Programa General Festival Internacional Cervantino 2018 (v2.0)

EL FUTURO ES HOY India: país invitado

Aguascalientes: estado invitado

10 AL 28 DE OCTUBRE DE 2018

GUANAJUATO, MÉXICO

www.festivalcervantino.gob.mx

© 2018, XLVI Festival Internacional Cervantino Textos Lázaro Azar Juan Arturo Brennan Luis Jaime Cortez Raúl Díaz Fernando de Ita Ana Lara Estela Leñero Eduardo Llerenas Rosario Manzanos Alegría Martínez José Octavio Sosa Diseño www.lafeciega.com Domingo Noé Martínez / Yolanda Garibay

ORGANIZADORES

INVITADOS DE HONOR

Agradecemos el apoyo invaluable de:

Nuestra gratitud a los patrocinadores oficiales:

Agradecemos el apoyo de difusiรณn de:

Índice * Invitados de honor

13

Presentación

15

Música

19

Los Angeles Master Chorale (Música Antigua)

20

Braulio Alcaraz (Música de Cámara y Solistas)

22

Molotov (Rock)

24

Ozone Raaga (Música del Mundo)

25

Alexander Krichel (Música de Cámara y Solistas)

26

Cuarteto de Cuerdas José White (Música de Cámara

28

y Solistas) Mokoomba (Música del Mundo)

30

Hombre Árbol (Jazz)

31

Natalie Clein (Música de Cámara y Solistas)

32

Yamandu Costa (Música del Mundo)

34

Camerata Silvestre Revueltas (Orquestas y Ensambles)

35

Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (Orquestas

37

y Ensambles) Centro de Experimentación y Producción de Música

39

Contemporánea (cepromusic) (Orquestas y Ensambles) Mala Rodríguez (Rap)

40

Orquesta Sinfónica de Israel Rishon LeZion (Orquestas

41

y Ensambles) L’Chaim (Jazz)

43

Chogo Prudente (Música del Mundo)

44

Pavel Loaria Big Band Infantil y Juvenil (Jazz)

45

Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato

46

(Orquestas y Ensambles) Victrola Sonorousa (Música de Cámara y Solistas)

* Programación sujeta a cambios sin previo aviso.

6

48

Compañía de Artes del Campus Guanajuato (Ópera

50

y Música Vocal) Mario Caroli (Música de Cámara y Solistas)

51

rorschach_3.0 (Música de Cámara y Solistas)

53

OM21 | Harriet (Ópera y Música Vocal)

55

Gabino Palomares (Música del Mundo)

57

34 Puñaladas (Música del Mundo)

59

Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (Orquestas

60

y Ensambles) José Daniel Salceda Velasco (Música de Cámara y Solistas)

62

Orquesta China de Shangái (Orquestas y Ensambles)

64

Ustad Shahid Parvez Khan (Música del Mundo)

66

Son4 (Música del Mundo)

67

Sebastián Espinosa (Música de Cámara y Solistas)

69

Ensamble Meitar (Orquestas y Ensambles)

71

La Chiva Gantiva (Música del Mundo)

73

Nadine Sierra (Ópera y Música Vocal)

74

La Pingo’s Orquesta (Jazz)

76

Saffron (Música del Mundo)

77

Damir Imamovic´ (Música del Mundo)

78

Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas y Coro

79

Juvenil del Conservatorio de Música de Celaya (Ópera y Música Vocal) Ensamble Meitar (Orquestas y Ensambles)

81

Fiesta en el mar (Música del Mundo)

83

Papá Changó (Rock)

84

Quijote vs. Sancho. Final de Rap (Rap)

85

Les Musiciens du Louvre (Ópera y Musica Vocal)

86

Alberto Zuckermann Trío con Susana Ostolaza (Jazz)

88

Rashmi Agarwal (Música del Mundo)

90

Ka Dao Yin (Música del Mundo)

91

Bandas Sinfónicas del Estado de Guanajuato (Música

92

del Mundo)

7

Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato

94

(Orquestas y Ensambles) The 50-50’s, El Coko Ska y La Meskalina Ags (Ska)

96

Ensamble Zephyrus (Música de Cámara y Solistas)

97

Berlinskibeat (Ska)

99

El HueyCoyote (Música del Mundo)

100

Cuarteto Solar (Jazz)

101

Nayeli Nesme (Música del Mundo)

102

Pauchi Sasaki (Música de Cámara y Solistas)

104

Academia Cervantina (Orquestas y Ensambles)

105

Hoppo! (Música del Mundo)

107

Concierto de Tradiciones y Fusiones Musicales (Música

108

del Mundo) San Pascualito Rey (Rock)

110

María Cristina Plata (Música del Mundo)

112

Estudio de la Ópera de Bellas Artes (Ópera y Música Vocal)

114

Daniel D’Adamo | Ensamble Liminar (Música de Cámara

116

y Solistas) Jupiter Okwess (Música del Mundo)

118

Teatro de Marionetas de Salzburgo (Ópera y Música Vocal)

120

DJ nd_Baumecker | DJ Muallem (Electrónica)

122

Ricardo Martín y El Jolgorio (Música del Mundo)

123

Academy of St Martin in the Fields (Música de Cámara

125

y Solistas)

8

Ava Rocha (Música del Mundo)

127

Sarah Maria Sun (Ópera y Música Vocal)

128

The Dhol Drummers of Rajasthan (Música del Mundo)

130

DJ DIO | DJ DIVA LI | VJ CLOCKWORK Q (Electrónica)

132

Ensemble Ricercare Antico (Música Antigua)

134

Teatro

137

#Visiones OFF, Aziz Gual (clown)

138

Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato

140

Theater Titanick

141

La Cumbancha

143

Laboratorio de Adishakti para la investigación del arte teatral

145

#Visiones OFF, Cabaret Misterio

147

Puzzle Théâtre

148

Alquimia y transmutación

149

Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato

150

Proyecto Ruelas

151

Estado vegetal*

152

Meher The Troupe

154

Esto no es sobre discriminación

156

Factótum Escena

158

Teatro Mladinsko

160

Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato

161

Zero en Conducta Teatre del Moviment

162

P.

164

#Visiones OFF, Grupo Retroprogresivo

166

Scene Mess

167

#Visiones OFF, Colectivo Macramé

168

Teatro Estatal de Drama Marjanishvili

169

Ámparo Dávila

170

Proyecto Ruelas

171

La tía Mariela

172

Demediado Teatro Guanajuato

173

#Visiones OFF, Sa’as Tun

175

Markeliñe

176

Margi

177

Proyecto Ruelas

178

Acrobuffos

179

Aullido de mariposas

181

Proyecto Ruelas

183

Escuela para zombis*

185

* FIC incluyente.

9

Danza

187

The Danceworx | Navdhara India Dance Theatre

188

Les Ballets de Monte-Carlo

190

Octavio Paz y la India

192

Ensamble Malavika Sarukkai

193

Manipuri Jagoi Marup

194

Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández

195

Ballet del Teatro Nacional de Eslovenia Maribor

197

Compañía Michèle Noiret

198

Grupo Luceros

199

Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato

200

Compañía Daniel Abreu

202

Grupo de Danza y Música Folclórica Samandar Khan

204

Manganiar Rajasthani

10

Hiroaki Umeda

206

Ferial de Aguascalientes

207

Artes Visuales

211

Actividades Académicas y Ciclos de Cine

247

Cervantino para Todos Mas Allá de Guanajuato

258

FIC en la República Mexicana

263

Información General

269

260

Invitados de honor India Ozone Raaga Rashmi Agarwal Saffron Ustad Shahid Parvez Khan The Dhol Drummers of Rajasthan Ensamble Malavika Sarukkai Manipuri Jagoi Marup Grupo de Danza y Música Folclórica Samandar Khan Manganiar Rajasthani The Danceworx | Navdhara India Dance Theatre Laboratorio de Adishakti para la investigación del arte teatral Margi Meher The Troupe

Aguascalientes The 50-50’s, El Coko Ska y La Meskalina Ags Cuarteto de Cuerdas José White Hombre Árbol La Pingo’s Orquesta Orquesta Sinfónica de Aguascalientes Ricardo Martín y El Jolgorio Son4 Zero en Conducta Teatre del Moviment La tía Mariela Ferial de Aguascalientes Video Mapping

13

Presentación

L

a pluralidad, elemento indisociable del Cervantino, así como el aporte de propuestas innovadoras y de extraordinaria calidad a nuestras artes escénicas, han permitido integrar este

vasto, diverso y particular crisol de arte y cultura, que sin duda hará las delicias del público en Guanajuato, como lo hace en octubre de cada año.

El programa artístico y cultural para esta edición XLVI del Fes-

tival Internacional Cervantino desea enfatizar esta diversidad que lo ha distinguido desde hace ya cerca de medio siglo, usando como línea temática una de las grandes inquietudes del hombre: El futuro, inquietud del ser humano que en ocasiones lo distrae del hoy, que es precisamente donde inicia el porvenir.

En todos los ámbitos, la tecnología nos confronta a la velocidad con que avanzamos y, como siempre, son los creadores quienes lo hacen manifiesto y así nos mueven a la reflexión.

El futuro es hoy.

Este año enfrentamos esa pregunta con la presencia de artistas de 30 naciones, con visiones expandidas y distintas, y el propio país invitado de honor se erige como melting pot de las diferencias e identidades y abre su ventana sobre nuestro tema central, al igual que el estado invitado de honor.

La India. Un país milenario. La democracia más populosa del mundo, una de las economías con más rápido crecimiento, que comparte con México el vigor de sus tradiciones, la diversidad étnica y cultural, y el camino a la integración global, preservando esta riqueza que los identifica.

Tendremos oportunidad de conocer las artes y culturas regionales de uno de los países más complejos del mundo, situado casi en 15

las antípodas de México. Será todo un descubrimiento, tanto en la manifestación de sus tradiciones clásicas como en sus rutas inéditas hacia lo contemporáneo.

Y ya de vuelta en nuestro país, cantera inagotable de mitos, leyendas y patrimonios intangibles, con incontables matices en función de cada entidad y región cultural, nos acercaremos a Aguascalientes, para lanzar una mirada más amplia a su riqueza en materia de música, artes gráficas, pintura y poesía.

En ambos casos aún hay mucho territorio por explorar y manifestaciones por asimilar.

A los adeptos del Cervantino, y en particular de esta edición XLVI, quizá les resulte insuficiente el corto pero intenso periodo de 19 días para apreciar las actividades propuestas por la India y Aguascalientes, nuestros invitados de honor, además del breve acercamiento a la actividad musical, teatral y dancística en los Balcanes, los eventos para conmemorar los aniversarios de Bernstein, Debussy, Rossini, Juventino Rosas, Jorge Ibargüengoitia, Saturnino Herrán y el Movimiento Estudiantil de 1968. La oferta supera los cien grupos en escena, además de muestras de cine, exposiciones de artes visuales y una vibrante actividad académica que busca propiciar la reflexión alrededor del tema central y el periodismo cultural.

Un año más, la hermosa ciudad de Guanajuato, Patrimonio Cultural de la Humanidad y Capital Cervantina de América, acoge esta oferta cultural, única no sólo en nuestro país, y da la más cálida bienvenida a todo aquel que quiera vivir otras realidades y ser parte de otros mundos.

17

Música

Música

Estados Unidos

Los Angeles Master Chorale Lagrime di San Pietro de Orlando di Lasso Grant Gershon, Kiki y David Gindler, dirección artística Jean Davidson, presidente y CEO Jenny Wong, director concertador Peter Sellars, director de escena James F. Ingalls, iluminación Danielle Domingue, vestuario Pamela Salling, gerente

Teatro Juárez Jueves 11 21:00 horas Duración: 80 minutos sin intermedio Salón Fumador Charla introductoria Jueves 11 20:00 horas

20

Este notable ensamble vocal es capaz de acercarse a la perfección de las más complejas geometrías vocales del Renacimiento. En la cumbre de las dificultades, en el extremo de lo sobrehumano aparece Orlando di Lasso (1532-1594), y Los Angeles Master Chorale logran llevarlo a buen puerto. Lagrime di San Pietro (1594) es un ciclo de 20 madrigales, acompañados al final por un motete, última obra del compositor franco-flamenco, muerto al final del siglo xvi, cuando Cervantes empezaba a fantasear su Don Quijote.

Los poemas fueron escritos por Luigi Tansillo y representan las siete lágrimas de la Virgen María.

Como se sabe, el número 7 representa la tristeza. Son siete llagas. Siete voces. Tres grupos de siete madrigales cada uno. Di Lasso usa siete de los ocho modos eclesiásticos. Es la despedida de la vida del músico, uno de los mayores hacedores en la historia del arte.

Un poeta mayor, de la estatura misma de Giovanni Pierluigi da Palestrina, pero más radical en sus extremos de misticismo y mundanidad.

Di Lasso es una de las cumbres del Renacimiento, y Lagrime di San Pietro es cúspide en su repertorio. Oír una obra como ésta es un raro privilegio, ya que fue compuesta por el último de los gigantes de la polifonía franco-flamenca.

Estados Unidos

Música

Programa Orlando di Lasso (1530-1594) Lagrime di San Pietro I.

Il Magnanimo Pietro

II.

Ma gli archi

III.

Tre volte haveva

IV.

Qual a l’incontro

V.

Giovane donna

VI.

Cosi talhor

VII. Ogni occhio del Signor VIII. Nessun fedel trovai IX.

Chi ad una ad una

X.

Come falda di neve

XI.

E non fu il pianot suo

XII. Quel volto XIII. Veduto il miser XIV. E vago d’incontrar XV. Vattene vita va XVI. O vita troppo rea XVII. A quanti giàfelici XVIII. Non trovava mia fé XIX. Queste opre e più XX. Negando il mio Signor XXI. Vide homo

21

Música

Guanajuato

Braulio Alcaraz Chopin, Statkowski y Szymanowski: Un legado de inspiración

Mary Ochoa

Braulio Alcaraz, piano

Salón del Consejo Universitario Jueves 11 17:00 horas Duración: 70 minutos

Indudablemente, la educación musical en la Universidad de Guanajuato se ha colocado en una posición de liderazgo en el país. Hay muchas pruebas de ello: desde la infraestructura musical hasta la cantidad y calidad de sus egresados, tanto en los grados de licenciatura como en los de maestría y doctorado. Muestra loable de lo anterior es el joven pianista Braulio Alcaraz: alumno de Rodolfo Ponce Montero, a su vez discípulo de Gerhart Muench, un eslabón más en la ya rica tradición musical de esta capital en el Bajío.

Este genial ejecutante presenta un programa de notable interés, en el que mezcla las composiciones de tres músicos polacos: Frédéric Chopin, Roman Statkowski y Karol Szymanowski, representantes de tres generaciones de piezas que se centran en el piano como su dios tutelar.

Chopin no requiere presentación; Statkowski es uno de los más avanzados herederos del primero, que cada día adquiere mayor reconocimiento: escribió dos óperas, seis cuartetos de cuerda e innumerables canciones, y Szymanowski es un importante compositor del siglo xx: sus composiciones para piano son tan relevantes como sus cuatro sinfonías y su música de cámara.

Con la colaboración del Comité Interinstitucional para la Programación de Artistas de Guanajuato / Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato.

22

Guanajuato

Música

Un luminoso panorama de la música en Polonia desde el Romanticismo hasta las vanguardias del siglo xx.

Programa Fréderic Chopin (1810-1849) Cuatro Mazurkas, Op. 17 Balada en fa mayor, Op. 38, núm. 2 Polonesa en mi bemol menor, Op. 26, núm. 2 Intermedio Fréderic Chopin Nocturno en do sostenido menor, Op. 27, núm. 1 Scherzo en si bemol menor, Op. 31, núm. 2 Karol Szymanowski (1882-1937) Dos mazurkas, Op. 62 Roman Statkowski (1859-1925) Toccata, Op. 33 Seis preludios, Op. 37

23

Música

México

Molotov

Prensa Molotov

Tito Fuentes, guitarra y voz Micky Huidobro, bajo, batería y voz Paco Ayala, bajo, guitarra y voz Randy Ebright, batería, guitarra, bajo y voz

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas Jueves 11 20:00 horas Duración: 60 minutos

24

Los inicios de Molotov se remontan a 1995. Luego de picar piedra como teloneros de Héroes del Silencio, La Lupita y La Cuca, en 1997 presentan su álbum-debut: ¿Dónde jugarán las niñas?, un clásico instantáneo plagado de humor negro, crítica social y letras ofensivas por su irreverencia. Este primer trabajo fue nominado para los Premios Grammy en la categoría de Mejor Interpretación de Rock Latino/ Alternativo, pero sería en 2014 cuando ganaron el Grammy en la categoría de Mejor Álbum Vocal Rock Dúo o Grupo por Agua maldita.

En 2004 tocaron en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en 2009 estuvieron en el Coachella Valley Music And Arts Festival, en 2012 cautivaron a la audiencia del Sziget Festival en Budapest (un logro enorme para una banda que canta en español), y en 2017 celebraron en el Palacio de los Deportes de la CDMX el 20 aniversario del lanzamiento de ¿Dónde jugarán las niñas?

Las letras de sus canciones se caracterizan por el manejo del albur, el “humor lacra” y letras con temas políticos (críticas a los gobiernos, odas al sexo femenino y el salir de fiesta, temas característicos del rock). En cuanto al sonido, cada uno de ellos posee influencias diferentes y eso les permite fusionar diferentes géneros, desde el rock y el rap hasta el funk o la cumbia; el sonido de Molotov varía de un disco a otro −según el estado creativo y de ánimo de sus integrantes− y siempre ha estado compuesto por dos bajos, lo cual aporta un carácter explosivo que hace honor al nombre del cuarteto.

India / Invitado de honor

Música

Ozone Raaga Hafeez Ahmed Alvi, dirección y tabla Azeem Ahmed Alvi, sitar Danish Ali Khan, violín Glen Fernandes, teclados Alish Mohan, voz Sameer Ahmed Alvi, sarangi Junaid Ali, bajo Shrehans Khurrana, batería Mehtab Ali Khan, sitar eléctrico Shreya Sharma, sitar

El Trasnoche Jueves 11 23:30 horas Duración: 90 minutos Acceso a partir de las 22:00 horas Teatro María Grever, León Sábado 13 19:00 horas Duración: 90 minutos

Ozone Raaga es una banda que fusiona la música clásica hindú con la tradición sonora europea. Creada en 2006 en Nueva Delhi, desde entonces ha conjuntado una enorme experiencia en foros y festivales en su país y en el extranjero.

El octeto ha seguido la huella indeleble de Shakti (la legendaria agrupación de John McLaughlin que fusionó el jazz con la música hindú a mediados de los años setenta, al lado del violinista L. Shankar y los percusionistas Zakir Hussain, Ramnad Raghavan y Vikku Vinayakran), y desde entonces su nivel de integración al momento de improvisar los ha convertido en uno de los actos más respetados en la escena musical dentro y fuera de la India.

Con una base cimentada en compases milenarios, el grupo explora la libertad que ofrece el jazz para fusionarse con el mundo exterior e indagar en las distintas armonías que componen el orbe sonoro.

Su música es mucho más que una simple mezcla del estilo clásico del norte de la India, ya que a estas diferencias sonoras regionales se añaden distintos moods y texturas que han plasmado a partir de la música diferentes culturas y estilos musicales de Oriente y Occidente (y de ahí la incorporación de sintetizador, batería y sitar eléctrico).

25

Música

Alemania

Alexander Krichel

Henning Ross

Alexander Krichel, pianista

Templo de la Compañía Viernes 12 17:00 horas Duración: 60 minutos Charla introductoria Viernes 12 16:30 horas

26

A los 28 años, el pianista alemán Alexander Krichel está considerado una de las voces más prometedoras y reflexivas entre los jóvenes pianistas de la actualidad. A un año de su debut mexicano en el Festival “En Blanco & Negro” y un par de días de su debut neoyorkino dentro de la afamada serie de recitales que organiza The Frick Collection, Krichel se presentará por primera vez ante el público cervantino con dos obras medulares de la literatura pianística, La Tumba de Couperin –incluida en su más reciente grabación, Mirroirs, íntegramente dedicada a Ravel– y los monumentales Estudios Sinfónicos de Schumann, que ofrecerá en su versión integral, incorporando los cinco Estudios que fueran editados de manera póstuma y son raramente interpretados.

Discípulo del legendario Vladimir Krainev en la Universidad de Música y Drama de Hanover y de Dmitri Alexeev en el Royal College of Music en Londres donde culminó sus estudios con los más altos honores en junio de 2016, nuestro invitado ha cautivado a los públicos de salas tan emblemáticas como las Konzerthaus de Viena y Berlín, el Prinzregententheater de Múnich y la nueva Elbphilharmonie de Hamburgo, su ciudad natal. En el ámbito discográfico, su primera grabación para Sony Classical obtuvo el premio ECHO Klassik como “Debutante del año” en 2013 y sus álbumes posteriores han merecido los más altos elogios de la crítica especializada.

Alemania

Música

Programa Maurice Ravel (1875-1937) La tumba de Couperin, suite en seis partes para piano Intermedio Robert Schumann (1810- 1856) Estudios Sinfónicos, Op. 13 (incluye cinco estudios póstumos)

27

Música

Aguascalientes / Invitado de honor

Cuarteto de Cuerdas José White Silvia Santa María, violín Jorge Espinosa Roque, violonchelo Sergio Carrillo Monárrez, viola Cecilia García, violín

Auditorio General de la Universidad Viernes 12 19:00 horas Duración: 90 minutos Charla introductoria Viernes 12 18:30 horas

Los signos principales que han marcado la trayectoria del Cuarteto de Cuerdas José White son tres: la colegialidad a través de su participación con numerosos solistas y ensambles; su decidida vocación didáctica y académica, y su pasión particular por la música nueva. La combinación ha dado como resultado una carrera brillante y ampliamente reconocida.

Entre otras cosas, el programa que interpretará el grupo ofrece un sólido cimiento mexicano, no sólo en lo estrictamente musical sino también en lo cultural de manera más amplia. Como anclas fundamentales aparecen obras de Silvestre Revueltas y Manuel M. Ponce, a su vez referentes, respectivamente, de un modernismo a toda prueba, con resabios fuertes de nacionalismo (Revueltas), y de un romanticismo con pinceladas mexicanas que quiere volverse moderno (Ponce).

En el resto de la presentación se encuentran referencias explícitas a dos hitos importantes de nuestra historia, diversos entre sí pero con una gran carga de identidad. Por un lado, la obra de Óscar Alcalá, que recuerda al gran escritor y fotógrafo Juan Rulfo, ícono indispensable de nuestras letras; y por la otra, la pieza de Mauricio Beltrán, que retoma la potente

Con la colaboración del Gobierno del Estdo a través del Instituto Cultural de Aguascalientes.

28

Aguascalientes / Invitado de honor

Música

figura del líder rebelde maya Jacinto Canek (Kann Ek’), protagonista de uno de los momentos revolucionarios más notables en la historia de México.

Programa Óscar Alcalá (1978) La vida no es muy seria en sus cosas (homenaje a Juan Rulfo en su centenario) Juan Andrés Vergara (1990) Sudoku Mauricio Beltrán (1964) El último suspiro de Jacinto Kann Ek’ Manuel M. Ponce (1882-1948) Cuatro miniaturas para cuarteto de cuerdas Intermedio Luis Ramírez Cuarteto núm. 2 ¿Viva?

Silvestre Revueltas (1899-1940) Música de feria

29

Música

Zimbabwe

Mokoomba Concierto afro-fusión

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas Viernes 12 20:00 horas Duración: 90 minutos

30

Eric Nieuwland

Mathias Muzaza, voz, coros y percusión Trustworth Samende, guitarras y coros Abundance Mutori, bajo y coros Donald Moyo, teclados y coros Miti Mugande, percusión y coros Ndaba Coster Moyo, batería y coros

Mokoomba es una agrupación originaria de Victoria Falls, Zimbabwe, una región rodeada de vasta vegetación e imponentes cataratas. El sexteto lleva al mundo sus raíces y tradiciones plasmadas a través de la música, en este caso una fusión entre ritmos étnicos y sonidos del mundo. Gracias a la zona turística y la afluencia de personas de todo el mundo, el grupo fue conocido y reconocido poco a poco por su perseverancia. Iniciaron tocando para los amigos desde 2001, pero como grupo surgen hasta siete años después.

Su primer éxito fue haber ganado en 2008 la competencia del Interregional Music Crossroads de Malawi. Así llegaron a la mira del DJ y productor holandés Gregor Salto, y bajo su batuta en la consola grabaron su álbum debut Kweseka. Su primer éxito fue Messe, trabajo que los llevó a realizar su primera gira por Europa.

Después vino el EP Umvundla, de nuevo con producción de Salto. Pero sin duda lograron tomar por asalto la escena musical con el disco Rising Tide en 2012, producido por el bajista marfileño Manou Gallo (Zap Mama, Kiyi M’Bock), que los llevó a un tour por más de cuarenta países y algunos festivales legendarios como el Roskilde en Dinamarca, el WOMAD en Reino Unido, Couleur Café de Bélgica, Sziget en Hungría y Gnawa en Marruecos.

En 2017 lanzaron Luyando (Amor de madre en lengua tonga), en su mayor parte un álbum acústico que equilibra la filiación panafricana y sonoridad global con armonías y tradiciones rítmicas locales. El disco es un viaje espiritual al corazón de la identidad cultural de Zimbabwe.

Aguascalientes / Invitado de honor

Música

Hombre Árbol Misterioso

Pia Farrow

Ramiro Hernández Barrios, dirección, composición, guitarra y voz Emmanuel Cisneros Solís, piano Alonso López, bajo eléctrico Claudio Gardea, batería

El Trasnoche Viernes 12 23:30 horas Duración: 55 minutos Acceso a partir de las 22:00 horas

Hombre Árbol es el proyecto solista de Ramiro Hernández Barrios, originario de Aguascalientes, Ags., donde radica actualmente, que comenzó en el 2013.

Su música fusiona la base armónica del folk y el jazz con tintes de rock y música ambiental, pero también busca los espacios para involucrar la espontaneidad.

Cuenta al momento con tres materiales discográficos: Hombre Árbol (2015), Pasajero (2016) y Retratos del tiempo (2017).

A lo largo de cinco años, Rodríguez Barrios ha podido realizar siete video producciones con las productoras Celebra Films, Transito Capital Redo Films y Calma music.

Actualmente, Hombre Árbol forma parte del Proyecto Hidrockálidos, auspiciado por el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura, el cual le proporcionará apoyo para la realización de la producción de sus proyectos los siguientes dos años. Gracias a esto, Ramírez Barrios se encuentra trabajando tanto en su cuarto material discográfico Misterioso, como en la distribución de su última producción en vivo: Retratos del tiempo.

Con la colaboración del Gobierno del Estado a través del Instituto Cultural de Aguascalientes.

31

Música

Reino Unido / Armenia

Natalie Clein Beethoven: Sonatas completas para violonchelo y piano

Neda Novaee

Natalie Clein, violonchelo Marianna Shirinyan, piano

Templo de la Valenciana Sábado 13 (programa I) y domingo 14 (programa II) 12:00 horas Duración: 105 y 90 minutos Charla introductoria Sábado 13 (programa I) y domingo 14 (programa II) 11:30 horas

32

Iniciado hace un lustro, el Proyecto Beethoven constituye el programa más ambicioso que se haya planeado en la historia del Festival Cervantino. En su propósito de ofrecer la opera omnia de este compositor fundamental para la literatura musical de Occidente, el Festival ha convocado este año la presencia en Guanajuato de la violonchelista británica Natalie Clein y la pianista armenia Marianna Shirinyan para ofrecernos una de las entregas más esperadas de este ciclo: la integral de la obra para violonchelo y piano del célebre sordo de Bonn.

Dos bien urdidos recitales bastan para abarcar el breve listado compuesto por Beethoven para esta dotación camerística menospreciada por sus dos más notables antecesores, Haydn y Mozart, y está conformado por cinco Sonatas y tres deliciosos grupos de Variaciones que abarcan sus tres periodos creativos. Inmejorable oportunidad para aquilatar el por qué Natalie Clein es una solista habitual de orquestas como Philharmonia, Hallé, Bournemouth Symphony, City of Birmingham Symphony, BBC National Orchestra of Wales, Montreal Symphony, Orchestre National de Lyon, New Zealand Symphony y Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, bajo la batuta de directores como Sir Mark Elder, Sir Roger Norrington, Gennady Rozhdestvensky, Leonard Slatkin, Stéphane Denève y Heinrich Schiff.

Reino Unido / Armenia

Música

Programa I Sonata para violonchelo y piano núm. 5 en re mayor, Op. 102 núm. 2 Variaciones (12) para violonchelo y piano en fa mayor sobre “Ein Mädchen oder Weibchen”, Op. 66 Intermedio Sonata para violonchelo y piano núm.1 en fa mayor, Op. 5 núm. 1 Sonata para violonchelo y piano núm. 4 en do mayor, Op. 102 núm. 1

Programa I I Variaciones (12) para violonchelo y piano en sol mayor sobre un tema de Händel, WoO 45 Sonata para violonchelo y piano núm. 2 en sol menor, Op. 5 núm. 2 Intermedio Variaciones (7) para violonchelo y piano sobre Bei Männern de Mozart, WoO 46 Sonata para violonchelo y piano núm. 3 en la mayor, Op. 69

33

Música

Brasil

Yamandu Costa Latinoamericando

Ex Hacienda San Gabriel de Barrera Sábado 13 12:00 horas Duración: 70 minutos

34

Yamandu Costa es un intérprete magistral de la guitarra de siete cuerdas y un reconocido compositor que logra insertar los ritmos de la música popular de Brasil, Argentina y Uruguay en el mundo de la música clásica. Empezó a ofrecer conciertos fuera de su país a los 18 años y ha colaborado con las orquestas nacionales de Francia y de Bélgica, así como con las filarmónicas de Rotterdam, Leipzig, París, Adelaida y Calgary, entre otras.

En sus composiciones explora el chorinho y la samba del sur de Brasil, además de la milonga, el tango y el chamamé de Argentina y Uruguay. Con digitación acrobática y ejecución de profunda sensibilidad, sus conciertos en vivo muestran cuán integrado está a su instrumento, y esta unidad la entrega por completo al público. Yamandu Costa, a pesar de ser un artista universal, transmite la idiosincrasia de lo brasileño.

El guitarrista ha ganado múltiples premios en su país, al igual que en Cuba. Su discografía incluye una nominación al Grammy y varios premios, entre ellos el Mejor Álbum Instrumental en 2016. Yamandu Costa rompe las fronteras entre los diferentes mundos musicales, para lo cual insiste en evitar lo sobrio y enfatizar lo heterogéneo.

Guanajuato

Música

Camerata Silvestre Revueltas Romanticismo entre cuerdas

Isaac Ortiz

Antonio E. García, director Adrián Barrera Ramos, solista Aurora Cárdenas Ávila, coordinadora general

Templo de la Compañía Sábado 13 17:00 horas Duración: 63 minutos

La Camerata fue creada en 2012, como una iniciativa para dar cuerpo a los programas académicos del Conservatorio de Música y Artes de Celaya, y conjunta a los miembros más destacados de la sección de cuerdas de la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas. Su director, Antonio E. García, es egresado del Conservatorio Celaya, donde estudió dirección de orquesta; debutó al frente de la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas en diciembre de 2005, de la que hoy en día es director asistente. Y es bajo su batuta que la Camerata Silvestre Revueltas interpreta un programa que sin duda vale la pena, pues consta de tres obras imprescindibles del periodo romántico.

Sorprendido y alterado por el inesperado deceso de Amadeo de Saboya (hijo del rey Victor Manuel II), Puccini compuso en una sola noche de enero de 1890 un sencillo cuarteto de cuerdas al que llamó I Crisantemi, planta asociada a los ritos funerarios. Un título convincente para la que se ha convertido en la más conocida de las obras instrumentales de un compositor famoso como creador de una docena de óperas −piénsese sólo en La Bohemia−. Felix Mendelssohn escribió un deslumbrante Concierto para violín en re menor (dedicado a su amigo y maestro Eduard Rietz) cuando sólo tenía 13 años de edad; quizá por Con la colaboración del Comité Interinstitucional para la Programación de Artistas de Guanajuato / Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato.

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Música

Guanajuato

ese motivo se ha mantenido entre los favoritos del público de todo el mundo desde 1952, cuando Yehudi Menuhin lo interpretó en el Carnegie Hall de Nueva York, luego de haber adquirido el manuscrito con la partitura el año anterior, de manos de un coleccionista británico, quien además de violinista aficionado era buen conocedor de Mendelssohn. Por último, la Serenata para cuerdas en do mayor (1880) es una pieza fundamental del periodo romántico, y se inspira en la que Mozart compusiera casi cien años antes. Aquí encontramos toda la fuerza expresiva y musicalidad típicas del maestro ruso; el segundo movimiento, tempo di valse, es uno de los más populares de esta pieza.

Programa Giacomo Puccini (1858-1924) I Crisantemi Felix Mendelssohn (1809-1847) Concierto para violín en re menor Solista: Adrián Barrera Intermedio Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893) Serenata para cuerdas en do mayor Op. 48.

Homenaje a Juventino Rosas (1868-1894)* Flores de México

* Obra para celebrar los 150 años del natalicio de Juventino Rosas.

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México

Música

Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México 40 Aniversario Strauss: Cuatro últimas canciones

Maritza Ríos

Scott Yoo, director Maria Luigia Borsi, soprano

Teatro del Bicentenario, León Sábado 13 19:00 horas Duración: 85 minutos

Desde su fundación en 1978, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM) ha presentado más de tres mil conciertos en las mejores salas de México y el extranjero. Su historia ha sido conformada por un cúmulo de directores artísticos: Fernando Lozano (fundador), Enrique Bátiz, Luis Herrera de la Fuente, Jorge Mester, Enrique Barrios, José Areán y, hoy en día, Scott Yoo. Es bajo la batuta de este último que la OFCM interpretará obras de Strauss y Shostakovich.

Las cuatro últimas canciones marcan un punto de partida esencial para los compositores que se deleitan con la voz de soprano. Strauss entendió a la perfección esta voz femenina y escribió con enorme simpatía, imaginación y amor por ella (no por nada su esposa Pauline era soprano). Esta voz, cuyo rango suele cubrir dos octavas hacia arriba desde sol sostenido, puede flotar sobre una gran orquesta sinfónica con facilidad y dar paso a la cantilena largamente exhalada, rasgo principal central de estas canciones.

La Sinfonía núm. 11 es en extremo programática y representa los eventos del domingo sangriento en San Petersburgo, cuando cientos de manifestantes fueron masacrados por la Guardia Imperial mientras marchaban hacia el Palacio de Invierno en enero de 37

México

Javier Cortés

Música

1905, para presentar una petición al zar Nicolás II. La pieza fue comisionada por las autoridades soviéticas y fue un éxito instantáneo, pero en sí mismo eso fue una victoria compleja. Los cuatro movimientos se tocan sin interrupción y cada uno tiene un subtítulo: La plaza del palacio, 9 de enero, In memoriam y Alarma.

Programa Richard Strauss (1864-1949) Cuatro últimas canciones, Op. 33 para soprano y orquesta Dmitri Shostakovich (1906-1975) Sinfonía núm. 11 en sol menor, Op. 103, El año 1905

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Argentina / México

Música

Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (cepromusic) Cine-Concierto: 2026 Metrópolis

Auditorio General de la Universidad Sábado 13 19:00 horas Duración: 110 minutos Charla introductoria Sábado 13 18:30 horas

Gabriel Ramos Isoptca

Fritz Lang, película Martin Matalon, música José Luis Castillo, director Max Bruckert, audio

Según Luis Buñuel, la película de Fritz Lang, Metrópolis, es un poema visual, una maravilla de las artes plásticas, del encuadre y del movimiento. Es este aspecto el que le interesa a Martin Matalon. La partitura intenta explorar todas las relaciones posibles entre la música y la imagen, yendo del paralelismo a la divergencia total. La espacialización musical hace de doble de la imagen, la prolonga de forma casi palpable dentro del sonido y del espacio.

El catálogo de Martin Matalon (Buenos Aires 1958) incluye un gran número de obras de cámara, cine-concierto, ópera, ballet y orquesta que han sido interpretadas alrededor del mundo. En 1995, el IRCAM le encargó la música para la versión restaurada de Metrópolis que se presenta por primera vez en México en la interpretación del Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (cepromusic) dirigido por José Luis Castillo. Desde su fundación en 2012, este ensamble se ha ganado un lugar fundamental entre los grupos mexicanos dedicados de manera exclusiva a la música nueva, haciéndolo además con alta calidad y compromiso.

Con la colaboración del inba-Coordinación Nacional de Música y Ópera, y fonca. 40 | FIMNME

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Música

España

Mala Rodríguez

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas Sábado 13 20:00 horas Duración: 60 minutos

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De entrada, Mala Rodríguez se asume como poeta, porque para ella el rap es rima y poesía. Es una artista que no se disculpa por sus versos, que cautivan y a la vez dan miedo.

Sus letras y coros proyectan el mismo profundo dolor que “los palos” de flamenco. Un periodista la describió como una “mujerona”, fuerte y sin igual.

Dura, altanera y agresiva, ella juega el papel de la ira que, encarnada en su voz, adopta tonos graves y transmite un estallido de rabia. En su discurso hay una dicotomía clara entre “cantos” que versan sobre injusticia social y crítica política, en contraste con las que respiran pasión e inquietudes personales.

Parte del encanto de Mala radica en que no le guarda miedo a su lado oscuro. Nació María Rodríguez en 1979, pero recibió el apodo de Mala por traviesa. Pero en lugar de esconderse detrás de lo negativo de la palabra, encontró en ella la fuerza que sabe comunicar con sus versos, tejidos lingüísticos plenos de excentricidad y belleza por su inigualable, firme y sensual fraseo con acento andaluz.

Pero otra parte de su encanto es, sin duda, ella misma sobre el escenario, en plenitud creativa y en el cenit de su ser femenino, como declaraba en 2013: “Hoy, a mis 34 años tengo mucho más poder del que tenía a los 19. Me conozco bien, conozco mi sexualidad, sé cómo pienso, y eso se refleja en mi trabajo”.

Israel

Música

Orquesta Sinfónica de Israel Rishon LeZion Ofer Sela, director Yeruham Scharovsky, director huésped Danielle Akta, violonchelo

Teatro Juárez Sábado 13 21:00 horas Duración: 105 minutos Salón Fumador Charla introductoria Sábado 13 20:00 horas

Fundada en 1988 por la municipalidad de Rishon LeZion que le da nombre, esta orquesta sinfónica israelí se ha convertido en un tiempo récord en uno de los cuerpos artísticos más importantes de Medio Oriente, ya que desde 1989 actúa también como la Orquesta de la Ópera de Israel y colabora de manera permanente con la Fundación Arthur Rubinstein y el Instituto de Música Israelí.

Tras sus exitosas giras por China, Japón, Italia, Brasil y Argentina, esta agrupación debuta en México dirigida por el argentino Yeruham Scharovsky, quien ha conformado para la ocasión un programa en el que la danza “Hora” del Poema Sinfónico Emek, obra de Marc Lavry, una pieza muy difundida en el repertorio israelí, preludiará el monumental Concierto para vio­ lonchelo de Edward Elgar, que nos brindará la oportu­ nidad de escuchar a una de las más aclamadas intér­ pretes jóvenes de este instrumento, Danielle Akta.

Akta es alumna de Franz Helmerson en la Academia de Música Barenboim-Said de Berlín desde 2015 y, a sus 16 años, ha causado sensación en sus presentaciones como recitalista en las salas más importantes del mundo y como solista de orquestas del calibre de la Filarmónica de Israel, la Nacional de Rusia o la Orquesta de Cámara de los Virtuosos de Moscú, bajo batutas tan afamadas como Repim o Spivakov. Para cerrar la velada, la Sinfonía Del Nuevo Mundo de Antonín Dvorák permitirá aquilatar el alto nivel de esta orquesta.

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Música

Israel

Programa Marc Lavry (1903-1967) Danza “Hora” del Poema Sinfónico Emek, Op. 45 Edward Elgar (1857-1934) Concierto para violonchelo y orquesta en mi menor, Op. 85 Solista: Danielle Akta Intermedio Antonín Dvorák (1841-1904) Sinfonía núm. 9 en mi menor, Op. 95, Del Nuevo Mundo

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Países Bajos

Música

L’Chaim

Vincent Basler

Valerio Lorenzoni, saxofón y voz Myrthe van de Weetering, violín y voz Wijbrand Luth, bouzouki y voz Ghaeth Almaghoot, clarinete Pepijn Noordhuizen, acordeón Just Lavooij, contrabajo Polle van Gijzel, batería

El Trasnoche Sábado 13 23:30 horas Duración: 60 minutos Acceso a partir de las 22:00 horas Patio de la Casa de la Cultura Diego Rivera, León Domingo 14 19:00 horas

Compuesta por siete gitanos alegres, L’Chaim es un grupo neerlandés que lleva la algarabía a todos los lugares donde se presentan. Su fiesta continua se ha apoderado de festivales, plazas, explanadas y calles contagiando a quien los escucha con su ánimo de júbilo y ardor por la vida.

Con un estilo de vida itinerante que hace honor a su ideología, la banda tiene un sonido único debido a su rica mezcla de estilos, dotación instrumental y nacionalidad de cada uno de los integrantes. De Holanda hasta Siria, pasando por Italia y España, sus integrantes añaden vitalidad a esos ritmos a través de las costumbres de sus países de origen.

Sus cantantes son capaces de interpretar piezas en siete idiomas y su repertorio interpretativo es de composiciones originales, aun cuando no le cierran las puertas a las canciones tradicionales del género klezmer y la bohemia música de los Balcanes. También abordan el jazz y el pop.

Pese al nombre, la banda no tiene ninguna conexión con el judaísmo o Israel, pero comparten la visión expresada a través del brindis L’Chaim, que es una celebración de la vida. Debutan con un demo en 2006 titulado For Goat Sake, luego en 2011 sale su primer disco Gipsy Trouble y en 2015 ve la luz su segundo material Animal Bazar.

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Música

México

Chogo Prudente La banda

Ex Hacienda San Gabriel de Barrera Domingo 14 12:00 horas Duración: 90 minutos

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Coetería FIC

Crisógono Chogo Prudente, voz y guitarra Héctor Díaz, guitarra prima Aníbal Cruz, bongós Raí Jhalel Prudente, arcusa y quijada Marina de Ita, acordeón (invitada) Celerino Jiménez, requinto (invitado)

Chogo Prudente es un cantautor afrodescendiente originario de Oaxaca, que ha sabido posicionarse al interior de la actual demanda cultural difundiendo música tradicional de su natal Santiago Llano Grande.

Heredero de una tradición sonora practicada por su padre, y apadrinado por un filántropo regional, el guitarrista y compositor ha logrado crear un estilo propio al centrar sus preferencias musicales para especializarse en boleros, chilenas y corridos, estilos melódicos que forman parte de la identidad cultural de la región. Gran parte de su repertorio es de creación propia, inspirada en lo que escuchaba durante su infancia, marcada por las composiciones de Álvaro Carrillo. Sin embargo, gran parte de los temas de este concierto fue compuesta por Paco Melo, patriarca regional que llevó música, maestros, instrumentos y también abrió escuelas en dicha zona de la Costa Chica.

Entre sus tareas pedagógicas y la agricultura, Chogo ha encontrado tiempo para prosperar como intérprete y ganar el afecto y respeto de su comunidad; sin embargo, su salto a la fama lo debe a sus presentaciones en la capital de su estado y su participación en el XLIV Festival Internacional Cervantino en 2016.

Chogo Prudente es una artista con una visión tanto local como universal que quiere abrir fronteras, busca calidad musical y asegurar que este género tradicional de la costa de Oaxaca destaque a una escala cultural internacional.

México / Argentina / Estados Unidos

Música

Pavel Loaria Big Band Infantil y Juvenil Clásicos de las grandes orquestas de jazz

Eugenio Elías

Pavel Loaria, director George Garzone, saxofón tenor (invitado especial) Diego Urcola, trompeta (invitado especial) Eugenio Elías, trompeta (invitado especial)

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas Domingo 14 20:00 horas Duración: 90 minutos

Hay quien considera que la historia del jazz no sería la misma sin la aportación de las big band, una idea del compositor y pianista Fletcher Henderson, quien decidió extender las pequeñas agrupaciones en grandes ensambles mediante la creación de secciones para trompetas, trombones, saxofones y ritmo.

El experimento de Henderson consistió en sustituir los diversos pasajes de improvisación solista de cada pieza por arreglos donde se contrastaba el timbre de las diferentes secciones instrumentales.

Luego de casi un siglo de historia musical, aún hay propuestas interesantes, como la del saxofonista Pavel Loaria y su Big Band Infantil y Juvenil.

Esta novel agrupación, creada en 2016 en la Ciudad de México, busca acercar a niños y jóvenes a la creación musical por medio del jazz, y destaca por el hecho de que la mayor parte de sus integrantes proviene de hogares con tradición educativa en ese sentido, y con cierto nivel de dominio en su instrumento.

Son jóvenes de entre 12 y 21 años, cuyo talento se enfoca en la tarea de difundir el jazz entre la población infantil y juvenil.

El punto de partida fue incorporar temas de bandas sonoras de películas infantiles (Los aristogatos) y series de dibujos animados (La pantera rosa), para de ahí dar el paso a la improvisación y las herramientas necesarias para conocer el repertorio, la historia y a los grandes maestros del género, así como el trabajo en equipo.

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Música

Guanajuato

Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato Roberto Beltrán Zavala, director Mario Caroli, flauta

Teatro Juárez Domingo 14 21:00 horas Duración: 80 minutos Salón Fumador Charla introductoria Domingo 14 20:00 horas

En los periodos en los que la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) ha sido dirigida por músicos con una visión moderna y actual de su oficio (José Luis Castillo, Roberto Beltrán Zavala), esa actitud se ha visto reflejada claramente en sus presentaciones. Prueba de ello es que en el programa propuesto se aprecia una elegante y atractiva simetría: dos obras maestras indiscutibles de distintos momentos del mundo sonoro de nuestro tiempo enmarcan a una partitura no sólo nueva, sino novísima, literalmente de hoy.

Bajo la conducción experta de Beltrán Zavala, la OSUG ofrece de inicio una de las partituras más intensas y complejas de Béla Bartók, El Mandarín milagroso (1924), en la que el compositor húngaro propone una orquestación deslumbrante para narrar una inquietante historia en la que se mezclan deseo, magia y misterio, todo ello sazonado con poderosas pinceladas de exotismo oriental.

Después, el estreno en América del Concierto para flauta (2017) de Francesco Filidei, compositor cuya vocación como ejecutante es la de organista y obra que ha sido premiada una y otra vez internacionalmente. Su concierto, titulado Sull’essere angeli,

Con la colaboración de la Universidad de Guanajuato.

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Guanajuato

Música

es, entre otras cosas, un refinado y puntillista estudio en timbres orquestales.

Cierra este programa cien por ciento moderno, esa joya de la música sinfónica del siglo xx que es el Concierto para orquesta (1954) de Witold Lutoslawski, el gran maestro de las densidades y las texturas orquestales, quien aquí propone una sólida continuidad de virtuosismos individuales y seccionales que, sin duda, está a la altura de la cima indiscutible del género, el Concierto para orquesta de Bartók.

Programa Béla Bartók (1881-1945) Suite de El Mandarín milagroso Francesco Filidei (1973)* Sull’essere angeli Intermedio

Witold Lutoslawski (1913-1994) Concierto para orquesta

* Estreno en América. Presentación autorizada por Edizioni Musicali Rai Com / Contemporary Music.

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Música

Guanajuato

Victrola Sonorousa

Verónica Alfaro

Sonidero venidero. El ruido es un arma cargada de futuro

Salón del Consejo Universitario Lunes 15 17:00 horas Duración: 50 minutos

Víctor Manuel Rivas-Dávalos (Victrola Sonorousa) estudió composición de música electroacústica en la Universidad de Guanajuato, (institución en la que colabora desde 1996), y desde 1999 se dedica a componer y crear paisajes sonoros. En ese campo cultural ha obtenido diversos reconocimientos en México y en el extranjero, entre los que destacan la concesión de becas y residencias artísticas.

En la faceta de compositor, sus collages sonoros han sido parte de exposiciones, instalaciones y exhibiciones de arte electrónico y nuevos medios, además de que él mismo ha presentado instalaciones sonoras individuales. Algunas de sus composiciones han sido incluidas en recopilaciones como Personae (Instrumenta Oaxaca, 2006), Reconstrucciones sonoras de la Revolución Mexicana (Fonoteca Nacional, 2009) y Contacto Quanax (Universidad de Guanajuato 2014).

Desde 1997 ha presentado obras de arte sonoro en festivales culturales y foros de música de vanguardia, entre ellos el IV Festival Internacional de Arte Sonoro “Hábitat sónico” y el Music and Media Fest en el Centro Nacional de las Artes, ambos en la CDMX, Radar: Espacio de Exploración Sonora, XIX Festival de

Con la colaboración del Comité Interinstitucional para la Programación de Artistas de Guanajuato / Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato.

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Guanajuato

Música

México en el Centro Histórico y el Festival de Arte Contemporáneo Plataforma C en la Universidad de Guanajuato.

Si en 2016 ofreció a la audiencia de Guanajuato su obra Más que el ruido (Códex sónico), en la cual se simulaba el ambiente de una cabina radiofónica, para esta edición XLVI del Festival Internacional Cervantino Victrola Sonorousa presentará nueve piezas de música electrónica marcadas por un punto de partida similar: la improvisación sonora y visual mediante el empleo de diferentes formatos digitales.

Programa Basquedrums (recordando a Basquiat) (para percusiones MIDI y video) Ignícola doméstico (para voz, computadora y video) Traslación sidérea (para sensores MIDI y video).

Radio Victrola Sonidero Power DJ Mix (para guitarra sampler “tornamesa virtual” y video) Traslación sidérea remix (recordando a Syd Barrett) (para voz, guitarra sampler y video) Geométrica (para percusiones MIDI y video) Poesía herramienta (para voz, sensores MIDI y video) Lo grotesco con lo tierno (en honor al escritor guanajuatense Jorge Ibargüengoitia) Sobre las ondas (en honor al compositor guanajuatense Juventino Rosas) 49

Música

Guanajuato

Compañía de Artes del Campus Guanajuato …después el Paraíso. Ópera Lounge

Ópera de Luis Paul Millán Xavier Ángel Martí, libreto y dirección de escena Elenco Adán: Miguel Zazueta, tenor Eva: Sol Waldo Jiménez, soprano Satanás: Iván Montes, contratenor Enrique Eskeda, director musical Hugo Alegría, arte visual

Teatro Principal Lunes 15 18:00 horas Duración: 80 minutos

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La recién creada Compañía de Artes del Campus Guanajuato produce este proyecto donde hace una reflexión sobre la creación del mundo, a través de Adán y Eva, en el espectáculo… después el Paraíso, con dramaturgia de Xavier Ángel Martí, dirección creativa de Sol Waldo Jiménez y música de Luis Paul Millán.

Arcángeles, Dios, satán, Adán y Eva constituyen parte de este colectivo que la Compañía refiere así: “ópera de composición musical mixta –medios orgánicos y electrónicos, libreto en un acto construido por diez cuadros”.

Esto es ópera lounge y en ella intervienen muchas de las disciplinas que la agrupación promueve hacia el desarrollo integral en su alumnado: música, voz, producción, dramaturgia, dirección escénica, dirección de arte, escenografía, iluminación, dirección coral, vestuario, maquillaje y un largo etcétera.

Enteramente camerística, la ópera que se propone es acertadamente dúctil para su montaje con dos solistas, ensamble a cinco voces, una bailarina, un pianista-percusionista y medios electrónicos, donde se recreará la historia de Adán y Eva y se plantearán diversas interrogantes.

Italia

Música

Mario Caroli Sin fronteras Mario Caroli, flauta

Salón del Consejo Universitario Martes 16 17:00 horas Duración: 66 minutos

Mario Caroli es sin duda uno de los grandes flautistas de la actualidad y en su primera visita a México nos propone un viaje musical que va desde Claude Debussy hasta el estreno de una obra compuesta especialmente para él por el joven compositor mexicano Andrés Nuño de Buen, encargo del Festival.

La selección de las obras para este recital incluye algunas que revolucionaron el repertorio flautístico del siglo xx: Syrinx de Claude Debussy, Density 21.5 de Edgard Varèse y de André Jolivet Incantation - Pour que l’image devienne symbole.

Pero Caroli es también un músico que está en permanente contacto con los compositores en activo.

Esta tarde tendremos la oportunidad de escuchar por primera vez en México obras de compositores de distintas latitudes: los italianos Ivan Fedele, Federico Gardella y Claudio Ambrosini, y Doina Rotaru de Rumania.

Para terminar este recital, Mario Caroli ha decidido presentar el Ritorno a Cartagena de Stefano Scodanibbio, también estreno en México. Un pequeño homenaje para un músico que amó profundamente a nuestro país y quien participó en muchas ocasiones en este Festival.

El título de este concierto se refiere a la capacidad de la música para viajar libremente, pero también a la oportunidad que tenemos de poder escuCon la colaboración del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (cmmas).

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Música

Italia

char algo de lo mejor de la música para flauta escrita en los últimos 100 años por este extraordinario músico ítalo-francés.

Programa Claude Debussy (1862-1918) Syrinx, para flauta en do Federico Gardella (1979) Cinque cori notturni sotto la costa,* para flauta alto Claudio Ambrosini (1948) Un altro insopportabile pezzo,* para flauta en do Edgard Varèse (1883-1965) Density 21.5, para flauta en do Doina Rotaru (1951) Jotys,* para flauta en do André Jolivet (1905-1974) Incantation – Pour que l’image devienne symbole, para flauta alto Andrés Nuño de Buen (1988) Cal,** para flauta, piedras y electrónica Colaboración técnica: Francisco Colasanto y Tonalli Rufino Ivan Fedele (1953) Donax,* para flauta en do Stefano Scodanibbio (1956-2012) Ritorno a Cartagena,* para flauta bajo

* Estreno en México. ** Estreno mundial.

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Guanajuato

Música

rorschach_3.0 Variaciones sobre ruidismos futuristas

Eduardo H. Obieta

Paul León Morales, Emmanuel Ontiveros y Ricardo Durán Barney, composiciones

Salón del Consejo Universitario Miércoles 17 17:00 horas Duración: 90 minutos

Nace rorschach_3.0 en enero de 2007 como un proyecto de música experimental y visuales interactivos, donde las creaciones son resultado de la improvisación, la inteligencia colectiva y la capacidad de reacción. A lo largo de 11 años el grupo ha tenido una actividad continua, por lo que se ha convertido en referente dentro de la escena de la experimentación audiovisual en México. La producción artística de este ensamble se distingue por el uso de cualquier objeto para la producción de sonido, así como por la utilización de procesos electroacústicos y de visuales generativos.

El quinteto ha participado en los más importantes foros destinados a la difusión del arte sonoro contemporáneo en formato digital: Festival Internacional de Arte Contemporáneo (2016), Festival Internacional de Arte Digital MOD (2014), Festival de Música Electroacústica Sonosíntesis (2014), 2º Encuentro Internacional de Arte Sonoro y Exploración Audiovisual (2014), Whit.Noise.Fest (2012 y 2014), Live Performers Meeting (Roma, 2013), Punto Ciego (2012), Festival de Artes Electrónicas Transitio_mx 04 (2011) y el Festival Internacional Cervantino (2010, 2011 y 2015), entre otros.

En esta edición del Festival Internacional Cervantino, rorschach_3.0 evoca el arte del ruido de la música futurista: una alegoría de su manifiesto, un homenaje a Luigi Russolo, una paráfrasis de sus so53

Música

Guanajuato

noridades, una metáfora de sus resonancias donde se enaltece a las máquinas.

A partir de composiciones construidas con murmullos, crujidos o crepitaciones de sonidos complejos, el silencio es cuestionable, la temporalidad se hace relativa al eludir los patrones rítmicos y rehuir a las métricas prestablecidas; ese no-tiempo, sin necesidad de negar lo pasado, puede hacer las veces de sonido futuro.

Programa Despertar de la distopía Máquinas multiplicadas La escucha del manifiesto Sensibilidad futura Nos hace ruido el progreso Bullicio predominante

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Bélgica / Puerto Rico / México

Música

OM21 Harriet, ópera Muziektheater Transparant

Erik de Jang

Hilda Paredes, música Lex Bohlmeijer y Mayra SantosFebres, libreto Manoj Kamps, director concertador Jean Lacornerie, director de escena Hermes, ensamble

Teatro Principal Miércoles 17 18:00 horas Duración: 80 minutos Mezzanine Charla introductoria Miércoles 17 17:30 horas

La destacada compositora mexicana Hilda Paredes (Tehuacán, Puebla, 1957) presenta su ópera Harriet, basada en la vida de Araminta Ross (Dorchester, Maryland, c.1820-Auburn, Nueva York, 1913), conocida y reconocida mayormente como Harriet Tubman, la valerosa activista y abolicionista que luchó de manera decidida por la libertad de los esclavos afroamericanos, logrando liberar a más de trescientos a través de diversas rutas que incluían las del ferrocarril subterráneo.

En magnifica colaboración con la escritora puertorriqueña Mayra Santos-Febres y el dramaturgo holandés Lex Bohlmeijer, Hilda Paredes estrena en México la ópera Harriet de la mano de las sopranos Claron McFadden y Naomi Beeldens y el ensamble Con la colaboración de Muziektheater Transparant / Festival Internacional Cervantino / HERMESensemble / Théâtre de la CroixRousse Lyon / Muziekgebouw aan’t IJ / Huddersfield Contemporary Music Festival / Operadagen Rotterdam / Stichting Ammodo / The Composers’Fund / Fondo Nacional para la Cultura y las Artes / Universidad Nacional Autónoma de México.

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Bélgica / Puerto Rico / México

Chris Bulte

Música

Hermes bajo la dirección musical de Manoj Kamps, puesta en escena de Jean Lacornerie y escenografía de Miwa Matreyek, bajo la coordinación de Muziektheater Transparant.

Hilda Paredes es autora de un vasto catálogo que incluye las óperas The Seventh Seed, con libreto en inglés de Karen Whiteson y estrenada en México en 1993, y de The Phantom Palace, con libreto de Adriana Díaz Enciso, basados en El palacio imaginado de Isabel Allende que presentó en el teatro de la Universidad de Yale en 2003 con la New Haven Symphony Orchestra.

Ampliamente reconocida como una de las compositoras mexicanas más importantes de su generación, ha recibido la PRS for Music Foundation, y la beca del Arts Council de Gran Bretaña y el J.S. Guggenheim Fellowship en los Estados Unidos. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del fonca

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México

Música

Gabino Palomares 50 años del 68: cantos de amor y patria

Lina Cano

Gabino Palomares, voz Mauricio Estrada, guitarra, violín y acordeón Francisco Díaz, piano Jorge Velazco, bajo Izakum Vázquez, percusión Darío Federico Lynn, guitarra eléctrica

Auditorio General de la Universidad Miércoles 17 19:00 horas Duración: 90 minutos Sin intermedio Charla introductoria Miércoles 17 18:30 horas

Gabino Palomares es una de las voces más reconocibles en el ámbito de la canción latinoamericana: ha realizado importantes giras por Centro y Sudamérica, Estados Unidos, Canadá y Europa, con presencia en festivales culturales nacionales e internacionales, de una relevancia vital como parte de los cantos de resistencia de los pueblos de América Latina en la segunda mitad del siglo xx.

Ha compartido escenario con las grandes figuras de la Nueva Canción: Mercedes Sosa, Silvio Rodríguez, Chico Buarque, Amparo Ochoa, Pete Seeger, Daniel Viglietti, León Gieco, Pablo Milanés, Alí Primera, Luis Eduardo Aute y Joan Manuel Serrat, entre otros.

Ha sido también un importante luchador social, dispuesto y valiente cuando llega la hora de hablar sobre lo justo con los que necesitan ser escuchados.

La poesía, el canto al amor y a la patria, la conciencia social y el carisma son algunas de las características más representativas de este cantautor, quien desde 1972 ha dedicado su vida a los escenarios.

Para esta edición del Festival Internacional Cervantino, Palomares ofrece un concierto cuya primera parte narra con poemas y canciones los acontecimientos más importantes del movimiento estudiantil de 1968: la cotidianidad en las guardias, marchas, mítines, represiones, sentimientos y mística de los jóvenes participantes. Es una crónica de la impotencia, rabia, utopía, ansias de libertad y justicia que estallaron en México y otras partes del mundo, ese 57

Música

México

mundo que había que cambiar inspirados por la Revolución cubana, la guerra de Vietnam y las luchas por América Latina.

En la segunda parte, el cantautor guanajuatense presenta una síntesis de su reciente libro Cien canciones de amor y patria, donde continúa narrando los episodios más importantes de los últimos años de la historia de México, así como de su trabajo poético.

Programa 1968 1. Me gustan los estudiantes (Violeta Parra) 2. Violaron la autonomía (parodia de “La cárcel de Cananea”) 3. Jugar a la vida (Enrique Ballesté) 4. Gorilita gorilón (Judith Reyes) 5. La toma de la Universidad (Judith Reyes) 6. Tragedia de la plaza de las 3 culturas (Judith Reyes) 7. Yo lo vi, yo fui testigo (Iquíngari Carranza) 8. En esta plaza (José de Molina) 9. Pido Castigo (Pablo Neruda) 10. Epílogo (Iquíngari Carranza) 11. Sólo le pido a dios (León Gieco) Cantos de amor y patria 1.

A la patria (Gabino Palomares / 26 mayo de 1950)

2.

Hace como un año (G.P.)

3.

Historia cotidiana (G.P.)

4.

Los mochos (G.P.)

5.

La tierra nos ha puesto a prueba (G.P.)

6.

La letanía de los poderosos (G.P.)

7.

Espejos de mi alma (G.P.)

8.

Campamentos (G.P.)

9.

Indocumentado (G.P.)

10. La maldición de Malinche (G.P.) 11. Hasta siempre (Carlos Puebla) 58

Argentina

Música

34 Puñaladas Tango contemporáneo argentino, 20 años

Marcos Llanos

Edgardo González, guitarra Maximiliano Cortéz, guitarra Juan Lorenzo, guitarrón argentino Lucas Ferrara, guitarrón Alejandro Guyot, voz

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas Miércoles 17 20 horas Duración: 80 minutos El Trasnoche Jueves 18 23:30 Duración: 60 minutos Acceso a partir de las 22:00 horas

Cuando un macho porteño lanza, amablemente, 34 puñaladas al cuerpo de su mujer infiel, el acto se convierte en una milonga e inspira el nombre de un grupo musical que, desde hace dos décadas, proyecta la tragedia del tango argentino, desnudando el melodrama y dejando a la vista la voz del cantante, sus letras épicas y el virtuosismo de las tres guitarras y el guitarrón argentino.

34 Puñaladas se presenta finalmente en México, 20 años después de fundarse como la nueva voz del tango en Buenos Aires. Más que reproducir el estilo original de los grandes exponentes de este ritmo, en el concierto que se ofrecerá se dará nueva vida a este género musical utilizando acordes disonantes en el acompañamiento y una sensibilidad profunda y natural en el canto.

Este grupo y sus discos, que han sido premiados múltiples veces en Argentina, en sus inicios dieron voz a los clásicos tangos de reos y carcelarios, muchos de ellos cantados en lunfardo. Sin embargo, en los últimos años ha decidido interpretar sus propias composiciones, mismas que se han vuelto repertorio obligado para los tangueros más jóvenes de Buenos Aires.

Para el cuarteto, “Este concierto es una síntesis de muchos años vividos. Es lo viejo y lo nuevo. Es la tradición y la mirada contemporánea de un género que es parte de nuestra identidad y que ha sido el espacio elegido para expresarnos”.

59

Música

Aguascalientes / Invitado de honor

Orquesta Sinfónica de Aguascalientes Debussy, Bernstein: a 100 años

Carlos Andrés Ornelas

José Areán, director musical Abdiel Vázquez, piano

Teatro Juárez Miércoles 17 21:00 horas Duración: 75 minutos Salón Fumador Charla introductoria Miércoles 17 20:00 horas

Una de las presencias más importantes que trae Aguascalientes, en su calidad de invitado de honor al Festival Internacional Cervantino, es la de su Orquesta Sinfónica, que si bien data como tal desde 1992, es resultado de una añeja tradición sinfónica en la entidad que se remonta a 1908 y a cuya consolidación y engrandecimiento han contribuido músicos tan destacados como Manuel M. Ponce, Arnulfo Miramontes, Gordon Campbell y Román Revueltas.

Encomendada desde julio de 2017 a José Areán, ofrecerá un programa conmemorativo de los centenarios de la muerte de Claude Debussy y el natalicio de Leonard Bernstein, que abrirá con la chispeante obertura de Cándido, la opereta cómica del compositor norteamericano cuya Sinfonía núm. 2, La edad de la ansiedad, brindará una dramática y contrastante conclusión a este programa en el que su colega francés estará representado con dos de sus obras sinfónicas más aclamadas y representativas del movimiento Impresionista que abanderara, El mar y el Preludio a la siesta de un fauno.

Como intérprete del piano obligato en la obra de Bernstein, la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes contará como solista invitado con la participación de Abdiel Vázquez, figura habitual del Festival.

Con la colaboración del Gobierno del Estado de Aguascalientes a través del Instituto Cultural de Aguascalientes.

60

Música

Abdiel Vázquez

Aguascalientes / Invitado de honor

Programa Leonard Bernstein (1918-1990) Cándido, obertura Claude Debussy (1862-1918) El mar, tres bocetos sinfónicos para orquesta Intermedio Claude Debussy Preludio a la siesta de un fauno Leonard Bernstein Sinfonía núm. 2, La edad de la ansiedad

61

Música

Guanajuato

José Daniel Salceda Velasco Obras para guitarra son-y-dos siglos hermanan

Iván Ortega

José Daniel Salceda Velasco, guitarra

Ex Hacienda San Gabriel de Barrera Jueves 18 12:00 horas Duración: 60 minutos

62

A su corta edad, el guitarrista guanajuatense José Daniel Salceda ha conseguido importantes reconocimientos dentro y fuera de México. A los ocho años comenzó sus estudios de guitarra con el maestro Juan José Barrón Amieva, y luego de siete años ingresó al bachillerato con especialidad de guitarra en el Conservatorio de las Rosas de Morelia, donde se gradúa con honores e inicia sus estudios universitarios bajo la supervisión de Rodrigo Nefthalí López Alarcón.

Galardonado en diversos festivales y concursos, entre ellos el Premio Nacional de la Juventud 2016, el Festival Internacional de Guitarra John Duarte y el Concurso Internacional de Guitarra Raúl Sánchez Clagett en Uruguay, en cada presentación cautiva a su público.

Salceda Velasco demuestra su gran compromiso con la sociedad y las artes al ofrecer conciertos didácticos a jóvenes y niños para interesarlos en la música clásica y la guitarra, pues el mismo intérprete afirma: “Para volver realidad los sueños, hay que dar un primer paso: transformarlos en metas”.

Por último, en el programa de hoy se interpretarán obras de importantes compositores de los siglos xx y xxi, entre ellos Dusan Bodganovic, Marek Pasieczny, Lennox Berkeley y Juan José Barrón, por cuyas obras se demuestra el desarrollo que ha alcanzado la composición para guitarra en las últimas décadas, logrando una amplia gama de posibilidades tímbricas, expresivas, técnicas y musicales.

Guanajuato

MĂşsica

Programa Maurice Ohana (1913-1992) Tiento Lennox Berkeley (1903-1989) Tema y variaciones, Op. 77 Marek Pasieczny (1980) Homenaje a Aleksander Tans Intermedio Leo Brouwer (1939) Variaciones sobre un tema de Django Reinhardt Antonio JosĂŠ (1902-1936) Sonata para guitarra

63

Música

República Popular China

Orquesta China de Shangái Nueva escena de la música oriental china Muhai Tang, director

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas Jueves 18 20:00 horas Duración: 70 minutos

La nueva escena de la música oriental china fue el programa de apertura para la décimo octava edición del Festival Internacional de las Artes de Shangái (China), y ahora se presenta en nuestro país en el marco del XLVI Festival Internacional Cervantino. Ello tiene sentido por tres razones: primera, porque la evolución de la música china abarca miles de años y encarna la esencia cultural de esa nación; segundo, la Orquesta China de Shangái, formada en 1952, representa el mayor logro estético de la música china; y tercero, porque ese concierto inaugural representa tanto el patrimonio cultural de Shangái como una perspectiva abierta para integrar diversas disciplinas artísticas (música, danza, canto) mediante una tecnología multimedia.

Esta agrupación es considerada la primera orquesta especializada en el repertorio de música tradicional, y tiene como propósito difundir y popularizar los ritmos folclóricos de ese país. Se ha presentado en Estados Unidos, Bélgica, Reino Unido, Francia, Alemania, Grecia y Austria, por citar algunos países.

Ha recibido importantes premios y reconocimientos, entre ellos una medalla de oro por su repertorio.

Con la colaboración de la Embajada de la República Popular China y el caeg.

64

República Popular China

Música

Programa Amor por lo antiguo (para ensamble de instrumentos de aliento) Manantial (para guqin solo) Trinar armónico (para ensamble de sheng y yu) Tonada de bambú negro (para ensamble de cuerdas e instrumento de aliento) Espíritu de caligrafía china (para guzheng solo) La espada (para ensamble de ruan) Amantes mariposa (para erhu y violonchelo) Adiós a mi concubina (para pipa, jinghu y percusión) Sueño interrumpido (para kunqu y ensamble de música china) Vuelo de abejas (para quinteto) Danza de aves (para suona y ensamble de música china) La ruta de la seda (música china tradicional)

65

Música

India / Invitado de honor

Ustad Shahid Parvez Khan Música clásica de la India Ustad Shahid Parvez Khan, sitar Hindole Majumdar, tabla

Teatro Juárez Jueves 18 21:00 horas Duración: 60 minutos Salón Fumador Charla introductoria Jueves 18 20:00 horas

Los términos Imdadkhani Gharana hacen referencia a una escuela y tradición musical muy antigua del norte de la India, específicamente para el sitar y el surbahar (especie de sitar bajo). A esta escuela se le conoce también como Etawah Gharana por el nombre del pueblo natal de la familia Khan en el estado de Uttar Pradesh.

En la séptima generación de este refinado linaje artístico de 400 años de antigüedad se encuentra Ustad Shahid Parvez Khan, un notable intérprete del sitar. Como lo marca la tradición, fue educado por su padre, quien le enseñó la música vocal y la ejecución del tabla antes de pasar al sitar, convirtiéndose en uno de los pocos intérpretes de ese instrumento que, además, canta.

Dice el artista: “Creo que para poder tocar un instrumento desde el alma primero hay que aprender a cantar, porque la música se expresa al máximo a través del canto”. En la estricta y compleja tradición de la música clásica de la India, ejecutar con maestría el sitar lleva décadas de arduos estudios, por lo que, a sus casi sesenta años de edad, Ustad Shahid Parvez Khan es considerado “un joven sitarista”.

Por su destreza se ha presentado en escenarios de la India y festivales en Estados Unidos, Europa, la ex Unión Soviética, Canadá, Medio Oriente, África y Australia.

Con la colaboración del Indian Council for Cultural Relations (iccr) / Embajada de la India en México.

66

Aguascalientes / Invitado de honor

Música

Son4 La Pasión-La Nación

Beto Gutiérrez

Gonzalo Cebreroz Lira, violín Guillermo Cebreros Lira, guitarrón Rafael Juárez Rodríguez, vihuela Eduardo Martínez Salazar, guitarra

Ex Hacienda San Gabriel de Barrera Viernes 19 12:00 horas Duración: 70 minutos

Son4 compone e interpreta sones de mariachi sin trompeta. El cuarteto se formó en la ciudad de Aguascalientes en 1984, a la fecha han grabado siete discos y son autores de una primera recopilación y grabación de música tradicional regional.

En este ensamble predomina la instrumentación propia de su región de origen: guitarrón, vihuela, guitarra y violín, sin dejar de lado las cuatro voces. Son4 no es sólo música, también es temáticas actuales y poesía, todo aderezado con teatralidad, humor y agudeza popular.

A lo largo de 34 años de trabajo, el grupo ha incursionado en casi todos los géneros musicales tradicionales, con su personal aportación lírica y musical.

Ha participado en innumerables foros de todo el país y del extranjero: desde el Palacio de Bellas Artes hasta fiestas populares en rancherías.

En noviembre de 2013 fue invitado al Festival Otoño Cultural Iberoamericano en Huelva y Sevilla, España. Por cuanto hace al XLVI del Festival Internacional Cervantino, presenta un concierto cuyo tema central es La Pasión-La Nación en un contexto donde los personajes centrales son Saturnino Herrán, José Guadalupe Posada, Manuel M. Ponce y Jesús F. Contreras.

El ensamble de música tradicional mexicana interpreta piezas del dominio público y composiciones Con la colaboración del Gobierno del Estado a través del Instituto Cultural de Aguascalientes.

67

Música

Aguascalientes / Invitado de honor

originales porque se pretende resaltar la personalidad y obra creativa de los personajes. Se hacen referencias poéticas y literarias, históricas, costumbristas y de sucesos característicos que rodearon la vida de esos creadores.

Programa La Pasión – son huasteco Azul, a pesar… – son estilizado (referencia a Jesús F. Contreras) La petenera – son huasteco Variaciones de Manuel M. Ponce – Ponce en son (referencia a Manuel M. Ponce) El coco – son jarocho Los mariquitas – sones de mariquitas (referencia a Saturnino Herrán) Las mañanas de Saturnino Herrán (Grupo Son4) El pichón – son de Tierra Caliente La llorona – canción (referencia a José Guadalupe Posada) Tamazunchale – son estilizado (Gonzálo Cabreroz) El cibersón – son cibernético (Gonzalo Cebreroz) La Nación – versos a México (tema principal, Grupo Son4)

68

México

Música

Sebastián Espinosa A través del tiempo

Aldo Vargas

Sebastián Espinosa, piano

Templo de la Compañía (Pinacoteca) Viernes 19 17:00 horas Duración: 70 minutos Charla introductoria Viernes 19 16:30 horas

Reconocido como el escaparate artístico más importante del país, el Festival Internacional Cervantino ha hecho propio el compromiso de impulsar jóvenes talentos al exponerlos a la par que a los artistas consagrados que programa. Por más de nueve lustros, en sus diferentes foros y escenarios han desfilado nóveles figuras que lo mismo se perdieron en el camino que hoy son paradigma de sus respectivas disciplinas artísticas.

Este año, el Festival recibe al joven conservatoriano Sebastián Espinosa, quien tras cursar una maestría en la Guildhall School of Music and Drama londinense ha preparado un atractivo programa en el cual recreará tres partituras compuestas durante la Primera Guerra Mundial concluida hace un siglo, para dar rienda posteriormente a su faceta de improvisador al estrenar A través del tiempo, obra que da título a esta velada.

Sobre dicha premier, Espinosa adelanta que se trata de un dueto en el cual colabora con el autor para generar una obra en la que interactúan el compositor, el pianista en vivo y en video. “Gracias a un proceso completamente colaborativo podrá construirse ante el público A través del tiempo, donde improvisaré, grabaré e interpretaré esta obra de Cristóbal MarYán”, concluye.

Con la colaboración del fonca.

69

Música

México

Programa Sebastián Espinosa (1992) Improvisaciones Béla Bartók (1881-1945) 15 canciones campesinas húngaras Heitor Villa-Lobos (1887-1959) La familia del bebé Maurice Ravel (1875-1937) La tumba de Couperin, suite en seis partes para piano Cristóbal MarYán (1992) Life Lag*

* Estreno mundial.

70

Israel / Francia

Música

Ensamble Meitar Preludio

Auditorio General de la Universidad Viernes 19 19:00 horas Duración: 75 minutos Charla introductoria Viernes 19 18:30 horas

Benny Adam

Pierre-André Valade, director Hagar Shahal, flauta Antje Thierbach, oboe Gilad Harel, clarinete Marco Fusi, violín Moshe Aharonov, viola Yoni Gotlibovich, violonchelo Tomer Yariv, percusión Amit Dolberg, piano

El Ensamble Meitar comparte con otras organizaciones de su tipo en el mundo una inclinación bien definida por la divulgación de la música contemporánea.

En particular, el grupo ocupa un lugar destacado en la difusión de los compositores nuevos de Israel, un ámbito creativo en general poco conocido en el resto del mundo.

A la vez, la lista de creadores de otras latitudes que han trabajado con este conjunto es, en buena medida, un “quién es quién” de la composición contemporánea. De ahí que el atractivo principal del programa que se presenta se encuentre, sin duda, en las obras de Ofer Pelz y Uri Kochavi, autores nacidos en 1978 y 1988 respectivamente. Piezas de músicos de México, Francia e Italia completan este programa. Hay aquí, también, un claro caso de vasos comunicantes en el hecho de que Uri Kochavi lleva a cabo sus estudios de maestría bajo la conducción de Philippe Leroux, autor cuya obra conforma parte del repertorio.

También destaca aquí la presencia del CMMAS, representado esta vez por la composición de Vladimir Aranda.

Con la colaboración de la Embajada de Francia / Embajada de Israel / Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (cmmas).

71

Israel / Francia

Tal Flint

Música

Programa Philippe Leroux (1959) Prélude à l’épais* Uri Kochavi (1988) Penumbra for flute and clarinet* Ofer Pelz (1978) Marchons Marchons* Intermedio Philippe Leroux Postlude à l’épais* Vladimir Aranda (1992) Ir** Mauro Lanza (1975) The Skin of the onion*

* Estreno en México. ** Estreno mundial.

72

Colombia / Bélgica

Música

La Chiva Gantiva Despegue tour

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas Viernes 19 20:00 horas Duración: 75 minutos

La chiva es un animal, pero también es la pesera campesina que une los pueblos en Colombia; es tradición, pero también comunicación y, en el caso de La Chiva Gantiva, es la alegría expresada con el cuero de los tambores afrocolombianos, mezclados con guitarras, la batería de ritmos latinos y el funk, rock y rap que se escucha en las calles de Bruselas, Bélgica. Los integrantes de este conjunto multicultural son tres colombianos, un vietnamita y un chileno, todos nacidos en dicho reino, hijos de inmigrantes. Un belga completa el sexteto.

Su nuevo sencillo, Cuero, se refiere no sólo al parche de los tambores, sino a la piel humana que responde a la energía y gozo que contagia esta fusión eléctrica, que la banda ha llevado a los festivales más importantes. El grupo ha trabajado con productores de renombre, como Iván Benavides (Carlos Vives y Toto La Momposina) y en su nuevo sencillo colabora Speech Thomas, vocalista de Arrested Development.

Interpretan los tambores el carismático Rafael Espinel y Natalia Gantiva, quien por cierto presta su apellido de origen chibcha al nombre del grupo.

La Chiva Gantiva expresa el optimismo de jóvenes nacidos en Europa, que fusionan la música local con tradiciones propias. “La vida es solo una,” dice Espinel.

Hay que gozarla.

73

Música

Estados Unidos / México

Nadine Sierra

Olivia Renaud

Nadine Sierra, soprano Ángel Rodríguez, piano

Teatro Juárez Viernes 19 21:00 horas Duración: 60 minutos Salón Fumador Charla introductoria Viernes 19 20:00 horas

74

La soprano Nadine Sierra es hoy, sin duda alguna, una de las artistas vocales más destacadas en la escena operística mundial, poseedora de una voz de belleza singular que ha electrizado a los escenarios más importantes del orbe como La Scala de Milán, el Metropolitan Opera de Nueva York, la Ópera de París, la Fenice de Venecia, la Ópera de Berlín y la Arena de Verona, entre muchos otros.

Bajo la batuta de notabilísimos directores –Levine, Barenboim, Tilson Thomas, Gergiev–, la muy joven soprano estadounidense cuenta con un amplio repertorio que va de Cavali y Gluck a Mozart, Donizetti y Gounod; de Verdi a Puccini y de Britten a Theofanidis.

Uno de los más anhelados espectáculos del Fes­ tival Internacional Cervantino es la presentación de Nadine Sierra, que prepara un programa con arias de las óperas Roméo et Juliette de Gounod, Rigoletto de Verdi, Lucia di Lammermoor de Donizetti, Louise de Charpentier y Las bodas de Fígaro de Mozart, así como la Obertura a L’italiana in Algeri de Rossini, y piezas de Villa-Lobos y Gerónimo Giménez, infaltables en su debut Cervantino.

Las presentaciones escénicas y de concierto que Nadine Sierra ofrece alrededor del mundo se han convertido en exitosos sucesos que permiten ser testigos de una de las grandes, muy grandes cantantes de este siglo.

Estados Unidos / México

Música

Programa Charles Gounod (1818-1893) “Je veux vivre”, de la ópera Roméo et Juliette

Giuseppe Verdi (1813-1901) “Caro nome”, de la ópera Rigoletto

Gaetano Donizetti (1797-1848) Regnava nel silenzio, de la ópera Lucia de Lammermoor

Gioachino Rossini (1792-1868) Obertura a L’italiana in Algeri (Arreglo de Ángel Rodríguez)

Gustave Charpentier (1860-1956) “Depuis le jour”, de la ópera Louise

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) “Deh vieni, non tardar”, de la ópera Las bodas de Fígaro

Heitor Villa-Lobos (1887-1959) “Melodia sentimental”

Gerónimo Giménez (1854-18923) “Me llaman La primorosa”, de la zarzuela El barbero de Sevilla

75

Música

Aguascalientes / Invitado de honor

La Pingo’s Orquesta Peregrino Marco Gregoire, contrabajista Claudio Gardea, baterista Cristian Bautista, violinista Gerardo Castmu, guitarrista Edgar Estada, clarinetista José Guadalupe Lara, trompetista

El Trasnoche Viernes 19 23:30 horas Duración: 60 minutos Acceso a partir de las 22:00 horas

La Pingo’s Orquesta es una banda que busca nuevos ritmos para mezclar a su base sonora de jazz. Originarios de Aguascalientes, fundaron su agrupación en 2012 como un espectáculo callejero. Luego de dos años de experimentos y presentaciones por toda la ciudad, en 2014 lanzaron su álbum debut homónimo obteniendo reconocimiento nacional, además de la oportunidad para realizar conciertos en Zacatecas, San Luis Potosí, Guadalajara y Oaxaca.

El grupo se ha presentado en el Festival Internacional de Jazz de Querétaro, el Festival Cultural Amado Nervo, el Festival de Jazz de Real de Catorce, el Festival Internacional de Jazz de Mazunte y el Java Jazz Fest en Jakarta, Indonesia, además de protagonizar una gira por Hong Kong. Así, la XLVI edición del Festival Internacional Cervantino se erige como buen marco para la presentación de Peregrino, su segundo disco.

Con influjos musicales tanto de tango, folk latinoamericano y manouche, como de melodías balcánicas y de jazz neoyorquino, el sexteto hidrocálido da salida a esta mezcla con un movimiento impulsado por la alegría. Sus integrantes son duchos para pasar de los aires del tango y el vals a la tropanka búlgara y la balada pop, para luego deambular entre acordes propios del bop y la bossa nova. Todo se enfoca a partir de una lente de música folklórica, cualidad que le da a todo ese movimiento una definición esencial y aporta a la música una espiritualidad mundana para equilibrar su euforia.

Con la colaboración del Gobierno del Estado a través del Instituto Cultural del Aguascalientes.

76

India / Irán / Estados Unidos

Música

Saffron Tim Ries, saxofón Katayoun Goudarzi, voz Kevin Hays, piano y teclados

Templo de la Valenciana Sábado 20 12:00 horas Duración: 80 minutos Charla introductoria Sábado 20 11:30 horas El Trasnoche Sábado 27 23:30 horas Duración: 60 minutos Acceso a partir de las 22:00 horas

Integrado por músicos de la India, Irán y Estados Unidos, el grupo propone una formación basada en una voz y tres instrumentos que cubren las sonoridades y colores del teclado, las cuerdas punteadas y el aliento mixto madera/metal. Desde el punto de vista de los textos que animan las piezas vocales de Saffron, el principal punto de referencia es la poesía del poe- ad-Din - Muhammad ta místico musulmán persa Yalal Balkhi, mejor conocido como Rumi.

Así, el perfil básico del grupo se compone de música clásica de la India, jazz y poesía persa; es decir, un ejemplo claro de la tendencia intercultural de numerosos conjuntos contemporáneos. Saffron se ha dado a conocer de manera particular a través de dos producciones discográficas tituladas Will you? y Dawning, que han sido objeto de críticas positivas en los medios especializados.

Antes de su fundación, en el año 2009 los miembros del grupo habían realizado ya sendas carreras individuales ampliamente reconocidas. No deja de ser interesante recordar que la palabra saffron se refiere al condimento que conocemos como azafrán, pero también al color que desprende y, por extensión, a las túnicas que visten los monjes budistas. Es decir, un concepto multisensorial y multicultural ciertamente interesante.

77

Música

Bosnia y Herzegovina

Damir Imamovic� Sevdah

Irfan Licina

Damir Imamovic, tambura Ivana Đuric, violín Ivan Mihajlovic, bajo Nenad Kovacic, percusión

Ex Hacienda San Gabriel de Barrera Sábado 20 12:00 horas Duración: 75 minutos Calzada de las Artes, León Domingo 21 19:00 horas Duración: 75 minutos

78

Durante el bombardeo de Sarajevo en la década de los noventa del siglo pasado, Damir Imamovic� aprendía los acordes en su guitarra en el refugio del sótano de su casa. Siendo estudiante de filosofía decidió seguir los pasos de su padre y abuelo, dos legendarios cantantes de sevdah, pero sin caer en la sucesión automática: él cuestiona y reta la tradición heredada para crear un estilo contemporáneo. Imamovic� insiste en evitar la trampa de imprimir a este estilo musical un toque de nacionalismo. Más bien trata de crear historias globales, nacidas del amor que los músicos sienten por su propia tradición.

La palabra takht se refiere a los pequeños grupos de músicos que viajaban por el Mediterráneo, y sevdah es la música que nació del encuentro entre Oriente y Occidente. En turco, la palabra quiere decir ‘amor’; en el antiguo árabe, sawda, denota melancolía, relacionada de alguna manera con el concepto de saudade, que inspira el fado y otros estilos nacidos en países de desencuentro, en donde el amor, el anhelo y la pérdida dan forma a canciones profundas y de gran sensibilidad, capaces de provocar el llanto en medio de la algarabía.

Presenciar un concierto de Damir Imamovic� es un privilegio. Es un cantante fino, exigente y creativo. Le acompañan el violín de Ivana Đuric, � cuyo instrumento es una adición nueva a esta música; el bajo eléctrico �� de Ivan Mihajlovic� y las percusiones de Nenad Kovacic.

Guanajuato

Música

Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas y Coro Juvenil del Conservatorio de Música de Celaya Te Deum de Bruckner

Isaac Ortiz

Jesús Almanza, director Ibeth Ortiz, soprano María Luisa Tamez, mezzosoprano José Luis Ordóñez, tenor Carsten Wittmoser, bajo barítono

Templo de la Compañía Sábado 20 17:00 horas Duración: 63 minutos

La Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas cuenta ya con una amplia experiencia que ha dado como resultado una solvente capacidad artística que manifiesta en cada presentación, de la mano de su director Jesús Almanza, habiendo participado en ocho ediciones del Festival Internacional Cervantino, siempre con los mejores resultados artísticos.

Acompañados por el Coro Juvenil del Conservatorio de Música de Celaya, que cuenta con una extensa y fructífera trayectoria de 26 años, presenta para esta fiesta cervantina 2018 un programa que incluye la Sinfonía número 9, Op. 95 “Del Nuevo Mundo” del compositor Antonín Dvorák, el célebre vals Sobre las olas de Juventino Rosas y una de las obras cumbres del compositor austriaco Anton Bruckner, nos referimos al Te Deum, para cuatro solistas, coro y orquesta que estrenó en mayo de 1885 en el Kleiner Musikvereinssaal, a dos pianos, y en enero de 1886 con orquesta que dirigió Hans Richter, en el Großer Musikvereinssaal de la misma ciudad.

Con la colaboración del Comité Interinstitucional para la Programación de Artistas de Guanajuato / Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato.

79

Música

Guanajuato

Antonín Dvorák fue un compositor posromántico y principal exponente musical del nacionalismo checo, nacido en una pequeña población llamada Nelahozeves el 8 de septiembre de 1841, cuando ese territorio pertenecía al Imperio austrohúngaro, ahora República Checa. Es autor de un Himno patriótico y las célebres Danzas eslavas que le valieron reconocimiento y fama internacional. Escribió 11 óperas y sólo Rusalka permanece en el repertorio de los grandes teatros.

El mexicano Juventino Rosas estrenó su famoso vals Sobre las olas en 1888, una de las más famosas obras de su catálogo musical.

Programa Antonín Dvorák (1841-1904) Sinfonía núm. 9 en mi menor, Op. 95, Del Nuevo Mundo Intermedio Anton Bruckner (1824-1896) Te Deum, para cuatro solistas, coro y orquesta Juventino Rosas (1868-1894) Sobre las olas

80

Israel / Francia

Música

Ensamble Meitar Postludio

Auditorio General de la Universidad Sábado 20 19:00 horas Duración: 85 minutos Charla introductoria Sábado 20 18:30 horas

Benny Adam

Pierre-André Valade, director Hagar Shahal, flauta Antje Thierbach, oboe Gilad Harel, clarinete Marco Fusi, violín Moshe Aharonov, viola Yoni Gotlibovich, violonchelo Tomer Yariv, percusión Amit Dolberg, piano

Una década de trabajo tenaz y fructífero del Ensamble Meitar ha producido más de 200 encargos de obra nueva y sus respectivos estrenos. A lo largo de su destacada trayectoria ha trabajado con numerosos compositores, entre los que sobresalen Fabián Panisello, Mark André, Walter Zimmermann, Philippe Leroux (compositor residente), Matthias Pintscher, Daniel Peter Biro, Ivan Fedele, Chaya Czernowin, Vladimir Tarnopolsky, Giya Kancheli y un buen número de autores israelíes contemporáneos.

Por cierto, este conjunto toma su nombre de una antigua palabra hebrea que aparece en el Antiguo Testamento y que significa “cuerda”.

Un destacado compositor de Israel, nacido en Estados Unidos, encabeza el repertorio de este programa: Amos Elkana, en cuya trayectoria ocupan un lugar destacado la guitarra y el jazz; por otra parte, Ivan Fedele es compositor, pianista y estudioso de las matemáticas, disciplina que aplica con frecuencia a su proceso creativo.

Productores de sonidos, la electrónica y los instrumentos no convencionales son parte importante del trabajo de Mauro Lanza, mientras que Philippe Hurel es un reconocido representante del espectralismo sonoro. Por último, la obra de Juan José Bárcenas da testimonio del proyecto del CMMAS llamado Prácticas de vuelo, que representa el tránsito de la academia a la composición profesional.

Con la colaboración de la Embajada de Francia / Embajada de Israel /Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (cmmas).

81

Música

Israel

Programa Amos Elkana (1967) Tripp* Ivan Fedele (1953) Immagini da Escher* Mauro Lanza (1975) Tutto ciò che è solido si dissolve nell’aria* Intermedio Juan José Bárcenas (1982) Après qu’a disparu l’éclat du jour (Étude sur un poème homonyme, par Walt Whitman)** Philippe Hurel (1955) Figures Libres*

* Estreno en México. ** Estreno mundial.

82

Ecuador

Música

Fiesta en el mar Alberto Caleris, director

Plaza Mexiamora Sábado 20 19:00 horas Duración: 70 minutos

Desde 2002, Alberto Caleris está inmerso en la tarea de fusionar la diversidad musical del Ecuador: lo afrodescendiente, lo urbano y lo montubio (música tradicional de la costa), en tanto expresiones de un pueblo diverso que se manifiesta a través del arte sonoro. Fiesta en el mar es en realidad un “proyecto río”, con afluentes que tornan más amplio y caudaloso el cauce original. Como empresa cultural, la discografía de este proyecto comprende cinco álbumes: Fiesta en el mar (2002), Bandas de serenata (2006), Cayapa: sensaciones de la calle (2008), Diabluras y santerías (2014) y Color de África (2017).

El programa que presenciaremos hoy es un espectáculo donde el compositor fusiona las ceremonias, danzas y rituales de la música negra-esmeraldeña con la canción urbana, además de incorporar las adoraciones que los afrodescendientes hacen a la Virgen de las Mercedes y al santo negro San Martín de Porres en Canchimalero. Aparece entonces la llegada de la Virgen, las procesiones por el mar, los pétalos, las danzas, las faldas, los gritos, las risas y todos los sentimientos.

Cabe señalar que la canción urbana nace de las historias que ocurren en cualquier esquina, calle o avenida, donde a su vez transcurren las horas de las ciudad.

Con la colaboración la de Embajada del Ecuador en México / Ministerio de Relaciones Exteriores y Movilidad Humana / Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador.

83

Música

Ecuador

Papá Changó Papá Changó está de regreso

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas Sábado 20 20:00 horas Duración: 60 minutos

84

Cristian Falconi

Andrés Granda, director Iván Paredes, voz Andrés Acuña, voz Michael Aranda, guitarra Carlos Espinosa, saxofón Milton Mora, bajo Andrés Granda, batería José Andrade y Denis Granda, percusión Marcelo Granda, trompeta Jefferson Aranda, trombón

Entre los grupos destacados del actual boom de la música de Ecuador, Papá Changó es el que imprime alegría al reggae latino. Este conjunto añade la cumbia, el hip-hop y otros ritmos nacionales e internacionales al original sonido de Jamaica. Su nombre hace referencia a Changó, el orisha afrocaribeño, espíritu del trueno, los relámpagos, el fuego y la música misma. Papá Changó electrifica el escenario con sus canciones de alegría y de ira, de amor y desamor.

Desde su primer álbum, lanzado en 2008, esta banda de 10 integrantes ha llamado la atención a escala global, colaborando con Mario Siperman de Los Fabulosos Cadillacs y con Akila Barret de The Wailers.

En 2012 colaboraron también con Los Rabanes de Panamá y con Doctor Krápula de Colombia.

En 12 años de trayectoria, Papá Changó ha ofrecido más de mil conciertos en Ecuador, igual que en Latinoamérica y Europa. Los músicos han desarrollado una amplia preparación por su colaboración con bandas de ska, punk, reggae, cumbia, trova, jazz, música sinfónica y garage. Esta irreverente mezcla de escuelas se muestra en las propias composiciones del grupo, que son exploraciones enérgicas sobre el amor y otros demonios.

México

Música

Quijote vs. Sancho Final de Rap

Ex Estación de Ferrocarril (Anfiteatro) Sábado 20 20:00 horas Duración: 120 minutos Taller de Improvisación Sábado 20 12:00 horas con Danger 16:00 horas con Lirika

En esta batalla de improvisación poética –donde las rimas freestyle son palabras y frases de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha– se darán cita seis raperos para mostrar al público sus habilidades expresivas y musicales en relación con uno de los mayores clásicos literarios de todos los tiempos.

Se trata de un concurso para fomentar el hábito de la lectura entre la población juvenil, además de detectar nuevos talentos en ese género de música urbana tan caro a la juventud. Y si en verdad la tradición oral representa una veta primordial de la cultura mexicana, el rap podría ser otra punta de lanza para renovar la formación identitaria entre las juventudes urbanas del país.

La temática del concurso para este año, en el marco de la XLVI edición del Festival Internacional Cervantino, es “Quijote vs. Sancho”, que consistirá en diferenciar, con imaginación y espíritu crítico, los diferentes modos de existencia de ambos personajes.

Más allá del carácter opuesto y complementario de cada uno de ellos, la idea es hacer rimas y música a partir de los giros y modismos del peculiar lenguaje quijotesco y sanchopanziano –porque cada uno tiene su muy peculiar manera de expresarse y hacerse querer entre los lectores y raperos.

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Música

Francia

Les Musiciens du Louvre Crudel, tiranno amor

Benjamin Chelly

Francesco Corti, director Julio Caballero, clavecín Arianna Vendittelli, soprano Emmanuel Laporte, oboe

Teatro Juárez Sábado 20 21:00 horas Duración: 93 minutos más intermedio Salón Fumador Charla introductoria Sábado 20 20:00 horas

Durante su estancia en Italia (1706-1710), Georg Friedrich Haendel se dedicó al género de la cantata de cámara, y en el programa de esta noche Les Musiciens de Louvre interpretarán composiciones con dotación instrumental de larga escala (Delirio amoroso), para pequeña orquesta (Crudel tiranno Amor) y para trío (I pensieri notturni di Filli). En ese breve periodo de cuatro años, el entonces muy joven Haendel compuso alrededor de cien cantatas y recibió una marcada influencia de Arcangelo Corelli, la más importante figura de la música instrumental en la Roma de principios del siglo XVIII, y cuyos concerti grossi serían el modelo para el tipo de concierto que Haendel publicaría más tarde como sus opus 3 y 6, contribuyendo así a la difusión de esta forma de escritura en el norte de Europa.

A su vez, el compositor veneciano G.B. Platti —contemporáneo de Haendel y entonces al servi-

Con el apoyo del Ministerio de Cultura y Comunicación (Francia) / Ópera de Montecarlo / Asociación Eurydice 55 / Fundación SingerPolignac / Embajada de Francia.

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Francia

Música

cio de Johann Philipp Franz von Schönborn, príncipe-obispo de Warzburgo— sería uno de los encargados de inyectar el acento musical de Venecia a la música barroca alemana.

Fundado en 1982 por Marc Minkowski, Les Musiciens du Louvre ofrece una reinterpretación de un repertorio lírico y sinfónico que se extiende del barroco hasta el periodo moderno, empleando instrumentos de época. Desde hace treinta años, la Orquesta ha forjado su reputación con exitosas representaciones de Haendel, Purcell y Rameau, pero también de Haydn y Mozart (Misa en do menor), y más recientemente de Bach (Misa en si menor, Pasión de San Juan) o de Schubert (la integral de sus sinfonías), tanto en grabación como en concierto.

Programa Georg Friedrich Haendel (1685-1759) Concerto grosso, Op. 6 núm. 11 en la mayor HWV 392 Cantata Crudel tiranno Amor HWV 97 Giovanni Benedetto Platti (1697-1763) Concierto para oboe en sol menor I47 Intermedio Georg Friedrich Haendel Cantata I pensieri notturni di Filli (Nel dolce dell’oblio) HWV 134 Concerto grosso Op. 6 núm. 2 en fa mayor HWV 320 Cantata Delirio amoroso (Dal giorno fatale) HWV 99

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Música

México

Alberto Zuckermann Trío con Susana Ostolaza Jazz y poesía Alberto Zuckermann, piano Raúl Campos, batería Raúl Enrique Rosales, contrabajo Susana Ostolaza, declamación

El Trasnoche Sábado 20 23:30 horas Duración: 80 minutos Acceso a partir de las 22:00 horas

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Alberto Zuckermann nació en la Ciudad de México.

Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música con los maestros José Montes de Oca y Joaquín Amparán. Posteriormente tomó un curso de armonía en el Berklee College of Music de Boston.

Amante del jazz en la teoría y la praxis, su maestría y dominio del piano ha podido ser apreciada en Budapest, Lisboa, Cracovia y Zagreb, en tanto su conocimiento de la música sincopada le permitió publicar en 2014 El jazz en el Palacio de Bellas Artes (1962-2011), en coautoría con Susana Ostolaza.

Con una dilatada carrera que se extiende por más de tres décadas y con apenas tres discos en su haber (Solo Zuckermann, 1998; Dúo-trío, 2001, con el contrabajista húngaro Aladar Pege como invitado especial, y Zuckermann en vivo, 2011), este fino intérprete ha conjugado su música con la academia, la crítica cultural y la diplomacia (fue agregado cultural de México en Polonia y Hungría).

Este pianista de excepción y crítico musical sabe que el jazz está hecho de creación, pero en ocasiones cuenta más la recreación, la versión propia de piezas consagradas por la memoria del melómano a través del tiempo. Quizá por ello su disco de 2011 presenta en vivo interpretaciones a obras de Keith Jarret, McCoy Tyner, Bobo Stenson o nuestro Tino Contreras.

México

Música

Poseedor de un estilo cercano a la corriente desarrollada por Bill Evans y Paul Bley, sus interpretaciones suelen imprimir un marcado acento en la improvisación y en la riqueza armónica, y esta noche usted podrá sopesar lo aquí dicho de la mano de composiciones de Jaques Prévert, Joseph Kosma, Josef Zawinul, Thelonious Monk y, ¡ah!, de la poesía de Jaime Sabines y Mario Benedetti en voz de Susana Ostolaza.

Programa Poema “No te salves” de Mario Benedetti Música:“La saga de Harrison Crabfeathers” (Steve Kuhn, 1938) Poema “Romance del Conde niño” (anónimo) Música: “Lugar de ensueño” (Henry Mancini, 1924-1994) Poema “La caída de las hojas” de Fernando Celada.

Música: “Las hojas muertas” (Jaques Prevert,1900-1977 y Joseph Kosma, 1905-1969) y “Canción de la mañana” (Josef Zawinul, 1932-2007) Poema “La luna” de Jaime Sabines Música: “La luna“ (Enrique Rosales) Poema “No te rindas” de Mario Benedetti Música: “De modo silencioso” (Josef Zawinul) Poema “Oda a la tristeza” de Pablo Neruda Música: “Blue Monk y “Monk’s dream” (Thelonious Monk, 1917-1982) Poema “Etérea” de Esther Calvillo” Música: “Lore y Vero” (Alberto Zuckermann, 1946)

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Música

India / Invitado de honor

Rashmi Agarwal

Aumash Pasricha

Rashmi Agarwal’s Sufi Soul Box

Templo de la Valenciana Domingo 21 12:00 horas Duración: 75 minutos Charla introductoria Domingo 21 11:30 horas

Rashmi Agarwal es una reconocida cantante y compositora afincada en Nueva Delhi, que desde hace veinte años se ha consagrado a interpretar poesía tradicional sufí, ghazal y bhakti. Su arte combina una muy tersa y significativa interacción entre su límpida voz de manantial cristalino y la profunda emotividad espiritual de donde surge la música para acompañar esas canciones de fe y devoción.

Fue la primera intérprete en ganar para su país el Gran Premio del IX Festival Internacional Sharq Taronalari, realizado en 2013 Samarcanda, Uzbekistán, renombrado festival de música tradicional organizado con apoyo de la unesco, plataforma que le permitió ubicarse como parte de una escena global y realizar proyectos alternos como The Z Factor (con el pianista Alex Fernandes), donde combina ghazals con jazz, mientras en Roohdari Rang entreteje el canto sufí con la danza kathak interpretada por Vidha Lal. Este año llega al Festival Internacional Cervantino para presentar su álbum Sufi Soul Box, con ocho composiciones en las que celebra la obra mística de los poetas sufíes y bhakti de la época medieval y moderna; sin duda, la filosofía contenida en los versos de Hazrat Amir Khusro, Meerabai, Bulleh Shah y Kabir, entre otros santos poetas a los que Rashmi dará voz, aún es de gran relevancia para las sociedades de nuestro tiempo.

Con la colaboración del Indian Council for Cultural Relations (iccr) / Embajada de la India en México.

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Música

Ka Dao Yin Taiwan Graffiti Shih-Yang Lee, director y pianista Klaus Bru, saxofón y flauta Li Li-Chin, sheng Chao-Ming Tung, guzheng

Auditorio General de la Universidad Domingo 21 19:00 horas Duración: 70 minutos Charla introductoria Domingo 21 18:30 horas

Confluencia, síntesis, variedad, interculturalidad…

Cualquiera de estos términos es útil para describir, de manera muy general, el espíritu incluyente de Ka Dao Yin de Taiwán. Lo dicho puede describirse de manera sencilla con la mención de que el grupo sustenta su trabajo en una fascinante combinación de instrumentos occidentales, piano y saxofón, e instrumentos de la tradición china, uno de aliento (sheng) y otro de cuerdas punteadas (guzheng).

En cuanto a la esencia de la música creada e interpretada por este grupo, es interesante notar que sus producciones discográficas han sido premiadas por igual en el ámbito del jazz que en el de la música de raíz tradicional; tampoco es coincidencia el hecho de que otros reconocimientos hayan provenido de lo que se conoce como crossover.

De hecho, su segundo álbum, titulado Slow, obtuvo en el año 2013 el premio taiwanés equivalente al Grammy. Para resumir: los cuatro cimientos sobre los que se eleva el trabajo de Ka Dao Yin son la música contemporánea de concierto, la música china tradicional, el jazz, y la improvisación libre.

Música para cine, para danza y colaboración con artistas sonoros son algunas de las vertientes importantes del trabajo del ensamble.

Con la colaboración del Ministerio de Cultura de Taiwán / Oficina Económica y Cultural de Taipéi en México / Academia de Taiwán en Los Angeles / Ministerio de Asuntos Exteriores de Taiwán / Agencias de Artistas Creativos de Nicole.

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Música

Guanajuato

Bandas Sinfónicas del Estado de Guanajuato Salsa sinfónica Hugo Maldonado Gudiño, dirección artística Banda Sinfónica Paladines de la Tradición, Daniel Flores Regalado, director Banda Sinfónica Estatal Juvenil, Eduardo Vázquez Arpero, director Coro de Maestros Instructores, Alejandro Navarro Aguilar, director Banda Sinfónica del Estado, José Manuel Sandoval, director

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas Domingo 21 20:00 horas Duración: 80 minutos

Con una larga tradición musical en el sur de Guanajuato, las bandas de viento se han consolidado como referencia sonora regional en los ámbitos del arte y la cultura, además de que su fuerza identitaria se ha extendido por todo el país.

Son agrupaciones que se caracterizan por la particular forma de interpretar polkas, corridos y valses, coloridas y alegres tradiciones musicales que han pasado de generación en generación. Esto permite no sólo conservar una forma musical propia de una determinada región, sino además integrar a su acervo la herencia sonora de otras áreas geográficas: danzones, mambos, romanzas de zarzuela, música sacra y hasta ritmos afroantillanos.

Bajo la dirección artística de Hugo Maldonado, el dominio instrumental de los integrantes de las bandas se podrá apreciar en el concierto de esta noche, que sin duda hará las delicias para los apasionados del baile, el son cubano, la música caribeña y el jazz afrocubano.

Surgidas en pueblos de los municipios de Villagrán, Cortázar, Salvatierra, Acámbaro, Juventino Rosas, Apaseo El Grande y Salamanca, las bandas Con la colaboración del Comité Interistitucional para la Programación de Artistas de Guanajuato / Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato.

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Guanajuato

Música

de vientos han contado con importantes directores, arreglistas y músicos de talla internacional, quienes han compartido su conocimiento con el joven talento guanajuatense.

Programa Aguanile Cali De punta a punta Devórame otra vez Lluvia Sin sentimiento Llorarás La rebelión Gitana El gran varón Mi tierra Vivir mi vida Carnaval

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Música

Guanajuato

Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato Sinfonía Leningrado, el eterno futuro de la utopía

Roberto Beltrán Zavala, director

Teatro Juárez Domingo 21 21:00 horas Duración: 95 minutos Salón Fumador Charla introductoria Domingo 21 20:00 horas

La OSUG ocupa un lugar privilegiado en el panorama musical de México como uno de los ensambles orquestales de mayor prestigio y con una sólida proyección internacional; es testimonio vivo de la larga tradición cultural de Guanajuato y es la primera orquesta profesional permanente de una universidad mexicana.

Con un pie en la tradición y otro en la vanguardia, su concierto para esta edición XLVI del Festival Internacional Cervantino ofrecerá como estreno Estudio sobre el olvido de David Hernández Ramos (1975), cuyo procedimiento armónico parte del principio de no octavación y además no se jerarquiza ningún intervalo en particular, en tanto que se busca un discurso atonal de carácter expresionista.

El director titular de la OSUG, Roberto Beltrán Zavala, subirá de nuevo al podio para marcar los compases de la Séptima Sinfonía, Leningrado, de Dmitri Shostakovich, composición que para millones de personas representa la lucha del pueblo soviético

Con la colaboración de la Universidad de Guanajuato.

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Guanajuato

Música

en contra de las fuerzas de la opresión, ya fuesen las de Hitler o las de Stalin, pues la historia de las condiciones en que fue escrita esta obra son bien conocidas: si el ejército alemán tenía sitiada la antigua San Petesburgo desde septiembre de 1941, el politburó stalinista mantenía como rehén ideológico a Shostakovich desde finales de 1936.

Programa David Hernández Ramos (1975) Estudio sobre el olvido 2018* Intermedio Dmitri Shostakovich (1906-1975) Sinfonía núm. 7 en do mayor, Op. 60, Leningrado (1941)

* Estreno mundial.

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Música

Aguascalientes / Invitado de honor

The 50-50’s | El Coko Ska | La Meskalina Ags

Ex Estación del Ferrocarril (Anfiteatro) Domingo 21 20:00 horas Duración: 180 minutos

The 50-50’s, El Coko Ska y La Meskalina Ags son la punta de lanza para la nueva fusión del reggae y ska con ritmos como dub, jazz, funk, rock y rap, que a su vez los vierten de una forma versátil en un caldero lleno de estilo fresco, acorde a los gustos de las nuevas generaciones, marcadas por el recuerdo de leyendas como Bob Marley o Madness.

The 50-50’s consigue balancear una explosiva fusión de Two Tone y punk rock que a su parecer suena como el ska de California, si bien con matices de agrupaciones nacionales y extranjeras, entre ellas Catch 22, Kung Fu Monkeys, Goldfinger y Nana Pancha.

Los inicios de El Coko Ska se remontan a 2006, cuando deciden añadir a su base de ska diversas tendencias de música urbana y reggae. Desde entonces sólo interpretan composiciones propias y en 2007 grabaron el primer demo de 11 canciones. En el XLVI Festival Internacional Cervantino presentarán el material sonoro de su más reciente producción, Chica peligrosa, en la que ofrecen 10 razones para bailar y bailar.

Desde su comienzo en 2011, La Meskalina Ags ha centrado sus baterías en el hecho de interpretar nada más temas de ska y géneros derivados, ya sean propios o de otros autores. Del reggae al rocksteady, y de los Skatalites a El Gran Silencio y Panteón Rococó, sin dejar de lado a Madness y The Specials, las preferencias de esta decena de músicos harán las delicias rítmicas de propios y extraños.

Con la participación del Gobierno del Estado a través del Instituto Cultural de Aguascalientes.

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Guanajuato

Música

Ensamble Zephyrus Música para seis

Mónica Heald

Laura Gracia, flauta Héctor Eduardo Fernández Purata, oboe Heather Millette, clarinete Michelle Lee Pettit, corno francés Ariel Rodríguez Samaniego, fagot Israel Zárate Esparza, clarinete bajo

Salón del Consejo Universitario Miércoles 24 17:00 horas Duración: 60 minutos

¿Por qué un concierto para un quinteto de alientos lleva por título Música para seis?, pues porque el Ensamble Zephyrus propone un programa en el que participará como invitado el clarinetista Israel Zárate Esparza.

Integrado por miembros de la Orquesta Sinfónica de Guanajuato, el Ensamble interpretará obras de cuatro compositores del siglo xx, entre ellos dos checos: Pavel Haas (1899-1944) y Leos Janacek (18541928), y dos franceses: Jean Françaix (1912-1997) y Claude Arrieu (1903-1990).

La relación entre estos compositores centroeuropeos no es casual: Janacek compuso su sexteto de alientos Mládí (juventud) en 1924, y Pavel Haas realizó estudios de perfeccionamiento en composición con Janacek y escribió un quinteto de alientos en 1929. Por desgracia, Haas muere durante el Holocausto en 1944, pero ambos compositores comparten el interés por la música tradicional de su país, tema que Janacek conocía profundamente.

Por otro lado, tanto Claude Arrieu como Jean Françaix fueron compositores longevos y prolíficos.

Con la colaboración del Comité Interinstitucional para la Programación de Artistas de Guanajuato / Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato.

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Música

Guanajuato

Con un estilo neoclásico logran una música atractiva y alegre. Ambos compusieron para todas las formaciones, desde piezas para solistas hasta óperas, ballets y pistas para cine. El Quinteto en do de Arrieu (1962) forma parte del repertorio obligado de los instrumentos de alientos, mientras que el Sexteto (1991) de Jean Françaix será estrenado en México en esta XLVI edición del Festival Internacional Cervantino.

Programa Claude Arrieu (1903-1990) Quinteto en do Pavel Haas (1899-1944) Quinteto para alientos, Op. 10 Intermedio Jean Françaix (1912-1997) Sexteto para instrumentos de viento (estreno en México) Leos Janacek (1854-1928) Mládí (juventud) para sexteto de alientos

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Alemania

Música

Berlinskibeat Karsten “Castus” Liehm, Norbert “Norri” Drescher, Vit Polak “Vit”, Stefan Friedrich “Steve the machine”, Michael Frick, Michael Hohloch “Hatz” y Ardor von Venushügel

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas Miércoles 24 20:00 horas Duración: 90 minutos

Si preguntas cómo suena este septeto alemán de nombre extraño, ellos dirán que su sonido recupera la atmósfera sonora de Berlín en la década de los años veinte. Te expresarán que es una música difícil de definir, pues deriva de la herencia cultural de siete músicos berlineses oriundos de cuatro países. Te explicarán que en esa época el bullicio de las calles de la hoy capital alemana era internacional, como la Sonora Santanera, y que su cometido es renovar aquella añeja resonancia, que aglutinaba jazz, swing y charlestón, con un twist cosmopolita.

Así resurgió esa música callejera de la República de Weimar con un beat bailable, ritmos festivos de incontables pueblos de los Balcanes y hasta trompetas de mariachi, todo con un espíritu muy transgénero (musicalmente hablando) y accesible.

Y entonces te preguntas qué pasó con Bertolt Brecht, Kurt Weill, Friedrich Hollaender, Marlene Dietrich y Lotte Lenya; dónde quedó el irredento espíritu crítico de los creadores de aquella ciudad de renacimiento cultural y creatividad desmesurada, antesala de la revolución. Todo eso se lo llevó el demonio, mejor dicho el ritmo, el endiablado ritmo insuflado por Robert Soko –un DJ bosnio avecindado desde mediados de los años noventa en la ciudad del derruido muro, quien a lo largo de noches interminables en el Lido patentó los ahora famosos ritmos bailables multiétnicos de una península explosiva– a la acústica medieval turbocargada de una antigua banda llamada Corvus Corax.

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Música

México

El HueyCoyote Animal heterodoxo one-man-band-poet

El Trasnoche Miércoles 24 23:30 horas Duración: 60 minutos Acceso a partir de las 22:00 horas

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El cantautor Fernando de Ita, conocido en la escena musical como El HueyCoyote, presenta un espectáculo con un repertorio musical que podría definirse como la búsqueda de la libertad, armado con algunos chunches electrónicos y una guitarra.

En la edición XLVI del Festival Internacional Cervantino, el trovador tapatío promociona su más reciente material discográfico, El HueyCoyote, Vol. 1, un trabajo que aborda temas sociales y nuevos sonidos centrados en el rock, el jazz y la música electrónica.

Este artista comenzó su carrera con un show de teatro-musical, Callejero: canciones para salvar el alma, en el que mezcla su escuela trovera con ritmos latinos, rap y swing en 10 canciones autobiográficas.

Su primer álbum, Confusa pero no equivocada, fue presentado en vivo en ciudades como Tijuana, Ensenada, Rosarito, Mexicali y Querétaro; también ha participado en cuatro festivales nacionales, y ha compartido escenario con Fernando Delgadillo, David Aguilar y Raúl Ornelas.

A continuación veremos a un hombre, sus instrumentos y una colección de canciones arropadas con estrategias sonoras como live looping, jazz contemporáneo, ritmos latinos, trova mezclada con rap, canción de autor y ritmos digitales, entre otros. Heterodoxia, heterodoxia por todos lados y un animal musical en escena.

Guanajuato

Música

Cuarteto Solar Canciones efímeras y música de cañerías

Cuarteto Solar

Luis Andrés Tovar Gómez, violín Paulo Sergio Tovar Gómez, contrabajo Francisco Hidalgo, batería Adalberto Tovar, piano, oboe y composición

Ex Hacienda San Gabriel de Barrera Jueves 25 12:00 horas Duración: 75 minutos

La creación en tiempo real, la estructura formal compleja y la búsqueda sonora constante son los elementos estilísticos y estéticos que definen al Cuarteto Solar, cuya dotación instrumental consta de piano, contrabajo, violín y percusión, timbres que se entretejen en una búsqueda que transita las rutas de la improvisación y la propuesta compositiva.

La agrupación muestra al público, en el marco de temas originales, el momento artístico que vive hoy en día como ente de expresividad sonora, y que a su vez funciona como vehículo de la voz artística de cada uno de los integrantes del cuarteto. A la vez expresa su individualidad en el vocabulario de ritmos que van desde la vanguardia, el abstraccionismo, el jazz, hasta elementos del folclor.

El programa para esta presentación tiene como punto de partida la literatura del escritor y poeta estadounidense Charles Bukowski, representante del llamado “realismo sucio”, cuya obra está permeada por la atmósfera de la ciudad de Los Angeles, Estados Unidos.

Todo este ambiente, sumado a la mezcla de estilos e influencias musicales, se refleja en la programación que consta de ocho piezas con títulos como Música de cañerías (Buenas noches señor Bukowski), Delicadeza de langosta, El enamorado de los ascensores, Cómo conseguir que te publiquen y Machina.

Con la colaboración del Comité Interinstitucional para la Programación de Artistas de Guanajuato / Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato.

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Música

México

Nayeli Nesme María Grever: Di qué has dejado en mi ser

Salón del Consejo Universitario Jueves 25 17:00 horas Duración: 90 minutos

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Cecilia Hidalgo Monroy

Nayeli Nesme, voz Jorge García Montemayor, dirección y guitarra Agustín Bernal, contrabajo Elena Garnes, voz Francisco Velasco, piano Ángel Pérez, bandoneón Mauricio Sotelo, sonido en vivo Leonardo D’aquila y Anel Marrón, bailarines

Nayeli Nesme es una artista multifacética dedicada a la composición, la interpretación, la investigación y la docencia. Inició su carrera musical a los 16 años, y a los 24 recibió el Premio Nacional de la Juventud por su trayectoria. Su finalidad es ahondar en la búsqueda permanente de fuentes temáticas dentro de la tradición mexicana y latinoamericana, además de la canción de autor que la lleven a un eclecticismo a través del empleo de recursos como la poesía iberoamericana y su musicalización, así como la realización de soundtracks e instalaciones.

Destacan sus grabaciones Nayeli Nesme (1986), Nayeli Nesme y el Ensamble Acá (1989), Ámala en trazo libre (1991), Méxican Divas y Ellos (1998), El íntimo anónimo del ignoto amoroso (2009) y Di qué has dejado en mi ser (20014).

Entre otros merecimientos a que se ha hecho acreedora, en 2001 se le otorgó la Beca Rockefellerfonca para el desarrollo de la investigación académica sobre la compositora María Grever, apoyo que siguió prestando la Dirección General de Culturas Populares de Conaculta, cuyo resultado fue el libro María Grever. Reflexiones en torno a su obra y el fonograma Di qué has dejado en mi ser.

El concierto que ofrece en esta ocasión, en el marco de la XLVI edición del Festival Internacional Cervantino, tiene como punto de partida sus dos es-

México

Música

tudios musicológicos realizados sobre María Grever, con el propósito de centrar la atención en el indiscutible valor de la compositora de “Júrame” como una creadora de amplísimos alcances estéticos, allende las fronteras del bolero, como editora de música, libretista; como la mujer de personalidad aguda y exigente de sus derechos autorales. Es en este contexto que presenta a la artista guanajuatense para el mundo.

Programa Di qué has dejado en mi ser (todas las piezas interpretadas son de la autoría de María Grever) Cantarito, obertura (fragmento). Estreno Te quiero dijiste Hojas secas Alma mía Bésame El reo Mi secreto Cuando vuelva a tu lado Yo canto para ti Una rosa y un beso Labios rojos Tú, tú y tú Di qué has dejado en mi ser Despedida Júrame Por si no te vuelvo a ver, Eso es Mentira, Ausencia, Cuando me vaya, Ya no me quieres y Mi canción (probables) Serenata*

* Serenata, estreno invitado de la compositora María Enriqueta López Ortega (Uruapan, Mich., 1915-Naucalpan de Juárez, Edo. Mex., 2004). Repertorio sujeto a cambios sin previo aviso.

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Música

Perú

Pauchi Sasaki Gama

Templo de la Compañía Jueves 25 19:00 horas Duración: 50 minutos Charla introductoria Jueves 25 18:30 horas

Leonardo Ramírez

Pauchi Sasaki, violinista, música electrónica, Speaker Dress y compositora Jennifer Curtis, violinista Taurin Barrera, ingeniero de sonido Nomi Sasaki, producción artística Omar Lavalle, Juan Carlos Yanaura y Nomi Sasaki, video

La peruana Pauchi Sasaki pertenece a ese creciente gremio de artistas escénicas contemporáneas a quienes no les queda ninguna etiqueta específica, o les quedan todas a la vez. ¿Palabras clave para un intento de aproximación a su trabajo? Interdisciplina, representación escénica, música, multimedia, nuevas tecnologías, improvisación.

A todo ello habría que añadir que entre las tangentes de su obra se encuentran el cine, la danza, el teatro, la instalación y las obras de arte de sitio específico. En el aspecto sonoro de sus presentaciones, que es de capital importancia, la artista sudamericana trabaja con diversos elementos que incluyen la síntesis, las grabaciones de campo y el material electroacústico. Destaca entre premios y reconocimientos los galardones que ha recibido por sus composiciones cinematográficas, particularmente en el Festival de Cine Latinoamericano de Trieste.

Gama es el nombre de una obra en proceso de Sasaki, cuya creación dio inicio en 2012. Al centro de su concepción se encuentra el fenómeno de la expansión y de sus manifestaciones en la naturaleza.

El elemento iconográfico de este work in progress incluye una poética visual basada en imágenes de viento, mar y río como emblemas del concepto de interconectividad. Se ha presentado en lugares diversos como el Festival Experimental de Tokio, el Art Basel de Miami y el Instituto Cervantes en Nueva York, además del Museo Mario Testino y el Gran Teatro Nacional de Perú.

Con la colaboración de la Embajada de Perú en México.

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México

Música

Academia Cervantina El futuro. Concierto de clausura Pierre-André Valade, director invitado

Auditorio General de la Universidad Jueves 25 19:00 horas Duración: 60 minutos Charla introductoria Jueves 25 18:30 horas

Además de un amplio arco generacional y cronológico de la música del siglo xx y lo que va del xxi, este programa del ensamble de la Academia Cervantina cubre una vasta gama de estilos, lenguajes y temperamentos. Se inicia con uno de los hitos destacados de la música para voz: la sutileza casi oriental del O King de Luciano Berio, figura indispensable de la concepción sonora de nuestro tiempo, y sigue con la refinada escritura vocal de Maurice Ravel sobre Stéphane Mallarmé.

Se propone aquí, después de este par de clásicos de la música siempre nueva, un bloque generacional formado por tres compositores nacidos en la década de los años cincuenta: el suizo Michaël Jarrell, el japonés Toshio Hosokawa y el francés Philippe Hurel.

En la obra de este último es posible hallar la sólida impronta de la música espectralista, mientras que en el octeto instrumental de Jarrell se percibe el rigor estructural y tímbrico de quien es considerado el más destacado compositor suizo de hoy. En relación con Hosokawa, en éste conviven de manera intensa los principios aprendidos de su tutor Isang Yun, con un perfil más occidental derivado de su cercana asociación con el ámbito musical alemán.

Corona esta sólida colección un estreno absoluto del joven y multipremiado compositor mexicano Itzam Zapata, quien tiene como importantes influenCon la colaboración de la Embajada de Francia / Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (cmmas).

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Música

México

cias en su perfil profesional, su paso por la notable Academia Sibelius de Helsinki y su contacto con Tristan Murail, personaje cimero de la corriente musical espectralista.

Respecto de la Academia Cervantina, este proyecto nació hace seis años para formar nuevas generaciones de músicos latinoamericanos, y aprovecha la presencia de artistas para que preparen y presenten recitales dentro de la programación del Festival Internacional Cervantino.

A lo largo de 10 días, 26 jóvenes músicos participarán en intensas clases, empapándose de la visión artística y experiencia de sus tutores que, para este año, serán los integrantes del Ensamble Meitar y su director Pierre-André Valade.

El perfeccionamiento en técnica, lectura y ejecución será demostrado por la formación completa del ensamble de alumnos de la Academia Cervantina, en un concierto de clausura que abarcará el eje temático: Futuro.

Programa Luciano Berio (1925-2003) O King Michaël Jarrell (1958) Assonance VI Itzam Zapata (1989) Psychogenic Aria* Intermedio Maurice Ravel (1875-1937) Trois poèmes de Stéphane Mallarmé Toshio Hosokawa (1955) A Song From Far Away Philippe Hurel (1955) Figures libres * Estreno mundial.

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Chile / México

Música

Hoppo!

Carlos H. Juica

Rubén Albarrán, voz Carlos Icaza, batería Rodrigo Aros, sitar y flautas Juan Pablo Villanueva, guitarra Giancarlo Valdebenito, bajo

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas Jueves 25 20:00 horas Duración: 90 minutos

Hoppo! es una forma diferente de hacer y compartir la música. Nace en 2010 como un homenaje póstumo tanto a la madre de Rubén Albarrán (Café Tacvba) como a la energía femenina, con temas del cancionero popular latinoamericano: Violeta Parra, Daniel Viglieti, Víctor Jara, Armando Tejada Gómez y Ariel Ramírez.

Hoppo! significa “vamos” en lengua lakota (tribu sioux), un grito con enjundia que inspira a la aventura y al goce. La banda se define como un concepto musical que busca la reconexión con el espíritu ancestral de la música, el goce y la profunda mística del sonido, de la naturaleza y el humano en equilibrio con ésta. Es fuerza y energía positiva, un viaje místico donde se reúnen mundos aparentemente lejanos.

Con ellos, la música se mueve en el tiempo sin ediciones de una forma orgánica, mostrando lo que realmente sucedió, capturando el momento y el sentimiento; se trata de un viaje musical a través de instrumentos étnicos como el sitar, el dilruba y quenas mezclados con voces, guitarras, percusión y batería, para interpretar una gran variedad de sonidos del mundo sin etiquetas ni nacionalidades.

Sus presentaciones las realizan en formato eléctrico y acústico. Han participado en eventos masivos como Cumbre Tajín (2013), Vive Latino (2013), Rock al Parque (2014) y Lollapalooza-Chile (2012 y 2015).

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Música

México

Concierto de Tradiciones y Fusiones Musicales Propuestas indígenas: Juan Sant, Ireri, Juumil Moots y Alwa Tam

Los Pastitos Jueves 25 22:00 horas Duración: 120 minutos

Isaac Arias

Juan Sant, rap totonaco de El Terreno Pantepec, Puebla Ireri, jazz, rock purépecha de Erongarícuaro, Michoacán Juumil Moots, pop maya de Mérida, Yucatán Alwa Tam, huapango tének de Tanlajas, San Luis Potosí

En este concierto pluriétnico se retrata el universo y la cosmovisión indígena. Sus letras, que exigen respeto, tolerancia e igualdad, abordan el amor como compañía, refugio e inspiración. Originarios de Puebla, Michoacán, Yucatán y San Luis Potosí, cada grupo crea un ritmo propio con beats de jazz, pop, rock, rap y su música tradicional, haciendo de ésta una propuesta de suyo auténtica y original.

La fusión y el diálogo se sintetizan para ofrecer repertorios con acentos de los jóvenes indígenas mexicanos: piezas musicales y vocales interpretadas en alguna de las 68 lenguas ancestrales que aún se hablan en México, donde se mezclan herencia y ritmos contemporáneos. Sus creaciones sin duda ensanchan y renuevan los contenidos y opciones musicales.

Esta iniciativa cultural con ocho años de trayectoria expone el movimiento musical indígena contemporáneo y salvaguarda el patrimonio inmaterial de México. En este sentido, fortalece la creatividad y la capacidad compositiva de los jóvenes que utilizan Con la colaboración de la Secretaría de Cultura / Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas / Programa para el Desarrollo Integral de las Culturas de los Pueblos y Comunidades Indígenas / Secretaria de Cultura de San Luis Potosí / Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán / Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán.

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MĂŠxico

MĂşsica

Isaac Arias

Isaac Arias

su propia lengua, los contenidos de su cultura y toda la diversidad que pueden experimentar a partir de su historia musical.

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Música

México

San Pascualito Rey

Juan José Morales Vázquez

Pascual Reyes, guitarras eléctrica y acústica, bajo sexto y voz líder Alejandro Otaola, guitarra eléctrica Juan Morales, bajo José María Arreola, batería Rodolfo Wright López Castro, teclados

El Trasnoche Jueves 25 23:30 horas Duración: 60 minutos Acceso a partir de las 22:00 horas Plaza Fundadores, León Viernes 26 19:30 horas Duración: 60 minutos

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Esta banda, cuya propuesta consiste en fusionar el rock con el bolero, son jarocho, folk y trip hop, llegó a refrescar la escena musical en México al inicio del siglo xxi, traspasó fronteras con su talento y su proyección se extendió a una variedad de latitudes tan insospechadas como España, Venezuela, Colombia y Estados Unidos.

La actuación de Pascual Reyes y su grupo en el XLVI Festival Internacional Cervantino forma parte de las actividades para celebrar su 18 aniversario de formación y recorrer su historia musical, entre ellas la gira de promoción para su nuevo álbum Todo nos trajo hasta hoy. Del repertorio interpretarán temas como Aquí estaré, En la oscuridad, Desaparecemos.

Por su talento, la agrupación ha formado diversas mancuernas: con Mon Laferte en la canción Nunca jamás para el soundtrack de la película Las Aparicio, y con Emiliano Brancciari, líder de la banda uruguaya No Te Va Gustar, con el acústico En la oscuridad. También han compartido escenario con Ely Guerra y Rubén Albarrán (vocalista de Café Tacvba), entre otros.

México

Música

Este 2018 ha estado cargado de actividad musical. En marzo se presentaron en los festivales Vive Latino y Cumbre Tajín, y para mediados de este año tendrá lugar el lanzamiento de la edición en vinilo de Sufro, sufro, sufro, su primer disco, que en junio cumplirá 15 años.

Programa Bailón Aquí estaré Enemigo mío Hoy no es mi día Lejos Olvídate de mí Despertar Comezón Si te vas Beso de muerto Te voy a dormir Así es el amor Desaparecemos En la oscuridad Nos tragamos ¿Por qué?

Salgamos Corazón, corazón Caemos Flush

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Música

Colombia

María Cristina Plata Sonidos de Latinoamérica

Andrís Lamus

María Cristina Plata, voz y guitarra Mabel Castellanos, clarinete Óscar Cortés, bajo Carlos Andrés León, percusiones

Calzada de las Artes, León Jueves 18, 20:00 horas Ex Hacienda San Gabriel de Barrera Viernes 26 12:00 horas Duración: 60 minutos

Entre el auge actual de cantautoras de Colombia, María Cristina Plata se caracteriza por ser la dueña de una voz grave y sentida. Con sensibilidad y aplomo interpreta un repertorio propio y otro de autores nacionales y latinoamericanos que, fiel a su ídolo Chavela Vargas, incluye a José Alfredo Jiménez.

Domina además géneros como el pasaje llanero, el carnavalito, el bambuco y el bullerengue, todos impresos con una belleza propia: contemporánea y muy fresca.

María Cristina tiene 13 años ya destacando en el escenario colombiano, donde sus canciones han tenido mucho éxito sobre todo en la radio nacional.

Su presencia en Europa ha incluido conciertos en numerosas ciudades, entre ellas Budapest, donde participó en el prestigiado Festival Sziget. En 2017 realizó una gira a Cuba y hoy en día está colaborando con reconocidas cantantes colombianas como son Elsa y Elmar, además de Marta Gómez.

Con la colaboración de la Embajada de Colombia en México.

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Música

Mario Serrano

Colombia

Para este concierto en la Ex Hacienda San Gabriel de Barrera, la voz y guitarra de María Cristina estarán acompañadas de aparejos como clarinete, tiple, gaita, tambor alegre y cajón peruano, instrumentos que, ella misma dice, “logran crear una pantalla para ver Latinoamérica”. Lejos de caer en la nostalgia, su concierto es una invitación a gozar la creación musical actual, con raíces que van desde los Andes hasta el Bajío mexicano.

Programa Qué va a ser de ti Ritualitos Zamba del viento Y pienso en ti Todas las flores Cuando los años pasen Golpes de voz Cuando vas a irte Me borrarás Lástima Me liberé Fruto Biche Que ya me olvidé 113

Música

México

Estudio de la Ópera de Bellas Artes Celebraciones musicales José Octavio Sosa, coordinación ejecutiva Rogelio RiojasNolasco, coordinación artística Miriam Sánchez, enlace de la coordinación ejecutiva Sergio Fonseca, enlace de la coordinación artística Akemi Endo y Ariadne Montijo, sopranos Frida Portillo, mezzosoprano Edgar Villalva, tenor Carlos Arámbula y Tomás Castellanos, barítonos David Echeverría, bajo-barítono Rogelio Riojas-Nolasco y Mitchel Casas, pianistas

Templo de la Compañía (Pinacoteca) Viernes 26 17:00 horas Duración: 60 minutos Charla introductoria Viernes 26 16:30 horas

Con cuatro años de exitosas presentaciones en el Festival Internacional Cervantino en las óperas Filemón y Baucis (Haydn), Viaje (Torres Maldonado), Ana y su sombra (Ortiz), La creciente (Derbez), Bufadero (Vázquez), Las bodas de Camacho (Mendelssohn) y Anacleto Morones (Rasgado), el Estudio de la Ópera de Bellas Artes (eoba) presenta para esta edición 2018 el programa Celebraciones musicales con emblemáticas obras vocales a través de un recorrido por la Francia de Camille Saint-Saëns, Claude Debussy, Charles Gounod y Georges Bizet; la Italia de Gioachino Rossini y Gaetano Donizetti; la apacible Noruega de Edvard Grieg; los Estados Unidos de Leonard Bernstein, la Alemania de Richard Strauss y la Republica Checa de Erich Korngold.

El eoba, fundado –a iniciativa del tenor Ramón Vargas– por el inba y el fonca en 2013 con la finalidad de estimular el desarrollo artístico de jóvenes cantantes y pianistas preparadores, está conformado por 14 integrantes que han realizado exitosas presentaciones en importantes escenarios como el Palacio de Bellas Artes, el Auditorio Alejo Peralta del Instituto Politécnico Nacional, las salas Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli y Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario, el Teatro Nazas de Torreón, el Centro Cultural Tlaqná de Xalapa, el Auditorio de la Universidad, el Teatro Principal y el Con la colaboración del fonca / inba-Ópera de Bellas Artes / Secretaría de Cultura.

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México

Música

Teatro Juárez de Guanajuato, compartiendo el escenario con cantantes y directores como Plácido Domingo, Ramón Vargas, Javier Camarena, Srbá Dinic, Carlos Almaguer, Enrique Patrón de Rueda, Arturo Chacón, Ramón Shade, José Luis Castillo, Sergio Vela, Erika Grimaldi, Andeka Gorrotchategui, Mauricio García Lozano, Lanfranco Marcelletti, Juan Carlos Lomónaco y Sylvain Gasançon.

Programa Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) “Martern aller Arten…” de Die Entführung aus dem Serail (El rapto en el serrallo), Akemi Endo “La ci darem la mano…” de Don Giovanni Ariadne Montijo y Tomás Castellanos Gioachino Rossini (1792-1868) “Zitti, zitti…” de Il barbiere di Siviglia (El barbero de Sevilla) Frida Portillo, Edgar Villalva y Carlos Arámbula Charles Gounod (1818-1893) “Le veau d’or est toujours debout!...” de Faust (Fausto) David Echeverría “Avant de quitter ce lieux…” de Fausto Carlos Arámbula Jules Massenet (1842-1912) “Qui m’aurait dit la place….” de Werther Frida Portillo “Riez allez riez du pauvre idéologie…” de Don Quichotte (Don Quijote) David Echeverría Leonard Bernstein (1918-1990) “Maria…” de West Side Story Edgar Villalva “Tonight…” de West Side Story Akemi Endo y Edgar Villalva Erich Korngold (1897-1957) “Glück, das mir verblieb…” de Die tote Stadt (La ciudad muerta) Ariadne Montijo Claude Debussy (1862-1918) “Je les tiens dans les mains…” de Pelléas et Mélisande (Peleas y Melisande), Tomás Castellanos Georges Bizet (1838-1875) “Au fond du temple saint…” de Les Pêcheurs de Perles (Los pescadores de perlas) Edgar Villalva y Carlos Arámbula 115

Música

Francia / México

Daniel D’Adamo Ensamble Liminar The Lips Cycle

Guillaume Chauvin

Mónica López Lau, flautas de pico Omar López González, saxofón Diego Espinosa Cruz González, percusión Julián Martínez Vázquez, violín Alexander Bruck Santos, viola Natalia PérezTurner, violonchelo Carlos Iturralde, electrónica Isabel Soccoja, mezzosoprano Nicolas Vallette, flauta Élodie Reibaud, arpa Daniel D’Adamo, electrónica

Auditorio General de la Universidad Viernes 26 19:00 horas Duración: 75 minutos Charla introductoria Viernes 26 18:30 horas

Son varias las palabras clave que pueden mencionarse en la trayectoria y perfil del compositor argentino Daniel D’Adamo, entre ellas las siguientes: Francia: país en el que realizó una parte importante de sus estudios superiores; IRCAM: institución en la que estudió y trabajó durante ese aprendizaje; electroacústica: una de las vertientes creativas más importantes de su trabajo; espectralismo: corriente compositiva de la que ha estado cercano gracias a sus estudios con Tristan Murail; nueva complejidad: otra rama del pensamiento musical contemporáneo, estudiada bajo la guía de Brian Ferneyhough, y pedagogía: vocación y práctica con la que complementa sus actividades de creación musical.

Con la colaboración de la Embajada de Francia en México / Centro Mexicano para la Música y Artes Sonoras (cmmas).

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Francia / México

Música

Este programa tiene como centro de gravedad The Lips Cycle de Daniel D’Adamo, serie de obras iniciada en 2010 bajo la inspiración de conceptos del escritor y músico/melómano francés Pascal Quignard. A lo largo de la presentación se percibe no sólo la influencia generadora de Quignard (sobre cuyo magnífico texto El odio a la música escribió su primera obra escénica en 2014), sino también referencias a fuentes tan disímbolas como los textos de W.F. Leibniz y la correspondencia amatoria entre Virginia Woolf y Vita Sackville-West.

Programa Carlos Iturralde (1976) Anacronismos* (Obra modular para instrumentos antiguos) Erika Vega (1987) Díptico 68, vol. 2* Para flauta de pico, saxofón, percusión, violín, viola, violonchelo y electrónica Colaboración técnica: Francisco Colasanto y Tonalli Rufino Intermedio Daniel D’Adamo (1996) The Lips Cycle / El ciclo de los labios** 1. Lips your lips, Para mezzosoprano y electrónica sobre textos del compositor 2. Air lié Para flauta y electrónica 3. Traum Entelechiae (texto de W.R. Leibniz) Para mezzosoprano, flauta en sol, viola, arpa y electrónica 4. Fall, love letters fragments (sobre extractos de correspondencia entre Virginia Wolf y Vita Sckville-West) Para mezzoprano, arpa y electrónica * Estreno mundial. ** Estreno en México.

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Música

República del Congo

Jupiter Okwess

Micky Clement

Jupiter Bokondji Ilola, voz y tambor tam-tam Yende Balamba Bongongo, bajo y voz Blaise Sewika Boyite, percusión y voz Richard Kabamga Kasonga, guitarra Eric Malu-MaluMuginda, guitarra Montana Kinunu Ntunu, batería

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas Viernes 26 20:00 horas Duración: 90 minutos

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Aunque Jupiter Okwess es un músico un poco mayor, es una estrella que tardó 30 años en lanzar su primer álbum. Oriundo de Kinshasa, capital de la República Democrática del Congo, este artista callejero es un veterano de los años ochenta, cuando la rumba congolesa (soukous) estuvo dominada por artistas fashion como Papa Wemba. Hoy, Jupiter ha convertido la tradición musical en que abrevó en un estilo urbano que él describe como “en bruto”, con letras combativas.

Conocido como “general rebelde”, este inquieto músico congolés no tolera lo que la gente suele aceptar como norma en su país. En su canto insiste en que las mujeres pueden decirle “no” al hombre que las pretende; que los jóvenes pueden decirle “no” a Europa, porque el Viejo Mundo no es un paraíso.

También opina que África podría ser un edén, si no fuese por las intervenciones externas.

Jupiter Okwess vivió varios años en la República Democrática de Alemania, aunque dice que nunca más regresará. Allí escuchó la música de James Brown, The Jackson 5 y a otros grupos que le dejaron

Música

Micky Clement

República del Congo

el gusto por el funk. Su música combina la rumba congolesa y las sonoridades del funk; toma estos dos estilos ostentosos para generar un sonido orgullosamente crudo, al que despoja del oropel para revelar algo más profundo y significativo.

En esta edición XLVI del Festival Internacional Cervantino, muy seguramente podremos escuchar las piezas de Kin Sonic, su más reciente álbum. Entonces descubriremos que cada una de las piezas de ese disco incluye por derecho un trozo de su vida, su haz de pensamientos y reflexiones, su propia singularidad. Pero también todas y cada una exigen el derecho a su parcela de universalidad, a la que sin duda contribuyen dos músicos invitados a la grabación: Warren Ellis y su violín, y Damon Albarn en los teclados.

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Música

Austria

Teatro de Marionetas de Salzburgo Hansel y Gretel Philippe Brunner, Pierre Droin, Anne-Lise Droin, Vladimir Fediakov, Michaela Obermayr, Emanuel Paulus, Anna Travaglia, Eva Wiener y Ursula Winzer, titiriteros

Teatro Juárez Viernes 26 12:00 horas sábado 27 17:00 y 21:00 horas Duración: 70 minutos Sala Principal Charla introductoria Viernes 26 11:30 horas, y sábado 27 16:30 y 20:30 horas

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En perfecta combinación, el Teatro de Marionetas de Salzburgo –fundado hace 105 años por el artistaescultor austriaco Anton Aicher– y la música maravillosa de la ópera Hansel y Gretel de Engelbert Humperdinck, se presentan en esta XLVI edición del Festival Internacional Cervantino, todo ello revestido musicalmente por el ensamble Inboccallupo, y bajo la dirección musical de Andreas Schüller.

En febrero de 1913, el Teatro de Marionetas de Salzburgo debutó con la ópera Bastián y Bastiana de Mozart y a partir de octubre del mismo año tuvo como sede el gimnasio del seminario Borromaeum, adaptado como teatro, sitio en el que permaneció durante 49 años. En 1926, Anton Aicher entregó la dirección artística del teatro a su hijo, Hermann Aicher y éste,

Austria

Música

posteriormente, a su hija Gretl Aicher, que lo dirigió hasta su muerte, acaecida en 2012.

A partir de 1927 inició giras por Alemania y consecutivamente visitaron Rusia, Francia –en donde recibieron la Medalla de Oro en la Feria Mundial–, Suecia, Polonia, Noruega y Rumania con un amplio repertorio de ópera y de ballet.

Después de tener escenarios itinerantes en los alrededores de Salzburgo, el Teatro de Marionetas tuvo su nueva sede en los terrenos del Hotel Mirabell, entre el Mozarteum y el Landestheater, con una capacidad para 350 personas, el cual fue inaugurado el 11 de julio de 1971 con la ópera El barbero de Sevilla de Gioachino Rossini.

Por otra parte, la ópera en tres actos Hansel y Gretel, con libreto de Adelheid Wette, basado en la historia de los hermanos Grimm, se estrenó el 23 de diciembre de 1893 en Weimar dirigida por Richard Strauss.

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Música

Alemania

DJ nd_Baumecker | DJ Muallem Noche electrónica alemana

Los Pastitos Viernes 26 22:00 horas Duración: 120 minutos

DJ nd_Baumecker. Andy Baumecker es un DJ con 25 años de experiencia que ha animado fiestas en Fráncfort, Heidelberg y Manheim. Vive en Berlín a partir de 2004, y desde entonces ha sido tornamesista de Panorama Bar. En materia de estilos y tendencias nunca se limita, al contrario, siempre busca formas diferentes de expresión. “Un coreógrafo muy conocido dijo alguna vez que sorprender es importante”, y tal vez por ello la programación de cada set oscila entre disco, house, techno, electro y otros géneros.

Como podrá comprobarse en la Noche electrónica alemana, la pista de baile es un campo experimental, donde las mezclas de Andy se consideran las mejores jamás escuchadas, dado que entrelaza pistas de modo efectivo, inesperado y contundente.

DJ Muallem. Durante más de 20 años, David Muallem ha construido una sólida carrera tras las tornamesas. Su pasión y conocimiento por la música y la vida nocturna han sido factores clave para considerar al Bob Beabam, reventódromo de Múnich a su cargo por más de cinco años, como una de las mejores pistas de baile en Europa. Sus sets mantienen constante movimiento sobre el dance floor, ya se trate de Londres, Nueva York, Tel Aviv o Tokio. Desde 2017 es asiduo al Blitz Dance Music Club, y sin duda, en el XLVI Festival Internacional Cervantino compartirá una noche perfecta: mezcla de temas que van de lo profundo a lo oscuro, de lo emocional a lo sutil, de lo clásico a lo vanguardista.

Con la colaboración del Instituto Goethe.

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Aguascalientes / Invitado de honor

Música

Ricardo Martín y El Jolgorio Las de cajón

Fernando Loeza

Ricardo MartínJáuregui, director Fernando de Santiago, vihuela Ernesto Ayala, violín Mónica del Águila, violonchelo Jesús Sánchez Puebla, contrabajo y bajo eléctrico

El Trasnoche Viernes 26 23:30 horas Duración: 80 minutos Acceso a partir de las 22:00 horas

El Jolgorio es uno de los diversos proyectos musicales emprendidos por Ricardo Martín-Jáuregui, cuya creatividad lo ha llevado a recrear obras con arreglos de música popular, composiciones para grupos de cámara y jazz. No por nada abandonó la psiquiatría para formarse como director sinfónico, ejecutante de música de cámara, arreglista y productor.

En el programa de esta noche, Ricardo Martín y El Jolgorio interpretan piezas originales y arreglos que plasman una amalgama de corrientes musicales enmarcadas por la mexicanidad. Sin duda, éste podría ser el caso en la interpretación de las composiciones compuestas por Lorenzo Barcelata (El Cascabel) o Silvestre Revueltas (Caballito), para las que el director del grupo compuso los arreglos orquestales.

Una sólida formación ha permitido a los integrantes del quinteto moverse sin limitaciones a través de la música de cámara contemporánea, la tradición orquestal clásica, el rock, el jazz y otras vertientes del género popular.

Cabe señalar que Mónica del Águila forma parte del dueto Chelito Lindo (la otra mitad es la violonchelista Cecilia Pérez) y ha colaborado con Betsy Pecanins, La Barranca y Alfonso Arreola; por su parte, Con la colaboración del Gobierno del Estado a través del Instituto Cultural de Aguascalientes.

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Música

Aguascalientes / Invitado de honor

Ernesto Anaya fue integrante de Los Folkloristas y ha producido discos para Tania Libertad y Eugenia León; mientras tanto, Fernando de Santiago incorpora la tradición centenaria del mariachi; Ernesto Anaya ha tocado el bajo para jazzistas como Larry Russell y Alfonso Popo Sánchez; y el propio Ricardo Martín es líder de Huatán (un trío que amalgama tango, jazz y sonoridades propias del país) y Blanco y Negro, ha realizado un par de discos con Regina Orozco, y es indispensable ajonjolí de otros muy sabrosos moles.

Programa El cascabel (Lorenzo Barcelata, 24 de julio de 1898-13 de julio de 1943. Arreglo de Fernando de Santiago) Gusto (Ricardo Martín) La nube de Dalí / Arrastre (Ricardo Martín) Adiós Tontón Macute (Ricardo Martín) Aurora (Ricardo Martín) Caballito (Silvestre Revueltas, 31 de diciembre de 1898-5 de octubre de 1940. Arreglo de Ricardo Martín) La Danza de los Adivinos (Ricardo Martín) A Heras (Ricardo Martín) La Camila (Ricardo Martín)

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Reino Unido

Música

Academy of St Martin in the Fields Tomo Keller, director James Burke, clarinete

Templo de la Valenciana Sábado 27 12:00 horas Duración: 85 minutos Charla introductoria Sábado 27 11:30 horas

La legendaria Academia de St Martin in the Fields, fundada por el no menos legendario Sir Neville Marriner, es uno de los ensambles que mayor número de grabaciones ha realizado, con más de 500 discos en su haber. “Clásico temprano, clásico maduro y moderno” podría ser un buen título para el programa que la Academia ha conformado para esta presentación.

La Sinfonietta Op. 1 de Benjamin Britten representa su primera obra numerada oficialmente, aunque no es estrictamente su primera composición. Data de 1932 y debe parte de su inspiración a la música de Arnold Schoenberg, aunque la partitura está dedicada a su maestro y amigo Frank Bridge.

Wolfgang Amadeus Mozart está representado aquí con el que hasta hoy es el más importante concierto para clarinete de la historia, formidable obra del crepúsculo de su carrera, y por su penúltima sinfonía, obra maestra concebida en una inusual y dramáticamente expresiva tonalidad menor. Complementa el programa una de las sinfonías para cuerdas de la juventud de Mendelssohn, fascinante preludio a su producción sinfónica madura.

Con la colaboración de The Anglo Arts.

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Música

Reino Unido

Programa Este concierto se presenta en el marco del 75o. Aniversario de The Anglo Mexican Foundation Benjamin Britten (1913-1976) Sinfonietta núm. 1 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Concierto para clarinete en la mayor K.622

Intermedio

Franz Mendelssohn (1809-1847) Sinfonía para cuerdas núm. 10 en si menor (esta pieza es opcional si el público siente que se alargaría mucho el programa) Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonía núm. 40 K.550

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Brasil

Música

Ava Rocha

Diego Ciarlariello

Marcos Campello, guitarra Eduardo Manso, guitarra y sintetizador Pedro Dantas, bajo Thomas Harres, batería

Ex Hacienda San Gabriel de Barrera Sábado 27 12:00 horas Duración: 75 minutos

Ritmos amazónicos, poesía, distorsiones, suavidad e improvisación con un toque de punk rock, psicodelia y pop, son parte del espectáculo que presenta la artista multifacética, Ava Rocha.

Originaria de Río de Janeiro, Brasil, es considerada una de las mejores cantantes de la década. Su música se caracteriza por un sonido pop y experimental.

Su arte híbrido se mueve con fluidez entre los mundos del cine y la música. Es directora, compositora y artista plástica. Ava Rocha disfruta experimentando tanto con el sonido como con el video y el arte.

Su peculiar tono de voz y sus presentaciones le han dado un nombre en Brasil y hace unos meses estuvo de paso por Bogotá, donde vivió durante varios años, para dar un concierto junto a Los Pirañas.

En su más reciente álbum Ava Patrya Yndia Yracema (2015) incluyó sonidos eléctricos, psicodélicos y tropicales que le merecieron los premios al Mejor Hit Premio Multishow 2015, Artista Revelación Premio Multishow 2015 y el Premio APCA Revelación 2015.

La artista se ha presentado en importantes foros como el Wassermusyk Berlin Festival (Berlín 2014), Bue Festival (Buenos Aires 2016), Encuentro Contrapedal Bajo las Estrellas y Matik-Matik (Colombia 2015), PopLoad (São Paulo 2016), Festival No Ar– Coquetel Molotov (Recife y Belo Horizonte 2015/2016), Brazilian SummerFest (Nueva York 2016), El Pulpo Rojo (Montevideo 2016) y Circo Voador (Río de Janeiro 2015), entre otros.

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Música

Alemania

Sarah Maria Sun Un mundo paralelo

Rüdriger Schostag

Sarah Maria Sun, soprano Johannes Fischer, percusiones Francisco Colasanto y Tonalli Rufino, coordinación técnica Rodrigo Sigal, coordinación

Auditorio General de la Universidad Sábado 27 19:00 horas Duración: 90 minutos Charla introductoria Sábado 27 18:30 horas

El título de este concierto hace referencia a la relación que existe entre la música y el lenguaje, la voz y la percusión, la voz y la literatura, la voz y la escena, la voz y la electrónica.

Cada pieza es una reflexión sobre la capacidad de la voz para crear un mundo complejo con un reducido número de símbolos inteligibles. La voz hablada, cantada, las risas, las toses y cualquier sonido producido por la boca, es susceptible a tornarse en música. Nada se descarta para transmitir las emociones humanas. Desde el brevísimo texto de Mauro Lanza hasta el famosísimo monólogo de Molly Bloom del Ulises de Joyce, que emplea Dieter Schnebel en su obra monumental.

Cada una de las obras de este programa nos lleva por universos únicos que requieren de la maestría y la fuerza escénica de una artista de la calidad y presencia de Sarah Maria Sun. Dice Schnebel: “Cuando el tiempo se convierte en instante, se transforma en espacio. Cada construcción espacial y cada distancia espacial es temporal: una unidad temporal en la cual el tiempo se consolida”. El sonido como espacio en movimiento que permite al público situarse dentro del propio sonido. Ésa es la magia de la electrónica.

Con la colaboración del Centro Mexicano para la Música y Artes Sonoras (cmmas).

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Alemania

Música

Con un repertorio que abarca obras de tres generaciones: Dieter Schnebel, Mauro Lanza y Tania Rubio (por encargo del Festival Internacional Cervantino), Sara Maria Sun y Johannes Fischer presentan un programa de gran exigencia artística, técnica y escénica.

Programa Mauro Lanza (1975) Erba nera che cresci segno nero tu vivi (1999-2001)* para soprano y música electrónica Texto: Amelia Rosselli Tania Rubio (1987) H’ear through the Wat-air B’earth** para soprano, percusión, electrónica y teatro de objetos Texto: Javier Swedzky Dieter Schnebel (1930) Yes, I Will, Yes!* (2016) para soprano, percusión y electrónica Gabriel Dernbach: audio digital Rüdiger y Julia Schestag: imágenes Axel Schäffler: video Texto: monólogo de Molly Bloom, capítulo final de Ulises, de James Joyce

* Estreno en México. ** Estreno mundial.

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Música

India / Invitado de honor

The Dhol Drummers of Rajasthan Dessert Pulse

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas Sábado 27 20:00 horas Duración: 50 minutos

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Se trata de un grupo formado por maestros percusionistas del Gran Desierto Indio o de Thar, procedentes de la comunidad manganiar en la frontera con Paquistán. Estos músicos conservan como herencia ancestral diversos instrumentos, en particular el dohl, un tambor de grandes dimensiones, de doble cara, que suele ser tocado por dos personas. Si bien los percusionistas de Rajastán inician su aprendizaje a temprana edad, pocos logran dominarlo y tocarlo de manera consistente a cierta velocidad durante un periodo largo, o bien innovar y cambiar patrones rítmicos con rapidez.

Remontar ambas dificultades constituye un sello distintivo de maestría superior, y tal dominio del ritmo es una característica distintiva de los Dhol Drummers.

La presencia de la comunidad manganiar se remonta siglos atrás. Sus músicos siempre han sido notables cantantes, instrumentistas, narradores y genealogistas, que han logrado heredar sus habilidad y conocimiento a través de la transmisión oral.

El grupo combina el sonido de múltiples dhols con el de otros instrumentos de percusión (dholak, khartal, bhapang y morchang o arpa de los judíos) para crear un vibrante y exuberante repertorio, repleto de piezas tradicionales, contemporáneas y ciclos de ritmos.

Música

Khan Bhansali

India / Invitado de honor

Dirigido por Chanan y Swaroop Khan en los tambores dhol y Ghafoor Khan en el kaartal, Pape y Sattar Khan en el cheep (el “segundo” componente en cada dhol), Nihal Khan en el dholak y Latif Khan en el bhapang y el morchang, los Dhol Drummers llegan al Festival Internacional Cervantino luego de haber compartido escenario con los escoceses de Shooglenifty en el Festival Internacional de Edimburgo.

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Música

República Popular China

DJ DIO | DIVA LI | VJ CLOCKWORK Q Noche electrónica china

Los Pastitos Sábado 27 22:00 horas Duración: 120 minutos

DJ DIO A lo largo de 25 años, DJ DIO ha sido promotor y testigo de la escena electrónica en Beijing, y ese doble papel le ha permitido jugar con diversas tendencias sonoras y moverse entre la tradición y la vanguardia de la siempre cambiante atmósfera de las pistas de baile.

Desde las fiestas Loutes que arrancaron con el nuevo siglo, hasta las legendarias Yen parties de la década pasada (organizadas con Mickey Shang y el japonés Kiko Su), DJ Dio ha sido una presencia constante, además de referencia imprescindible, en la transformación de la escena y la evolución de sus estilos.

Con la colaboración de la Embajada de la República Popular China y el caeg.

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República Popular China

Música

DIVA LI DIVA LI vive y trabaja en Beijing, donde ha manipulado tornamesas para fiestas organizadas por DJ DIO y Mickey Shang (dART y Yen). Como compone sus propias piezas y también canta, ya ha grabado cinco sencillos, y el mismísimo Mickey Shang produjo y remezcló su EP Walking on the snow. En 2107 volvió a trabajar con Shang en la producción del EP Huan Shen, material que quizá podría interpretar durante su visita a Guanajuato.

VJ CLOCKWORK Q Clockwork Q, Louis Yu, es un elemento indispensable de la vida nocturna de Beijing y una faceta común en la escena de la música electrónica. Comenzó su carrera de VJ en 2007, luego de una exitosa carrera como fotógrafo. Su asombrosa habilidad para sincronizar las imágenes con los ritmos amplía la experiencia sensorial de los asistentes a las fiestas y los atrae más hacia la música. Sus años detrás de la lente esculpieron su estilo único de VJ: enfatiza los cambios en la percepción y los elementos de varios colores para crear una asombrosa exhibición de sincronía entre la imagen y el sonido. Interactúa con la música y la multitud para atraerla a su espacio visual de ensueño

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Música

Italia

Ensemble Ricercare Antico Giulio Romano Francesco Tomasi, tiorba, guitarra barroca y dirección Riccardo Pisani, voz Prisca Stalmarski, violín Chiara Granata, arpa Giovanni Bellini, archilaúd y tiorba Matteo Coticoni, violone

Templo de la Valenciana Domingo 28 12:00 horas Duración: 75 minutos Charla introductoria Domingo 28 11:30 horas

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La conmemoración de los 400 años del aniversario luctuoso del compositor italiano Giulio Caccini (c.1550-1618) no puede pasar inadvertida en el quehacer mundial de la música. Giulio Romano, como también se le conoció al maestro precursor del canto monódico, es de quien toma su nombre el programa que nos ofrecerá el Ensemble Ricercare Antico.

Fundado por Serena Bellini y Francesco Tomasi, en 2008 ganó el Premio del Público en el Concurso Internacional Biagio Marini Wettbewerb en Neoburgo del Danubio (Alemania). Los miembros del ensamble –reconocidos instrumentistas dedicados a la ejecución, investigación y desarrollo de la música antigua– han colaborado con agrupaciones de música antigua como Concerto Italiano, la Freiburger Barockorchester, I Turchini, Concerto de’Cavalieri, L’Estravagante, Arte Musica, La Venexiana y Pera Ensemble, entre otras.

Ricercare Antico está involucrado en el redescubrimiento y reconstrucción sonora de acuerdo con la praxis musical antigua del repertorio renacentista. Su proyecto más reciente es la grabación del CD Giulio Romano para el sello Brilliant Classics, dedicado por completo a la música de Caccini, la cual disfrutaremos en el mágico ambiente del Templo de la Valenciana.

Italia

Música

Programa Giulio Caccini (c. 1550-1618) Amor io parto Dalla porta d’Oriente Filippo Nicoletti (c. 1554-1634) Canzona La Richalla Giulio Caccini Aur’amorosa Dovrò dunque morire Al fonte, al prato Girolamo Frescobaldi (1583-1643) Toccata per spinettina e violino Giulio Caccini A quei sospiri ardenti Udite amanti Amor ch’attendi Intermedio Stefano Landi (c.1587-1639) Canzona detta l’Alessandrina Giulio Caccini Vedrò il mio sol Tu ch’hai le penne amore

Filippo Nicoletti Canzona La Capricciosetta Giulio Caccini Dolcissimo sospiro Amarilli Odi Euterpe Non ha ‘l ciel cotanti lumi

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Teatro

Teatro

México

#Visiones OFF Aziz Gual (clown) El bestiario del gesto Aziz Gual, autor y director Claudio Neri, asistente de dirección La Casa del Tonto, producción Benjamín Martínez, asistente de producción Álvaro Heguewish, iluminación Ernesto Juárez, música Pablo Flores, musicalización Manuel Trujillo, construcción

Plaza San Roque Jueves 11 20:00 horas Duración: 60 minutos

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En este espectáculo visual para clown tragicómico, un hombre sin recuerdos es incapaz de reconocer sus gestos, manos y rostro. Confunde las personas y las cosas, divaga extraviado del espacio y del tiempo. Una noche, al sentir el latido de su corazón, su conciencia se ilumina de pronto, se da cuenta de que “se da cuenta”, de que está vivo, consciente y lúcido, pero no sabe quién ha sido ni dónde está.

El viaje se convierte en una odisea lúdica para buscar el sentido dentro y fuera de sí mismo, para encontrar una identidad propia. Se entreteje así una historia de gestos contrapunteada con el humor del clown, en la cual éste reflexiona, delira y se percata de la implicación de su voluntad para encontrarse en esa circunstancia: su deseo de ser libre frente a la cárcel de su cuerpo, pero también contribuye la utopía, la emancipación del mundo falso creado por el hombre de nuestros días, el mismo que cada día labra con sus actos el futuro.

Aziz Gual fue alumno de Marcel Marceau en Bruselas (técnica Lecoq), y de Anatoli Lokachtchouk

México

Teatro

y Tatiana Yuri Veloven del Circo Ruso, donde estudió técnicas de circo y clown. También ha participado en el circo Ringling Brothers en Estados Unidos y Canadá, y colaboró con el Cirque du Soleil en México.

Con su compañía de teatro de calle, Cumbre Clown, ha creado una decena de espectáculos, con giras por distintos países y festivales internacionales en Estados Unidos, Turquía, Italia, Francia, Croacia, Argentina y Brasil. Fue becario del fonca de 2009 a 2012.

Y en 2009, su espectáculo Yo sin ti fue favorecido con el programa México en Escena.

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Teatro

Guanajuato

Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato Retablillo jovial de Alejandro Casona

Catacumbas Mesón de San Antonio Jueves 11 y viernes 12 20:00 horas Duración: 120 minutos

Germain Flores Sierra

† Enrique Ruelas, puesta original (1953) Hugo Jaime Gamba Briones, director Eugenio Trueba Olivares, director emérito Universidad de Guanajuato, producción

En esta pieza datada en 1953 y que desde entonces se presenta en el Mesón, Enrique Ruelas mezcla tres obras de Alejandro Casona: Mancebo que casó con mujer brava, La farsa y justicia del corregidor y La fabulilla del secreto bien guardado.

El viejo patio del Mesón de San Antonio se ofrece hoy como tinglado de este Retablillo jovial, para la evocación de rústicos personajes y divertimento de quienes quieran ser testigos de las glosas que el infante don Juan Manuel puso en boca de Petronio a fin de ilustrar al Conde Lucanor en los intrincados azares de la gobernación.

En Mancebo que casó con mujer brava, según don Juan Manuel, el mozo supo valerse de buenas artes para el delicado entendimiento en asuntos de la paz matrimonial, según aquello de que “si al principio no muestras bien quién eres nunca podrás después, aunque quisieres”.

En La farsa y justicia del corregidor, la vara del juez no siempre permanecerá firme, pues aunque suele abatirse ante el brillo del oro, la sonrisa de una moza o la lágrima de una viuda, los veredictos en este caso se dictan conforme el apetito del señor corregidor, aparentemente todo un gourmet.

Por último, en La fabulilla del secreto bien guardado, don Juan Manuel señala que la mejor forma de enfrentar la charlatanería y locuacidad de las mujeres indiscretas, es la incredulidad.

Con la colaboración de la Universidad de Guanajuato a través del Departamento de Extensión Cultural.

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Alemania

Teatro

Theater Titanick Michael Helmerhorst, concepto y director de escena Uwe Köhler, director artístico André Böhme, diseño de escenario Gundolf Nandico, música Katharina Eichner y Marcel Dewart, vestuario Robert Schiller, Matthias Stein y Ricardo Borau, efectos especiales Franziska Faust y Susann Weißhaar, utilería Christian Backhauß, Lisa Balzer, Clair Howells, Thomas Kuhnert, Georg Lennarz, Marie Nandico, elenco Jörg Rost, director técnico

Los Pastitos Jueves 11, viernes 12 y sábado 13 22:00 horas Duración: 75 minutos

Martin Jehnichen

Alice On The Run

En el mundo de hoy, millones de personas huyen de la guerra, o la persecución política, religiosa o sexual.

Inspirada en Lewis Carroll, Alice On The Run está llena de personajes extraños, donde el viaje de Alice a través de lugares y situaciones desconocidas es una metáfora de la odisea de quienes buscan un nuevo hogar.

Tres cubos en movimiento y un enorme tablero de ajedrez escalable forman el escenario de una producción diseñada para montarse y ser presentada en espacios públicos. Al principio, los módulos forman una casa en medio del set, la cual será destrozada por un montacargas, quedando Alice sola. Su fiel amigo, el conejo blanco, ha desaparecido. Ella usa el único objeto restante, su bañera, como un bote. Se encuentra en un mundo extraño y su búsqueda la llevará a una isla, una prisión, una estación fronteriza y un templo al consumo, hasta que la reina blanca y la reina roja al final la encuentren sobre el tablero de ajedrez para la batalla final. ¿Encontrará un nuevo hogar?

El escenario es un círculo. Los paneles, a su vez, se transformarán en los diferentes mundos o situaciones que Alice enfrentará en su viaje, cuyo trayecto y paradas tendrán lugar entre la propia audiencia.

Pero ya casi es hora. El equipo técnico de Titanick ha comenzado a construir el conjunto, diseñado por André Böhme de la Escuela de Arte de

Con la colaboración del Ayuntamiento de la Ciudad de Münster / Ministerio de Ciencia y Cultura de la Región de Renania del NorteWestfalia / Festival Internacional de Teatro La Strada, Graz, Austria.

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Teatro

Alemania

Martin Jehnichen

Martin Jehnichen

Leipzig. Los actores, junto con el director holandés Michael Helmerhorst, empiezan a ensayar, en un proceso donde actuación, escenario y objetos a gran escala se combinarán con música, collages de sonido, luz y efectos especiales para crear una historia poética y espectacular, capaz de generar diferentes atmósferas emocionales.

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México

Teatro

La Cumbancha Ruelas a través de la mirilla

Jardín del Cantador / Exterior del Teatro Juárez / Pasillo de Plaza San Roque Viernes 12, 16:00 horas Sábado 13, 18:00 horas Domingo 14, 18:00 horas Viernes 19, 16:00 horas Sábado 20, 18:00 horas Domingo 21, 18:00 horas Viernes 26, 16:00 horas Sábado 27, 18:00 horas Domingo 28, 18:00 horas Duración: 6 minutos, 11 espectadores por función

Emilio Romero

Luis Martín Solís, idea original y dirección Alejandro Román y Luis Martín Solís, dramaturgia Ágata Lira, esculturas Otilia Moreno Zárate, asistente de dirección Maru Jones, Natyeli Guevara Lafarga y Laura Fernanda Meraz, reparto

La historia del Festival Internacional Cervantino se forjó con el trabajo del maestro Enrique Ruelas Espinosa, quien logró crear su versión de los entremeses de Miguel de Cervantes Saavedra. Toca hoy a la compañía La Cumbancha, por su esencia de teatro callejero, crear el espectáculo Ruelas a través de la mirilla con el objetivo de ambientar las plazas del centro de Guanajuato, hacer partícipe al público de esa celebración cultural, y dejar una enseñanza en los niños, mujeres, hombres y ancianos.

Como en los siglos xviii y xix, la compañía funciona a manera de titiriteros y artistas ambulantes, quienes solían llegar a plazas, ferias y mercados para armar su teatrino: un dispositivo compuesto por objetos en miniatura para representar un escenario y sus personajes.

En sólo seis minutos, los artistas tienen el reto de contar tanto la historia del Festival como una semblanza de Ruelas y su ardua labor para que los espacios de Guanajuato fueran vistos como las calles de Cervantes, además de incluir fragmentos de entremeses como El retablo de las maravillas, La guarda prodigiosa y Los habladores.

Su mecánica es sencilla: eligen a sus espectadores por medio de fichas numeradas; en cada función pueden participar sólo 11 espectadores.

La Cumbancha es obra de su director, Luis Martín Solís, y está enfocada en proyectos que enlazan 143

Teatro

México

Emilio Romero

Emilio Romero

distintas disciplinas y elencos. Es originario de León, Guanajuato y cuenta con una amplia carrera dentro de las artes escénicas: desde la ópera (La traviata de Giuseppe Verdi, El barbero de Sevilla y La Cenerentola de Gioacchino Rossini) hasta musicales (La vida no vale nada y La luna te lo dirá).

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India / Invitado de honor

Teatro

Laboratorio de Adishakti para la investigación del arte teatral Ganapati Veenapani Chawla, dirección, argumento, concepto, arreglo musical y coreografía Vinay Kumar y Ashiqa Salvan, iluminación Kiyomi Mehta, ayudante Meedhu Miriam, mánager de escenario Vinay Kumar, Arvind Rane, Suresh Kaliyath, Kirtana Krishna, Nimmy Raphel y Rijul Ray, actores

Teatro Cervantes Viernes 12 y sábado 13 18:00 horas Duración: 80 minutos Lobby Charla Introductoria Viernes 12 17:30 horas

Ganapati es el dios con cabeza de elefante y cuerpo humano más reverenciado dentro de la cosmovisión hinduista. Es patrono de las artes y de las ciencias; señor de la abundancia y removedor de obstáculos.

A su alrededor, la compañía Adishakti ha creado un espectáculo basado en la danza, la música y los mitos de la India.

En esta puesta en escena se bailan historias sobre el ciclo de la creación, la celebración, la destrucción y el retorno. Con una técnica rigurosa, cada gesto corporal tiene un significado para llevar al espectador hasta la abstracción. Los músicos son intérpretes y actores; son generadores del cambio, incitadores a la trascendencia. Con un mínimo de diálogos y con sonidos guturales que remiten a animales o a expresiones emocionales, transitamos por siete cuadros que contienen historias diferentes. No son relatos discursivos; son actos, rituales, eventos en comunidad que elevan el espíritu y pueden transportar al espectador a un estado hipnótico y hasta religioso.

Con la colaboración del India Council for Cultural Relations (iccr) / Embajada de la India en México.

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Teatro

India / Invitado de honor

Toda la pieza está configurada alrededor del ritmo producido por instrumentos musicales de todas partes de la India. El principal de ellos es el mizhavuj, un tambor de cobre con una pequeña abertura superior cubierta con cuero. En el baile, el fundamento es la danza Kathakali y los rituales se enraízan en los festivales de Kerala.

La obra está estructurada en siete cuadros que van desde la creación ritual de una imagen de Ganapati preparada por los artesanos, hasta la narración de su nacimiento. El espectáculo ritual se cierra cuando esta divinidad ofrece una semilla musical para una futura evolución creativa.

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México

Teatro

#Visiones OFF Cabaret Misterio Mostro Andrés Carreño, dirección y dramaturgia Andrés Carreño, Montserrat Ángeles Peralta y José Ernesto Ponce, elenco Mauricio Ascencio, escenografía y vestuario Julio Alberto Gándara, música original Cabaret Misterio, producción general Allan Flores, producción ejecutiva

Plaza San Roque Viernes 12 20:00 horas Duración: 70 minutos

Llena de humor, esta obra, que fue creada para toda la familia en el marco del XLVI Festival Internacional Cervantino, aborda la búsqueda de la perfección del ser. El Doctor Misterio afirma haber encontrado a una persona que guarda todo lo bueno de una niña y de un niño, pero, ¿cómo podría ser un individuo así?

Este espectáculo familiar se ríe de las verdades de una sociedad armoniosa, que por ahora sólo puede imaginarse en el teatro, mejor dicho en el cabaret.

Esta puesta en escena provoca que el público se cuestione si puede existir una criatura sin defectos: ¿cómo será?, ¿existe?, ¿será que pese a ser una sola persona quiera jugar con muñecas por su parte femenina y con carritos por su componente masculino?, ¿a qué jugará?, ¿será una persona o un mostro?

En armonía con el eje temático “El futuro es hoy” de la presente edición del Festival, este montaje, bajo la dirección del dramaturgo Andrés Carreño, aborda temas sociales y políticos, y en concreto, aquéllos enfocados en debatir la identidad sexual, que es el punto de partida para tratar de saber lo que vendrá: ¿será posible convivir de manera equitativa en una sociedad donde no existan diferencias entre los seres humanos?

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Teatro

Quebec / Canadá

Puzzle Théâtre Plástico

Ivan Stavrev

Pavla Mano y Csaba Raduly, creación, dirección y elenco Petya Nedeva, música

Auditorio de Minas Sábado 13 y domingo 14 17:00 horas Duración: 40 minutos Teatro María Grever, León Lunes 15 17:00 y 19:00 horas

El arte propio y único que posee un titiritero para dotar de vida objetos inanimados cobra otra dimensión en manos de Puzzle Théâtre, agrupación artística de Quebec, Canadá, que crea todo un espectáculo a partir de la manipulación de bolsas de plástico. Estos elementos, que hoy forman parte de algo indestructible y creciente que se apodera de hábitats terrestres y marítimos, se vuelven personajes de amplias o estrechas bocas dispuestas a engullir lo que encuentren a su paso, incluidos los de su misma especie.

Se juega en esta puesta en escena con las formas que generan las bolsas de distinto material plástico, de diversos colores, tamaños, sonidos y propiedades, que aportan a cada personaje características opuestas o similares, mientras buscan llenarse, volar y vaciarse en un divertido juego de caza y persecución.

Estas criaturas que se multiplican, se destruyen y resurgen sin desintegrarse, por más rasgadas que se encuentren, se transforman en este espectáculo en personajes a los que cada espectador termina de darles forma y sentido en su imaginación, hasta que en la realidad podamos encontrarles un buen final.

Con la colaboración de la Delegación de Quebec en México.

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México

Teatro

Alquimia y transmutación Influencia de Aldonza en mujeres presas dentro y fuera de una cárcel

Lou Peralta

Arturo Morell, dramaturgia y dirección Laura Luz, Elizabeth Guindi, Sandra Martínez, Ivette Cabrera, Valeria Morell, Edith Mercedes Cárdenas, Laura Jaramillo y la sargento Alejandra Álvarez, reparto Héctor Barragán, música original y arreglos Lou Peralta, fotografía

Catacumbas Mesón de San Antonio Sábado 13 y domingo 14 20:00 horas Duración: 75 minutos Centro de Reinserción Social (Cereso) Lunes 15 y martes 16 17:00 horas (ingreso mediante solicitud, atendiendo requisitos y protocolos del Cereso)

Sin importar su origen o nivel sociocultural, muchas mujeres viven privadas de su libertad en algún centro de reclusión o fuera de una cárcel, presas de sus temores, lastres o vicios.

Interpretada por actrices profesionales y por ex internas, Alquimia y transmutación traspasa paredes y explora el proceso sicológico, energético y espiritual que impulsa a varias mujeres a confrontarse con su realidad, a descubrir lo que las daña y paraliza, para luego enfrentarlo, transformarlo y reconstruirse conquistando sus libertades.

Historias diversas que coinciden en el punto de sumergirse en la figura de Aldonza, personaje etéreo de Cervantes, en quien Don Quijote ve a Dulcinea, imagen femenina que encarna los valores más puros.

Arturo Morell es actor, director teatral y cineasta especializado en temas sociales, con formación y desarrollo profesional multidisciplinario como abogado, escritor, incentivador cultural y diplomático. Es Premio Nacional por la Igualdad y la No Discriminación 2017.

Con apoyo de Hyper Voltage / Fundación Voz de Libertad / El Faro de Alonso / Poder Judicial del Estado de Guanajuato / Dirección General del Sistema Penitenciario de Guanajuato / Universidad de Guanajuato.

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Teatro

Guanajuato

Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato Entremeses cervantinos

Plaza San Roque Sábado 13, domingo 14, viernes 26 y sábado 27 21:00 horas Duración: 90 minutos

Germain Flores Sierra

† Enrique Ruelas, puesta original (1953) Eugenio Trueba Olivares, director emérito Hugo Jaime Gamba Briones, director Universidad de Guanajuato, producción

La puesta en escena original a cargo del Teatro Universitario bajo la dirección de Enrique Ruelas Espinoza, se mantiene prácticamente inalterada. En ella se incluyen tres entremeses: La guarda cuidadosa, Los habladores y El retablo de las maravillas.

Representados por primera vez un 20 de febrero de 1953 en la Plazuela San Roque, hoy es el momento propicio para evocar algunos comentarios formulados por quienes en el transcurso de estos años han vivido y han sido pilares de los Entremeses cervantinos, sin duda una singular y maravillosa experiencia, a decir de su director fundador: “Integrado por maestros, estudiantes, amas de casa y artesanos, el Teatro Universitario de Guanajuato es un vivo testimonio de expresión popular en una generosa finalidad artística, cultural y social.

Un teatro que ha sido y es exaltación del alma popular, una institución que todos hemos hecho: una ciudad de singular belleza y de extraña atmósfera espiritual, de los gobiernos que ininterrumpidamente han prestado apoyo y reconocidos esfuerzos, de aquellas autoridades universitarias que han protegido y otorgado estímulos, de los actores con su talento, de los técnicos con sus conocimientos, de los vecinos de los lugares de las representaciones y de todos aquellos guanajuatenses que han sentido amor y respeto por su teatro cervantino […]”.

Con la colaboración de la Universidad de Guanajuato a través del Departamento de Extensión Cultural.

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México

Teatro

Proyecto Ruelas La Mancaña

José Jorge Carreón

Raquel Araujo, dirección Los Quijotes de Pozo Blanco y Coro de Ojo de Agua de Refugio, reparto y coro

Centro Ecológico y Cultural Imagina, León, Sábado 13 17:00 horas Plaza Mexiamora Domingo 14 19:00 horas

En esta puesta en escena, habitantes de las comunidades Pozo Blanco y Ojo de Agua, Guanajuato, cuentan la biografía de sus pueblos con una visión antropológica, como parte del Proyecto Ruelas del Festival Internacional Cervantino.

La Mancaña tiene por objetivo trascender el arte en las comunidades para su propio desarrollo. Con las compañías Los Quijotes de Pozo Blanco y el Coro de Ojo de Agua se logró constituir una colectividad de creadores artísticos que participan en conjunto y comparten experiencias.

Esta colaboración entre comunidades aporta un espacio donde tienen cabida múltiples visiones, y donde jóvenes, niños y adultos mayores encuentran una opción para el disfrute de las artes.

De este modo, las compañías que participan en el Proyecto Ruelas consolidan su trabajo por medio de la creación y transformación de dinámicas flexibles, imaginativas y genuinas para la invención de nuevos públicos y repertorios con diversidad de formatos, entre ellos el teatro a la italiana, site specific performance, obras de pequeño formato y teatro itinerante para espacios públicos.

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Teatro

Chile

Estado vegetal Manuela Infante, dirección Manuela Infante y Marcela Salinas, dramaturgia Carmina Infante, producción Ignacio Pizarro, diseño y utilería Pol del Sur, grabaciones NAVE Centro de creaciones y residencia, Fundación Internacional Teatro a Mil, coproducción

Teatro Cervantes Lunes 15 y martes 16 18:00 horas Duración: 80 minutos Lobby Charla introductoria Lunes 15 17:30 horas FIC Incluyente Funciones con intérprete de lenguaje de señas Teatro María Grever, León Sábado 20 19:00 horas

Estado vegetal es un monólogo en el que la actriz Marcela Salinas trae a la presencia, mediante el uso magistral de su voz, decenas de personajes vinculados a la existencia de un inmenso árbol que incide de diferente manera en la vida de una comunidad. El único ser humano sobre el escenario, bajo un arco de breves luces, entre plantas, micrófonos, pedestales y macetas, abre el diálogo, inicia la discusión y entabla comunicación a niveles que van desde el cuestionamiento y el reclamo, pasando por el rechazo, el respeto, el apego, la verborrea, el amor y la incomprensión, hasta establecer una reflexión filosófica respecto a una distinta forma de relacionarse con los reinos animal y vegetal.

A partir del pensamiento revolucionario del filósofo de las plantas Michael Marder y el neurobiólogo vegetal Stefano Mancuso, entre otros especialistas, la reconocida directora, dramaturga, guionista y músico Manuela Infante –en equipo con la actriz, profesora de técnica vocal y estudio de la palabra en escena, Marcela Salinas Tapia, y de la diseñadora teatral Rocío Hernández Marchant–, crea una experiencia escénica que plantea conceptos como la inteligencia

Con la colaboración de la Fundación Teatro a Mil / DIRAC / Ministerio de Relaciones del Gobierno de Chile / Embajada de Chile en México.

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Chile

Teatro

vegetal, el alma vegetativa o la comunicación vegetal, que pueden trasformar nuestra práctica creativa.

El interrogatorio busca esclarecer situaciones trágicas, conductas comunes y sucesos extraordinarios, envueltos en ámbitos sonoros que estremecen cuando se escucha el crujir de una hoja seca, en tanto se expanden respiraciones, suspiros, crepitaciones y una diversidad de notas musicales que enmarcan el misterio de la vida vegetal, cuya evolución imperceptible detona una polémica que busca una interlocución profunda.

Estado vegetal clama por transformar la convivencia entre el universo vegetal y el humano, a favor de una conciencia que valore el alma vegetativa en su acepción más amplia.

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Teatro

India / Invitado de honor

Meher The Troupe La vida tan larga como un sueño

Mansinh Zala, guion y dirección Pratibhaben Athavle, Jayant Athavle, Uday Mawani, Satish Pendse, expertos Vipul Trivedi, música Anil Dave, Chintan Purohit, Dhaval Vartak, Hemant Agarkar, Jayant Athavle, Mansinh Zala, Nikunj Pandya, Pratibhaben Athavle, Priyanka Athavle, Suhas Ambekar, Yagnesh Shah, voces Amruta Zala, Chandni Zala, Chetan Jani, Dipali Solanki, Kokila Solanki, Ranna Pandya, títeres Amruta Zala, Kokila Solanki, Chandni Zala, Hiral Zala, Shyam Nair, Himmatsinh Zala, Mansinh Zala, titiriteros

Auditorio de Minas Martes 16 17:00 horas Duración: 35 minutos

Meher The Troupe está constituida por un grupo diverso de cultivadores de las artes escénicas, cuyo lazo de unión es un profundo amor por los títeres y la representación teatral con marionetas de varios tipos (teatro de sombras, títeres de mano, títeres de varilla en dos y tres dimensiones, marionetas, etc.). La compañía es dirigida por Mansinh Zala, y fue integrada como una forma de rendir homenaje a la memoria de Meher Contractor (1918-1992): artista, titiritera, directora y profesora hindú; figura esencial en el arte del títere de la India, tanto por su trabajo de creación como por su contribución al desarrollo del títere en la educación, pues a ella se debe que el arte realizado con títeres alcanzara renombre internacional.

Menzinh Zala fue su alumno, y de ella aprendió a utilizar el títere con fines educativos, además de aprender a fabricar muñecos con todo tipo de materiales (zapatos, cartones, sacos de papel o desechos) que los niños podían manipular fácilmente.

El trabajo de Meher The Troupe es reconocido dentro y fuera de la India, pues ha llevado su espectáculo a diversos foros y escenarios de Europa, Estados Con la colaboración de India Council for Cultural Relations (iccr) / Embajada de la India en México.

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India / Invitado de honor

Teatro

Unidos y Japón. También ha hecho uso de títeres en el campo del bienestar social, la educación, el desarrollo y la comunicación.

El tema de la obra es la vida de Swami Vivekananda, líder espiritual del siglo xix y cuya teoría del karma sigue inspirando la vida de millones de personas en busca de la fraternidad. Esta presentación se realiza mediante el empleo de títeres bidimensionales de varilla y con la técnica de teatro negro (representación escénica muda que se caracteriza por realizarse en un escenario negro a oscuras, con iluminación estratégica que da lugar a un fantástico juego de luz y de sombras).

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Teatro

Guanajuato

Roberto Mosqueda, intérprete y creador Jaime Sierra y Janett Juárez, co-creación Janett Juárez, dramaturgia escenotécnica y de producción Paola Arenas, iluminación y asesoría escenotécnica y de producción Melisa Amor, producción Joel Falcón, video, fotografía e imagen Pryska Vargas, regiseur y asesoría coreográfica Alejandro Chávez, asesoría estilística (PECDA) María del Carmen Vélez, asistencia.

Teatro Cervantes Miércoles 17 18:00 horas Duración: 80 minutos

Xosué Martínez

Esto no es sobre discriminación

En esta obra unipersonal de Roberto Mosqueda se busca analizar el complejo problema en que el ser humano rechaza a quienes considera distintos y por ello decide ejercer una serie de violencias en su contra: bullying en la escuela por ser afeminado; menospreciar personas por su color de piel; no obtener un puesto de trabajo tan sólo por ser mujer son algunas situaciones que se abordan mediante una serie de viñetas escénicas.

Es un proyecto escénico (generado gracias a la beca de jóvenes creadores del Programa de Estímulos para la Creación y el Desarrollo Artístico del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato, en conjunto con la Secretaria de Cultura, 2014-2016), cuyo mérito principal corresponde al trabajo corporal del protagonista; se narra la historia de Pedro Díaz, sociólogo mexicano que estudia un doctorado en el extranjero, quien decide recorrer el mundo para encontrarse a sí mismo y dar con una respuesta a la discriminación, tema de estudio a partir de una vivencia que lo afectó profundamente. Más allá de analizar estadísticas o mostrar estudios sobre la discriminación, se enfoca en el aspecto humano y evidencia un fenómeno que tiene lugar en todos y cada uno de los aspectos de la vida cotidiana.

Con la colaboración del Comité Interinstitucional para la Programación de Artistas de Guanajuato / Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato.

156

Teatro

Daniel Vilches

Guanajuato

Roberto Mosqueda fue becario del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (2010), y en 2012 pudo realizar una residencia artística con la Kibbutz Contemporary Dance Company en Israel. Su propuesta escénica para esta edición del Festival Internacional Cervantino mezcla artes escénicas como la danza y el teatro con diversos medios audiovisuales. Esta obra fue seleccionada para presentarse en la Muestra Nacional de Teatro de 2016.

157

Teatro

Guanajuato

Factótum Escena Salvador Lemis, dramaturgia Karla Blanco, Rita Gil, Erika Manríquez, Yazmín González y Omar García, elenco Ángel Ortiz, dirección, audio y escenografía Karen Álvarez y Jorge Palomino, técnicos en escena Karla Blanco, producción y preparación actoral Fausto Ramírez, asesoría Rubén Reyes y Carlos Camarillo, talleres Jesús Noyola, iluminación Andreas Gueta, asesoría audio Rita Gil, maquillaje Factótum Taller 2016, realización de escenografía Factótum Taller, vestuario Luz Oliva González, tejidos Karina Mosqueda, gráfica

Auditorio de Minas Jueves 18 17:00 horas Duración: 60 minutos

Ángel Ortiz

La dictadura del rey Pepino

Factótum Escena es un colectivo de artistas que desde 2006 ha desarrollado sus propias producciones en colaboración con grupos nacionales y de otros países.

Hasta la fecha ha conseguido montar seis piezas en escenarios de México, Colombia y Venezuela.

La dictadura del rey Pepino (proyecto beneficiado por el Programa Nacional de Teatro Escolar 20162017) recrea situaciones inverosímiles que vive una familia dentro de casa: las hortalizas del sótano han iniciado una revuelta y obligaron al rey Pepino a pedir asilo entre los humanos. Con esta premisa en el montaje se busca motivar entre el público infantil la reflexión sobre algunas de nuestras decisiones u omisiones, y la manera en que pueden pasar sobre los derechos de otros.

La propuesta busca ofrecer a niñas y niños herramientas para el reconocimiento de roles y formas de organización al interior de su familia o círculos sociales. A partir del juego escénico se quiere destacar las conductas que favorecen, y cómo éstas influyen de diferentes formas sobre la libertad, los derechos y el bienestar de quienes nos rodean. La idea es ponerse en el lugar del otro, y así entender sus capacidades y

Con la colaboración del Comite Interinstitucional para la Programación de Artistas de Guanajuato / Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato.

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Guanajuato

Teatro

Ángel Ortiz

límites. Cada personaje quedará definido por sus vicios y comodidades. La obra invita al espectador a ser parte del juego escénico e integrarse a la experiencia desde la convivencia para detonar el diálogo, la exposición y la búsqueda de soluciones en beneficio de todos. Es así como se abre un foro para la libre expresión que permita hablar sobre los usos del poder.

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Teatro

Eslovenia

Teatro Mladinsko � Oliver Frljic, dirección, escenografía, vestuario y selección musical � Borut Šeparovic, ˇ Tomaž Toporišic, dramaturgia ˇ Matjaž Faric, asistente de la dirección ˇˇ Silvo Zupancic, música � Oliver Frljic, Tomaž Štrucl, iluminación ˇ Urša Cerv, director de escena Mladinsko Theatre, producción Primož Bezjak, Olga Grad, Uroš Kaurin, Boris Kos, ˇ Uroš Macek, ˇ Draga Potocnjak, Matej Recer, Romana Šalehar, Dario Varga y Matija Vastl, elenco

Teatro Principal Jueves 18 y viernes 19 18:00 horas Duración: 80 minutos Mezzanine Charla introductoria Jueves 18 17:30 horas

Ziqa Koritnik

¡Maldito sea el traidor a su patria!

¡Maldito sea el traidor a su patria! es la última estrofa del antiguo himno yugoslavo, que Teatro Mladinsko toma para hablar de esa región atravesada por la guerra. La visión crítica sobre la historia de su país corre simultánea a la historia real o ficticia de los actores. A manera de cuadros dramáticos, que van desde una declaración personal hasta un levantamiento colectivo, la obra pasa por lo político, lo humano y lo autobiográfico ficcionado, en un espacio desnudo que se completa con instrumentos musicales, banderas y cadáveres cubiertos.

Es una obra difícil, en apariencia informal, que se va cargando de contenidos a través de la palabra y las acciones. Está construida con base en improvisaciones del equipo actoral que, con ropa de calle, dialoga sobre la problemática de esa región a lo largo del tiempo, interrumpida contantemente por la muerte.

Ellos mueren una y otra vez. Un disparo los asesina y se les arrebata, dolorosamente, la vida.

Esta puesta en escena es también una reflexión sobre los sentimientos contradictorios hacia el teatro. Se mezclan testimonios personales, a veces de forma cómica –como los obituarios que cada actor pronuncia–, con la discusión que se suscita entre ellos, serbios y croatas, mostrando un microcosmos que nos lleva a la universalidad. ¡Maldito sea el traidor a su patria! deja en el espectador un sabor amargo e incierto, dándole una visión crítica y muy cercana a lo que puede sufrir un país, cualquiera, envuelto en la guerra.

Con la colaboración del Ministerio de Cultura de la República de Eslovenia.

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Guanajuato

Teatro

Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato Dos hombres en la mina

Mina El Nopal Jueves 18 y viernes 19 19:00 horas Duración: 60 minutos

Germain Flores Sierra

† Enriques Ruelas, puesta original (1953) Eugenio Trueba Olivares, director emérito Hugo Jaime Gamba Briones, director Universidad de Guanajuato, producción

El escenario recrea en forma natural una oscura cavidad subterránea en una mina hundida. Fue la última puesta en escena de Enrique Ruelas en 1977, entonces director del Teatro Universitario, en homenaje a los mineros de Guanajuato.

Escritor húngaro de origen alemán, nominado al Premio Nobel de Literatura entre 1925 y 1927, Ferenc Herczeg (1863-1954) narra en esta obra la situación vivida por dos trabajadores en una galería venida abajo por una explosión; cada uno se piensa como el único sobreviviente, hasta que se encuentran uno y otro en las profundidades de la tierra.

Sin más maquillaje que el lodo de la explotación y sin más luz que la emitida por sus lámparas, se desarrolla este intrincado drama en el que se recrean diferentes situaciones que llevan a estos dos hombres a enfrentar temores y rencores, a retarse sin importar la situación desesperada en que se encuentran, pues el agua que inunda la mina los acecha en todo momento.

Si bien surgen los convencionalismos sociales, en esta trama se vislumbran las circunstancias extremas de sobrevivencia que llevan a los individuos a encontrar su verdadera esencia: “no es la explosión lo que derrumba la roca e inunda la mina, sino el odio, el odio que inunda esta maldita mazmorra”.

Con la colaboración de la Universidad de Guanajuato a través del Departamento de Extensión Cultural.

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Teatro

Aguascalientes / Invitado de honor

Zero en conducta Teatre del Moviment La derniére danse de Brigitte

Lucía Calatayud

José Antonio Puchades y Julieta Gascón, libreto, dirección e interpretación

Auditorio de Minas Viernes 19 y sábado 20 17:00 horas Duración: 50 minutos

Zero en conducta, Teatre del Moviment se propone explorar el potencial expresivo de diferentes técnicas propias de las artes escénicas. La compañía también se dedica a la docencia, centrada en la manipulación de objetos y del cuerpo, a la asesoría artística y a la producción audiovisual. Todo ello centrado en el lenguaje del movimiento y sus diferentes disciplinas, para enriquecer la particular investigación que realiza el grupo.

En La derniére danse de Brigitte se cuenta el sueño de una vieja bailarina que, confinada en una silla de ruedas, pone a bailar sus recuerdos y los va atesorando en una pequeña caja, pese a que no sabe si le dejarán llevarla consigo en su último viaje, que ya está a punto de empezar. La vieja bailarina, Brigitte, es un títere gigante y sus recuerdos están vivos en los titiriteros que la manipulan.

Danza, títeres, mimo, teatro de objetos, del gesto... Muchas son las técnicas que los dos virtuosos integrantes de la compañía Zero en Conducta utilizan para reconstruir los recuerdos de Brigitte. Los dos juntos manipulan la marioneta gigante que encarna a Brigitte; y, también, juntos los dos, tan sólo con sus manos, crean otra muñeca, otra Brigitte a pequeña escala, que todavía tiene alas para poder bailar.

Con la colaboración del Gobierno del Estado a través del Instituto Cultural de Aguascalientes.

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Aguascalientes / Invitado de honor

Teatro

La obra está dirigida a todo tipo de público, para cualquiera que posea suficiente sensibilidad como para disfrutar de una historia que parece sencilla pero requiere de conocimientos técnicos muy elevados. Para cualquiera que no tenga miedo a que se le instale una sonrisa en los labios de la que difícilmente podrá desprenderse.

Es una historia sin texto imposible de narrar con palabras. Desde su estreno en enero de 2016 ya se han realizado más de cien representaciones, se ha presentado por gran parte de Europa y ha sido reconocida con cuatro premios internacionales y entusiastas comentarios de la prensa.

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Teatro

Japón

P. Mikuni Yanaihara Project "Un día tranquilo" Producción de Mikuni Yahaijara presentado por P.

Teatro Cervantes Viernes 19, sábado 20 y domingo 21 18:00 horas Duración: 70 minutos Lobby Charla introductoria Viernes 19 17:30 horas

go-photograph.com

Mikuni Yanaihara, texto y dirección Nozomi Kawata y Daisuke Matzunaga, actores Keisuke Takahashi, video, diseño de set y sonido Koro Suzuki, director técnico Chikage Yuyama, director de escena Minami Kaori, iluminación

La poderosa expresión corporal, dramatúrgica y verbal de esta compañía japonesa, que juega con distintos volúmenes de voz, tonos y significados, así como con enfáticos y vertiginosos movimientos coreográficos que integran rasgos de humor, se prodiga al centro de la proyección de fotos, imágenes y sombras que avanzan, entre luces que iluminan largas y ordenadas filas de casas en miniatura, dándole al espectador una perspectiva distante, al tiempo que lo acerca a sucesos de una cotidianidad incontenible.

La discusión apocalíptica de un matrimonio expresa el profundo sentimiento de pérdida y soledad después de la repentina muerte de más de cinco mil personas en 20 minutos, durante el temblor ocurrido en Japón el mes de marzo de 2011.

El montaje de esta agrupación artística creada por la bailarina y coreógrafa Mikuni Yanaihara, quien desde 2005 realiza obras teatrales, alude a lo que podría ser un día tranquilo en la vida de las personas y que en realidad nunca estamos en posibilidad de percibir, porque generalmente caemos en la trampa de "Conmemorando los 130 años de relaciones México-Japón, se presente esta obra con apoyo de la Agencia Japonesa para Asuntos Culturales (BUNKACHO) 2018 / Fundación Japón en México / Embajada de Japón.

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Teatro

go-photograph.com

Japón

vivir con miedo mientras las sombras se posan sobre los hogares hasta cubrirlos por completo.

Considerado sin precedentes dentro del teatro japonés, el Mikuni Yanaihara Project ha generado espectáculos como Sannen Nikumi (3o Grado, Grupo 2); Hey Timon, Let´s Think Positive, que ganó en 2012 el Premio Kunio Kishida para una obra de drama; y Sakura no sono, que obtuvo el primer lugar de popularidad en el Festival de Teatro Wuzhen, China, en 2016.

Esta puesta en escena nos invita a hacer un alto para realizar un recorrido por nuestra memoria, por esos días que acumulamos como si pudiéramos dilapidar el tiempo, sin tomar en cuenta la efímera belleza que contiene cada día de nuestra vida.

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Teatro

México

#Visiones OFF Grupo Retroprogresivo Negro y ninguno Espartaco Martínez, dirección Ricardo Ruiz Lezama, dramaturgia Sarmend Almond y Llever Aiza, voz y palabra Ariel Sainz, teatro objeto Funky Maya y Espartaco Martínez, bailarines Manuel Raúl Estrella Chi, ruido y diseño espacial

Plaza San Roque Viernes 19 20: 00 horas Duración: 70 minutos

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Empapado de la estética y filosofía escénica de Oriente, el director mexicano Espartaco Martínez (formado en la Dairakudakan Butoh Company) muestra en sus proyectos una constante búsqueda para recuperar la sensación arcaica de la creatividad, atravesada por dudas e intuiciones como, por ejemplo, ¿qué es lo escénico?, ¿cómo puedes comunicar algo? Cuestiones que resuelve mediante la combinación de disciplinas como la danza, el clown y el circo.

En los últimos 10 años, el también actor graduado de la Casa del Teatro participó con la compañía japonesa Dairakudakan, considerada el bolshoi de la danza butoh. Formó parte asimismo en festivales con grupos en México, Alemania, Brasil y Estados Unidos, donde pudo presentar piezas como Three Penny Opera y Ultra-Ego. Este año se concluye un estadio del Proyecto Coreográfico Inhumano presentado en los festivales 4x4, END y FIDCDMX. Como parte del proyecto #Visiones OFF, Grupo Retrospectivo presenta la puesta en escena Negro y ninguno, danza-teatro butoh que reúne elementos de tensión, horror y absurdo; en esta pieza el espectador puede identificar y danzar con sus temores, dado que tiene como referencia la figura de la diosa Kali, quien a través de su danza llega al mundo para destruirlo y crear uno nuevo.

Bosnia y Herzegovina

Teatro

Scene Mess ¿Qué es Europa? Un ritual de guerra

Vedrana Seksan, � ´ Amar Custovic, ´ Benjamin Bajramovic, Mirna Krezo, Dženana Džanic´ y ´ Sanin Milavic, actores

Teatro Principal Sábado 20 y Domingo 21 18 horas Duración: 80 minutos Mezzanine Charla introductoria Sábado 20 17:30 horas

Velija Hasanbegović

András Urbán, dirección y escenografía Laszlo Vegel, texto ´ Bojana Vidosavljevic, dramaturgia ´ Dino Mustafic, productor ´ Irena Popovic, compositora Zulfikar Filandra, asistente del director Jasmina Koluh, asistente del escenógrafo ´ vestuario Lejla Hodžic, ´ Velija Hasanbegovic, fotografía

¿Sabe usted qué es y dónde está Bosnia y Herzegovina? Bueno, es uno de los países que se formaron en los años 90 a raíz de la desaparición de la República Socialista Federalista de Yugoslavia, y se localiza en la región de los Balcanes, la península situada entre los mares Adriático, Egeo y Negro.

Ahí tuvo lugar una de las guerras más salvajes del siglo xxi, entre Serbia y Bosnia, que marcó la vida de las generaciones de antes y después de aquella masacre. András Urbán nació en Senta, Serbia, en 1970, y es uno de los más destacados directores del teatro balcánico, porque gracias al cine, la música y el teatro se han restablecido los lazos comunicantes entre las diversas naciones del área.

Para Urbán, el teatro es un artificio que permite la “acción ideológica”; no la propaganda ni el panfleto, sino la comunicación política entre el artista y el púbico. ¿Qué es Europa?, es una pregunta que atormenta a los eslavos, que históricamente han vivido en la frontera europea con turcos y asiáticos. Siglos de dominación otomana le dieron a Bosnia una fuerte identidad musulmana, y es desde esa orilla que a la pregunta se formula una respuesta inesperada.

Conocer el teatro bosnio y compartir sus inquietudes es uno de los regalos del XLVI Festival Internacional Cervantino.

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Teatro

México

#Visiones OFF Colectivo Macramé Colectivo Macramé, idea original y producción Mariana Gándara, dirección y dramaturgia Natalia Sedano, escenografía, iluminación y vestuario Miriam Romero, video escénico Nacho Ponce, fotografía y video Diego Alba, registro Roberto Ríos Raki y Ana Valeria Becerril, elenco Anaid Bohor, Mariana Gándara, Miriam Romero y Ana Valeria Becerril, Colectivo Macramé

Plaza San Roque Sábado 20 20:00 horas Duración: 80 minutos

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Nacho Ponce

La rabia vieja

“Somos, ante todo, lo que no fuimos. Esta noche haremos el espectáculo de lo poco que nos queda. No se engañen, el pasado es ahora. Nosotros, legítimos emisarios del porvenir, lo habitamos, pero no nos pertenece [...]. La memoria no nos hará libres, pero sí auténticos. La ausencia ya nos aguarda desde hace tiempo. Una disculpa, no queríamos hacerles esperar, pero es que la calle estaba cerrada. Nos la cerraron ustedes, los que llegaron después. ¡Pero mire usted, qué suerte! Lo único que nos dejaron para pasar el rato es una tumba y el instinto de destrucción”.

El talento de Mariana Gándara la ha llevado a convertirse en directora, dramaturga, artista interdisciplinaria, gestora y docente. Sus inquietudes y aspiraciones la llevaron a crear en 2008 el Colectivo Macramé, una plataforma que trabaja en Suiza y México con el objetivo de inventar nuevas formas de juego y experimentación. Sus textos se han traducido al inglés y al portugués, con montajes y ediciones en nuestro país y Brasil.

En el marco del proyecto #Visiones OFF, en esta obra se desarrolla la siguiente premisa: la vejez es el futuro, en la que se explora la impronta de los años en el cuerpo y la imperecedera posibilidad de lucha. Éste es un espacio cálido para echar a andar la insurrección.

Georgia

Teatro

Teatro Estatal de Drama Marjanishvili Levan Tsuladze, dirección William Shakespeare, libreto Lasha Bugadze, adaptación Vakhtang Kakhidze, compositor Gia Marghania, coreógrafo Nino Surguladze, vestuario Manana Kozakova, Nato Kakhidze, Ketevan Shatirishvili, Ana Vasadze, Anuka Grigolia, Ketevan Tskhakaia, Nata Murvanidze, Tamar Bukhnikashvili, Nikoloz Tavadze, Malkhaz Abuladze, Beso Baratashvili, Davit Khurtsilava, Nika Kuchava, Zurab Berikashvili, Roland Okropiridze, Onise Oniani, reparto

Plaza de Gallos, León Miércoles 17 y jueves 18 20:00 horas Catacumbas Mesón de San Antonio Sábado 20 y domingo 21 20:00 horas Duración: 120 minutos

John Haynes

Como gustéis

En 2012, el londinense Globe Theater se transformó en el hogar de 37 diferentes idiomas, pero no para convertirse en una Babilonia teatral porque se escuchó una sola voz: la de William Shakespeare, sin importar que en este caso se haya expresado en georgiano.

Para la temporada Globe to Globe de ese año, el Teatro Estatal de Drama Marjanishvili presentó Como gustéis, una historia sobre la enemistad y el amor entre dos hermanos; un relato sobre cómo puede cambiar la vida repentinamente; una crónica llena de amantes, animales, poesía y amor floreciendo en lo profundo de un bosque.

Algunos piensan que ésta es la obra menos shakesperiana, mientras otros argumentan que es la fuente de todo lo que escribió después, una prefiguración de los temas historias que dominarían el resto de su carrera.

Esta noche se podrá ver un prototipo de Hamlet, los héroes melancólicos del Sueño de una noche de verano y las criaturas sabias semidivinas de La tempestad. La obra tiene ecos de los misterios de la época medieval y de las bufonadas interpretadas en las ciudades en ese momento. Como en un espejo, casi pueden verse los fantasmas de Aristófanes y Dante Alighieri, e incluso de Antón Chéjov y Bertolt Brecht.

Con la colaboración de la Embajada de Georgia en México / Ministerio de Cultura y Protección de Monumentos de Georgia.

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Teatro

México

Amparo Dávila Relatos siniestros

Isaac Hernández

Ignacio Casas, dirección

Auditorio de Minas Lunes 22 y martes 23 17:00 horas Duración: 60 minutos

Para celebrar los 90 años de Amparo Dávila, el Fondo de Cultura Económica (fce) presenta un espectáculo basado en el universo narrativo de la escritora mexicana. El ambiente oscuro y el tono fantástico de los cuentos que conforman El huésped y otros relatos siniestros resultará atractivo para el público e invitará a los jóvenes a descubrir y explorar su obra.

Los cuentos serán recreados en el contexto en que se desarrollan: a mediados del xx, con vestuario y objetos de época. Además, se abordan los textos más representativos del libro: En “El huésped”, una criatura acecha la tranquila vida de una mujer y su familia; “La señorita Julia” refleja la vida a mediados del siglo pasado, donde una mujer se vuelve presa de sus propios miedos; mientras “Griselda” es un relato que lleva a su protagonista a experimentar el terror más profundo.

Con Ignacio Casas al frente del grupo de narradores como Janet Pankowski, Raúl Pérez Buendía, Elia Sánchez y Gerardo Méndez, con música original del Ensamble Lírica Concertante, se crea el ambiente perfecto para sumergir al espectador en los escalofriantes cuentos de Amparo Dávila, ilustrados por el artista argentino Santiago Caruso y publicado recientemente por el fce en la Colección Clásicos.

Con la colaboración del Fondo de Cultura Económica. Espectáculo apto para público de 14 años en adelante.

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México

Teatro

Proyecto Ruelas Yerba santa pa’ la garganta y abrecaminos pa’ tu destino Juliana Faesler, dirección Isaac López, dirección adjunta Dalia Quinto, colaboración artística Juliana Faesler y la comunidad de Puerto de Valle, Salamanca, Guanajuato, dramaturgia colectiva

Plaza de la Ciudadanía Griselda Álvarez, León Viernes 12 17:00 horas Plaza Mexiamora Domingo 21 19:00 horas Duración: 50 minutos

Juliana Faesler se suma una vez más al Proyecto Ruelas para mostrar el grado de desarrollo artístico que pueden adquirir las comunidades en la periferia de las urbes cuando se les invita a realizar un montaje teatral con el apoyo y la guía de los expertos.

Consciente de que el Programa Cervantino para Todos representa una iniciativa social que parte de la idea de acercar la cultura a poblaciones en vulnerabilidad, Faesler llevó el Proyecto Ruelas a la comunidad Puerto de Valle, en Valtierrilla, la llamada “tierra del nopal”, para mostrar que la dramaturgia puede transformarse en un discurso estético accesible para todo el mundo.

Yerba santa pa’ la garganta y abrecaminos pa’ tu destino fue confeccionada por la propia comunidad puertovallense que participa en el montaje bajo la guía de Faesler. Es en ese contexto social que la obra explora la relación entre salud, cultura y enfermedad, y donde el escenario deviene en zona libre para plantear y analizar diversos fenómenos sociales que involucran al cuerpo desde la experiencia propia de mujeres, niños y niñas del municipio de Salvatierra.

Cabe señalar que Puerto de Valle no es una comunidad ajena al mundo escénico, pues ha participado en otros montajes del Proyecto Ruelas, entre ellos Todos somos Calibán y Damas con Sara Pinedo como directora, mientras que con Juliana Faesler y Laura Uribe han puesto en escena Los pensamientos secretos de Cervantes.

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Teatro

Aguascalientes / Invitado de honor

La tía Mariela Once Once Producciones

Teatro Principal Martes 23 y miércoles 24 18:00 horas Duración: 90 minutos Mezzanine Charla introductoria Martes 23 17:30 horas

Paulina Watty

Conchi León, dramaturgia Francisco Franco, dirección José Luis Vargas Jaramillo, asistencia de dirección Alejandra Ley, Montserrat Marañón, Conchi León, elenco Margie Espinales, Ana María Ortega, Ixchel Muñoz, músicos en escena

Conchi León, Alejandra Ley y Montserrat Mara­ñón cuentan las historias de sus 12 tías, cuyos nom­bres todos comienzan con M, con humor yucateco, a la manera de Conchi León, la dramaturga que ganó fama nacional e internacional con Mestiza Power, la saga del dolor y la alegría de las mujeres mayas.

Inmaculada, Jesusa y Sagrado son primas. Viven en Mérida y aunque no siempre se llevan bien, disfrutan juntarse a revivir historias sobre su docena de tías, todas con vidas fuera de lo común. Cuando un día llega la noticia de que la tía Mariela ha muerto en Aguascalientes y que deben ir a enterrarla, las tres primas deberán resolver sus diferencias y emprender el viaje juntas. Jesusa, Inmaculada y Sagrado no han salido nunca de la capital yucateca…, no saben nada de Aguascalientes… Aguascalientes está muy lejos, está…, ¿dónde está Aguascalientes...?

Respecto del director Francisco Franco, éste es guionista y productor egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (cuec-unam), de amplia trayectoria en el ámbito teatral, cinematográfico y televisivo.

Como director escénico ha colaborado en montajes teatrales como Un tranvía llamado deseo, Masterclass, Los delitos insignificantes, El cuaderno rojo, Todo sobre mi madre, entre otros.

Una coproducción del Instituto Cultural de Aguascalientes y Festival Internacional Cervantino, en colaboración con Once Once Producciones.

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Guanajuato

Teatro

Demediado Teatro Guanajuato El pequeño Quijote

Elvia Mante

Lorena Kasper Torres, dirección Sofía Padierna Arteaga, asistencia de dirección Martha Eugenia Ocampo, vestuario

Auditorio de Minas Jueves 25 17:00 horas Duración: 50 minutos

Teatro Demediado es una compañía de teatro para niños formada en 2001, y suelen realizar su trabajo escénico echando mano de los más diversos recursos teatrales, pero también técnicas de clown, títeres, narraciones, etc. Desde hace varios años ha buscado presentar sus puestas en escena en comunidades rurales, escuelas, grupos de educación especial, hospitales y reclusorios.

En esta obra se trata de acercar al público infantil las andanzas caballerescas de Don Quijote de la Mancha; es con tal propósito que se utiliza un lenguaje cercano a los niños y se introducen elementos narrativos que tratan de hacerles asequible y amena la historia; sin embargo, la otra idea fundamental consiste en respetar el carácter de cada personaje, la desbordante fantasía de la trama y los contenidos clave implícitos en la novela.

Este divertido texto se articula a partir de dos amigos que revivirán algunas de las más importantes andanzas del clásico cervantino: la aventura de los molinos, el bálsamo de Fierabrás, el encantamiento de Dulcinea, el gigante Pandafilando, la princesa Micomicona… Y en esta mirada infantil subyace además el humor, la exaltación de la amistad y el espíritu aventurero, valores que presidían las andanzas del caballero manchego.

Con la colaboración del Comité Interinstitucional para la Programación de Artistas de Guanajuato-Insituto Estatal de la Cultura.

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Guanajuato

Elvia Mante

Elvia Mante

Teatro

El espectáculo se desarrolla en la casa de Alonso, los personajes se forman con objetos que hay en cualquier casa, como la suya o la mía: una bicicleta, un triciclo, cubetas, escobas y almohadas, entre otras cosas. Juancho, el incondicional amigo de Alonso será su compañero de juegos y viajará con él en busca de aventuras.

Una obra divertida y adaptada para atraer a los niños… y a sus papás.

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México

Teatro

#Visiones OFF Sa’as Tun India-Maya Conchi León, dramaturgia y dirección Tlathui Maza, Susi Estrada, Oswaldo Ferrer y Conchi León, elenco Francisco Bringas, musicalización en vivo Malini Mayi¯ Devi ¯ Dasi, diseño de maquillaje e instalación de arena Esaú Corona, diseño de iluminación Oswaldo Ferrer, producción ejecutiva Susi Estrada, asistencia general

Plaza San Roque Jueves 25 20:00 horas Duración: 60 minutos

Nacida en Mérida, Yucatán, en 1973, Conchi León es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Como actriz ha participado en más de sesenta obras bajo la dirección de José Ramón Enríquez, Raquel Araujo, Boris Schoemann y Tomás Ceballos, por citar algunos nombres.

Además de haber publicado por la unam Paso de gato, Tierra adentro y La Capilla, entre otros, ha sido objeto de reconocimiento internacional con su obra Santificarás las fiestas, la cual fue nominada al premio de dramaturgia del Festival Internacional de Teatro de Heidelberg. Ha asistido también al Festival Internacional de Literatura Voces del Mundo para representar a México y Latinoamérica con la lectura dramatizada de Mestiza Power, obra de la que se producirá una versión para cine bajo la mirada del director Mario Galván Reyes.

Para Conchi León “lo importante es aprender a construir puentes con otros países y tener otras visiones del teatro. Para mí es una enorme oportunidad de ver qué teatro se hace en otras latitudes”. Quizá por ello, en su participación en la edición XLVI del Festival Internacional Cervantino presenta una indagación sobre semejanzas entre los dioses de la cultura hindú y los dioses de la cultura maya. La destrucción y el volver a empezar. Invocaciones y cantos que se tocan brevemente de una cultura a otra. El futuro como reconstrucción de un paisaje desolador. Teatro entrañable, hecho artesanalmente con todo el corazón.

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Teatro

España

Markeliñe La vuelta al mundo en 80 cajas

Auditorio de Minas Viernes 26 12:00 y 17:00 horas Sábado 27 17:00 horas Duración: 55 minutos

José Antonio Barajas

Markeliñe, dirección Marijo de la Hoz, escenografía Paqui Rico, vestuario Aitor Agorria, iluminación Jon Kepa Zumalde, Itziar Fragua y Francisco Trujillo, elenco

Tres empleados en un almacén deben trasladar un sinfín de cajas de un lado a otro, a las que, jugando, jugando, convierten en elementos para viajar por el mundo. Cada una esconde una sorpresa: un universo, un país en el cual sumergirse. No hacen falta las palabras, pues con los sonidos, los gestos y las acciones nos llevan de la mano para imaginar historias y transformarnos en aventureros, exploradores y conquistadores de cada población en la que aterrizan.

Tomando como referencia La vuelta al mundo en 80 días, novela de Julio Verne, la compañía vasca Teatro Markeliñe nos invita a conocer territorios lejanos y desconocidos. En La vuelta al mundo en 80 cajas, tres personajes hacen un viaje a diferentes partes del planeta, con culturas y costumbres muy particulares. Se transportan en barco, en globo o en camello. Conocen Egipto, India, África, Japón, China y Arabia.

Desde la sencillez de la propuesta, sin sofisticados recursos teatrales, convierten listones en piernas, telas en mar o cajas en buques que se hunden. Combinan la realidad tangible de unas cajas de almacén –con las que juegan a pasárselas de mano en mano, saltar al burro o bailar con cohetes– con nuevos lugares donde habitar.

Mucho de clown, de acciones repetidas, de equívocos, tropiezos, y torpezas que nos incitan a la risa.

Siempre es un juego que grandes y chicos pueden disfrutar. Los grandes acordándose de su infancia y los chicos viéndose reflejados en ese ir y venir de objetos simples a objetos imaginados.

Con la colaboración del Instituto Etxepare.

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India / España

Teatro

Margi Kijote Kathakali Casa de la India y Compañía Margi Kathakali de Trivandrum, producción Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, Fundación Municipal de Cultura de Valladolid y Ministerio de Cultura de la India, coproducción Ignacio García, dirección y dramaturgia P. Venugopalan, Attakatha (libreto en kathakali traditional) Mónica de la Fuente, directora asociada P. Venugopalan y Mónica de la Fuente, coreografía Juanjo Llorens, diseño de iluminación Juan Carlos Quindós de la Fuente, videoarte Ignacio García y Compañía Margi, composición musical Amparo Pascual, ayudante de dirección José Sacristán, voz en off Juan Ignacio Arteagabeitia (Atila), dirección técnica Jesús Zurutuza, adjunto dirección técnica Juan Ignacio Arteagabeitia (Atila), técnico de sonido Jesús Zurutuza, técnico de luces S. Sasikumar, road manager y traductor P. Venugopalan y Guillermo Rodríguez Martín, asesores Guillermo Rodríguez Martin y David Rodríguez Gómez, coordinadores de producción

Teatro Cervantes Viernes 26 y sábado 27 18:00 horas Duración: 90 minutos Lobby Charla introductoria Viernes 26 17:30 horas

Dos culturas se encuentran en la rueda del tiempo.

En el siglo xvii, Cervantes escribe El Quijote en España; en la misma centuria surge la danza-teatropantomima, Kathakali, en el estado de Kerala, al sur de la India. Cuatrocientos años más tarde la obra del dramaturgo español es codificada al lenguaje gestual del rito hindú. Los fantásticos personajes de El Quijote se empatan con los héroes del Ramayana.

Lo imposible sucede en el arte.

Estrenada en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, esta rareza será uno de los espectáculos sobresalientes del XLVI Festival Internacional Cervantino. La fastuosidad del vestuario, el impresionante maquillaje, el virtuosismo de cada movimiento facial y corporal, la poética de un lenguaje milenario (el malayalam, lengua dravídica), traducido en imágenes, forman parte de una tradición que subsiste en la India del siglo xxi, porque en ese inmenso conjunto de pueblos, lenguas, religiones, costumbres, climas y paisajes, el pasado es parte del presente.

El director español Ignacio García, experto en proyectos interculturales, y Mónica de la Fuente, especialista en Teatro Kathakali, fueron el puente por el que la obra de Cervantes pasó al repertorio de la Compañía Margi Kathakali, de Trivandrum, uno de los más destacados conjuntos artísticos de la India dedicados a representar estos poemas corporales.

Con la colaboración del Indian Council for Cultural Relations (iccr) / Embajada de la India en México.

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Teatro

México

Proyecto Ruelas La Valentina Luis Martín Solís, autor y director Erika Torres, dramaturgia y coreografía Maru Jones y Otilia Moreno, asistentes de dirección y apuntadoras Israel Araujo, edición musical Guadalupe y Rosi Quillares, vestuario Gaudelia Nájera, administración y apoyo Eloísa Sandoval (Carmen Serdán), Ester Lara (Hermila Galindo), Alicia Puga (Elvia Carrillo Puerto), Antonia Tenorio (Nelly Campobello), Rosa Gaytán (María Grever), Susana Ramírez (Guillermina Bravo), Agustina López (María Sabina) y centros gerontológicos Las Teresas y El Cambio, reparto

Casa del Adolescente, León Viernes 19 17:00 horas Plaza Mexiamora Viernes 26 19:00 horas Duración: 65 minutos

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Desde hace cuatro años, las obras aglutinadas en torno al Proyecto Ruelas buscan suscitar un encuentro de los ciudadanos con el arte, pero de forma que impulse el desarrollo de sus comunidades a través de la misma actividad estética.

El director y dramaturgo guanajuatense Luis Martín Solís ha participado en este proyecto desde el inicio, y en esta ocasión con su obra La Valentina quiso acercarse a la población de adultos mayores que asiste a los centros gerontológicos del Sistema Nacional DIF: Las Teresas y El Cambio.

Esta puesta en escena constituye un repaso por la historia de diversas mujeres que han generado cambios en el rumbo de México. En tres actos (“Valientes Valentinas”, “Migraciones y exilios” y “Las brujas”) narra la travesía femenina en temas como equidad de género, derecho al voto, el libre pensamiento y la expresión de la sexualidad, además de su contribución a la ciencia y la tradición cultural.

En esta obra destaca la lucha de Hermila Galindo (1886-1954) y Elvia Carrillo Puerto (1881-1967), quienes establecieron las bases para una equidad de género; los viajes de la compositora mexicana María Grever (1885-1951), las experiencias de María Sabina con los hongos (1894-1985), y la vida de la coreógrafa y bailarina Guillermina Bravo (1920-2013).

Estados Unidos

Teatro

Acrobuffos Air Play

Auditorio del Estado Viernes 26 y sábado 27 19:00 horas Duración: 60 minutos

Florence Montmare

Seth Bloom y Christina Gelsone, argumento, creación, sonido, interpretación y utilería Daniel Wurtzel, escultura del aire West Hyler, dirección Todd Alan Little, dirección técnica Flora Vassar, dirección de escena Jeanne Koenig, iluminación Ashley Dunn Gatterdam, vestuario Phil Ingle, sonido

Christina Gelsone y Seth Bloom juegan con el impulso del viento y generan sucesos poéticos sobre un espacio circular que recuerda las pinturas surrealistas de Joan Miró, como si tres notas de color hicieran emerger círculos y líneas con volumen que se elevan, descienden, quedan suspendidos y se agigantan o empequeñecen.

Con la colaboración del escultor Daniel Wurtzel, esta pareja de clowns crea cascadas de lienzos transparentes que se transforman en figuras dinámicas, frágiles y gigantes, como delgados remolinos de viento.

Música, acrobacia con globos, sombrillas y telas construyen escenas sin palabras en las que dos seres humanos se persiguen, se apoyan o rivalizan amistosamente, en un vaivén de acciones divertidas que suscitan sonrisas, asombro y nostalgia.

En sociedad desde 2006, la pareja conformada por una exbailarina profesional y un egresado de tres escuelas de payasos ha creado más de cinco espectáculos y se ha presentado en más de 18 países, donde han suscitado una comunicación tersa, directa y emotiva a través de la mirada y la escucha de una audiencia que acompaña –en forma por demás placentera– el trayecto de una pluma, un papalote o una esfera flotando en el aire.

Con la colaboración de Playhouse Square / New Victory Theater / Zoellner Arts Center / Flushing Town Hall / Embajada de Estados Unidos en México.

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Estados Unidos

Florence Montmare

Teatro

Air Play es un espectáculo de circo contemporáneo, una invitación abierta a espectadores de toda edad y territorio, a formar parte de una experiencia en la que los reflejos de figuras al viento y las imágenes que de éstas emergen, unidas a la capacidad actoral y al humor fino, les dejará la ilusión de que la alegría cabe en una maleta.

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Guanajuato

Teatro

Aullido de mariposas

Catacumbas Mesón de San Antonio Viernes 26 20:00 horas Duración: 80 minutos

Erick Meza

Juan Manuel García Belmonte, dirección Alejandro Román, dramaturgia Gerardo Arrioja, asistencia de dirección y producción ejecutiva Alejandro González, escenografía e iluminación Erik Meza, fotografía Paola González Garza, coreografía Iván Máfara, diseño de imagen Romina Di Nardo y Adriana Pineda, elenco

Con esta obra, Alejandro Román obtuvo en 2009 el Premio Nacional de Dramaturgia Fernando Sánchez Mayans, en tanto constituye una propuesta de acercamiento al teatro documental, ese que parte de las notas reales del periódico y eleva la temática al campo de la ficción. La obra recibió apoyo del fonca y fue seleccionada para la 38 Muestra Nacional de Teatro en 2017.

La puesta en escena dirigida por García Belmonte plantea la relación entre dos personajes complejos en una estructura estimulante, y su trabajo actoral consigue que el horror capturado en el texto pueda ser apreciado por el espectador. Son dos las líneas anecdóticas que se mantienen de manera paralela y forman un juego de espejos a partir de los temas que aborda las historias, que en algún momento logra que las líneas entren en contacto, que los personajes se encuentren y el efecto así conseguido trasmite mucha fuerza.

Denisse es una argentina que llega a México para trabajar en un table dance. Vanesa es una chica que inicia como edecán, luego se convierte en escort y se hace amante del dueño de la agencia en la que trabaja, quien a su vez está inmiscuido en tráfico de drogas y de órganos. Se logra así una puesta en escena que no sigue una estructura lineal, no hay un

Con la colaboración del Comité Interinstitucional para la Programación de Artistas de Guanajuato / Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato.

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Teatro

Guanajuato

Erik Meza

orden lógico; autor y director apuestan por los saltos temporales, flashbacks y recreaciones de diversas atmósferas en donde estas chicas nos van contando poco a poco su caída, su abismo, cómo fueron enganchadas, algunas tácticas que utilizaron sus padrotes para meterlas a ese mundo.

Para el director de esta obra, el tema expuesto tiene una vigencia brutal, pero a pesar de las dificultades lograron convertirlo en un texto poético, pues si bien en México hay muchas puestas en escena que hablan acerca del narcotráfico, “el texto de Alejandro Román lo aborda desde una perspectiva poco usual, que toca varias aristas que lastiman y vulneran a la sociedad”.

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México

Teatro

Proyecto Ruelas Sara Pinedo, dirección de proceso Sara Pinedo, Cristian Aravena, Cuauhtémoc Vázquez, dramaturgia, dirección de escena y adaptación de espacio Manuela Toro, Claudia Jiménez, asesoría musical y coreográfica Xteam Edge, taller de esténcil Manuel Ruelas Fases, diseño y realización de imagen Bryan Smith Hudson, asistencia Colectivo de Teatro Comunitario Los de Abajo, co-creadores en escena

Plaza de la Ciudadanía Efraín Huerta, León, Sábado 20 17:00 horas Plaza Mexiamora Sábado 27 19:00 horas Duración: 60 minutos

Sara Pinedo

Cómo llegar a Fuenteovejuna

Sara Pinedo es comunicóloga, activista, gestora cultural, creadora escénica, directora del Colectivo de Teatro Comunitario Los de Abajo y coordinadora del Encuentro de Teatro La Comuna. Con su obra Cómo llegar a Fuenteovejuna vuelve a formar parte del Proyecto Ruelas, en vista del éxito obtenido en las comunidades donde se ha llevado esta iniciativa, y que ahora busca insertar una pieza teatral del Siglo de Oro español para plantear problemas de desarrollo social entre grupos marginados de nuestros días.

Fuenteovejuna no es sólo un lugar, es un posicionamiento, el de retomar lo que nos pertenece por derecho, de reconocernos y ocupar otra vez nuestros espacios. Volver a la lengua primera: el cuerpo.

Retornar a la escena primera: el carnaval. Con estas premisas imaginamos nuestra Fuenteovejuna: una calle, una plaza que se llena de la tradición popular, de latinoamericanidad, de una mezcla entre opresión y algarabía que en ciertos momentos se trastoca a rebeldía, contraponiéndose a aquellos que han pasado sobre ella, que la han arrebatado intentando mutilar su dignidad.

Cómo llegar a Fuenteovejuna cuestiona un desfile de imágenes: ¿qué y a quiénes celebramos? ¿Quiénes son nuestra Laurencia y Comendador? ¿Qué amerita una revolución? ¿Por qué la escena del abuso es recurrente en nuestra historia continental?

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México

Sara Pinedo

Teatro

La producción corre a cargo del Colectivo Teatro Comunitario Los de Abajo, conformado por alrededor de treinta personas de todas las edades. Su repertorio incluye La ciudad y ¿Hace cuánto no ves una abeja? Además de la actividad escénica, se enfocan en la construcción de un centro cultural comunitario mediante trabajo colaborativo.

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Aguascalientes / Invitado de honor

Teatro

Escuela para zombis.

Radioteatro realizado con jóvenes sordos Sandra Karina Romo Guerra, libreto, dirección y producción

Casa de Cultura de Guanajuato (Patio) Jueves 11 12:00 horas Duración: 45 minutos FIC Incluyente

Aunque pudiera parecer contradictorio, Escuela para zombis es un radioteatro hecho con actores sordos, para público sordo y oyente, escrito y dirigido por Sandra Karina Romo, comunicóloga de la Universidad Autónoma de Aguascalientes y experta en radio. Desde 2001 radica en Aguascalientes, donde se dedica a producir radio en vertientes como ambientación, sonorización, paisaje y exposiciones sonoras, seriales radiofónicos y narrativa para niños y adultos.

El antecedente de este radioteatro es La hora feliz, proyecto apoyado por el Centro de Educación Diferencial Especializada para Sordos, que también fue realizado por niñas y niños con esta incapacidad y reconocido con el primer lugar en la categoría infantil de la 9ª. Bienal Internacional de Radio en 2012.

La productora recibió mención honorífica con El juego de la oca en el XVII Certamen Histórico Literario de Aguascalientes 2007, y escribió la obra de teatro Al agua patos. Pero su trabajo más sobresaliente, en el que ha innovado, es su investigación para hacer radio con personas sordas. Por este proyecto obtuvo la beca del Programa de Educación Artística 2014 del inba, precisamente con Escuela para zombis, que se presenta en este Festival después de haber hecho lo propio en diversos foros de Aguascalientes.

Con la colaboración del Gobierno del Estado a través del Instituto Cultural de Aguascalientes.

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Danza

Danza

India / Invitado de honor

The Danceworx | Navdhara India Dance Theatre A Passage to Bollywood

Personajes principales Arjun Menon, Don Chetan Solanki, Sandy Swasti Kapur, Leela Urvil Shah, Chota Don Radhika Mayadev, Jalebi Bai Sonakshi Amitabh, Veronica Jose, Aarati Divanji, Vasundhara Negi, Simonil Vakil, Tanuja Mundepi, Naren Lalwani, Razul Singh, Atulan Purohit, Ashish Negi, Pravin Shrikhande, Bisharanjan Sapam, Anupama Xavier, Rashi Parekh, Avnish Gupta, Sasha Shetty, Puneet Arora, bailarines

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas Miércoles 10 20:00 horas Duración: 80 minutos Teatro Manuel Doblado, León Jueves 11 20:00 horas Duración: 80 minutos

Artfullliving.com.tr

Ashley Lobo, dirección y coreografía Yuko Harada, rehersal director Gyandev Singh, iluminación Aaron Fernandes, manager

A Passage to Bollywood, coreografía montada y dirigida por Ashley Lobo para ser interpretada por su propia compañía, la Navdhara India Dance Theatre (nidt), presenta un espectacular y colorido vestuario, danzas llenas de ritmo y energía, rítmicas escenas tomadas de la vida cultural hindú y una colección de música y canciones extraídas de algunos films producidos en los estudios de Bombay. El tema central de esta representación es el amor, y la pregunta de qué tan lejos podemos llegar para hacer realidad un sueño.

La puesta en escena incluye un elenco de 22 intérpretes y durante el transcurso del espectáculo algunos de ellos cambian de vestuario hasta cuatro veces, pues la historia narrada en los diferentes cuadros conlleva el manejo de un abanico de emociones por parte de los miembros del elenco. Por si no fuera suficiente, el impacto visual es reforzado por la incorporación de video arte, con una pantalla gigante que proyecta extractos de algunas de las producciones más taquilleras de Bollywood.

El espectáculo es una representación teatral y una celebración de la cultura hindú, como en el caso de Diwali, el festival de luces que representa la victoCon la colaboración del Indian Council for Cultural Relations (iccr) / Embajada de la India en México.

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Danza

spotonmag.co.za

youtube.com

India / Invitado de honor

ria de la luz sobre la oscuridad y del bien sobre el mal (y del amor sobre todos los obstáculos).

Las danzas fueron coreografiadas por Ashley Lobo, director artístico de la nidt y creador de la Danceworx Academy. Lobo ha coreografiado más de treinta películas de Bollywood y otras tantas para producciones teatrales. Si duda este espectáculo es testimonio de su habilidad y experiencia como coreógrafo.

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Danza

Mónaco

Bajo la Presidencia de S.A.R. la Princesa de Hannover

Les Ballets de Monte-Carlo Jean-Christophe Maillot LAC (basada en el Lago de los cisnes)

Con Les Ballets de Monte-Carlo Estreno: 27 de diciembre de 2011, en el Grimaldi Forum, Mónaco, con The Monte-Carlo Philharmonic Orchestra

Auditorio del Estado Jueves 11, viernes 12 y sábado 13 20:00 horas Duración: 115 minutos Pequeño Auditorio Charla introductoria Jueves 11 19:30 horas

Alice Blangero

Jean-Christophe Maillot, coreografía Piotr Ilitch Tchaikovski, música Ernest Pignon-Ernest, escenografía Philippe Guillotel, vestuario Jean-Christophe Maillot y Samuel Thery, iluminación Jean-Christophe Maillot y Jean Rouaud, argumento Bertrand Maillot, composición

Es un privilegio el regreso a México de Les Ballets de Monte-Carlo. Pocas son las insoslayables oportunidades que tenemos para admirar una compañía de semejante nivel técnico y artístico, que sólo se presenta en los grandes teatros del mundo.

Fue en 1993 cuando Jean-Christophe Maillot asumió la dirección del grupo para darle un nuevo giro hacia lo que él mismo denomina “ballet contemporáneo”. Se cerró entonces la puerta a los ballets de repertorio para dar entrada a creaciones del propio Maillot, junto con otras de artistas de la talla de Jirí Kilyan, Mats Ek y William Forsythe, entre otros. El resultado es, sin duda, siempre innovador y asombroso.

Hoy en día, la compañía es considerada una de las mejores de ballet contemporáneo del mundo y su director ha sido reconocido como uno de los grandes coreógrafos del mundo. Maillot no es convencional en sus propuestas, ya que incursiona en el video y hace de la interpretación técnica un eje sin cuestionamiento.

Con el apoyo del Principado de Mónaco / CFM Indosuez Wealth Management Monaco / Chopard.

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Mónaco

Danza

Alice Blangero

Interesado en establecer analogías sobre las obras del repertorio clásico, algunas de las coreografías de Maillot han sido vistas bajo una sola óptica, aunque siempre cambia el ángulo de percepción y eso lo hace vital y fresco. Me permito asegurar que para aquellos que gustan del ballet, LAC (a partir del Lago de los cisnes) será una experiencia inolvidable.

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Danza

México / India

Octavio Paz y la India Vislumbres Evento multidisciplinario José Luis Cruz, dirección y dramaturgia Ainé Martelli, vestuario, atrezzo y realización Emiliano Rojas y Andrés Mejía, asistentes de dirección Sidhartha Siliceo, dirección musical Miguel Ángel Corona, escenografía Paloma Oseguera y Juan Luis de La Peña, fotografía Actores Angélica Lara, Gabriela Betancourt, Sergio Acosta, Evaristo Valverde, Gerardo Martínez Bailarinas Berenice Méndez Díaz y Iliana Puig, “Bharatanatyam”, danza clásica del sur de la India Abril Gandhi, “Mohiniyattam”, danza clásica del sur de la India Claudia Llanos, “Kathak” y “Kalbeliya”, danzas clásicas del norte de la India Lia V. Domínguez, danza contemporánea Músicos Sidharta Siliceo, sitar Pandit Radheshyam Sharma, tabla y phakhawaj Paris Love Child, voz y danza Hameed Khan, tabla Ilyas Raphael Khan, tabla y tambores Sadiq Khan, sarangi y voz Adriana Camacho, contrabajo Artistas plásticos Oscar Bachtold, Maribel Avilés y Antonio Gritón

Jardín del Cantador Viernes 12 12:00 horas

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En un espectáculo multidisciplinario, a partir del ensayo Vislumbres de la India de Octavio Paz, se ofrece un trayecto por el mosaico vital de esa civilización al sur de Asia, que guarda múltiples semejanzas y diferencias con México.

El montaje conjuga danza y música, entre otras, para entablar un diálogo entre países, incluso con la condición humana, a través de los mitos fundacionales descritos en libros sagrados como Popol Vuh y Mahabarata.

Poetas, músicos, actores, bailarines y artistas plásticos evocarán esos coloquios plasmados en un mundo sonoro, de movimiento, con visión del color y volumen, en el espacio mágico poético que integran los elementos agua, aire, tierra y fuego —personajes de creación, vida y muerte—, fundamentales en la creación de ambas civilizaciones.

Los protagonistas se reunirán en segmentos de un espacio atemporal, usado de manera simultánea, cada uno con un tratamiento escénico que los acerca por la ritualidad al mundo mítico.

Se trata de “un experimento totalizador e itinerante, que nos lleva a experimentar sensaciones […] por medio de los temas fundacionales de las culturas ancestrales en ambos países […]”.

India / Invitado de honor

Danza

Ensamble Malavika Sarukkai Thari-The Loom Malavika Sarukkai, concepto y coreografía, Sumantra Ghosal, colaborador creativo y poemas para Thari

Diseño de sonido: Sai Shravanam, El Telar Concepto musical: Malavika Sarukkai, Urdimbre y Trama, Sari Malavika Sarukkai, Adithya PV, Preethi Bharadwaj, Aruna Bhargavi, Nidhaga Karunad BM, Shreema Upadhyaya, bailarines Músicos en la grabación: S. Srilatha, nattuvangam, Sheejith Krishna, konnakol, Murali Parthasarathy, Aditya Prakash y Vasudha Ravi voces, Nellai A Balaji, mridangam, Sai Shravanam, tabla, Srilakshmi Venkataramani, violín, Bhavani Prasad, veena, Vishnu Vijay, flauta, L. Kishore Kumar, sitar

Teatro Juárez Viernes 12 21:00 horas Duración: 75 minutos Salón Fumador Charla introductoria Viernes 12 20:00 horas

Shalini Jain

Composición: Sai Shravanam, El Telar, Aditya Prakash, Urdimbre y Trama, C.V. Chandrasekhar, Sari

La danza de la India es tan diversa, exuberante y críptica como enigmático es ese país. Se necesitarían años de estudio y conocimiento para entender y apreciar tanto su belleza como la complejidad de significados que despliega el cuerpo con sólo un movimiento sutil de ojos o con el suave vaivén de la mano.

Sorprende que el milenario baile de aquel lejano país siga siendo tan vital y plural, y atesore las formas más tradicionales de su expresión bajo un riguroso entrenamiento físico, aunado al conocimiento filosófico de leyendas fundacionales y mitos que han evolucionado hacia diversas escuelas –entendidas éstas como fenómenos estéticos–, donde el dominio de ciertos movimientos tiene como objetivo adentrarse en otros universos culturales de narrativas múltiples que dan sentido a la existencia, a la par de constituir una muestra de belleza formal que quita el aliento. Al respecto, Thari-The Loom permitirá aproximarnos a ese universo.

Para el ojo pagano de aquellos que no estamos entrenados en el desplante de la hermosura irradiada en movimientos –que en los códigos occidentales resultan inverosímiles–, no queda sino el asombro, la mirada atónita. Porque la deslumbrante danza, en la que los cuerpos “acontecen” en su máxima proyección, evocan un mundo que durante miles de años ha sido mágico y magnífico.

Con la colaboración del Indian Council for Cultural Relations (iccr) / Embajada de la India en México.

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Danza

India / Invitado de honor

Manipuri Jagoi Marup Música y danza clásica Manipuri

Ningombam Rina Devi, dirección Ningombam Rina Devi, Rajkumari Sanahanbi Devi, Pukhrambam Ongbi Suchitra Devi, Potsangbam Memicha Devi, Hidangmayum Ganga Devi, Moirangthem Roshini Devi, Yumnam Gitarani Devi, Thingbaijam Chourjeet Singh, Ningombam Joy Singh, Thokchom Tomchou Singh, Asem Binoy Singh, Leishangthem Ratankumar Singh, Tonambam Sandip, Chongtham Sanajaoba Singh y Akoijam Ratan Singh, integrantes de la compañía

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas Lunes 15 20:00 horas Duración: 60 minutos

Manipuri Jagoi Marup es la compañía líder de danza clásica india, fundada en 1963 por el Guru Padmashree Amubi Singh. Se dedicada al desarrollo y actualización integral de la danza Manipuri. La compañía −integrada por artistas de amplia trayectoria en escenarios del mundo entero− ha ganado gran reconocimiento internacional por sus acabadas representaciones de danza clásica, étnica y tradicional propia del estado de Manipur (noreste de la India).

Su arte ha sido apreciado en todo el sudeste de Asia, lo mismo que en Irán, Israel, Estados Unidos, Australia, Rusia, Nueva Zelanda y Francia, y en diversas instituciones educativas.

Dirigida por Rina Devi, bailarina y coreógrafa egresada de la Jawaharlal Nehru Manipur Dance Academy en 1989, los 14 integrantes de la compañía participarán en cinco piezas que harán la delicia de los espectadores del XLVI Festival Internacional Cervantino, en la medida en que dos de ellas (The Dhol Cholom y Pung Cholom) son interpretadas por hombres que realizan complejos movimientos mientras tocan el tambor dhol y otros instrumentos de percusión como el mridang. Además, los elegantes y delicados movimientos de las bailarinas en las danzas dedicadas a Krishna, sin duda resultarán sorprendentes por su nivel de poesía en movimiento y teatro del cuerpo.

Con la colaboración del Indian Council for Cultural Relations (iccr) / Embajada de la India en México.

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México

Danza

Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández Amalia Hernández, fundadora y coreógrafa (†) Norma López Hernández (†) Salvador López López, director general Viviana Basanta Hernández, directora artística

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas Martes 16 20:00 horas Duración: 90 minutos sin intermedios

Esta institución de la danza figura como emblema nacional por su papel de custodio en la conservación y revalorización de las tradiciones mexicanas, por lo cual registra en su haber cerca de 45 millones de espectadores y más de 400 preseas. Y se mantiene en los escenarios para continuar su legado como promotor de nuestra cultura y su folclor.

La compañía de danza mexicana más importante fue un puente para la política exterior mexicana en el gobierno de Adolfo López Mateos (1958-1964).

Entre sus presentaciones más importantes destacan las que tuvieron lugar en 1965 y 1984 en la entonces Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas y en China, respectivamente.

Por el centenario del natalicio de su fundadora, el pasado 2017, la compañía le rindió homenaje con muestras de gala dentro del Festival del Centro Histórico, el Centro Nacional de las Artes (por el Día Internacional de la Danza), el Auditorio Nacional, el Palacio de Bellas Artes y el Festival Internacional Cervantino, entre otros; además se realizaron giras por todo México, Centro y Sudamérica, Londres, y un homenaje que se le ofreció en Nueva York.

El programa para la XLVI edición del Festival Internacional Cervantino consiste en un espectáculo conformado por ocho números: Los dioses aztecas, Guerrero, Revolución, Charreada, Fiesta en Tlacotalpan, Matachines, Danza del venado, Fiesta en Jalisco.

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Danza

México

Programa Sin intermedios, con músicos jarochos, mariachi y coro Introducción larga Azteca (grabación con coro) Tarima de Tixtla (en vivo) Revolución (en vivo) Charreada (en vivo) Fiesta en Tlacotalpan sin pescador (en vivo) Matachines (en vivo) La vida en un juego (grabación) Danza del venado (grabación) Fiesta en Jalisco (en vivo)

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Eslovenia

Danza

Ballet del Teatro Nacional de Eslovenia Maribor Stabat Mater de Pergolesi y La consagración de la primavera de Stravinski

Stabat Mater Giovanni Batista Pergolesi, música Edward Clug, coreografía Patrik Teschner, Matjaž Marin, asistentes Jordi Roig, vestuario y escenografía Tomaž Premzl, iluminación Gregor Mendaš, Gorazd Beber, sonido Peter Krajnc, director de escena Consagración de la primavera Igor Stravinski, música Edward Clug, coreografía Matjaž Marin, asistente Leo Kulaš, vestuario Marko Japelj, escenografía Tomaž Premzl, iluminación Gregor Mendaš, Gorazd Beber, sonido Peter Krajnc, director de escena

Auditorio del Estado Viernes 19 y sábado 20 20:00 horas Duración: 95 minutos Pequeño Auditorio Charla introductoria Viernes 19 19:30 horas

Se trata nada más y nada menos del ensamble de ballet líder de Eslovenia, cuyas impactantes representaciones incluyen propuestas de danza clásica, neoclásica y contemporánea. Con una tendencia estética posmoderna pocas veces vista, la notable compañía se ha colocado entre las más importantes del mundo.

Edward Clug, su director y coreógrafo principal, es discípulo del famoso director teatral Tomaz Pandur (1963-2016), con el que estableció una fructífera relación como bailarín. Debido a su sobresaliente talento, el afamado dramaturgo esloveno le pidió una coreografía para la puesta en escena de Babilonia (1996). A partir de esa experiencia, su trayectoria profesional se disparó hacia la creación de una mezcla de avant-garde con una sobria pero extraordinaria técnica de ballet y una de las mejores escuelas de actuación del mundo.

A través de los años, Clug ha desarrollado una sólida relación con renombrados ensambles dancísticos por su particular búsqueda expresionista, que toca símbolos y signos contemporáneos y universales, pero a la vez revelan particularidades de una Europa del Este que en ocasiones sigue siendo un enigma en su desbordado caudal de arte escénico, y que no suele llegar con facilidad a Latinoamérica.

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Danza

Bélgica

Compañía Michèle Noiret Michèle Noiret, coreografía e interpretación Michèle Noiret y David Drouard, creación e interpretación Dominique Duszynski, colaboración artística Marielle Morales y Florence Augendre, asistentes Karlheinz Stockhausen, música “Tierkreis” Thomas Besnard, piano Hannah Morgan, clarinete Xavier Lauwers y Michèle Noiret, escenografía Xavier Lauwers, luz Christine Piqueray, Suzanne Van Well, vestuario Xavier Lauwers, sonido y técnico de iluminación Christian Halkin, dirección técnica Sergine Laloux, fotografía

Teatro Cervantes Lunes 22 18:00 horas Duración: 60 minutos Lobby Charla introductoria Lunes 22 17:30 horas

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Sergine Laloux

Palimpseste Solo / Duo

“Un texto antiguo escrito sobre uno anterior” es la definición de palimpsesto, término que Michèle Noiret utiliza a manera de metáfora, dado que su montaje coreográfico Solo / Duo es resultado de una propuesta formulada específicamente para video, y de una todavía más añeja para el foro, fundamentado en una obra de Karlheinz Stockhausen.

Debe mencionarse que una versión de esta obra fue estrenada en 2014, que la artista interpretó al lado de David Drouard y que conlleva un pasaje de su vida: de adolescente, apenas con 16 años, Noiret tuvo contacto con el compositor alemán Karlheinz Stockhausen en la legendaria escuela de danza Mudra, creada y dirigida por Maurice Béjart en la ciudad de Bruselas.

Al darse cuenta de que la música del también director de orquesta germano la había acompañado en su juventud, se convirtió aquélla en el hilo conductor de una obra de múltiples aristas, y en cada una de ellas la coreógrafa ha ido bordando sus pasiones, sentimientos, ideas y contradicciones. Creado como si fuese una poesía, el vocabulario de Noiret es resultado de una búsqueda personal que intenta amalgamarse nota a nota con la música y dejar una marca que remita a las anteriores versiones de la obra.

El hecho de que la pieza haya sido transformada en un filme, provocó que el ojo de la cámara se convirtiera para la artista en un detonador de detalles que pasaron literal o metafóricamente al escenario, y que a manera de un código secreto la bailarina los siga como un eterno ritual.

Brasil

Danza

Grupo Luceros Danza a Toninho Ferragutti

Clarisse Abujamra, dirección escénica Grupo Luceros, coreografía Alessandra Kalaf, André Pimentel y Priscila Grassi, bailarines Toninho Ferragutti, composiciones, arreglos, dirección musical y acordeón César Koversi, sax soprano Roberto Angerosa, percusiones Zé Alexandre Carvalho, contrabajo Adonias Junior, ingeniero de audio Marco Tadeo DIgilo, iluminación Fause Haten, vestuario Cinthia Camargo, producción Denisse de Kalafe, producción ejecutiva en México Denise Camargo, coordinación asistente de la producción en México

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas Lunes 22 20:00 horas Duración: 60 minutos

El flamenco ha dejado de ser un género exclusivo de los andaluces. La diáspora de su fuerza, la belleza de sus formas, el brío de su zapateado, “el duende” que vibra dentro del alma para interpretarlo, se ha universalizado y se le localiza en las principales capitales de Europa y América Latina, e incluso en países como Japón.

Si bien el flamenco forma parte del patrimonio simbólico de España, su fuego interno y la complejidad de sus formas han dado pie para que su corporalidad evolucione de forma experimental. Como resultado, en una afortunada integración con la danza contemporánea y ballet, ha remontado hacia todo tipo de territorios, donde lo mismo se interpreta de forma ortodoxa al ritmo de la música de Juan Gabriel −como lo hace la agrupación Banjí Suncai en México− que como espectáculo intelectual y complejo, verbigracia algunos de los montajes del laureado Israel Galván.

Toca ahora asomarse a la propuesta ofrecida por Grupo Luceros para aventurarse en lo que sucede en Brasil, en la amalgama de baile y música del reconocido Toninho Ferragutti −acordeonista y compositor− para conocer cómo ha sido adaptado al sentir brasileño un género nacido en las cuevas del Sacromonte en Granada.

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Danza

Guanajuato

Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato Sangre mestiza: nuestra tercera raíz

Roberto Martínez Rocha, director

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas Martes 23 de octubre 20:00 horas Duración: 100 minutos

A decir de Roberto Martínez Rocha, director del Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato desde 1996, México es tradición y arte popular, y sin duda sus danzas y bailes regionales nos llenan de asombro y fascinación al contemplar tanto sus formas como su profundo significado cultural.

En México, el mestizaje es el resultado de la mezcla de indígenas, europeos, asiáticos y africanos. Sin embargo, todavía a mediados del siglo xx se pensaba que nuestra población se había formado por la integración de amerindios e ibéricos, a la cual se anexaron trabajadores esclavos, y posteriormente reducidos grupos provenientes de otros países. Pese a todo, se considera a África como la “tercera raíz” cultural de México.

En el siglo xvi, después de la conquista de Mexico-Tenochtitlan, regiones como Oaxaca, Veracruz, Guerrero y Guanajuato se vieron poblados por diversas etnias del continente negro (yorubas, bantús, ashanti, mande y wolof, entre otros) traídas como fuerza de trabajo esclava para laborar en actividades mineras, agrícolas y ganaderas localizadas en Con la colaboración de la Universidad de Guanajuato-Dirección de Extensión Cultural.

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Guanajuato

Danza

zonas de clima tropical. Con esta corriente migratoria arribaron también sus tradiciones culturales, y con el paso del tiempo, el sonar de las percusiones y su cadencia fueron incorporándose a nuestra cultura musical.

La africana es considerada la tercera raíz cultural en México: la primera es la indígena y le sigue la procedente de España; y ese tercer afluente de intercambio de costumbres puede ser apreciado en los bailes y músicas tradicionales de ciertas regiones de nuestro país, sobre todo en las costas y las zonas conocidas como Tierra Caliente.

Así, la música, la danza, el sonar de los tambores, la fuerza y vitalidad en los movimientos del Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato, que refleja la histórica y rica influencia del continente negro en diversas zonas del territorio mexicano, presenta su programa “Sangre mestiza: nuestra tercera raíz”.

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Danza

España

Compañía Daniel Abreu Cabeza

Teatro Cervantes Miércoles 24 y jueves 25 18:00 horas Duración: 55 minutos Lobby Charla Introductoria Miércoles 24 17:30 horas Teatro María Grever, León Sábado 27 19:00 horas

Jesús Robisco

Daniel Abreu, creación e interpretación Igor Calonge, asistencia a la dirección Christian Fennesz, música Irene Cantero, diseño de iluminación Dácil González, Igor Calonge, Irene Cantero y Daniel Abreu, espacio escénico Jesús Robisco y Capricolor, fotografía

La narrativa dancística de Daniel Abreu, español nacido en las Islas Canarias, busca hacer una conexión a profundidad con quien asiste a sus presentaciones.

El público es su eje y razón de ser, lo que animado por la doxa –saber aparente más que datos objetivos– le da sentido a la idea de comunicarse siempre con la comunidad para la que actúa.

Con un lenguaje derivado más de la acción y la emoción que de la razón, se interesa en delinear paisajes, ensoñaciones, que lo mismo acontecen y deambulan en escenarios y calles. Por ello, Cabeza presenta más dudas que respuestas, porque entiende que en la propia incertidumbre residen algunas soluciones e interrogantes nuevas.

En sus piezas, Abreu muestra fragmentos, retazos de una España diferente, ajena a los estereotipos, que se caracterizan por su musicalidad corporal, pero sobre todo por un toque humanista que hace sentir que lo particular de su puesta en escena es capaz de impactar al público, dejándolo no con ideas precisas sino con imágenes que, como antiguas crónicas, reverberan en quien las ve.

Con la colaboración de Ministerio de Educación, Cultura y Deporte / Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) de España / Centro Danza Canal / Espacio de Creación Artística El Granero / Embajada de España.

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España

Danza

Jesús Rocisco

Lejos de lo acartonado, lo mismo recurre a la música contemporánea, colombiana, en inglés, que a la comercial. Sus personajes no son seres atormentados que dialogan sobre premisas existenciales, al contrario, son como cualquiera de nosotros, gente llena de complejidad, innumerables contradicciones y decisiones equivocadas. Sin adjetivos, Abreu simplemente busca la relación humano-humano.

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Danza

India / Invitado de honor

Grupo de Danza y Música Folclórica Samandar Khan Manganiar Rajasthani Samandar Khan Manganiar, director artístico, música y voz Sakar Khan, kartaal Sawroop Khan, voz Sahil Jeenawat, kartaal y voz Latib Khan, armonio y voz Nihal Khan, dholak Mishri Khan, kamaayacha Sikandar Khan, sarangi Aladin Khan, veena (tndura) Manjoor Khan, morchang Hanif Khan, dhol Raish Khan, dhap Bangal Khan, voz Anurag Verma y Dimple Athwal, bailarinas

Los Pastitos Miércoles 24 22:00 horas Duración: 90-180 minutos

Rosemarie John

Lok Rang

Al noroeste de la India, la música tradicional de Rajastán posee una miriada de tonos y matices, mientras que los distritos de Barmer y Jaisalmer, al suroeste del estado, son reconocidos como la cuna de los músicos manganiar. Se trata de una tradición cultural hereditaria y de transmisión oral, cuyo repertorio sonoro ha contribuido en forma determinante a enriquecer la música del desierto en términos de melodía, ritmo y contenido poético.

El significado y riqueza de esas canciones radica en la inclusión de cantos devocionales y composiciones de santos sindhi y poetas sufí, síntesis de religiones e influencias culturales de gran valor identitario, dado que incluyen danzas e instrumentos tradicionales como dhol, dholak, bhapang y morchang.

La música manganiar consta de canciones para festividades diversas y/o ciclos del año; de piezas para ceremonias, rituales y tradiciones significativas como bodas y nacimientos; de baladas sobre figuras heroicas y de ejemplar valor; de temáticas relacionadas con la vida cortesana y en feudos pequeños, o bien, de piezas basadas en ragas, como las populares canciones Maand.

Con la colaboración del Indian Council for Cultural Relations (iccr) / Embajada de la India en México.

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India / Invitado de honor

Danza

Samandar Khan Manganiar es un reconocido intérprete de música popular y canto sufí, que nació en una familia heredera de una tradición musical, que aprendió de su padre (Ustad Siddique Manganiar) el arte ancestral del canto y la interpretación del kaartal (pequeños címbalos de metal que acompañan cantos devocionales). También es un destacado intérprete de poesía sufí, que se ha presentado en escenarios y festivales de música étnica de todo el mundo.

En esta edición XLVI del Festival Internacional Cervantino se podrá apreciar a uno de los pocos artistas que puede acompañar su canto con el ritmo del kaartal y que domina un extenso repertorio de piezas tradicionales y cantos devocionales dedicados a deidades femeninas como Karani Mata, para quien Samandar Kahn ha compuesto numerosas charjas o cantos de alabanza.

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Danza

Japón

Hiroaki Umeda Intensional Particle

Teatro Principal Viernes 26 y sábado 27 18:00 horas Duración: 50 minutos Mezzanine Charla introductoria Viernes 26 17:30 horas

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Shin Yamaqato

Hiroaki Umeda, coreografía y danza S20, imagen, diseño de iluminación y sonido Ludovic Burczykowski, investigación visual Shoya Dozono, programación de imagen Guillaume Gravier, edición de video

El arte dancístico evoluciona. En un mundo donde la tecnología parece reinar, las nuevas generaciones de coreógrafos se encuentran interesadas en los elementos plástico-dinámicos que producen las imágenes digitales. Lo suyo es conocer cómo funcionan estas últimas para aprovecharlas en la escenografía y atmósfera, y cómo se modifica el cuerpo con ellas al otorgarle otro significado visual y epistemológico.

No es un trabajo fácil ni barato el del mundo analógico, ya que requiere de la participación de todo un equipo que busque crear una serie de paisajes interactivos, que intervienen en el desarrollo de una propuesta escénica, y la determinan en ciertos momentos o la anulan. Como se apreciará, los intérpretes se transforman dramáticamente en imágenes explosivas que muestran realidades virtuales reveladoras de universos abstractos. ¿Quién está al servicio de quién? ¿Cómo lograr el equilibrio?

En Intensional Particle, que se estrena en nuestro país Hiroki Umeda usa líneas paralelas para mostrarse como parte de un todo, que al paso de unos minutos crece y, a la manera de un simulacro del big bang, nos muestra como somos: tan sólo partículas cuánticas que navegan entre hoyos negros, y evidencia que transcurrimos como átomos de energía en la entropía.

En la segunda pieza, While go to a condition, la luz, el sonido, la imagen y el cuerpo son los elementos fusionados para formar una unidad híbrida que permita mostrar lo que el coreógrafo y videosta japonés considera “imágenes de diversos estados de energía”.

Aguascalientes / Invitado de honor

Danza

Clausura

Ferial de Aguascalientes Los colores de Herrán, el más mexicano de los pintores

Gustavo Sifuentes

Rubén Isauro del Toro Vázquez, director

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas Domingo 28 20:00 horas Duración: 60 minutos

De connotada tradición en la Feria Nacional de San Marcos, desde su inicio en 1966 el Ferial de Aguascalientes incluye la participación de diferentes disciplinas artísticas que se imparten en la Casa de la Cultura, más de doscientos artistas para plasmar tradiciones, vida social y esencia de la sociedad aguascalentense.

Con el paso de los años se ha hecho costumbre que durante esta fiesta se dé a conocer el pasado a través de una visión del presente, para que los valores sociales y culturales de la población se vean reflejados en una puesta en escena llena de danza, música, literatura, teatro y elementos multimedia.

Para la edición XLVI del Festival Internacional Cervantino se abordará el tema del color en la obra de Con la colaboración del Gobierno del Estado a través del Instituto Cultural de Aguascalientes.

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Aguascalientes / Invitado de honor

Gustavo Sifuentes

Danza

Saturnino Herrán, renovador de la pintura nacionalista, quien supo captar las motivaciones y quehacer cotidiano de la sociedad local de principios del siglo pasado.

Hijo del dramaturgo José Herrán y Bolado y Josefa Guinchard, Saturnino nació en Aguascalientes el 9 de julio de 1887, fue amigo del poeta Ramón López Velarde y condiscípulo del ensayista Pedro de Alba.

Dirigido por Rubén Isauro del Toro, el espectáculo mostrará rasgos de la vida y obra del artista plástico hidrocálido mediante varias disciplinas, pero también con video mapping y otros recursos digitales.

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Artes Visuales

Artes Visuales

Aguascalientes / Invitado de honor

Animación Video Mapping Quizá mañana

Lío Vargas

Cecilio Vargas, creación y dirección Alena Kulikova, dirección de arte Cecilio Vargas e Instituto Cultural de Aguascalientes, producción

Plaza San Roque Lunes 15, martes 16, miércoles 17, domingo 21, lunes 22 y martes 23 21:00 horas Duración: 15 minutos

Un anciano entra por una puerta construida de recuerdos que le hacen viajar en el tiempo y deambular por reminiscencias futuras, pero cuando intenta regresar se da cuenta de que la puerta ha sido alterada y su destino le guarda sorpresas.

El video mapping es una técnica que consiste en proyectar imágenes sobre la parte exterior, techos, paredes o cúpulas de edificios, que generan efectos de movimiento (3D), lo que hace posible transmitir una experiencia visual diferente e interesante, efectos poco explotados hoy por los artistas de medios audiovisuales.

Dado las características de las superficies, cada experiencia se torna exclusiva, pues los resultados de la proyección varían radicalmente. Dedicado a este campo desde 2004, Cecilio Vargas fue nominado a un Premio Ariel en la categoría Animación en 2013 por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Su trabajo ha sido parte de exposiciones en Madrid, Berlín, Tokio y Dallas. Es docente universitario e imparte clases de animación digital, multimedia y video arte. En 2008 abrió su estudio El Bigote de Chaplin, donde realiza obras de animación, proyectos escénicos y mapping building.

Con la colaboración del Gobierno del Estado a través del Instituto Cultural de Aguascalientes.

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México / India

Artes Visuales

Yolanda Andrade El hechizo de la India

Yolanda Andrade, fotografías Museo Nacional de las Culturas, obra diversa de la colección León Faure, curaduría Juan Larios, museografía

Museo Regional Alhóndiga de Granaditas Sala Manuel Doblado Del 10 de octubre de 2018 al 15 de enero de 2019

Yolanda Andrade

Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

Esta serie de fotos es el resultado de dos viajes que realizó Yolanda Andrade a la India en los años 2006 y 2010, pequeña muestra de imágenes en Nueva Delhi, Agra, Jaipur, Varanasi, Bubaneswar, Khajuraho y Calcuta, entre otras poblaciones.

Recorrió las calles de esas ciudades como lo hace en México, de forma intuitiva, con empatía, desde una perspectiva personal y sin un propósito específico, salvo mostrar lo que veía sin poner en tela de juicio la cultura de un país tan diverso y complejo. En su memoria viven aún los olores, los sabores de la comida, los rostros, las calles y un constante deseo de volver.

El turista siempre viaja con la guía en la mano y recorre de prisa monumentos y sitios de interés histórico. En cada lugar realiza una toma o foto que testifica que estuvo ahí. Todo se planea hasta el mínimo detalle. Por el contrario, el viajero nunca sabe de antemano qué va a encontrar en las ciudades que visita, se deja deslumbrar por lo que observa, cada paso le reserva un misterio y un descubrimiento. El viajero consulta la guía de la ciudad para marcar una ruta y perderse. Habrá ciudades o pueblos que amará y recordará más que otros, pero su experiencia en cada uno será parte de su historia.

Con la colaboración de la Secretaría de Cultura / Instituto Nacional de Antropología e Historia / Museo Regional Alhóndiga de Granaditas / Museo Nacional de las Culturas / Centro Cultural Regional ISSSTE Guanajuato.

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Artes Visuales

India / Invitado de honor

Tejiendo la memoria.

Textiles de la India Textiles René Bustamante, curaduría y colección

Universidad de Guanajuato Sala Hermenegildo Bustos

Fue precisamente la búsqueda de la India, hace poco más de cinco siglos, la que lleva a un marino italiano a “descubrir” para Europa el continente americano, cuyas consecuencias marcaron la pauta en la transformación del mundo, aunque todavía no alcanzamos a dimensionar sus repercusiones e influencia en la actualidad.

Sin embargo, las culturas occidentales han minimizado y desdeñado los logros y contribuciones en muchos ámbitos de los más de dos mil grupos étnicos que conforman ese vasto y diverso mosaico cultural y religioso.

Uno de ellos, su riqueza textil, se deriva de un largo y complejo proceso histórico, cuyo resultado final son símbolos, diseños y colores de extraordinaria variedad. La visión estética que ha sido transmitida por generaciones a través de metáforas e ideas depuradas y sofisticadas, indican a la población quién es y de dónde viene.

Compuesta por aproximadamente cuarenta piezas, esta colección de textiles de diversas regiones cuenta con obras de principios y mediados del siglo xx, todas debidamente documentadas.

Con la colaboración de la Universidad de Guanajuato.

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México-India

Artes Visuales

Norma Patiño El hogar y el mundo. Fotografías de la India Fotografías

Norma Patiño

Andrés de Luna, curaduría

Universidad de Guanajuato Sala El Atrio

La India es un mundo enigmático que se muestra y oculta al mismo tiempo. Apenas se arriba y la invitación para realizar algunas tomas es apremiante; así se prepara uno para capturar esas imágenes que paralizan por su extrañeza y poder, volviendo fascinante el trabajo visual.

Las fotografías de esta exposición datan de diciembre de 2015, fueron realizadas durante un recorrido por ciudades del norte y centro, en las regiones de Rajasthan, Uttar Pradesh y Madhya Pradesh, con la intención de retratar, de apresar la compleja y diversa esencia del país a través de la paz que reflejan personajes desconocidos −rostros que cortan el aliento por su fuerza y señorío−, o de los colores de sus atuendos y calles.

India, cultura milenaria que ha mantenido intacta sus costumbres, religiones, templos, palacios, mezquitas y calles −polvorientas y sucias−, se relaciona y ve el mundo apartado de los códigos de Occidente, pese a la globalización, la fusión de culturas o el desarrollo de la economía y de las tecnologías. La luz de Asia es algo que atrapa; ahí el tiempo es un hilo que se tensa y la vida transcurre en los gestos de los rostros, pero que difícilmente puede descifrarse.

Con la colaboración de la Universidad de Guanajuato / Universidad Autónoma de México.

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Artes Visuales

México

El Volador Ofrenda homenaje a José Guadalupe Posada Escultura

Museo Regional Alhóndiga de Granaditas Patio Del 10 de octubre de 2018 al 15 de enero de 2019

El Volador está constituido por un equipo de artistas y creativos encabezado por Paco Enríquez, cuyos orígenes se encuentran estrechamente ligados a la creación de figuras en cartón piedra alusivas a la obra de José Guadalupe Posada.

Su desarrollo ha sido tan exitoso desde 1990, que hoy en día diseñan y arman ofrendas, desfiles y carros alegóricos, como los que se presentan en el Desfile de Día de Muertos en la Ciudad de México, además de haber colaborado recientemente con Tim Burton, director de cine, productor y diseñador estadounidense.

Con la colaboración del Volador / Instituto Nacional de Antropología e Historia / Museo Regional Alhóndiga de Granaditas / Centro Cultural Regional ISSSTE Guanajuato.

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Aguascalientes / Invitado de honor

Artes Visuales

Los ganadores del Posada (Concurso Nacional de Grabado 1993-2011) Gráfica Carlos Castañeda, curaduría y museografía

Museo Casa Diego Rivera Sala Frida Kahlo

La Sala Temporal del Museo José Guadalupe Posada ha sido testigo silencioso y fiel custodio de un evento que se da cita año tras año.

Desde 1993 se abre la convocatoria al Concurso Nacional de Grabado José Guadalupe Posada para artistas nacidos y radicados en México, que otorga tres premios de adquisición y, como galardón especial, una residencia artística en la ciudad de Aguascalientes para crear una pieza en el taller del Museo Posada.

Por sus características, la colección es una muestra representativa de 18 años de gráfica en la que se aprecian diversas técnicas, conceptos, temáticas y dimensiones de artistas de más de veinte países, entre ellos Joel Rendón, Flor Minor, Marisa Boullosa, Daniel Flores, Adriana Marrufo Díaz, Kit Chirachaisakul (Tailandia), Grzegorz Handerek (Polonia), Marco Antonio García Rosales, Emilio Said Charruff, María José Giraldo Zumaqué (Colombia) y Luis Roberto García, todos ellos ganadores del Concurso, hoy Bienal Internacional de la Estampa.

A 25 años de su inicio, sirva esta exposición para reconocer a los artistas que, por medio de procesos de estampación, evidencian los contextos en que se encuentran inmersos. Gracias a ellos hoy vemos el arte resguardado en papel.

Con la colaboración del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato / Museo José Guadalupe Posada / Museo de Arte Contemporáneo No. 8 del Instituto Cultural de Aguascalientes.

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Artes Visuales

Aguascalientes / Invitado de honor

José Guadalupe Posada El genio de la estampa Grabado

Carlos Castañeda, curaduría y museografía

Museo del Pueblo Auditorio Olga Acosta

Fundamental en la obra de José Guadalupe Posada es el tema de la muerte, el futuro de todo ser vivo.

Posada nace el 2 de febrero de 1852 en Aguascalientes y bajo el cuidado de su hermano Cirilo, maestro rural, estudia las primeras letras y se inicia en el dibujo. Aprende también el grabado en madera y litografía con Trinidad Pedroso, y más tarde cursa estudios en la Academia Municipal de Dibujo.

Comienza haciendo caricaturas para el periódico político El Jicote, pero cuando el cacique Jesús Gómez Portugal regresa al poder en 1871, Posada y Pedroso marchan a León y abren una imprenta. Posteriormente trabaja como maestro de secundaria y produce litografías para libros y tarjetas.

En 1888 viaja junto con su hijo a la Ciudad de México, donde instala su taller, y trabaja para el editor Vanegas Arroyo ilustrando vidas de santos, leyendas, horóscopos, entre otros, que se distribuyen en ferias, mercados y calles. En 1895 introduce la técnica del grabado en zinc.

Colabora en periódicos satíricos, populariza las calaveras (o calacas) y esqueletos utilizados como sátira de la vida social y política mexicana. Fallece en la capital del país el 20 de enero de 1913.

Con la colaboración del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato / Instituto Cultural de Aguascalientes / Museo José Guadalupe Posada.

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México

Artes Visuales

Rolando López Perversidad cromática. Un acercamiento a la colección del Museo Guggenheim Aguascalientes Varias técnicas

Rolando López

Edgar Hernández, curaduría

Museo Ex Convento Dieguino

Éste es un proyecto artístico que nace en 2013 como espacio colectivo de resistencia, de crítica institucional que opera desde la periferia de un país periférico. El cuerpo de la obra ha sido posible porque su presencia es imposible. Un oscuro recordatorio de que los ideales de la modernidad fallaron y de que el sueño de progreso terminó siendo una máquina que destruye todo.

Rolando López materializa su museo mediante un programa arquitectónico que ofrece una visión utópica con planos, proyecciones y maquetas, que se exhiben con los mismos parámetros que las nuevas y extravagantes sedes de la Fundación Guggenheim.

Sin embargo, la diferencia radica en que el eje del Museo Guggenheim Aguascalientes no es el lujo ni el diseño, sino la suciedad, lo nocivo y la contaminación. Un tóxico y oscuro espacio que critica y pone en crisis la estructura hegemónica con que la Fundación Guggenheim ha consolidado su dominio cultural.

Un degradado e inabarcable terreno es herencia para Aguascalientes de la Gran Fundición Central Mexicana (1894-1924), propiedad de Solomon Robert Guggenheim. En Perversidad cromática se saca a la luz el nocivo legado del coleccionista y filántropo estadounidense.

Con la colaboración del Gobierno Municipal de Guanajuato.

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Artes Visuales

España

Ima Montoya Quijote, la locura de vivir. Un Quijote del siglo XXI Pintura

Museo Iconográfico del Quijote

“Cuando me planteé la idea de montar una exposición sobre el Quijote, lo primero en que pensé fue en los conceptos en que gira la obra: sueños, locura, amistad, amor, humor, temas siempre universales.

Así es el arte: siempre gira alrededor de ejes trascendentales […]..

Quiero hacer un Quijote del siglo XXI, un hombre universal, atemporal. Que el espectador se sienta identificado con sus anhelos. Bajar el Quijote de la estantería y verlo al final de la barra de un bar con los ojos brillantes, llenos de pasión”.

Distante de la imagen configurada de cada lector, en esta aproximación encuentra Ima Montoya la complicidad del espectador: todos somos Quijote, todos somos Sancho.

Para la escritora Nélida Piñón: “Soy Quijote cuando caigo presa de la ilusión, cuando atribuyo al absurdo una situación asfixiante, cuando pretendo ir más allá de mi pobre y triste figura. Soy Sancho cuando acato la miseria de lo cotidiano, cuando me inclino ante la ruina, cuando soy proveedora de alimentos y de acciones concretas, cuando tolero nuestros fracasos. No es posible ser uno de ellos todo el tiempo.

Es más, también somos los demás personajes que circulan a la orilla del deslumbrante océano que es el Quijote”.

Con la colaboración del Museo Iconográfico del Quijote.

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México

Artes Visuales

Carlos Jaurena Cenizas para el futuro Varias técnicas León Faure, curaduría

Casa Cuatro

Exposición de obra reciente de pintura y arte objeto cuyo eje temático se basa en El lenguaje de la inmortalidad, libro de Elaulio Ferrer, creador del Museo Iconográfico del Quijote en la ciudad de Guanajuato. Carlos Jaurena extrae algunas frases del texto para crear obras pictóricas y objetuales que ilustran la necesidad del ser humano de trascender la muerte y conseguir la inmortalidad ya sea por sus hechos a su paso por el mundo, por sus últimas palabras o, en ocasiones, por cómo lo recuerden familiares, amigos y admiradores. Obras que en lo formal se insertan aún en el estilo neo-mexicanista, con tintes en el arte popular mexicano.

Jaurena nace en la Ciudad de México el 10 de enero de 1964. Inicia su carrera profesional en artes visuales en 1989, en el Salón de los Aztecas. Autodidacta, ha presentado cerca de ciento veinte exposiciones individuales y colectivas. Como promotor cultural ha participado en cerca de treinta curadurías en la República Mexicana y el extranjero. Funda y dirige las carpetas de gráfica Pelos de Cola y M’hija. Fue director fundador de las galerías de autor El Ghetto y El Departamento, y ha dirigido la Galería José María Velasco (2000-2004) y el Museo Ex Teresa Arte Actual (2005-2013) del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Con la colaboración de Casa Cuatro / León Faure / Juan Larios / Luis Yamín / Luz Adriana Ramírez Nieto / Tzintli Victoria Pérez Calderón / Paula Cruz Montaño / Cuauhtémoc Trejo.

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Artes Visuales

Suiza

Escena obscura de HR Giger, el genio del futuro Varias técnicas

Roland Gretler (Obra de H.R. Giger)

César Oropeza, curaduría

Universidad de Guanajuato Sala Polivalente Del 10 de octubre de 2018 al 18 de febrero de 2019 Lunes a domingo de 10:00 a 14:30 horas y de 15:00 a 18:00 horas, entrada libre

Reconocido como uno de los artistas clave del realismo fantástico, H.R. Giger nace en Chur, Suiza, en 1940, mudándose en 1962 a Zúrich donde estudia arquitectura y diseño industrial en la Escuela de Artes Aplicadas.

Tras producir en 1964 sus primeros dibujos a tinta y óleo, monta su primera exposición individual en 1966, seguida de la publicación y distribución mundial de su primera edición de carteles en 1969.

Publicado en 1977, su libro más conocido, Necronomicon, sirvió como inspiración para Alien, película de Ridley Scott que le valió a Giger recibir el Oscar de 1980 a la categoría de mejores efectos visuales por el diseño de las etapas del ciclo de vida del personaje del título, incluso los entornos extraterrestres. También destacan sus propuestas para Poltergeist II, Alien 3 y Species, así como de la legendaria pero nunca filmada Dune de Alejandro Jodorowsky.

Desde 1998, el Museo H.R. Giger (Chateau St. Germain en Gruyères, Suiza) es hogar permanente de la numerosa obra del artista, por ejemplo, de una colección de pinturas, esculturas, muebles y diseños de películas datada entre principios de la década de 1960 hasta nuestros días.

Con la colaboración de la Universidad de Guanajuato / Superficie Arte / El Volador.

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Artes Visuales

Creators of legends 2017.

Homenaje a HR Giger Varias técnicas

Tehani Farr

César Oropeza, curaduría

Galería El Quijote en la Luna Centro Cultural Regional ISSSTE

El 23 de junio de 2018, el Museo H.R. Giger en Suiza celebra el XX aniversario de su fundación; alberga lo más selecto de la colección de este creador multidisciplinario. Para sumarse a esta gala, los organizadores de Creators of legends realizarán una muestra nunca antes vista de Giger para exponerla en Rumania y México.

Después de descender a las profundas tinieblas del hombre, emerge la obra de Giger: paisajes sórdidos habitados por criaturas perturbadoras, siniestras y biomecánicas, entorno que transgrede el umbral entre la vida y la muerte, la realidad y el sueño.

Su mirada trasciende el terreno del cine, donde se involucra con escritores y cineastas como Salvador Dalí y Alejandro Jodorowsky. De sus numerosas aportaciones estéticas a la cinematografía destaca Alien, emblemática criatura de horror y ciencia ficción, film dirigido por el británico Ridley Scott.

El colectivo que da vida a Creators of legends, formado por más de treinta artistas de México, Alemania, Estados Unidos, España, Japón y Suiza, reinterpreta el trabajo de Giger con creaciones propias en diversas disciplinas, como tributo a su vida y obra, además de continuar su itinerancia por espacios y galerías en el mundo.

Con la colaboración del Centro Cultural Regional ISSSTE Guanajuato / Superficie Arte

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Artes Visuales

México

Leer el porvenir Karla Argote, Armando Anaya, Fernando Corona, Adam Chamandy, Ginnette Degrott, Laura Gara, Luz Guerrero, Norberto Miranda, Alberto Muñoz Esquivel, Ixel Orozco, Noél Ramírez Ayala, Armando Ruíz Ramírez, José Soto, Victoria A. Solis, Totoño, María Vargas y Juan Andrés Zermeño Varias técnicas Leonardo Ramírez, curaduría

Galería Jesús Gallardo de León, Guanajuato Planta Alta y Sala Blanco y Negro

Leer el porvenir funciona como una carpeta en una sesión de revisión de portafolios, donde se identifican las preocupaciones estéticas que un artista aborda desde su particular percepción del mundo y se establecen indicios sobre las características de los siguientes trabajos.

Siempre se considera que opinar acerca de la obra de otros nos acerca más a una sesión de lectura de cartas que a una lectura objetiva del trabajo de un creador. De cualquier manera, las aportaciones que se hacen desde ambos lados en dichas sesiones hacen del arte en discusión un excelente objeto de estudio y un eje desde el que se reflexiona la producción artística de nuestro tiempo.

Con la colaboración del Instituto Cultural de León.

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México

Artes Visuales

Arte indígena contemporáneo ¡Los Tlacolulokos! Otear el futuro desde Tlacolula Video e intervención in situ

Museo Regional Alhóndiga de Granaditas Sala Romualdo García Del 10 de octubre de 2018 al 15 de enero de 2019

En Latinoamérica se está gestando la primera generación de indígenas que se expresan a través del arte contemporáneo. Destaca, en México, que no son más de veinte los autores de los pueblos originarios que han abandonado su entorno cotidiano y herencia cultural para exponer sus ideas, pero también desde un activismo social han contribuido con su arte a revelar abusos e injusticias a que han sido sujetos.

Tlacolulokos es, por mucho, el mejor ejemplo que se puede citar sobre esas cualidades que estamos llamados a estudiar, promover y difundir.

El grupo se formó en septiembre de 2010 y está integrado por Darío Canul (1984) y Cosijoesa Cernas (1992), artistas visuales que desde su comunidad ejercen la autocrítica de la identidad y las tradiciones de Tlacolula de Matamoros, Oaxaca.

Su obra parte de la convivencia popular, la iconografía de la violencia y la interacción entre folclor, turismo, migración y procesos sociales. Darío y Cosijoesa asistieron a las Clínicas de Especialización en Arte Contemporáneo impartidas tanto por el crítico y curador Edgardo Ganado Kim como por las artistas Mónica Castillo y Naomi Rincón Gallardo, en el Centro Cultural La Curtiduría, fundado y dirigido por Demián Flores.

Con la colaboración del Instituto Nacional de Antropología e Historia / Centro Cultural Regional ISSSTE Guanajuato / Alejandra Sánchez Cárdenas.

225

Artes Visuales

Temporalidades.

Arte Latinoamericano Colección FEMSA

Miguel Fernández

Varias técnicas

Museo de Arte e Historia de Guanajuato, León, Del 18 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019 Vallas de la explanada de la Alhondiga de Granaditas Del 10 al 28 de octubre

A lo largo de más de 125 años de historia, FEMSA ha impulsado diversas iniciativas enfocadas en el desarrollo cultural de las comunidades en donde tiene presencia. Una de ellas es la Colección FEMSA, instituida en 1977 y que hoy en día reúne más de mil doscientas obras de arte moderno y contemporáneo latinoamericano. Mediante su programa de exposiciones, FEMSA comparte su colección en México y el extranjero, impulsando la educación a través de la difusión de la cultura y el arte.

Temporalidades. Arte Latinoamericano reúne una selección de obras de Liliana Porter, Miguel Fernández de Castro, Manuel Álvarez Bravo, José Dávila, Marta María Pérez Bravo, Gabriel Kuri, Donna Conlon y Darío Escobar, entre otros. Mediante diversas disciplinas, estos artistas abordan el tiempo, la memoria, la revisión del pasado y la proyección del futuro. La muestra ofrece un recorrido desde el siglo xx con el proyecto de la modernidad y su promesa de prosperidad, hasta los problemas que enfrenta la sociedad contemporánea.

Con la colaboración de Museo de Arte e Historia de Guanajuato / Coca-Cola FEMSA / OXXO.

226

México

Artes Visuales

Túnel Memoria y Tolerancia

Universidad de Guanajuato Explanada del Departamento de Arte y Cultura, Fórum Cultural, León

Con valores como la tolerancia y la justicia se puede construir un mejor presente y futuro. Itinerante desde 2016, el Túnel Memoria y Tolerancia es como un museo pero condensado. Una estructura tubular ofrece en su interior un recorrido por los capítulos más oscuros de la humanidad, como el Holocausto o los genocidios registrados en Armenia, Camboya, Ruanda y la ex Yugoslavia, mientras por fuera se plantean soluciones a lastres como la discriminación.

La clave de esta iniciativa consiste en alcanzar los lugares a los que un museo no llega, como las explanadas de una universidad, en mover a las nuevas generaciones hacia la reflexión y cubrir las lagunas formativas de estudiantes de disciplinas como ingeniería o medicina, que ignoran que en Guatemala hubo un genocidio, porque se trata de asuntos que no consideran sus temarios.

Lo más relevante de este proyecto es que fomenta una cultura de paz a partir de la tolerancia, la cual no debe entenderse como aguantar, sino como promover una relación armónica entre las diferentes formas de entender el mundo, lo cual sólo se logra a partir del respeto y el diálogo.

Con la colaboración de la Universidad de Guanajuato / Fórum Cultural de Guanajuato / Museo Memoria y Tolerancia.

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Artes Visuales

México

Vintage: cuando el pasado regresa al futuro. Moda y diseño en la fotografía de Antonio Caballero Fotografía

Antonio Caballero

Horacio Muñoz, curaduría Alejandra Sánchez Cárdenas, asistencia curatorial

Museo Regional Alhóndiga de Granaditas Sala Casimiro Chowell

El gusto por el vintage invita a una revisión del pasado desde el presente y el futuro.

Antonio Caballero (Ciudad de México, 1940), discípulo de fotorreporteros como Héctor García −con quien aprende el oficio− y Antonio “El Indio” Velázquez, trabaja en la década de los años cincuenta para revistas como Guerra al Crimen, Revista de Policía, Nota Roja, Crónica, Jueves de Excélsior, Revista de Revistas y Cine Mundial, entre otras.

Para la última publicación, especializada en farándula, colabora a partir de 1955. Siete años más tarde logra su imagen más célebre y reproducida: una foto de Marilyn Monroe mientras da una conferencia de prensa en el hotel donde se hospeda en la Ciudad de México.

La retrata en el momento justo en que cruza las piernas y, sin darse cuenta, muestra su pubis al desnudo.

En la obra de Caballero aparecen constantemente elementos que hoy pueden ser identificados como vintage, término que refiere a objetos diseñados y fabricados en el pasado que vuelven a utilizarse, ya sea una prenda de vestir o un accesorio. Estos elementos figuran de forma destacada en un buen número de tomas captadas entre las décadas de 1950 y 1970, ya sean de moda, publicitarias, fotonovelas o de personalidades del show business.

Con la colaboración del Instituto Nacional de Antropología e Historia / Museo Regional de Guanajuato / Alhóndiga de Granaditas / Centro Cultural Regional ISSSTE Guanajuato / EPSON.

228

México

Artes Visuales

Vitaphone. Una selección de audios del futuro Audios

Galería Jesús Gallardo, León, Salón de Proyectos Sonoros

La incorporación de fotogramas a color no fue la única revolución técnica en el cine en el primer tercio del siglo xx. En 1927, Alan Crosland estrenó The Jazz Singer, en blanco y negro, que sin aprovechar las ventajas del technicolor permite transitar de los filmes mudos de la era de Charles Chaplin a los que los sonidos acompañan a las imágenes.

Ese avance lo hizo posible Vitaphone, sistema auspiciado por Warner Bros y el First National que permitía grabar bandas sonoras y diálogos en discos que se reproducían en sincronía con las imágenes.

Aunque precario, el dispositivo cambia la industria por completo, aunque pronto fue sustituido por Movietone, invento de Lee de Forest comercializado por Fox desde 1927 con la producción Sunrise: A Song of Two Humans.

En esta muestra, Pável Granados presenta una divertida selección de los sonidos utilizados en el cine mexicano de ciencia ficción, haciendo una hilarante playlist con ruidos, que todos identificamos, de robots, máquinas pensantes, UFO’s, extraterrestres, laboratorios y demás parafernalia de la industria cinematográfica.

Con la colaboración del Instituto Cultural de León.

229

Artes Visuales

México

Palabra de fotógrafo.

Testimonios sobre el 68 Video

Rodrigo Moya

Alberto del Castillo Troncoso, curaduría María García, Enrique Bordes Mangel, Héctor García, Rodrigo Moya, Aarón Sánchez, Enrique Metinides y Carlos Soto, fotógrafos entrevistados Alberto del Castillo Troncoso, investigación documental Juncia Avilés, Carlos Hernández y Felipe Morales, realización Beatriz González y Alberto del Castillo, entrevistas

Universidad de Guanajuato Pantalla de Relaciones Industriales Martes 16, jueves 18 y sábado 20 18:00 horas Museo Regional Alhóndiga de Granaditas Auditorio Jueves 18 y 25 17:00 horas Viernes 26 12:00 horas

La revisión del pasado permite entender y conocer el presente y el futuro. Bajo dicha premisa, este video presenta los testimonios de siete destacados fotógrafos activos durante la coyuntura del movimiento estudiantil de 1968, la rebelión ciudadana que cambió a México, que fue reprimida en forma violenta por el gobierno de Gustavo Díaz Ordaz.

La lectura y el punto de vista de estos profesionales de la lente enriquecen de manera notable el conocimiento histórico de uno de los acontecimientos políticos y culturales más importantes del siglo xx en nuestro país. Al mismo tiempo, permite comprender la visión del mundo de algunos de los constructores de uno de los imaginarios visuales más poderosos de América Latina en el siglo pasado.

Con la colaboración de la Universidad de Guanajuato / Museo Regional Alhóndiga de Granaditas.

230

Francia / México

Artes Visuales

Carmen Mariscal The beautiful place Video

Caroline Emmet Burgois, dirección

Universidad de Guanajuato Pantalla de Relaciones Industriales Martes 16, jueves 18 y sábado 20 12:30 horas

Artista visual mexicana nacida en Palo Alto, California, vive y trabaja en París, Francia. Estudió historia del arte en la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México; tiene una Maestría en Artes visuales por la Winchester School of Art, y un posgrado en pintura por la Central Saint Martins College of Art and Design en Londres, Inglaterra.

Ha expuesto de manera individual y colectiva en México, Estados Unidos, España, Francia, Inglaterra, Alemania, Holanda, Luxemburgo, Malasia y Rusia.

Carmen Mariscal trabaja en diferentes disciplinas: instalación, video, fotografía, escultura y escenografía para teatro. La memoria, la historia familiar, la fragilidad y el encierro son temas recurrentes en su trabajo.

Con la colaboración de la Universidad de Guanajuato.

231

Artes Visuales

México

Iván González de León Biosignos. Una historia no tan natural

Iván González de León

Varias técnicas

Universidad de Guanajuato Sala Jesús Gallardo y Corredor Tomás Chávez Morado

Egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la unam, Iván González de León (1961) cursó un posgrado en la Jan Van Eyck Academie, en Maastricht, Holanda. Fue artista invitado por la Universidad de Düsseldorf, Alemania.

Su obra está sujeta por una lógica visual arraigada en la pintura como elemento formativo, y transita por procesos plásticos como son la pintura, el dibujo, la gráfica y el documento fotográfico. A lo largo de su carrera ha buscado contemplar el espacio pictórico como uno de indagación visual, y explorarlo como un lugar de intersticios entre la memoria, la invención y la interpretación.

Al respecto, Biosignos es un montaje que explora la idea general de futuro junto con la reapropiación de material visual del Museo Alfredo Dugès de la Universidad de Guanajuato, espacio que reúne una colección de historia natural.

Esta exposición-montaje da continuidad a la noción del proceso y el dibujo en el ámbito contemporáneo. Retoma varias ideas que precisan nuestra actitud respecto al devenir del tiempo, como sería la creciente inquietud por los efectos de la compleja relación con la naturaleza de la obra artística y el proceso del dibujo como herramienta de representación y estrategia visual.

Con la colaboración de la Universidad de Guanajuato.

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Artes Visuales

México

Otros mundos, otros sonidos 100 años de Juan García Esquivel Instalación multimedia

Humberto Zendejas

Horacio Muñoz Alarcón, curaduría Leonardo Ramírez, diseño museográfico Alejandra Sánchez Cárdenas, asistencia curatorial

“Yo escribo todos los arreglos para mis grabaciones; pero mi manera de acercarme a las canciones es como si fuera un pintor.

Yo puedo ver el lienzo y la música es color.”

Juan García Esquivel (1918-2002)

Instituto Cultural de León Sala Eloísa Jiménez

Esta instalación multimedia recuerda el centenario del natalicio de García Esquivel, músico virtuoso y revolucionario. Se presentan registros sonoros, fotografías, portadas de discos e ilustraciones digitales.

El tamaulipeco propuso una nueva manera de pensar y hacer música con los elementos del sonido estéreo. Pionero en las pruebas con la música electrónica, entre los años cincuenta y sesenta desarrolló el género space age pop o lounge music con artistas como Henry Mancini.

De formación autodidacta, Esquivel inició su carrera a los 13 años como pianista en la XEW y más tarde compuso música para tres películas de la Época de Oro. Su trayectoria continuó en Estados Unidos entre 1959 y 1976 haciendo arreglos a composiciones de autores como Agustín Lara, Cole Porter y Billy Strayhorne. Fue nominado al Premio Grammy por sus discos Other worlds, other sounds; Strings aflame e Infinity in sound. Sus “piezas sonorámicas” fueron utilizadas en más de cien programas televisivos. Y su show en vivo fue muy exitoso en el Hotel Stardust de Las Vegas. De regreso a México, en 1979 fue director musical y arreglista de la serie infantil de televisión Odisea Burbujas.

Con la colaboración del Instituto Cultural de León / La Duplicadora / Archivo Humberto Zendejas / Antonio Caballero / Alberto Vázquez / Pável Granados / Armando Pous / Pedro Barrios / Favio Montoya / Diana Rodríguez Arredondo.

233

Artes Visuales

México

Alejandro Velasco El arte de la fundición Exposición documental

Museo Iconográfico del Quijote

Esta exposición documental muestra el proceso de fundición de esculturas de mediano y gran formato realizadas por Alejandro Velasco para artistas como Juan Soriano, Leonora Carrington, Manuel Felguérez, Vicente Rojo, José Luis Cuevas, Sergio Hernández, Arturo Rivera, Alberto Castro Leñero y Gabriel Macotela, entre otros.

Se exhibirán fotografías del proceso, bocetos, dibujos, maquetas, etcétera.

Con la colaboración del Museo Iconográfico del Quijote / Fundición Artística Velasco / Centro Cultural Regional ISSSTE.

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México

Artes Visuales

Miguel Loyola Ensayo estereométrico del vacío

Leonardo Ramírez, curaduría

Teatro María Grever, León, Galerías 1 y 2

Con esta serie de piezas, Miguel Loyola integra el movimiento de una obra para sitio específico a partir del análisis e intervención del espacio. El acercamiento del artista no tiene lugar como consecuencia de una obra cinética constante, sino a partir de la incorporación de un elemento transformador −agua, fuego, aire, movimiento mecánico−, que modifica gradualmente la apariencia final de la obra y, al mismo tiempo, por medio de la deconstrucción fotográfica que documenta este proceso.

La intención de esta muestra consiste en poner en evidencia la existencia de un espacio vacío a partir de la construcción de un cuerpo efímero que lo atraviesa, convirtiendo ese lugar disponible en el protagonista y contenedor de un acontecimiento espacial que resignifica y centra el contenido “invisible”.

Con la colaboración del Instituto Cultural de León.

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Artes Visuales

México

Estatuaria y relieves de inspiración griega y latina del Museo Nacional de Arte Exposición documental

Museo Nacional de Arte

Natalia Moreleón y Aarón Polo López, curaduría

Museo Regional Alhóndiga de Granaditas Sala Multiusos Planta Alta Del de 10 octubre al 25 de noviembre de 2018

El presente montaje se desprende de la muestra Neoclasicismo y escultura. México siglo xix, presentada hace un par de meses en el Centro Cultural Melina de la municipalidad de Atenas, Grecia, con un programa de itinerancia por Europa en 2018. Está integrada por fotografías de gran formato que permiten observar 14 esculturas con influencias grecolatinas pertenecientes al acervo del Museo Nacional de Arte en la Ciudad de México.

En la muestra pueden distinguirse cuatro núcleos temáticos: Heroísmo grecorromano, De las estatuas clásicas al idealismo romántico, Sensualidad y escultura de género, y La escultura del modernismo.

El público podrá observar las distintas influencias y estilos implementados en la Academia de San Carlos en México, desde la década de 1830 hasta ya avanzado el siglo xx, claro ejemplo de que la revisión del pasado resulta indispensable para conocer el presente y el futuro del arte.

Con la colaboración del Museo Nacional de Arte / Asociación Mexicana de Estudios Clásicos / Instituto de Investigaciones Filológicas / Coordinación de Relaciones / Asuntos Internacionales de la unam.

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México

Artes Visuales

Leopoldo Flores La escala del hombre Varias técnicas

Museo Iconográfico del Quijote

Leopoldo Flores Valdés (1934-2016), pintor, muralista y escultor mexicano, cuyo legado se integró parcialmente al Museo de Arte Moderno, dependiente de la Secretaria de Cultura del Estado de México, fue Director Fundador de la institución y Director Emérito hasta su deceso. Sobresale que para dicho espacio también ejecutó Periplo plástico (2005), mural ubicado en el Palacio de Gobierno Estatal con motivo del Bicentenario de la Independencia de México (2010).

En 2011 se inauguraron sus exposiciones Génesis de tormenta y Apuntes de taller en el Museo Universitario Leopoldo Flores, esta última con dibujos nunca exhibidos, los cuales fueron extraídos de libretas personales del autor. En 2012 inició trabajos en acrílico de una serie intitulada La gran parvada.

Su Cosmovitral, mural considerado el más grande del mundo e identifica tanto a la ciudad de Toluca como al Estado de México, está conformado por 48 vitrales en una extensión de 3,200 metros cuadrados, donde el eje principal es la dualidad universal, la oposición de la noche con el día, de la mujer con el hombre, del bien con el mal, una síntesis de expresión cosmogónica.

Con la colaboración del Gobierno del Estado de México.

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Artes Visuales

México

Ximena Cuevas México, un país llamado cine. Reloaded 2018 Video

Museo Regional Alhóndiga de Granaditas Auditorio Martes 16, jueves 18 y sábado 20 12:00 horas Universidad de Guanajuato Pantalla de Relaciones Industriales Viernes 12, 12:00 horas y martes 16 y 23, 17:00 horas Instituto Cultural de León Videosala de la Galería Eloísa Del 10 al 28 de octubre (horario corrido)

Ximena Cuevas inició su trabajo en el mundo del cine a los 16 años, cuando entró a trabajar en la Cineteca Nacional de México y se “volvió adicta al olor del celuloide”.

Ha colaborado con directores como John Houston (Bajo el volcán, 1984) o Arturo Ripstein (Mentiras piadosas, 1988). En su abundante videografía, que forma parte de las colecciones permanentes del MOMA de Nueva York y el Centre Georges Pompidou, explora temas como el artificio, la mentira, las relaciones entre la ficción y la realidad, y los rasgos de la identidad nacional y del género.

Las tres muertes de Lupe (1984), Medias mentiras (1995) o Cinépolis, la capital del cine (2003), entre otros, son algunos de sus títulos más conocidos.

A través de una revisión personal del cine nacional, ofrece una interpretación de la realidad, necesaria para vislumbrar tanto el futuro del país como el de nuestro cine. En su obra también aborda los sucesos de 1968.

Respecto a este trabajo, la autora afirma que se trata de un montaje de películas mexicanas por el cual se configura un retrato de la nación, para lo cual usó fragmentos de 100 cintas con miras a plantear el proceso de la construcción de la patria a través de su cine.

Con la colaboración del Instituto Nacional de Antropología e Historia / Universidad de Guanajuato / Museo Regional Alhóndiga de Granaditas / Centro Cultural Regional ISSSTE Guanajuato / Instituto Cultural de León.

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Guanajuato

Artes Visuales

René Serrano Rodríguez Orígenes y caminos

René Serrano

Multimedia

Museo Olga Costa y José Chávez Morado Sala TemporalAnexo

René Serrano nace en 1975 en Celaya, Guanajuato. Estudia artes aplicadas en la Academia de Bellas Artes de Tournai, Bélgica, así como una maestría en artes en la Universidad Europea de Madrid, España.

Ha realizado exposiciones individuales y colectivas. Su obra ha sido exhibida individual y colectivamente en México, Bélgica, Irlanda y Estados Unidos. A la par de su proyecto artístico ha coordinado programas académicos de arte y diseño para la Universidad Autónoma de Querétaro, el Tecnológico de Monterrey, la Universidad La Salle y la Fábrica de Imágenes.

Seleccionado para el Premio Mediatine en Bélgica y el Festival Internacional de Cine de Morelia, también ha obtenido premios de adquisición y selecciones en diversos certámenes y festivales, entre ellos el Cervantino.

Ha recibido becas de la Secretaría de Cultura en el rubro de Creadores con Trayectoria, Jóvenes Creadores y Co-Inversiones Artísticas, además de residencias artísticas. Sus trabajos rondan las ideas sobre eventos banales y toma la cotidianidad como altar para la meditación y la fascinación. A la fecha divide su tiempo en proyectos personales y privados sobre arte.

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Artes Visuales

Guanajuato

Pasajes de la vida de la Virgen en la obra de Miguel Cabrera.

Colección de la Basílica Colegiata de Nuestra Señora de Guanajuato Pintura

Museo de Arte e Historia de Guanajuato Sala Feliciano Peña

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Quizá con el mayor renombre en el Virreinato de la Nueva España, Miguel Cabrera (1695-1768) fue un pintor que nace en Tlalixtac, hoy estado de Oaxaca, cuya obra se distingue por el desarrollo de complejas composiciones sustentadas en grabados europeos, tratados pictóricos, el uso de la perspectiva, la corrección anatómica y una paleta cromática armoniosa basada en azules, rojos, ocres y blancos.

Por su calidad y numerosa producción artística estableció una amplia red clientelar, tanto en el ámbito civil como en el eclesiástico, que se extendió por todo el territorio novohispano, incluso Guanajuato.

La Basílica Colegiata de Nuestra Señora de Guanajuato alberga una serie de la vida de la Virgen que representa pasajes como la Anunciación, la Visitación y los Desposorios con San José, que destacan porque resaltan las características de su estilo personal.

Gracias a su vinculación con la Basílica, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato se complace en presentar una muestra sobresaliente de la pintura novohispana del siglo xviii, desde un punto de vista artístico e iconográfico, así como ejemplo del quehacer intelectual del pintor.

Guanajuato

Artes Visuales

El Quijote del presente y el futuro

Mina Quiñónez

Pintura

Museo Iconográfico del Quijote

El Museo Iconográfico del Quijote lleva a cabo este año el XXII Concurso Nacional de Artes Visuales “Una interpretación moderna de Don Quijote de la Mancha”, mismo que al comenzar centró sus técnicas en el grabado y la gráfica, pero ha ido buscando nuevos caminos con el paso de tiempo.

Al respecto, en esta ocasión se presenta una retrospectiva de la obra registrada desde el momento en que abordó la obra de caballete. Esta muestra nos remite a las proyecciones futuras del museo, mientras promueve la diversidad de técnicas, visiones e interpretaciones plasmadas en medios visuales. Simultáneamente, enriquece su quehacer y amplía su acervo artístico.

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Artes Visuales

Guanajuato

Javier Hernández (Capelo), Alberto Javier Martínez Gutiérrez, Jainite Silvestre, elpinchegrabador y Alejandro Velasco Alquimia 191 Varias técnicas

Museo de Arte Primer Depósito y espacios públicos de Guanajuato

En el siglo xv, la alquimia fue punto culminante de la mentalidad simbólica, enlace entre ciencias naturales, obras de orden religioso y psicológico, astrología y medicina. Se buscaba depurar las sustancias y unir el microcosmos con el macrocosmos para purificar el espíritu. Se investigaba la transformación de la materia para descubrir el misterio de la piedra filosofal.

Al apropiarse de los principios de naturaleza y transformar la materia, el artista alquimista se proyecta como brujo místico, guiador de conciencias y sanador de almas. En su crisol se funden pasiones, sentimientos y sueños con elementos matéricos para crear una energía primigenia que renueva, fecunda y da plenitud a la vida intelectual y espiritual.

Es un viaje ritual donde el contenido poético se sustenta en los recursos del oficio y los secretos del arte, y donde la fantasía parece destilarse en el aljibe de la imaginación […]. Así, los colores, el deseo y la pasión desbordada hallan su cauce en estas creaciones con poderes caleidoscópicos.

Con la colaboración del Museo de la Asociación Civil Factoría de 7 /Arte y Cultura a través del Museo de Arte Primer Depósito / Fundición Artística Velasco / “El Taller” (Industria Creativa) / Dirección Municipal de Cultura y Educación de Guanajuato.

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Guanajuato

Artes Visuales

Ulises Ascencio y Colectivo Pandemia (Melisa Santa María y Rafael Montoya) Hecatombe mutante

Ulises Ascensio

Varias técnicas

Museo del Pueblo Sala Gorky

Exposición de pintura, escultura, objeto y multimedia enfocada en la temática de la ciencia ficción. Se proyecta el mundo en el año 2057, cuando el planeta colapsa a causa de la sobrepoblación, excesos del consumo energético, climas extremos y radiación imperante. Surgen mutaciones, alteraciones en animales, personas y hasta en estructuras. Se identifica que el origen de las mutaciones parte del virus VTR (virus trisomía radial), un microorganismo alterado naturalmente, respuesta evolutiva a las condiciones bioquímicas imperantes.

El primer caso de esa alteración se detectó en Salamanca, Guanajuato. Además de que se propagó por todo el mundo, el virus ataca a cualquier organismo vivo causándole linfomas, trastornos de personalidad y alteraciones evidentes en su morfología y fisonomía. Se desata una hecatombe mutante.

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Artes Visuales

Guanajuato

Taller de Gráfica Centro de las Artes de Guanajuato Migraciones Grabado y tejido de diferentes fibras

Juan Carlos Ponce

David García Aguirre, curador

Museo Casa Diego Rivera Salas Angelina Beloff y Luis García Guerrero

Exposición colectiva de la Tutoría “Fibras y grabado.

Ritmos e intersecciones”, producción artística desarrollada en el taller de grabado del Centro de las Artes de Guanajuato, conformada por participantes de la región centro-occidente del país (Aguascalientes, Colima, Guanajuato, Jalisco, Michoacán, Nayarit y Querétaro).

Su obra es el resultado del trabajo interdisciplinario realizado mediante la hibridación de técnicas de tradición milenaria y contemporánea, con el objetivo de gestar nuevas líneas de desarrollo creativo para fomentar la investigación, y la experimentación visual y técnica.

En el desarrollo del proyecto se fusionaron, entre otras, tres disciplinas: grabado (aguafuerte, aguatinta, punta seca, xilografía, linografía y gofrado), tejido de cestería de fibras y petate (tejido, urdido, palmeado y petatillo) y técnicas para elaborar papel de fibra natural (bajo y alto gramaje, fibra natural y fibras mezcladas), produciéndose papel de carrizo, cebada, algodón y diversas mixturas. La caña del río Lerma se utilizó para obtener la materia prima con que elaborar cestería y papel, empleándose la primera como placa de grabado para la estampa planográfica sobre papel de fibra natural y papel reciclado de algodón.

Con la colaboración del cenart / Fondo Regional para la Cultura y las Artes del Centro Occidente / Gobierno del Estado de Guanajuato / Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato / Centro de las Artes de Guanajuato.

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Guanajuato

Artes Visuales

Ramsés Ruiz Síndrome de Casandra* Escultura

Ramsés Ruiz

Leonardo Ramírez, curaduría

Galería Jesús Gallardo, León, Planta Baja

La muestra reúne piezas que funcionan como visiones apocalípticas del futuro, un universo distópico lleno de personajes contemporáneos extraviados en un mundo paralelo que se desmorona y modifica a cada momento.

El tratamiento formal se acerca a las soluciones de los maestros clásicos, que encuentran en los acabados finales una excelente plataforma para situarlos en una época que no corresponde con la que vivimos. En este sentido, las esculturas de Ramsés Ruiz son como la materialización de un augurio extraño, paradójico y fascinante.

Desde hace varios años, Ruiz se ha desarrollado en la escultura figurativa y en el empleo de materiales como barro policromado, o industriales como resinas y fibras de vidrio, que le permiten realizar obras de alta calidad técnica y minuciosas hasta la obsesión, donde destaca la monumentalidad y la teatralidad al momento de presentar los materiales.

*Casandra, según la mitología griega, fue castigada por Apolo, quien le otorgó el don de anticipar el futuro sin que nadie creyera en sus vaticinios.

Con la colaboración del Instituto Cultural de León.

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Actividades AcadĂŠmicas y Ciclos de Cine

Actividades Acádemicas y Ciclos de Cine

Conferencias y clases magistrales* Vintage: cuando el pasado regresa al futuro. Moda y diseño en la fotografía de Antonio Caballero Antonio Caballero y Horacio Muñoz Moderador: Mauricio Vázquez González Jueves 11, 12:00 horas Museo Regional Alhóndiga de Granaditas México Eje temático: Futuro Arte indígena contemporáneo: Los Tlacolulokos Futuro ingobernable Ingrid Suckaer, Darío Canul y Cosijoesa Cernas Música en vivo: Juan Pablo de la Rosa Moderador: Mauricio Vázquez González Jueves 11, 16:00 horas Auditorio de la Alhóndiga de Granaditas México-Guatemala Eje temático: Futuro H.R. Giger, leyenda de la biomecánica Carlos Arenas, curador y académico 248

de la Universidad de Valencia, España Viernes 12, 12:00 horas Antiguo Patio de Relaciones Industriales España Eje temático: Futuro Hablemos de ópera* Gerardo Kleinburg Viernes 12, 12:00 horas Salón Fumador del Teatro Juárez México H.R. Giger, sublime obscuridad César Oropeza, curador de HR Giger en México Viernes 12, 17:00 horas Antiguo Patio de Relaciones Industriales México Eje temático: Futuro Clase Magistral de Danza Imparte: un integrante de Les Ballets de Monte-Carlo Sábado 13, de 10:00 a 12:00 horas Edificio de las Artes Mónaco

Actividades Acádemicas y Ciclos de Cine

Dirigido a estudiantes de danza clásica de nivel intermedio Informes e inscripciones: academicasfic@cultura.gob.mx

Clase Magistral de Música Abdiel Vázquez Jueves 18, de 10:00 a 12:00 horas Edificio de las Artes Cupo limitado

Las obras conocidas para piano de Juventino Rosas Lázaro Azar Jueves 18, 17:00 horas Museo Iconográfico del Quijote México Los Balcanes imaginarios: identidad y recuerdos � András Urbán, Oliver Frljic, Dino Mustafic y Giorgio Ursini Viernes 19, 17:00 horas Museo Iconográfico del Quijote Italia-Bosnia y HerzegovinaCroacia-Serbia Poeta Cervantino 50 Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes Balam Rodrigo Sábado 20, 11:00 horas Salón Fumador del Teatro Juárez México Jorge Ibargüengoitia Hugo Hiriart Jueves 25, 17:00 horas Museo Iconográfico del Quijote México

Concierto-conferencia María Grever: Di qué has dejado en mi ser Nayeli Nesme Jueves 25, 17:00 horas

Salón del Consejo Universitario México

FIC Incluyente Escuela para zombis.

Radioteatro realizado con jóvenes sordos Casa de Cultura (Patio) Jueves 11, 12:00 horas Teatro Aguascalientes Invitado de honor Estado vegetal Directora: Manuela Infante Teatro Cervantes Lunes 15 y martes 16, 18:00 horas Teatro Chile Función con intérprete de lenguaje de señas para personas con discapacidad auditiva

Creación audiovisual para personas con y sin ceguera Martes 16, miércoles 17, jueves 18 y viernes 19, de 9:00 a 12:00 horas, DIF Municipal Actividad de sensibilización Domingo 21, lunes 22 y martes 23, 12:00 horas Casa de Cultura (Auditorio)

La India, aproximaciones El arte clásico de la India: claves para su disfrute y apreciación Participa: Wendy Phillips Lunes 15, 12:00 horas Auditorio de la Facultad de Arquitectura India-México 249

Actividades Acádemicas y Ciclos de Cine

Las grandes enseñanzas de la cultura de la India Participa: Benjamín Preciado Lunes 15, 13:00 horas Auditorio de la Facultad de Arquitectura India-México Los avatares del yoga Participa: Adrián Muñoz Martes 16, 12:00 horas Auditorio de la Facultad de Arquitectura India-México Muestra y taller de yoga Imparte: Diti Kirit Vora Sábado 20 y domingo 21, 8.30 horas Los Pastitos India, Invitado de honor Técnica teatral Kathakali (taller práctico) Nelliyode Vasudevan Namboodiri, Kalamandalam Pradeep, Margi Vijaya Kumar y Mónica de la Fuente Edificio de las Artes Sábado 27, 12:00 horas India, Invitado de honor Cupo límite: 35 personas

Demostración de maquillaje en teatro clásico Kathakali Introducción de Sasi Kumar, Margi Raveendran Nair y Margi Sreekumar (maquilladores), Mónica de la Fuente y actores de la compañía Margi Camerino del Teatro Cervantes Sábado 27, 14:00 horas India, Invitado de honor Cupo limitado 250

Mesas de trabajo Encuentro por la Crítica Cultural “Teatro” Fernando de Ita Jueves 11, 11:00 horas Museo Iconográfico del Quijote México Encuentro por la Crítica Cultural “Danza” Rosario Manzanos Viernes 12, 11:00 horas Museo Iconográfico del Quijote México Encuentro de programadores Sábado 13, de 11:00 a 14:00 horas Museo Iconográfico del Quijote México Encuentro por la Crítica Cultural “Música” Lázaro Azar Martes 16, 16:00 horas Museo Iconográfico del Quijote México A 50 años: la fotografía y el movimiento estudiantil de 1968 Ariel Arnal y Alberto del Castillo Viernes 26, 16:00 horas Museo Regional Alhóndiga de Granaditas México Mesas temáticas sobre periodismo cultural en el Cervantino México

Actividades Acádemicas y Ciclos de Cine

Lectura: Crece leyendo El futuro que pasó.

Relatos de ciencia ficción de México y de la India Ely Guerra Sábado 13, 11:00 y 17:00 horas Casa de Cultura (Auditorio) México Eje temático: Futuro Arcelia Ramírez Viernes 19, 17:00 horas, y sábado 20, 11:00 horas Casa de Cultura (Auditorio) México Eje temático: Futuro

Lectura dramatizada Amparo Dávila Relatos siniestros. Espectáculo de narración y música basado en el universo cuentístico de la escritora mexicana Director: Ignacio Casas Lunes 22 y martes 23, 17:00 horas Auditorio de Minas México Apto para mayores de 14 años Entrada libre

Presentación de libros Antología ilustrada: 50 años del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes Instituto Cultural de Aguascalientes y Fondo de Cultura Económica Luis Vicente de Aguinaga, compilador Claudia Patricia Santa Ana Saldívar, José Carreño Carlón y Socorro Venegas, presentadores

Viernes 19, 12:00 horas Salón Fumador del Teatro Juárez México Historia del Arte Escénico, tomo II Enrique Ruelas Barajas, Edgar Ceballos, Enrique Graue y Luis Felipe Guerrero Agripino, presentadores Sábado 20, 11:00 horas Auditorio General de la Universidad de Guanajuato México Saturnino Herrán y otros modernistas Catálogo de una exposición Claudia Santa Ana Z., Sara G. Baz, José L. Quiroz, Víctor Muñoz, Miguel Á. Vargas G. y Jorge M. Berumen, presentadores Jueves 25, 12:00 horas Salón Fumador del Teatro Juárez México Colección de la Biblioteca del Niño Mexicano, de Heriberto Frías, con ilustraciones de José Guadalupe Posada Rodrigo Pámanes G., presentador Viernes 26, 12:00 horas Casa de Cultura (Auditorio) México

Ex Estación del Ferrocarril

Talleres de rap y graffiti Graffiti Imparten Israel Herrera (Vleer) y Gerardo López (Caporal) Miércoles 17, jueves 18 y viernes 19, 10:00 a 13:00 horas México 251

Actividades Acádemicas y Ciclos de Cine

BBoy Imparte Edgar Villagrana (BBoy Gato) Miércoles 17, jueves 18, y viernes 19, 10:00 a 12:00 horas México

Pintura Imparten Anahí García y Perla Chávez Miércoles 17, jueves 18 y viernes 19, 10:00 a 12:00 y 12:00 a 14:00 horas México

Grabado experimental Imparten Jesús Soto y Naoko Ameyali Barrios Miércoles 17, jueves 18 y viernes 19, 10:00 a 12:00 y de 12:00 a 14:00 horas México

Introducción al tornamesismo Imparten Mario A. Tobías (MTO) y Jessica Vargas R. Miércoles 17, jueves 18 y viernes 19, 15:00 a 17:00 horas México

Creación de rimas aplicadas al rap Imparte Jorge Ayala H (Lirika Inverza) Miércoles 17, jueves 18 y viernes 19, 11:00 a 13:00 horas México Esténcil Imparten Edgar Román (Ober) y Daniel Sáenz (Torek) Miércoles 17, jueves 18 y viernes 19, 11:00 a 14:00 horas México Beatmaking Imparten Mario A. Tobías (MTO) y Jessica Vargas R. Miércoles 17, jueves 18 y viernes 19, 11:00 a 14:00 horas México Producción musical aplicada al rap Imparte Luis Oropeza Miércoles 17, jueves 18 y viernes 19, 11:00 a 14:00 horas México 252

Espectáculo pintura mural Imparten Andy Macías (Musber), Joksan López (Joks) y Gabriel Correa (Bolsa) Miércoles 17, jueves 18 y viernes 19, 10:00 a 15:00 y 16:00 a 17:00 horas México Intervención de paneles laterales del anfiteatro de la Ex Estación del Ferrocarril Imparte Miguel Canseco Miércoles 17, jueves 18 y viernes 19, 10:00 a 15:00 y 16:00 a 17:00 horas México Micro Abierto Exhibición de rap Jueves 18, 18:00 a 20:30 horas México Informes e inscripciones: microfonoabiertocervantino@ gmail.com e info@rifados.com Concierto de cierre de actividades Gerardo López (Caporal), Jorge Ayala (Lirica Inverza), Carlos Saldaña (Mime871),

Actividades Acádemicas y Ciclos de Cine

Benjamín Luna (Reno871), PROOF y Mario Tobías (MTO) Viernes 19, 18:00 a 21:30 horas México

Cine de la India, 17:00 horas

Seminarios

Kal Ho Naa Ho Nikhil Advani (2003) Domingo 14 India, Invitado de honor

Auditorio Miguel Hidalgo y Costilla del Poder Judicial del Estado de Guanajuato

Lagaan Ashutosh Gowariker (2001) Lunes 15 India, Invitado de honor

Seminario Cultura y Transformación Social Arturo Morell

Fanaa Kunal Kohli (2006) Martes 16 India, Invitado de honor

Módulo 1. Cultura y equidad de género con De poli a diva y de regreso.

Módulo 2. Cultura y reinserción social (documental Un grito de libertad) Martes 16, de 9:30 a 11:30 horas, y de 12:00 a 14:30 horas Módulo 3. Cultura e inclusión social (Festival Hispanoamericano de Pastorelas y Taller Creativo de Pastorelas: Del concepto al montaje).

Módulo 4. Cultura y violencia doméstica con el musical “Chav@s unidas por la no violencia, Miércoles 17, de 9:30 a 11:30 horas, y de 12:00 a 14:30 horas

Cine

Guru Mani Ratnam (2007) Miércoles 17 India, Invitado de honor Mohabbatein Aditya Chopra (2000) Jueves 18 India, Invitado de honor Veer-Zaara Yash Chopra (2004) Viernes 19 India, Invitado de honor

Cine para Imaginar, 17:00 horas Exhibición de películas que incluyen adaptación con escritura de guion audio-descriptivo, asesoría lingüística, locución y grabación en estudio de audio profesional

Auditorio Euquerio Guerrero 253

Actividades Acádemicas y Ciclos de Cine

Un monstruo de mil cabezas Rodrigo Plá (2015) Sábado 20 México FIC Incluyente El Santo contra las momias de Guanajuato Federico Curiel (1970) Domingo 21 México FIC Incluyente Refugiado Diego Lerman (2014) Lunes 22 Argentina FIC Incluyente

60 Aniversario del Cine Club UG, 12:00 horas El gran vals Jean Duvivier (1938) Domingo 14 Estados Unidos Blow Up Michelangelo Antonioni (1966) Lunes 15 Italia-Reino Unido Una chica regresa sola a casa de noche Ana Lily Amirpour (2014) Martes 16 Estados Unidos Fando y Lis Alejandro Jodorowsky (1968) Miércoles 17 México

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El sabor de las cerezas Abbas Kiarostami (1997) Jueves 18 Irán Un hombre y una mujer Claude Lelouch (1966) Viernes 19 Francia Paris, Texas Wim Wenders (1984) Domingo 21 RFA Estación Central Walter Salles (1998) Lunes 22 Brasil 4 meses, 3 semanas, 2 días Cristian Mungiu (2007) Martes 23 Rumanía 60 años del Cine Club UG Miguel Morán (2018) Miércoles 24 México Sangre Amat Escalante (2005) Jueves 25 México Dersu Uzala: El cazador Akira Kurosawa (1975) Viernes 26 URSS El club Pablo Larraín (2015) Domingo 28 Chile

Actividades Acádemicas y Ciclos de Cine

III Muestra Nacional de Imágenes Científicas (munic 2018) Eje temático: Futuro

Humboldt en México. La mirada del explorador Ana Cruz (2017) México Duración: 83 minutos

Programa 1 Martes 23 | 17:00 horas

Escalinata de la Universidad de Guanajuato

Interferencias. Jacques Lacan: El lenguaje nos habla Diego Lizarazo (2016) México Duración: 7 minutos

Cine de la India, 20:30 horas

Semillas de Guamúchil Carolina Corral Paredes (2015) México Duración: 77 minutos El Secreto de los escarabajos, maestros olvidados Marusia Estrada (2017) Duración: 29 minutos Ciencias en todos lados.

Capítulo: Chicxulub, el meteorito que cambió el mundo Fernando González Sitges (2017) México Duración: 31 minutos Programa 2 Miércoles 24 | 17:00 horas Coatlán Luis Enrique Cruz Trujillo (2018) México Duración: 12 minutos Don Isidro, una vida pastoreando IdzinXaca Avendaño (2016) México Duración: 12 minutos

The Namesake. Two Worlds.

One Journey Mira Nair (2006) Miércoles 17 Estados Unidos Ta Ra Rum Pum Siddharth Anand (2007) Jueves 18 India, Invitado de honor Pakeezah Kamal Amrohi (1972) Viernes 19 India, Invitado de honor Black Sanjay Leela Bhansali (2005) Domingo 21 India, Invitado de honor Neal ‘N’ Nikki Arjun Sablok (2005) Lunes 22 India, Invitado de honor Realizadores de Aguascalientes, 20:30 horas En colaboración con imcine La pasión según Berenice Jaime Humberto Hermosillo (1975) Domingo 14 México

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Actividades Acádemicas y Ciclos de Cine

Quemar las naves Francisco Franco (2007) Lunes 15 México Los años azules Sofía Gómez-Córdova (2017) Martes 16 México

Estética futurista de Giger, 20:30 horas Species Roger Donaldson (1995) Martes 23 Estados Unidos Eje temático: Futuro Alien, el octavo pasajero Ridley Scott (1979) Miércoles 24 Estados Unidos Eje temático: Futuro Poltergeist II: El otro lado Brian Gibson (1986) Jueves 25 Estados Unidos Eje temático: Futuro Dark Star: El Universo de H.R. Giger Belinda Sallin (2014) Viernes 26 Suiza Eje temático: Futuro Jodorowsky’s Dune Frank Pavich (2013) Domingo 28 Estados Unidos Eje temático: Futuro

Fórum de la Universidad de Guanajuato, Campus León Miradas del presente…, para entender el futuro, 20:00 horas 256

En colaboración con la Cineteca Nacional-Cine Martes de Terraza El albergue Alejandra Islas (2012) Martes 16 México Eje temático: Futuro La historia negra del cine mexicano Andrés García Franco (2016) Miércoles 17 México Eje temático: Futuro No hay lugar lejano Michelle Ibaven (2012) Jueves 18 México Eje temático: Futuro Burros Odín Salazar (2011) Viernes 19 México Eje temático: Futuro Distancias cortas Alejandro Guzmán Álvarez (2015) Domingo 21 México Eje temático: Futuro El buen cristiano Izabel Acevedo (2016) Lunes 22 México Eje temático: Futuro El remolino Laura Herrero Garvín (2016) Martes 23 México Si corre o vuela… a la cazuela Rogelio Calderón Jiménez y Salomón Morales (2016)

Actividades Acádemicas y Ciclos de Cine

Miércoles 24 México Eje temático: Futuro Sunú Teresa Camou (2015) Jueves 25 México Eje temático: Futuro

Proyecciones comentadas México, un país llamado cine.

Reloaded 2018 Ximena Cuevas Sábado 13, 12:00 horas Auditorio Euquerio Guerrero México Efeméride: Movimiento estudiantil 68 Cefereso 12 “Silencio de libertad” Lunes 15, 18:00 horas Antiguo Patio de Relaciones Industriales México Palabra de fotógrafo.

Testimonios sobre el 68 Participantes: Ariel Arnal y Alberto del Castillo Jueves 25, 17:00 horas Auditorio Euquerio Guerrero México Efeméride: Movimiento estudiantil 68

Proyecciones Antiguo Patio de Relaciones Industriales México, un país llamado cine.

Reloaded 2018

Martes 16, jueves 18 y sábado 20, 12:00 horas México Efeméride: Movimiento estudiantil 68 The beautiful place Carmen Mariscal Martes 16, jueves 18 y sábado 20, 12:30 horas México-Francia Palabra de fotógrafo.

Testimonios sobre el 68 Martes 16, jueves 18 y sábado 20, 18:00 horas México Efeméride: Movimiento estudiantil 68 Cefereso 12 “Silencio de libertad” Miércoles 17 y viernes 19, 18:00 horas México

Actividades en Centros de Reinserción Social Ingreso mediante solicitud, atendiendo requisitos y protocolos del Cereso

Alquimia y transmutación Lunes 15 y martes 16, 17:00 horas Interior del área femenil del Cereso Guanajuato Un grito de libertad Jueves 18 y viernes 19, 17:00 horas, y sábado 20, 11:00 horas Área varonil del Cereso Guanajuato

Informes e inscripciones: Tel. 01(473) 731 1161, y en www.festivalcervantino.gob.mx academicasfic@cultura.gob.mx 257

Cervantino para Todos

Cervantino para Todos Cervantino a tu comunidad Artistas nacionales e internacionales se presentan en áreas que carecen de infraestructura cultural.

Música Academia Cervantina “Concierto de Voz y Piano” Academia Cervantina “Concierto de Percusiones” Academia Cervantina “Concierto de Piano” Academia Cervantina “Concierto de Cuerdas” Academia Cervantina “Concierto de Maderas” Academia Cervantina “Concierto de Maderas” Estudio de la Ópera de Bellas Artes Papá Changó Chogo Prudente María Cristina Plata L’Chaim El HueyCoyote Fiesta en el mar Gabino Palomares Alberto Zuckermann Trío con Susana Ostolaza Yamandu Costa

Teatro Aziz Gual (clown) Grupo Retroprogresivo Colectivo Macramé Estado vegetal

Actividades Académicas Fondo de Cultura Económica

Formación de públicos Artistas nacionales e internacionales se presentan en escuelas públicas, asilos, reclusorios orfanatos y hospitales para compartir su experiencia creativa e incentivar el acercamiento a las artes.

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Cervantino para Todos

Música Sebastián Espinosa

Danza Compañía Daniel Abreu

Teatro Acrobuffos

Actividades Académicas Brigadas hip hop Talleres de sensibilización (FIC Incluyente)

Una comunidad al Cervantino Pobladores de comunidades alejadas son invitados a la ciudad de Guanajuato para presenciar sin costo alguno las funciones del Festival.

Ópera y Música Vocal Teatro de Marionetas de Salzburgo

Danza Les Ballets de Monte-Carlo Ballet del Teatro Nacional de Eslovenia Maribor

Teatro Puzzle Théâtre Factótum Escena Demediado Teatro Guanajuato Zero en Conducta Teatre del Moviment Markeliñe Acrobuffos

Actividades Académicas Crece Leyendo “Ely Guerra” Crece Leyendo “Arcelia Ramírez”

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Más Allá de Guanajuato

Más Allá de Guanajuato El Programa Más Allá de Guanajuato (MAG) crea importantes vínculos de colaboración con centros culturales, museos, casas de cultura, uni­ versidades, kioscos y plazas públicas, entre otros, para compartir con sus comunidades su espléndida programación a través de un ciclo de proyecciones..

Aguascalientes: Asociación Iberoamericana para el Desarrollo y la Igualdad, A.C., Instituto Cultural de Aguascalientes y Universidad de las Artes del ICA. Baja California: Centro Cultural Tijuana, Museo Interactivo el Trompo y Museo Sol del Niño.

Baja California Sur: Centro Cultural “Roger de Conynck” y Universidad Autónoma de Baja California Sur. Chiapas: Casa de Cultura “José Emilio Grajales”, Instituto Tuxtleco de Arte y Cultura, y Centro Cultural “Rosario Castellanos”.

Chihuahua: Casa Chihuahua, Secretaría de Cultura de Chihuahua, Espacio Interactivo La Rodadora y Universidad Autónoma de Ciudad Juárez.

Ciudad de México: Biblioteca de México, Biblioteca Vasconcelos, Escuela Superior de Comercio y Administración del IPN (Santo Tomás), Laboratorio de Arte y Trabajo Alternativo, Centro Cultural de España en México, Centro de Cultura Digital, Cineteca Nacional, Escuela Superior de Comercio y Administración del IPN (Santo Tomás), Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas del INBA, Universidad de la Comunicación, Universidad del Claustro de Sor Juana y Universidad La Salle, Ciudad de México.

Durango: Casa de la Cultura “Francisco Zarco”.

Estado de México: Escuela de Artes de la Universidad Anáhuac México.

Guanajuato: Casa de la Cultura de Dolores Hidalgo, Explora Centros de Ciencias, Cefereso No. 12 Ocampo, EBC Campus León, Fundación CALOSA, Instituto Dahycer A.C., Luciérnaga Azul Arte en Producción y Colegio La Salle en León.

260

Más Allá de Guanajuato

Hidalgo: Cine Universitario Séptima Secuencia de la UAEH. Jalisco: Centro Cultural “Gonzáles Hermosillo”, Centro Cultural “San Andrés”, Cultura del Ayuntamiento de Tlaquepaque, Secretaría de Cultura Municipal de Guadalajara, ITESO, Centro Universitario de Tonalá de la UdeG e Instituto Cultural Cabañas.

Michoacán: CREFAL y Unidad de Vinculación unam, Campus Morelia.

Nayarit: Dirección de Arte y Cultura de Ixtlán del Río.

Nuevo León: Cineteca de Nuevo León.

Oaxaca: Casa de la Cultura Oaxaqueña.

Puebla: Universidad de las Américas Puebla.

Querétaro: Instituto Tecnológico de San Juan del Río.

Quintana Roo: Punto México Conectado-Cancún y Universidad del Caribe.

San Luis Potosí: Dirección de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Río Verde.

Sonora: Instituto Sonorense de Cultura y Tres Once Estudio.

Tamaulipas: Instituto Regional de Bellas Artes de Matamoros y Universidad del Noreste.

Tlaxcala: Centro Cultural “La Libertad”.

Veracruz: Faro Boca, Instituto Veracruzano de la Cultura e Instituto de Artes del Valle de Orizaba.

Yucatán: Murmurantes Producciones, A.C. Zacatecas: La Cáscara Arte-Cultura.

Internacional: Federación de Alianzas Francesas en México.

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FIC en la RepĂşblica Mexicana

FIC en la República Mexicana

Ciudad de México Instituto Nacional de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes Los Angeles Master Chorale Orquesta Sinfónica de Israel Rishon LeZion Academy of St Martin in the Fields Teatro Julio Castillo Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea Colegio del Cuerpo Universidad Nacional Autónoma de México Coordinación de Difusión Cultural Sala Nezahualcóyotl Les Musiciens du Louvre Sala Miguel Covarrubias Ensamble Malavika Sarukkai OM21 | Ópera Harriet Sarah Maria Sun Salón de Danza Taller impartido por el Ensamble Malavika Sarukkai Teatro Juan Ruiz de Alarcón Compañía Nacional de Teatro (La Gran Familia, coproducción FIC) Islas de Ciudad Universitaria The Dhol Drummers of Rajasthan Facultad de Ciencias Políticas y Sociales (explanada) L’Chaim Auditorio Ricardo Flores Magón Margi Ozone Raaga 264

Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México Teatro de la Ciudad Esperanza Iris The Danceworx | Navdhara India Dance Theatre

Aguascalientes Aguascalientes Instituto Cultural de Aguascalientes Ozone Raaga Grupo de Danza y Música Folclórica Samandar Khan Manganiar Rajasthani The Danceworx | Navdhara India Dance Theatre

Baja California Centro Cultural Tijuana (cecut) Tijuana Grupo de Danza y Música Folclórica Samandar Khan Manganiar Rajasthani Instituto de Cultura de Baja California Ensenada Grupo de Danza y Música Folclórica Samandar Khan Manganiar Rajasthani Mexicali Grupo de Danza y Música Folclórica Samandar Khan Manganiar Rajasthani

Baja California Sur Los Cabos Instituto Cultural Baldor Fiesta en el mar

Campeche San Francisco de Campeche Secretaría de Cultura de Campeche

FIC en la República Mexicana

Manipuri Jagoi Marup Fiesta en el mar Grupo de Danza y Música Folclórica Samandar Khan Manganiar Rajasthani

Coahuila de Zaragoza Torreón Secretaría de Cultura de Coahuila The Danceworx | Navdhara India Dance Theatre

Colima Colima Secretaría de Cultura de Colima Puzzle Théâtre

Estado de México Atizapán de Zaragoza Asociación Autismus IAP Manipuri Jagoi Marup Atlacomulco H. Ayuntamiento de Atlacomulco Puzzle Théâtre L’Chaim Rashmi Agarwal Papá Changó Meher The Troupe María Cristina Plata Metepec H. Ayuntamiento de Metepec The Danceworx | Navdhara India Dance Theatre Rashmi Agarwal Papá Changó Laboratorio de Adishakti para la investigación del arte teatral Meher The Troupe Ozone Raaga

Guanajuato Celaya Sistema Municipal de Arte y Cultura de Celaya

L’Chaim The Danceworx | Navdhara India Dance Theatre Manipuri Jagoi Marup Meher The Troupe Fiesta en el mar Ozone Raaga Rashmi Agarwal Compañía Daniel Abreu Irapuato Instituto Municipal de Cultura, Arte y Recreación de Irapuato Puzzle Théâtre Ozone Raaga Laboratorio de Adishakti para la investigación del arte teatral Meher The Troupe Manipuri Jagoi Marup Fiesta en el mar Grupo de Danza y Música Folclórica Samandar Khan Manganiar Rajasthani Ava Rocha

Jalisco Guadalajara Dirección de Cultura de Guadalajara Estado vegetal Zapopan Club Atlas “Colomos” Grupo de Danza y Música Folclórica Samandar Khan Manganiar Rajasthani Universidad de Guadalajara (Conjunto de Artes Escénicas) Les Ballets de Monte-Carlo Ustad Shahid Parvez Khan Academy of St Martin in the Fields Teatro de Marionetas de Salzburgo 265

FIC en la República Mexicana

Michoacán La Piedad Casa de la Cultura de La Piedad Manipuri Jagoi Marup Morelia Universidad Michoacana de San Nicolás Hidalgo The Danceworx | Navdhara India Dance Theatre Pátzcuaro CREFAL Grupo de Danza y Música Folclórica Samandar Khan Manganiar Rajasthani Tacámbaro H. Ayuntamiento de Tacámbaro Ozone Raaga

Morelos Cuernavaca H. Ayuntamiento de Cuernavaca Papá Changó

Oaxaca Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca Oaxaca Laboratorio de Adishakti para la investigación del arte teatral Papá Changó Fiesta en el mar The Dhol Drummers of Rajasthan

Querétaro Santiago de Querétaro Secretaría de Cultura de Querétaro Laboratorio de Adishakti para la investigación del arte teatral

San Luis Potosí San Luis Potosí 266

Secretaría de Cultura de San Luis Potosí The Danceworx | Navdhara India Dance Theatre Ensamble Malavika Sarukkai Puzzle Théâtre

Sinaloa Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán Mazatlán The Danceworx | Navdhara India Dance Theatre The Dhol Drummers of Rajasthan Instituto Sinaloense de Cultura Choix Ka Dao Yin Concordia Damir Imamovic� Culiacán Ballet del Teatro Nacional de Eslovenia Maribor Puzzle Théâtre Meher The Troupe The Danceworx | Navdhara India Dance Theatre Elota Puzzle Théâtre El Rosario Damir Imamovic� Guamúchil Ka Dao Yin Meher The Troupe Puzzle Théâtre Guasave Puzzle Théâtre Ka Dao Yin Meher The Troupe

FIC en la República Mexicana

Los Mochis Ballet del Teatro Nacional de Eslovenia Maribor Meher The Troupe The Danceworx | Navdhara India Dance Theatre Mazatlán Ballet del Teatro Nacional de Eslovenia Maribor Navolato Ka Dao Yin San Ignacio Damir Imamovic�

Sonora Puerto Peñasco H. Ayuntamiento de Puerto Peñasco Grupo de Danza y Música Folclórica Samandar Khan Manganiar Rajasthani Grupo Luceros 34 Puñaladas María Cristina Plata

Veracruz Coatzacoalcos Dirección Municipal de Cultura y Turismo Orquesta Sinfónica de Israel Rishon LeZion Ozone Raaga Rashmi Agarwal Manipuri Jagoi Marup María Cristina Plata

Fiesta en el mar DJ DIO / DJ DIVA LI / VJ CLOCKWORK Q María Cristina Plata

Yucatán Mérida Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán Ensamble Malavika Sarukkai Ka Dao Yin Ustad Shahid Parvez Khan Manipuri Jagoi Marup Ozone Raaga Papá Changó Fiesta en el mar Meher The Troupe Damir Imamovic� María Cristina Plata Grupo Luceros Puzzle Théâtre Ava Rocha Grupo de Danza y Música Folclórica Samandar Khan Manganiar Rajasthani Jupiter Okwess Rashmi Agarwal Sa’as Tun The Dhol Drummers of Rajasthan

Zacatecas Zacatecas Instituto Zacatecano de Cultura Ramón López Velarde Theater Titanick

Orizaba H. Ayuntamiento de Orizaba Meher The Troupe Ustad Shahid Parvez Khan Manipuri Jagoi Marup Rashmi Agarwal Papá Changó 267

Informaciรณn General

Información General

Reglamento para la Venta de Boletos • El Festival Internacional Cervantino se reserva el derecho de hacer cambios en la programación.

• Confirme su solicitud de boletos. Ya impresos no hay cambios ni reembolso.

• No se permitirá el acceso a los recintos a niños menores de ocho años, salvo en las presentaciones en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas y en aquéllas marcadas como Chicos y Grandes en la programación.

• En ningún caso se admitirán niños menores de tres años.

• En ningún caso los adultos podrán usar boletos para niños.

• En la compra de boletos se acepta efectivo, tarjeta de crédito y dé­ bito: Visa y Master Card.

• Los boletos comprados por servicio telefónico Ticket Master se podrán recoger en las taquillas del Teatro Juárez y Auditorio del Estado en la ciudad de Guanajuato, a más tardar dos horas antes de la función.

• Sólo en caso de postergación o cancelación de funciones, el público recibirá el reembolso del boleto en el mismo lugar donde lo haya ad­ quirido. Aquéllos comprados en Guanajuato se reembolsarán en la taquilla del Teatro Juárez, y los comprados a través de Ticket Mas­ ter se reembolsarán en el punto de venta donde se hayan adquirido.

• Se permitirá el acceso a la sala 30 minutos antes del espectáculo.

• Una vez comenzado el espectáculo, bajo ninguna circunstancia se permitirá el acceso a la sala, salvo en los intermedios.

270

Información General

Descuentos • Del 50% en eventos de lunes a jueves.

• Del 30% en eventos de viernes a domingo.

Tarjeta Amigo FIC • Para residentes de la ciudad de Guanajuato.

• La tarjeta es gratuita y se obtiene en la taquilla del Teatro Juárez previa identificación oficial con fotografía.

• En la compra de boletos con Tarjeta Amigo FIC, sólo se podrán adquirir dos boletos por espectáculo.

También se aplican los siguientes descuentos • Para personas de la tercera edad con credencial del INAPAM. • Para maestros con credencial.

• Para estudiantes con credencial.

• Para usuarios de la Tarjeta La Cultura ¡Vale!

Restricciones • No aplica ningún tipo de descuento en los espectáculos de la Expla­ nada de la Alhóndiga de Granaditas, abonos, El Trasnoche, Catacum­ bas Mesón de San Antonio, conferencias y los marcados como Chi­ cos y Grandes en el cuadro de programación.

• Los descuentos no son acumulativos.

Vigencia • Los descuentos aplican desde la fecha de apertura de las taquillas hasta la clausura del Festival.

271

Información General

Directorio de Taquillas Taquilla Teatro Juárez (Taquilla Central) Sopeña s/n, Centro Guanajuato, Gto. (01 473) 688-1709, 688-1710 y 688-1711 Lunes a sábado de 10:00 a 20:00 horas Domingo de 10:00 a 18:00 horas

Taquilla Auditorio del Estado Pueblito de Rocha s/n, col. Marfil, Guanajuato, Gto. (01 473) 688-0243 Lunes a domingo de 10:00 a 18:00 horas Cerrado los miércoles

Taquilla de boleto duro (en caso de disponibilidad) Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, Auditorio de Minas, Templo de la Compañía, Templo de la Valenciana, Plaza San Roque, Ex Hacienda San Gabriel de Barrera, Auditorio General de la Universidad y Salón del Consejo UNiversitario.

Venta de boletos los días y horario de función.

Sistema Ticketmaster Centro telefónico: 52+ (01 55) 5325 9000 www.ticketmaster.com.mx Auditorio Nacional y Palacio de los Deportes

Centros Ticketmaster Outlet Auditorio Nacional, Auditorio Nacional, Ciudad de México; Bodega Comercial Mexicana, Naucalpan, Edomex; Bodega Comercial Mexicana, Tacuba, Ciudad de México; Bodega Comercial Mexicana, Ecatepec 1, Edomex; Bodega Comercial Mexicana, Cuautitlán Izcalli, Edomex; Bodega Comercial Mexicana, Center Plaza Aragón, Edomex; Bodega Comercial Mexicana, Xochimilco, Ciudad de México; Outlet Auditorio BlackBerry, Auditorio BlackBerry, Ciudad de México; Comercial Mexicana, Mega Izcalli, Edomex; Comercial Mexicana, Mega La Villa, Ciudad de México; Comercial Mexicana, Mega Coapa, Ciudad de

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Información General

México; Comercial Mexicana, Mega Gran Sur, Ciudad de México; Comercial Mexicana, Mega Rojo Gómez, Ciudad de México; Gandhi, Madero, Ciudad de México; Gandhi, Coyoacán, Ciudad de México; Comercial Mexicana, Mega Mixcoac, Ciudad de México; Comercial Mexicana, Mega San Jerónimo, Ciudad de México; Gandhi, Polanco, Ciudad de México; Comercial Mexicana, Outlet Centro CitiBanamex, Centro Banamex, Ciudad de México; Liverpool, Insurgentes, Ciudad de México; Liverpool, Polanco, Ciudad de México; Liverpool, Satélite, Ciudad de México; Liverpool, Perisur, Ciudad de México; Liverpool, Santa Fe, Ciudad de México; Liverpool, Perinorte, Edomex; Mixup, Polanco, Ciudad de México; Mixup, Zona Rosa, Ciudad de México; Mixup, Perisur, Ciudad de México; Mixup, Universidad, Ciudad de México; Mixup, Santa Fe, Ciudad de México; Mixup, Satélite, Ciudad de México; Farmacias del Ahorro, Cimatario, Querétaro; Mixup, Querétaro Plaza Galerías, Querétaro; Comercial Mexicana, Chapultepec, Morelia; Comercial Mexicana, Comercial M. La Selva, Cuernavaca; Comercial Mexicana, Puebla; Gandhi Parque Puebla, Puebla; Farmacias del Ahorro, Centro, Puebla; Discolandia, Toluca, Edomex; Farmacias del Ahorro, Colón, Veracruz; Farmacias del Ahorro, Playa del Carmen, Quintana Roo; Farmacias del Ahorro, Centro Médico, Guanajuato; Gandhi, Gandhi Puerta Bajío, Guanajuato; Liverpool León, Guanajuato; Farmacias del Ahorro, CD. Industrial, Guanajuato; Gandhi, León, Guanajuato; Mixup, Irapuato, Guanajuato; Gandhi, San Luis Potosí; Gandhi, San Luis Potosí II; Gandhi, Aguascalientes; Centro C. Antera, Aguascalientes, Aguascalientes.

Botas Los Potrillos, Plaza Tapatía, Jalisco; Fábricas De Francia, Plaza Patria, Jalisco; Fábricas De Francia, Centro GDL, Jalisco; Liverpool, Plaza Galerías, Jalisco; Liverpool Plaza Andares, Jalisco; Liverpool, Vallarta, Jalisco; Comercial Mexicana, Mega Guadalajara, Jalisco.

Gandhi, Centro, Nuevo León; Gandhi, Torreón, Coahuila; Gandhi, San Pedro, Nuevo León; Gandhi, La Rioja, Nuevo León; Liverpool, Centro, Nuevo León; Office Depot, Universidad, Nuevo León; Office Depot, Sta. Catarina, Nuevo León; Soriana, Cumbres, Nuevo León; Soriana, Country, Nuevo León.

273

Información General

Precios de boletos en Recintos de Guanajuato, Gto.* Teatro Juárez Precio normal

$810.00 $595.00

$375.00

$120.00

Descuento 50%

$405.00 $300.00

$190.00

$60.00

Descuento 30%

$570.00 $420.00

$260.00

$85.00

Precio General Niños $80.00 En eventos de Chicos y Grandes no aplica ningún tipo de descuento.

Auditorio del Estado Precio normal

$570.00 $325.00

$240.00

Descuento 50%

$285.00 $160.00

$120.00

Descuento 30%

$400.00 $230.00

$170.00

Precio General Niños $ 80.00 En eventos de Chicos y Grandes no aplica ningún tipo de descuento.

Auditorio de Minas y Teatro Cervantes Precio normal

$340.00 $250.00

Descuento 50%

$170.00 $125.00

Descuento 30%

$240.00 $175.00

Precio General Niños $80.00 En eventos de Chicos y Grandes no aplica ningún tipo de descuento.

Teatro Principal Precio normal

$400.00 $340.00

Descuento 50%

$200.00 $170.00

Descuento 30%

$280.00 $240.00

Templo de la Valenciana Precio normal

$520.00

Descuento 50%

$260.00

Descuento 30%

$365.00

Plaza San Roque, Ex Hacienda San Gabriel de Barrera, Templo de la Compañía, Auditorio General de la Universidad, Museo Iconográfico del Quijote Precio normal

$290.00

Descuento 50%

$145.00

Descuento 30%

$200.00

El costo para el Proyecto Visiones OFF en Plaza San Roque es de $100.00.

No aplican descuentos.

* Entrada a charlas introductorias previas con boletos de la función.

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Información General

Salón del Consejo Universitario y Mina El Nopal Precio normal

$120.00

Descuento 50%

$60.00

Descuento 30%

$85.00

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas Entrada general

$105.00

No aplican descuentos

Inauguración y clausura $220.00

No aplican descuentos

El FIC se reserva el derecho de quitar la sillería de acuerdo a las características del evento.

Catacumbas Mesón de San Antonio Entrada general

$120.00

No aplican descuentos

$320.00

No aplican descuentos

El Trasnoche Entrada general

Eventos para Chicos y Grandes, Auditorio de Minas, Teatro Juárez y Auditorio del Estado Entrada general

$80.00

No aplican descuentos

Conferencias

$40.00

No aplican descuentos

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas Precio

$2,000.00

(19 funciones, del 10 al 28 de octubre)

Silla numerada No aplican descuentos Acceso a todos los espectáculos y transferible.

Sólo se podrán adquirir dos abonos por persona.

Emisión limitada

El FIC se reserva el derecho de quitar la sillería de acuerdo a las características del evento.

Programación sujeta a cambios sin previo aviso.

275

Información General

Precios de boletos en Recintos de León, Gto. Teatro Manuel Doblado* Precio normal $286.00

$198.00

$126.50

Teatro María Grever* Precio normal $165.00 Espectáculos para niños $70.00 (adultos) $60.00 (niños) Teatro del Bicentenario* Luneta frontal $270.00 Luneta $300.00 Balcón luneta $300.00 Palco 1 $390.00 Balcón 1 $350.00 Palco 2 $240.00 Balcón 2 $210.00 Palco 3 $120.00 Balcón 3 $70.00 Plaza de Gallos* Precio normal

$250.00

Patio de la Casa de la Cultura Diego Rivera* Precio normal $100.00 Plazas de la Ciudadanía Griselda Álvarez y Efraín Huerta, Centro Cultura y Ecológico Imagina, Casa de la Juventud y Plaza Fundadores Sin costo

* Se aplica 20% de descuento a estudiantes, maestros y adultos mayores con credencial de un centro escolar o del INAPAM en la sedes siguientes: Teatro Manuel Doblado, Teatro María Grever, Teatro del Bicentenario, Plaza de Gallos y Patio de la Casa de la Cultura Diego Rivera.

El FIC se reserva el derecho de quitar la sillería de acuerdo a las características del evento.

Programación sujeta a cambios sin previo aviso.

276

Información General

DIRECTORIO María Cristina García Cepeda Secretaria de Cultura Diego Sinhué Rodríguez Vallejo Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato Mario Alejandro Navarro Saldaña Presidente Municipal de Guanajuato Luis Felipe Guerrero Agripino Rector General de la Universidad de Guanajuato Dirección General del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato Marcela Diez Martínez Directora General de Promoción y Festivales Culturales

277

Información General

FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO Marcela Diez Martínez Directora General Mayra Vera Santos Subdirectora de Control y Gestión Mariana Aymerich Ordóñez Subdirectora de Relaciones Públicas Fernando Javier Rodríguez Reynoso y Edgar Humberto Vázquez Cruz Jorge Luis Rodríguez Jiménez, Guadalupe Mireya Urbina Cruz y Alejandra María Teresa Galindo Poza Subdirección Jurídica

DIRECCIÓN DE PROGRAMACIÓN Gabriela Morales Martínez Directora de Programación Esmeralda Coyoli Villegas, Luis Javier Sánchez Magaña, Carlos Reyes Alfaro, Gloria Maldonado Ansó, Alberto Fernández Rodríguez, Tania González Zetina, Laura Sosa Ávalos, Juan Carlos Villalobos García, Jannia Martínez Fragoso, Erandi Gasca Gutiérrez, Edgar Erick Zayas Nieves, Jean Paul Bernard, Divya Bhatia, Isabel Castro, Elena Vilchis, Luis Ángel Arcos, Romain Greco, Israel Romero, Michelle Esquivel, Rogelio Padilla y Sergio Como.

DIRECCIÓN DE PLANEACIÓN Lorena Flores Álvarez Directora de Planeación Raquel Buck González, Julieta Gutiérrez Ramírez, Francisco Luis Chavolla Aguilar, Alejandra Rizo Silva, Mario Alberto Reséndiz Segoviano, Javier Barajas Zavala, Hilda Esther Manrique Ávila, Jesús Flores Zepeda, Lucila Llamas Rocha, Kitzia Cuevas de los Cobos, Jessica Hernández López, Renée Rodríguez Mata, Paulina Herrera Araiza, Silvestre Sierra Luna, Norma Angélica Sánchez Flores y Francisco Javier Aguilera Guerrero.

278

Información General

DIRECCIÓN DE DIFUSIÓN Y MEDIOS Guillermina Ochoa Espinoza Directora de Difusión y Medios José Luis Gutiérrez Ramírez, Beatriz Longoria Hidalgo, María Esther Arredondo Muñoz, Rodrigo Alejandro Martínez Vázquez, Abril Sylvana Pozos Espinoza, Abigail Angélica Correa Cisneros, Francisco Encarnación Vázquez, José Javier Ramos Rojas, Héctor Siever Soto, Nancy Adriana Gallardo Amador, Víctor Aceves García, Edgar de Lucio García, Santiago Jaramillo Estrella, Gerardo Covarrubias Valderrama, Claudia Elisa Reyes Ruiz, Rubén Pax, Bernardo Cid Nieto, Leopoldo Smith Murillo, Carlos Horacio Juica Aguilera, Sergio Gómez Ochoa, Raúl Peña Bernal, Sandra Edith Méndez, Edson Javier Ortiz Romo, Yohana González Gandera y Camila Martínez Villa.

DIRECCIÓN TÉCNICA Guillermo Cruz Estrada Director Técnico

Alberto Tufiño Domínguez, Rosario Hevia Garibay, Elizabeth Mendoza García, Federico Torres García, Rogelio Padilla Ortega, Alejandro Duarte Núñez, Teresa Luna Cervantes, Christian Tufiño Domínguez, Marina España Goñi, Iván González Rodríguez, Natalia Sedano, Marisol Martínez Guerra, María del Pilar Campo del Hoyo, Gloria Minauro Sanmiguel, Dante Martínez Gil, Aholibama Castañeda González, Ivonne Ramírez Rodríguez, Antonio Jaime Montiel, Carlos Marmolejo, Marco Antonio Sánchez Reyes, Gabriela Andrade Gallardo, Marina Vázquez Avalos, Adriana Cavalari Martins Da Cunha Martelli, Marco Antonio Meléndez Meleza, Ascary Maciel Quiñones, Francisco Aguilera Guerrero y Nadia Trinidad Catarino.

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Información General

DIRECCIÓN DE ADMINISTRACIÓN Carolina del Castillo Santos Coordinadora Administrativa Norma Angélica Bravo Deolarte, María Teresa León Bautista, Miriam Guadalupe Hernández Fuentes, Hilda Lazcano Valencia, Carlos García González, Gabriela Burgos Castillo, Osvaldo Meneses García, Mónica Anabel Rodríguez Nava, Gilberto Sánchez Hernández, Pedro Pizano González, José Luis Núñez Serrano, Miguel Ángel Baz Vázquez, Iván Bolaños Beltrán, Gilberto Espinosa Higareda, Juan Romero Zarco, Guillermo Hernández, Raúl Rosales, José Felipe Chia González, Felipe Alberto Hernández Guadarrama, Mario Alberto Villeda Arauza y María Dominga García Zúñiga (†).

280

www.festivalcervantino.gob.mx @cervantino

cervantino

cervantino

cervantinofestival