Gabino Palomares / XLVI Festival Internacional Cervantino

Música

Gabino Palomares 50 años del 68: cantos de amor y patria Miércoles 17 19:00 horas Auditorio General de la Universidad México

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Gabino Palomares 50 años del 68: cantos de amor y patria Programa 1968 Me gustan los estudiantes – Violeta Parra Violaron la autonomía – parodia de La cárcel de Cananea Jugar a la vida – Enrique Ballesté Gorilita gorilón – Judith Reyes La toma de la Universidad – Judith Reyes Tragedia de la Plaza de las Tres Culturas – Judith Reyes Yo lo vi, yo fui testigo – Iquíngari Carranza En esta plaza – José de Molina Pido castigo – Pablo Neruda Epílogo – Iquíngari Carranza Sólo le pido a Dios – León Gieco Cantos de amor y patria A la patria - Gabino Palomares (26 mayo de 1950) Hace como un año – Gabino Palomares Historia cotidiana – Gabino Palomares Los mochos – Gabino Palomares La tierra nos ha puesto a prueba – Gabino Palomares La letanía de los poderosos – Gabino Palomares Espejos de mi alma – Gabino Palomares Campamentos – Gabino Palomares

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Indocumentado – Gabino Palomares La maldición de Malinche – Gabino Palomares Hasta siempre – Carlos Puebla

Gabino Palomares 50 años del 68: cantos de amor y patria Mauricio Estrada, guitarra, violín y acordeón Francisco Díaz, piano Jorge Velazco, bajo Izakum Vázquez, percusiones Darío Federico Lynn, guitarra eléctrica Gabino Palomares – voz

Duración: 90 minutos

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50 años del 68: cantos de amor y patria La primera parte del concierto de esta noche narra con poemas y canciones los acontecimientos más importantes del movimiento estudiantil de 1968: la cotidianidad en las guardias, marchas, mítines, represiones, sentimientos y mística de los jóvenes participantes. Es una crónica de la impotencia, rabia, utopía, ansias de libertad y justicia que estallaron en México y otras partes del mundo, ese mundo que había que cambiar inspirados por la Revolución cubana, la guerra de Vietnam y las luchas por América Latina.

A las demandas de democracia, libertades políticas e igualdad de la juventud mexicana el gobierno respondió con represión y violencia, manipulación mediática e impunidad y concluyeron con la matanza en la Plaza de las Tres Culturas, en Tlatelolco. Estos acontecimientos marcaron un parteaguas en la historia moderna y en las conciencias y memoria del pueblo mexicano.

En la segunda parte Gabino Palomares presenta una síntesis de su reciente libro Cien canciones de amor y patria, donde continúa narrando los episodios más importantes de los últimos años de la historia de México, así como de su trabajo poético. Esta edición se realizó a finales de 2017 para conmemorar el 45º aniversario de su inicio como cantante, compositor y activista social.

Gabino Palomares En este país hay muchos caminos que recorrer cuando se trata del arte, y tras años de cabalgar, la senda que ha seguido Gabino Palomares se ve más clara que nunca.

El cantautor, originario de Comonfort, Guanajuato, comenzó su carrera musical en San Luis

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Potosí en 1972, año en que dio el primer paso del viaje que nunca dejaría de emprender. Compartiendo canciones, vida y anécdotas, se fue convirtiendo en todo un ícono de la canción latinoamericana, haciendo escuchar su mensaje por todo el mundo.

Gabino se ha transformado también en un importante luchador social, dispuesto y valiente cuando llega la hora de hablar sobre lo justo con los que necesitan ser escuchados.

La poesía, el canto al amor y a la patria, la consciencia social y el carisma son algunas de las características más representativas de Gabino Palomares, quien desde 1972 ha dedicado su vida y labor a los escenarios, a crear canciones con un mensaje inteligente.

Gabino Palomares se ha situado como una de las voces más importantes y reconocibles de la canción latinoamericana, realizando importantes giras por Centro y Sudamérica, Estados Unidos,

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Canadá y Europa, con presencia en festivales culturales nacionales e internacionales y una relevancia vital dentro de los cantos de resistencia de los pueblos latinoamericanos de la segunda mitad del siglo xx. Entre los artistas que han compartido su música y presencia se encuentran Óscar Chávez, Amparo Ochoa, Mercedes Sosa, Silvio Rodríguez, Pete Seeger, Joan Manuel Serrat y Luis Eduardo Aute, entre otros grandes nombres.

En reconocimiento a una trayectoria artística que ha desarrollado de manera constante por más de 45 años, recibe la Medalla al Mérito Artístico 2008 que le otorgó la Asamblea Legislativa del Distrito Federal en sesión solemne del 19 de agosto de 2009. El 3 de agosto de 2012 el Gobierno del Distrito Federal le brindó en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, un homenaje por sus 40 años como compositor, cantante, promotor cultural y activista social. Para esta ocasión presentó el concierto “40 años de amor y patria”. En 2013 recibe el Premio Nacional Carlos Montemayor, por su labor como cantor social y su contribución a la lucha por los derechos humanos.

Hoy, en pleno siglo xxi, su mensaje es vigente y coherente, tratando siempre de mantenerse involucrado en la vida social y política de México y Latinoamérica con la edición de su primer libro, Cien canciones de amor y patria, presentado el 7 de septiembre de 2017 por los escritores Elena Poniatowska y Paco Ignacio Taibo II.

Izakum Vázquez Percusionista egresado de la Escuela Superior de Música, donde tomó clases de percusión con el maestro Antonio Fuentes, mientras en la Escuela Superior de Jazz fue alumno de maestro Armando

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Cruz. Ha tocado en diferentes teatros y foros de la Ciudad de México: Centro Nacional de la Artes, Teatro de la Ciudad, Biblioteca José Vasconcelos, Arena Ciudad de México y el Teatro Metropolitan.

Ha participado en diferentes proyectos con músicos y agrupaciones como Susana Harp, Daniel López Infanzón, Mateo Aguilar, Gabino Palomares, Juanchi Vásquez, Rafael Mendoza, Oscar Chávez, Miguel Inzunza, Edgar Osceransky, Jeisel Torres, María Ferrina, Daniel Herrera, Arándaluz, Rocco (La Maldita Vecindad), Lost Acapulco y Los Estrambóticos, entre otros.

Se ha presentado en diferentes festivales de México, acompañando música latinoamericana con diferentes agrupaciones. En el extranjero ha participado en diferentes festivales: Guelaguetza 2013 New Jersey, Philadelphia y Nueva York (María Ferrina); Festival Internacional Sonamos Latinoamérica 2014, Argentina (Grupo Arándaluz); Foro Gabriel García Márquez 2015, Colombia (Jeisel Torres).

En 2014 gana mejor música original en el concurso 48HFP, con el cortometraje Tres, menos es más.

Francisco Díaz González Egresado de la Escuela Libre de Música F. Vázquez, donde realiza estudios en diversos instrumentos (guitarra, contrabajo, trompeta, piano y canto).

Más adelante toma cursos de especialización en piano y teclados en la escuela Gabriel Martell. Desde 1981 incursiona en la enseñanza musical, y a la fecha se desenvuelve como maestro de música en la Universidad Politécnica de Cuautitlán Izcalli y en el Instituto Municipal de la Juventud. Trabaja como músico ejecutante desde 1982 en diversas agrupaciones. Desde agosto de 2006 participa como

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pianista en el grupo de Gabino Palomares, presentándose en diversos foros por toda la República Mexicana y el extranjero.

Jorge Héctor Velasco García Licenciado en Economía por la unam, cursó la maestría en música en el área de etnomusicología en la Facultad de Música de la misma institución. Ha desarrollado una actividad profesional paralela. Con más de 40 años como músico en el medio de la música popular alternativa, ha sido bajista de diversos grupos, intérpretes y compositores, como Betsy Pecanins, Jaime López, Sergio Arau, Nina Galindo, Gabino Palomares, Astrid Hadad, Mexicanto y Real de Catorce.

Ha publicado diversos artículos de análisis sobre música popular desde la perspectiva de las ciencias sociales e impartidas múltiples pláticas, conferencias, y seminarios en diferentes centros de enseñanza en México, así como Chicago y Roma. Su libro El canto de la tribu. Un ensayo sobre la historia del movimiento alternativo de música popular en

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México recibió el IX Premio de Ensayo Literario Hispanoamericano Lya Kostakowsky en 2003, siendo jurado Gabriel García Márquez, Mario Kuri Aldana y Oscar Chávez.

El ensayo, con prólogo de Carlos Monsiváis, es citado en diversas investigaciones y tesis sobre el tema; fue publicado en 2004 y reimpreso en 2013 por el Conaculta. Esta misma institución, junto con editorial Uva Tinta, le publican en 2013 Rock en salsa verde. La larga y enjundiosa historia del rock mexicano, una antología de textos de diversos autores sobre la historia del género.

María Cristina García Cepeda Secretaria de Cultura Marcela Diez Martínez Directora General de Promoción y Festivales Culturales

Diego Sinhué Rodríguez Vallejo Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato Alejandro Navarro Presidente Municipal de Guanajuato Dirección General del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato

Luis Felipe Guerrero Agripino Rector General de la Universidad de Guanajuato

© XLVI Festival Internacional Cervantino

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