Música
rorschach_3.0 Variaciones sobre ruidismos futuristas Miércoles 17 17:00 horas Salón del Consejo Universitario Guanajuato
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rorschach_3.0 Variaciones sobre ruidismos futuristas PROGRAMA Despertar de la distopía. Máquinas multiplicadas. La escucha del manifiesto. Sensibilidad futura. Nos hace ruido el progreso. Bullicio predominante.
Duración: 90 minutos
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Ruidismos futuristas Surgido en 2007, el grupo rorschach_3.0 se ha convertido en un referente obligado para conocer y, en lo posible, entender y disfrutar el noise (ruidismo), ese tipo de música que escapa a lo tradicional y crea experiencias distintas de carácter multisensorial, pues a los “ruidos” que produce agrega en sus presentaciones imágenes y otros recursos para generar sensaciones múltiples y diversas, que sobrepasan con mucho lo puramente acústico. Formado en un inicio por dos compositores, Emmanuel Ontiveros y Paúl León Morales, y el programador Benjamín Sánchez Lengeling, en 2012 se les une otro compositor y un programador adicional: Ricardo Durán Barney y Thomas Sánchez Lengeling formación que continúa hasta ahora. Verdaderos creadores de experiencias audiovisuales distintivas, Rorschach_3.0 ha interactuado dentro y fuera de la escena con destacados músicos, artistas de otras disciplinas, programadores, matemáticos y compositores como el Ensamble CEPROMUSIC, Rogelio Sosa, Víctor Rivas Dávalos, Óscar Escalante y Ana Karen Barajas. El quinteto llega por cuarta vez al Cervantino, en Guanajuato, la ciudad que los vio nacer, y lo hace con un programa especial que rinde tributo a Luigi Russolo el gran padre del ruidismo. Su programa, de creación colectiva y preparado ex profeso para esta XLVI edición del Festival Cervantino –al que llamaron Variaciones sobre ruidismos futuristas–, es toda una invasión sensorial contemporánea en tanto se logra gracias al desarrollo de las tecnologías de información y comunicación, y que en el curso de solo espectáculo permite fusionar la música electroacústica y el videoarte, haciendo que junto al sonido impresionante y
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Pedro González Castillo
ultramoderno surjan las imágenes que pueden ser cualquier cosa, creando la conjunción extraordinaria que hace posible “ver” la música, “visualizar los ritmos” en una experiencia única que algunos han llegado incluso a calificar de alucinante, pues en verdad inunda todos los sentidos y despierta en cada espectador un sensación diferente y hasta de carácter inédito. Tal calificativo no resulta descabellado, sobre todo si tenemos en cuenta que el punto de partida abarca desde vocalizaciones a capela hasta composiciones creadas mediante loops y secuencias digitales pregrabadas. Raúl Díaz
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rorschach_3.0 Paul León Morales, composición Emmanuel Ontiveros, composición Ricardo Durán Barney, composición
rorschach_3.0 Gestado en Guanajuato hace más de una década, rorschach_3.0 es un proyecto de música experimental y con visuales interactivos en el que todas las creaciones son resultado de la improvisación, la inteligencia colectiva y la capacidad de reacción. Desde 2007 han tenido actividad continua, y así lograron convertirse en referente dentro de la escena de la experimentación audiovisual en México. Se caracteriza por emplear cualquier objeto para producir sonidos, así como por la construcción de procesos electroacústicos y visuales. Han colaborado en la generación de nuevas herramientas para la producción electroacústica: en 2010 fueron parte del equipo que desarrolló Telemúsicas, instrumento para realizar conciertos a distancia por Internet con el software SuperCollider. Varios conciertos colectivos se han realizado bajo este formato, invitando a participar a otros ensambles afines del país y el extranjero. rorschach_3.0 ha participado en importantes foros y festivales como el Festival Internacional de Arte Contemporáneo (2016), Festival Internacio-
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nal de Arte Digital MOD (2014), Festival de Música Electroacústica Sonosíntesis (2014), 2º Encuentro Internacional de Arte Sonoro y Exploración Audiovisual (2014) y el White.Noise.Fest (2012 y 2014), entre otros. En esos y otros foros han colaborado con Roberto Morales, Ricardo de Armas y Omar Ernesto Guzmán Fraire, por mencionar algunos compositores e intérpretes. También es un ensamble dedicado a la gestión cultural y la formación de públicos, así como a la divulgación científica y la realización de conciertos didácticos. Realizan actividades académicas como cursos de programación en SuperCollider y Processing, con la finalidad de difundir y promover el uso de la tecnología aplicada a las artes.
Emmanuel Ontiveros Estudió composición en la Universidad de Guanajuato. Su producción abarca la música de concierto, acústica y electroacústica, e incluye desde piezas para instrumento solista, acusmática, ensamble, orquesta, medios electrónicos y obras mixtas, así como instalación, música para teatro, danza e interdisciplina, haciendo uso de la tecnología para el desarrollo de aplicaciones interactivas para sus obras. Su música se ha interpretado en Suecia, Estados Unidos, Alemania, Chile, España y México; ha sido interpretada por Eastman BroadBand Soloists, Camerata de la Américas, Cuarteto Arditti, Quinteto de Alientos de la Ciudad de México, Ensamble 3, Túumben Paax, SequenzaSur, Irvin Arditti y Jessi Rosinski, entre otros. Le han otorgado becas como la de Jóvenes Creadores (2005 y 2008) y Creadores con trayectoria (2011, 2013) del Instituto Estatal para la Cultura
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de Guanajuato; también la del programa “Prácticas de Vuelo” del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (2008 y 2011), la Beca de Apoyo a la Producción y Desarrollo Artístico del Instituto Cultural de León (2008 y 2011) y la de Jóvenes Creadores del Fonca. Forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Desde 2003 trabaja en el Festival Cervantino, ha participado en la logística del Callejón del Ruido y dirigió el WhiteNoise.Fest [ex nihilo] de Guanajuato en 2014.
Paul León Morales Estudió composición en la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato y es maestro en artes. Ha trabajado con instrumentos tradicionales, medios electroacústicos (procesamiento y manipulación de audio) y la experimentación sonora. Se desenvuelve en el ámbito de las artes sonoras y las expresiones multimedia (audiovisual e instalación). En proyectos colectivos ha compuesto música para danza, teatro y cine. Obtuvo la beca para Jóvenes Creadores en el área de música (2004 y 2007), y en 2012 en la categoría de Creador con Trayectoria. También se le otorgó la beca nacional para Jóvenes Creadores (2008-2009), y en 2010 de nuevo es becado por el Fonca en la categoría de Creadores con Trayectoria. Se han estrenado obras suyas en el Festival Internacional Cervantino por intérpretes como Omar Hernández-Hidalgo (2006 y 2009), Sequenza Sur (2007), Horacio Franco (2008), Garth Knox (2010) e Iván Manzanilla (2013), y han sido interpretadas en el Forum Universal de las Culturas Monterrey 2007 (Ensemble Intercontemporain), en Instrumenta Contemporánea 2008 (Ensamble Instrumenta),
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Lanzando Lázaros
en el Festival Internacional de Arte Contemporáneo de León (Héctor Fernández y rorschach_3.0), Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez (Ensamble Ónix 2009) y Omar Hernández Hidalgo (2010), el Callejón del Ruido (rorschach_3.0 en 2009 y 2010), entre otros.
Ricardo Durán Barney (Ciudad de México, 1981). Estudió composición en la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato, donde también cursó una maestría en artes y fue alumno de Carlos Vidaurri y Roberto Morales. Compone para instrumento solista, ensambles, obras electroacústicas, música mixta con soporte fijo y electrónica en vivo, las cuales se han presentado en festivales de México, España, Chile y Perú. Su música ha sido interpretada y grabada por ensambles y solistas como Iván Manzanilla, Roberto Migoni, Trío de las Américas, Antonio Rosales, Ensamble del CEPROMUSIC, Copiuensamble, Dúo Okho, Ensamble 3, Sequenza Sur, Cromano Quartet, Quetzal trío y el Ensamble A tempo. Ha tomado cursos y talleres con Juan Fernando Durán, Hilda Paredes, Luca Belcastro, Mario
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Lavista, Robert Dick, Stefano Scodanibbio, Alessandro Saraceni, Antonio Russek, Iván Naranjo y Mario Mary entre otros. Ha sido becario del programa “Prácticas de vuelo”, además de haber recibido la beca para Jóvenes Creadores de Guanajuato en 2011 y 2013; también recibió la beca Jóvenes Creadores del Fonca en 2014. En 2011 fue seleccionado para grabar e interpretar en diferentes foros su obra Gigi, como parte del Programa de Creación de Música para Percusión con Nuevas Tecnologías; su obra N4CH2 fue seleccionada para MusicArte, Festival de Música Contemporánea (Panamá, 2015). Obtuvo el tercer lugar con la obra Kvar en la International Composition Competition Amici della Musica di Cagliari (Italia, 2015). Su obra Alrisha fue seleccionada para ser publicada por la editorial MatchingArts en el Keuris Composers Contest (Holanda, 2016).
María Cristina García Cepeda Secretaria de Cultura Marcela Diez Martínez Directora General de Promoción y Festivales Culturales
Diego Sinhué Rodríguez Vallejo Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato Alejandro Navarro Presidente Municipal de Guanajuato Dirección General del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato
Luis Felipe Guerrero Agripino Rector General de la Universidad de Guanajuato
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