Ballet del Teatro Nacional de Eslovenia Maribor / XLVI Festival Internacional Cervantino

Danza

Ballet del Teatro Nacional de Eslovenia Maribor Stabat Mater y La consagraciรณn de la primavera Edward Clug, coreรณgrafo Viernes 19 y sรกbado 20 20:00 horas Auditorio del Estado Eslovenia

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Ballet del Teatro Nacional de Eslovenia Maribor Stabat Mater y La consagración de la primavera Coreografía: Edward Clug

PROGRAMA STABAT MATER Música: Giovanni Battista Pergolesi Coreografía: Edward Clug Asistentes de coreografía: Patrik Teschner | Matjaz Marin Vestuario: Jordi Roig Escenografía: Jordi Roig Iluminación: Tomaz Premzl Sonido: Gregor Mendaš | Gorazd Vever Dirección escénica Peter Krajnc Bailarines Catarina de Meneses | Jelena Lecic | Olesja Hartmann | Branka Popovici | Ines Petek | Asami Nakashima | Mirjana Srot | Vanja Vitman | Tetiana Svetlicna | Sergiu Moga | Matjaz Marin | Gaj Zmavc | Sytze Jan Luske | Tiberiu Marta | Yuya Omaki | Cristian Popovici | Mircea Golescu | Alexandru Pilca | Filip Juric

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LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA Música: Igor Stravinski Coreografía: Edward Clug Asistente de coreografía: Matjaz Marin Vestuario: Leo Kulas Escenografía: Marko Japelj Iluminación: Tomaz Premzl Sonido: Gregor Mendas | Gorazd Vever Dirección escénica: Peter Krajnc Bailarines Danza sacrificial: Olesja Hartmann | Asami Nakashima Catarina de Meneses | Mirjana Srot | Tetiana Svetlicna | Olesja Hartmann | Asami Nakashima | Matjaz Marin | Tiberiu Marta Gaj Zmavc | Yuya Omaki | FIlip Juric | Sytze Jan Luske

Duración: 95 minutos

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Stabat Mater. Nota de Edward Clug

Tiberiu Marta

El Stabat Mater de Pergolesi es una de las muchas “representaciones” musicales del sufrimiento de la Virgen María durante la crucifixión de su hijo Jesús.

La composición en sí misma refleja la experiencia personal y la actitud del autor hacia este particular episodio del Nuevo Testamento.

Mientras escuchaba la música de Pergolesi, y más tarde, durante mi exploración coreográfica, me sentí abrumado por su pureza, simplicidad y, en algunos puntos, incluso alegres exclamaciones, que sin duda no reflejan el dolor sino su consecuencia inmanente: la esperanza.

La esperanza imbuida en la música de Pergolesi es, de hecho, en comparación con el dolor y la angustia de la Madre, el impulso más convincente que me ha dado una oportunidad única para repensar la

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relación entre esta “topografía” bíblica específica y la propia comprensión e interpretación de la obra maestra de Pergolesi.

Sin duda, la coreografía tiene una fuerte referencia alegórica con respecto a las imágenes bíblicas tradicionales. Sin embargo, el contexto irónico de la vida cotidiana transforma estas representaciones en un nuevo tipo de intimidad e intemporalidad de la danza, que refleja nuestra comprensión personal de la relación madre-hijo.

La consagración de la primavera.

Nota de Edward Clug Le Sacre du Printemps es sin duda una obra maestra de proporciones de culto del siglo xx. No solo representa un cambio dentro de la composición musical de Stravinski, sino también en la historia de la música. Además, toda la evolución de la performatividad de la danza del siglo xx se refleja en La consagración, comenzando con la coreografía puesta en escena de Nijinsky, y en especial en el esteticismo majestuoso de Béjart y la creatividad única y el deseo de vivir de Pina Bausch. Los dos últimos “montajes” se han convertido en un paradigma distintivo del siglo xx por derecho propio, e influye en la mayoría de las coreografías posteriores. La producción original de Nijinsky representa una iniciación de mi propia coreografía, con respecto a su hermetismo y carácter vanguardista “perturbador” en ese momento. Mi interpretación de La consagración de la primavera también podría ser percibida como un tributo personal a Nijinsky y a su injusto fracaso del estreno mundial en París, que de hecho se ha convertido en una plataforma dinámica de desarrollo para la danza moderna en el siglo xx.

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Tiberiu Marta

Esta interpretación de Le Sacre du Printemps sigue el libreto original y la textura de la música, que representan una leyenda de la Rusia pagana (precristiana). La leyenda transmite una historia sobre el sacrificio ritual de una doncella (virgen), quien tiene que bailar hasta la muerte para restaurar la fertilidad de la Tierra y recuperar la benevolencia de la deidad pagana de la primavera. En el aspecto iconográfico, la representación emplea los símbolos etnográficos de la antigua leyenda rusa; es decir, mujeres con largas trenzas y mejillas sonrosadas, y hombres con barba madura, ambos transpuestos al mundo contemporáneo, en el que todo está preparado para la nueva consagración de la primavera.

Edward Clug Edward Clug, el director y coreógrafo principal, es discípulo del reconocido director teatral Tomas Pandur (1963-2016), con quien estableció una fructífera relación como bailarín. Su talento fue tan notorio que el director escénico le pidió crear la coreografía para su puesta en escena Babilonia (1996). A partir de esa experiencia la trayectoria profesional de Clug se inclinó hacia una creación vanguardista, en la que se combina una sobria pero extraordinaria técnica de ballet y una de las mejores escuelas de actuación del mundo.

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A través de los años Clug ha desarrollado una sólida relación con renombradas compañías de danza por su particular búsqueda expresionista, que toca símbolos contemporáneos universales pero a la vez nos revelan las particularidades de una Europa del Este que en ocasiones sigue siendo un enigma en su desbordado caudal de arte escénico, el cual no llega con facilidad a Latinoamérica.

Para Clug no fue fácil llegar a la cúspide artística.

Cuando decidio inscribirse en la Escuela Nacional de Ballet en Cluj-Napoca (Rumania) en 1983, siendo un niño de 10 años vio esa actividad como la salida de la dictadura represiva de Ceausescu. Después de años muy duros en la escuela, el régimen comunista colapsó en 1989. Dos años después completó sus estudios, y en septiembre de 1991 probó suerte en el Teatro Nacional Esloveno de Maribor.

Así comienzó su carrera, ya que Eslovenia daba sus primeros pasos como país independiente después del colapso de Yugoslavia.

Luego de su primera experiencia coreográfica Clug se embarcó en un nuevo viaje artístico. En 1998 creó su primer proyecto independiente (Tango), junto con el diseñador de vestuario Leo Kulas

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y el escenógrafo Marko Japelj, quienes se han convertido en sus constantes colaboradores. Más tarde, en 2008, el compositor esloveno Milko Lazar se unió al equipo para la creación del proyecto Prêtà-porter, y trabajacon el equipo desde entonces.

En 2003, el recién nombrado director general del Teatro Nacional Esloveno en Maribor, Danilo Rosker, lo nombró director artístico del Ballet Maribor y Clug comenzó a dirigir la agrupación hacia sendas nuevas.

En 2005 Milko Lazar creó Radio & Juliet para la música de Radiohead, que se convirtió en un éxito internacional y llamó la atención hacia del coreógrafo, debido a su estilo distintivo. Después comenzó a colaborar con diversas compañías de ballet de todo el mundo, y también logró situar al conjunto de Ballet de Maribor en el mapa de la danza internacional.

Otro punto a destacar es que a Clug nunca le interesó ser parte de los lugares comunes en materia de de vestuario e iluminación. La innovación siempre ha sido lo suyo, así que sus obras tienen vestuarios insólitos, contemporáneos e incluso ligados al concepto de moda.

Ballet del Teatro Nacional de Eslovenia Maribor El Ballet del Teatro Nacional de Eslovenia Maribor es un conjunto artístico esloveno líder en el área de danza, cuyas equilibradas representaciones combinan elementos de estilo clásico, neoclásico y contemporáneo. Esta nueva tendencia estética, bastante posmoderna, contribuyó en gran medida al crecimiento artístico del conjunto, luego de haber situado al Ballet de Maribor en una escena dancística de dimensión internacional.

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El Ballet del Teatro Nacional de Eslovenia ha participado en los festivales de teatro más importantes del mundo: entre ellos Jacob’s Pillow Dance Festival (Estados Unidos), The Stars of the White Nights Festival del Teatro Mariinski en San Petersburgo, Festival of Firsts de Pittsburgh, Arts Festival de Singapur, Festival de Biarritz (Francia), Festival de Danza de Tel Aviv, Festival de Sintra (Portugal), Festival de Artes de Saint-Sauveur (Canadá), Festival Internacional de Danza de Seúl (Corea), Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá y Dance Open de San Petersburgo.

María Cristina García Cepeda Secretaria de Cultura Marcela Diez Martínez Directora General de Promoción y Festivales Culturales

Diego Sinhué Rodríguez Vallejo Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato Alejandro Navarro Presidente Municipal de Guanajuato Dirección General del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato

Luis Felipe Guerrero Agripino Rector General de la Universidad de Guanajuato

© XLVI Festival Internacional Cervantino

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