Teatro
La tía Mariela Conchi León, dramaturgia Francisco Franco, dirección Once Once Producciones Martes 23 y miércoles 24 18:00 horas Teatro Principal
Paulina Watty
Aguascalientes, estado invitado
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La tía Mariela Dramaturgia: Conchi León Dirección: Francisco Franco Director residente: José Luis Vargas Once Once Producciones Elenco Sagrado: Alejandra Ley Jesusa: Montserrat Marañón Inmaculada: Conchi León Margie Espinales Ana María Ortega Ix-chel Muñóz Equipo creativo Música original, dirección y arreglos: Leonardo Soqui Diseño de escenografía: Adrián Martínez Frausto Diseño de iluminación: Xóchitl González Diseño de vestuario: Estela Fagoaga Diseño de audio: Miguel Ángel Jiménez Coreografía: Oswaldo Ferrer Asistente de escenografía: Daniela García Asistente de iluminación: Isaías Martínez Asistente de composición: Emiliano González Prop master: Benjamín Barrios Realización de escenografía: Antonio Pérez
Duración: 90 minutos
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Pintura escénica: Arturo Durán Sublimado en tela: Leticia Durán Equipo de producción La tía Mariela es una coproducción del INSTITUTO DE CULTURA DE AGUASCALIENTES y el FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO en colaboración con Once Once Producciones Producción ejecutiva: Pablo Patiño Production stage manager: Andrea Pérez Esquivel Dirección técnica: Alejandro Carrasco Asistente de producción y tour manager: Edu Garnica Stage manager: Constanza Etchechury Once Once Producciones Dirección general: Jimena Saltiel de la Peña Dirección corporativa: Luis Matute Subdirección de producción: Paula Zelaya Cervantes Subdirección de difusión: Mireya Flores Coordinación de producción: Atziri Rodríguez Asistentes de producción: Janeth Pérez Jardínez | Lupita Dávalos Asistente de difusión: María Daniela García Molina Diseño gráfico: Berenice Ibarra Producción audiovisual: Omar Flores Community manager: Aderith Martínez Gestión de medios: Consecuencias publicitarias Contabilidad: Carbas & Josh
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La tía Mariela Será un regocijo, sin duda: tres bataclanas predramáticas echando chal, baile, canto y figura en el Cervantino. La dramaturga es Conchi León y su historia es el eje central del espectáculo. Por eso no son postdramáticas, señor Lehmann, porque siendo un teatro de revista contemporáneo, su raíz ya es centenaria. El Teatro Regional Yucateco tiene su fuente en la opereta y la zarzuela de principios del siglo xx. Es fama que en 1919 don Pepe Talavera propagó ambos géneros en la península de Yucatán y de ahí nació la idea de hacer cuadros de costumbres salpicados del folclor local. Lo notable de aquel teatro costumbrista es que fue uno de los refugios del imaginario y la lengua maya, poniendo en escena personajes como el Unic, el viejo campesino de la cultura mestiza que hacía reír al auditorio al tiempo que les recordaba sus orígenes. No es ocioso recordar que los pueblos mayas resistieron con todas sus fuerzas la colonización nacional y extranjera. Primero con las armas, luego con la nostalgia. Tal fue el triunfo de Daniel, el chino Herrera, que en los años 30 inauguró la tradición de la familia Herrera como depositaria del teatro regional yucateco. Aunque no faltaba picardía ni crítica social en sus formas narrativas y musicales, era un teatro blanco, con personajes codificados como la Xnuc y la Xchupalita, la mujer abnegada y la dama joven. Fue hasta la segunda parte del siglo xx, cuando don Héctor Herrera Álvarez puso al día el teatro regional de su matria, que esa expresión de la cultura popular se convirtió en un emblema. Uno de los mejores recuerdos que tengo en mi ya larga vida en el teatro es el de una tarde en la ciudad de Mérida, en un galerón con gradas de ce-
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mento a donde las matronas yucatecas llegaban saliendo del mercado a desparramar sus carnes y a reír a pierna suelta de las ocurrencias del Cholo Herrera. Pocas veces he visto tan clara la comunión que persiguió Grotowski entre el oficiante del rito escénico y su público. Acaso porque no se trataba de una mística sino de un contento, de una pausa entre la dura realidad de los mestizos pobres y la alegría de criticar al prójimo, sobre todo si era funcionario público o gente de dinero. Conchi León viene de esa tradición, de esa cultura, aunque en Mestiza Power, la obra y el montaje que la pusieron en la cartelera nacional e internacional, ella vio la cara trágica de la Xnuc, cuya abnegación raya en el suicidio. Como fue testigo presencial del sometimiento de la mujer al poder masculino sus historias son catárticas, autobiográficas, desgarradoras. El teatro cómico del Cholo encontró en Conchi su lado dramático, testimonial, realista. Al cambiar de voz del masculino al femenino, el nuevo teatro yucateco es un ajuste de cuentas de la víctima con el verdugo, pero también de la mujer con las mujeres, de la hija con la madre, con la hermana, con la tía que no sólo permitieron sojuzgar a las de su género, sino que se lo inculcaron a su descendencia.
Sinopsis Tres primas se reúnen después de pasar mucho tiempo sin verse. Las reúne una llamada telefónica con una mala noticia: la tía Mariela ha muerto. La tía Mariela era una mujer sola, difícil, madre soltera que vio morir a su hijo antes de cumplir los dieciocho años. Su mayor temor era que cuando ella muriera, nadie fuera a tirarle un puño de tierra a su tumba. Las primas se reúnen para cumplir el deseo de la recién fallecida tía, pero una vez juntas, em-
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piezan a recordar a sus otras tías, a esos secretos de familia que todos conocemos pero que nadie habla libremente. La muerte de la tía Mariela es en realidad una celebración a los recuerdos y a la vida de muchas mujeres.
Las doce tías Cuento yucateco: Eran 12 tías del Mayab cuyos nombres, todos, comenzaban con M. Una de ellas, la tía Mariela, se fue a vivir a la ciudad de Aguascalientes, lugar incógnito y recóndito para las mujeres del sur, cuyo horizonte comienza y termina en su propia tierra. Las doce hermanas con M tuvieron vidas azarosas, llamativas, notables; por ello las primas Inmaculada, Jesusa y Sagrario se juntan, a pesar de sus diferencias, a compartir su memoria. En eso se muere la Mariela y las sobrinas deben ir a enterrar a la tía a la ciudad en donde está el Instituto de Cultura de Aguascalientes, que es uno de los mecenas del espectáculo y el estado invitado al Cervantino este año. Como a su tío teatral, el Cholo Herrera, esa trama le basta a Conchi para tejer una comedia de enredos y canciones porque tiene un arma secreta: Monserrat Marañón
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Monserrat es la neurona espejo de Conchi León, pero en delgado. Ignoro si la invitaron para mortificarse o mortificarla; para resaltar la exuberancia de sus cuerpos ante la fina figura de Marañón, o como esos recordatorios que se ponen sobre el refrigerador para no sacar el helado de frambuesa. El caso es que completa con todas las de la ley un formidable trío de actrices. Con 25 años de trayectoria destacan su maestría en el cabaret y su dedicación al colectivo teatral Seña y Verbo, fundado por Alberto Lomnitz hace tres lustros, con sordos y mudos. Ha hecho cine, radio, televisión y teatro, teatro para niños, para adultos; teatro público y privado. Como el trío de guitarras y voces yucatecas es también de mujeres, Francisco Franco es el único xiib, o varón del espectáculo. Otro personaje sui generis, ajeno a las “corrientes dominantes” del teatro culto y el teatro empresa, ha configurado su perfil como un director capaz, con una visión propia del drama y de la escena. Ya veremos cómo le sienta la comedia yucateca. Pero con tal reparto, sólo podemos augurar un gran jolgorio. Fernado de Ita
Francisco Franco Director, guionista y productor egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (cuecunam). Cuenta con amplia trayectoria en el ámbito teatral, cinematográfico y televisivo. Como director escénico ha colaborado en múltiples montajes teatrales como Un tranvía llamado deseo, Masterclass, Los delitos insignificantes, El cuaderno rojo, Todo sobre mi madre, Amor, dolor ¡y lo que traía puesto! Tennessee en cuerpo y alma, El curioso incidente del perro a medianoche, Closer, privacidad, La sociedad de los poetas muertos, entre otros.
Como cineasta, desarrolló Quemar las naves, largometraje que obtuvo el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Morelia (2007), Premio del Público en el Festival de Cine en Turín (2008), Ariel por Mejor actriz y Mejor música original, respectivamente (2008), Premio Prix Découverte en el Festival Latinoamericano de Cine en Toulouse (2008), y premio a Mejor película y Mejor director” en el Long Island Latino International Film Festival en Nueva York (2008). Su segunda cinta de ficción Tercera llamada, se estrenó en el Festival internacional de Cine de Guadalajara y obtuvo un Ariel por Mejor Guión. También fue reconocido en los festivales de cine de La Habana, Lima y Miami (2013). En televisión ha sido director actoral en series como Locas de amor y El hotel de los secretos. Hoy en día se desempeña como asesor de dirección en el Centro de Capacitación Cinematográfica e imparte el taller “Creación de personaje para una puesta en cámara” en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños.
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Montserrat Marañón Con 25 años de trayectoria, ha incursionado en teatro, cabaret, televisión, cine y radio. Desde hace 15 años es actriz invitada de la Compañía Seña y Verbo dirigida por Alberto Lomnitz. Ha trabajado en obras para niños con la Compañía Cabaret Misterio y con Luis Martin Solís, entre otros. Ha participado en montajes como Las metamorfosis bajo la dirección de José Caballero y Réquiem, dirección de Enrique Singer. Su formación en cabaret comenzó con Las Reinas Chulas y Jesusa Rodríguez, con quienes ha colaborado en diversos proyectos. En 2005 obtuvo la beca del Fonca en el área de “Intérprete de Cabaret”. Su montaje Las noches con Monina Mistral ha sido nominado a Mejor Espectáculo de Cabaret en 2017 por los premios acpt. A la fecha participa en la obra Los hijos también lloran, bajo la dirección de Lorena Maza. En teatro comercial ha realizado montajes como La peregrinación de los aztecas, dirigida por Alberto Lomnitz, con quien trabajó también en La estética del crimen, obra que 13 años después retoman ocesa y Morris Gilbert, y en la que también actúa. Es parte del elenco de la serie María de todos los Ángeles y ha actuado en telenovelas como El color de la pasión, Amor de barrio, El hotel de los secretos, Caer en tentación. En cine debuta en el cortometraje Desde abajo, dirigido por Guillermo
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Arriaga, y estelariza el largometraje Tiempo compartido, ganadora del premio al Mejor Guion en el Sundance Film Festival.
Conchi León Dramaturga y actriz mexicana, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Diplomada en literatura, periodismo, dirección de teatro para niños y en dramaturgia. Sus obras están publicadas por la unam, Paso de gato, Tierra adentro, Editorial La Capilla, El Centro Dramático Nacional de Madrid, El Milagro y el Instituto Nacional de Teatro en Argentina. Entre otras obras, es autora de Mestiza Power y de Santificarás las fiestas, estrenada en el Centro Cultural Rojas de Buenos Aires en 2009, y en México el 11 de septiembre de 2014, bajo la dirección de Boris Schoemann. Dicha obra es nominada al Premio Internacional de Dramaturgia de Heidelberg y fue invitada a representar a México y Latinoamérica en el World Voices: International Play Festival 2016 en Nueva York. Su obra Del manantial del corazón fue ganadora del reconocimiento al Mejor Teatro
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del Mundo, y fue seleccionada para presentarse en la Muestra Nacional de Teatro, en el Festival Internacional Hispano de Miami, en el Circuito Nacional de Teatro Argentino, en el Festival Internacional de Teatro de Cádiz, en el Festival Internacional de Teatro “Santiago a mil” y en la Muestra Internacional de Investigación de Sevilla. Mestiza Power y Del manantial del corazón se encuentran en proceso de adaptación cinematográfica. Ha desarrollado proyectos de pedagogía teatral para niños con capacidades diferentes, niños en situación de calle, menores infractores y teatro como medio de readaptación social en el CeReSo de Mérida. Sus obras se han presentado en Argentina, Perú, Estados Unidos, Alemania, España y Filipinas. Es columnista del periódico Milenio.
Alejandra Ley Actriz, cantante y comediante mexicana. Inició su carrera a la edad de 6 años debutando en la telenovela Carrusel de las Américas y en la puesta en escena Navidad urbana de Emilio Carballido. Re-
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cientemente, sus créditos en televisión incluyen Los Sánchez y Blue Demon, entre otras. En teatro, recientemente interpretó a Madre Coraje en Madre Coraje y sus hijos de Bertolt Brecht, en el Teatro Juan Ruíz de Alarcón de la unam, dirigida por Iona Weissberg. En cine ha participado en La Cebra y Cuatro Lunas, entre otros largometrajes. En el terreno de la conducción participó en los programas Nocturninos, Farándula 40 y Juntas ni difuntas de Proyecto 40. Como comediante destaca su participación en Desde Gayola y Drunk history. Próximamente saldrá al aire su especial de Stand Up –La ley y el desorden– por el canal Comedy Central. Como cantante, estelariza los espectáculos Show tu doble y La ley del cabaret, del cual se desprende su primer material discográfico. Prepara su segundo disco, de corte norteño.
Once Once Producciones Se fundó en 2013, con el objetivo de incidir en el impulso de la cultura y el arte en México mediante el desarrollo de producciones teatrales que fomenten el talento mexicano, una nueva generación de creativos, la profesionalización de las artes escénicas a nivel nacional y el desarrollo de nuevos públicos. Entre sus montajes destacan El Hilador de Paula Zelaya Cervantes, ganadora de los premios del público de Cartelera de Teatro por Mejor diseño de arte, Mejor dramaturgia, Mejor dirección y Mejor obra (Teatro Helénico, 2018); Emilia y su globo rojo de Esmeralda Peralta y Leticia Negrete, nominada por los acpt a Mejor obra de teatro para jóvenes audiencias, con 8 nominaciones por los Premios Metropolitanos, incluyendo Mejor obra infantil y Mejor
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obra de 2018 (Teatro Xola Julio Prieto 2017, Teatro Julio Castillo 2018); Barataria: Estado de México de Benjamín Cann, proyecto comisionado por el Festival Internacional Cervantino (Foro Shakespeare, 2018); Grooming de Paco Bezerra, apoyado por Iberescena (Foro Shakespeare, 2017); La Trattaría d’Improvizzo de la Liga Mexicana de Improvisación (Foro Shakespeare, 2017); WIT: despertar a la vida de Margaret Edson, dirigida por Diego del Río (Teatro Milán 2015, Teatro Helénico, 2017); y Le Journal de Artús Chávez Novelo (Foro Shakespeare, 2014 y 2016), nominada como Mejor obra de teatro infantil por la Agrupación de Críticos y Periodistas Teatrales (acpt).
María Cristina García Cepeda Secretaria de Cultura Marcela Diez Martínez Directora General de Promoción y Festivales Culturales
Diego Sinhué Rodríguez Vallejo Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato Alejandro Navarro Presidente Municipal de Guanajuato Dirección General del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato
Luis Felipe Guerrero Agripino Rector General de la Universidad de Guanajuato
© XLVI Festival Internacional Cervantino
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