Música
Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas / coro Juvenil del Conservatorio de Música de Celaya Te Deum de Anton Bruckner Jesús Almanza, director concertador Rubén Barrera, director del coro Sábado 20 | 17:00 horas Templo de la Compañía Guanajuato
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Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas | Coro Juvenil del Conservatorio de Música de Celaya Te Deum de Anton Bruckner Director concertador, Jesús Almanza Coordinadora general, Aurora Cárdenas Ávila Solistas: Ibeth Ortiz, soprano | María Luisa Tamez, mezzosoprano | José Luis Ordóñez, tenor | Carsten Wittmoser, bajo-barítono Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas Director, Jesús Almanza Coro Juvenil del Conservatorio de Música de Celaya Director, Rubén Barrera Ramos
PROGRAMA Antonín Dvorák (1841-1904) Sinfonía núm 9, Op. 95, Desde el nuevo mundo Adagio - Allegro molto | Largo | Molto vivace | Allegro con fuoco Intermedio Anton Bruckner (1824-1896) Te Deum 1. Te Deum laudamus | 2. Te ergo quaesumus | 3. Aeterna fac | 4. Salvum fac populum tuum | 5. In Te, Domini speravi Juventino Rosas* (1868-1894) Sobre las olas * Homenaje por los 150 años de su natalicio.
Duración: 63 minutos
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Notas al programa La Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas del Conservatorio de Música de Celaya cuenta ya con una amplia experiencia tanto en el terreno sinfónico, obviamente, así como en el operístico que ha dado como resultado una solvente capacidad artística que exhibe en cada presentación de la mano de su director Jesús Almanza, habiendo participado en ocho ediciones del Festival Internacional Cervantino siempre con gran éxito. Acompañados por el Coro Juvenil del Conservatorio de Música de Celaya, que tiene una extensa y fructífera trayectoria de 26 años, presentan para esta fiesta cervantina un programa que incluye la Sinfonía número 9, Op. 95 Desde el nuevo mundo del compositor checo Antonín Dvorák, el célebre vals Sobre las olas de Juventino Rosas y una de las obras cumbre del compositor austriaco Anton Bruckner, el Te Deum para cuatro solistas, coro y orquesta que presentó al público en mayo de 1885 en Viena, en versión a dos pianos, y en enero del año siguiente en la versión orquestal que dirigió Hans Richter, en la Wiener Musikverein de la misma ciudad. Te Deum en do mayor WAB 45 (Werkverzeichnis Anton Bruckner, catálogo de Bruckner), fue escrito en 1881 y consta de cinco movimientos: 1. Te Deum laudamus, 2. Te ergo quaesumus, 3. Aeterna fac, 4. Salvum fac populum tuum, 5. In Te, Domine speravi. Antonín Dvorák fue un compositor posromántico y principal exponente musical del nacionalismo checo, nacido en una pequeña población llamada Nelahozeves en 1841, cuando ese territorio pertenecía al Imperio austrohúngaro, ahora República Checa. Jeanette Thurber, fundamental mecenas del arte y la cultura estadounidense fundó el Conservatorio Nacional de Música de América en la ciu-
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dad de Nueva York e invitó a Dvorák en 1891 para asumir la dirección. En aquella ciudad escribió, entre enero y mayo de 1893, su Sinfonía núm. 9, Desde el nuevo mundo estrenándola el 15 de diciembre del mismo año en el Carnegie Hall con la Orquesta Filarmónica de Nueva York, dirigida por Anton Seidl. El mexicano Juventino Rosas, de quien se celebra el 150 aniversario de su natalicio, estrenó su famoso vals Sobre las olas en 1888, una de las más famosas obras de su catálogo musical. José Octavio Sosa
Ibeth Ortiz Nació en Celaya, Guanajuato. Es licenciada instrumentista con especialidad en violonchelo, y además estudió la licenciatura en canto en el Conservatorio de Música de Celaya. Fue integrante, así como principal, de la sección de violonchelos de la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas. Con la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas ha participado como cantante solista en numerosas ocasiones con obras como el Réquiem de Mozart, la Novena Sinfonía de Beethoven y el Stabat Mater de Dvorak, así como en dos puestas
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en escena: La flauta mágica de Mozart y Nuestro Tresguerras de Guillermo Diego. Con Ópera Guanajuato interpretó el papel principal de Parmina en La flauta mágica, y en Dido y Eneas, de Purcell, fue la protagonista femenina de la obra. También participó como solista en el Magnificat de Bach, con la Orquesta Filarmónica de Querétaro. Ha tomado clases con Amelia Sierra, Arturo Mendoza, Gabriela Herrera, Carsten Wittmoser y Alejandra Sandoval; clases magistrales con Susan Yong, Genaro Sulvarán, Flavio Becerra, Patricia Mena, Rogelio Riojas y Maureen O’Flynn. Fue seleccionada por la mezzosoprano Teresa Berganza para sus clases magistrales en el Festival Internacional Tocando el Cielo en Panticosa, España, e integró la plantilla de maestros del proyecto estatal “Orgullo Musical Guanajuato” 2014-2018. En 2016 fue finalista en el concurso Ópera San Miguel. Actualmente estudia canto en L’école normale de Musique en París, Francia.
María Luisa Tamez Debutó en 1981, cuando ganó el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli; un año después fue elegida por el maestro Eduardo Mata para estelarizar en la Ópera de Bellas Artes Madama Butterfly, La traviata, Suor Angélica y Falstaff, al lado del notable barítono Guillermo Sarabia.
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Su canto la ha llevado a Inglaterra, Francia, España, Portugal, Japón, Alemania y Nueva Zelanda, donde se ha presentado en los más prestigiados escenarios, acompañada por orquestas internacionales, entre ellas Filarmónica de París, Sinfónica de Berlín, Royal Philarmonic de Londres, Los Angeles Philarmonic y Sinfónica Simón Bolívar. En sus 38 años de carrera ininterrumpida ha abordado como soprano las principales obras operísticas, así como escenas wagnerianas. Madama Butterfly y Carmen han sido los papeles de mayor trascendencia en su carrera. Destacan sus actuaciones en el Royal Albert Hall de Londres, donde cantó la ópera La vida breve de Manuel de Falla; en el Hollywood Bowl de Los Ángeles, el Auditorio Nacional de México y la Alhóndiga de Granaditas en Guanajuato, así como en diversas plazas de toros interpretando a la Carmen de Bizet. Después de cantar más de cien veces durante trece años este papel protagónico, cambió definitivamente su tesitura a mezzosoprano. Ha participado en premieres, reestrenos y grabaciones de óperas como La Sunamita de Marcela Rodríguez en Alemania; el reestreno de la ópera Montezuma de Graun, Yerma de Villa-Lobos en Montevideo, Uruguay; así como La foresta do Amazonas de Villa-Lobos, obra presentada en escenarios de todo el mundo y grabada con la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Enrique Diemecke. En Caracas Venezuela, fue invitada a cantar La Bohème, Tosca y Don Giovanni con el prestigiado barítono Sherrill Milnes. Ganadora de diversos premios y concursos de canto en México: Carlo Morelli, Premio de Unión de Cronistas de Teatro y Música, Premio Nacional de la Juventud, Medalla Mozart, Medalla Alfonso Ortiz Tirado en 2011. En Europa ganó el Concurso Francisco
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Viñas, mientras en Tokio ganó el Concurso Mundial Madama Butterfly. En 2011 fue parte del programa de becas del Fonca para Creadores con Trayectoria. En 2016 el Gobierno del Estado de Hidalgo le otorgó una distinción por su trayectoria artística, al igual que el Instituto Politécnico Nacional, en el marco de las celebraciones por su 80 aniversario.
José Luis Ordóñez Nació en Ciudad Camargo, Chihuahua. Inició sus estudios de canto en la Escuela de Bellas Artes de Chihuahua con la maestra Aurora Lara; luego asiste a clases particulares con el tenor Lazaro Ferrari. Después viaja a Portland, Oregon, donde asiste a los cursos de técnica vocal con el barítono Richard Poppino. Viaja a España para asistir a las clases magistrales con el tenor Pedro Lavirgen. En Padua, Italia, toma un curso de técnica vocal con el barítono Stefano Lovato, para más tarde continuar en la Ciudad de México sus estudios de técnica vocal con Carlos Gutiérrez, al igual que su preparación de repertorio operístico con James Demster, Teresa Rodríguez, Rogelio Riojas y Andrés Sarre. Debutó en el Palacio de Bellas Artes en 2002, cantando el papel de Luigi en Il tabarro de Puccini, y
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desde entonces ha logrado mantener su presencia en este importante recinto siendo; entre sus más recientes participaciones destacan El trovador de Verdi, Mefistófeles de Boito y Carmen de Bizet en 2016. Fue invitado a cantar con el tenor Plácido Domingo en la gala titulada Viva la zarzuela en la ciudad de Puebla. Su repertorio incluye las óperas Únicamente la verdad de Gabriel Ortiz, Matilde o México en 1910 de Julián Carrillo, Mefistófeles de Boito, Don Giovanni y El empresario de Mozart, La traviata, El trovador, Aida y Don Carlo de Verdi, Cavalleria rusticana de Mascagni, Pagliacci de Leoncavallo así como Carmen de Bizet, Gianni Schicchi, Il tabarro, Tosca y Madama Butterfly de Puccini. Realiza su debut en Europa en 2005 en el Tiroler Landes Theater de Innsbruck, en la ópera de Don Carlo de Verdi. En la temporada 2005-2006 participó en el Festival Internacional de Bregenz, Austria, en la producción de El trovador de Verdi dirigido por Fabio Luisi.
Carsten Wittmoser Nació en Essen, Alemania. Se graduó como economista en la Universidad de Essen y estudió canto con Hendrikus Rootering. Empezó su carrera en la Ópera Estatal de Stuttgart y formó parte del en-
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samble de las casas de ópera de Stuttgart, Linz, Freiburg y de la ópera Estatal de Hamburgo. Ha trabajado en casas de ópera en todo el mundo, entre ellas la Estatal de Berlín, la Deutsche Oper Berlin, la Komische Oper Berlin, Estatal de Múnich, Real de Madrid, Monte Carlo, Seattle, Detroit, Bogotá y la Metropolitan Opera de Nueva York. Ha participado en números festivales como el de Bayreuth, de Gergiev en Rotterdam, el Bard Summerscape de Nueva York, así como en Taiwán y Singapur. Ha cantado en salas de concierto como el Musikverein de Viena, la Sala Sao Paulo, el Herkulessaal en Múnich, el Brucknerhaus en Linz, el KKL en Lucerna y el Carnegie Hall de Nueva York. Ha cantado bajo la dirección de Christian Thielemann, Valery Gergiev, Mariss Jansons, Michael Boder, Simone Young, Ton Koopman, Pinchas Steinberg, Paavo Järvi, Semyon Bychkov, Sebastian Weigle, Dennis Russel Davies y James Levine. Su repertorio comprende papeles de bajo y de bajo barítono en Fidelio, El barbero de Sevilla, Carmen, Tosca, Los cuentos de Hoffmann y El holandés errante. En 2016 debutó como Kurwenal en Tristán e Isolda en la Metropolitan Opera de Nueva York bajo la dirección de Sir Simon Rattle; en 2017 cantó su primer Wotan en El oro del Rin con la Orquesta Estatal de Transilvania en Cluj-Napoca (Rumania).
Jesús Almanza Castillo Debutó en 1996 con la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro. Estudió canto gregoriano y piano (fue alumno de Ma. Teresa Rodríguez, Edison Quintana y Aurelio León), y tiene una maestría en arte moderno y contemporáneo. Durante una década fue pianista titular de la ofeq y después se le designó director asistente. Ha tomado cursos de dirección orquestal con Sergio Cárdenas y Enrique Bátiz, y en
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España asistió a las clases magistrales de Ross Marbá y Jordi Mora. Es fundador y actual director de la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas, así como director del Coro Municipal Santiago de Querétaro y de la Camerata Santiago de Querétaro.
Rubén Barrera Ramos Nació en la Ciudad de México, en 1986. Desde los 10 años inició sus estudios musicales en el Conservatorio de Música y Artes de Celaya, donde concluyó la carrera de piano como discípulo de la maestra Marta García Renart. A lo largo de su trayectoria se ha presentado en diversos escenarios, entre los que destacan: Teatro
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Principal de Guanajuato, Teatro José Nieto Piña de Celaya y el Museo Nacional del Virreinato en Tepotzotlán, Estado de México. Rubén Barrera cuenta con una trayectoria destacada: ha tomado cursos con maestros de México y del extranjero, por ejemplo: dirección e interpretación de ópera, pedagogía del canto, lingüística y estilística del canto impartidos por Carlos Fernández Aransay (España); perfeccionamiento pianístico con Mauricio Náder (México) y Michael Tsalka (Israel). Ha obtenido destacados lugares en concursos internacionales de piano en Roma y Cosenza, Italia, y como parte de su formación ha tomado clases de técnica vocal con Arturo Mendoza y Héctor Sosa. Ha participado como tenor solista en el Panegírico de Agustín González, en los Salmos Chichester de Bernstein y en el villancico para orquesta y coro con solistas La cruel Babilonia, de Ignacio de Jerusalem
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y en el papel de Suasnavar en la ópera Nuestro Tresguerras de Guillermo Diego. Como director ha montado importantes obras corales, entre ellas Carmina Burana de Orff, las “Danzas polovtsianas” de El príncipe Igor, de Borodin; el Réquiem de Verdi, los Salmos Chichester y la Novena Sinfonía de Beethoven, por citar algunas. Hoy en día se desempeña como docente del Conservatorio de Música de Celaya.
Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas Este es un proyecto con cobertura nacional que reúne jóvenes músicos talentosos y que tiene su sede en el Conservatorio de Música y Artes de Celaya. La orquesta inicia sus actividades en mayo de 2005, y a partir de entonces el reto ha consistido en estructurar dos temporadas anuales en las que
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se aborda un repertorio de alto nivel que incluye solistas regionales, nacionales e internacionales. Se ha presentado en diferentes foros de la República Mexicana y también realizó una gira por Guatemala. Varios de sus integrantes han sido seleccionados para diferentes proyectos y han triunfado en diferentes certámenes de carácter internacional. Ha participado en todas las ediciones del Festival Internacional Cervantino a partir de 2010.
Coro Juvenil del Conservatorio de Música de Celaya El Coro inicia sus actividades en 1991 como parte del Conservatorio de Música y Artes de Celaya. Ha ofrecido numerosos conciertos dentro y fuera del estado de Guanajuato (Nuevo León, Tlaxcala y San Luis Potosí), además de haber sido acreedor a becas otorgadas por el Gobierno del Estado para promover el talento artístico. Entre sus colaboraciones con orquesta se puede incluir la Novena Sinfonía y Fantasía coral de Beethoven, Attila y La Traviata con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato –con la cual también hicieron algunos roles como solistas–, además del Réquiem de Mozart, Réquiem de Cherubini, Tosca y Carmina Burana con la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro, así como el Stabat Mater de Dvorak con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, además de participar en reiteradas ocasiones con la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas. Ha participado en nueve ediciones del Festival Internacional Cervantino.
María Cristina García Cepeda Secretaria de Cultura Marcela Diez Martínez Directora General de Promoción y Festivales Culturales
Diego Sinhué Rodríguez Vallejo Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato Alejandro Navarro Presidente Municipal de Guanajuato Dirección General del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato
Luis Felipe Guerrero Agripino Rector General de la Universidad de Guanajuato
© XLVI Festival Internacional Cervantino
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