Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato by Festival Internacional Cervantino

Música

Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato Sinfonía Leningrado, el eterno futuro de la utopía Roberto Beltrán Zavala, director 21 de octubre 21:00 horas Teatro Juárez Guanajuato

Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato Sinfonía Leningrado, el eterno futuro de la utopía Roberto Beltrán Zavala, director

PROGRAMA David Hernández Ramos (1975) Estudio sobre el olvido (2018)* Intermedio Dmitri Shostakovich (1906-1975) Sinfonía núm. 7 en do mayor Op. 60, Leningrado (1941) I. Allegretto II. Moderato (poco allegreto) III. Adagio (attacca) IV. Allegro non troppo

*Estreno mundial *Obra escrita con el auspicio del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) para ser estrenada por la OSUG en la 46 edición del Festival Internacional Cervantino

Duración: 80 minutos

Sinfonía Leningrado, el eterno futuro de la utopía Producto de la significación espiritual de lo que debe ser una Universidad, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato es la primera orquesta profesional permanente de una universidad mexicana. Combinando siempre tradición y vanguardia, su concierto de este año en el Festival Cervantino no es una excepción y presentará un estreno mundial (Estudio sobre el olvido) del joven y brillante compositor mexicano David Hernández Ramos, multipremiado en concursos nacionales y extranjeros, y la grandiosa Séptima Sinfonía de Dimitri Shostakovich, testimonio vivo de uno de los momentos más trágicos, pero al mismo tiempo más heroicos, que haya conocido la humanidad.

Acorde con el gran poeta mexicano Jaime Sabines de que “Para vivir no hay que tener memoria. Para amar hay que olvidarlo todo”, David Hernández Ramos penetra en la subjetivad afirmando que, para observar el futuro, hay que partir del olvido, entendido como asimilación y no como pérdida de la memoria. El punto de partida de esta pieza, siempre muy subjetivo, es la alusión a deslindarse mentalmente de un pasado traumático para poder enfrentar el futuro. La búsqueda de éste, entonces, está planteada desde el olvido, un olvido que se entiende como asimilación y no como pérdida de la “memoria”. El 27 de diciembre de 1941, en medio del devastador sonido de las bombas nazis que sitiaban la bella ciudad de Leningrado, Shostakovich puso

punto final a su Séptima sinfonía, que desde entonces se ha convertido en un monumento al más grande anhelo de la humanidad, un mundo de paz. Compuesta en el corto plazo de cuatro meses, esta séptima, mejor, y justificadamente, conocida como “Leningrado”, es auténticamente épica no solo por su estructura y narrativa musical sino también por las circunstancias en medio de las cuales fue creada: el asedio de las hordas hitlerianas a la bellísima ciudad de Leningrado que resistió heroicamente por novecientos días el asedio, el hambre y el frío que hicieron que, de sus tres millones de habitantes al iniciar el sitio, solo ochocientos mil lograron mantenerse con vida hasta el día de su liberación. Sin ser programáticos, sus cuatro movimientos que el propio Shostakovich nombró (aunque finalmente desistió de usar los nombres), son descriptivos de lo que la música “narra” y las circunstancias en que se desarrollan: La guerra (Allegretto), Recuerdos (Moderato, poco allegretto), Adagio (Atacca), Victoria (Allegro non troppo). Pese a ser non troppo el movimiento es, como su nombre indica, todo un himno a la victoria que recoge el justo orgullo de los leningradenses supervivientes del horror y la barbarie, y de sus generaciones posteriores, que con razón afirman: “Troya cayó, Roma cayó, Leningrado no cayó”. Raúl Díaz

Estudio sobre el olvido. Comentario del compositor Dijo Jaime Sabines que: "Para vivir no hay que tener memoria. Para amar hay que olvidarlo todo". El punto de partida de esta pieza, siempre muy subjetivo, es la alusión a deslindarse mentalmente de un pasado traumático para poder enfrentar el

futuro, la búsqueda de éste entonces, está planteada desde el olvido, un olvido que se entiende como asimilación y no como pérdida de la "memoria". El procedimiento armónico está basado en un principio de no octavación, además de esta omisión, no se jerarquiza ningún intervalo en particular y se busca un discurso atonal de carácter ciertamente expresionista. La estructura de la pieza es igualmente simbólica y por un momento hace clara referencia al pasado, pero de una manera un tanto velada, de manera que solo el melómano consagrado encontrará y, sobre todo, identificará esta referencia.

Roberto Beltrán-Zavala Es uno de los más interesantes directores de su generación y ha desarrollado una sólida reputación como un artista del más alto nivel. Suele establecer fuertes e intensas relaciones con las orquestas con las que trabaja, y es muy respetado por su entusiasta compromiso con las obras que dirige. En años recientes realizó exitosos debuts con orquestas en Holanda, Bélgica, Italia, Alemania, Rumania, Polonia, Malta, México y Francia, para las que dirigió obras de Gustav Mahler, Bela Bartók y Dimitri Shostakovich, además de obras capitales del siglo xx como Eclat e Improvisations de Pierre

Boulez y Et Expecto resurrectionem mortuorum de Olivier Messiaen. Ha dirigidoa la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta del Siglo Dieciocho, Orquesta Sinfónica Nacional (México), Orquesta de Auvergne, Filarmónica de Silesia, Holand Symphonia, Orquesta de la Radio Nacional de Rumania, Rotterdam Philharmonic Strings, Orquesta de Cámara de Bélgica, Orquesta Sinfónica de Xalapa, Sinfónica de San Remo, y una serie de conciertos de música contemporánea en Holanda con el AKOM Ensemble, del que es director titular. En otoño de 2016, BIS Records lanzó un nuevo álbum con repertorio inédito de Shostakovich, como parte de la serie Essential Music. La grabación recibió un gran reconocimiento por parte de la crítica, así como una muy buena acogida del público. Desde 2015 es director titular de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG), y también es director artístico de la re:orchestra de Rotterdam, una de las mejores orquestas de cámara de Europa. En 2017, y con motivo del 65 Aniversario de la OSUG, Roberto Beltrán-Zavala dirigió esta orquesta en los más importantes escenarios europeos, junto a solistas como Shlomo Mintz, Francesca Dego, Brodsky Quartet, etc.

Roberto Beltrán-Zavala nació en la Ciudad de México (1978) y debutó a los 22 años al frente de la Orquesta de Cámara del Centro Nacional de las Artes, con la cual dirigió el estreno de decenas de obras de jóvenes compositores. Más tarde se uniría, bajo la tutela de Jorge Mester, al programa para jóvenes directores de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. En 1994 viajó a Holanda, donde continuó sus estudios de dirección en el Conservatorio de Rotterdam. Fue nombrado director asistente de la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional y director principal de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Rotterdam. Vive en Rotterdam, Holanda.

David Hernández Ramos David Hernández Ramos (Ciudad de México, 1975) es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Estudió violín en la Facultad de Música de la UNAM, bajo la tutela de Manuel Suárez; en París estudió composición con Jean-Luc Hervé en los conservatorios de Boulogne-Billancourt y Nanterre, así como en la Universidad de Evry val d’Essonne. Tomó cursos de análisis con Vincent Decleire en el Conservatorio de Sevran. Entre 2000 y 2010 obtuvo el primer premio en importantes certámenes dentro y fuera de México. En 2012 se integra al Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA). En 2013 es semifinalista del concurso Reina Elisabeth de Bélgica, y en 2017 gana el Segundo Concurso Iberoamericano de Composición para Orquesta Sinfónica de Ibermúsicas. Sus obras han sido interpretadas en Francia, España, Cuba, Estados Unidos y México por grupos como Court-circuit, Cuarteto Arditti, Cuarteto José White, Formalist Quartet, Grup Instrumental de Va-

lencia, Grupo LIM (Madrid), Cuarteto de la Ciudad de México, Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta Sinfónica Nacional, la Orchestre National de Lorraine y la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez entre otros. Tomó cursos de composición con Bruno Mantovani y Hughes Doufour en el Centro Acanthes en Metz, y con Luca Francesconi, Yan Maresz y Jesús Rueda en Mollina (España). Estudió violín barroco bajo la tutela de Hélène Schmitt en el Conservatorio de Boulogne-Billancourt. Es fundador de Castalia Ensamble Música Antigua, y violinista y violista de la Orquesta Barroca La Partenope, con las que se ha presentado en México, Francia y Perú.

Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato Es uno de los ensambles orquestales de mayor prestigio en el país, con una sólida proyección internacional. Desde su fundación en 1952 han participado en sus programas importantes directores y solistas, entre ellos Manuel de Elías, Enrique Diemecke, Moritz Eggert, Bernard Flavigny, Homero Francesch, Guido Maria Guida, Claude Helffer, Dmitri Hvorostovsky, Neeme Järvi, Cyprien Katsaris, Katia y Marielle Labéque, Eduardo Mata, Gunter Neuhold, Jorge Federico Osorio, Kurt Pahlen, José Serebrier, el Trío Altenberg, Ramón Vargas y Pascal Verrot. Además de ofrecer más de treinta programas anuales, es la orquesta residente del Festival Internacional Cervantino, en el que ha participado con programas de gran trascendencia artística, entre ellos el estreno en México de la Sinfonía no. 4 de Lutoslawski; el estreno en Guanajuato del Concierto para violín de Paul Hindemith, y decenas de ejecuciones y estrenos de obras de compositores

como Mario Lavista, Joaquín Gutiérrez Heras, Silvestre Revueltas y Juan Trigos. Esta orquesta es testimonio vivo de la larga tradición cultural del estado de Guanajuato y es la primera orquesta profesional permanente de una universidad mexicana. Su concierto inaugural se realizó en 1952 bajo la batuta de José Rodríguez Frausto, quien estuvo al frente de ella 34 años. En 1986 asumió la dirección Mario Rodríguez Taboada y para 1992 la OSUG se fusionó con la Filarmónica del Bajío para crear un solo organismo, del cual asumió la titularidad Héctor Quintanar. En 1997 José Luis Castillo asumió el cargo de director titular y expandió el repertorio de la orquesta, recorriendo todas las etapas del vasto espectro musical con un acento particular en lo contemporáneo. De 2005 a 2011 Enrique Bátiz asumió el cargo de director invitado y asesor musical, con quien la OSUG realizó giras por China y Egipto. En 2012 se designó como director titular a Juan Trigos, quien continuó la idea de difusión de la música nacional impulsada por Héctor Quintanar. Entre 2012 y 2014 se efectuaron giras por México, Estados Unidos e Italia. En junio de 2015 Roberto Beltrán Zavala fue nombrado director titular. Con una sólida carrera internacional y una nutrida agenda de conciertos, el maestro Beltrán-Zavala ha sido huésped en varias de las orquestas más prestigiadas de Europa y su trabajo ha sido aclamado por la prensa europea. En mayo y junio de 2017, con motivo de los 65 años de su fundación, la OSUG realiza una gira por Europa, donde compartió escenario con Francisco Fullana, el Cuarteto Brodsky, Francesca Dego y Shlomo Mintz en importantes salas de conciertos y teatros de España (Oviedo y Santander), Francia (Anglet) e Italia (Brescia y Milán).

Percusiones: Mario Alonso Gómez Sosa** | Octavio Zapien González | Alan Sánchez Sánchez | Ulises Hernández Arpa: Dulce María Escudero Pérez Teclados: Jan Copeland *Principal **Co-principal

Personal administrativo: Adalberto Tovar Gómez: gerente general | Carolina Pérez Cortés: coordinadora de personal | Lilian Bello Suazo: coordinadora de producción | Juan Carlos Urdapilleta Muñoz: coordinador de biblioteca | Beatriz Adriana González Pérez: coordinador de relaciones públicas | Zugehy Alejandra Soto Vázquez: administradora | Ma. Guadalupe Aguilar Burquiza: secretaria | Luis Román Landeros Licea: encargado del foro | Juan Gabriel Medrano Rangel: auxiliar técnico | Pedro Ibarra Yebra: auxiliar técnico

María Cristina García Cepeda Secretaria de Cultura Marcela Diez Martínez Directora General de Promoción y Festivales Culturales

Diego Sinhué Rodríguez Vallejo Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato Alejandro Navarro Presidente Municipal de Guanajuato Dirección General del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato

Luis Felipe Guerrero Agripino Rector General de la Universidad de Guanajuato

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