Música
Sarah Maria Sun Un mundo paralelo Sarah Maria Sun, soprano Johannes Fischer, percusiones Sábado 27 19:00 horas Auditorio General de la Universidad
Rüdiger Schestag
Alemania
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Un mundo paralelo Sarah Maria Sun, soprano Johannes Fischer, percusiones
PROGRAMA Mauro Lanza (1975) Erba nera che cresci segno nero tu vivi (1999-2001) * para soprano y electrónica Texto: Amelia Rosselli Tania Rubio (1987) H’ear through the Wat-air B’earth ** para soprano, percusión, electrónica y teatro de objetos Texto: Javier Swedzky Intermedio Dieter Schnebel (1930) Yes, I Will, Yes! (2016) * para soprano, percusión y electrónica Texto: Monólogo de Molly Bloom, capítulo final de Ulises, de James Joyce Gabriel Dernbach, audio digital Rüdiger y Julia Schestag, imágenes Axel Schäffler, video * Estreno en México ** Estreno mundial
Duración: 90 minutos
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Erba nera che cresci segno nero tu vivi (1999-2001) “En el origen de esta pieza hay una reflexión sobre la relación entre la música y el lenguaje. No se trata aquí de una relación analógica. Lo que me interesa del lenguaje desde un punto de vista musical, no es la retórica sino la forma, su capacidad de mantener la complejidad con un número reducido de símbolos inteligibles. Me interesa la teoría de la linguística generativa, encuentro muchas analogías entre el modelo del lenguaje como estructura arborescente, con varios niveles jerárquicos, y la idea del ritmo que he desarrollado en esta pieza. De hecho, en Erba nera che cresi segno nero tu vivi el elemento rítmico es preponderante (a pesar de la idea de lirismo, siempre asociada a la voz sola), la superposición de valores y velocidades distintas se aproxima a la saturación. Es el principio de jerarquía que surge de la linguística y que al mismo tiempo evita: todos los patrones parten del mismo ancestro, verdadero esqueleto rítmico que se desarrolla de manera orgánica durante toda la duración de la pieza, otorgándole omnipresencia y transparencia al orientar nuestra percepción hacia la complejidad. A la riqueza del ritmo se opone una extrema sobriedad de todos los otros parámetros. Incluso la elección del texto refleja esta lógica, lo que se canta es solamente el título, sin relecturas consecutivas, dilatado hasta hacer coincidir su propia forma con la forma misma de la pieza. Este fragmento me impactó por su simplicidad oscura, primer ensayo en lengua italiana justamente Prime prose italiane, un par de versos en siete pies (septenarios) concisos, insertados en una antología de prosas, produce una fórmula sobria y misteriosa” (Mauro Lanza).
El Festival Internacional Cervantino ha elegido a la joven compositora mexicana Tania Rubio a formar parte del proyecto Prácticas de Vuelo 2018, en colaboración con el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras. Tania Rubio se dedica a la creación sonora y transdisciplinar. Tiene una especialización en Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) en Argentina.
H’ear through the Wat-air B’earth (2018) “La pieza incita al espectador a crear sus propios relatos a partir de la escucha de paisajes sonoros imaginarios elaborados a partir de la integración entre materiales biofónicos, geofónicos y antropofónicos. Se trabaja sobre el texto surrealista del dramaturgo argentino Javier Swedzky; la biofonía es realizada con grabaciones de aves del Labora-
Boris Breuer
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torio de Ornitología de la UAEM del Dr. Fernando Urbina; geofonía sobre registros fonográficos realizados por la compositora; la antropofonía es representada por los intérpretes en escena y los objetos sonoros” (Tania Rubio). Dieter Schnebel era en un principio un compositor estrictamente serial, pero poco a poco su antidogmatismo lo llevó a desarrollar conceptos experimentales en su proceso de composición, en los que explora y lleva a la voz humana a dimensiones desconocidas hasta entonces, desde el susurro y el silbido hasta el grito. Desde 1991 es miembro de las academias de artes de Berlín y de Leipzig, y de la Academia de Bellas Artes de Baviera desde 1996.
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Yes, I will, Yes! (2016) “El título es una cita de James Joyce. Se trata de un monodrama para soprano y percusión basado en el célebre monólogo de Molly al final del Ulises de Joyce. El texto consiste en ocho páginas escritas sin ninguna puntuación, en las que se relatan los pensamientos nocturnos –y las potentes fantasías sexuales– de la protagonista. En la composición, el texto es parcialmente hablado y parcialmente transformado en una virtuosa línea vocal. El acompañamiento consiste en una parte de percusión (fundamentalmente vibráfono) y electrónica en playback haciendo las veces de una segunda voz con sonidos vocales y sintéticos de fondo, así como todo el texto hablado de Joyce (dura alrededor de dos horas y media) al cuádruple de su velocidad” (Dieter Schnebel).
Un mundo paralelo La soprano alemana Sarah Maria Sun es considerada una de las máximas especialistas en música contemporánea con un repertorio de más de 800 obras de los siglos xx y xxi, de las que alrededor de 300 han sido estrenadas por ella. Esto sin dejar a un lado la música antigua y romántica, periodos que también conoce a fondo. Su talento único ha llevado a compositores como Heinz Holliger, Helmut Lachenmann, Salvatore Sciarrino y Dieter Schnebel a trabajar de manera estrecha con la soprano para explorar y expandir las nuevas técnicas vocales y del teatro musical. Sarah Maria Sun ha colaborado con grandes directores como Sir Simon Rattle, Kent Nagano, Thomas Hengelbrock, Heinz Holliger, Susanna Mälkki y Christoph Spering, y con muchos de los más importantes ensembles europeos. Tiene más de 30 discos grabados en su haber, y sólo en 2017 seis de sus
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nuevos álbumes fueron nomidados al Premio de la Crítica alemana. También fue nominada como la mejor intérprete del año por su papel de Elsa en el monodrama Lohengrin, de Sciarrino, en el Festival de Salzburgo. Por su parte Johannes Fischer ha sido aclamado por la prensa como “un mago del sonido”. La capacidad para transmitir la energía y la profundidad de su sensibilidad lo han convertido en el favorito del público. La música es para él exploración creativa y aventura acústica. La voz hablada, cantada, las risas, las toses y cualquier sonido producido por la boca es susceptible a tornarse en música. Nada se descarta para transmitir las emociones humanas. Desde el brevísimo texto de Mauro Lanza hasta el famosísimo monólogo de Molly Bloom del Ulises de Joyce, que emplea Dieter Schnebel en su obra monumental Yes, I Will, Yes!. Cada una de las obras de este programa nos lleva por universos únicos que requieren de la maestría y la fuerza escénica de una artista de la calidad y presencia de Sarah Maria Sun. Mauro Lanza nació en Venecia en 1975. Su trabajo es el resultado de una fusión muy estrecha entre instrumentos clásicos y otras formas menos convencionales de creación sonora (modelando síntesis físicas, usando instrumentos de juguete, objetos varios para hacer ruido). Le fascina la claridad y el carácter no humano de los procesos algorítmicos creados por la computadora. En 2014 fue galardonado por la Asosiación Nacional de Críticos de Música de Italia con el Premio Franco Abbiati. Su música está publicada por Casa Ricordi. Ana Lara
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Tania Rubio Compositora y artista transdisciplinar nacida en la Ciudad de México en 1987. Estudió la carrera de composición en la Facultad de Música de la unam, donde se graduó con honores en 2014. Es maestra en creación musical, nuevas tecnologías y artes tradicionales por la Universidad Nacional de Tres de Febrero, de Buenos Aires, Argentina; y curso estudios de especialización en teatro de objetos, interactividad y nuevos medios de la Universidad Nacional de las Artes en la misma ciudad, con apoyo de una beca Fonca-Conacyt para el periodo 2015-2017. Egresada en 2014 con Mención Honorífica de Licenciatura en la Facultad de Música de la UNAM. Como parte de su trayectoria como artista, está enfocada en la creación sonora y transdisciplinar, ha ganado un concurso nacional, así como
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distintas becas y apoyos para la creación, investigación y producción de obra, la cual se ha presentado en México, Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, Francia, España e Inglaterra. Su trabajo de investigación lo enfoca en temas como paisaje sonoro, ecoacústica, decolonialidad, interculturalidad y transdiscipina. Ha presentado talleres y ponencias en congresos internacionales y distintas universidades en México, Argentina, Colombia y Brasil. Fundadora del Proyecto Revueltas Sonoras, dedicado a la difusión de proyectos en torno a la creación sonora emergente en Latinoamérica, así como su relación con la geocultura.
Coordinación técnica: Francisco Colasanto y Daniel López Coordinación: Rodrigo Sigal
María Cristina García Cepeda Secretaria de Cultura Marcela Diez Martínez Directora General de Promoción y Festivales Culturales
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