Les Ballets de Monte-Carlo / XLVI Festival Internacional Cervantino

Danza Bajo la Presidencia de S.A.R. la Princesa de Hannover

Les Ballets de Monte Carlo Jean-Christophe Maillot LAC Jean-Christophe Maillot, coreรณgrafo y director Jueves 11, viernes 12 y sรกbado 13 20:00 horas Auditorio del Estado

Alice Blangero

Mรณnaco

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Bajo la Presidencia de S.A.R. la Princesa de Hannover

Les Ballets de Monte Carlo Jean-Christophe Maillot LAC Coreografía: Jean-Christophe Maillot Música: Piotr Ilitch Chaikovski Escenografía: Ernest Pignon-Ernest Vestuario: Philippe Guillotel Ilumninación: Jean-Christophe Maillot | Samuel Thery Argumento: Jean-Christophe Maillot | Jean Rouaud Composición: Bertrand Maillot Creación de LAC en 2011 Estreno: 27 de diciembre en el Grimaldi Forum-Mónaco con la Orquesta Filarmónica de Monte-Carlo.

Estreno en México: Auditorio del Estado de Guanajuato, 11 de octubre 2018.

Duración: 115 minutos

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LAC (Basado en El lago de los cisnes) ARGUMENTO Jean-Christophe Maillot | Jean Rouaud PRÓLOGO Un picnic con el Rey y la Reina para celebrar el cumpleaños del joven príncipe. Aparecen dos invitadas imprevistas. Una joven diáfana y otra mujer más bien oscura: es Su Majestad la Noche, quien desea presentar a su hija en la fiesta.

PRIMER ACTO Escena 1. El rey quiere hacer de su hijo un hombre.

(El Rey, El Príncipe) Escena 2. Llegada de La Reina y Los Cazadores anticipándose al baile. (El Rey, La Reina, El Príncipe, El Confidente, Los Cazadores).

Escena 3. El Príncipe busca prometida: llegada de los amigos de Los Cazadores (El Rey, La Reina, El Príncipe, El Confidente, Los Cazadores sus Amigos).

Escena 4. Desfile de las pretendientes: La Vanidosa. (El Rey, La Reina, El Príncipe, El Confidente, La Vanidosa) Escena 5. La Falsa Indiferente. (El Rey, La Reina, El Príncipe, El Confidente, La Falsa Indiferente).

Escena 6. Los Libertinos. (El Rey, La Reina, El Príncipe, El Confidente, Los Libertinos) Escena 7. La Insaciable. El Rey, La Reina, El Príncipe, El Confidente, La Insaciable) Escenas 8 y 9. Irrupción de Su Majestad la Noche escoltada por sus Arcángeles y el Cisne Negro, transformado en una mujer joven. (El Rey, La Reina, El Príncipe, Su Majestad la Noche, los dos Arcángeles, El Cisne Negro)

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Escena 10. Su Majestad la Noche presenta oficialmente a su hija, el Cisne Negro. (El Rey, La Reina, El Príncipe, Su Majestad la Noche, los dos Arcángeles, El Cisne Negro) Escena 11. El baile en pleno. (Todos) Escena 12. Se forman las parejas: por un lado, El Príncipe y el Cisne Negro, por otro El Rey y Su Majestad la Noche. La Reina trata de interponerse entre ellos, pues se da cuenta que está a punto de perder a su marido y a su hijo. (El Rey, La Reina, El Príncipe, Su Majestad la Noche, El Cisne Negro) Escena 13. El Confidente conduce al Príncipe a una danza nupcial. (Todos) Escena 14. El Príncipe rechaza a todas las pretendientes. Nostálgico por los amores de su niñez, él toma distancia. (El Rey, La Reina, El Príncipe, El Confidente, Su Majestad la Noche, El Cisne Negro, Las Pretendientes)

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SEGUNDO ACTO Escena 1. El Príncipe en el bosque. ¿Qué hace ese Cisne Blanco bailando alrededor de él? ¿Qué quiere de El Príncipe? Su Majestad la Noche lo sabe, pero no desea propiciar el encuentro. (El Príncipe, El Cisne Blanco, Su Majestad la Noche, los dos Arcángeles) Escena 2. Las criaturas de la Noche preparan una demostración de fuerza para intimidar al Príncipe.

(El Príncipe, El Cisne Negro, El Cisne Blanco, Su Majestad la Noche, los dos Arcángeles, Las Quimeras) Escena 3. El Cisne Blanco trata de que el Príncipe la reconozca, vigilada por la astuta mirada de Su Majestad la Noche. El Príncipe, El Cisne Negro, El Cisne Blanco, Su Majestad la Noche, los dos Arcángeles) Escena 4. Cae la noche y el Cisne Blanco se transforma en una mujer. Ella y El Príncipe se reconocen; se retoma la historia interrumpida en el picnic. Un pas de deux amororoso entre El Príncipe y la mujerpájaro. El Príncipe jura ser fiel a su amor. (El Príncipe, El Cisne Blanco) Escena 5. De manera brutal, Las Quimeras le recuerdan al Cisne Blanco su maldición: cisne de día, mujer de noche. (Su Majestad la Noche, El Cisne Blanco, El Cisne Negro, los dos Arcángeles, Las Quimeras) Escena 6. La mujer-cisne se rinde ante su destino.

(Su Majestad la Noche, El Cisne Blanco, El Cisne Negro, los dos Arcángeles, Las Quimeras) Escena 7. La llegada del amanecer anuncia el fin de su sueño y la mujer se convierte de nuevo en cisne.

Pero el príncipe ha encontrado a su prometida; su amor tiene el poder de transformarla para siempre en mujer. (Su Majestad la Noche, El Cisne Blanco, El Cisne Negro, El Príncipe, El Confidente)

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TERCER ACTO Escena 1. Bailando en la corte. (El Rey, La Reina, la Corte) Escena 2. Llega el Príncipe con su Confidente, para anunciar el nombre de su futura esposa. Escena de júbilo. Pero la presencia de Su Majestad la Noche echa perder todo. (El Príncipe, El Confidente, El Rey, La Reina, La Corte, Su Majestad la Noche)

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Escena 3. Dos Arcángeles llevan al Cisne Blanco ante el Príncipe. ¿Su Majestad la Noche aceptará la derrota? (El Príncipe, El Confidente, El Rey, La Reina, La Corte, Su Majestad la Noche, los dos Arcángeles, El Cisne Blanco) Escena 4. La pareja es feliz. Se van a casar y El Príncipe piensa dejar atrás su vida de soltero: El Rey y la

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Reina están contentos; pero durante la ceremonia, su Majestad la Noche intercambia a los dos cisnes e impone a su hija como esposa. (El Príncipe, El Confidente, El Rey, La Reina, La Corte, Su Majestad la Noche, los dos Arcángeles, El Cisne Blanco) Escena 5. Cuando El Cisne Blanco logra regresar, es demasiado tarde. Al descubrir la traición de su

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amado, huye del palacio. Al darse cuenta de su error, el Príncipe trata de recuperarla. Furiosa, La Reina se vuelve contra El Cisne Negro, abandonado por su madre. (Todos) Escenas 6 y 7. Por lo que sabemos, y con lo que hemos visto hasta ahora, se trata de una disputa que proviene del principio de los tiempos. La infidelidad de príncipe ha condenado al Cisne Blanco a permanecer como cisne-mujer, y el remordimiento que carcome a El Príncipe no da pie a un futuro promisorio para los amantes. Estamos ante un lago de lágrimas, pero seguimos creyendo. ¿Pero en qué? En la alegría, por ejemplo, pues debemos recordar que todo empezó con un rapto. (El Príncipe, El Confidente, Los Cazadores, El Rey, Su Majestad la Noche, los dos Arcángeles, Las Quimeras, El Cisne Blanco, El Cisne Negro)

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LAC El público suele asociar El lago de los cisnes con su Segundo Acto. Pieza clave del repertorio, es fácilmente identificable por la blancura de su coreografía, acompañada por la legendaria partitura de Tchaikovsky. Es tal la belleza de la coreografía y la potencia de la música que la anécdota prácticamente desaparece. Un ballet para ser contemplado sin importar lo que se diga. El público ya no necesita interpretar lo que ve, sino tan solo abandonarse a la estética pura del ballet y a la belleza del movimiento.

LAC de Jean-Christophe Maillot es un ballet narrativo. En El lago de los cisnes todo es oscuro y complicado y rico en significados. El propio Tchaikovski propuso la idea de escribir un ballet sinfónico acerca de una criatura humana cuya metamorfosis hiciera el amor imposible. La creación del cisne a partir de mitologías griegas, nórdicas y rusas hace un fascinante híbrido desde su concepción inicial.

En colaboración con el escritor Jean Rouaud, JeanChristophe Maillot revive lo tormentoso de una historia que se conecta con nuestras infancias llenas de miedo y pesadillas.

La transformación de animal hacia una forma humana trasmina a toda la propuesta para cuestionarnos nuestra propia naturaleza. Pensamos que somos diferentes de los animales por nuestra habilidad de tomar decisiones. ¿Pero acaso somos capaces de hacerlo? ¿Pero, después de todo acaso no estamos tan perdidos como el príncipe? Jean-Christophe Maillot se muestra dudoso entre el blanco y el negro, lo bueno y lo malo, inocencia y erotismo. Tal vez nuestra humanidad finalmente reside en lo poco sofisticado de la insaciabilidad que nos define desde nuestro primer llanto. ¡Queremos todo!

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Otro aspecto fundamental es del diseño de vestuario de Philippe Guillotel. Un elemento fundamental que sirvió de guía en sus diseños para LAC fue la noción de bestialidad que permea todo el ballet. Lo cual da pie para que se levante todo un antagonismo entre el mundo del castillo y el mundo del bosque. De una parte, tenemos el mundo del decoro, la corte y la elegancia, y por el otro el deseo animal, lo inescrutable y la violencia. El Príncipe es quien se debate entre estas dos fuerzas y se pregunta de forma constante por cual decidirse. ¿Puede acaso pretender amar a una belleza convencional, mientras su verdadero amor se encuentra en la personificación de la animalidad?

Pero la decisión debe de ser tomada y se refleja en su vestuario, que se parece al de alguien que no ha madurado. Para los cisnes, el diseñador deconstruyó todo aquello que pudiese relacionar su movimiento al de una secuencia militar. Cuando los animales se mueven se encuentran siempre alineados: la madre al frente, los jóvenes detrás. En su montaje, Maillot hizo las cosas de una forma muy diferente. Los cisnes fueron tratados como habitantes del bosque, pero el bosque es desconocido, es un mundo de criaturas extrañas. Los cisnes de LAC tienen algo extraño, incomprensible e invisible…

Rosario Manzanos

Felix Dol Maillot

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Jean-Christophe Maillot Nacido en 1960, Jean-Christophe Maillot estudio danza y piano en el Conservatorio Nacional de la Región de Tours antes de integrarse a la Rosella Hightower International School de Dance, en la que permaneció hasta 1997, año en que ganó el Prix de Lausanne. Fue entonces contratado por John Neumeier para el Ballet de Hamburgo, donde ejecutó los roles principales y se destacó cinco años como solista. Por desgracia, un desafortunado accidente terminó abruptamente con su carrera como bailarín.

En 1983 fue designado coreógrafo y director del Ballet du Grand Théâtre de Tours, que más tarde se convirtió en el Centro Nacional de Coreografía. Creó cerca de veinte ballets para la compañía y poco después fundó el festival Le Chorégraphique.

En 1987, creó Le mandarin merveilleux para los Ballets de Monte Carlo, ballet que logró un enorme éxito y le valió el nombtamiento como director ar-

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tístico asociado para la temporada de 1992-1993: En septiembre de 1993 fue nombrado director-coreógrafo de los Ballets de Montecarlo por S.A.R. la Princesa de Hannover.

Su llegada a Les Ballets de Monte Carlo situó a la compañía en una nueva senda y en poco tiempo logró desarrollar un nuevo nivel de madurez y excelencia, rasgo por el que esta compañía de 50 bailarines ha sido reconocida a lo largo de 20 años. Maillot ha creado cerca de 40 ballets para la compañía, y algunos de ellos – Vers un pays sage (1995), Romeo y Juliet (1996), Cenicienta (1999) La Bella (2001), El sueño (2005), Altro Canto (2006), Fausto (2007), LAC (2011), Choré (2013) y Casse-Noisette Compagnie (2013)-- han cimentado la reputación de Les Ballets de Monte Carlo en todo el mundo. Algunas de esas obras ahora integran el repertorio de las mayores compañías internacionales de ballet, entre ellas los Grands Ballets Canadiens, Real Ballet de Suecia, Ballet Nacional de Corea, Ballet de Stuttgart, Real Ballet de Dinamarca, Ballet del Gran Teatro de Ginebra, Pacific Northwest Ballet, Ballet del Teatro Americano y el Ballet Béllart de Lausana. En 2014 J.-C. Maillot compuso La fierecilla domada para el Ballet del Teatro Bolshoi.

Siempre atento al trabajo de otros artistas, Jean-Christophe Maillot es conocido por su espíritu de apertura y el compromiso constante de invitar a coreóografos de diferentes estilos para montar coreografía para su compañía. El trabajo coreográfico de Jean-Christophe Maillot, narrativo y abstracto al mismo tiempo, mantiene abierto un diálogo permanente entre tradición y vanguardia. Y ese deseo de presentar el arte coreográfico en todas sus formas lo impulsó a crear en 2000, junto con Stéphane Martin, el Monaco Dance Forum, un escaparate

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internacional en el que abunda el eclecticismo en materia de presentaciones, exposiciones, clases magistrales y talleres, coloquios y mesas redondas en torno a la danza, además de ser una importante plataforma para jóvenes bailarines y coreógrafos.

A partir de 2011 ese foro multiforme constituye, junto con la Compañía Les Ballets de Monte Carlo, el Monaco Dance Forum y la Priencess Grace Academy, una nueva estructura denominada Les Ballets de Monte Carlo, presidida por S.A.R. la Princesa de Hannover y dirigida por Jean-Christophe Maillot.

Jean Rouaud, dramatización Estudió letras modernas en la Universidad de Nantes. En 1978 fue aceptado para trabajar en el periódico Presse Océan, para luego colaborar en la Agencia Francesa de Prensa. En 1990 publica en París su primera novela Los campos del honor, por la cual se le otorga el premio Goncourt.

En su narrativa hace un retrato intimista y afectuoso de su diezmada familia: su padre murió cuando él tenía apenas 11 años, en la Navidad de 1963; en 1997 murió su madre, quien ni siguiera pudo leer los fragmentos recientes de una obra en que se habla de ella con cierta dosis de humor e ironía.

A la fecha ha publicado una veintena de libros (varios de ellos traducidos a cerca de 30 idiomas), además de libretos para teatro, guiones de cine y letras para canciones; también ha sido productor de documentales. En 2007 escribió el guón para Moby Dick, caricatura ilustrada por Densi Desprez; al año siguiente ve la luz el libro autobiográfico La fiancée juive, acompañado de un álbum con canciones de blues compuestas e interpretadas por el propio Rouaud. In 2009 la editorial Gallimard publica La femme promise; en 2011 aparece Comment

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gagner sa vie honnêtement. Su obra más reciente es el libro de ensayos La Splendeur escamotée de frère Cheval ou Le Secret des grottes ornées (Grasset, 2018).

Philippe Guillotel, vestuario Nacido en París, en 1955, Philippe Guillotel dio rienda suelta a su pasión por el vestuario desde su niñez, cuando creó una primera colección para su oso de peluche. Para principios de la década de 1980 ya fungía como estilista y “departamento de vestuario” para sus amigos, mientras esperaba su primera comisión importante. En la ciudad de Montreuil fundó la compañía A bout d’habits, donde dejó de lado los textiles para experimentar con hojas de metal, plástico, látex, licra, tyvek –empleado en cirugía–o material aislante como plastazot. Para plasmar su peculiar visión del mundo, Guillotel suele jugar con la falsa perspectiva y la alteración de las escalas.

A esa búsqueda estética debió incorporar el movimiento, conforme a su tarea de diseñador se añadían solicitudes para la creación de vestuario para danza, publicidad y comedia musical. También fue presentado en el espectáculo de alta costura de Valentin Jadashkin y Cirque 96 en el Cirque d’Hiver.

Ha diseñado, asimismo, el vestuario para grandes eventos mediáticos, entre ellos el desfile del bicentenario de la Revolución Francesa, con escenografía de Jean-Paul Goude (989); la inauguración y clausura de los Juegos Olímpicos de Albertville en 19911992 (con cerca de 5 000 piezas), y la ceremonia de apertura de la Copa Mundial de Futbol en 1998.

En 2002 se le comisionó el vestuario para Astérix y Obélix: misión Cleopatra, cinta de Alain Chabats que requirió 3000 piezas de indumentaria y por la cual obtuvo un premio César por mejor di-

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seño de vestuario en 2003. Ese mismo año también realizó el vestuario para diversas coreografías de Les Ballets de Monte Carlo, entre ellas La Bella, D’une rive à l’autre, Noces, Miniatures, El sueño, Lac y Casse-Noisette Compagnie

Ernest Pignon-Ernest, escenografía Nacido en Niza en 1942, desde hace medio siglo Ernest Pignon ha convertido el espacio público en contexto y tema de sus obras de arte efímero, las cuales hacen eco de sucesos pasados y presentes ocurridos en diversos lugares.

Así lo explica el propio Pignon: El sitio es mi material de trabajo esencial y por eso trato de entender tanto lo que puede ser visto –el espacio, la luz y los colores– como lo que no se percibe pero también sigue estando ahí: la historia y la memoria. A partir de esto desarrollo las imágenes que serán trasladadas al sitio específico en que podrán serán apreciadas. Esta inserción busca hacer de ese lugar un espacio visual que tenga un efecto sobre la memoria del espectador, de tal forma que se liberen sus recuerdos y esa chispa de emoción intensifique el contenido simbólico del espacio.

No produzco obras en una situación, sino que trato de provocar una situación a partir de la obra.

Sus obras son parte del paisaje urbano de Nápoles, Durban, Soweto, Charleville-París, Argel, Lyon, Ramallah, Jerusalén, etc.; también muestra sus variados enfoques creativos –desde esbozos preliminares hasta fotografías– en museos y galerías como el Museo de Arte Moderno en París, el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Niza, la Nueva Pinacoteca de Múnich, el Museo Nacional de Arte de China, Galería Lelong de París y Galería Bärtschi de Ginebra.

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Ernest Pignon-Ernest es colaborador frecuente de Jean-Christophe Maillot y Los Ballets de Monte Carlo. En 1995 diseñó el telón para celebrar los 10 años de la compañía. También diseñó el escenario para la coreografía Romeo y Julieta de 1996, Cenicienta de 1999, La Bella de 2001, Miniatures de 2004, El sueño de 2005, Dafnis y Cloe de 2009, LAC de 2011 y La fierecilla domada de 2014. Para su obra más reciente, Parcours Jean Genet en Brest, Pignon desarrolló sus caracteres con el apoyo de Gaëtan Morlotti, Evgueni Slepov y Jean-Claude Nelson, bailarines de Les Ballets de Monte Carlo.

María Cristina García Cepeda Secretaria de Cultura Marcela Diez Martínez Directora General de Promoción y Festivales Culturales

Diego Sinhué Rodríguez Vallejo Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato Alejandro Navarro Presidente Municipal de Guanajuato Dirección General del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato

Luis Felipe Guerrero Agripino Rector General de la Universidad de Guanajuato

© XLVI Festival Internacional Cervantino

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