Ensamble Meitar / XLVI Festival Internacional Cervantino

MĂşsica

Ensamble Meitar Postludio Pierre-Andre Valade, director SĂĄbado 20 19:00 horas Auditorio General de la Universidad

Tal Flint

Israel

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Ensamble Meitar Pierre-Andre Valade, director Hagar Shahal, flauta Antje Thierbach, oboe Gilad Harel, clarinete Marco Fusi, violín Moshe Aharonov, viola Yoni Gotlibovich, violonchelo Tomer Yariv, percusión Amit Dolberg, piano

Postludio PROGRAMA Amos Elkana (1967) Tripp* Ivan Fedele (1953) Immagini da Escher* Mauro Lanza (1975) Tutto ciò che è solido si dissolve nell’aria* Intermedio Juan José Bárcenas (1982) Après qu’a disparu l’éclat du jour, para ensamble de ocho instrumentistas** Philippe Hurel (1955) Figures libres* * Estreno en México ** Estreno mundial

Duración: 70 minutos

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Notas al programa Palabras de Amos Elkana sobre su pieza titulada Tripp: “En Tripp he utilizado una serie de números como un fractal para crear la estructura de la composición y sus proporciones internas. Esta es una técnica que empleo con frecuencia, ya que permite crear una forma en la que los niveles micro y macro tienen las mismas proporciones. Al igual que en la geometría fractal, en la que acercarse a una parte del todo nos revela que se ve igual que el todo. Mientras buscaba un título para esta obra, busqué en la red la serie de números que había usado y apareció el código postal de Tripp, un pequeño pueblo en Dakota del Sur. La obra me fue encargada por el Fondo Barlow para la Composición Musical de la Universidad Brigham Young para el Ensamble Meitar. Se estrenó en el concierto inaugural de la Temporada 2016-2017 del grupo en Tel Aviv, el 29 de octubre de 2016”.

Dice Ivan Fedele sobre esta obra suya: “Imágenes de Escher sigue a mis obras Alas de Cantor y Archipiélago Moebius. Escher recurrió a las formas geométricas de Moebius (en particular su famosa banda) para crear imágenes multidimensionales paradójicas, donde los conceptos de inicio y fin parecen no tener ninguna pertinencia espacial, sino que parecen pertenecer a la dimensión temporal. Precursor del arte fractal, Escher crea imágenes meta-geométricas donde lo ‘macroscópico’ se refleja con frecuencia en lo ‘microscópico’, tal y como el detalle es con frecuencia el espejo del todo. A partir de estas premisas, la composición, nacida como un barniz de Archipiélago Moebius, logra ricas y abundantes imágenes sugestivas para la imaginación, donde la semántica de lo geométrico-

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Benny Adam

figurativo es transpuesta a la dimensión estéticopoética de lo sonoro, transposición tanto de su adn como de su organización estructural a gran escala.

Immagini da Escher fue escrita en 2005 y se estrenó el 22 de abril de ese año en Witten, en el marco de los Días de Música de Cámara de Witten, en la interpretación del Ensamble Recherche dirigido por Laurent Cuniot.

La música del italiano Mauro Lanza (1975) se caracteriza por un espíritu lúdico, casi travieso, y a la vez distanciado y exigente. Entre sus principales líneas de conducta se encuentra la combinación de instrumentos tradicionales con recursos electroacústicos, así como el empleo de juguetes musicales y máquinas/objetos que hacen ruido. Obtuvo importantes premios de composición, como el Valentino Bucchi en Roma y el Carlo Gesualdo da Venosa en Potenza. Entre sus tutores destacan músicos de la talla de Salvatore Sciarrino, Gérard Grisey y Brian Ferneyhough. Además, Lanza ha estado involucrado de cerca con esa importante institución musical que es el IRCAM. Mauro Lanza compuso Tutto ciò che è solido si dissolve nell’aria en 2015. La obra fue objeto de

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un estreno parcial el 26 de marzo de ese año, en el contexto del Festival Controtempo, en Roma, a cargo del grupo que le encargó la composición, el Ensamble Accroche Note.

Juan José Bárcenas (1982) comenta lo siguiente sobre su pieza titulada Après qu’a disparu l’éclat du jour, para ensamble de 8 instrumentistas: “Desde mi punto de vista, la obra poética de Walt Whitman es una de las más trascendentes, contundentes y ‘auténticas’ del siglo xix, A través de ésta se revolucionaron y abrieron caminos formales y estéticos para una ‘expresión poética nueva e innovadora’, y cuya repercusión y valía es incuestionable para la literatura universal. Una de las características que más me ha interesado en su trabajo es la intrincada manera en que cada uno de sus poemas contiene una ‘descriptiva’ fabulosa, bucólica y llena de vida, y que genera niveles profundos que ahondan muchas veces en aspectos psicológicos y emocionales de quien lee su poesía. El título de esta obra musical proviene de un pequeño poema homónimo de Whitman; este poema funciona como el principal generador de conceptos e ideas, síntesis y materiales imaginarios a partir de las cuales se establece metafóricamente mi trabajo.

Se procura instituir el espíritu y el hálito contenido en el poema, y asociar esto a mis ideas y estética musical muy personal. El ‘sistema’ general de mi obra emanará a partir de un ‘activador musical inicial’ o ‘microestructura germinal’ con las siguientes características: 1. Llena de información-energía rítmica y tímbrica.

2. Con sucesiones de segmentos con pocos momentos de ‘tranquilidad.

3. Con cambios briosos y derivados de las reverberaciones armónicas.

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“El ‘activador inicial’ servirá también (a través de una serie de procesos) para basar la ‘macroestructura’ de la pieza, en la cual se buscan de manera constante las posibilidades acústicas de deformación, re-contextualización y prolongación que ofrecen los instrumentos utilizados por esta orquesta de cámara, los cuales en forma gradual se transformarán en elementos más depurados, claros y homogéneos. Esta obra fue escrita en 2018 y está dedicada al Ensamble Meitar, para su estreno en el XLVI Festival Internacional Cervantino”.

En un diálogo que sostuvo con Damien Pousset, el compositor francés Philippe Hurel (1955) hizo estos comentarios sobre su obra titulada Figures libres: “De manera general, amo los títulos de doble sentido. Paradójicamente, cuando uno piensa ‘figuras libres’ uno piensa en la restricción. Porque la noción de la libertad evoca de inmediato su antítesis. Lo que he querido expresar en este título es que ciertas figuras características se escapan de las restricciones arcadas al inicio. La idea de que es posible para un artista o para un deportista –la referencia es manifiesta– encontrar, al interior de un discurso formalizado o de una red de restricciones, su propio espacio de libertad. En la obra, esto se traduce en la aparición de numerosos solos instrumentales en apariencia ajenos al contexto, cuando en realidad todos surgen del mismo material. La apariencia de libertad es aquí sobre todo gestual, de un carácter ‘deportivo’ evidente, en el sentido del virtuosismo y de la participación física. Pero el título es de hecho muy paradójico porque las figuras libres son muy escasas en la partitura. Es, sin duda, la pieza más ‘temática’ que he compuesto: un motivo, caracterizado por su envolvente, especie de figura impuesta, es retomado en los tres mo-

Guy Vivien

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vimientos de la obra y sujeto a numerosas variaciones. Ya que la previsibilidad del discurso es muy grande, estas figuras libres terminan por destruirla.

Se puede decir que la figura impuesta organiza la pieza cuando las figuras libres la perturban creando articulaciones menos previsibles.

Figures libres fue escrita por Hurel en 20002001, por encargo de Luigi Polla y Barbara Polla, para el Ensamble Recherche, y la partitura estĂĄ dedicada a la hija de ambos, Rachel Isadora.

Juan Arturo Brennan

Pierre-Andre Valade Director principal de la Athelas Sinfonietta de Copenhague desde septiembre de 2009, Pierre-AndrĂŠ Valade fue cofundador del Ensemble Court Circuit y su director musical de 1991 hasta enero de 2008.

Muy conocido y admirado por sus interpretaciones del repertorio de los siglos xx y xxi, el director

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francés recibe invitaciones periódicas de los principales festivales y orquestas de Europa, Estados Unidos, Canadá, Australia, Nueva Zelanda y Japón.

De sus muchas grabaciones, Les Espaces Acoustiques de Grisey ha sido especialmente reconocida y ganó el Diapasón de Oro del año 1999 y el Grand Prix de l’Académie Charles Cros.

Sus grabaciones más recientes incluyen obras de Hugues Dufourt y Theseus Game, de Harrison Birtwistle, para la Deutsche Grammophon. Cabe destacar el concierto ofrecido en agosto de 2008 con la Orquesta Filarmónica de Tokio, reconocido como uno de los tres mejores conciertos del año en Japón.

Entre otros de sus múltiples reconocimientos, en enero de 2001 fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por parte del Ministerio de Cultura francés.

Juan José Bárcenas Nació en Querétaro, en 1981. Inició sus estudios de composición en 1990, bajo la supervisión de Felipe de las Casas, Mauricio Beltrán Miranda e Ignacio Baca-Lobera.

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Como parte de su labor artística ha creado música de cámara, orquestal, electroacústica, para cortometrajes, multimedia, animación, videoarte e improvisación electrónica. Su trabajo se caracteriza por la utilización de las fluctuaciones extremas de los elementos sonoros. Radica en Querétaro y se desempeña como electronic performer, compositor, ingeniero de sonido y artista visual.

Desde 2005 también se dedica a la docencia en el Centro Universitario de Creación Musical de la Universidad Autónoma de Querétaro y en el Cedart Ignacio Mariano de las Casas, donde enseña composición, armonía, contrapunto y entrenamiento auditivo. Tanto su música como sus piezas de videoarte han sido estrenados en Alemania, Argentina, Bélgica, Corea, Colombia, Cuba, Costa Rica, España, Francia, Estados Unidos, Holanda, Japón, México, Malasia, Rusia, Reino Unido y Venezuela.

Entre sus principales reconocimientos destacan el Premio de composición ALEA III, Boston 2017; VI premio Internacional de Composición Iconográfico del Quijote en 2015, Premio Iberoamericano de Composición Rodolfo Halffter en 2010, primer lugar en el concurso de composición del Festival Internacional Monterrey 2014, mención en el Premio Internacional Frederic Mompou, Barcelona 2015; mención en Concurso Internacional de Composición ALEA III 2009 y 2011; mención honorífica en los premios Jurgenson de la Federación Rusa en 2013 y 2015, y ganador de la convocatoria del CMMAS para nuevas obras para quinteto de alientos en 2009.

Ha sido beneficiario en dos ocasiones del Programa de Estímulos a Jóvenes Creadores del Fonca Querétaro, y tres veces beneficiario del Programa Nacional de Jóvenes Creadores. Ha sido seleccionado para participar en la ediciones XXVII, XXIX,

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XXXI, XXXII, XXXIV, del Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, en el Festival Violoncello 2005 en Bélgica, en la edición 2005 del Computer Music Festival en Seúl, en el Simposium Internacional de Música Nueva 2003 y 2008, Festival Internacional Cervantino 2006, 2007 y 2010, y Festival Internacional Santiago de Querétaro 2007.

Amos Elkana Nació en Boston (1967) y creció en Jerusalén.

Estudió guitarra de jazz en el Colegio Berklee de Música y composición en el Conservatorio de Nueva Inglaterra. Después estudió en el Colegio Bard, donde obtuvo su maestría en música electrónica y sonido. A lo largo de su carrera, Amos Elkana ha recibido numerosos premios por sus composiciones, entre ellos el Premio del Primer Ministro de Israel en Composición Musical 2011, y el Premio Rozenblum 2012 por Excelencia en las Artes. Además de sus obras de concierto para orquestas, ensambles y solistas, Elkana escribe música para la danza, el teatro y el cine. Como ejecutante activo, participa con frecuencia en presentaciones de música improvisada en las que toca la guitarra eléctrica y realiza procesos sonoros por computadora.

Ivan Fidele Originario de la ciudad de Lecce (1953) estudió música y humanidades en el Conservatorio Giuseppe Verdi y en la facultad de filosofía de la Universidad Estatal de Milán. Entre sus principales maestros destacan Canino, Deckers, Dionisi y Corghi, y ha realizado estudios de perfeccionamiento en la Academia de Santa Cecilia en Roma. En 1989 ganó el Concurso Internacional Goffredo Petrassi con su obra Epos para orquesta sinfónica. Le han encargado obras ins-

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tituciones como el Ensemble InterContemporain, Radio Francia, el IRCAM y la Orquesta Nacional de Lyon.

En su obra Immagini da Escher se refiere al gran artista visual holandés Maurits Cornelis Escher (1898-1972), creador de fantásticos mundos poblados por criaturas irreales, edificios imposibles y, de manera particular, inventivas divisiones del plano a través del uso de la repetición en apariencia infinita.

Philippe Hurel Nacido en Picardie (1955). Estudió musicología en la Universidad de Toulouse y composición en el Conservatorio de París, donde fue alumno de Betsy Jolas e Ivo Malec. Estudió composición electrónica con Tristan Murail en París en 1983. Realizó una residencia artística en la Villa Médicis de Roma (1986-88), en 1995 obtuvo el Förderpreis de la Fundación Siemens de Múnich por su obra Six miniatures en trompe l’œil, el Premio de los Compositores de la SACEM 2002 y el premio a la Mejor Creación de la SACEM 2003 por Aura.

Fue investigador del IRCAM en 1985-86 y 1988-89, y también enseñó composición en ese centro en 1997-2001. Fue compositor residente en el Arsenal de Metz y la Philharmonie de Lorraine durante 2000-2002. Junto con Pierre André Valade fundó el ensamble Court-circuit en 1990, y hasta la fecha es su director artístico. Desde 2013 enseña composición en el Conservatorio Nacional de Lyon.

Sus obras han sido dirigidas por Pierre Boulez, David Robertson, Ludovic Morlot, Tito Ceccherini, Jonathan Nott, Esa-Pekka Salonen, Kent Nagano, PierreAndré Valade y François Xavier Roth, entre otros.

Su ópera Les pigeons d’argile fue estrenada en 2014 en el teatro Capitole de Toulouse; ese mismo año también se estrenó en París el ciclo Traits for

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violin and cello, interpretado por Alexandra GreffinKlein et Alexis Descharmes. En 2015 Hurel presentó el ciclo orquestal Tour à tour en Radio France, el Festival Manifeste y el IRCAM, interpretado por la Orchestre Philharmonique de Radio France dirigida por Jean Deroyer. Ese mismo año se estrenó en la Bienal de Venecia Pas à pas.

Ensamble Meitar Fundado en 2004 por Amit Dolberg, se ha constituido como un prominente conjunto de virtuosos especializado en música contemporánea.

Con sede en Tel Aviv, se ha presentado en los más prestigiosos escenarios de todo el mundo, entre ellos el Centro Pompidou en París, la Sala Purcell de Londres, BKA en Berlín, el Conservatorio de Moscú, la Universidad de Yale, la Bienal de Venecia para Música Contemporánea, el Festival Frueling de Heidelberger y el Festival Sendas Sonoras de San Petersburgo.

Han realizado residencias en el MATA Festival de Nueva York, la Universidad de Dartmouth y el Festival Zeitkunst de Berlín, además de ser la agrupación residente del Conservatorio de Música de Israel, Tel Aviv.

Durante la pasada década han colaborado con reconocidos compositores como Fabián Panisello, Mark Andre, Walter Zimmermann, Philippe Leroux

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(compositor residente), Matthias Pintscher, Daniel Peter Biro, Ivan Fedele, Chaya Czernowin Vladimir Tarnopolsky, Giya Kancheli, entre otros. El producto de esas colaboraciones ha sido editado por diversos sellos discográficos: Verso (España), Albany (Estados Unidos) y la propia etiqueta del Israeli Music Institute.

Por su contribución al desarrollo de la música y la cultura de Israel, el Ensamble Meitar ha obtenido varios reconocimientos: los premios Binyaminy (2006), Partosh (2008) y Landau (2010). Obtuvieron el premio Silver Palm al Mejor Documental, otorgado en el Festival Internacional de Cine (México, 2010), por su magistral interpretación en la Wansee Vila de Am Wannsee Wannsee.The Recordings, dirigido por Emre Sonmez Amram.

El Ensamble Meitar inició un programa de educación juvenil, el Tedarim Project, con el propósito de que jóvenes músicos, tanto compositores como directores e intérpretes tengan la oportunidad para aprender, explorar y tocar nueva música al más alto nivel.

De manera adicional, el ensamble ha organizo el CEME, Festival de Nueva Música y Clases Maestras para jóvenes músicos profesionales, entre cuyos visitantes destacados puede mencionarse a Ivan Fedele, Philippe Leroux, Fabian Panisello, Pierre­Andre Valade y los integrantes del Ensemble Modern.

María Cristina García Cepeda Secretaria de Cultura Marcela Diez Martínez Directora General de Promoción y Festivales Culturales

Diego Sinhué Rodríguez Vallejo Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato Alejandro Navarro Presidente Municipal de Guanajuato Dirección General del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato

Luis Felipe Guerrero Agripino Rector General de la Universidad de Guanajuato

© XLVI Festival Internacional Cervantino

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