional Cervantino. Este año el Teatro Universitario presentará cuatro entremeses: PRESENCIAL

15, 16 27 y 28 19 h

OCTUBRE

Plaza San Fernando

+18 años | 60 min.

102

La cueva de Salamanca Viernes 15 Pancracio se ausenta por unos días de su casa y su esposa Leonarda junto con su sirvienta aprovechan para recibir a un par de invitados. Esa noche aparece un viajero que pide posada, dice ser un estudiante de Salamanca; Leonarda y su sirvienta aceptan al joven. Todo parece ir como lo planearon: ríen, beben, cocinan y se muestran agrado, hasta que Pancracio vuelve sorpresivamente a la casa obligando a las mujeres a esconder lo que está pasando dentro. El viajero aprovecha la encrucijada para sacar provecho y monta una treta usando las historias que el imaginario popular repite sobre el diablo de la cueva de Salamanca. Con su palabrería ingeniosa hace creer a Pancracio que esos hombres que han salido del escondite con comida y bebida son dos demonios. Este entremés cervantino termina en gran festín. La guarda cuidadosa Sábado 16 La guarda cuidadosa parece más bien un acto de comedia, donde un soldado disputa el amor de una humilde fregona, pobre y bella. Durante toda la batalla amorosa, el soldado, pobre, poeta, esperanzado en que sus servicios le permitan alcanzar la preferencia de la

doncella, pasa por toda una serie de experiencias que reﬂe an su esencia cervantina.

GUANAJUATO

Los habladores Miércoles 27 En este entremés, por demás divertido, Cervantes “se burla de los hombres vacíos de alimentos y rellenos de palabras y de las mujeres a quien no cabe otra disyuntiva que la de hablar o morir”, estas son palabras del prólogo escrito por don Armando Olivares y que bien retratan la esencia de esta pieza. Los mirones Jueves 28 Los mirones resulta ser un entremés de gran ingenio y picardía, donde se relatan pasajes comunes de los aconteceres de esa época, pero escritos con una singularidad y originalidad muy característicos de Cervantes, sin embargo, al igual que los entremeses de Los habladores, La cárcel de Sevilla; El Hospital de los Podridos y El entremés de los romances, son de los atribuidos a Cervantes sin que ue an e nir c n certe a su autoría.

103

GUANAJUATO

GEORGIA

El día más violento, de Bárbara Colio Dir. Juliana Faesler PRESENCIAL

MAR

19 18 h

OCTUBRE

Teatro Principal

Público general | 90 min.

104

¿Qué pasaría si contamos un event tan si ni cativ c la Revolución Mexicana desde una mirada invisibilizada? Bárbara Colio, dramaturga ganadora del Premio Nacional Juan Ruiz de Alarcón, se centra en un personaje que considera fundamental para la historia de México: Carmen Serdán. Los er an s Ser n s n e es a la causa de Madero. Un día, el más violento de todos, los federales irrumpen en su casa en Puebla, Aquiles muere y Carmen es encarcelada. Ella tendrá que seguir su camino viendo cómo todo su universo se transforma violentamente. Con más de 30 años de experiencia, la directora Juliana

Faesler propone una puesta en escena junto con el Taller de Formación Profesional del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. El Taller nació en el 2019 con el propósito de impulsar y promover la experiencia profesional de talentos locales con la tutoría de especialistas reconocidos en el quehacer escénico. * Esta función está dedicada a la memoria de Laura Fernanda Meraz (1975-2021). Generosa compañera y admirada presidenta.

Esta historia muestra la otra cara de la moneda de la vida en pareja. Un matrimonio descubre que su vida juntos es un gran error, entonces se esata e in ern a s recurren al engaño, a la bebida, al asesinato, agreden a otros y a sí mismos. La obra más reciente de Theatre Studio, coproducida por el venerado teatro Marjanishvili Theatre, es adaptada y dirigida por Levan Tsuladze, quien se decidió por esta historia basada en la novela homónima de León Tolstói. Una producción tan revolucionaria y polémica como lo fue la novela al momento de su publicación.

The Kreutzer Sonata es una representación excepcional por la calidad de su dirección escénica, sus actuaciones, su escenografía, la tecnología de realidad paralela que implementa con el uso de pantallas en el escenario y, na ente r su te tica amor, matrimonio, dependencia y familia, una fuerte dosis de realidad con el sello de uno de los teatros más prestigiados de Georgia, famoso por buscar un repertorio que interese al público y por el uso de nuevas tecnologías que contribuyan al lenguaje teatral contemporáneo.

THEATRE STUDIO Y MARJANISHVILI THEATRE The Kreutzer Sonata Dir. Levan Tsuladze

PRESENCIAL

Teatro Principal OCTUBRE

TALLER DE FORMACIÓN PROFESIONAL DEL TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA

21 22 18 h

+15 años | 120 min.

105

GUANAJUATO

COLOMBIA

Una obra completamente en susurros con el público utilizando audífonos ya

ROBERTO MOSQUEDA Flores para los muertos PRESENCIAL

VIE

22 19 h

OCTUBRE

Plaza San Fernando

+ 15 años | 72 min.

106

Se trata de un espectáculo unipersonal e interdisciplinario de teatro y danza que narra la historia de José Daniel, un joven de León metido en el negocio ilícito de autos, que huye a la sierra para esconderse de sus enemigos. En el trayecto conoce a don Artemio, que será su guía en el proceso de descubrir su interi r reﬂe i nar. Con una formación humanista y social, Roberto Mosqueda e ra ras s cu tura es c la construcción de la masculinidad, las falsas ideas de que “los hombres no lloran”,

re ura cierta e eriencia. a obra de culto de la vanguardia teatral colombiana sitúa al espectador cual espía del más leve suspiro de los personajes y comienza a hilar con el sonido de este reducido espacio sonoro su trama de enigma, amor y fuga. SuperPasito aborda la plena exposición de nuestras palabras y actos, el aislamiento, la necesidad de sa ir e un c n na ient apacible, el amor…

ESPACIO ESCÉNICA SuperPasito. Obra en susurros Dir. Julio Escallón PRESENCIAL

Teatro Principal OCTUBRE

Una pareja se encuentra en un lugar donde el susurro es la norma. Existe un peligro inminente y fatal al subir la voz. ¿Podrán coexistir bajo ese pasito régimen? ¿Se atreverán a romper con las reglas de su entorno? ¿Qué puede revelar cada riesgo y cada transgresión? Se enfrentarán a esas preguntas entre la vida y la muerte, entre el amor y el hastío, entre el silencio y la voz.

23 24 18 h

Público general | 70 min.

En esta función el público utiliza audífonos que le son proporcionados al ingresar a la sala.

el dolor, las diferentes violencias, el amor y el perdón; se vale de su cuerpo para construir una narrativa donde la iluminación juega un papel importante al crear atmósferas casi espirituales donde “el cosmos habita el cuerpo”. Originario de Guanajuato, el director, actor, bailarín y licenciado en Estudios Humanísticos y Sociales, Mosqueda protagonizó y co-escribió el largometraje El salmón, con el que ganó el Cabrito de Plata al mejor largometraje en el Festival Internacional de Cine de Monterrey.

107

GUANAJUATO

ARGENTINA

¿Has visto el Pacíﬁco?

De Andrea Salmerón y Paulina Barros Reyes Retana PRESENCIAL

30 12 h y 18 h

12 h

OCTUBRE

Teatro Principal

+6 años | 60 min.

Proyecto realizado con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC)

108

Para impulsar a las nuevas generaciones de artistas y coadyuvar a su profesionalización, ¿Has visto el pacíﬁco? se pensó como un taller práctico de montaje y un proceso de perfeccionamiento académico para jóvenes guanajuatenses. La producción original del Instituto Estatal de la Cultura, el Festival Internacional Cervantino y Teatro en Fuga nos cuenta la historia de Julia, una niña del mundo rural y Matías, un niño

urbano y usuario de las nuevas tecnologías. Ambos se verán obligados a convivir un día entero, en el que aprenderán uno del otro y se darán cuenta de la importancia de las diferencias y del valor del respeto al otro. Siempre hay un espacio para todos, porque la diversidad es lo que hace que el mundo funcione. Es un proyecto liderado por e Andrea Salmerón y Paulina Barros Reyes Retana. Teatro en Fuga es un colectivo de creadoras escénicas preocupadas por comunicar discursos que representan a las mujeres y que abordan temas de la actualidad invitando a los es ecta res a a reﬂe i n sobre todo, a contagiarles la magia del teatro.

Nora García regresa después de muchos años a su pueblo y a la que fue su casa para asistir al velorio de su exmarido, Juan, quien ha muerto de un infarto. Esto genera en Nora una larga serie de pensamientos en relación al corazón, su funcionamiento y las lecturas poéticas de este órgano. El cuerpo y su deterioro, el espacio deshabitado, los recuerdos son algunos temas que aparecen. Tanto Nora como Juan son músicos, y así, la música está siempre presente en la obra, como motivo y como forma, marcando el pulso, tanto musical como cardíaco, en las apariciones y variaciones de los

temas. La música y el corazón funcionan como motivo central de esta experiencia teatral. A manera de monólogo, y a partir de la novela de la escritora mexicana Margo Glantz, Analía Couceyro, Analía Couceyro y Alejandro Tantanián se sumergieron en la tarea de realizar una adaptación teatral de dicho texto. La musicalidad y la cadencia del mismo los llevó a convocar al cellista Rafael Delgado quien, a través de un entramado de citas musicales construido por él, lleva la pauta del latido del espectador. Una invitación a pensar y disfrutar s territ ri s a nes entre teatro y literatura.

EL RASTRO, sobre la novela de Margo Glantz Adaptación: Analía Couceyro y Alejandro Tantanián PRESENCIAL

Teatro Juárez OCTUBRE

TEATRO EN FUGA, COPRODUCCIÓN CON EL FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO Y EL INSTITUTO ESTATAL DE LA CULTURA DE GUANAJUATO

VIE

29 21 h

TRANSMISIÓN

EN VIVO

+15 años | 50 min.

109

BALLET FOLKLÓRICO DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO AF Costumbres y tradiciones de nuestra identidad mexicana Dir. Roberto Martínez Rocha

PRESENCIAL

JUE

21 TRANSMISIÓN

EN VIVO

20 h

OCTUBRE

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

Público general | 120 min.

110

GUANAJUATO

Un programa lleno de luz, color y alegría donde la gran riqueza de las tradiciones y costumbres se mezclará con diversos elementos prehispánicos, coloniales y contemporáneos que son parte de la cultura mexicana. Fundado hace 35 años, el ballet ofrecerá un abanico de coreografías que representarán manifestaciones cotidianas de nuestra i enti a estas u ares ferias y rituales donde la música, los cantos, las danzas, los bailes, el vestido y el arte popular conviven para dar forma a la vida cultural de los pueblos de México. El Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato, llamado cariñosamente BAFUG, bailará La feria de San Marcos la pelea de gallos, El sonar de la marimba y la Danza del torito, entre otras piezas en las que estará acompañado por el Mariachi Agave de Guadalajara, Jalisco, la Marimba Lira de Occidente, Tlen Huecani, grupo de son jarocho de la Universidad de Veracruz y Grupo Norteño; además de las voces de Sara Padilla, Iván Valadez, Abraham Hernández y Pía Aun.

Durante sus 37 años de trayectoria, el ballet ha conservado y difundido las tradiciones de Guanajuato y de México como un tesoro del patrimonio cultural. Bajo la dirección del coreógrafo y bailarín Roberto Martínez Rocha, la agrupación se ha presentado en foros y festivales nacionales e internacionales, y ha realizado giras en Francia, Suiza, Paraguay y Colombia, entre otros países.

111

MÉXICO

INDIA

Dir. Salvador López López Dir. art. Viviana Basanta Hernández PRESENCIAL

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas 112

Treinta culturas distintas que ﬂ recier n en nuestra naci n tie atr s su e c a c n e c n uista r e ar n ue a en e c r e rit a sica a an a e nuestr ic f r an a ri ue a cu tura en a ue a ia ern n e se ins ir ara crear su c a a en . ec n ci c n s e reseas ac a a r s e i nes e es ecta res en s e ciu a es e a ses en s

El talentoso equipo de Taka Dimi Ta tiene una visión creativa única y la experiencia para ofrecer eventos de entretenimiento innovadores, brindando al espectador una experiencia única y de una belleza original.

TAKA DIMI TA Jashn-e Bollywood Dir. Narender Kumar PRESENCIAL

Ex Hacienda San Gabriel de Barrera

VIE

29 12 h

TRANSMISIÓN

EN VIVO

Público general | 40 min.

e iras internaci na es e a et ric e ic e a ia ern n e es sin u a e e a a r e nuestra cu tura en t e un .

JUE

28 TRANSMISIÓN

EN VIVO

enera

20 h

OCTUBRE

BALLET FOLKLÓRICO DE MÉXICO DE AMALIA HERNÁNDEZ

saludando a los grandes héroes de la nación, para luego celebrar el vibrante cine bollywoodense que ha creado as cine at r cas musicales tan invaluables durante tantas décadas.

OCTUBRE

Taka Dimi Ta ofrece un espectáculo que nos permite ser testigos de las fascinantes secuencias de baile de Bollywood a través de cuatro mezclas musicales que mostrarán la rica herencia cultural de la India. La resentaci n e e i ca a vivacidad y el dinamismo del país asiático; comenzando el recorrido con la invocación a los dioses, los espectadores serán transportados a través del hermoso folclore indio,

in.

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#CERVANTINOESCONTIGO

VIRTUAL

Fundada en 1934, la Orquesta Sinfónica de Montreal es un líder distinguido de la vida musical en Quebec y Canadá. Es reconocida internacionalmente como una de las mejores del mundo debido a su actividad principal de interpretar el amplio repertorio orquestal con directores y solistas de renombre internacional. La OSM trae al Cervantino a su nuevo director musical Rafael Payare, el noveno en su historia y el primer sudamericano en liderar a esta legendaria agrupación. Rafael Payare se formó como cornista y es egresado del aclamado programa de educación musical el Sistema de Venezuela. Payare ha tenido una carrera exitosa; ha tocado en las orquestas sinfónicas más prestigiosas del mundo. Ha sido director principal del Festival Castleton desde 2015, fundado por su mentor Lorin Maazel. Desde su triunfo del Malko International Competition for Young Conductors en 2012 en Dinamarca, la carrera de Payare ha avanzado rápidamente.

pianista Charles Richard-Hamelin, ganador de la medalla de plata y del premio Krystian Zimerman en el Concurso Internacional de Piano Fryderyc Chopin en Varsovia. Además, la suite Mamá la oca de Maurice Ravel cerrará este concierto virtual que ha sido grabado en la Maison Symphonique de Montréal, residencia de la OSM. La obra nació como una suite de cinco piezas para piano a cuatro manos. Escrtita por Ravel en 1908 para los hijos del matrimonio Godebskis, la obra fue orquestada para ballet un año después, sin embargo, es su forma original a manera de suite orquestal la preferida entre el público.

ORQUESTA SINFÓNICA DE MONTREAL Dir. Rafael Payare Pianista: Charles Charles Richard-Hamelin VIRTUAL OCTUBRE

QUEBEC

JUE

19 h

TRANSMISIÓN

EN VIVO

Público general

La OSM ha procurado la presencia femenina en este programa con Poema de cuento de hadas de la c sit ra rusa S a Goubaïdulina, su caprichosa obra fue escrita para un programa de radio en 1971 presentando un cuento de hadas checo llamado La pequeña tiza; después lo rehízo como una pieza de concierto, la cual se estrenó en 1992.

En esta ocasión, Payare dirigirá un programa que incluye el Concierto para piano nº 24 en do menor, K. 491 de Wolfgang Amadeus Mozart, esta pieza tendrá como protagonista al

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GUANAJUATO

La fusión de la música perteneciente a diferentes periodos es el secreto de la excelencia de Derwen Ensamble. Oriunda de León, Guanajuato, esta agrupación instrumental y vocal está dedicada a la interpretación e investigación de la música antigua. Utiliza instrumentos musicales de distintas épocas para combinar sus sonidos entre s uni car s en un conjunto de melodías que evocan tiempos pasados. En Modus Universalia, el ensamble

LEMON MINT

VIE

15 TRANSMISIÓN

EN VIVO

19 h

OCTUBRE

VIRTUAL

Público general | 60 min.

Lemon Mint es un proyecto franco-mexicano liderado por el productor Rafa Navajas. Es una fusión de elementos muy característicos como la cultura de sus integrantes, así como el sonido electrónico ejecutado en vivo con las guitarras de Carlos Mier y Djeko, quienes también hacen vocales y percusiones. Aunque esta banda canta en francés, ha ganado popularidad en México y en distintos países latinoamericanos, lo cual les ha permitido tocar en los

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presenta una selección de temas pertenecientes a los grandes periodos del viejo mundo: Edad Media, Renacimiento y Barroco.

DERWEN ENSAMBLE Modus Universalia Dir. Sergio Rico Gutiérrez VIRTUAL

Bajo la dirección del percusionista Sergio Rico Gutiérrez, la agrupación ha orientado su labor hacia la música de cámara y de tradición occidental, no obstante, incluye y concilia las músicas de oriente y las tradicionales con las nuestras.

OCTUBRE

MAR

19 19 h

TRANSMISIÓN

EN VIVO

Público general | 60 min.

festivales nacionales más importantes. Los elementos fusionados con los que trabaja esta banda son lo que les ha hecho sobresalir en el mundo musical. La combinación de lo francés con lo mexicano crea un ritmo bastante fresco e incluso pegajoso. Lemon Mint cuenta con dos álbumes: L’Alchimiste y Glass, lanzados en 2014 y 2018 respectivamente. Además, ambos álbumes tienen sus propios videos musicales. Está preparando el lanzamiento de su tercer álbum para este año.

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BRASIL

ARGENTINA

Concierto

VIE

22 TRANSMISIÓN

EN VIVO

19 h

OCTUBRE

VIRTUAL

+ 16 años | 60 min.

Cantautor, periodista y escritor. Acompañado de su guitarra, Chico César presenta nuevas canciones creadas en el período de cuarentena, además de éxitos ya conocidos de sus últimos discos. El concierto es una mezcla de varias referencias que lo caracterizan: el constante juego del rock, reggae y folk con la música tradicional de su región.

Es un artista pleno de canciones y de referencias a la poesía, la política y la cultura popular brasileña. Es autor de piezas consagradas por el público como Mama África, canción que ha llegado a muchos países. El artista desafía la nostalgia y apunta a la distancia en la nueva normalidad mundial como un estímulo que puede ser vibrante y lleno de calidez humana. Considerado como parte del patrimonio de la música brasileña, es también el compositor favorito de los músicos de su país.

Desde la ciudad de La Plata, llega al escenario virtual del Cervantino la banda Vita Set, la cual pertenece a la nueva generación de la música argentina. Con un lugar en la escena emergente y con el pop como bandera, esta agrupación opta por el formato canción y una sonoridad erna su sica e ne un estilo novedoso y reluciente que seduce por su conexión con la electrónica; sus letras hallan su leitmotiv en las cotidianidades de los lazos amorosos, aportando una cuota de melancolía.

120

En Guanajuato nos presentarán su segundo álbum Affaire, el cual es una rea r aci n e su s ni electro-pop. Esta segunda entrega de la banda platense es un collage analógico y digital: el uso de drum machines, programaciones y samplers conviven con instrumentos convencionales y melodías de voces que armonizan para resultar en una producción moderna y detallista. Las siete canciones que componen el disco proponen un recorrido intenso y fugaz, a través de composiciones heterogéneas que sintetizan una nostalgia futurista.

VITA SET Affaire VIRTUAL OCTUBRE

CHICO CÉSAR

SÁB

23 13 h

TRANSMISIÓN

EN VIVO

Público general | 60 min.

121

PERÚ

GUANAJUATO

originales con versos de Sor Juana Inés de la Cruz, Francisco de Terrazas, Nezahualcóyotl y Juan Ruíz de Alarcón, entre otros. El Cuarteto Solar es una agrupación mexicana originaria de León, Guanajuato que se gestó en 2010. Fueron acreedores del premio FONCA en 2011, al igual que han sido seleccionados en múltiples ocasiones para presentarse en diversos festivales de importancia nacional e internacional.

CUARTETO SOLAR Y TANIA UGALDE, VERSIÓN CON SEXTETO DE CUERDAS Del suave aliento de las palabras VIRTUAL OCTUBRE

Los caracteriza un ímpetu de innovación musical que ha demostrado una particular originalidad y valentía al animarse a explorar áreas como la creación musical a través de textos literarios en colaboración con la cantante Tania Ugalde. El lenguaje musical del cuarteto dirigido por Adalberto Tovar está enfocado en la interpretación original de jazz contemporáneo. Escucharemos temas

DOM

24 19 h

TRANSMISIÓN

EN VIVO

Público general | 60 min.

LIBERATO KANI Hip hop en quechua

SÁB

23 TRANSMISIÓN

EN VIVO

19 h

OCTUBRE

VIRTUAL

Público general | 60 min.

122

Liberato Kani es un promotor del idioma y la identidad quechua. En 2016 lanzó el álbum Rimay Pueblo en el que fusiona música andina, amazónica y afroperuana para rapear en quechua y en español. Durante su presentación veremos a músicos de charango y percusión, a un danzaq o danzante profesional de tijeras y al DJ mezclando diversos ritmos peruanos mientras que el rapero Liberato Kani desarrolla la síntesis de toda esta fusión con sus letras en ambas lenguas. De esta manera transmite al

público su mensaje de reivindicación cultural y de identidad. Liberato Kani ha realizado presentaciones en Alemania, Cuba, Chile, España y Estados Unidos, así como en diversos escenarios y eventos de su natal Perú. En la actualidad realiza conciertos en diferentes espacios culturales y educativos, además se encuentra trabajando en el lanzamiento de su nuevo ateria isc r c Pawaspay.

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MÉXICO

GUANAJUATO

Music from the Poetry Book for a New Angel Dir. Iván Trujillo

LUN

25 TRANSMISIÓN

EN VIVO

19 h

OCTUBRE

VIRTUAL

Público general | 60 min.

Iván Trujillo Ensamble es un proyecto interdisciplinario de sica creativa c n inﬂuencias de jazz, hip-hop, rock, psicodelia y artes visuales, dirigido por el trompetista y compositor bajacaliforniano Iván Trujillo, quien se ha presentado en importantes escenarios como el Festival Galstonbury. El ensamble grabó su primer EP en febrero del 2018, el cual salió a la luz en marzo del mismo año con el nombre de Part Zero, bajo el sello isc r c esta uni ense

de Castor & Pollux Music. La agrupación se ha presentado en los escenarios más importantes de Baja California, en varios foros y festivales internacionales, y durante la pandemia por la COVID-19 en múltiples conciertos en línea Los integrantes son: Iván Trujillo, trompeta & medios electrónicos; Martha Rolón, clarinete y saxofón alto; Edwin Montes, guitarra; José Luis Rodríguez, Contrabajo; y Esther Gámez, visuales.

Ensamble A Tempo ejecutará un repertorio de música nueva de compositores mexicanos, que son producto de una convocatoria conjunta por parte del Ensamble A Tempo y el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS). Las obras son acústicas y electroacústicas, siempre con una propuesta visual que soporta el discurso musical. Se invitará al concierto a todos los compositores de las obras electroacústicas a interpretar la electrónica de sus respectivas piezas en conjunto con el ensamble. Es una agrupación de música contemporánea integrada por profesionales del arte radicados en el estado de

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Guanajuato. Ensamble A Tempo tiene como objetivo difundir música contemporánea nueva de compositores mexicanos, además de incluir en su repertorio piezas originarias de otros países. Algo que caracteriza a esta agrupación es su convocatoria perpetuamente abierta, con lo que incentiva la creación artística, nutre su repertorio a partir de obras compuestas por creadores emergentes especialmente para el ensamble y reúne una gran variedad de obras en su repertorio.

ENSAMBLE A TEMPO México electroacústico VIRTUAL OCTUBRE

IVÁN TRUJILLO ENSAMBLE

MAR

26 19 h

TRANSMISIÓN

EN VIVO

Público general

Proyecto realizado con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC)

125

Conmemorar el aniversario luctuoso de Igor Stravinsky es recordar a uno de los compositores más importantes del siglo XX, cuyas formas de expresión pasaron por el más aventurado modernismo, el neoclasicismo y el serialismo, siendo sobresaliente en cada una de ellas. Y, sin duda, parte importante del trabajo del compositor se centró en lo que hoy nos convoca: la música para la escena. Las obras de Stravinsky 50 tienen en común el folklore ruso. Tanto en el caso de Pribaoutki, Renard o La historia de un soldado, se trata de textos recopilados por el etnógrafo ruso Aleksandr Afanásiev, los cuáles serán recreados por el elenco de la CNT para acompañar la interpretación musical del Cepromusic. En este repertorio es notorio el doble interés del compositor, por una parte, por experimentar a través de dotaciones instrumentales particulares y, por otra, el de traer al siglo XX parte de la tradición oral de la antigua Rusia.

126

El Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (Cepromusic), creado en 2012, es un espacio en el que convergen actividades artísticas y académicas en favor de la creación, desarrollo y difusión de la música contemporánea en México. El ensamble colabora habitualmente con otras disciplinas como el video, el teatro, el cine silente, la danza y la multimedia y cuenta con tres producciones isc r cas. es e su creación, el ensamble ha ejecutado más de 200 conciertos en los que ha interpretado más de 500 obras y 150 estrenos. La Compañía Nacional de Teatro es un grupo artístico del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura que, a través de residencias artísticas, cuenta con un elenco estable, actores y músicos residentes, y un equipo de producción que ha hecho posible estrenar más de 80 obras de los más variados dramaturgos. Tiene alrededor de 30 puestas en escena en su repertorio vigente.

CENTRO DE EXPERIMENTACIÓN Y PRODUCCIÓN DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA Y COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO Stravinsky 50 Director concertador: José Luis Castillo Director de escena: Enrique Singer VIRTUAL OCTUBRE

MÉXICO

JUE

28 19 h

TRANSMISIÓN

EN VIVO

Público general

Proyecto realizado con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC)

127

GUANAJUATO

ESTADOS UNIDOS

Voces y ecos de dos siglos

VIE

29 TRANSMISIÓN

EN VIVO

enera

13 h

OCTUBRE

VIRTUAL

in.

Braulio Alcaraz nos lleva a conocer las obras escritas para ian s inﬂu entes e s ti s a s es e ie as e in ave asta ras e anue . nce s a nca . ianista uana uatense a e una estaca a resencia en ic e e tran er . La propuesta musical que Alcaraz preparó para el ervantin usca as ar a inﬂuencia ue s vi ient s artísticos europeos como el

i resi nis e romanticismo tuvieron en la cu tura e icana an as a a c n uraci n e naci na is usica tan i rtante ara a ist ria e arte s n r en ic . ste via e a trav s e as cas e ra ta i n as iferentes t cnicas ue cinc estaca s pianistas crearon para la e ecuci n e sus ras c a creaci n e as a a as e in as inn vaci nes ar nicas a suavi a e icar astr a rev uci naria transici n e r anticis a ernis e nce. Con muchos años de e icaci n ustin auﬂin se a convertido en un pianista extraordinario que le ha mostrado al mundo su talento innegable. Después de perder a vista a s a s auﬂin se aventuró a tocar el piano de jazz, recibió los máximos honores en festivales de Estados Unidos y comenzó a ejecutarlo profesionalmente a los 15 años. Mientras estudiaba en la Universidad William Patterson de Nueva York, tomaba clases con el legendario Clark Terry. Con tan solo 23 años, el pianista ya había producido, compuesto e interpretado su primer álbum llamado Introduciendo a Justin a

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En el 2014 la productora Absolute Clay hizo el documental Keep On Keepin’ On que retrata la relación entre auﬂin su ent r err durante cuatro años. El documental ganó el premio a Mejor director y el premio del Público en el Festival de Tribeca; también ganó el premio a Mejor documental en los Satellite Awards. En esta edición del FIC se presentará junto al baterista y compositor de jazz Jimmy Macbride y al bajista Chris Smith.

JUSTIN KAUFLIN VIRTUAL OCTUBRE

BRAULIO ALCARAZ

VIE

29 19 h

TRANSMISIÓN

EN VIVO

Público general | 60 min.

129

MÉXICO

ARGENTINA

Ascanio in Alba de Wolfgang Amadeus Mozart Director concertador: Iván López Reynoso Director de escena: Miguel Santa Rita

DOM

31 TRANSMISIÓN

EN VIVO

19 h

OCTUBRE

VIRTUAL

+12 añosl | 140 min.

130

Escrita en 1771, Ascanio in Alba es una de las óperas tempranas de Mozart donde relata las bodas de Ascanio, el hijo de Eneas y Venus, con la ninfa Silvia. Esta obra fue compuesta a petición de la emperatriz María Teresa de Austria. Se presentó por primera vez en el Teatro Regio Ducal de Milán y aunque no era la ópera principal del evento fue la que recibió más ovaciones. Basada en el libreto de Guiseppe Parini, es una de las obras menos representadas de Mozart. La Compañía Nacional de Ópera fue fundada como Ópera de Bellas Artes, en 1948.

Desde entonces, su sede es el Teatro de Bellas Artes en donde anualmente presenta temporadas líricas constituidas por producciones operísticas y conciertos. Su estructura está conformada por el Coro del Teatro de Bellas Artes, la Orquesta del Teatro de Bellas Artes y los pianistas repasadores, además de un staff que integra las áreas artísticas, programación, producción, difusión y administración. Su repertorio incluye las obras más celebradas de la creación operística, así como del periodo clásico temprano, obras contemporáneas y de autores mexicanos.

Dos chicos que se echan a mirar las nubes y sueñan con los cambios que se avecinan, lo que ven las nubes cuando navegan, lo que hace el viento cuando llueve. Nubes es un proyecto de las compañías teatrales argentinas Compañía Nacional de Fósforos, Arde la Nona y Omar Álvarez Títeres. La historia parte del libro Los diablos sordomudos de Cristian Palacios, conformado por trece poemas para niños y niñas, adaptados a escena a partir de técnicas de actuación, títeres, teatro de objetos y animación digital. Nubes nos habla de las transformaciones, de los sueños que dejamos atrás, de los que tenemos por

COMPAÑÍA NACIONAL DE FÓSFOROS, COMPAÑÍA ARDE LA NONA Y COMPAÑÍA OMAR ÁLVAREZ TÍTERES Nubes Dir.: Cristian Palacios, Micaela Piccarelli y Omar Álvarez delante, de la aventura de crecer en un mundo que es extraño, hostil e incomparablemente hermoso. En este tiempo particular cuando el mundo se ha puesto patas para arriba, lo raro parece común y lo común raro, nos ponemos las alas de la poesía y nos echamos a mirar las nubes para soñar con los ojos abiertos.

VIRTUAL OCTUBRE

COMPAÑÍA NACIONAL DE ÓPERA

SÁB

13 h

TRANSMISIÓN

EN VIVO

+6 añosl | 40 min.

131

MÉXICO

COMPAÑÍA DE TEATRO COMUNITARIO DE PUERTO DE VALLE Y LA MÁQUINA DE TEATRO Video documental: Tierra. ¿De quién es la tierra que trabajo? Dir. Juliana Faesler

VIE TRANSMISIÓN

EN VIVO

132

13 h

OCTUBRE

VIRTUAL | 60 min.

Este video documental cuenta la historia de la tierra de Puerto de Valle y sus alrededores. En esta región, que va siguiendo el río Lerma entre Puerto de Valle y Valle de Santiago, se asentaron los primeros pobladores en el siglo XVIII cuando se crearon las grandes haciendas. Después de la Revolución mexicana, la tierra se repartió entre los pobladores quienes, como personas libres, empezaron a ncar a f r ar sus fa i ias.

Tierra es un espectáculo nostálgico sobre la relación de las mujeres de la comunidad con la tierra donde han vivido los abuelos de los abuelos de los abuelos. 20 mujeres entre los 17 y 80 años y 19 niños y niñas entre 2 y 14 años nos relatan sus historias y experiencias como madres, hijas, hermanas o abuelas. Describen algunas de sus tradiciones y costumbres, acompañadas de anécdotas. Las mujeres, las niñas y niños que participan, cantan sus recuerdos, se ríen y nos invitan a conocer su rancho.

Presente, no nos llamen futuro, da continuidad al proyecto de teatro comunitario, generando un dialogo intergeneracional e interdisciplinar en el espacio público a propósito del sistema mexicano de educación básica,

Los Quijotes de Pozo Blanco es una agrupación cultural y teatral. Con la colaboración artística de Raquel Araujo y Teatro de la Rendija han presentado varias obras: Sueño de una noche de verano de William Shakespeare, Los Quijotes de Pozo Blanco sobre textos de Miguel de Cervantes y l aleﬁc o e la a po a de Federico García Lorca. Este año mostrarán La Mancaña, a o o a ía e p e lo, se trata de testimonios de Lourdes Estrada, Diego Ríos y Evelyn Loyola con dramaturgia de Raquel Araujo.

COLECTIVO DE TEATRO COMUNITARIO LXS DE ABAJO

Los Quijotes de Pozo Blanco participaron en la 37 Muestra Nacional de Teatro en San Luis Potosí. Se presentaron en el 8º Festival de Teatro de la Rendija en Mérida en 2017. Actualmente están dando vida al Centro Cultural La Mancaña en Pozo Blanco desde julio de 2014 con actividades culturales para la comunidad.

LOS QUIJOTES DE POZO BLANCO

Proyecto realizado con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC)

Presente, no nos llamen futuro Dir. Sara Pinedo VIRTUAL | 40 min. OCTUBRE

ne r sit e usar e er transf r a r e arte en Guanajuato, la dirección del Festival Internacional Cervantino creó en 2014 el Proyecto Ruelas, el cual hace posible que los habitantes de comunidades marginadas se conviertan en actores y acrtices de la mano de experimentados directores y directoras de teatro. En cada administración del Festival, este proyecto se ha consolidado como un espacio de empoderamiento, una alternativa de vida y una herramienta de cohesión social. En medio de la pandemia por la Covid-19, las personas participantes de las comunidades de Pozo Blanco del Capulín en San José Iturbide, Puerto de Valle en Salamanca y San Juan de Abajo en León, y las directoras Raquel Araujo, Juliana Faesler y Sara Pinedo se han mantenido creando; esta vez podremos ver el resultado de su trabajo a través del escenario virtual del Cervantino:

en voz de sus principales beneciari s afecta s ni as niños y adolescentes (NNA). En este momento la escuela ha dado un giro total y se les ha arrebatado el placer de ser y estar con otros. ¿Cómo es la escuela que tenemos? ¿Cómo es la escuela que deseamos? Así como las carpas del circo pobre visitan la colonia interviniendo los descampados, así imaginamos nuestro circo sin carpas: pistas distribuidas por los múltiples descampados alrededor de la colonia, en cada una de ellas, distintos estadios de la deconstrucción del aula.

MIÉ

27 13 h

TRANSMISIÓN

EN VIVO

Proyecto realizado con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC)

La Mancaña, autobiografía de un pueblo Dir. Raquel Araujo VIRTUAL | 50 min. OCTUBRE

PROYECTO RUELAS | TEATRO

Lxs de Abajo es un colectivo de arte comunitario conformado en su mayoría por niñas, niños y adolescentes de la colonia San Juan de Abajo de León, Guanajuato, que apuestan por el vínculo entre las artes escénicas, el arte urbano y el arte político como herramienta de auto conocimiento, cuestionamiento y representación.

VIE

13 h

TRANSMISIÓN

EN VIVO

Proyecto realizado con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC)

133

MÉXICO

GUANAJUATO

FUNDACIÓN JORGE MARÍN Gemelos cósmicos Dir. Elena Catalán

SÁB

16 TRANSMISIÓN

EN VIVO

19 h

OCTUBRE

VIRTUAL ENTRADA LIBRE

Público general

134

A partir de las esculturas de Jorge Marín se creó un lenguaje artístico que convierte el plano de lo urativ en c nce tua transforma la obra del escultor en marionetas animadas como homenaje al milenario teatro de sombras asiático (wayang kulit) que representa la it a in u sta el Ramayama y el Mahabharata a is tie a Popol Vuh i r sa ra e a literatura maya. En el cortometraje de animación Gemelos cósmicos s hermanos Hunahpú e Ixbalanqué estremecen el universo jugando a la pelota. s se res e infra un

Juan Manuel García Belmonte es director de escena, dramaturgo y gestor cultural. Fue becario del FONCA. Sus proyectos de puesta en escena y escritura han recibido el apoyo de la Embajada de Noruega en México, la SC de Argentina, el INBAL y la Universidad de Guanajuato. Obras suyas se han presentado en muestras nacionales e internacionales de teatro.

JUAN MANUAL GARCÍA BELMONTE Historia de amor (últimos capítulos) VIRTUAL ENTRADA LIBRE OCTUBRE

Dos hombres y una mujer intentan contar/escribir/ recordar la historia de amor que experimentaron los tres. Este es el resumen de la historia: vivían los tres juntos y alguien traiciona. Bajo la dirección de José Manuel García Belmonte, este montaje pareciera mostrar una simple historia de amor y el dolor que éste conlleva, pero en realidad la obra del dramaturgo francés Jean-Luc Lagarce va más lejos: el ejercicio del recuerdo c n ura sus versi nes e recuerdo parece ser más exacto que la realidad vivida por los tres.

DOM

17 19 h

TRANSMISIÓN

EN VIVO

Público general | 65 min.

est s s retan a u ar en su cancha donde los asesinan. Sus rest s acen ﬂ recer a tierra y producen el embarazo e una nce a uien a a u a una e a an u s gemelos cósmicos que se enfrentarán a los señores de la muerte. La Fundación Jorge Marín es un equipo multidisciplinario de u eres ue es e e a realiza propuestas culturales de índole social a través de la obra del escultor para promover la participación ciudadana y la reconstrucción del tejido social.

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MÉXICO

GUANAJUATO

Príncipe Guarjol Dir. Alejandro Carrillo Díaz de León

LUN

18 TRANSMISIÓN

EN VIVO

19 h

OCTUBRE

VIRTUAL ENTRADA LIBRE

Público general | 65 min.

Combinando al clásico libro El principito con el estilo colorido y excéntrico del artista Andy Warhol, el Laboratorio Noa Noa nos trae una experiencia escénica en la que Andy, un príncipe habitante del planeta azul, está destinado a ser un contazulador de estrellas como todos en su planeta, hasta que descubre un nuevo color. Así #PríncipeGuarjol emprende un viaje de desaprendizaje por la #UniversaGuarjoleana en una búsqueda de nuevos colores, identidades, respeto y amor propio. En este montaje, Alejandro Carrillo nos comparte que las i enti a es n se e nen r

el género o por las convenciones socio-heteronormativas, sino que esta existe en todas las formas, tamaños y colores que hay en el universo y que la formamos con cada cosa que aprehendemos. Alejandro Carrillo es une dibujante digital y fotógrafe, es ele encargade de darle vida a este proyecto. Elle ha creado, además, diversos proyectos para el cine, teatro y cuestiones digitales. Como persona no binaria, Alejandro busca reivindicar el concepto de identidad y presentarla desde una perspectiva fuera del ideal heteronormado.

Retrato hablado es una obra de Juan Villoro donde se traen a la memoria los textos del poeta Ramón López Velarde. Dos de sus alumnas esperan al poeta para celebrar su cumpleaños 33 y tomarle un retrato. Mientras, rememoran su obra. El poeta nunca llega, pues fallece ese mismo día. Velarde las visita sin que ellas lo sepan para contar sus motivaciones como escritor, en una escena que habita el recuerdo. Con más de 30 obras en su repertorio, la Compañía Nacional de Teatro del Instituto

Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), tiene un elenco estable, lo que le permite fomentar y desarrollar proyectos teatrales de calidad que circulan en territorio nacional y en el extranjero. Desde 2017, Enrique Singer es director artístico de la compañía. Creador escénico de amplia experiencia institucional y artística que impulsa los objetivos primordiales tales como: divulgar el teatro clásico y la dramaturgia mexicana, nutrir la diversidad artística y crear nuevos públicos.

COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO Retrato hablado de Juan Villoro Director de escena: Arturo Beristain Director artístico: Enrique Singer VIRTUAL ENTRADA LIBRE OCTUBRE

LABORATORIO NOA NOA

DOM

24 13 h

TRANSMISIÓN

EN VIVO

Público general

Proyecto realizado con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC)

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GUANAJUATO

Verdades ocultas VIRTUAL ENTRADA LIBRE

MIÉ

27 TRANSMISIÓN

EN VIVO

19 h

Símbolo de orgullo cultural, los Entremeses son toda una tradición dentro de la comunidad guanajuatense. Cada año están presentes en el Cervantino pues estos dieron origen al Festival que llega a su edición 49. Los Entremeses, escritos en 1615

son historias breves pero prodigiosas, entre su concisión y su forma burlesca exponen a la sociedad en sus momentos más vulnerables. Los Entremeses de Cervantes fueron presentados por primera vez en la Plaza San Roque en 1953 por el Teatro Universitario, bajo la dirección de Enrique Ruelas, quien logró sacar el arte dramático a los callejones de Guanajuato. Año con año, esta representación fue ganando popularidad y en 1972 dieron origen a la primera edición del Festival Internacional Cervantino.

TEATRO UNIVERSITARIO DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO Entremeses cervantinos animados Dir. Hugo Jaime Gamba Briones VIRTUAL ENTRADA LIBRE

JUE

SÁB

13 h

19 h

TRANSMISIÓN

EN VIVO

+6 años | 45 min.

OCTUBRE

La compañía de teatro Líber & Arte, integrada por noventa personas privadas de la libertad del CEFERESO No. 12 CPS-Guanajuato, presentan la obra Verdades ocultas, la cual trata de la evolución del ser humano a través de las diferentes etapas de la vida y de cómo toma decisiones para bien o para mal. El montaje usca acer reﬂe i nar s re la importancia del desarrollo del ser humano a partir de la educación en casa y la vida cotidiana. Esta obra, escrita por Christian Alejandro García López, quien es una persona privada de la libertad, fomenta la consolidación del proceso de reinserción social.

Las historias que cobran vida en Plaza San Roque, ahora podrán disfrutarse en un formato animado, llevando de esta manera el ingenio y el humor de Miguel de Cervantes Saavedra hacia más lugares a través del mundo virtual.

OCTUBRE

CEFERESO NO S GUANAJUATO: "LÍBER & ARTE"

Público general | 70 min.

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NOGRAVITY Inferno Dir. Emiliano Pellisari

MIÉ

13 TRANSMISIÓN

EN VIVO

19 h

OCTUBRE

VIRTUAL ENTRADA LIBRE

+ 15 años | 75 min.

Inspirado en la estética renacentista y barroca, este espectáculo es una maravilla en sí mismo. Apoyado con los más modernos recursos tecnológicos, Inferno reúne el teatro físico, la acrobacia aérea y la danza de ilusión y escultura para crear un espectáculo irreal donde los bailarines se suspenden en el espacio sin fuerza de gravedad. Los cuerpos humanos se convierten en marionetas que crean e tra r inarias uras geométricas, imágenes asombrosas que se inspiran en los pasajes más fuertes del n ern e ante.

ITALIA

Este insólito proyecto fue presentado hace 15 años para marcar el debut internacional de NoGravity, ahora regresa s s stica er igualmente sorprendente para sumarse a los homenajes a ante i ieri e uien se cumplen 700 años de su fallecimiento. NoGravity es una compañía de artes escénicas fundada en 2008 por Emiliano Pellisari. Su trabajo artístico es multidisciplinario. Su estilo está inspirado en la mecánica del teatro renacentista y barroco de Marvel con un enfoque en la relación hombre-máquina. Belleza, maravilla onírica, ilusión y entretenimiento son las claves de la poética del director.

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Espacio efímero conjunta música, danza y video en cuatro escenarios museísticos. A un año de desencuentros, este proyecto propone reencontrarnos entre nosotros y con los otros. Las piezas originales de los músicos del CEPROMUSIC son interpretadas por los bailarines de la Compañía Nacional de Danza, el resultado es registrado en vivo por el ojo de una videoasta. La propuesta de la CND es capturar el momento preciso en el que el suceso cobra vida, se encuentra y desaparece. Pero ¿y dónde quedó lo sucedido? ¿Para qué sucedió? Lo inesperado sucede justo en el momento en el que no esperas, pero estás dispuesto, no es el lugar, pero ya lo es, pero... ya no está. Espacio efímero es el momento ‘causal’ que responde al estímulo generado ‘por el otro’, quien a su vez ha reaccionado ‘por otro’ en un lugar en donde el tiempo y el espacio se conectan para que se suceda...’y termine’. Con más de medio siglo de trayectoria, la Compañía Nacional de Danza se posiciona como la más antigua de México. Desde 1963 hasta

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hoy, se ha dedicado a fomentar y preservar el repertorio de la danza clásica y contemporánea y, al mismo tiempo, a abrir espacios para trabajos interdisciplinarios con artistas de México y de todo el mundo. La compañía está a cargo de tres ran es uras a directora artística Elisa Carrillo, icónica primera bailarina del Ballet Estatal de Berlín, quien ha hecho historia y ha puesto el nombre de México en alto al ser la única latinoamericana que ha ganado los tres premios más importantes del mundo de la danza, incluyendo el Benois de la Danse; el director artístico Cuauhtémoc Nájera, quien fue bailarín principal de la CND en 1983; y el director ejecutivo David Bear, artista escénico que ha consolidado la producción entre lo estético y lo operativo. Desde su formación en 2012, el Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea, CEPROMUSIC, ha existido con el objetivo de fomentar el desarrollo de la música contemporánea del país. Este proyecto, dirigido por José Luis Castillo, surge entre la colaboración del Conaculta, el e c ne n e promover la producción de nuevos tipos de música experimental.

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA Y CENTRO DE EXPERIMENTACIÓN Y PRODUCCIÓN DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA Espacio efímero Dirección artística: Elisa Carrillo y Cuauhtémoc Nájera Dirección ejecutiva: David Bear Director concertador: José Luis Castillo Videoasta: Ximena Monroy VIRTUAL ENTRADA LIBRE OCTUBRE

MÉXICO

DOM

17 13 h

TRANSMISIÓN

EN VIVO

Público general

Proyecto realizado con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC)

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CHINA NATIONAL OPERA AND DANCE DRAMA THEATE Confucio Dir. Kong Dexin

MIÉ

20 TRANSMISIÓN

EN VIVO

19 h

OCTUBRE

VIRTUAL ENTRADA LIBRE

Público general | 90 min.

Establecido en 1964, China National Opera and Dance Drama Theater, es la compañía de teatro más grande del país asiático, además de tener la mayor cantidad de categorías de arte en su repertorio y la historia más larga. Durante los últimos 50 años, el teatro ha creado y representado más de cien obras de ópera y teatro, muchas de las cuales se han convertido en modelos emblemáticos en la historia de los dramas de ópera y danza chinos. Confucio es uno de esos espectáculos. Este drama de danza recrea la gira del gran pensador Confucio por los estados chinos, un viaje lleno de frustraciones donde la devoción parece no obtener recompensa. Obligado a huir del Estado en una época de traiciones y tumulto, atrapado en la tempestad del peligro y el hambre, Confucio imagina ver

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un mundo ideal de gran armonía, su canción (la Canción de Youlan) se convierte en una oda al coraje de asumir grandes responsabilidades y, antes de que se haya dado cuenta, su s f a se a e ten i r todo el país. Es gracias a espectáculos como este; obras dramáticas clásicas con un arte escénico magistral y artistas de primera clase, que China National Opera and Dance Drama Theater se ha convertido en una embajadora de la cultura china, reconocida y apreciada tanto en el país como en el e tran er .

CHINA

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GUANAJUATO

#49FIC

CERVANTINO EL CIRCO CONTEMPORÁNEO DANZA MULTIDISCIPLINARIA "INAUDIBLE" (propuesta # 49 / versión unplugged)

JUE

21 TRANSMISIÓN

EN VIVO

19 h

OCTUBRE

VIRTUAL ENTRADA LIBRE

Público general

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¿Por qué no oyes que no quiero escucharte? Esta obra escénica aborda el tema de la comunicación fallida en nuestra sociedad y de la triste imposibilidad de escucharse entre sí en las relaciones interpersonales. La obra se realiza con el mínimo de requerimientos técnicos para el espacio de representación, pues el audio y la iluminación teatral son emitidos por el propio elenco sobre la escena.

El Circo ContemporáNEO danza multidisciplinaria, fundada por Mauricio Nava en 2009, es una compañía de estilo y concepto vanguardista y multidisciplinario que Integra varias manifestaciones artísticas, disciplinas y técnicas del arte escénico y visual para construir un lenguaje poderoso en e vita i a reﬂe i n. Se han presentado en los festivales, muestras y mercados de arte más i rtantes e ic Estados Unidos, Cuba, Guatemala, Colombia, Argentina, Uruguay, Chile, Ecuador, Brasil, Alemania, República Checa y Portugal.

COAHUILA

MUESTRA DE CINE COAHUILA: CINE HECHO POR COAHUILENSES Inclusión y derechos humanos Proyección de cortometrajes y charla con Eduardo Treviño, director de la Muestra de Cine Coahuila.

Nelly

Tren al Norte

45 grados a la sombra

Blind

Mi Roma

José Luis Elizalde

Joss García

Luis D. González Álvarez

Néstor Sáenz Campos

Miguel A. Márquez

México | 11 min. | B

México | 14 min. | B

México | 15 min. | B

México | 29 min. | B

México | 12 min. | A

JUE 14 · 13 h

Nelly llegó a la Zona de Tolerancia un 22 de agosto, desde entonces vive en un cuarto de 3x2 metros; le gusta tejer, bordar, leer, se dedica a vender ropa que la misma gente de la colonia le regala.

Celio, un centroamericano camino a Estados Unidos, cae accidentalmente del tren en movimiento mientras intenta abordarlo. Herido de un brazo por la caída, es auxiliado por un grupo de vecinos aledaños a las vías que lo levantan y curan, pero una de ellas, Mercedes, decide resguardar al hondureño antes de que suba nuevamente a la bestia.

Es la historia de dos hermanos que viven con su abuela en el pueblo, viven en una situación donde el hombre ya tiene que ser ‘hombre’; a veces, las mujeres no quieren depender de lo que tienen que hacer ellos, ni limitarse a lo que dicen que tiene que hacer una mujer. ste es un reﬂe e nuestra sociedad machista y violenta.

Mily fue una bebé prematura que perdió la vista por el oxígeno suministrado en la incubadora, 54 años después, se ha convertido en un ejemplo de vida para muchas personas, su misión ha sido ayudar a otros invidentes a desarrollar su potencial. Cuando se trata de alcanzar tus sueños, no hay límites, sólo hay obstáculos.

Documental inspirado en la ganadora del Oscar a mejor película extranjera, Roma de Alfonso Cuarón. Fragmentos cotidianos de mi familia y mi ciudad natal, Torreón, Coahuila, sirven para expresar el amor que le tengo al lugar y a las personas con las que crecí.

DJ-Barra

Aarón

Tan lejos de Dios

Alex Winter

Einen Koffer

José Luis Elizalde

Ismael Capistrán

César Demian

Sergio E. Avilés

México | 13 min. | B

México | 09 min. | A

México | 17 min. | B

México | 66 min. | B15

México | 07 min. | B

JUE 14 · 13 h

VIE 15 · 12 h

DJ-Barra, donde el personaje principal es la música colombiana que, en palabras del propio Barra, es el pretexto perfecto de la banda de Saltillo para descargar su energía y coraje.

Él es Aarón Sánchez, a sus quince años se prepara para un torneo estatal de Kung Fu. Habla de sus sueños y aspiraciones. Descubrimos la importancia que da su familia, a sus maestros y sus ganas de aprender.

Un exmilitar estadounidense que peleó en la guerra México Estado Unidos de 1846 es secuestrado por un joven que busca vengar los crímenes cometidos contra su país y su familia.

Un adolescente solitario afectado por el abandono de su padre vive en el campo con su madre, una mujer c nﬂictiva aut ritaria c n a que tiene una relación complicada.

Es la historia de un migrante que compara el célebre discurso del presidente Ronald Reagan referente al Muro de Berlín, con los argumentos sobre el muro que divide la frontera entre México y Estados Unidos.

PRESENCIAL

Antiguo Patio del Hospicio de la Santísima Trinidad de la UG

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COAHUILA

A morir a los desiertos Marta Ferrer

COAHUILA: ESTADO INVITADO Proyecciones de cine y charla con directores y elenco de las películas. PRESENCIAL

Antiguo Patio del Hospicio de la Santísima Trinidad de la UG

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Días de invierno

México | 2017 | 92 min. | A

Jaiziel Hernández

LUN 18 · 12 h

México | 2020 | 90 min. | B13

DOM 17 · 12 h Nestor se encuentra estancado en su vida, tiene un trabajo nocturno como recepcionista de un hotel y no parece tener algún futuro. Su única opción es irse a vivir con su hermana a Estados Unidos, sin embargo, siendo el hijo menor y el único que sigue viviendo con su madre, Lilia, no puede tomar la decisión de irse justo ahora. Lilia, recientemente ha perdido su trabajo y ella también se encuentra buscando su camino. Tras la llegada de su hermano mayor y el desesperado intento de venta de una casa familiar que ata a Lilia al pasado, ambos parecen encontrar una manera de dar el paso y lograr continuar con sus vidas.

Un viaje al semi desierto, en busca de los últimos cantantes y vestigios del Canto Cardenche, un melancólico canto de amor y desprecio, de lamento y tragedia. Una tradición de los ex-peones de las Haciendas algodoneras y mineras, en vías de desaparecer. Un canto para sobrevivir.

Gertrudis Blues Patricia Carrillo México | 2002 | 10 min. | A

LUN 18 · 12 h v caci n cine at r ca sobre doña Gertrudis Vázquez, mujer de más de 80 años, respetada por su fuerza, su lucidez y su bondad. Retrata memorias y permanencias culturales que datan de muchos años, y que persisten en el espíritu y en los recuerdos de esta matriarca natural de los Mascogo, peculiar comunidad de raíces afrodescendientes asentada en el poblado de El Nacimiento, Municipio de Múzquiz, Coahuila.

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COAHUILA

GRANDES DE COAHUILA: EMILIO “EL INDIO” FERNÁNDEZ Proyecciones realizadas en colaboración con Fundación Televisa, Nómada Films, Cineteca Nacional de México y Centro Cultural Ricardo B. Salinas Pliego. PRESENCIAL

Antiguo Patio del Hospicio de la Santísima Trinidad de la UG

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Salón México

Pueblerina

Emilio “El Indio” Fernández

Charla con Héctor Orozco Emilio “El Indio” Fernández

México | 1948 | Fundación Televisa y Cineteca Nacional de México. | 95 min. | B

Enamorada (versión restaurada)

La perla

Rio Escondido

Emilio “El Indio” Fernández

México | 1945 | Fundación Televisa | 85 min. | B

México | 1947 | Cineteca Nacional de México y Centro Cultural Ricardo B. Salinas Pliego | 110 min. | A

México | 1948 | Fundación Televisa | 107 min. | A

México | 1946 | Fundación Televisa | 96 min. | A

LUN 25 · 12 h

MAR 26 · 12 h

MIÉ 27 · 12 h

Charla con Héctor Carrillo de Fundación Televisa y Patricia Carrillo, directora del Festival Emilio Indio Fernández: Cine sin Fronteras.

Charla con Patricia Carrillo, directora del Festival Emilio Indio Fernández: Cine sin Fronteras.

Mercedes se gana la vida como cabaretera en el céntrico Salón México para costear los estudios de su hermana Beatriz. Pese a contar con el apoyo y amor secreto del policía Lupe López, el explotador Paco amenaza con revelar su secreto. Ésta es la primera incursión de Emilio “El Indio” Fernández en el melodrama de cabaret. Salón México exhibe a la vez una tragedia amorosa y un homenaje a la vida nocturna de la gran urbe, retratada magistralmente por Gabriel Figueroa.

Tras cumplir una condena en prisión por lesionar al ranchero que abusó de su novia Paloma, el campesino Aurelio vuelve a su pueblo con la intención de reencontrarse con ella. Sin embargo, los rencores del pasado siguen latentes y amenazan sus ilusiones, que está dispuesto a defender con su propia vida. Se trata de un magistral drama rural, enmarcado por la fotografía inigualable de Gabriel Figueroa. La tierra y la mujer son aquí adoradas por su capacidad única de dar vida.

Tropas revolucionarias al mando del general José Juan Reyes toman la ciudad de Cholula. Reyes queda prendado de Beatriz, la altiva hija de uno de los hombres más ricos del pueblo. En el tiempo que dura la ocupación, el general tratará de sortear los obstáculos que lo separan de su amada, antes de la inminente llegada de las tropas federales. “El Indio” Fernández enmarca en la Revolución mexicana esta comedia romántica llena de momentos antológicos.

JUE 28 · 13 h Charla con Patricia Carrillo, directora del Festival Emilio Indio Fernández: Cine sin Fronteras.

La perla cuenta la historia de una pareja de indígenas que se dedica a la pesca. Su vida, sin embargo, cambia completamente cuando encuentran una enorme perla en el mar.

VIE 29 · 12 h Charla con Patricia Carrillo, directora del Festival Emilio Indio Fernández: Cine sin Fronteras.

Por encargo del presidente de la República y a pesar de estar enferma del corazón, la maestra rural Rosaura Salazar sale rumbo al pueblo de Río Escondido para encargarse de la escuela que lleva meses cerrada. Tras su llegada, deberá enfrentar al cacique Regino Sandoval, quien explota y niega el agua a los campesinos y clausura la escuela.

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COAHUILA

MUESTRA IMCINE: EMILIO “EL INDIO” FERNÁNDEZ PRESENCIAL

Cine Martes de Terraza en Campus León, Guanajuato

La Choca Emilio “El Indio” Fernández México | 1973 | 88 min. | B15

LUN 25 · 20 h Martín, un contrabandista, vive en la selva con su mujer, La Choca, y con su hijo, su padre y su hermana Flor. La Choca es sujeto del odio de su cuñada Flor. Un día, cuando Martín no está, llegan a buscarlo sus cómplices y se instalan en la choza para emboscarlo, ya que sospechan que él los traiciona.

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El impostor

Una cita de amor

Emilio “El Indio” Fernández

México | 1956 | 80 min. | B

México | 1958 | 88 min. | B

MAR 26 · 20 h

MIÉ 27 · 20 h

Tras ser despedido de su Universidad, un profesor regresa a su pueblo natal. Ahí empiezan las campañas políticas y hay un solo partido en la contienda (el de siempre). Por su parecido físico, el profesor es confundido con su abuelo, héroe de la Revolución, desaparecido y polémico, con lo que gana la simpatía del pueblo.

Una mujer que viene de una familia acomodada debe enfrentar todos los preceptos que le han inculcado para poder casarse con el hombre a quien ama.

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CUBA

CUBA: PAÍS INVITADO Proyecciones realizadas en colaboración con el Ministerio de Cultura de la República de Cuba, la Embajada de la República de Cuba en México y el Instituto Cubano del Arte e ndustria Cinemato r ca PRESENCIAL

Antiguo Patio del Hospicio de la Santísima Trinidad de la UG

Retrato de Teresa

Clandestinos

La bella del Alhambra

Elpidio Valdés

Vestido de novia

Pastor Vega

Fernando Pérez

Enrique Pineda Barnett

Juan Padrón

Marilyn Solaya

Cuba | 1979 | 103 min. | B

Cuba | 1987 | 89 min. | B

Cuba-España | 1989 | 108 min. | C

Cuba | 1981 | 69 min. | A

Cuba | 2014 | 104 min. | B15

VIE 15 · 19 h

DOM 17 · 19 h

MIÉ 20 · 19 h

JUE 21 · 19 h

VIE 22 · 19 h

Teresa está abrumada; tiene un esposo celoso, tres hijos pequeños, un trabajo como líder de equipo en la fábrica textil y compromisos voluntarios como dirigente cultural de su sindicato. Sus sentimientos son confusos, siente responsabilidad hacia la Revolución y desea controlar su propia vida más allá de lavar los platos sucios.

Ernesto, preso por sus actividades políticas, desconfía de Nereida, una joven desconocida que ha ido a visitarlo en la cárcel. Ya en libertad, se reencuentran y Nereida se une al grupo de lucha clandestina que él dirige. Un amor surge entre ellos, paralelo a la lucha armada, que condicionará para siempre sus vidas.

Ganadora del premio Goya a mejor película extranjera de habla hispana y basada en la novela Canción de Rachel del escritor cubano Miguel Barnet, relata la historia de Rachel, una corista que ambiciona ser vedette del famoso Teatro Alhambra, pero cuando lo logra, pierde al amor de su vida y conoce una pasión que casi destruye su carrera artística.

Elpidio Valdés es un personaje cubano de dibujos animados e historietas. Fue creado por el padre de la animación cubana Juan Padrón. Valdés es un mambí que lucha por la liberación de su patria del yugo opresor español, y representa a los campesinos cubanos que en el siglo XIX se unieron a esclavos y algunos terratenientes para formar el Ejército Libertador.

Vestido de novia cuenta la historia de Rosa Elena y Ernesto, una pareja que se enamora, se casa e intenta ser feliz hasta que un secreto en la vida de ella amenaza esa armonía y los convierte en víctimas de la violencia, el prejuicio y los estereotipos de una sociedad que aún se encuentra regida por actitudes machistas y patriarcales.

El brigadista

Vampiros en La Habana

Octavio Cortázar

Juan Padrón

Entre Cuba y México todo es bonito y sabroso

Cuba | 1977 | 113 min. | B

Cuba | 1985 | 75 min. | B15

Idalmis Del Risco Siota

LUN 18 · 19 h

MAR 19 · 19 h

Cuba-México | 2015 | 82 min. | TP

Al inicio de la revolución cubana, un joven estudiante de La Habana se ofrece como voluntario para ir a una región rura c n e n e ense ar a s campesinos a leer y escribir. En la zona operan escuadrones de guerrillas anticastristas, los problemas empiezan a surgir cuando la milicia del gobierno hace de la pequeña ciudad su base de operaciones.

Segundo largometraje animado de Juan Padrón, uno de los ilustradores más emblemáticos de Cuba. Narra la historia de dos grupos de va ir s a s s e ri er intenta robar una fórmula que les permitirá vivir en la luz del a c n a na i a e monopolizar su producción y venta mundial; el segundo busca destruirla ya que atenta contra su negocio de playas para vampiros.

DOM 24 · 19 h

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Un relato de la relación de hermandad entre Cuba y México. Guiado por una entrevista inédita de Eliseo Alberto Diego (Lichi) que entrelaza la historia, la música, el cine, la literatura, el carácter de ambos pueblos. Presenta además testimonios de diplomáticos, intelectuales, artistas, deportistas, educadores y gente del pueblo, quienes hablan de esa fraternidad cultural.

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CUBA

Cine Martes de Terraza en Campus León, Guanajuato

Inocencia

El Benny

Lucía

Alejandro Gil

Jorge Luis Sánchez

Humberto Solás

José Martí: el ojo del canario

Más vampiros en La Habana

Cuba | 2018 | 121 min. | B13

Cuba | 2006 | 132 min. | C

Cuba | 1968 | 160 min. | B

Fernando Pérez

Juan Padrón

MAR 19 · 20 h

MIÉ 20 · 20 h

JUE 21 · 20 h

Cuba | 2010 | 120 min. | B13

Cuba | 2003 | 84 min. | B

VIE 22 · 20 h

DOM 24 · 20 h

Ganadora del Ariel a Mejor Película Iberoamericana, está ambientada en los primeros años de juventud de una de las máximas personalidades dentro de la vida política y cultural de Cuba, donde sus inﬂuencias fa i iares entran en criterio cuando el pequeño José observa las injusticias cometidas en una sociedad cubana regida por la Corona española.

Film que funciona como panóptico donde la percepción de una Cuba de inicios del siglo XXI es recolectada mediante las actividades diarias de sus habitantes, al tiempo que se relacionan indirectamente con la vida política y social del país. Las historias de vida aquí relatadas son un pretexto poético para sumergirse en las peculiares condiciones de la isla.

Un grupo de estudiantes de medicina es acusado de profanar la tumba de un afamado periodista y político español. La voraz insignia de violencia recae en el Cuerpo de Voluntarios que acusa a los estudiantes de alta traición a la Corona y exige con total alevosía su fusilamiento.

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El famoso cantautor de mambo y bolero cobra vida en esta merecida biografía donde el talento y los excesos colisionan su carrera musical. Amoríos prohibidos, roce con integrantes de la banda, problemas con personajes de a tica a ci n a a c son asuntos que irremediablemente Benny Moré afrontará mientras se convierte en la mítica leyenda musical que es hoy en día.

Galardonada con el Premio Nacional del Cine Cubano en 2005, Lucía narra tres episodios de la historia cubana en distintos períodos históricos: la guerra de independencia cubana (con España), la década de 1930 y de 1960, a través de los ojos de tres mujeres que comparten el mismo nombre.

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CUBA

CUBA: SOBRE LOS PASOS DE TITÓN. HOMENAJE A TOMÁS GUTIÉRREZ ALEA Proyecciones realizadas en colaboración con el Ministerio de Cultura de la República de Cuba, la Embajada de la República de Cuba en México y el Instituto Cubano del Arte e ndustria Cinemato r ca PRESENCIAL

Antiguo Patio del Hospicio de la Santísima Trinidad de la UG

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La muerte de un burócrata

Las doce sillas

Hasta cierto punto

Tomás Gutiérrez Alea

Cuba | 1962 | 97 min. | B

Cuba | 1983 | 88 min. | A

Cuba | 1976 | 120 min. | B15

Cuba | 1968 | 95 min. | A

Cuba | 1966 | 85 min. | B

MIÉ 27 · 19 h

JUE 28 · 19 h

VIE 29 · 19 h

LUN 25 · 19 h

MAR 26 · 19 h El aristócrata Hipólito y su chofer buscan una silla, de un juego de doce, donde su suegra escondió recelosamente unos diamantes. La pesquisa los llevará a distintas situaciones, pues cada silla ha sido subastada a diferentes personas. Ellos no saben que el cura del pueblo también sabe de su existencia y las busca.

Este largometraje de actualidad presenta a un guionista de cine y una trabajadora del puerto. Personajes que convergen en distintos matices sobre lo que realmente es el amor. Obtuvo el Gran Premio Coral del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.

Esta controversial cinta se ambienta en una plantación del siglo XVIII, donde la simbología religiosa le sirve a un conde para explicarle a sus esclavos por qué es necesario tratarlos con dureza, intentando darles un sentido humilde y devoto a sus vidas; sin tener en cuenta los azares que puede producir el destino.

Memorias del subdesarrollo

Magnum opus de Alea; esta cinta por demás galardonada fue reconocida por Edmundo Desnoes (autor de la novela sobre la que se basa) como un sublime ejemplo de a a taci n cine at r ca. La compleja trama narra el camino de un hombre burgués aceptando poco a poco la revolución y sus consecuencias.

El “tío Paco” opera una complicada máquina de su propia invención capaz de producir en masa los bustos del revolucionario José Martí, la cual termina costándole la vida. Su sobrino, Juanchín, será víctima de la burocracia al buscar el carné laboral de su tío, que fue enterrado junto a él y sin el cual no podrá reclamar su pensión para la viuda.

La última cena

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CUBA

CUBA: HOMENAJE AL DOCUMENTALISTA SANTIAGO ÁLVAREZ Proyección de cortometrajes realizada en colaboración con el Ministerio de Cultura de la República de Cuba, la Embajada de la República de Cuba en México y el Instituto Cubano del Arte e ndustria Cinemato r ca PRESENCIAL

Antiguo Patio del Hospicio de la Santísima Trinidad de la UG

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Now

LBJ

Hanoi martes 13

Ciclón

Santiago Álvarez

Cuba | 1965 | 5 min. | S/C

Cuba | 1968 | 18 min. | B

Cuba | 1968 | 38 min. | B15

Cuba | 1963 | 22 min. | S/C

JUE 14 · 19 h

Una mirada estética al autoritarismo moderno, la técnica de superponer imágenes a la música que las acompaña y el recuento de la lucha racial en la historia de la humanidad, son explorados en este proyecto de apenas cinco minutos de duración.

A lo largo de la historia de la humanidad se han cometido atentados violentos en contra de la integridad social, como prueba Álvarez nos sitúa en la década de los sesenta, agitada por su contexto político: la lucha racial encabezada por Martin Luther King, la guerra de Vietnam y el asesinato de John F. Kennedy, siendo este ti tiv su ciente ara que Lyndon B. Johnson accediera a la presidencia de los Estados Unidos.

Con elegancia rítmica y una estructura poética, muestra cómo luchó por su libertad el pueblo vietnamita a partir del día en que comenzaron los bombardeos a la ciudad de Hanoi. El mismo Santiago Álvarez considera éste su mejor trabajo, y entre las piezas fílmicas que trataron el tema de la guerra en Vietnam, fue una de las más galardonadas en festivales internacionales.

Este documental es la memoria de una pesadilla, el paso del huracán Flora en 1963 por el oriente de la isla. No como el observador que se aproxima, sino como quien es parte de la grave realidad, Álvarez compone la visión de una tragedia humana generada en la intempestiva naturaleza.

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MÉXICO

EN A ES NEMA O R F AS RESEN

EN A ES NEMA O R F

RESEN

Antiguo Patio del Hospicio de la Santísima Trinidad de la UG

Cine Martes de Terraza en Campus León, Guanajuato

Tío Yim Luna Marán México | 2019 | 82 min. | +15

VIE 22 · 12 h

Dice de sí mismo (Jorge Ibargüengoitia)*

Yermo

Los Años Azules

Everardo González

Sofía Gómez-Córdova

TV UNAM y Universidad del Valle de México

México | 2020 | 76 min. | A

México | 2017 | 100 min. | +15

JUE 28 · 20 h

VIE 29 · 20 h

Yermo explora la vida desconocida en diez desiertos alrededor del mundo. Este es un documental construido desde la impericia, desde la inc rensi n es e a sorpresa y el asombro mutuo; es una e cu a ue reﬂe i na en torno a la idea de c uni a a a re aci n e hombre y su entorno en el que la naturaleza, bestias y

El primer largometraje de la realizadora Sofía e r va narra as ist rias e cinc venes sus problemas en la cotidianidad, confrontados por sus expectativas a futuro, cuyos testigos son un gato y una casa derruida. "Los años azules" es una comedia dramática sobre a s ue a e a i enti a . Fue galardonada en el Festival Internacional de Cine de ua a a ara c iti re Ariel en la categoría a mejor era ri a en .

México | 2019 | 54 min. | A

¿Cuántas formas hay de decir te quiero? Somos la familia de ai e una s f sic zapoteco. Después de 15 años e esta intensa istancia nos volvemos a encontrar para acer esta canci n.

DOM 24 · 12 h Un recorrido por la geografía y siti s ue c n urar n e arte inﬂuenciar n a creaci n e inspiraron a Ibargüengoitia ara a rea i aci n e su ra. Asistiremos a los lugares emblemáticos en la trayectoria profesional y obra de Jorge Ibargüengoitia. Ubicaremos los es aci s en n e naci vivi e arti creci urante un periodo importante de su vida y que irremediablemente marcaron su arte. Es el viaje para conocer los recintos y u ares ue inﬂuenciar n su quehacer.

seres humanos dependen de cada uno para seguir habitando un mundo que se supone yermo.

*Sesión con charla: Carlos Ulises Mata, Elba Sánchez Rolón y Enrique Quintero Mármol.

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CUBA

FIC INCLUYENTE: CINE PARA IMAGINAR En estas proyecciones, realizadas en colaboración con Cine para Imaginar A.C., se llevará a cabo una actividad de sensibilización.

El Laberinto de lo posible

Lejos del sentido

Último año

Wanadi Siso

Venezuela | 2013 | 69 min. | B

México | 2018 | 90 min. | B15

Francisco Espinoza y Viviana Corvalán Armijo

MAR 19 · 13 h

MIÉ 20 · 12 h

Chile | 2017 | 67 min. | A

A los sesenta y seis años, la venezolana Sonia Soberats habita en soledad un modesto departamento neoyorquino. Un trauma en el pasado –la muerte de sus dos hijos– la dejó completamente ciega, y hoy se dedica a la fotografía invidente. Miembro del colectivo Seeing With Photography, Sonia se dedica a ver más allá de la vista, y a enseñar a otros a hacerlo. Ésta es la extraordinaria historia de su vida y de su trabajo.

Cuando Liliana tenía 3 años, sufrió una encefalitis viral. Casi 15 años después, descubrió que algo no estaba bien en su cabeza y junto con su familia, se dedica a buscar las causas de su inestabilidad emocional. Ante la amenaza de una recaída y sin la opción del internamiento en un hospital psiquiátrico, ella y sus padres se enfrentan a otro nuevo esquema de tratamiento desde casa.

JUE 21 · 12 h

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Un grupo de amigos de una escuela especial para sordos viven juntos su último año de enseñanza básica. Aquí se reve a e ie a i cu ta la injusticia que viven las personas sordas en la educación chilena.

PRESENCIAL

Antiguo Patio del Hospicio de la Santísima Trinidad de la UG

Basado en cuentos de reconocidos autores cubanos, cuentos de la tradición oral campesina, décimas, cuartetas y conversación escénica, se presenta al público la relación de la actriz con su padre y cómo él le entrego valores en cada una de las historias que le c nt e e ue a c a n su oído para el canto y todo e e ni ue actua ente es. A través de las narraciones

se van presentando situaciones y personajes puestos en circunstancias cruciales, enfrentados a la fatalidad o el destino, saliendo vencidos o airosos, pero dejando una enseñanza, ya sea matizada por la risa o el llanto. Es un recorrido por las más diversas emociones que nos permite conocer la cultura del campesino cubano y sus valores humanos.

DEL CANTO Y EL CUENTO con Elvia Pérez, narradora oral PRESENCIAL

Patio de la Casa de Cultura de Guanajuato +16 | 55 min.

VIER 22 Y SÁB 23 · 13 h

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COAHUILA

MÉXICO HOY: CONFERENCIA MAGISTRAL Ponente: Armando Fuentes Aguirre “Catón”

PRESENCIAL

Antiguo Patio del Hospicio de la Santísima Trinidad de la UG

COAHUILA

Quitzé Fernández, autor de Los niños del mezquite, nos transporta al pasado nómada del norte de México con esta historia que tiene como protagonista a la pequeña Jamé. Esta niña cuachichil nos muestra la vida cotidiana de su comunidad; las migraciones en usca e a i ent s as estas o mitotes, la convivencia con personas de otras comunidades como los laguneros o los irritilas, los trabajos de los mayores, la caza, la recolección y también, esos momentos que han hecho posible las tradiciones como el que da nombre al libro: los abuelos regalaban a

sus nietos arco hechos con mezquite para enseñarles a cazar. Este libro, ilustrado por Carlos Vélez, nos cuenta también que los indios eran felices. Este libro busca que los niños se acerquen a sus raíces y a la historia del lugar en el que han crecido, con el propósito de conservar la memoria de los grupos étnicos que habitaron estas tierras y de los que aún reva ecen. na e a presentación del libro tendrá lugar un taller dirigido por Alberto Tovar para que los niños conozcan sobre los indios nómadas que habitaron en el noreste de México

LOS NIÑOS DEL MEZQUITE PRESENTACIÓN DE LIBRO Y TALLER Autor: Quitzé Fernández Tallerista: Alberto Tovar PRESENCIAL

Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera +6 | 85 min.

VIE 15 · 12 h

Público general | 60 min.

JUE 14 · 11 h Armando Fuentes Aguirre, at n es una e as uras más conocidas a nivel nacional, tanto por sus trabajos literarios, históricos y sus columnas de opinión que tiene en periódicos importantes del país. En esta conferencia magistral hablará sobre México, siempre con el humor que lo caracteriza, y el que usa para hacer sus atinados análisis de lo que pasa en la sociedad. na a r una r n a e preguntas y respuestas.

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COAHUILA

COAHUILA EN EL LIBRO Y LA PANTALLA Ponentes: Guillermo Arriaga y Sergio Enrique Avilés PRESENCIAL

Auditorio General de la Universidad de Guanajuato

MUJERES POETAS COAHUILENSES Ponentes: Claudia Luna y Marianne Toussaint PRESENCIAL

Patio de la Casa de Cultura de Guanajuato

Público general | 60 min.

MAR 19 · 11 h Coahuila en el libro y en la pantalla es un conversatorio que reúne a Guillermo Arriaga (CDMX) y a Sergio Enrique Avilés (Saltillo). A través de sus experiencias recorriendo el semidesierto de Coahuila, hablarán sobre cómo este es aci e r c a re a pauta para escribir novelas, cuentos o guiones cine at r c s t an como referencia sus propios tra a s. na a rir n un diálogo con los asistentes.

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Público general | 50 min.

MAR 26 · 11 h Las mujeres poetas del noreste de México han sido un referente para la literatura nacional. En esta mesa, Claudia Luna de Monclova y Marianne Toussaint de Torreón entablarán un diálogo sobre la participación de las mujeres en la poesía coahuilense y como es que cada día la voz poética femenina toma más fuerza. Al na ar n ectura a a un s de sus poemas y abrirán un diálogo con los asistentes.

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AHORA IMAGINO COSAS PRESENTACIÓN DE LIBRO, LECTURA DE TAROT Y PRESENTACIÓN DEL TAROT DE LA TABERNA Ponentes: Julián Herbert, Miguel Canseco y equipo editorial de Cerdo de Babel PRESENCIAL

Antiguo Patio del Hospicio de la Santísima Trinidad de la UG

Julián Herbert es un escritor reconocido a nivel internacional. Sus obras lo han llevado a ganar premios importantes en poesía, cuento y novela, lo que lo convierte en un escritor “todo terreno”. Su más reciente libro de no cci n ra i a in c sas ha sido bien recibido por la crítica. En este conversatorio, en el que también participa el ilustrador y tarotista Miguel Canseco, se hablará del libro, pero también del tarot y hasta le echarán las cartas al libro, para ver qué dicen los arcanos. si is er e a e Estudio presentará El tarot de

la taberna, pieza que consta de un libro/manual escrito por Julián Herbert y de un mazo de tarot ilustrado por Miguel ansec . as ie as se unen en un diseño a cargo de este estudio para crear un producto literario y artístico dinámico, una obra no lineal, que toma una forma distinta con cada persona que lo explora. El tarot de la taberna, en este sentido, es un juego y una novela, un poema cambiante y un oráculo, una invitaci n a e rar e futur c una c nstrucci n e a a. na a r una r n a de preguntas y respuestas.

+16 | 100 min.

JUE 28 · 11 h

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+CERVANTINO

ARTES VISUALES

CUBA

PINTURA Y GRÁFICA

Resistencia. José Omar Torres Curaduría: Waldo Leyva Museo Conde Rul Del 13 de octubre de 2021 al 08 de mayo de 2022

Pintor y grabador, José Omar Torres se mueve en un permanente intercambio entre estas dos modalidades plásticas. En sus lienzos o sus dibujos descubrimos las ganancias de las técnicas del grabado y podemos reconocer en sus litografías, especialmente en las caligrafías, el colorido, las uraci nes trans arencias que dominan sus piezas en telas. El público tiene aquí una muestra de alta factura y creatividad.

Desde 1960 hasta principios del siglo XXI, los ilustradores cubanos realizaron coloridas serigrafías que no solo sirvieron para anunciar largometrajes y documentales, sino para hacer una declaración estética que hoy está inscrita en el Registro Nacional del Programa Memoria del Mundo de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO). Esta muestra de carteles forma parte de esta colección que abarca los albores de un periodo de 60 años, el cual permanece como testimonio de la evolución del diseño en la isla y de la vanguardia posrevolucionaria.

CUBA

Latinoamérica a través del cine. Colección de cartel cubano Curaduría: Secretaría de Cultura de Coahuila Universidad de Guanajuato. Sala de exposiciones de la Ex Hacienda San José del Copal, Irapuato, Gto. Del 13 de octubre de 2021 a enero de 2022

CUBA

PINTURA

Voces del abandono. Yoel Díaz Gálvez Curaduría: Universidad de Guanajuato. Galería Hermenegildo Bustos Universidad de Guanajuato Del 13 de octubre de 2021 a enero de 2022

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DISEÑO GRÁFICO

El proyecto tiene como objetivo redimensionar los objetos o espacios yermos en el abandono a través de una pintura que fusionan diferentes elementos de arte contemporáneo, lo que es característico en la obra de Yoel Díaz. El elemento que en algún momento de su vida útil fue fundamental se revalora en su condición estéril, junto al baldío, conviviendo únicamente con el tiempo, el salitre, la humedad y el óxido que permanecen ajenos a la acción humana.

Iván Abreu se interesó desde sus inicios en los valores retóricos y estéticos de la ciencia y la tecnología, algo que nombró “la poética de la demostración”, a partir de esto creó un cuerpo de obra que explora la capacidad instrumental y de producción de verdad de la ciencia como proceso artístico. El núcleo de la exhibición individual Evidencias reúne obras de diversos momentos de su carrera que tienen en común procesos de data-driven art (arte basado en datos).

ARTE DIGITAL

Evidencias. Iván Abreu Curaduría: Universidad de Guanajuato. Museo de la Universidad de Guanajuato Del 13 de octubre de 2021 a enero de 2022

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COAHUILA

FOTOGRAFÍA

Ceñir lo yermo: Una delimitación del desierto de Coahuila a través de sus fotógrafos Curaduría: Coordinación de Artes Visuales del Estado de Coahuila. Museo Palacio de los Poderes

COAHUILA

Ceñir lo yermo reúne la r ucci n f t r ca e artistas visuales coahuilenses reconocidos por su trayectoria y por su propuesta centrada en el desierto. Cada uno, desde su particular visión, aborda las inquietudes de los coahuilenses, tanto en el papel de habitantes como en el de creadores.

Del 13 de octubre del 2021 al 24 de abril de 2022

Esta exposición de sarapes alusivos a nuestro amor patrio tiene como propósito dar a conocer la prenda artesanal característica de Coahuila y contribuir al proceso de recuperación y de actualización por el que atraviesa. La muestra parte del hecho de que la tienda especializada más renombrada durante todo el siglo XX estuvo en Saltillo, Coahuila de Zaragoza.

Segar el mar. Recorrido y evolución del arte visual en Coahuila Curaduría: Coordinación de Artes Visuales del Estado de Coahuila. Museo Palacio de los Poderes Salas temporales 4-5 Del 13 de octubre de 2021 al 24 de abril de 2022

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Territorio del sarape: rescate e innovación Curaduría: Coordinación de Artes Visuales del Estado de Coahuila. Museo del Pueblo de Guanajuato Salas: Auditorio Olga Costa y David Alfaro Siqueiros Del 13 de octubre de 2021 al 24 de abril de 2022

COAHUILA

PINTURA, ESCULTURA Y ARTE OBJETO

ARTE POPULAR

COAHUILA

Tomando como antecedente el prehistórico pasado acuático de Coahuila, y luego de catac is s i caci nes drásticas en las que la humanidad aparece en el último tramo, nos encontramos hoy en un presente que a escala geológica es diminuto, pero no por ello exento de efervescencias. En este apartado temporal que nos concierne y abarca, el arte –entre otras expresiones u anas e ne as fascinaci nes aci nes n sólo de aquellos que crean sino e a s cie a ue s c i a.

Gerardo Cantú nace en Nueva Rosita, en 1934, en donde pasa su infancia antes de emprender camino a distintas partes de México y del mundo. Con el paso de los años, su obra se depuró al grado de caracterizarse por su expresividad oscilante entre entre lo sombrío y lo colorido.

PINTURA Y GRÁFICA

Diamante del Noreste. Homenaje a Gerardo Cantú Curaduría: Coordinación de Artes Visuales del Estado de Coahuila. Museo Casa Diego Rivera Salas: Luis García Guerrero, Angelina Beloff y Guadalupe Marín. Del 13 de octubre de 2021 al 24 de abril de 2022

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MÉXICO

COAHUILA

FOTOGRAFÍA

Sol del poniente. Jesús Flores Curaduría: Universidad de Guanajuato. Galería el Atrio. Universidad de Guanajuato Del 13 de octubre de 2021 a enero de 2022

Me preguntaron por Torreón y les hablé de Narnia. Les conté de un país de fantasía donde los buenos ganan. Donde la gente es mitad hombre y ita era. ue an ra nes reinan felinos, se acaba el mar, comienza el cielo y las estrellas suben por las escalinatas. Me preguntaron por Torreón y les hablé de la belleza. Del día que la conocí oliendo a sol, naranja y yerba buena.

COAHUILA

Joyas fósiles de Coahuila Parque Guanajuato Bicentenario, Silao, Guanajuato. Salas temporales Del 13 al 31 de octubre de 2021

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El territorio coahuilense hace 72 millones de años fue albergue de dinosaurios que habitaron Norteamérica, justo antes de su extinción. La singular geología del Estado, paulatinamente han ido mostrando los fósiles preservados dentro de sus capas de rocas.

La segunda década del siglo XIX marcaba una pauta en el complejo estado de guerra originado años atrás en la entonces Provincia de Guanajuato, insurgentes y realistas se mantenían en enfrentamientos, pero ya no de manera constante, la reorganización territorial y de mandos políticos implementados a partir de la promulgación de la Constitución de Cádiz permitió a los territorios novohispanos tener representantes ante las c rtes e i eri a n e ve ar por los intereses de las demarcaciones a las que pertenecían, estaba claro que se pretendía la autonomía de la Corona, sin embargo la situación de guerrillas que prevalecía y la ausencia real de una ura c nci ia ra ac a difícil pensar en esa posibilidad.

HISTÓRICA DOCUMENTAL

Bicentenario de la consumación de la Independencia de México en Guanajuato 1821 - 2021 Museo de Cultura Legislativa Congreso del Estado de Guanajuato Del 1 de octubre al 30 de noviembre del 2021

Un tesoro que se encuentra en lo que hoy conocemos como un desierto, cuyo valor único permite viajar al pasado y saber que dinosaurios habitaron en el territorio que hoy se conforma como la república mexicana.

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MÉXICO

FOTOGRAFÍA Y DOCUMENTAL

Espejo de modernidad. Leo Matiz Curaduría: LM y Dirección de Museos. Museo Casa Diego Rivera Salas: Frida Kahlo y Diego Rivera. Del 13 de octubre de 2021 al 30 de abril de 2022

Es un recorrido visual por la década de los cuarenta en México para apreciar la relación entre los artistas plásticos Diego Rivera y Frida Kahlo con el fotoperiodista colombiano Leonet Matiz; así como los artistas contemporáneos. El trabajo de este trío nos mostrará el auge de revistas ilustradas de la época, los círculos de escritores, poetas y escultores, la política, la música, la danza, el teatro y la educación como herramientas para la modernización.

La presente serie es un homenaje al descubrimiento que hizo Rafael Rodríguez de la obra de Hermenegildo Bustos, así como a las preguntas que se quedaron en el aire, a la emoción y a los retos de una búsqueda a través de la pintura. Rafael Rodríguez ha dedicado la mayor parte de su carrera al retrato, pues cree que el único tema que realmente le interesa como pintor es en qué consiste lo humano y cuál es la humanidad irreductible de las personas que pinta.

PINTURA

Fenómeno solar. Rafael Rodríguez Curaduría: Rafael Rodríguez y Dirección de Museos. Museo del Pueblo de Guanajuato, Museo Hermenegildo Bustos y Museo Regional de Guanajuato Alhóndiga de Granaditas. Sala Permanente de Hermenegildo Bustos Del 13 de octubre de 2021 al 30 de abril de 2022

MÉXICO

PINTURA, FOTOGRAFÍA, GRÁFICA Y ESCULTURA

La primera lluvia en el desierto. Diálogos Colección FEMSA-IEC. Curaduría: Colección FEMSA y Dirección de Museos. Museo Conde Rul Salas: Planta alta y planta baja sala Socavón, Minero y Hacienda Del 13 de octubre de 2021 al 30 de abril de 2022 180

MÉXICO

Es una selección minuciosa de obra de artistas de Cuba, Coahuila y Guanajuato provenientes de los acervos de la Colección FEMSA y del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato. La muestra, cocurada por ambas instituciones, presenta un diálogo entre obras de diversa hechura y artistas relevantes en relación con la temática del Festival Internacional Cervantino, a través del diálogo de artistas de diferentes generaciones.

Retratos de Rafael Doniz Cuando miramos los retratos que a lo largo de los años ha hecho Rafael Doníz, de manera inevitable nos preguntamos por qué no ha sido éste un género más frecuentado por él. Hombre de espacios abiertos e incesantes viajes, o casi devoto ante la obra de arte que capta con precisión, a Doníz el retrato intimista, en cambio, parece ofrecérsele con cierta reticencia. Mejor dicho, el retrato de las celebridades, de las que acaso en su archivo haya muchas más de la cincuentena que aquí se muestran, pero que no suelen urar en e re ert ri e r conocido de su obra

FOTOGRAFÍA

Fisonomías/Fotografías Retratos de Rafael Doniz Curaduría: Rafael Doníz y Dirección de Museos. Museo del Pueblo de Guanajuato Sala: Gorky González Del 13 de octubre de 2021 al 08 de mayo de 2022

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MÉXICO

PINTURA, FOTOGRAFÍA, ESCULTURA E INSTALACIÓN

Revolver los tiempos Curaduría: Ana Quiroz. Artistas: Sebastián Beltrán, Antonio Chaurand, Karina Jaime, Jacqueline Lozano, Angelina Pérez Ibargüen, Carlos Leonardo Ramírez Hernández, Paulina Romero, Oscar Rafael Soto, Norma Suárez y Juan Antonio Tun-Naal. Museo de Arte Olga Costa José Chávez Morado Salas: Anexo

Bajo una visión de territorio horizontal en la producción de las artes visuales en el estado de Guanajuato y desde diferentes regiones, trayectorias y disciplinas, la exposición reúne artistas sin más categoría que el territorio. Esta visión intenta hacer de la muestra un espacio incluyente para visibilizar la producción actual de Guanajuato, así como las diferentes disciplinas, manifestaciones y las percepciones de los nuevos tiempos

a iu a er i a es e nombre que dan los pobladores actuales a Malpaís riet un asenta ient prehispánico situado en la uenca e aca u a n rte e Michoacán. Fue fundado a re e r e . . r grupos chichimecas sobre un derrame volcánico conocido como Malpaís. Sobre este terreno inhóspito y pedregoso construyeron una de las urbes con mayor densidad de población del Occidente de México.

La ciudad perdida. Raíces de los soberanos tarascos Museo Regional de Guanajuato Alhóndiga de Granaditas Octubre del 2021

Del 13 de octubre de 2021 al 08 de mayo de 2022

MÉXICO

GRÁFICA

La alquimia del grabado Curaduría: CEARG. Centro de las Artes de Guanajuato Del 13 de octubre de 2021 al 08 de mayo de 2022

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ARTE PREHISPÁNICO

Una de las fortalezas del Taller e r ca e entr e as Artes de Guanajuato es mantener y difundir las técnicas tradicionales del grabado a través de cursos de iniciación o especialización sin dejar de buscar, a través de la experimentación, nuevas formas para crear con materiales contemporáneos. Otro de los aspectos que se desarrollan en los procesos académicos es el empleo de grandes formatos, lo que implica utilizar herramientas que permitan abordar las dimensiones de las imágenes a grabar e imprimir.

Las fronteras entre el amor y el dolor, la unión y la separación o la posesión y la pérdida son conceptos en constante fricción a los que se enfrenta el espectador de la obra de David at . ste artista u ti isci plinario emplea la fotografía, la videocreación, la pintura y la música como modo de e resi n. Su ra reﬂe i na sobre el tiempo, la memoria y la forma de dilatar el proceso del olvido, a partir de elementos efímeros como el hielo, el hilo, las semillas de diente de león o las propias cenizas de su estancia en Berlín.

FOTOGRAFÍA

Las fronteras del yo. David Catá Curaduría: Universidad de Guanajuato Galería Polivalente y Corredor Chávez Morado. Universidad de Guanajuato u it ri a sta y David Alfaro Siqueiros Del 13 de octubre de 2021 a enero de 2022

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MÉXICO

PINTURA Y ESCULTURA

Trazos del Quijote Curaduría: Museo cono r co del ui ote M del Quijote Salas: Anexo 1 de octubre al 30 de noviembre del 2021

El proyecto Trayectorias es un compendio de paisajes pictóricos del camino entre San Miguel y la ciudad de Guanajuato. Paisajes vivos y cambiantes en sus formas y colores a lo largo del año. Plasmar en lienzo y papel las transformaciones que sufre el paisaje le da su lugar en nuestro imaginario colectivo y, al mismo tiempo, nos da un documento vivo y tangible de la importancia de la naturaleza que es un bien necesario. Esta muestra es un canal para atender ese llamado que nos hace la Madre Tierra para impulsar su conservación.

PINTURA

Juan Zaragoza. Trayectorias Curaduría: Museo cono r co del ui ote M del Quijote Del 01 de octubre de 2021 al 30 de noviembre de 2021

PINTURA

Encuentros España México. Colectiva Academia DV Curaduría: Museo cono r co del ui ote M del Quijote Del 01 de octubre de 2021 al 30 de noviembre de 2021

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use c n r c e Quijote fue fundado gracias a la generosidad del español Eulalio Ferrer, quien donó al pueblo de Guanajuato y de México su valiosa colección de obras de arte que recrean a Don Quijote de las más variadas maneras. Buscaba en México a los artistas más destacados para ampliar su repertorio pictórico y escultórico. Las obras más importantes fueron realizadas por encargo; la mayoría de las veces la temática quijotesca era la única limitante, dejando plena libertad creativa a los artistaS. De aquí surgen las obras aquí reunidas.

MÉXICO

La relación entre España y México, a través de la historia humana está estrechamente relacionada, no solamente por el idioma; los sucesos entrelazados han generado un proceso de transculturación constante. Esta exposición nos muestra un intercambio de visiones artísticas y estéticas. La academia DV, a través de sus estudiantes de las dos sedes, no presenta una mirada única de las interpretaciones hechas sobre el patrimonio de ambos países, un intercambio de obra plástica que exhibe la riqueza y multiculturalidad que nos diferencian y nos i enti can c er an s.

El ojo discurre con su propia materia prima: forma, movimiento, color. El cosmos de ninguna manera es como lo pinta Luciano Trigos, sino más feo –la estética del artista intenta enmendar las fallas de Dios o adherirse al constante parir de la Naturaleza. Los cuadros del pintor Luciano Trigos son producto de visión lateral y germinante. Células plásticas nacen, crecen y se reproducen dentro de la forma abstracta original, y, al mismo tiempo, siguiendo una especie de desarrollo autónomo, se es ie an est s seres ctici s e e cci n.

PINTURA

Hemoﬁcción. Luciano Trigos Curaduría: Museo cono r co del ui ote M del Quijote Del 1 de octubre al 30 de noviembre del 2021

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MÉXICO

VIDEOARTE

La naturaleza de nuestros encuentros. Videoarte de la Colección FEMSA Rotonda del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, León, Guanajuato. Del 13 de octubre de 2021 al 27 de febrero de 2022

En este 2021 el Museo de Arte e Historia de Guanajuato se vincula con la Colección FEMSA para presentar una selección de tres piezas de videoarte que provienen de los Premios y del Fondo de Adquisición Bienal FEMSA, en su edición XII, acontecida en 2017. Los videos tienen como punto común el ser humano y su entorno, sin embargo, cada uno de los artistas los interpreta desde diversas aristas.

Esta es una mirada a la obra de José Julio Rodríguez, quien nació el 20 de diciembre de 1912 en la ciudad de San Miguel de Allende, Guanajuato. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Querétaro. A partir de 1931 se dedicó al grabado en madera (xilografía). En 1936 llegó a Ciudad de México, allí hizo amistad con el también grabador, Francisco Díaz de León, e ingresó poco después a la Escuela de Artes del Libro, donde recibió enseñanzas de grabado en metal del maestro Koloman Sokol. En 1940 realizó su primera exposición individual. En 1944 regresó a San Miguel de Allende para organizar la enseñanza en la Escuela de Bellas Artes. Un año después fundó la Academia de Artes Plásticas de Guanajuato. En 1947 impartió las clases de grabado en madera y de dibujo en la Escuela de Artes del Libro.

MÉXICO

PINTURA

Jazzamoart, 70 años Curaduría: Museo cono r co del ui ote Foro Cultural 81 Salas: Anexo Del 13 de octubre de 2021 al 08 de mayo de 2022

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Jazzamoart es un artista visual interdisciplinario que desde la década de los años setenta trabaja en la teoría y práctica de la sinestesia entre la música y la pintura. Su obra, llena de gozo, mexicanismos, garabatos y fuerza, es contenedora de una personalidad poderosa y un lenguaje gestual, apreciada y reconocida en México, Canadá, Estados Unidos, Sudamérica, Europa y Asia. El principal discurso conceptual y estético del creador guanajuatense es por medio de la pintura, del óleo y de cuadros de gran formato.

GRÁFICA

Retrospectiva. José Julio Rodríguez Curaduría: IECG Congreso del Estado de Guanajuato Del 13 de octubre de 2021 al 08 de mayo de 2022

Irapuato, Gto.

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MÉXICO

TALLER F.I.L.M. FUTURO IMAGINADO EN LENGUA MATERNA PRIMAL VIRTUAL Público general, preferentemente de diversas disciplinas o hablantes de lenguas originarias | 180 min

Del 25 al 27 de octubre de 2021 6 h a 19 h

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Este taller brindará a los asistentes las herramientas que les permitan realizar interpretación y doblaje de una e cu a e ciencia cci n a alguna lengua originaria. Se trabajará con el equipo de Primal para la traducción y doblaje de diversas secuencias de Blade Runner (1982)., las cuales se elegirán con el objetivo de hacer énfasis en el tema de la identidad.

tierra, etc., que Primal denomina Ecologías Plexantes, una máquina social cerebral de acción para potencializar la producción de lo común. Estas Ecologías Plexantes trabajan con Primal en la generación de conocimiento, la experimentación, el archivo y la investigación artística.

Primal es un agente transdisciplinar. Enfocado en la activación de conocimiento mediante procesos de conexión de diversas áreas y agentes disciplinares; explora los nodos que conectan la naturaleza, los entornos, las comunidades, las lenguas, la urbanización, el alimento y la tecnología. Fue fundado en 2006 en Ciudad de México por Héctor Juárez, Óscar Juárez y Paola Sánchez con la intuición de borrar los límites y fronteras entre la práctica artística y el trabajo de otras disciplinas. Primal es hoy una ecología que posibilita la producción relacional de conocimiento en el continuum natural-cultural en red. Integrando agentes humanos de diversas disciplinas: arquitectura, cinematografía, pedagogía, música y lingüística, por mencionar algunas, y no humanos: vegetación, agua,

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D S

ND S G

N J

CONVERSATORIO

LABORATORIO DE LO INVISIBLE Moderadora: Katia D'Artigues VIRTUAL Público general | 60 min.

SÁB 30 · 11 h Charla virtual en la que los invitados compartirán experiencias y vivencias a lo largo de su trayectoria, permitiéndoles enriquecer su perspectiva a través de los ojos del otro. Se abordarán temas como la producción artística de/para las personas con discapacidad, su primer acercamiento a las artes, cómo han afrontado el tema de la discapacidad para consolidar su carrera artística a nivel internacional, entre otros.

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MÉXICO

HUMEDALES DIGITALES DEL CCD En 2021 le damos identidad a la colaboración entre el Centro de Cultura Digital (CCD), La Colmena: Centro de Tecnologías Creativas Grace Quintanilla y el Festival Internacional Cervantino (FIC), lanzando Humedales Digitales: un punto de reunión entre prácticas transmediales, experiencias participativas y encuentros de artes vivas. El festival propone un programa híbrido con piezas públicas e intervenciones pensadas para la ciudad de Guanajuato, una serie virtual de actividades como obras de teatro y

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performance digital, noches de juegos y activaciones de piezas en línea acompañadas por ciclos dedicados a la educación y la experimentación. Como ecosistemas intermedios ubicados entre las zonas terrestres y acuáticas, los humedales contienen una desbordante muestra de fertilidad que nos enseña cómo lo vasto no tiene por qué ser e ni . s ta i n nuestras experiencias presenciales se encuentran permeadas por constantes olas digitales que al llegar a sus bahías de entrecruce ofrecen una serie única de paisajes. De ahí que este festival crea en los lugares en permanente transición como un campo abundante de posibilidades. Humedales Digitales es una invitación a reconocernos como colectividades híbridas, un encuentro dedicado a evidenciar las líneas de intercambio que existen entre el mundo que somos y los ambientes virtuales que habitamos como especie.

Instalación interactiva: Rastros/Rostros. Taller: Experiencias Telemáticas. Metamorfosis “2.0”: Muestra de Obras Híbridas. Teatro y Performance Digital. Entremeses de juegos en Cervantino: Noches de juegos virtuales. VIRTUAL Público general

Del 15 al 27 de octubre de 2021 16 h a 19 h

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MÉXICO

INSTALACIÓN INTERACTIVA: Laboratorio de Tecnologías Compartidas y La Colmena: Centro de Tecnologías Creativas Grace Quintanilla PRESENCIAL

Escalinata de la Universidad de Guanajuato Público general

Del 15 al 23 de octubre de 2021 20 h a 23 h

Esta instalación interactiva, conformada por un videomapping, busca mostrar las posibilidades de los algoritmos de detección facial que analizan las bases de datos existentes en redes sociales, así como evidenciar los procesos e c asi caci n ue e f r a automática realizan estimaciones cada vez más acertadas sobre datos como edad, género e incluso emociones. El videomapping será proyectado en la fachada de la Universidad de Guanajuato y será complementado con la técnica de pixel mapping sobre cada uno de los 84 escalones. El video mapeado y la iluminación puesta en la escalinata serán una visualización en tiempo real de un algoritmo de inteligencia arti cia ana i an as características de fotografías del rostro que los participantes podrán tomarse de dos formas: · En el sitio, mediante un módulo que cuenta con una cámara capaz de activarse con la proximidad del rostro. · Mediante una página web habilitada para tomar una fotografía y mandarla en tiempo real a la instalación.

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TALLER: EXPERIENCIAS TELEMÁTICAS LABORATORIO DE TECNOLOGÍAS COMPARTIDAS Imparten: Enrique García, Emmanuel Arenas e Ivonne Valdez. VIRTUAL

Plataforma virtual CCD (Jitsi) Público: artistas, estudiantes, desarrolladores y público en general con conocimientos básicos de programación web con interés en código creativo.

Del 13 al 16 de octubre de 2021 11 h a 13 h Se realizará una experimentación colectiva para crear una aplicación experimental de videollamadas en tiempo rea c n nes creativ s explorando y discutiendo las posibilidades expresivas al generar plataformas que cuestionan la forma en que nos comunicamos a través de la red

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MÉXICO

METAMORFOSIS “2.0” MUESTRA DE OBRAS HÍBRIDAS. TEATRO Y PERFORMANCE DIGITAL

Wisdoms for Love 3.0 ei en

Laboratorio de Operaciones Escénicas y Área de Curaduría

ein

in.

VIE 29 · 18 h

La metamorfosis es la capacidad de adaptación de un cuerpo mediante su transformación. Uno de los escenarios actuales que ha cobrado mayor importancia es la pantalla y sus asistentes son cuerpos distribuidos irregularmente en diversos espacios e r c s t r an as una i ensi n a a estas uestas en escena ani est s c r re s i ita es.

Juego de decisiones múltiples en el que puedes coleccionar y escar ar c as e sa i ur a ara u ar c n tus a i s. sta ie a n s es u ar multiplataforma e interc necta a sin ue est viva. La transformación se observa como un espacio se ur s nive es s n multidimensionales y no hay un ue na

n esta e ici n eta rf sis . . r ne una uestra virtua e artes esc nicas ue se c ne e ras ri as teatr performance digital; consta de una selección de siete proyectos art stic s naci na es e internaci na es crea s r uci s durante la situación mundial actual. VIRTUAL | Público general

Danza a domicilio. "Sere-danza, danza para verse desde la ventana"

No hay futuro posible. Capítulo 1. Bailamos, pero clandestinamente

Inés Herrera - Colectivo Danza a Domicilio

Isabel Toledo*

in.

Lázaro

Pas de Deux

Lagartijas Tiradas al Sol Luisa Pardo - Lázaro Gabino Rodríguez*

Carmen Ixchel Maya

in.

JUE 21 · 18 h

VIE 22 · 18 h

No hay futuro posible nos convoca a la escucha sensible e encuentr en a senci e de las conversaciones entre dos personas que se escuchan por primera vez. Nos volvemos escuc as si enci sas interveni s a nea te ef nica ara r entre as n as vi rat rias e s v ces una historia capaz de fundar un es aci e cci n.

Un actor decide dejar de ser él. n a eci e ca iar su n re ca iar su r str ser otro permanentemente. A artir e as f t raf as as e cu as e act r uisa ar ar a in r ue se re untan u ace ue sea s ue s s Sin que de lo que somos dejemos e ser n s tr s is s

JUE 21 · 18 h Danza a domicilio es un proyecto de artes vivas pensado para ser entregado a domicilio por creadores escénicos repartidores de lo ue a a s Sere an as . Se eva a ici i una acci n anc stica ara c nsu irse observarse y disfrutarse desde la ventana. Este proyecto fue pensado y ejecutado a dos meses de declararse la an e ia en ic .

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e eﬁc a a el p o a a e e ea o e el e a e po o a la eac o ec o l ale

e e

o el e a ea o e e e

ac o al

in.

JUE 28 · 18 h re raf a c n un r ne en a que simultáneamente se graba y proyecta una acción en tie rea crean una relación entre cuer is sitiv i a en. a pieza consiste en crear un lenguaje corporal con los is sitiv s reﬂe i nar acerca de la normalización de los aparatos audiovisuales en nuestra vida cotidiana.

Volar como la colibrí mientras arde la selva

When Your Are Close to Me, I Shiver

Rolf y Heidi Abderhalden Mapa Teatro

Martina Menegon

in.

JUE 28 · 18 h El sistema del arte dejó la selva de la creación en manos del necr i era is ara ser s renta e inn va r e ansiv . na artista vue a en senti c ntrari va en dirección de la selva: es una c i r. u aces ves ue a se va est en a as S c ar ev una ta e r c en i ec v a intentar apagar el incendio!

ustria

in.

VIE 29 · 18 h Si

u aci n en viv c ntr a a ra rit s una rea i a virtual generada en tiempo real que tiene lugar en una versión del futuro en la que los u an s r eses eraci n se reúnen en masa en el último pedazo de tierra que queda. eﬂe i na s re c n s i enti ca s c necta s en diferentes realidades al tiempo que aborda la condición humana en un mundo en crisis ecológica.

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MÉXICO

ENTREMESES DE JUEGOS EN CERVANTINO: NOCHES DE JUEGOS VIRTUALES Laboratorio de Juegos Tres noches de juegos para convivir de manera virtual, donde las personas que participen se diviertan, generen nuevos lazos de amistad y conozcan una selección de juegos de rol, juegos de mesa y videojuegos hechos en México. A través de un servidor de Discord y plataformas especializadas para juegos, se ofrecerán diferentes partidas de juego para el público. Juegos de Rol Juegos de rol contempla 9 aventuras del juguetero alojados en E-Literatura del CCD, nacidas de la convocatoria Contigo en la Distancia (CELD), y tres juegos de una sesión. VIRTUAL +12 años

Corazón del Virrey Raúl Anibal Sánchez Vargas

Piratas en el templo de Cipactli

MIÉ 20 · 18 h

José Luis Arias Moreno

Bruno Abraham López Berumen

MIÉ 20 · 18 h

Piratas en el templo de Cipactli es un juego de rol con sistema D20 basado en Calabozos y Dragones donde tus amigas, amigos y tú deberán enfrentarse a un grupo de piratas despiadados. Elijan bien sus hechizos, planeen una buena estrategia y tengan cuidado al tomar sus decisiones.

La Ciudad Puerto es rica en comercio pero los últimos meses ha cambiado, una atmósfera lúgubre y de misterio ha permeado a la población. Sin embargo la taberna de Pie Plano siempre es un gran atractivo para las personas en busca de aventuras y momentos de diversión. Destellos Nocturnos es un juego de rol con sistema de juego D20 y cobijado por la mitología del afamado juego de Calabozos y Dragones.

Estamos en 1925, México vive uno de los momentos más complicados de su historia, un mundo en el que lxs jugadorxs se unirán en una partida para rescatar a un amigo querido de las garras de una secta cismática. El Corazón del Virrey es un juego de rol con sistema D20 usado en Calabozos y Dragones pero en esta ocasión ambientado en un México de los años 20 creando una atmósfera de detectives que te llevará a desentrañar el misterio de un posible artilugio con propiedades místicas.

Destellos nocturnos

Una esfera de nieve para Nikky

La zapatilla de oro

Mollusca Tullie

Ataúdes de acero

Islas humanas

Ministr3s del pluriverso

Mario Conde

Jafet Aguirre

Daniel M. Olivera

Alberto Meza y Susana F. Ploneda

MIÉ 13 · 18 h

Jorge Armando Ibarra Ricalde +16 años

Diego Alatorre Guzmán, Mariana Torres y Diego Escamilla M

MIÉ 13 · 18 h

Un juego de rol en tres actos con sistema de rol D20 como el afamado Calabozos y Dragones, donde tomas el rol de algún personaje que ayudará a revelar el secreto más profundo que pone en riesgo la estabilidad del reino. Será necesaria mucha astucia, habilidad o fuerza para librar trampas y peleas contra múltiples enemigos que buscarán hacer todo lo posible por salirse con la suya.

Mollusca Tullie es un juego de rol con sistema D20 basado en Calabozos y Dragones. Esta aventura corta es acerca de lxs habitantes de una villa que está sobre la caracola de una molusca gigante. En este juego tus amigas, amigos y tú serán lxs protagonistas de aventuras únicas donde cada una de sus decisiones ayudará al éxito o al fracaso de los retos que se les presentarán.

Lxs aventurerxs se encuentran en medio del bosque, padecen de una neblina mental y la borrasca de nieve se hace cada vez más intensa. Así inicia este juego de rol con sistema de juego D20 basado en Calabozos y Dragones donde tus amigas, amigos y tú, deberán buscar la manera de regresar a su hogar y revelar los misterios que se interpondrán en su camino.

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MIÉ 27 +16 años

MIÉ 27 · 18 h La crónica está ambientada en una guerra continental con tecnología limitada a la mecánica y al radio, enfocándose en las tripulaciones de los vehículos, compuestas por soldados cansados y cínicos. La trama que nace de estas circunstancias está llena de acción frenética y mortal, donde cada decisión puede costarle la vida a un tripulante e incluso la destrucción de la Unidad.

MIÉ 27 · 18 h Este juego de rol narra la historia de un grupo de personas sobrevivientes en un ambiente de zozobra donde las decisiones que se tomen construirán la nueva normalidad de un mundo destruido. El temple, la capacidad de resistir la adversidad y la humanidad serán puestas a prueba. ¿Qué harías si lo perdieras todo?

Descripción: Ministr3s del Pluriverso en un juego de rol con sistema de juego propio que permite vislumbrar el futuro. Más que un juego es una herramienta poderosísima para entender la prospectiva, tú, tus amigas y amigos pueden formar un sinfín de futuros en un mar de situaciones actuales e hipotéticas.

*Advertencia: Este juego puede tocar temas sensibles y personales, jugarlo requiere madurez, empatía y respeto.

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JUEGOS DE ROL 1 SESIÓN POR DÍA MIÉ 13 · MIÉ 20 · MIÉ 27 18 h | +13 años

Clarente, Jorge A. Ibarra

Hitobito No Hikari (personas de luz)

Clarente es aquello que se revela ante ti sin engaños. Eres lo que das a percibir. Percibes lo que te ofrecen. Este es un juego de rol dirigido a aquellos que con discapacidad visual pueden llevar su imaginación a lugares insospechados, en total libertad de explorar lo que para el resto es sólo ilusiones. En Clarente los participantes se tocarán con palabras, saborearán sonidos, y mostrarán con el poder de su ingenio como se doma el mundo que se esconde tras ilusiones.

Benjamín Aníbal Reyna Dirigido a la comunidad sorda. Juego virtual de exploración y suspenso donde tú eres protagonista. Para ganar usa estrategia y trabajo en equipo.

Con "H" de Veracruz Edgar Ramírez Es un juego de rol que conmemora los 500 años de la fundación del Puerto. Jugarás con tu personaje por los cuatro momentos históricos que dan a la ciudad el título de heroica.

E OS E MESA FORMA O HECHOS EN MÉXICO

Para estos juegos de mesa en formato digital, se invitarán a tres estudios de desarrollo de juegos de mesa mexicanos a mostrar su trabajo.

Patria Libre Malinche Games

MIÉ 13 · MIÉ 20 · MIÉ 27 18 h, 19 h y 20 h | +14 años Es un juego que recrea los acontecimientos históricos ocurridos en Norteamérica entre 1808 y 1821. Napoleón acaba de invadir España, la captura del rey español Fernando VII sorprende a rica crean ca s c nfusi n en e virreinat . a ﬂa a e a Independencia se esparce en el nuevo mundo. Los políticos, la iglesia y los militares leales al rey tratan de contener la insurgencia. Pero criollos, mestizos y la iglesia baja apoyar la Revolución. Toma un bando y protege el virreinato español en rica e en e asta a uerte a s ue a e una nueva Patria Libre.

Wild Life Wild Life Games

MIÉ 13 · MIÉ 20 · MIÉ 27 18 h, 19 h y 20 h | +6 años

TORNEOS CELD CON JUEGOS DE MESA Estos juegos de mesa hechos por mujeres son el resultado de la convocatoria Contigo en la Distancia (CELD)

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Gato Cuatro

Magicans Duel

María Fernanda Trujillo Torres

Guadalupe (Nido Ruiz)

MIÉ 13 · 18 h +12 años

MIÉ 20 · 18 h +12 años

Variante dinámica del tradicional juego de gato también conocido como Tic Tac Toe que llevará a los jugadores a desarrollar sus habilidades de estrategia, atención y rapidez. Los gatos son seres que habitan un lejano planeta, hoy su civilización está en peligro. La misión es dominar los elementos y conservar el legado de estos legendarios gatitos.

Hechiceras y Brujos se reúnen en míticos duelos donde la magia, la energía y estrategia serán aliados para mover gárgolas y ganarle al oponente. Un juego de tablero innovador para quienes gustan de los juegos de mediana duración y mecánicas complejas.

MÉXICO

Descripción: Juego competitivo y rápido para 2 a 5 jugadores sobre cómo hacer juegos de cartas de diferentes animales que eneran unt s a na e ca a cic r n a. s rinci a es preceptos del juego son: simple, divertido, alta interacción entre jugadorxs y conciencia ambiental.

PRESENTACIÓN JAM CERVANTINA 2020 La tarde del miércoles 13 de octubre conoceremos el juego ganador de la Jam Cervantina del año pasado:

Sensacional de romance Ruta 4!

Tattoo Braw Gaming Hole

MIÉ 13 · MIÉ 20 · MIÉ 27 18 h | +18 años

MIÉ 13 · MIÉ 20 · MIÉ 27 18 h, 19 h y 20 h | +8 años Los jugadores buscan la mejor puntuación haciendo los tatuajes más difíciles y únicos, a menudo saboteando a sus tatuadores rivales. También deben conocer la personalidad de los clientes para elegir el mejor lienzo humano donde plasmarán su arte. Cada jugador puede realizar hasta 4 acciones por turno; tomar tinta, seleccionar diseños de tatuajes o elegir clientes. El juego termina cuando un jugador alcanza la meta del tatuaje terminado y el jugador con el mayor número de puntos gana.

Sigue los pasos de Leo y Julio mientras se enfrentan a una sociedad que no los comprende, e intentan superar los obstáculos que se les presentan a través de las decisiones que tú, el o la jugadora, tomas por ellxs y por sus cercanos.

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GOBIERNO DE MÉXICO SECRETARÍA DE CULTURA

FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO Y CIRCUITOS CULTURALES

Ma. De Lourdes Hernández Noriega Patricia Hernández Noriega

Alejandra Frausto Guerrero Secretaria de cultura Marina Núñez Bespalova Subsecretaria de desarrollo cultural Mariana Aymerich Ordóñez Directora general del Festival Internacional Cervantino y Circuitos Culturales Isaac Macip Martínez Director general de comunicación social y vocero

Mariana Aymerich Ordóñez Directora general Mayra Vera Santos Subdirectora de control y gestión Antonio Valentín Dosta García Proyectos especiales

Silvestre Sierra Luna Operador Darío Augusto Medina Laing Soporte Informático

GOBIERNO DEL ESTADO DE GUANAJUATO Diego Sinhue Rodríguez Vallejo Gobernador constitucional del estado de Guanajuato María Adriana Camarena de Obeso Directora general del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato Mario Alejandro Navarro Saldaña Presidente municipal de Guanajuato

UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO Luis Felipe Guerrero Agripino Rector general

DIRECCIÓN DE PROGRAMACIÓN Gabriela Morales Martínez Dirección Esmeralda Coyoli Villegas Subdirección Luis Javier Sánchez Magaña Subdirección de programación internacional Jannia Martínez Fragoso Coordinación de música Tania González Zetina Coordinación de danza y teatro Karen Rocío Álvarez Villanueva Jefatura de artes visuales y actividades académicas Juan Carlos Villalobos García Coordinación administrativa María Dolores Romero Segura Olivia Vela Pavón Yolanda Miramontes Torres Asistentes DIRECCIÓN DE PLANEACIÓN Raquel Bück González Dirección Edgar Humberto Vázquez Cruz Subdirección operativa Lucila Llamas Rocha Asistente Julieta Gutiérrez Ramírez Hospedaje y alimentos César Enrique González Da Mota Proyectos sociales Francisco Luis Chavolla Aguilar ﬁ o ía o p al a servicio social y voluntariado Taquilla: Alejandra Rizo Silva Jéssica Hernández López Alma Rosa Rodríguez

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Apoyo: María Catalina Padilla García Rosa María Hernández Rodríguez Asistentes: Renée Rodríguez Mata Mara Cristina Olmedo Velázquez David Arturo Márquez Rodríguez María Esther Guillén Espinosa Claudia Domínguez Baltazar Emmanuel Corona Villalpando Ricardo Samael Alba Pérez Claudia Elena Canchola Urbina Jessica Paola Rivera Servín Daniela Candelero Collazo Jorge Arturo Rangel Carreras Abril Aisha Hernández Orozco Laura Estela Vázquez Santos José Eduardo Valdivia Gutiérrez (Itinerante) David Santiago Vázquez Vargas Abraham Gómez Valdivia Gregory Willard Woord Luz María Guadalupe Mendiola Ángela Teresa Frías Dávila Martha Berenice Ayala Atolín Evelyn Alejandra Gutiérrez González Luis Carlos González Pérez Elinora del Pilar Martínez Rivas Francisco Manuel García Segura Darío Alba Vázquez Coordinación general de salas Coordinación de salas: Juana Berenice Meléndez Meza Ileana Karina Crisóstomo Urrutia Mónica Paulina Meléndez López Miryam Cruz Flores Brenda Yunuen Miranda Bello Jorge Raúl Guerrero Fonseca Ana Noemí Barrón Hernández Itzel Jimena Mata Navarro

María Elena Mata Cisneros Karla Elena López Samperio Luz Belén Rodríguez Hernández e a e o p al a HIlda Esther Manrique Ávila Lucía Cuenca Valerdi Cinthya Paola Martínez Bañuelos Cinthya Alejandra Jiménez Martínez Alba Roxan Martínez Stuernagel Andrés López Vieyra Laura Elena Ibarra Sandoval María de Lourdes Orozco Ríos Lourdes Lucina Ivonne Bilbao Marcos Carolina Carrizales Negrete Telma Yadira Juárez Vázquez Haydee Del Rocío Villagómez Carreño Paola Del Carmen Torres Rodríguez Daniela del Carmen Cuevas Guzmán Alejandro Hurtado de León María Edelweiss Alcacio Pérez ﬁ o e e po a í co e ala Ana Laura Vázquez Zaragoza David Hernández Hernández Luis González López Baruck Missael Cortés Gaytán Constanza Stephania Bornio Villalpando Azul Andrea Bernal Medina Luisa Silvana Rodríguez Ramírez Elizabeth Morales Mondragón Alejandra Juárez Hernández Fabiola Miroslava González Burgoa

DIRECCIÓN DE DIFUSIÓN Y RELACIONES PÚBLICAS Yadira Libertad Guzmán Nuricumbo Dirección Beatriz Longoria Hidalgo Enlace administrativo Ernesto Iván Gómez Sánchez Coordinación de relaciones públicas y patrocinios María del Pilar Nito Reyes Coordinación de relaciones públicas en Guanajuato Jocelyn Jiménez Raymundo Coordinación de prensa Daniela Juárez Medina Coordinación de digital Adriano Aguilar Arredondo Coordinación de diseño Iliana Arlette Robledo Pola Coordinación de información Víctor Hugo Rivera Evaristo Coordinación de radio y televisión Carlos Alberto Jiménez Jiménez Desarrollador y diseñador web Daniela Enríquez Esquivel Asistente de información y relaciones públicas César Yomán Guedea Ramos Asistente de relaciones públicas Amanda García López Asistente de prensa Dzoara Vianey Mimenza Berlín Asistente de digital Juan Amando Meléndez González Asistente de diseño Jeovani Díaz Lara Asistente de diseño Ana Laura Hernández Picazo Servicio Social Relaciones Públicas Prince Clemenceau Servicio Social Relaciones Públicas Verónica Bujeiro í ca ea al Octavio Sosa í ca cal David Zuriaga Jiménez o e a pe o í ca Ramsés Salas Mendiola o e a pe o í ca Verónica Mondragón Flores Interpretación y traducción

Video: Eliuth Herrera Carlos Torres Pierre Saint Martin Castellanos o o a ía Carlos Albar González Meléndez Gabriel Álvaro Morales Huerta Rodolfo Issac García Reséndiz Jesús de Nazareth Ramírez Hernández Equipo editorial: Renata Couttolenc Barba Heidi Elisa Carballido Canales Paloma Venezia Castro Pacheco Carole Alexandra de la Rosa Paredes Fridha Fernanda Fajardo Aceves Miguel Bautista Olvera Alondra Marlem Ibarra Vargas ACERVO HISTÓRICO DEL FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO Carlota Zenteno Martínez Coordinación Christian Josué Pérez Ruiz Catalogación Felipe de Jesús Bueno de Haro Catalogación DIRECCIÓN DE CIRCUITOS CULTURALES María Fernanda Núñez López Dirección Fernando Rodríguez Reynoso Coordinación de circuitos culturales Daniel Espinosa Bautista Coordinación del circuito cervantino María Guadalupe Rosas López Asistente de circuitos culturales Adilene Zamarripa García Enlace administrativo de circuitos culturales

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DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN Guillermo Cruz Estrada Dirección Alberto Tufiño Domínguez Subdirección de producción Christian Tufiño Domínguez Coordinación de producción Gabriela Andrade Gallardo Coordinación de producción Nadia Trinidad Catarino Coordinación de logística Rogelio Padilla Ortega Coordinación de logística Guanajuato Iván González Rodríguez Coordinación de música Marco Antonio Meléndez Meleza Coordinación técnica de teatro Elizabeth Mendoza García Coordinación administrativa Ángel Osvaldo Ramírez Gómez Coordinación de iluminación Federico Torres García Coordinación de audio Isaac Dosamantes Sánchez Coordinación de video DIRECCIÓN DE ADMINISTRACIÓN Víctor Manuel Mejía Arellano Dirección Norma Angélica Bravo Deolarte Asistente de administración Miriam Guadalupe Hernández Fuentes Subdirección de recursos humanos y financieros Carlos García González Departamento de control presupuestal Jacobo Edgar Castillo Tobón Encargado de recursos humanos, pagador habilitado Laiza Gabriela Burgos Castillo Auxiliar contable Hilda Lazcano Valencia Asistente de recursos financieros Luis Mario Terán Quintana Asistente Raíz México

Jorge Luis Rodríguez Jimenez Subdirrección jurídica Guadalupe Mireya Urbina Cruz Departamento de área jurídica Selene Viridiana Bucio Guerrero Enlace del área jurídica Marlen Oliva Espinoza Apoyo del área jurídica Román Najera González Subdirección de recursos materiales y servicios generales José Luis Núñez Serrano Departamento de recursos materiales y servicios generales Oscar Sánchez Arreola Enlace informático Jehosafat Trinidad Hernández Asistente de recursos materiales Miguel Ángel Baz Vázquez Encargado de servicios generales Raúl Eduardo Saldívar Vergara Auxiliar administrativo Felipe Alberto Hernández Guadarrama Asistente de dirección general Pedro Pizano González Transportes y mensajería Juan Romero Zarco Mensajero José Guillermo Hernández Mensajero Raúl Rosales Mensajero Gerardo Razo González Apoyo administrativo

@cervantino