Esto no es sobre discriminación / XLVI Festival Internacional Cervantino

Teatro

Esto no es sobre discriminación Roberto Mosqueda, creador e intérprete Miércoles 17 18:00 horas Teatro Cervantes Guanajuato

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Esto no es sobre discriminación Roberto Mosqueda Creación e interpretación Jaime Sierra y Janett Juárez Co-creación Janett Juárez Dramaturgia Paola Arenas Iluminación, asesoría escénica y de producción Melisa Amor Producción Joel Falcón Vídeo, fotografía e imagen Pryska Vargas Regisseur y asesoría coreográfica Alejandro Chávez Asesoría artística PECDA María del Carmen Vélez Asistencia Gemma Quiroz Asesoría teatral

Duración: 80 minutos

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Esto no es sobre discriminación Para seleccionar las obras que serían parte de la 38 Muestra Nacional de Teatro (2017), su dirección artística (Luz Emilia Aguilar Zinser, Luis Mario Moncada, Sonia Couoh, Mario Cantú y Sara Pinedo) decidió agrupar las piezas en cuatro conjuntos en torno a un tema principal: el cuerpo como eje. La curaduría para la muestra partía de un aserto de Michel Foucault: “el cuerpo oficia de texto para que la realidad social se escriba”, y con tal afirmación como clave teórica se buscó presentar puestas en escena que permitieran “pensar el cuerpo como ese espacio dotado de poder político donde ejercer una postura ante determinada situación”. Y para que las propuestas escénicas, enviadas desde todos los confines del país, fuesen firmes y concretas –al menos al nivel de la oferta conceptual–, la línea de investigación el cuerpo como eje constaba de cuatro apartados: cuerpo e identidad, o el derecho de los cuerpos para reconocerse y autonombrarse en el mundo; cuerpo y territorio, sobre el ordenamiento y apropiación de la dimensión geográfica, simbólica y cultural; cuerpo y poder, o la relación de fuerzas ejercidas en sociedad; cuerpo y heteronomía, acerca de la reflexión o pronunciamiento del individuo ante el condicionamiento impuesto.

Y es así como la temática de Esto no es sobre discriminación, puesta en escena unipersonal de Roberto Mosqueda a partir de un texto de Janett Juárez, se encuentra justamente en el centro de un cruce de caminos creado por las cuatro sendas mencionadas, en la medida en que el personaje y su circunstancia –mejor dicho, el cuerpo, la emotividad, la identidad personal, social, sexual y de género de este personaje– son atravesados, cuestionados, interpelados,

Miguel Ángel Elizondo

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diferenciados, sancionados, desequilibrados y, sí, discriminados, por el discurso del poder patriarcal y heteronormativo. Pero antes de continuar por aquí, veamos la anécdota que sostiene la obra.

Pedro Díaz Jiménez estudia el doctorado en Sociología en la Universidad de Cambridge, Inglaterra.

Durante una de las estadías en México se le pide realizar un documental sobre sus recientes estudios en torno al fenómeno de la discriminación.

Para exponer y analizar la evidencia de ese problema, en la puesta en escena se echa mano de la danza, el teatro, el video y el transmedia, elementos que sostienen parte de la narrativa de esta pieza.

Sin embargo, para dar con la verdadera naturaleza del problema, primero es necesario entender por qué Pedro debió cruzar medio mundo para poder explicar algunas tendencias del comportamiento humano, entre ellas la discriminación.

En este unipersonal se parte de una evidencia innegable en el aquí y ahora de nuestro país: en el fondo todos somos Pedro Díaz, todos buscamos

Miguel Ángel Elizondo

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encontrar una respuesta al compulsivo hecho de discriminar y ser discriminados, y que en el caso concreto del candidato a doctor implica un problema adicional, generado éste a partir de una vivencia que le afecta de manera íntima y profunda: a él lo discriminan por un tema de diversidad al momento de ejercer su sexualidad: por diferencias performativas entre el sexo y el género del aspirante a doctor Pedro Díaz. Para colmo de males, para exacerbar este juego de espejos que es el teatro, ese sujeto social masculino, Pedro Díaz Jiménez, se discrimina a sí mismo por ser homosexual y no asumirse como tal. Por increíble que pudiese parecer a estas alturas del fracaso de la modernidad –ya sea líquida, sólida o gaseosa– el discurso del poder patriarcal y heteronormativo pretende perpetuar una ideología machista en amplias regiones del país, donde las diferencias de género parecen estar condenadas a vivirse siempre como aquel amor que no se atreve a decir su nombre, ni siquiera en la ficción teatral. Si “Esto no es sobre discriminación”, entonces ¿sobre qué sí es?

Héctor Siever

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Roberto Mosqueda Nació en León, Guanajuato. Es licenciado en Estudios Humanísticos y Sociales por la Universidad de Monterrey. Ha participado en más de treinta producciones de teatro, danza y ópera, así como en giras por el estado de Guanajuato. Desarrolla un lenguaje escénico nutrido de la danza y el teatro a partir de 2010, cuando obtiene una beca del cnca para el proyecto unipersonal Posdata. En 2011 se le otorga una beca del Instituto Cultural de León (icl) por el performance de danza-teatro Sperantia. En 2012 y 2013 hace una residencia artística en Israel, con la Kibbutz Contemporary Dance Company. En 2014 estrena en Morelia su pieza Alma en la ciudad del deseo, bajo la dirección de la coreógrafa portuguesa Carolina Morais. También obtiene otra beca del icl para concluir la producción de Los pies del faro, obra interdisciplinaria que representa a México en Danza á Deriva, encuentro latinoamericano de danza en Sao Paulo, Brasil.

En 2016 forma el dueto Qué bonito bailas, en colaboración con Pryska Vargas. En abril de ese año estrena la obra unipersonal Esto no es sobre discriminación, protagoniza El salmón, filme del que también es guionista, y obtiene el Cabrito de Plata al Mejor Largometraje de Nuevo León en el Festival Internacional de Cine de Monterrey. En 2017 estrena la serie documental El sabor de mi tierra, trabajo que obtiene la Mención Especial “Pepe Benítez Muro” en el Festival Pantalla de Cristal. También estrena Casa, interpretada por ELAL, grupo de danza de la Universidad Iberoamericana campus León. En 2018 integra el elenco de Una historia olvidada, montaje del Programa Nacional de Teatro Escolar del inba.

Esto no es sobre discriminación fue realizada con apoyo del Programa de Estímulos a la Crea-

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ción y Desarrollo Artístico (pecda) en Guanajuato –otorgado a Roberto Mosqueda en la emisión 2014-2016, en la categoría Jóvenes Creadores; estrenada en 2016. Ganó la Muestra Estatal de Teatro de Guanajuato 2016; fue seleccionada para la temporada Más Teatro del Instituto Cultural de León en conjunto con la Coordinación Nacional de Teatro del inba, a través del Programa de Apoyos a la Producción y Puesta en Escena 2016-2017.

Obra seleccionada en la 38 Muestra Nacional de Teatro en 2017, como parte de la línea curatorial 1: “Cuerpo e identidad”.

Jaime Sierra Nace en Monterrey, Nuevo León: es licenciado en Danza contemporánea por el inba, y desde hace 23 años se ha desempeñado como bailarín, coreógrafo y maestro de danza contemporánea; como ejecutante y creador se ha presentado en Argentina, Colombia, Ecuador, Cuba, Estados, Unidos, Brasil, Irlanda, Alemania y Francia, además de festivales dentro de la República Mexicana.

Ha montado 35 coreografías para escuelas, compañías, universidades y grupos independientes, entre ellos Ballet de Monterrey, Cuerpo Etéreo, Ceres Danza Contemporánea, Universidad de Monterrey, Facultad de Artes Escénicas de la uanl y la Compañía Nacional de Danza del Ecuador. Ha obtenido diferentes premios y reconocimientos: 1er lugar en el concurso de creación coreográfica del Festival Internacional Extremadura en 2003 y 2005; su coreografía Legión obtuvo el segundo lugar en Youth America Grand Prix de 2014.

Es común verlo en concursos, seminarios, festivales, coloquios, cursos y congresos, ya sea como expositor, jurado, participante u organizador. Re-

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cién concluyó su ciclo como director general de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey; es vicepresidente de Maestros Asociados de la Danza en Nuevo León y director general de la Compañía de Danza Contemporánea Cuerpo Etéreo.

Janett Juárez Nació en Monterrey, Nuevo León, y ganadora del Premio Nuevo León de Literatura por su obra P.D. No te suicides (2009). Estudió la carrera de Comunicación en la Universidad de Monterrey, así como una maestría en Guion de Ficción por la Universidad Pontificia de Salamanca, España. Desde hace 10 años participa en proyectos culturales bajo la dirección de dramaturgos como Hernán Galindo, representando obras de Molière, García Lorca y Shakespeare. Además de trabajar como actriz, participó en la producción y conducción del serial “Desde la tramoya”, enfocado al teatro, y la emisión infantil “Pequeños gigantes”; hoy en día conduce el programa “DeMentes y películas”.

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Es maestra en la UdeM, donde ha estrenado y dirigido tres obras de su autoría: Afuera, ¿Y ahora qué? y Un infierno después; también dirigió Con mi cerebro somos tres, de Aldo Marchesini, como parte de la oferta de MicroTeatro Monterrey. En agosto de 2016 escribió y dirigió el falso documental El salmón –en colaboración con Ricardo Martez–, que obtuvo el Cabrito de Plata al Mejor Largometraje de Nuevo León en el Festival Internacional de Cine de Monterrey.

María Cristina García Cepeda Secretaria de Cultura Marcela Diez Martínez Directora General de Promoción y Festivales Culturales

Diego Sinhué Rodríguez Vallejo Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato Alejandro Navarro Presidente Municipal de Guanajuato Dirección General del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato

Luis Felipe Guerrero Agripino Rector General de la Universidad de Guanajuato

© XLVI Festival Internacional Cervantino

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