Om 21 / XLVI Festival Internacional Cervantino

Música

OM 21 Harriet, ópera de Hilda Paredes Muziektheater Transparant Manoj Kamps, director concertador Miércoles 17 18:00 horas Teatro Principal

Erik de Jong

Bélgica ı México ı Puerto Rico

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OM 21 | Muziektheater Transparant Harriet: Escenas de la vida de Harriet Tubman ópera de Hilda Paredes con libreto en inglés de Mayra Santos-Febres y Lex Bohlmeijer Estreno: Muziekgebouw aan ‘IJ de Ámsterdam, 3 de octubre 2018 Estreno en México: Festival Internacional Cervantino, Teatro Principal, 17 de octubre 2018 Director concertador: Manoj Kemps Director de escena: Jean Lacornerie Escenografía: Miwa Matreyek Soprano I: Claron McFadden Soprano II: Naomi Beeldens HERMESensemble Wibert Aerts, violín Nico Couck, guitarra Gaetan La Mela, percusión Diseño de vestuario: Lieve Pynoo Electrónica: CIRM Diseño de sonido: Mónica Gil Giraldo Diseño de iluminación: Petter Quasters Ingeniero de sonido: Roel Snellebrand Producción: Eglantine Möller Técnico: Anne Van Es

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Producción: Muziektheater Transparant Coproducción: Festival Internacional Cervantino México | HERMESensemble | Theatre de la Croix-Rousse Lyon | Muziekgebouw aan 't IJ | Huddersfield Contemporary Music Festival | Operadagen Rotterdam | CIRM Centre Nationale de Creation Musicale Con el apoyo de Stichting Amodo | The Composer's Fund | Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) México | PRS for Music Foundation | Esmée Fairbairn Compositora comisionada: Hilda Paredes por encargo de la Universidad Nacional Autónoma de México con apoyo del Festival Internacional Cervantino 2018| Muziekgebouw aan 't IJ | Muziektheater Transparant Libretista: Mayra Santos Febres Comisionada por la Universidad Nacional Autónoma de México con apoyo del Festival Internacional Cervantino 2018 | Muziekgebouw aan 't IJ | Muziektheater Transparant

Duración: 90 minutos

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Harriet, ópera de Hilda Paredes La destacada compositora mexicana Hilda Paredes (Tehuacán, Puebla, 1957) presenta su ópera Harriet, basada en la vida de Araminta Ross (Dorchester, Maryland, c.1820, Auburn, Nueva York, 1913), conocida y reconocida como Harriet Tubman, la valerosa activista y abolicionista que luchó incansablemente por la libertad de los esclavos afroamericanos y logró liberar a más de trescientos a través de diversas rutas secretas que formaban el llamado ferrocarril subterráneo.

Harriet tuvo once hermanos y desde los cinco años trabajó como criada y niñera en las peores condiciones posibles, debiendo cuidar que los niños no lloraran, de lo contrario era azotada y, como castigo extra, sus hermanas encadenadas. Siendo adolescente, una mañana Harriet fue sorprendida tomando un trozo de azúcar. Huyó para evitar ser castigada, pero el hambre y el agotamiento le hicieron regresar. Fue brutalmente golpeada casi hasta el desvanecimiento.

Cuando tenía 12 años, por rehusarse a azotar a un esclavo a quien incluso ayudó a huir, fue golpea-

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da por un pesado objeto que iba dirigido al hombre que corría, dejándole una lesión de por vida que le provocaba mareos, jaquecas y visiones que ella atribuía a premoniciones celestiales.

Al quedar liberada por la muerte de uno de sus amos, Harriet se marchó a Filadelfia y durante el viaje conoció a muchas personas que habrían de ser fundamentales en la tarea de rescatar a familiares y amigos de la esclavitud.

En Filadelfia trabó amistada con William Sotil quien era, entre otras cosas, conductor en la red del ferrocarril subterráneo, y con Thomas Garrett, el abolicionista blanco, con quienes formó el sistema conocido como Underground rail, que se dedicó a establecer refugios para los fugitivos.

Este sistema comprendía casas de seguridad e ingeniosos sistemas de traslado a lo largo de una ruta casi desconocida a principios del siglo xix. Se estima que para 1850 alrededor de cien mil esclavos habían logrado escapara gracias a este método. La red estaba integrada por varios participantes, cada uno con tarea específica: por ejemplo, los conductores se encargaban de guiar a los esclavos prófugos a lo largo de la ruta; los jefes de estación eran los propietarios de las casas de seguridad, mientras los accionistas se ocupaban de conseguir dinero y otras formas de financiamiento.

Para diciembre de 1850 realizó el primero de los muchos viajes que hizo a lo largo de la lucha y logró rescatar a una hermana y a dos niños, un año después a otro hermano y a la familia de éste. Cuando el Congreso aprobó la Ley de los Esclavos Fugitivos ese mismo año, Harriet trasladó entonces a los fugitivos a Ontario, Canadá, y desde allí hizo doce viajes más, siendo uno de los más significativos cuando rescató a sus padres. Para finales de 1859,

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Harriet había logrado la liberación de trescientas personas.

En 1869 Harriet se casó con un antiguo esclavo y ex soldado del ejército, Nelson Davis. Su primer esposo, John Tubman, había muerto años antes.

Su fama como luchadora por los derechos humanos traspasó fronteras y la reina Victoria la invitó a Inglaterra. A su muerte, ocurrida el 10 de marzo de 1913, el ejército le rindió honores militares y al año siguiente la ciudad de Auburn le dedicó un monumento en la plaza del Palacio de Justicia.

En magnifica colaboración con la escritora puertorriqueña Mayra Santos-Febres y el dramaturgo holandés Lex Bohlmeijer, Hilda Paredes estrena en México la ópera Harriet de la mano de las sopranos Claron McFadden y Naomi Beeldens y el ensamble Hermes bajo la dirección musical de Manoj Kamps, puesta en escena de Jean Lacornerie y escenografía de Miwa Matreyek, bajo la coordinación de Muziektheater Transparant.

Hilda Paredes es autora de un vasto catálogo que incluye las óperas The Seventh Seed, con libreto en inglés de Karen Whiteson y estrenada en México en 1993, y The Phantom Palace, con libreto de Adriana Díaz Enciso basado en El palacio imaginado de Isabel Allende, que presentó en el teatro de la Universidad de Yale en 2003 con la New Haven Symphony Orchestra.

Ampliamente reconocida como una de las compositoras mexicanas más importantes de su generación, ha recibido la PRS for Music Foundation y la beca del Arts Council de Gran Bretaña y el J.S. Guggenheim Fellowship en los Estados Unidos.

Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca.

José Octavio Sosa

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Harriet: escenas de la vida de Harriet Tubmann Este monodrama es un retrato de Harriet Tubman (1822-1913), ex esclava afroamericana que luchó por la liberación de los esclavos en Estados Unidos.

Se trata de una ópera de cámara escrita para dos voces, percusión, violín, guitarra y electrónica.

En el libreto –escrito por Mayra Santos-Febres y Lex Bohlmeijer– Harriet, papel interpretado por la soprano Claron McFadden, cuanta la historia de su vida a su joven protegida Alice –la soprano Naomi Beeldens.

En el Acto I escuchamos acerca de su infancia como esclava y cómo ella habla de una grava herida en la cabeza que sufrió cuando era muy joven.

La música hace referencia a las visiones religiosas que experimentaba a consecuencia de ese golpe, y cómo fue que ellas le mostraron el camino para dejar atrás la esclavitud. Para el desarrollo dramático de la obra también son importantes las actividades de Harriet en el rescate de amigos y familias completas de esclavos mediante la red de activistas opositores al esclavismo conocida como Underground Railroad –de la cual Tubnam se convirtió en líder con el nombre clave de Moses of her people o el Moisés de su pueblo). Como la mayoría de los esclavos, Harriet era analfabeta y por ello debió usar música para dirigir a los fugitivos; en el Acto II de la obra se hace referencia a esas melodías, pues se sabe que eran utilizadas como mensajes codificados para los fugitivos. En la dramaturgia de la música esas melodías se entrelazan a manera de códigos sonoros.

Poco después de haber comprado una casa en el estado de Nueva York, Harriet viaja de nuevo a

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Maryland, de donde regresa con una pequeña mulata de 8 años llamada Margaret. En el Acto III se plantea si Margaret pudo haber sido hija de Harriet, dado el muy profundo vínculo que había entre ellas –raro entre dos personas sin parentesco--, pero la pregunta queda sin respuesta. Sin embargo, cuando Harriet es anciana, quien escucha toda la historia es Alice, la hija menor de Margaret.

En el Acto IV se habla acerca de las batallas que ella dirigió durante la Guerra Civil, como la que tuvo lugar cerca del río Combahee, en la que Harriet se le otorgó el grado de general por parte de John Brown, un líder antiesclavista de esa época. También se habla sobre Nelson Davies, un joven soldado que se convirtió en el segundo esposo de Harriet Tubman.

En la obra se hace referencia constante a sus pensamientos, mismos que fueron registrados en varias fuentes, y al final del Acto IV escuchamos el mensaje que dirigió al presidente Abraham Lincoln.

El epílogo es un mensaje de esperanza que hace un llamado a mantener la lucha contra la esclavitud y el racismo.

Hilda Paredes

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Hilda Paredes Es sin duda una de las compositoras mexicanas a la cabeza de su generación. Vive en Londres desde 1997 y su música se presenta en importantes festivales internacionales, interpretada por reconocidos ensambles y solistas.

Fue alumna de Mario Lavista en el Conservatorio Nacional de Música, y asistió a la Dartington Summer School, donde tomó clases magistrales con Peter Maxwell Davies, Harrison Birtwistle y Richard Rodney Bennett. Es egresada de la Guildhall School of Music; es maestra en artes por la City University de Londres y doctora por la Universidad de Manchester.

Ha recibido premios como el PRS for Music Foundation, la beca para compositores del Consejo de las Artes de Gran Bretaña, la beca J.S. Guggenheim en Estados Unidos, además de ser parte del Sistema Nacional de Creadores en México.

Ha impartido cursos y conferencias sobre composición en la Universidad de Manchester, la Universidad de San Diego, California, y la Universidad de Búfalo, entre otras universidades estadounidenses. En 2007 se desempeñó como profesora visitante en el Mills College de Oakland, California; en 2011 enseñó en la Escola Superior de Música de Catalunya, en Barcelona, y en el primer semestre de 2015 impartió clases en el Dartmouth College de New Hampshire.

Al año siguiente volvió al Mills College, donde se le invitó a trabajar como compositora residente.

Manoj Kamps Nació en Sri Lanka en 1988. Estudio dirección de orquesta y composición en el Real Conservatorio de La Haya. Entre 2015 y 2017 fue profesor asociado en dirección orquestal en el Real Colegio de Música del

Thomas van Dun

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Norte en Manchester; colaboró con la Filarmónica de la BBC, Real Filarmónica de Liverpool, la Orquesta Hallé de Manchester y la Camerata Manchester.

Entre otras obras, dirigió la ópera de cámara Be With Me Now en el Festival d’Aix-en-Provence; la nueva producción para La reina de las hadas montada por la Ópera Itinerante Holandesa, Lado a lado con la Orquesta Úlster, Carta Blanca con música de Vivier y la Cappella Amsterdam; Connect con Asko|Schönberg Ensemble, así como varios proyectos con la Academia de la Ópera Nacional Holandesa, el Coro de Cámara de Holanda, la Orquesta Gulbenkian y el Coro de la Radio de Holanda.

En materia de música contemporánea, ha dirigido estrenos como El libro de arena, proyecto digital del compositor Michel van der Aa; una première holandesa de Peter Eötvös con el Ensemble Ludwig; el estreno en Holanda de Mikrophonie II de Karlheinz Stockhausen, y la presentación en los Países Bajos de las obras tempranas de Louis Andriessen bajo la guía del propio compositor de Utretch.

Como director se ha presentado en el Festival Holanda, AAA Festival del Royal Concertgebouw,

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Festival Aldeburgh y November Music. También fue director asistente con la Orquesta Real del Concertgebouw, la Orquesta Filarmónica de Berlín, Orquesta Filarmónica de la BBC, la Ópera Nacional Holandesa y la Sociedad Bach de Holanda. Trabajó para Esa-Pekka Salonen y Sir Andrew Davis, y fue elegido para asistir a las clases magistrales de Bernard Haitink en el Festival de Lucerna, de Carlo Rizzi en la Red Europea de de Academias de Ópera, y de Marc Albrecht en la Orquesta Filarmónica de Holanda.

Jean Lacornerie Director formado bajo la tutela de Jacques Lasalle, con el que Lacornerie realizó el montaje de una decena de obras en el Teatro Nacional de Estrasburgo entre 1987 y 1990. Es fundador de la compañía Ecuador, establecida en Lyon en 1992. Como director de escena, a Lacornerie le interesan de manera particular escritores y dramaturgos contemporáneos como Gadda, Del Giudice, Marienghof y Copi.

En 1994 empezó a trabajar con Bernard Yannotta, un compositor estadounidense que gusta de combinar géneros, y así pudo explorar diversas formas de teatro musical a partir de las obras de Michel Nyman, Leonard Bernstein, Kurt Weill y Bertolt Brecht. Entre 2002 y 2009 fue director asociado, al lado de Etienne Paoli, del Théâtre de la Renaissance en Oullins, y a partir de 2010 está al frente –junto con Anne Meillon– de un proyecto interdisciplinario en el Théâtre de la Croix-Rousse, en el que se entrecruzan música y teatro.

A Lacornerie lo han invitado a diversos festivales en todo el mundo, entre ellos el Romaeuropa en Italia, Spoleto Festival de Charleston en Carolina del Sur y el Festival d’Ambronay. Especialista en repertorio de la comedia musical estadounidense del

Bruno Amsellem

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siglo xx, ha dirigido producciones francesas de musicales como Of Thee I Sing de Gershwin, On Touch of Venus y Lady in the Dark de Kurt Weill, y Tender the Land de Aaron Copland. En fechas más recientes dirigió también The King and I de Rodgers y Hammerstein, así como Bells Are Ringing, con libreto y canciones escritas por Betty Comden y Adolph Green, y música de Jule Styne. La puesta en escena francesa incorporó arreglos orquestales de Gérard Lecointe interpretados por Percussions Claviers de Lyon, un ensamble con el que Lacornerie también presentó una versión “en concierto” de West Side Story y de Le Coq d’Or, con texto de Pushkin y música de Rimski-Korsakov.

Durante la última década Lacornerie ha trabajado de manera frecuente con la Opéra de Lyon en ese repertorio, pero también ha realizado los montajes de la opereta Mesdames de la Halle de Jacques

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Offenbach, la ópera de cámara Romeo et Juliette de Boris Blacher, con dirección musical de Philippe Forget; además de Mozart et Salieri, con música de Rimski-Korsakov y texto de Pushkin.

Mayra Santos-Febres Mayra Santos-Febres (Puerto Rico, 1966) es novelista, poeta, ensayista y docente de la Universidad de Puerto Rico, Río Piedras. Ha sido profesora visitante en las universidades de Harvard y Cornell.

Ha publicado narrativa y ensayo en Casa de las Américas (Cuba), Página doce (Argentina), Revue Noir (France) y Latin American Review of Arts and Literature (Nueva York). Ha recibido importantes reconocimientos, entre ellos la beca Guggenheim, el premio Juan Rulfo y el Letras de Oro. Su obra ha sido traducida al francés, inglés, alemán e italiano.

Es maestra en la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras y directora ejecutiva del Festival de la Palabra de ese mismo país. Su trabajo académico versa sobre estudios literarios de África y el Caribe, además de literatura feminista, a partir de temas como iden-

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tidades de la diáspora, sexualidad femenina, erotismo, así como identidades de género, deseo y poder.

Lex Bohlmeijer Lex Bohlmeijer (Oost-Souburg, Holanda, 1959) Estudio dramaturgia y literatura holandesa en la Universidad de Leiden. Desde 1988 conduce programas de radio cultural para la estación NCRV. Ha sido presentador para TV, documentalista, periodista y bailarín profesional con la compañía francesa l’Esquisse. Es autor de varios libretos para teatro, la mayoría de éstos a partir de investigación documental; también ha escrito guiones para teatro musical.

Hoy en día conduce dos emisiones para Radio4 de NPO, la cadena radiofónica holandesa. Desde 2014 realiza entrevistas para De Correspondent, plataforma en línea del nuevo periodismo holandés.

Claron McFadden La soprano estadounidense Claron McFadden (1961) estudió en la Eastman School of Music en Rochester, Nueva York, y vive en Holanda desde 1984. Es conocida por tener un repertorio muy amplio, que va del barroco a lo contemporáneo, y ha trabajado con directores como Sir John Eliot Gardiner, Frans Brüggen y Sir Andrew Davies.

Entre sus papeles más importantes destacan el protagónico de Lulu de Alban Berg, para el Festival de Glyndebourne, el de Zerbinetta en Ariadna en Naxos de Strauss producida para la Ópera Nacional de Holanda, y Dido en Dido y Eneas para La Scala de Milán, dirigida por Fabio Biondi.

Es famosa por sus interpretaciones de música contemporánea, ámbito en el que ha participado en el estreno de obras dirigidas por Harrison Birtwistle, Jörg Widmann and Michel van der Aa. Colabora

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Erik de Jong

en forma regular con el Cuarteto Arditti y el Klangforum Wien, además de participar en destacados proyectos interdisciplinarios como pitié!, de Alain Platel para Les Ballets C de la B (Bélgica), y Simetría, cinta de ópera y danza realizada por Ruben van Leer y filmada en el acelerador de partículas del CERN. Es colaboradora frecuente de músicos partidarios de la improvisación: Kris Defoort y David Kweksilber Big Band.

Como artista residente de Muziektheater Transparant ha participado en diversos proyectos multidisciplinarios: Lilith (2012), Secretos (2015), Solanáceas: Berenjena (2017) y Fachada: Los últimos días de Mata Hari (2017).

Fue nominada para los premios Grammy en 2002, en 2007 obtuvo el Premio Ámsterdam de las Artes y es miembro de la Real Academia Holandesa de las Artes.

Chris Bulte

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Naomi Beeldens Naomi Beeldens (1988) es una soprano versátil que ha optado por trabajar con creadores de música contemporánea, música teatral y proyectos experimentales que se mueven en las fronteras de los géneros y disciplinas artísticas.

Estudió literatura moderna en la Universidad de Amberes y canto clásico en el Real Conservatorio de la misma ciudad Como artista residente en Muziektheater Transparant ha participado en varias de sus óperas juveniles y cantó en Porselein, producción considerada entre las mejores de 2010. En 2015 tuvo el rol principal en La voz humana de Poulenc y en fecha reciente participó en dos puestas de Transparant: Canal de La Mancha y Las almas perdidas.

Muziektheater Transparant A partir de un amplio espectro de tópicos artísticos, culturales y sociales, las producciones escénicas de Muziektheater Transparant buscan establecer un

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diálogo intenso y profundo con creadores e intérpretes de diferentes disciplinas. Con tal propósito se desea motivar, renovar y presentar espectáculos en las diferentes modalidades de la música para escena, siempre pensando en audiencias de todo tipo.

Situando el aspecto vocal en el centro mismo de los proyectos, siempre se trata de mezclar lo antiguo y lo contemporáneo. Asimismo, disciplinas como las artes visuales (cine, video y gráfica) son integrados al montaje de las producciones. La compañía da particular importancia al hecho de ofrecer a músicos contemporáneos la oportunidad de crear y desarrollar nuevos trabajos.

Las obras de Muziektheater Transparant se han presentado en reconocidos escenarios internacionales, entre ellos el Festival Musical de Salzburgo, Festival Internacional de Edimburgo, el Festival Holanda, el Festival de las Artes, así como en diversas ciudades en el marco de las Capitales Europeas de la Cultura. Esta diversidad en sus espectáculos, artistas y formas de organizar la producción teatral brindan a Muziektheater Transparant su distintivo carácter dentro y fuera de Holanda.

María Cristina García Cepeda Secretaria de Cultura Marcela Diez Martínez Directora General de Promoción y Festivales Culturales

Diego Sinhué Rodríguez Vallejo Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato Alejandro Navarro Presidente Municipal de Guanajuato Dirección General del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato

Luis Felipe Guerrero Agripino Rector General de la Universidad de Guanajuato

© XLVI Festival Internacional Cervantino

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