Proyecto Integrado Curso 2014 – 2015
EXPOGUITAR, BANDURRIAS, LAUDES Y GUITARRAS
Antonio Manuel García Fernández Técnico Superior en Secretariado
Escuela Mercantil de Sevilla
ÍNDICE I – Descripción del proyecto integrado............................................................ Pág. 1 II – Introducción .............................................................................................. Pág. 2 Historia ................................................................................................ Pág. 2 Datos económicos ................................................................................ Pág. 2 Impacto económico............................................................................ Pág. 17 Relación de eventos y exposiciones .................................................. Pág. 18 III – Cuerpo y desarrollo ................................................................................. Pág20 Presentación ....................................................................................... Pág. 20 Organización ...................................................................................... Pág. 22 2.1) Organización .......................................................................... Pág. 22 2.2) Comité organizador ................................................................ Pág. 22 2.3) Fecha de celebración .............................................................. Pág. 23 2.4) Localización y superficie de exposición ................................ Pág. 23 2.5) Ámbito territorial ................................................................... Pág. 24 2.6) Expositores ............................................................................. Pág. 24 2.7) Contactos ................................................................................ Pág. 25 Historia .............................................................................................. Pág. 27 3.1) Bandurria ................................................................................ Pág. 27 3.2) Guitarra .................................................................................. Pág. 30 3.3) Laúd ........................................................................................ Pág. 40 Biografías .......................................................................................... Pág. 42 Grupos y artistas ................................................................................ Pág. 51 IV - Campaña de publicidad .......................................................................... Pág. 69 V- Conclusión ................................................................................................ Pág. 76 VI – Bibliografía............................................................................................ Pág. 77
I. DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO INTEGRADO La ciudad de Sevilla, y por extensión su área de influencia, es una plaza sumamente interesante para el desarrollo de una exposición de bandurrias, laudes y guitarras debido al peso específico que su mercado tiene en el panorama nacional. La excelente conexión que esta ciudad tiene con los principales núcleos poblacionales de Andalucía, garantizan la masiva afluencia de público e incrementan, por tanto, las posibilidades de negocio de los expositores. La principal apuesta de los organizadores FEIP, Federación Española de Instrumentos Populares y FIBES, Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla, es potenciar el aspecto histórico, cultural y comercial. Para apoyar estas políticas, se celebraran charlas, coloquios, y conciertos de personas y grupos relacionados con estos instrumentos, además de la posibilidad de la compra entre los posibles clientes y expositores.
Con el objetivo de lograr la mayor promoción sobre la celebración de esta I Edición de EXPOGUITAR, FEIP y FIBES pondrán en marcha una estratégica campaña de promoción y difusión a nivel regional, con una mayor incidencia en el área geográfica a la que interesa llegar. En este sentido, se desarrollará una campaña publicitaria (prensa, radio, televisión, soportes urbanos, etc.) y un Plan de Comunicación, siendo éste el mayor realizado en el Sector de la Automoción de Sevilla, que incluye entre otras acciones: presentación del Salón del Motor de Ocasión de Sevilla a los medios autonómicos, locales y especializados; gabinete de comunicación en constante contacto con la prensa; redacción y envío periódico de notas, etc.
Se propone la celebración de EXPOGUITAR, bandurrias, laudes y guitarras, entre el 5 y el 8 de diciembre de 2014, ambos inclusive, siendo la fecha elegida, referencia para las futuras celebraciones.
La puesta en marcha de EXPOGUITAR, ha sido promovida por la Federación Española de Instrumentos Populares (FEIP), y la colaboración de Fundación Cajasol junto con la Universidad de Sevilla.
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II. INTRODUCCION 1) Historia El Palacio de Congresos y Exposiciones de Sevilla, también conocido por FIBES, es un espacio arquitectónico situado en el barrio de Sevilla Este en la comunidad autónoma de Andalucía, España. Se encuentra a 5 km del casco histórico de la ciudad, a 3 km del Aeropuerto de San Pablo y a 3 km de la Estación de Santa Justa. Fue diseñado por el arquitecto Álvaro Navarro Jiménez. Quedó inaugurado en 1989.
Las siglas FIBES quieren decir Feria Iberoamericana de Sevilla. En el año 1929 tiene lugar en Sevilla la Exposición Iberoamericana, como una exposición de productos, arte, cultura e historia iberoamericana. En 1961 se celebra la I Feria Oficial de Muestras Iberoamericana de Sevilla, que se irá celebrando anualmente. Estos encuentros de muestras se venían celebrando en los jardines del entorno del Teatro Lope de Vega, hasta que en los años 80 se decide ubicar las ferias de muestras en un lugar con unas instalaciones adecuadas. La sociedad FIBES se traslada a sus nuevas instalaciones, inauguradas en 1989, en el Distrito Este – Alcosa Torreblanca. El Palacio de Congresos se hizo como un edificio de ladrillo con una gran cúpula del que manan tres grandes naves. La sociedad Feria Iberoamérica de Sevilla se disolvió en 2013 pero FIBES sigue siendo el nombre comercial del Palacio de Exposiciones y Congresos.
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En 2008 comenzó una obra de ampliación, consistente en un auditorio con capacidad para 3.500 personas, un aparcamiento de 900 plazas y almacenes para albergar congresos multitudinarios. El proyecto de ampliación fue encargado al arquitecto sevillano Guillermo Vázquez Consuegra. La obra costó 120 millones de euros. Se preveía su inauguración en mayo de 2011, aunque en el resto del espacio se continuó igualmente con exposiciones. Finalmente, fue inaugurado en septiembre de 2012.
En sus instalaciones se celebró la cumbre de los mandatarios de la Unión Europea en junio de 2002 y la cumbre de la OTAN de 2007. También se celebran mítines políticos en las campañas electorales por parte del Partido Socialista PSOE o del Partido Popular PP indistintamente.
Su extensión total es de 50.000 m². Esta superficie se reparte en tres pabellones de 7.200 m² cada uno, dos zonas exteriores de 13.000 m² cada una y una plaza exterior de 2.000 m² frente al Palacio de Congresos. En el mismo se encuentran dos auditorios, diversas salas de reuniones, varios restaurantes y una cafetería, totalizando 1.500 m². El recinto ferial se construyó en 1989, y se diseñó para albergar y promover eventos culturales y empresariales, tanto de convenciones, congresos y ferias de muestras aunque también ha sido utilizado para conferencias, lanzamientos de producto, reportajes fotográficos y rodajes de spots publicitarios. También cuenta con un área de
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aproximadamente 20 salas polivalentes y varias salas de exposición. El auditorio de la ampliación de Vázquez Consuegra tiene 3.500 butacas, lo que lo convierte en el auditorio más grande de España. El aparcamiento, de 900 plazas, posee un túnel que permite que todas las plazas de aparcamiento tengan luz natural.
Se puede acceder al Palacio de Congresos con las líneas B4 y 27 de TUSSAM y con la estación de RENFE de Cercanías Palacio de Congresos.
2) Datos económicos Debido a la ampliación y obras de mejoras de FIBES que se han levado a cabo durante esta última década, adjuntamos las noticias más relevantes a manera de resumen para entender el impacto económico, ordenadas de forma cronológica, que ha tenido esta obra para la ciudad de Sevilla:
a. 2004
LA JUNTA APORTA 9,8 MILLONES AL PROYECTO DE AMPLIACIÓN DEL PALACIO DE EXPOSICIONES Y CONGRESOS DE SEVILLA
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La ampliación del Palacio de Exposiciones y congresos de la capital hispalense tiene como objetivo incrementar su capacidad para albergar actividades congresuales de gran magnitud. Con este fin se edificarán un auditorio para 3.000 personas, zonas de oficina, centro de negocios, almacenes, sala de prensa y diversas áreas de restauración, entre otros equipamientos que en su conjunto ocuparán una superficie de casi 19.000 metros. También está prevista la construcción de una nueva zona de aparcamientos de 29.000 metros cuadrados de extensión y capacidad para un millar de plazas. El recinto sevillano ocupa actualmente una superficie total de 138.000 metros cuadrados, de los que 40.200 corresponden a zonas construidas. Con el proyecto de ampliación, esta superficie edificable se incrementará hasta los 91.438 metros cuadrados.
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El apoyo de la Junta a los palacios de congresos se enmarca en el II Plan Integral del Comercio Interior de Andalucía y se articula a través de convenios con las entidades locales. Hasta 2003, la Administración autonómica ha destinado una aportación pública de más 115,6 millones de euros para la mejora, modernización y ampliación de los recintos congresuales de la comunidad autónoma. En 2004, el Gobierno andaluz ha comprometido fondos por importe de 21,7 millones para auxiliar las inversiones que está realizando
el
sector. Junto con este respaldo financiero, la Administración andaluza promueve también otro tipo de medidas de promoción, ordenación de la oferta, búsqueda de negocio y consolidación de aquellos aspectos que marcan la calidad y el atractivo de los eventos. En este sentido, la Junta tiene previstas nuevas iniciativas como la creación de una marca común que aglutine la diversidad de la oferta de los palacios de congresos y el funcionamiento en red de estos recintos para la promoción y la captación conjunta de negocios.
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b. 2012
El nuevo Fibes se estrenará con cinco grandes congresos que generan 17 millones
El delegado de Empleo, Economía, Fiestas Mayores y Turismodel Ayuntamiento de Sevilla, Gregorio Serrano, anunció este martes que el nuevo Palacio de Congresos de Sevilla (Fibes) se estrenará con cinco grandes congresos cuyo impacto económico inducido en la ciudad se calcula en 17 millones de euros. El edil del PP ratificó que será después del verano y puso como fecha el 4 de septiembre de 2012. Estos cinco grandes congresos que llegan a Sevilla corresponden al sector médico-científico y son multitudinarios. Por primera vez la capital sevillana puede acogerlos gracias a la mayor capacidad de sus instalaciones. El nuevo auditorio del edificio diseñado por Guillermo Vázquez Consuegra está preparado para 3.550 asistentes. Se considera que es el mayor de España. Esta capacidad permite a la capital sevillana empezar a competir de verdad en el turismo de congresos a nivel nacional y salir de la
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novena posición a la que cayó en 2010 al situarse por detrás de Barcelona, Bilbao, Madrid (tres palacios), Granada, San Sebastián y Málaga. Las cinco grandes citas atraerán entre 11.000 y 14.000 visitantes a la ciudad que generarán más de 46.500 pernoctaciones en los hoteles, un
volumen de
negocio que
beneficiará al
sector
turístico, al
transporte y a
la hostelería. El
concejal
atribuye esta
captación de
congresos al
departamento
de congresos de
Fibes y a la
nueva dirección
del Palacio de Congresos, gestionado por el gerente Gaspar Sáez tras la salida forzosa de su antecesor, Felipe Luis Maestro. En septiembre el primer congreso versa sobre bioquímica y biologia molecular. Es el trigésimo séptimo Congreso Europeo de la Federación de Sociedades Europeas de Bioquímica (FEBS) y el vigésimo segundo Congreso Internacional de la Unión Internacional de Bioquímica y Biología Molecular (Iubmb). Ambas citas, de gran calado mundial en su sector, llenarán los espacios de Fibes con más de 3.500 congresistas. En septiembre también le toca el turno a la dermatología. El Colegio Íbero Latinoamericano de Dermatología celebra su congreso, al igual que el decimonoveno Congreso Íbero Latinoamericano de Dermatología (Cilad 2012) del 19 al 22 de
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septiembre, con la asistencia de 4.000 miembros de la sociedad dermatológica hispano-lusa mayor del mundo, integrada por más de 22 países. En octubre, otros dos congresos médicos de pediatría y atención primaria. El vigésimo sexto Congreso Nacional de la Sociedad Española de Pediatría Extrahospitalaria y Atención Primaria (Sepeap), que incluye el tercer Congreso Internacional Hispanoluso de Pediatría Extrahospitalaria, con más de 1.000 especialistas y la Sociedad Española de Cardiología (SEC) celebrará el Congreso de Enfermedades Cardiovasculares con más de 2.500 congresistas, los especialistas más destacados del territorio nacional. Al margen de congresos, en noviembre Fibes acogerá el noveno Simposio Nacional sobre Úlceras por Presión y Heridas Crónicas que reunirá a cerca de 1.000 profesionales de sector y convertirá Sevilla en punto de referencia nacional de estas especialidades. El estreno del edificio pone fin a una obra que comenzó en enero de 2008 y ha tardado en construirse casi cinco largos años. El origen de este enorme retraso hay que buscarlo en el insuficiente presupuesto con que el gobierno anterior (PSOE-IU) adjudicó la obra. El edificio costaba 86 millones (sin IVA) pero se adjudicó a las constructoras por 65,4 millones, con una baja del 24,5%
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respecto a su coste real. Una vez ganado el concurso, las empresas exigen modificados posteriores de obra y presionan paralizando los trabajos si el Ayuntamiento se resiste a pagar. Al final han acabado cobrando un poco más de dinero de lo que realmente valía en origen. Algo parecido sucedió con la línea 1 del Metro de Sevilla. La decisión municipal de dividir la dirección de obra en dos operadores empeoró la situación.
c. 2013
Serrano espera "alternativas" para liquidar la deuda de Fibes
Las tres instituciones implicadas en la cancelación de la deuda del Palacio de Exposiciones y Congresos no han logrado hasta el momento ponerse de acuerdo. Tanto la Diputación Provincial como
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la Cámara de Comercio se negaron el martes a hacer frente al pago de los 1,8
millones de
euros que le
corresponderían a
cada uno, ya que
tienen un tercio de la
propiedad junto al
Ayuntamiento de
Sevilla. Las partes
se dieron un plazo de
48 horas para
tratar de aportar
una solución. Ante
esa tesitura, el
gobierno
municipal pidió ayer
"alternativas" a
ambos organismos
para resolver el pago, que se eleva hasta los 4,4 millones de euros. El concejal delegado de Economía, Empleo, Turismo y Fiestas Mayores, Gregorio Serrano, manifestó que "interesa salir de esta situación para pagar a los proveedores. Estamos esperanzados y abiertos al diálogo para convertir el Palacio de Congresos en una infraestructura fundamental para la ciudad". La negativa frena los trámites burocráticos para que el nuevo recinto pase a ser gestionado por una sociedad municipal, que ya se ha creado para ello con un capital de dos millones de euros procedentes íntegramente de las arcas municipales. En esta sociedad también se incluiría el nuevo auditorio, que es sólo propiedad del Ayuntamiento, la institución que promovió su construcción y que está haciendo frente al pago de la hipoteca que se suscribió para ello. Las tres administraciones están de acuerdo en el fondo del asunto. Tanto la Diputación
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Provincial como la Cámara de Comercio quieren salir de este consorcio que se creó cuando se construyó el primitivo recinto pero que ya ha dejado de ser operativo. El presidente de la Diputación, ha reiterado en varias ocasiones que su objetivo político es salir del consorcio de FIBES antes de finales de 2013, para centrar todos sus esfuerzos en los pueblos más pequeños de la provincia. De este modo, las diferencias son únicamente económicas. Las dos instituciones que saldrán del consorcio consideran que deberían pedir una compensación económica al Ayuntamiento por la venta de sus acciones. Si ahora poseen el 33% de la propiedad del recinto, deberían recibir algo por su venta. El Consistorio considera que se trata de una solución para el futuro y que deben abonar la deuda. La comisión de trabajo creada para constituir la nueva sociedad que gestionará el recinto aprobó una memoria económica que recoge, como clave para el próximo ejercicio, la búsqueda de algún patrocinio institucional que redunde tanto en la cuenta de explotación como en la imagen de marca de este flamante recinto, el más completo en cuanto a posibilidades de diferentes eventos de toda España. De hecho, el nuevo edificio de FIBES ha convertido el recinto sevillano en el mayor de España con auditorio cultural. Sólo IFEMA en Madrid, el palacio de Valencia y la FIRA de Barcelona superan en metros a FIBES, pero el único que compite con auditorio es el de Granada que, por contra, no tiene recinto para ferias, sólo para congresos.
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El reto que se marca la nueva sociedad es aumentar el beneficio operativo por la organización de ferias y certámenes en un 35%. Este tipo de eventos beneficia indirectamente a la ciudad, tanto desde el punto de vista hostelero y hotelero como el del empleo. Los congresos y convenciones son la gran apuesta del nuevo proyecto por su impacto para la ciudad y, por ello, se trabaja ya para incrementar en un 50% el número de citas. Y, en tercer lugar, la intención de esta nueva empresa es abrir el negocio al ocio y la cultura y rentabilizar el nuevo auditorio con productos como musicales.
d. ACTUALMENTE
Fibes acoge tres grandes congresos con un impacto económico de más de 6,5 millones para la ciudad El Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla
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El Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla (FIBES) acoge entre este miércoles y el sábado tres grandes citas congresuales que "repercutirán más que positivamente en la capital hispalense, aumentando el gasto medio en la oferta hotelera existente", ya que tendrán un impacto en la ciudad de más de 6,5 millones de euros, en sectores como el transporte público, los hoteles, el comercio o la restauración. Ampliar foto Según ha anunciado el concejal delegado de Empleo, Economía, Fiestas Mayores y Turismo, Gregorio Serrano (PP), "la ocupación en los hoteles de Sevilla rozará el completo" en esta semana debido a la concurrencia en Fibes del Congreso Mundial de Osteoporosis, Osteoartritis y Enfermedades Musculo-esqueléticas, que se celebrará del 3 al 5 de abril en el nuevo palacio de congresos FIBES y que concitará a más de 4.500 congresistas. Serrano detalla que, a su vez, se celebrará también el Taller de Osteoporosis 'Siéntelo en tus huesos', que reunirá en Sevilla a importantes especialistas del sector. Además, Fibes acoge también desde este miércoles y hasta el jueves tres eventos del ámbito de la Comisión Europea, en un encuentro denominado 'Mission of Growth', al que asistirán entre las tres reuniones alrededor de 800 participantes y que será "una gran oportunidad para empresas, y especialmente para que las pymes
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descubran nuevas oportunidades de crecimiento y de negocio en los mercados internacionales". En este sentido, Serrano ha resaltado que Fibes, al celebrar en su sede este tipo de eventos congresuales, "contribuye a que los sectores implicados en el turismo de Sevilla se vean sumamente beneficiados, y que la hostelería de la ciudad esté con ocupación óptima durante varios días, mejorando además cuantitativamente la cifra media de gasto en la oferta hotelera".
Zoido anuncia 17 grandes congresos en 2014 y 2015 para Sevilla El alcalde de Sevilla, Juan Ignacio Zoido (PP), ha anunciado en la Feria Internacional del Turismo (FITUR), que se desarrolla en Madrid, que el Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla (FIBES) ha cerrado para los dos próximos años 17 grandes congresos, que tendrán un impacto económico en Sevilla de 40 millones de euros. Zoido ha indicado que fibes acogerá en total en 2014 y 2015 a cerca de 33.000 congresistas que supondrán más de 120.000 pernoctaciones en la ciudad, "lo que lo consolidan como sede de grandes eventos congresuales".
Tras la firma de varios convenios en FITUR, Zoido ha manifestado que FIBES acogerá en sus instalaciones durante este año 2014 ocho grandes congresos del sector sanitario, de los que destacan, por su
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envergadura, el Congreso Europeo de Osteoporosis y Artrosis con 4.500 congresistas, cuatro días de duración y un impacto económico de seis millones de euros. A esto suma el Congreso de Medicina General, con 3.000 congresistas y el Congreso Europeo de Anestesia con 2.000 congresistas. "En total durante el presente año, Fibes albergará alrededor de 13.000 congresistas y 46.400 pernoctaciones en la ciudad de Sevilla", añade. Asimismo, Zoido ha señalado que durante el año 2015 el número y el tamaño de los congresos captados en Fibes será "bastante superior" a los de años anteriores, debido a la "propia idiosincrasia de este tipo de congresos, que tanto en el ámbito europeo como internacional requieren de más de dos años de preparación y presentación de candidaturas". "A día de hoy hay confirmado en Fibes durante al año 2015 un total de nueve grandes congresos, con especial relevancia el Congreso de Cardiología, con más de 3.500 congresistas, cinco días de duración y 5.775.000 euros de impacto económico", ha recalcado. Además, indica que, en total, los congresos cerrados para el año 2015 generarán un total de 20.000 congresistas, 74.200 pernoctaciones y supondrán un impacto económico para la ciudad de 24,5 millones, "pero esta cifra podrá aumentar ya que hay varios congresos en los que se sigue trabajando y que próximamente podrían confirmarse".
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3) Impacto Económico Por todo ello, Zoido ha
mostrado su satisfacción
"por el impacto
económico que estos
congresos generarán
en la ciudad de Sevilla y
que se traducirá en
más de 120.000
pernoctaciones en los
hoteles de la ciudad". Así,
añade que dicho
volumen de negocio
recalará de manera
"más que positiva" en los
sectores turísticos de
la ciudad como el taxi, la
hostelería, el comercio, los hoteles y el transporte público, entre otros. De igual modo, Zoido ha declarado que FIBES hace "una gran apuesta" por el que es uno de los sectores punteros, el médicocientífico, en el calendario congresual, y ha matizado que "prueba de ello es el convenio de colaboración suscrito con el Ilustre Colegio de Médicos de Sevilla para fomentar FIBES como escenario perfecto de sus reuniones y congresos". "El nuevo Palacio de Congresos de Sevilla es una valiosa herramienta de venta de nuestro destino, pues hasta hace apenas un año la ciudad, que tiene una magnífica y nueva planta hotelera y múltiples sedes singulares como casas palacios y haciendas para la celebración de eventos congresuales, adolecía de un moderno y flexible palacio de congresos, que sin duda es una de nuestras mejores bazas a jugar para la captación de negocio en la ciudad de Sevilla", sentencia.
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4) Relación de eventos y exposiciones A continuación, añadimos la relación de feria, congresos y espectáculos que se llevan a cabo en FIBES durante todo el año de 2014FERIAS SIMOF, Salón Internacional de la Moda Flamenca Salón del Corredor Exposición nacional e internacional canina de Sevilla Expobelleza Andalucía 2014, feria de la belleza, salud y biennestar SIAG, salón internacional de la avicultura y ganadería Newnails XII Feria de la ciencia Feria del carrozado de vehículos AEROSPACE SURCAZA, III salón de caza, pesca y naturaleza SEVILLA DULCE, Feria de la repostería creativa Salón del motor SEVILLA CREA, Salón de las labores y manualidades EBE Sevilla de boda MANGAFEST SICAB, Salón Internacional del Caballo EXPOJOVEN
FECHAS 30/01/2014 – 02/02/2014 21/02/2014 – 23/02/2014 01/03/2014 – 02/03/2014 22/03/2014 – 24/03/2014 25/03/2014 – 28/03/2014 30/03/2014 – 31/03/2014 15/05/2014 – 17/05/2014 22/05/2014 – 24/05/2014 03/06/2014 – 05/06/2014 26/09/2014 – 28/09/2014 24/10/2014 – 26/10/2014 29/10/2014 – 02/11/2014 07/11/0214 – 09/11/2014 14/11/2014 – 16/11/2014 14/11/2014 – 16/11/2014 21/11/2014 – 23/11/2014 02/12/2014 – 07/12/2014 19/12/2014 – 05/01/2014
CONGRESOS
FECHAS 01/01/2014 – 31/01/2014
Cursos MIR DESAFÍOS EN LA PRODUCCIÓN DEL CEREAL Y EL GIRASOL EN ANDALUCÍA: NUEVA PAC Y TRANSFERENCIA DE TECNOLOGÍA Convención territorial banca Presentación movimiento ciudadano Cursos Wella Reunión ventas Wella Cursos intensivos MIR Meeting point by ONO Reunión área Etxebarrieta
15/01/2014 17/01/2014 18/01/2014 20/01/2014 – 22/12/2014 31/01/2014 07/02/2014 – 31/01/2014 13/02/2014 17/02/2014
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Acto día Andalucía XIV Congreso autonómico PP – A XVIII Congreso Sociedad Española de retina y vítreo Toma de Posesión e Imposición de medallas al cuerpo de bomberos Misión for growth 2014 Congreso mundial de la IOF – ESCEO Reunión interna Correos MOVE 2014 Vodafone business experience VI congreso lo que la verdad importa Reunión ISDIN Acto de graduación de la facultad de farmacia Acto de graduación de la ETSIE Acto de graduación de la facultad de biología Acto de graduación de la escuela superior de arquitectura XXI Congreso de medicina general y de familia Foro nacional sobre liderazgo de mujeres Electro Forum Cursos comunica y convence Acto de graduación de la facultad de medicina Cursos comunica y convence Cursos comunica y convence ESRA 2014 Workshop europeo de ICCA 45 Congreso nacional de podología IV Congreso nacional sobre servicios energéticos ESSES VII Congreso nacional de laboratorio clínico XXXVI Jornada nacional de la sociedad española de endoscopia digestiva
23/02/2014 01/03/2014 – 02/03/2014 07/03/2014 – 08/03/2014 11/03/2014 02/04/2014 – 03/04/2014 03/04/2014 – 05/04/2014 10/04/2014 24/04/2014 25/04/2014 08/05/2014 – 09/05/2014 16/05/2014 17/05/2014 23/05/2014 24/05/2014 29/05/2014 – 31/05/2014 03/06/2014 12/06/2014 13/06/2014 – 14/06/2014 14/06/2014 04/07/2014 – 05/07/2014 18/07/2014 – 19/07/2014 03/09/2014 – 06/09/2014 11/09/2014 – 13/09/2014 02/10/2014 – 04/10/2014 08/10/2014 – 09/10/2014 15/10/2014 – 17/10/2014 06/11/2014 – 08/11/2014
ESPECTÁCULOS Manu Sánchez “El rey solo” Pastora Soler “Conóceme” “El Falla en Sevilla” Manuel Carrasco “Confieso que he
FECHAS 15/02/2014 08/03/2014 14/03/2014 15/03/2014
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sentido” La Pasión según Andalucía Duncan Dhu “El duelo” Zenet + La Canalla Luz Casal “Almas Gemelas” Sergio Dalma “Cadore 33” Antonio Orozco “Dos orillas” Sonrisas y lágrimas Vetusta Morla “La Deriva” Se llama copla “Mano a mano” Abraham Mateo “AM” Mónica Naranjo “4.0 TOUR” Andrés Calamaro “Bohemio” Pastora Soler “20 aniversario” Gemeliers “ lo bueno está por llegar” Los del río 50 aniversario “entre amigos” El fantasma de la ópera en concierto Film Symphony Orchestra “La mejor música de cine” Raphael “De amor & desamor” Vanesa Martín Musical Los Miserables Cantajuegos “DIEZ”
22/03/2014 28/03/2014 29/03/2014 30/03/2014 10/04/2014 12/04/2014 24/04/2014 – 04/05/2014 22/05/2014 25/05/2014 15/06/2014 28/06/2014 10/07/2014 13/09/2014 20/09/2014 03/10/2014 12/10/2014 18/10/2014 23/10/2014 – 25/10/2014 28/11/2014 05/12/2014 – 14/12/2014 23/12/2014
III. CUERPO Y DESARROLLO 1. PRESENTACIÓN La I Exposición de Guitarras, Laúdes y Bandurrias, EXPOGUITAR, se celebrará del 5 al 8 de noviembre de 2014 en el Palacio de Exposiciones y Congresos FIBES Sevilla. Esta primera edición centra su atención en la relación entre los instrumentos españoles más tradicionales y los diferentes estilos y grupos de música popular que los utilizan, revisando de esta forma las relaciones entre costumbrismo y música popular. La exposición pretende de esta forma aproximarse a estos instrumentos, no solo como capital cultural sino como capital material que genera crecimiento y progreso. A la vez, el encuentro no pierde de vista que la industria de la música produce constantemente nuevos modos de comunicación y en consecuencia profundas transformaciones sociales.
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Los objetivos generales son: Repasar la historia y evolución de los instrumentos españoles ya citados Analizar el trabajo de reparación y montaje de estos instrumentos a través de los artesanos constructores Vinculación de estos instrumentos con la cultura popular Promover la importancia de estos instrumentos en el ámbito de la música profesional, especialmente de la bandurria y el laúd, e instaurar una enseñanza reglada en conservatorios y escuelas de música Comercializar e introducir estos instrumentos en el comercio autonómico y nacional. Los profesionales y artistas que dictarán las conferencias plenarias son figuras de renombrado prestigio en diversas disciplinas, en especial por su interés en establecer interfaces entre varias de estas materias como: Pedro Chamorro (Profesor instrumentos de plectro) Julián Núñez Olías (músico afinionado) Vicente Carillo (Luthier) Andrés Elhazaz Molina (Director de la Orquesta de pulso y púa de la Universidad Complutense de Madrid) Elfidio Alonso Quintero (Director del grupo Los Sabandeños) Mesas redondas y ponencias Montaje y construcción: pasado, presente y futuro o
Vicente Carrillo
Músico aficionado: el valor del autodidacta o
Julián Núñez Olías
Uso de la lengua en entornos profesionales: conservatorios y actuaciones o
Pedro Chamorro
o
Andrés Elhazaz Molina
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Elfidio Alonso Quintero
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Además, la exposición contará con diferentes stands para la venta de instrumentos, varias salas donde habrá exposiciones de instrumentos antiguos y fotografías de grupos que tradicionalmente han tocado estos instrumentos, así como un escenario en el que se podrá disfrutar de diversas actuaciones.
2. ORGANIZACIÓN 2.1 Organización FEIP asumirá junto con FIBES (Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla) la organización del evento y la comercialización del mismo.
FEIP cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Sevilla y con el compromiso de asistir a la inauguración del Exmo. Alcalde D. Ignacio Zoido.
Se ha configurado el siguiente calendario oficial para dar a conocer e inaugurar la I Edición de EXPOGUITAR.
Día 2 de diciembre: Presentación oficial ante los medios de prensa en el Ayuntamiento de Sevilla. Día 5 de diciembre: Inauguración oficial de EXPOGUITAR en FIBES, presidida por el Exmo. Alcalde D. Ignacio Zoido.
2 .2 Comité Organizador El Comité Organizador, integrado por representantes de las distintas asociaciones y representantes de FIBES, será el espacio neurálgico desde el que se planificarán, gestionarán y desarrollarán todas las actuaciones precisas para la celebración del evento, de forma ordenada y coordinada.
La secretaría técnica que dependerá de FEIP y FIBES contará con un equipo profesional multidisciplinar que abordará su actividad en tres ámbitos y dispondrá de todos los medios técnicos y materiales precisos para ello.
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Departamentos: o Organización (logística, administración, personal, etc.) o Departamento comercial o Comunicación, marketing y publicidad
2.3 Fechas de celebración La primera edición de Guitarras, Laúdes y Bandurrias, EXPOGUITAR tendrá lugar del 5 al 8 de diciembre de 2014, ambos inclusive.
Así mismo, se reservarán un día con anterioridad a la celebración del evento y uno con posterioridad para desarrollar labores de montaje y desmontaje.
Estas actividades, las llevarán a cabo empresas especializadas contratadas a tal efecto por los expositores en caso de que su stand sea de diseño libre, o por la empresa de montaje contratada por la organización.
Por ello, adjuntamos un catálogo para los stands y unas normas de montaje, que consta de Capítulo I y Capítulo II, así como reglamento general, todo ello facilitado por FIBES
2.4 Localización y superficie de exposición Para la organización del evento, utilizaremos los siguientes espacios de FIBES y los stands: MODULO B Es el edificio central multiusos con acceso directo desde los Módulos A y C. Los niveles 1 y 2 albergan la zona de catering, exposición y registro, con techo a doble altura en el nivel 1. En el nivel 3, y al mismo nivel que las salas del Módulo A, se encuentran los 1.450 m2 destinados a la construcción de las salas necesarias gracias a un sistema de paneles móviles.
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Espacio
Capacidad
20 Salas configurables
1.450 m2
París Bruselas Madrid
Exposición y registro
2.500 m2
Zona de catering
2.200 m2
Almacén / multiusos
1.009 m2
4 oficinas de secretaría
23-35 m2
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2.5 Ámbito territorial La primera edición de Guitarras, Laúdes y Bandurrias, EXPOGUITAR, centrará su ámbito de actuación en todo el territorio peninsular, con especial atención a las empresas y sociedades ubicadas en el área de Sevilla y provincias limítrofes.
2.6 Expositores La primera edición de Guitarras, Laúdes y Bandurrias, EXPOGUITAR, abre sus puertas como expositores a todas las empresas vinculadas directamente al sector de la música e instrumentps, así como a todas aquellas entidades y compañías que ofrecen servicios relacionados con este amplio sector. Serán pues, potenciales expositores, empresas con actividades en estos ámbitos.
La primera edición de Guitarras, Laúdes y Bandurrias, EXPOGUITAR, en su ámbito comercial es un espacio diseñado para favorecer las relaciones entre empresas, maestros guitarreros y clientes. En este sentido, el público tiene la oportunidad de encontrar dentro de un mismo recinto un gran “hipermercado” musical, en el que podrá comparar in situ las características y precios de un amplio abanico de marcas y modelos. El equipo comercial adscrito de este evento, perteceniente a la organización interna de FIBES, mantendrá encuentros personales y contactos con las empresas susceptibles de participar en este proyecto, facilitándoles amplia documentación sobre el objeto del evento, la contratación de espacio en el mismo y los servicios ofertados. El equipo comercial realizará un seguimiento exhaustivo de los contactos establecidos a fin de lograr la mayor repercusión empresarial posible.
2.7 Contactos Contacto FEIP Correo electróniconico: expoguitar@feip.es Teléfono: +34 954348525 Fax: +34 954349817
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Dirección: Antonio Manuel García Fernández Avenida San Fransisco Javier 24, Edificio Sevilla 1, Planta baja local 12 C 41013 Sevilla (España) Web: http://www.feip.es/expoguitar
Contacto FIBES DIRECCIÓN GENERAL Dirección · directorgeneral@fibes.es · 954478703
DEPARTAMENTO COMERCIAL Dirección · sdominguez@fibes.es · 954478706 Cultural · sdominguez@fibes.es · 954478706 Certámenes · certamenes@fibes.es · 954478729 Congresos · congresos@fibes.es · 954478707 Servifibes · servifibes@fibes.es · 954478719
SERVICIOS GENERALES Organización · secreorg@fibes.es · 954478733 Informática · informatica@fibes.es · 954478705
DESARROLLO CORPORATIVO Dirección · inovales@fibes.es · 954478735 Prensa · prensa@fibes.es · 954478748
DEPARTAMENTO ADMINISTRACIÓN Administración · administracion@fibes.es ·954478709
DEPARTAMENTO TÉCNICO D. Técnico · tecnico@fibes.es · 954478734
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3. HISTORIA 3.1 Bandurria
La bandurria es un instrumento de cuerda pulsada y pertenece a la familia del laúd español, no del laúd del Norte de Europa. La familia de este instrumento español es la familia del laúd español-bandurrias. En esta familia aparecen cinco instrumentos (bandurria soprano, bandurria contralto, bandurria tenor, bandurria bajo y bandurria contrabajo). A la bandurria tenor también se le llama laúd, pero realmente es un nombre popular. Se le llamaba nuevo laúd a principios del siglo XX porque sus formas y sonido quería recordar a aquel instrumento del Barroco, pero realmente no pertenecen a la misma familia de instrumentos. La bandurria tenor tiene una forma muy similar al laúd, pero con el mástil más corto y el cuerpo más redondeado, aunque el fondo del instrumento, como en la guitarra, es plano, al igual que el del laúd y a diferencia del laúd barroco, con el que no tiene parentesco, que está abombado. Se toca con púa de concha o de cuerno, aunque en la actualidad se utilizan púas de PVC que tienen distintos grosores. Las púas se trabajan para dejarlas con una forma próxima a un triángulo equilátero; de este modo se pueden aprovechar las tres puntas, pero teniendo siempre la misma sección de púa apoyada entre los dedos. Tiene doce cuerdas (seis pares): seis de tripa y seis entorchadas, aunque las bandurrias modernas suelen montar los dos
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primeros pares metálicos y los cuatro últimos pares entorchados. Su afinación más habitual, del primer al sexto par, es la-mi-si-fa#-do#-sol#. La 6ª cuerda (sol#) se puede afinar en sol natural, de manera que las posibilidades del repertorio aumentan considerablemente, debido a que se pueden adaptar obras pertenecientes a la mandolina.
Se usa en coros y en música popular. Es imprescindible en una tuna universitaria y en orquestas de pulso y púa. A pesar de lo que se piensa de forma generalizada, también se emplea para interpretar música académica.
Actualmente este instrumento está despegando de la oscuridad y cada día se ve que se está ganando un puesto entre los instrumentos "tradicionales" gracias al trabajo de los profesionales que crean obras para estos instrumentos o realizan estudios para facilitar el aprendizaje del mismo. Es típico de Andalucía.
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La bandurria es una especie de guitarra. Una de las teorías existentes sobre la bandurria data el origen de este instrumento en torno al 400 d. C. Para éstos, la bandurria deriva de la pandura romana (que a su vez proviene del pan-tur sumerio). También lo adaptaron a su vida cotidiana la civilización babilónica, cuando entraron en contacto con los egipcios, que estos a su vez la habían heredado de los romanos. La pandura romana fue exportada por los romanos a todos los países del sur de Europa). Al producirse el contacto entre estos pueblos mediterráneos con la civilización árabe y bereber, la pandura se fusionó con el qupuz árabe y el carara bereber, dando lugar a los primeros pasos de la bandurria. En Europa este instrumento sólo lo encontramos en España. En especial forma parte del folclore aragonés, castellano, murciano, extremeño, en partes deAndalucía, en Navarra, Valencia, Baleares y también de amplia difusión en Canarias. Durante la colonización de América se difundió la bandurria por el Caribe hasta el Perú; en este viaje fue objeto de muchas variantes, como el laúd cubano o la bandola. También se implantó bajo influencia española en las Filipinas. La bandurria tenía al principio tres cuerdas, que pasaron a ser cinco dobles en el siglo XVIII. A estas diez cuerdas, a mediados de siglo, se le añadió una nueva cuerda doble, la más grave. Durante el siglo XIX la bandurria varió su forma, dando origen a la bandurria actual, la que hoy por hoy conocemos.
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3.2 GUITARRA
La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero —generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa (boca) —, y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que permiten las diferentes notas. Su nombre específico es guitarra clásica, guitarra española, guitarra criolla o guitarra acústica. Es el instrumento más utilizado en géneros como blues, rock, metal y flamenco, y bastante frecuente en cantautores. También es utilizada en géneros tales como el tango, rancheras y gruperas, además del folclore de varios países. Es parte fundamental de la orquesta de pulso y púa o rondalla, junto a la bandurria y el laúd español. Instrumentos de la familia de la guitarra son el ukelele, el requinto, el charango y el guitarrón. Este último es de uso frecuente por los mariachis.
La guitarra ha sufrido variaciones en su forma a lo largo de los siglos. Además del número de cuerdas, las variaciones del instrumento han surgido para adaptarlo a las necesidades del intérprete hasta adoptar la forma actual. Este instrumento está fabricado con madera prácticamente en su totalidad y los tipos empleados principalmente en su fabricación son las de palisandro de la India y otros, abeto, cedro de Canadá, pino, ciprés y ébano, en función del tipo de guitarra (clásica o flamenca).
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Básicamente, la guitarra está compuesta por la caja de resonancia, el mástil, el puente, el diapasón, los trastes, las cuerdas y el clavijero. Algunas guitarras poseen más de un diapasón (hasta un máximo conocido de 6 mástiles) o sobrepasan las 7 cuerdas. Tras ser encolados todos los elementos que forman la caja de resonancia, se une con el mango y se incluyen refuerzos en el contorno de las dos tapas (cenefas), en el centro del fondo y en las uniones inferiores y superiores de los aros. Posteriormente se adhiere el diapasón. Entre el mástil y el clavijero se coloca la cejilla que sirve para apoyar y separar las cuerdas. La cejilla habitualmente es de marfil, hueso, plástico o incluso metálica, en función de la calidad del instrumento. Una vez que todos los elementos que forman la guitarra han sido unidos, se procede a su barnizado. Existen dos formas de llevar a cabo este proceso, una más costosa y trabajosa que consiste en barnizar el instrumento a mano con goma laca; y la otra que es barnizar con una pistola a base de poliuretano que seca rápidamente. El inconveniente de este último método es que el barniz forma una placa sobre la caja de resonancia que le resta sonido al instrumento. Posteriormente se realiza el aplanado del diapasón y la colocación de los trastes, los cuales suelen ser de alpaca o latón. Es sumamente importante que el trasteado sea perfecto ya que de él depende la afinación de la guitarra. Acto seguido, en la parte inferior de la tapa armónica se colocan las clavijas y las cuerdas. Antiguamente las cuerdas eran de tripa de animal pero en las guitarras modernas son de nailon.
Origen Los orígenes y evolución de la guitarra no están demasiado claros, ya que numerosos instrumentos similares eran utilizados en la antigüedad, por lo que es usual seguir la trayectoria de este instrumento a través de las representaciones pictóricas y escultóricas encontradas a lo largo de la historia. Existen evidencias arqueológicas en bajorrelieves encontrados en Alaça Hüyük (norte de la actual Turquía) de que en torno al año 1000 a. C. los hititas y asirios crearon instrumentos de cuerda parecidos a la lira (el instrumento de varias cuerdas más sencillo y antiguo del mundo) pero con el agregado de una caja de resonancia, por lo que serían antecesores de la guitarra. También se han encontrado representaciones en dibujos del antiguo Egipto que se asemejan a un instrumento similar a la guitarra.
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Existen dos hipótesis acerca de sus orígenes. Una de ellas le da un origen grecoromano y afirma que es un descendiente de la fidícula y la otra considera que la guitarra es un instrumento introducido por los árabes durante la conquista musulmana de la península ibérica y que posteriormente evolucionó en España. Según la primera hipótesis, estos instrumentos llegaron hasta los griegos, que deformaron ligeramente su nombre, kizára o kettarah, que en castellano se terminó llamando cítara. Este hecho ha dado lugar a suponer que la guitarra deriva de la cítara griega y romana, a las que se le habría añadido un mango al comienzo de nuestra era. Muchos estudiosos y musicólogos atribuyen la llegada de la guitarra a España por medio del Imperio romano en el año 400. La otra hipótesis sostiene que el primer instrumento con mástil fue la ud árabe, cuyo nombre los españoles terminaron fundiendo erróneamente con su artículo: «la ud» femenina se convirtió en el masculino "laúd". Fueron precisamente los árabes quienes introdujeron el instrumento en España, donde evolucionó de acuerdo a los gustos musicales de la plebe bajo dominación musulmana. En la India estos instrumentos eran conocidos en idioma sánscrito como sitar (instrumento descendiente de la vina), palabra que proviene de dos palabras indoeuropeas que darían origen a la palabra española "guitarra": la raíz guīt (que produjo las palabras sánscritas guitá: ‘canción’ (como en el Bhagavadguitá, la ‘canción del Señor’), o sangīt: ‘música’) y la raíz tar, que significa ‘cuerda’ o ‘acorde’.
Edad Media
En los siglos XI y XII pueden distinguirse dos tipos de "guitarres" o "guiternes". Por un lado la morisca o mandora, con forma ovalada de media pera y que se asemeja al laúd árabe y a la mandolina. Por otro lado la guitarra latina, una evolución de las antiguas cedras, cítolas y cítaras, de fondo plano, unida por aros con mango largo y cuyo clavijero era similar al del violín. La primera de ellas concuerda con la hipótesis
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del origen oriental de la guitarra, una especie de laúd asirio que se habría extendido por Persia y Arabia, hasta llegar a España durante la estancia árabe en la Península ibérica. La segunda, reforzaría la hipótesis del origen greco-latino del instrumento. Ambos tipos están representados en las miniaturas de lasCantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio de 1270 aunque una de las representaciones más antiguas que se conservan está en Europa Occidental en un Pasionario de la abadía de Zwiefalten del año 1180. En el siglo XIV, los poetas medievales franceses Guillaume de Machaut y Eustache Deschamps nombran en sus obras a la "guiterna" sin precisar el tipo. La guitarra latina evolucionó hasta dar lugar a dos instrumentos diferentes: la vihuela, que estaba dotada de seis órdenes (cuerdas dobles) y que tuvo una amplia difusión entre la aristocracia y los trovadores y músicos profesionales; y la guitarra, de cuatro órdenes y de uso más popular.
Siglo XVI
En el siglo XVI comienzan a realizarse numerosas composiciones para guitarra. Esta gran producción tiene como centro a España. La primera obra para guitarra de cuatro órdenes aparece en la obra Tres libros de música en cifra para vihuelapublicada en 1546 por Alonso Mudarra en Sevilla. En esa época era habitual confundir los nombres de estos instrumentos y fue a finales de siglo cuando comenzaron a diferenciarse. La guitarra fue utilizada principalmente como instrumento de acompañamiento y principalmente con la técnica del rasgueado.
Siglo XVII
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El tratado más antiguo sobre la guitarra española fue publicado en Barcelona en 1596 por Juan Carlos Amat con el título deGuitarra española de cinco órdenes... En 1606 Girolamo Montesardo publicó en Bolonia la primera gran obra para guitarra titulada Nuova inventione d'involatura per sonare Il balleti sopra la chitarra espagnuola y G. A. Colonna Intavolatura di chitarra alla spagnuola en 1620. Habitualmente se atribuye la inclusión de la quinta cuerda al músico y poeta andaluz Vicente Espinel. La atribución de esta invención la realizó Lope de Vega, pero fue refutada por Nicolao Doici de Velasco (1640) y por Gaspar Sanz (1684) en sus tratados sobre la guitarra española. Sustentan sus afirmaciones en el hecho de que once años antes del nacimiento de Espinel, Bermudo mencionó una guitarra de cinco órdenes. No obstante, aunque Espinel no fuera el inventor de la guitarra española de cinco órdenes, probablemente fue quien más se encargó de su difusión popular en todas las clases sociales de España.4 Gaspar Sanz dice al respecto en el prólogo de su libro Instrucción de música sobre la guitarra española. Los italianos, franceses y demás naciones, la gradúan de española a la guitarra, la razón es porque antiguamente no tenía más que cuatro cuerdas y en Madrid el maestro Espinel, español, le acrecentó la quinta y por esto, como de aquí, se originó su perfección. Los franceses, italianos y demás naciones a imitación nuestra, le añadieron también a su guitarra la quinta y por esto la llaman Guitarra española. El Nuevo método por cifra para tañer guitarra de cinco cuerdas publicado en 1630 Doici de Velasco es el más antiguo conocido y en él afirma:
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En Francia, Italia y demás países, a la guitarra se le llama española desde que Espinel puso la quinta cuerda, quedando tan perfecta como el laúd, el arpa, la tiorba y el clavicordio y aún más abundante que estos.
Otros autores contribuyeron de forma destacada a la literatura sobre la guitarra, como Luis de Briceño en 1626, Lucas Ruiz de Ribayaz y Francisco Guerau, entre otros. En la Península Ibérica la guitarra era ya muy utilizada a finales del siglo XVII, cuando Gaspar Sanz compuso su Instrucción de música sobre la guitarra española y método de sus primeros rudimentos, hasta tañerla con destreza.4 Anteriormente había guitarras de nueve cuerdas: una cuerda simple y cuatro "órdenes". En todo caso, parece claro que fue en España donde tomó carta de naturaleza, pues a diferencia de las guitarras construidas en otros países y lugares de Europa, donde se fabricaban guitarras sobrecargadas de incrustaciones y adornos que la hacían casi imposible de tocar, la guitarra española se hacía para ser tocada y fue tan popular que incluso Sebastián de Covarrubias, capellán de Felipe II y lexicógrafo español, llegó a decir: "La guitarra no vale más que un cencerro, es tan fácil de tocar que no existe un campesino que no sea un guitarrista". Aunque todos los países reivindican su intervención en la invención de la guitarra (con especial mención de Francia) aspectos tales como la forma, la estructura y la afinación, derivan directamente de la guitarra tal como los luthieres ibéricos la diseñaban, sin olvidarnos de los europeos como Johan Stauffer, de quien derivan los diseños de su discípulo C. F. Martin.
Siglos XVIII y XIX Iniciado el siglo XVIII Jacob Otto agrega la sexta cuerda a la guitarra y se estandariza la afinación moderna, el cambio más significativo sufrido por este instrumento. A
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mediados de siglo, la historia de la guitarra moderna alcanza un gran apogeo con el español Francisco Tárrega, creador de la escuela moderna y autor del cambio en el uso del posicionamiento de las manos y la manera de pulsar las cuerdas.
A finales del siglo XVIII y principios del XIX, algunas guitarras usaban seis cuerdas simples y emplearon unas barras de refuerzo debajo de la tapa armónica. Estas barras fueron añadidas para reforzar la estructura y permitieron adelgazar la tapa para obtener una mayor resonancia y una mejor distribución del sonido a lo largo de la tapa armónica. Otros desarrollos contemporáneos incluyen el uso de un mástil reforzado y elevado usando madera de ébano o palisandro, y la aparición de un mecanismo de tornillo metálico en lugar de las clavijas de madera para afinar. Es importante destacar que el trastero elevado ha tenido un gran impacto en la técnica del instrumento porque las cuerdas estaban demasiado lejos de la tapa armónica de forma que había que apoyar uno de los dedos de la mano derecha para que sirviera de soporte a los demás. Estas guitarras serían reconocidas inconfundiblemente como las primeras guitarras clásicas. En los comienzos del siglo XIX, en los trabajos de los españoles Agustín Caro, Manuel González, Antonio de Lorca, Manuel Gutiérrez y otros constructores europeos incluyendo a René Lacote y al vienés Johann Stauffer encontramos las características de los precursores más directos de la guitarra clásica moderna. Johann Stauffer tiene una reputación legendaria. En su tienda aprendió a construir guitarras C. F. Martin, que luego se trasladaría a Estados Unidos y cuya firma sigue construyendo guitarras hoy en día. También desarrolló el trastero elevado, a petición de Luigi Legnani, el guitarrista y
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primer intérprete de los conciertos del violinista genovés Niccolò Paganini. Sus otros avances en la construcción de la guitarra incluyen un mástil ajustable y reforzado con acero y las clavijas de tornillo sin fin que todavía se usan en las guitarras modernas. Hacia 1850 empezó el trabajo de Antonio de Torres. Con el apoyo de Julián Arcas, ambos almerienses, y sus propias y brillantes intuiciones, Antonio Torres Jurado refinó los soportes estructurales de la guitarra incluyendo siete varas extendidas bajo la tapa armónica. Aumentó también el tamaño de la caja de resonancia y el ancho del mástil. Estas innovaciones influyeron en la mejora del volumen del sonido y la respuesta en los bajos así como el descubrimiento de una técnica para la mano izquierda para el enriquecimiento del repertorio. Ahora la guitarra ya estaba preparada tanto para las demandas del solista como para las del conjunto instrumental. La tradición constructiva en Almería se ha mantenido hasta nuestros días con constructores como Gerundino Fernández García y Juan Miguel González.
Siglo XX El luthier español José Ramírez III junto al guitarrista Narciso Yepes le agregaron cuatro cuerdas más en las graves, sobre un amplio mástil cuyos múltiples trastes permiten ampliar notablemente la gama de sonidos de la mano izquierda. Narciso Yepes tocó por primera vez esta guitarra de diez cuerdas en Berlín en 1964 y, a partir de ese año, fue su instrumento habitual en los conciertos, especializándose en piezas renacentistas y barrocas.
AFINACIÓN Las cuerdas de la guitarra se nombran de abajo hacia arriba ―desde las más agudas a las más graves― con números ordinales: primera cuerda o cuerda prima, segunda cuerda, tercera cuerda, etc. También se las conoce con el nombre de su nota de afinación, como se hace también en los violines, violas, violonchelos y contrabajos: 1. La cuerda mi (la primera cuerda, afinada en el mi4) 2. La cuerda si (la segunda cuerda, afinada en el si3).
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3. La cuerda sol (la tercera cuerda, afinada en el sol3). 4. La cuerda re (la cuarta cuerda, afinada en el re3). 5. La cuerda la (la quinta cuerda, afinada en el la2). 6. La cuerda mi (la sexta cuerda, afinada en el mi2). La misma afinación de las cuatro cuerdas graves bajada una octava (de la tercera a la sexta) es la correspondiente al bajo. En algunas obras el compositor pide al guitarrista que baje dos semitonos (o sea un tono) la sexta cuerda ―desde el mi2 al re2―. En las partituras las cuerdas se nombran con el número de la cuerda alrededor de una circunferencia. A las tres cuerdas más graves ―la cuarta, quinta y sexta cuerda y, particularmente, a esta última― se les llama “bordones”, debido a que “bordonear” es la ejecución de un bajo acompañante de una obra de música. También se cambian las tonalidades de las cuerdas poniendo una cejilla que se sitúa un traste más alto por cada semitono que se quiera aumentar. Por ejemplo si se coloca una cejilla en el primer traste la afinación sería la siguiente: fa4, do4, sol♯3, re♯3, la♯2, y fa2. La guitarra de diez cuerdas es como la suma de una guitarra común de seis cuerdas y un contrabajo (afinado normalmente una octava grave: sol2, re2, la1 y mi1).
EJECUCIÓN
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La guitarra se toca apoyando la caja armónica sobre el regazo, con el mástil o diapasón hacia la izquierda. Esto hace que las cuerdas más graves queden arriba y las más agudas abajo. Para tocar la guitarra se apoyan los dedos de la mano izquierda (la derecha para los zurdos) sobre las cuerdas, oprimiéndolas contra el diapasón entre los trastes justo después del que delimitará el segmento de cuerda que vibra, de manera que quede libre la longitud correspondiente a la nota musical deseada. Una vez que se ha fijado de esta manera la longitud de todas las cuerdas o de las cuerdas que se desea pulsar, la mano derecha las rasguea, puntea o arpegia, generando una melodía si toca un sonido por vez, un acorde si se ejecutan dos sonidos o más, o una armonía si se arpegia ese acorde. En la guitarra eléctrica se suelen utilizar diversas técnicas principalmente en el rock. Entre ellas se encuentran el tapping (popularizado por Eddie Van Halen), el sweep picking (Yngwie Malmsteen, Jason Becker), el palm mute, etc. 3.3 LAÚD
El laúd español es un instrumento de cuerda pulsada que tradicionalmente forma parte de la orquesta española popular o rondalla, también llamada orquesta de pulso y púa, junto con la guitarra y la bandurria. Este modelo de laúd es oriundo de España, y se considera desarrollado definitivamente hacia 1880. Al igual que la bandurria, cuenta con doce cuerdas metálicas (seis dobles),
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pero el cuello es más largo que el de ésta. Las cuerdas se pulsan con una púa de cuerno o concha, el plectro, con un movimiento rápido en cada par. El laúd español tiene dos afinaciones. Se afina una cuarta por debajo de la bandurria, si va a tocar solo; o una octava por debajo de aquélla, si va a tocar en un conjunto.
Tuvo su origen en el laúd moderno español del siglo XIX. Según el contorno de la caja y aros existen varios modelos: De pico: con hombros puntiagudos. De punta romana: con ribetes ondulantes al estilo arábigo. De pera: con el contorno de ese fruto. Calvete: tapa más achatada. Los hay con efes o con boca oval o redonda. Los primeros tienen un sonido más dulce pero menos voluminoso que los de boca oval. Los tiros pueden ser muy variados, desde 45 hasta 50 cm. En el tenor se encuentran las mayores diferencias en cuanto a las dimensiones de la tapa armónica. El modelo <<calvete>> aporta más volumen y mayor solidez frente a los otros. Las medidas son:
Longitud total: 840 mm Longitud de la tapa: 368 mm Anchura de la tapa: 360 mm Enrase: al 12º Tiro: 500 mm Aros al tacón 95 mm Aros a la culata: 100 mm
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4. BIOGRAFÍAS PEDRO CHAMORRO
Concertista, Compositor y Profesor de Instrumentos de Plectro. Nació en Madrid en 1961. Estudios de música en los Conservatorios Superiores de Madrid, Barcelona y Esch-Alzette (Luxemburgo). Máster en Creación e Interpretación Musical en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Estudios de Bandurria con Manuel Grandío y de Mandolina con Juan Carlos Muñoz. Perfecciona sus estudios de Mandolina con Marga Wilden-Hüsgen. Premio Nacional de Bandurria "Manuel Grandío" en 1976 y 1977. Premio Interregional por unanimidad de Mandolina en 1994 en el Conservatorio de Esch-Alzette (Luxemburgo). Miembro Fundador en 1976 de la Orquesta "Roberto Grandío" de Madrid y en la actualidad su director. Desde 1979, forma dúo con la Instrumentista de Púa Caridad Simón. En 1983 con su amigo el poeta Rafael Alberti comienzan a representar el espectáculo poético y musical "Invitación a un viaje sonoro", que más tardese representaría, grabaría en C.D. y se emitiría en dos programas de TVE. Desde 1986 a 1991 formó dúo con el pianista Esteban Sánchez, con el que obtiene el Premio discográfico
nacional
al
mejor
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interpreteen 1986 y grabaría también otros dos programas de TVE. En 1988, junto a Caridad Simón y el guitarrista Manuel Muñoz, crean el "Trío Chamorro". Ha realizado cursos, seminarios y conferencias para distintas instituciones en España, Francia, México, Cuba y U.S.A. Sus actuaciones han tenido lugar en Europa, África, Asia, América del Norte, Centro América y América del Sur. Ha sido profesor de Instrumentos de Púa en el Conservatorio “Angel Arteaga” de Campo de Criptana (1984-1987), en el Conservatorio "García Matos" de Plasencia (1987-1990), Conservatorio Superior "Manuel Massotti" de Murcia (1990-1996), Conservatorio Alcázar de San Juan-Campo de Criptana (Ciudad Real) (1997-2007). En la actualidad y desde el curso 2007-2008 es profesor del Conservatorio Profesional "Arturo Soria" de Madrid y Jefe del Departamento de Cuerda. También dirige la Orquesta de Plectro del Conservatorio "Arturo Soria". Director de la Orquesta Europea "Il Forum Musicale" de Luxemburgo desde el año 2003. Director de la E.G.M.Y.O. 2005 y 2008 (European Guitar
and
Mandolin
Youth
Orchestra). En 2011 el maestro Leo Brouwer le escribe y dedica la Sonata para Bandurria (I.El Ritmo de la Luces y las Sombras. II. Nocturnal. III Introducción y Toccata.) En la actualidad forma dúo con el Guitarrista Pedro Mateo González y es componente del Cuarteto de Bandurrias "Grandío".
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JULIÁN NÚÑEZ OLÍAS
Estudié en los Escolapios de San Antón, hice la carrera de Ingeniero de Caminos en la Escuela Técnica Superior de El Retiro, terminándola en 1964, el Doctorado un año después y completé mi formación con estudios en Derecho en la Universidad Complutense de Madrid, habiendo realizado numerosos cursos de postgrado, sobre todo en Dirección de Empresas.
Aficionado a escribir, pintar y esculpir, soy, sobre todo, un enamorado de la música. Desde muy pequeño ya tocaba la bandurria y la guitarra, aficiones que me inculcó mi padre y he estudiado solfeo, la carrera elemental de piano, dos cursos de violín, con un profesor particular, y dos de guitarra clásica con el profesor Daniel Fortea. También fundé el trío armónicas NANKER, de gran éxito en los sesenta.
A los doce años de edad, entré como bandurria primera en la Rondalla madrileña de los Cortadores y desde entonces formé parte de diferentes agrupaciones musicales, siendo director musical de la Tuna de Derecho de la UCM a mediados de los sesenta y realizando la primera grabación de una serie de discos. Desde hace muchos años estoy abonado a los Conciertos de Música Clásica y a la Ópera, siguiendo estas actividades por diferentes países.
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Mi dedicación musical juvenil a la interpretación se desvaneció cuando comencé a trabajar en Agroman, empresa a la que le he dedicado más de la mitad de mi vida profesional, primero como ingeniero y luego como directivo, que es realmente lo que he sido desde que dejé Kronsa, filial de Agroman, para dedicarme a la construcción, fundamentalmente de obra civil, tanto en España como en otros países del contienente americano. Presas, carreteras, puertos, centrales nucleares y térmicas…, componen el escenario fundamental de mi vida profesional, en la que la música, sobre todo la clásica, interpretada por grandes orquestas y excepcionales solistas, junto con los viajes de placer a otros países, han sido mi compensación a la muchísimas horas dedicas a levantar nuestro país casi desde cero.
Liberado ya de responsabilidad ejecutiva, he vuelto a mi afición juvenil de componer e interpretar, directamente con trabajos personales, sobre todo de bandurria, difundidos a través de internet.
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VICENTE CARRILLO
Desde el siglo XVIII en que los antepasados de Vicente Carrillo empezaron con la
construcción de guitarras hasta nuestros días, nunca se ha paralizado la construcción de guitarras en este pueblo de La Manchuela conquense llamado Casasimarro, hasta el punto que, ya en el siglo XIX, se conocía a la localidad con el apelativo de "El pueblo de las guitarras". Algunos datos que avalan la aportación de la familia de Vicente Carrillo al mundo artesanal de la guitarra, pues ya son siete los eslabones que componen la cadena que iniciara aquel Alfonso Anselmo Alarcón, cuyos conocimientos guitarreros posiblemente le fueran imbuidos en tierras andaluzas, concretamente en Granada. Alfonso Anselmo Alarcón es la primera persona conocida que se dedica en Casasimarro al oficio guitarrero. Éste nace hacia el año 1744. En el Archivo Histórico Nacional encontramos el documento en el que se nos dice que Alfonso Anselmo se dedica a la construcción de la guitarra. El legajo es el 35.752 y, en su página 17, dice: "...en este Supremo Consejo a nombre según se dice de Alfonso Anselmo Alarcón, maestro que ha
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sido de primeras letras, y hoy se ocupa como profesión en fabricar guitarras, y tacones, y se halla actualmente en esa Corte (de Granada)...". Después, será su hijo Juan de Mata Alarcón C quien dedique su vida a la misma profesión. Empero su gloria radica en lograr que todos sus hijos ejerzan tan noble ministerio, siendo sus nombres: Pedro Julián (1801-1885), Felipe (1803-18..?), Anselmo (1808-1883) y Victoriano (1814-1888), además de Agustina (1810- 18..?), que casará con Felipe Manuel Carrillo (1807-18..?) y será, a su vez, el punto de arranque de la saga de los Carrillo.
Felipe Manuel Carrillo nace en el año 1807 y casa con Agustina Alarcón Escudero (n. 1810), hija del guitarrero Juan de Mata Alarcón, y, por tanto, hermana y nieta de guitarreros. Esta pareja forman el tronco de donde nacerá la rama de la saga de los Carrillo.
Blas Carrillo Alarcón (1834-1919), hijo de Felipe Manuel y Agustina, es conocido por el apelativo de "El abuelo Moreno". Blas, desde su minúsculo taller, ubicado en el nº 58 de la calle de la Concepción, según reza su etiqueta, difundió el amor a la guitarra por toda Castilla-La Mancha. En su taller se formó uno de los guitarreros más afamados de su tiempo a nivel nacional: su hijo Vicente Carrillo López. En la etiqueta que firma en
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sus guitarras reza: "Antigua y Acreditada fabrica de Guitarras, Octavillas, Bandurrias y Cítaras, Blas Carrillo e Hijo" y así mismo, Domingo Prat en su libro de Guitarristas y Guitarreros de España dice "… en Casasimarro, en 1.888 hay varios guitarreros, entre los que se encuentra Blas Carrillo Alarcón, quien sin duda el mas versado en el oficio". Vicente Carrillo López (1881-1962) se codeó con los grandes guitarreros del momento. Así podemos recordar su amistad con Domingo Esteso López, uno de los pilares más importantes del renombrado taller madrileño de Manuel Ramírez. Vicente Carrillo López tuvo la feliz idea de llevar sus guitarras a la Feria Internacional de Sevilla, celebrada en 1929. Allá, cuando el guitarrero se dispone a descansar, un murmullo, que poco después se convierte en subido griterío y empujones por todos lados, asoma la figura de la reina Victoria Eugenia de Battenberg, esposa de Alfonso XIII, con un "grupo bien numeroso de guardianes" -decía el guitarrero-.
Después de contemplar la pequeña exposición de las guitarras manchegas, se interesa por el precio de una de ellas. El guitarrero, con la voz entrecortada por la emoción, dice a la Soberana: "Majestad, acepte este regalo de un humilde guitarrero". La noticia corrió por toda Sevilla, y un colega sevillano que había presenciado la escena le compró toda la mercancía. La anécdota ha sido comentada en muchas ocasiones cuando se habla de la guitarra de Casasimarro.
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En su etiqueta sigue manteniendo la dirección de Calle Concepción, 58 y así mismo pone "Vicente Carrillo, Fábrica de Guitarras, Bandurrias, Laúdes, Liras y Mandolinas. Premiada en la Exposición Nacional de Artesanía". Manuel González Ruano, desde su tribuna en Frankfurt (Alemania) afirma,: "Vicente Carrillo López logró tal prestigio en su oficio, que desde distintos lugares de España, y sobre todo de Andalucía, iban a Casasimarro para adquirir guitarras suyas". Vicente Carrillo Cantos (19261971). Muere a la temprana edad de 44 años, es la sexta generación fundada por Alfonso Anselmo y es el cuarto eslabón de la saga. Amplía el mercado familiar y difunde la etiqueta Carrillo no sólo por Castilla-La Mancha y España toda, sino por el mundo entero, desde Japón a Estados Unidos y desde Europa a tierras de América del Sur y Central. La plantilla de trabajadores es amplia y el eco de sus guitarras se escucha en todas partes. Por ello, en
1970,
TÍTULO
se DE
le
concede
el
"ARTESANO
DISTINGUIDO" a nivel nacional. Gabriela Casas Fornier (1928-2005), a la muerte de su marido Vicente Carrillo Cantos, toma las riendas del taller y, con los diecisiete trabajadores que componen la plantilla, mantiene la etiqueta que ahora reza "Viuda de Vicente Carrillo" y la fama adquirida, hasta el punto que, en 1997, la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha le concede el TÍTULO DE "MAESTRO ARTESANO".
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ELFIDIO ALONSO QUINTERO
Director y miembro fundador de Los Sabandeños. Su relación con elgrupo no ha desfallecido desde que iniciaran su andadura en 1966. Ha ejercido como intérprete, letrista y compositor. De su labor como creador han salido muchas de las canciones que han popularizado al grupo. Periodista,político, músico y escritor, Elfidio Alonso es además un profundo conocedor y estudioso del floclore, no sólo de sus raíces canarias sinode numerosas partes del planeta, especialmente de la zona de Latinoamérica.
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5. GRUPOS Y ARTISTAS ORQUESTA PULSO Y PÚA COMPLUTENSE MADRID
La Orquesta de Pulso y Púa de la Universidad Complutense de Madrid es la manifestación de una idea surgida a partir de la Asociación de Antiguos Tunos de la Universidad de Madrid. Esta agrupación musical ha ganado prestigio a medida que se ha dado a conocer en ámbitos de música nacionales e internacionales y está regida por el deseo de convertir en una actividad cultural lo que en principio surgió como un divertimento.
La Asociación de Antiguos Tunos de Madrid fue constituida en abril de 1982, con la firma de dieciocho personas, con el objetivo de conservar las mejores tradiciones universitarias y promover la música interpretada por instrumentos de pulso y púa: bandurria, laúd y guitarra. En 1990 la primitiva Orquesta de Antiguos Tunos fue adoptada por la Universidad Complutense de Madrid como orquesta propia.
En la actualidad, nuestra orquesta está formada por numerosos profesionales universitarios: médicos, ingenieros, arquitectos, economistas, veterinarios farmacéuticos, etc, a los que nos une , en este empeño, la afición por la música.
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Nuestro repertorio musical está basado en obras de los grandes compositores españoles, Albéniz, Alonso, Bretón, Caballero, Falla entre otros y extranjeros como Bach, Beethoven, Boccherini, Mozart, Rossini, Straus, Vivaldi, etc. Solemos hacer algún guiño a nuestro pasado universitario y también incluimos algún tema cantado.
Nuestra orquesta también ha intervenido en más de 400 conciertos celebrados en España, Austria, Francia, Italia, Méjico, y Perú, y hemos subido a escenarios tan importantes como los Auditorios Nacionales de Madrid y Méjico D.F., Festival de Helbrum-Salzsburgo, etc. Hemos protagonizado cuatro programas “Concierto” de Televisión Española, y realizado grabaciones con intérpretes de renombre como Alfreo Kraus y María Dolores Pradera. En nuestro séptimo disco grabado, titulado “Caminos sin fronteras”, recogemos temas relacionados con los países en los que hemos estado dando conciertos.
Con motivo del XXV aniversario de su fundación, la Orquesta organizó un concierto benéfico en el Teatro Monumental de Madrid, que fue emitido por RTVE en su programa “Los Conciertos de la 2” en el año 2008
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CORO DE JULIO PARDO
En el año 1978 un grupo de estudiantes de la Facultad de Medicina de Cádiz, bajo la dirección de Julio Pardo, decide empezar a formar un coro con la idea de participar en el Concurso del Gran Teatro Falla. Meses mas tardes vería la luz este coro, bajo el nombre de "Los Aspirinos".
Desde entonces hasta hoy, han sido un total de 34 coros los que han pisado las tablas del Falla. A continuación se detallan año a año, junto al premio obtenido:
1978 - LOS ASPIRINOS 1980 - LOS GRANADEROS DE CAI 1981 - LOS LOCOS DEL VOLANTE 1982 - LOS TABERNEROS DE PUERTO (2º PREMIO) 1983 - LA TIA NORICA (1º PREMIO) 1984 - GUACAMAYOS Y LECHUGUINOS (1º PREMIO) 1985 - EL CALLEJON DE LOS NEGROS (2º PREMIO) 1986 - LA CUEVA MARIA MOCO 1987 - EL GUATEQUE
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1988 - LA TORCIDA 1989 - NOCHE DE RONDA (3º PREMIO) 1990 - GARAMBAINAS Y PERENDENGUES (2º PREMIO) 1991 - VAMOS A LA OPERA (1º PREMIO)
1992 - GUANAHANI (2º PREMIO) 1993 - LA TIENDA LA CABRA (1º PREMIO) 1994 - EL CORO (1º PREMIO) 1995 - EL PREGON (1º PREMIO) 1996 - BUQUE ESCUELA (1º PREMIO) 1997 - EL TIO LA TIZA (2º PREMIO) 1998 - EL BOHIO (3º PREMIO) 1999 - LA PREVENCION (3º PREMIO) 2000 - LA TREGUA (2º PREMIO) 2001 - LA GADITANA (1º PREMIO)
2002 - EL CASTILLO ENCANTADO (2º PREMIO)
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2003 - CUMPLEAÑOS FELIZ (1º PREMIO) 2004 - SON DE PIEDRA (2º PREMIO) 2005 - POR LOS BLOQUES (1º PREMIO) 2006 - ENSEÑANDO ER CULITO (2º PREMIO) 2007 - EL MEJOR CORO DEL MUNDO (1º PREMIO) 2008 - EL CORO LA CATEDRAL (1º PREMIO) 2009 - CUANDO YO ME PELE (1º PREMIO) 2010 - EL BATALLÓN DE LA LIBERTAD (2º PREMIO) 2011 - LOS MANITAS (4º PREMIO) 2012 - THE CÁDIZ GOSPEL CHOIR (2º PREMIO) 2013 - LOS CABRONES (1º PREMIO) 2014- EL CIRCO DEL SOL (2º PREMIO)
Durante todos estos años, aparte de los premios en el Concurso Oficial, el coro ha obtenido los siguientes premios en distintos concursos del Carnaval:
- "Premio Lobo" (posteriormente premio Cádiz) a la mejor letra del Carnaval, con el coro "Los Granaderos de Cádiz" - Tres vecesl "Premio Cádiz" a la mejor letra de todo el Carnaval. - 15 veces el primer premio en el "Concurso de Popurrí", 5 el segundo premio y 1 el tercero - 12 primeros premios en el Concurso a la mejor letra de coro organizado por Unicaja y 5 el segundo premio
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- Dos veces el premio "Bartolomé Llompart" - 10 primeros premios en la "Peña la Estrella" y dos segundos premios al tango más original. - Dos primeros premios a la mejor letra "a los Derechos Humanos", otorgados por la ONCE - Premio del Partido Andalucista con el coro "La Cueva María Moco" a la mejor letra dedicada a Andalucía. - 2 Primeros Premios a la mejor letra a Andalucía, otorgados por la Asociación de Autores del Carnaval y la Junta de Andalucía. - Premio "Viva la Pepa" a la mejor letra a la Constitución de 1812. - En distintas ocasiones premios al mejor Estribillo, al mejor exorno de carroza, a la mejor música de tango, Púa de oro a la mejor orquesta etc.… - En 2009 premio a la agrupación más popular - Premio "Cajonazo" al coro "Los Manitas"
Fuera del Carnaval y durante todos estos años, el coro ha grabado con muchos artistas de reconocido prestigio como Carlos Cano, José Manuel Soto, Lucrecia, Caco Senante, Pascual González y Los Cantores de Híspalis, Manolo Carrasco, María José Santiago, María del Monte, Pasión Vega, etc.… y últimamente con María Dolores Pradera, la Sinfónica de Praga y las Bandas Sinfónicas de Sevilla y Madrid
Ha participado en numerosísimos programas de Televisión y durante varios años fue el grupo que ponía sus voces a los especiales de Tele 5
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El coro grabo el himno de la Selección Española de Fútbol para el Mundial de Estados Unidos y participo en la ceremonia de inauguración en los Mundiales Paralímpicos de Atletismo de Sevilla
Ha presentado oficialmente el carnaval en Barcelona junto con Joan Manuel Serrat y en siete ocasiones en Madrid
Fuimos invitados a los carnavales de La Habana y Santiago de Cuba en el año 1985, con el coro "El Callejón de Los Negros", actuando con Silvio Rodríguez
Hemos participado como invitados especiales en el Certamen Internacional de Folklore de Lisboa
Nuestra orquesta de pulso y púa interpreta las Sevillanas Boleras para la película de Carlos Saura, Sevillanas
Del coro han salido grupos como la Orquesta Cádiz y La Caleta que ha participado en distintos Festivales con canciones como "A donde me vas a llevar" o "Mi tierra, mi gente"
En el coro existe un grupo que rescató en su día la Misa Típica Gaditana (Misa por tanguillos) que ahora ha grabado y la ha interpretado en más de 250 ocasiones
Ha sido elegido para poner voz al Himno de la Exposición Internacional de Sevilla de 1929 y a varias Marchas Procesionales de casi un siglo junto a la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla
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El coro ha sido Pregonero del Carnaval de Chiclana, del Carnaval de Algeciras, del Carnaval de Rota y ha participado como invitado en la Misa De los Artistas Andaluces por la Paz oficiada por Monseñor Amigo Tiene en el mercado el libro “25 AÑOS DE COROS DE JULIO PARDO” editado por la Diputación Provincial de Cádiz. Actualmente prepara un cuádruple CD y un DVD recopilatorio de sus mejores actuaciones conjuntamente con algunos de los artistas que han cantado con nosotros
En el año 2008 ha editado la primera parte de la Obra Completa del Tío la Tiza y prepara la segunda parte que verá la luz próximamente
Es el coro participante en varios temas del disco del centenario del Real Betis Balompié
Actualmente participa en un espectáculo y un disco homenaje a Carlos Cano en Lisboa junto con Juan Santamaría, la orquesta de guitarras portuguesas de Amalia Rodrigues y la Orquesta Sinfónica del Aljarafe
Ha participado como artista invitado y final del espectáculo homenaje del 10º
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aniversario de la muerte de Carlos Cano en Granada el pasado 9 de Diciembre de 2010
En el año 2011 ha realizado junto a su autor, Julio Pardo, el Pregón del Carnaval de Cádiz
Próximamente participará en el homenaje de despedida a María Dolores Pradera junto con Los Sabandeños y otros 10 artistas más (Pasión Vega, Miguel Ríos, Serrat….) tanto en el espectáculo como en la edición del CD El coro prepara para el año 2012 el espectáculo “EL CORO DE JULIO PARDO LE CANTA A ANDALUCÍA” con parte de su extenso repertorio y temas muy conocidos en los que ha participado.
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LOS SABANDEÑOS
LOS SABANDEÑOS”, comienza su actividad musical en 1966. Han transcurrido ya más de 40 años desde que aquel grupo de amigos del entorno universitario de La Laguna, decidiera formalizarse como agrupación e iniciara una labor musical ininterrumpida, reflejada en casi 70 trabajos discográficos; un valioso archivo sonoro que recoge parte del legado tradicional, además de canciones de creación propia y versiones adaptadas. No sólo han abordado los distintos géneros que componen el variado repertorio folklórico canario sino que, paralelamente, se han dedicado a difundir el rico cancionero latinoamericano y, más recientemente, el bolero, que para los estudiosos se ha conformado ya como un género propio de la música tradicional latina. Tal ha sido el impacto de la trayectoria sabandeña, que se han convertido en un obligado punto de referencia para la música tradicional, que va más allá del ámbito canario. Fuera del Archipiélago Canario, Los Sabandeños han llevado su música con gran éxito por toda la geografía nacional y han realizado conciertos en Bélgica, Italia, Portugal, Estados Unidos, México, República Dominicana, Puerto Rico, Cuba, Venezuela, Brasil,
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Uruguay, Argentina, Colombia. Sus discos, con más de 2.000.000 de copias vendidas, han sido editados en muchos de estos países, además de Japón.
Las distinciones, premios y reconocimientos acumulados en este tiempo son numerosos: "Mejor grupo español" (revistas Mundo Joven y Actividad Discográfica, 1972, Madrid); "Mejor grupo floklórico con proyección internacional" (revista estadounidense Record World, 1973); "Triunfador en el Festival de La Rábida, Huelva" (ABC, 1978); "Ciudadanos y Huéspedes de Honor de San Juan de Puerto Rico", 1989; han recibido reconocimientos similares en San Antonio de Texas, 1987; San Bernardo, Louisiana, 1988; en el Condado de Dade, Miami, Florida, 1996; "Trofeo de la Sociedad General de Autores de España, SGAE", Madrid, 1993. Reconocimiento de la SGAE argentina, Madrid, 1997. Finalistas de los Premios de la Música, promovidos por la SGAE y la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes, 1999 y 2007.
En 1995 reciben la Medalla de Oro del Gobierno de Canarias y en 1997 el mismo
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organismo les concede el "Premio Canarias de Cultura Popular". En el año 2006 se hacen acreedores de la Medalla de Oro de la Isla de Tenerife, concedida por el Cabildo Insular de Tenerife. Son varios los ayuntamientos y otras instituciones y entidades canarias que les han otorgado su medalla de oro. Distintas calles de localidades del archipiélago llevan su nombre. Con otros artistas y animadores socioculturales fundaron en 1977 el Centro de la Cultura Popular Canaria. Más recientemente, concretamente el día 25 de Marzo de 2007, recibieron el Disco de Diamante, de la S.G.A.E., por haber superado las dos millones de ejemplares vendidos.
Su primera etapa discográfica en Columbia incluyó hasta 1983 un total de 17 discos de larga duración, de los que destacaron los tres volúmenes de Antología de Folklore Canario, La Cantata del Mencey Loco, de gran impacto sociocultural, Seguidillas del Salinero, Misa Sabandeña, Sentencias del Tata Viejo, Guanche, Cantos Canarios, La Rebelión de los Gomeros, Canarios en la Independencia de Latinoamérica. Tras la aparición en años sucesivos de seis nuevos trabajos en el sello discográfico canario Manzana, Los Sabandeños inician en 1990 una etapa que aborda más de lleno el género bolero y que se traduce en la grabación, en el sello Zafiro, de tres trabajos discográficos de gran repercusión: A la luz de la luna, Íntimamente, y Amor y Carnaval. En su última etapa discográfica, de nuevo con Manzana, Producciones Discográficas, aparecen proyectos monográficos de gran éxito, que reúnen todos los estilos que el grupo ha cultivado a lo largo de su trayectoria musical. Trabajos como Canario, Atlántida, Bolero, Mar, Gardel, o 19 nombres de mujer han llegado a ser Doble Disco
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de Oro y Platino y han contado con colaboradores de la talla de Alfredo Kraus, Eduardo Falú, Daniel Viglietti, Mario Benedetti, Francisco Rabal, Olga Guillot, Silvio Rodríguez, Alberto Cortez, Soledad Bravo, Luis Eduardo Aute, Mercedes Sosa, entre otros.
En 1995, El País-Aguilar edita su biografía “Los Sabandeños: El Canto de las Afortunadas”. También en ese año son propuestos para el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, con masivo apoyo popular e institucional. A lo largo de su historia han participado en numerosos festivales, conciertos y recitales de gran renombre, tanto en el ámbito nacional como en aquellos países que han visitado. Cabe citar su memorable participación en el Festival de Cosquín, (Córdoba, Argentina), en enero de 1986; en el Amanecer Latino, de la Playa de Las Teresitas, Tenerife; en Festival “Son Latinos”, de Los Cristianos, Tenerife donde actuaron ante más de trescientas mil (300.000) personas, o el efectuado en Miami en mayo de 1995. En febrero de 1996 actúan en El Palau de La Música de Barcelona, que retransmitió TVE y se recogió en un CD llamado 30 Años cantándole al Mundo - Concierto del Palau. Más recientemente, ofrecieron un concierto la Expo’98 de Lisboa y participaron en el Festival Internacional de Boleros “Beny Moré”, en La Habana y Cienfuegos, Cuba; o los efectuados en Cartagena de Indias, Colombia en el año 2.005 con motivo del hermanamiento de dicha Ciudad con la de San Cristóbal de La Laguna.
Los Sabandeños continúan hoy mirando al futuro. Durante los años 2007 y 2008 se han sucedido las giras y conciertos multitudinarios, en diversas ciudades, tanto en la península, en otros países (como Chile) y, como no, en Canarias. Caben destacar el
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concierto ofrecido en la Expo de Zaragoza (agosto de 2008), al que acudieron unas 15.000 personas. También han editado varios trabajos discográficos que recogen lo mejor de su repertorio en estos más de 40 años. El disco de 2008, "Personajes" es un homenaje a varios personajes de diversos países, en el que se incluyen colaboraciones con músicos como Caco Senante, Pedro Guerra, Carlos Aguirre, etc. El 2009 editaron "Lo que da la parra" y durante ese mismo año, su disco "Te canto un bolero", en colaboración con María Dolores Pradera, obtuvo una nominación a los Grammy Latinos, en la categoría "Mejor álbum tropical tradicional".
Como proyecto más inmediato, Los Sabandeños se encuentran en proceso de preparación de lo que será su nuevo trabajo discográfico y espectáculo de directo, que tendrá como título "Amoríos"
A lo largo ya de su casi 50 años de historia, Los Sabandeños han recibido numerosas distinciones ypremios: “Mejor grupo español” (revistas Mundo Joven y Actividad Discográfica, 1972, Madrid); “Mejorgrupo folclórico con proyección internacional” (revista estadounidense Record World, 1973, Norteamérica);“Triunfador en el Festival de la Rábida, Huelva” (ABC, 1978); “Ciudadanos y Huéspedes de Honorde San Juan de
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Puerto Rico”, “Trofeo de la Sociedad General de Autores de España” (1993, Madrid;este trofeo hasta entonces había sido concedido sólo en cinco ocasiones, a creadores de proyeccióninternacional). En 1995 son propuestos para el Premio “Príncipe de Asturias” de las Artes, con un masivo apoyo populare institucional. El Gobierno de Canarias les concede en 1996 la “Medalla de Oro” y en 1997, el “PremioCanarias de Cultura Popular”.
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TUNA PERITOS AGRÍCOLAS
La muy agriculta, gloriosa, ilustre, juglaresca, animada, abonadora y hasta cultivadora, beberiega, galante e vencedora de gestas por toda Escocia Tuna de Ingenieros Técnicos Agrícolas de Sevilla nació como fruto de una acertada idea de alumnos matriculados, a veces estudiantes, amantes del buen rondar y empinados trasiegos, a finales del año de Nuestro Señor de 1989. No sin mucho trabajito por parte de la tuna madrina, nuestra querida Tuna de Filosofía y Letras de Sevilla, nos bautizamos en la primavera de 1992, siendo este acto junto con la celebración de la EXPO, los grandes acontecimientos de aquel año.
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Desde
aquella
noche, algo ha llovido sobre nuestras capas, no mucho porque ya sabéis que por estas latitudes San Pedro se estira poco, y el paso del tiempo ha dejado huella en más de uno (por
ser
algo
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concretos, en el hígado y la calva de algunos). También es cierto que los trajes, que con tanto cariño nos hicieron y tan bien nos quedaban, van necesitando con urgencia un plan Renove, no sólo por la progresiva desaparición del “ciertopelo” sino por la inexplicable estrechez que siente uno cuando intenta meterse en el mismo pantalón de antaño.
Algún que otro premio engrosa nuestro joven curriculum. Unos adornando la vitrina del domicilio de alguno, con la eterna promesa de devolverlo antes de que acabe el año, y otros en paradero desconocido. Aunque de todos ellos, los más preciados siempre serán los que adornan nuestra vieja y curtida capa.
Podemos ser la tuna con la media de edad más joven de Sevilla, con el carnet entre los dientes, pero no faltan ganas y tesón para mostrar calidad, tanto musical como humana, a todos los sitios donde vamos.
Como lo de ser tuno también incluye viajar, os podemos contar que hemos recorrido del Japón, con ojos rasgados, al Lago Ness de cabo a rabo y todo esto para constatar –al enésimo ron– que lo del monstruo del lago y la monstrua gozilla es
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una bola como el mismo lago de grande. Por cierto, nunca se os ocurra brindar en un Pub inglés por William Wallace porque no les hace ninguna gracia. Así que aquí seguimos, en la brecha, cantando por las calles y rondando doncellas, que como bien decía Cervantes es “la más bella forma de facer honores a los tan preciados regalos de Dios, el vino y la mujer”.
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IV. CAMPAÑA DE PUBLICIDAD La primera edición de Guitarras, Laúdes y Bandurrias, EXPOGUITAR, contará con un plan de publicidad y comunicación específicos, además gozará de una excelencia inigualable, ya que debido a la fuerza de negociación del sector de la música en general y los instrumentos en particular, buena relación con los medios de comunicación de FEIP y FIBES, se está elaborando un plan de medios que logrará que EXPOGUITAR llegue a todo el público potencial susceptible de visitar el evento.
El Plan de Comunicación y publicidad, será el mayor realizado en el Sector Musical de Sevilla.
El plan de comunicación y publicidad tendrá en cuenta las características del evento, del producto, del sector objeto del mismo y del público al que va dirigido, desarrollándose actuaciones en los principales medios de comunicación generalistas de Andalucía y en medios especializados con el objetivo de conseguir la máximo difusión y captar el mayor número de visitantes.
Se diseñará una imagen específica del evento, se creará una página web con toda la información que genere el evento, y se distribuirán periódicamente, entre profesionales del sector y medios de comunicación, newsletters con avances de información general y comercial de la feria. EXPOGUITAR, y que estará también en las principales redes sociales de internet.
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V.
CONCLUSIÓN
El trabajo me ha resultado beneficioso, ya que he podido aprender acerca de las herramientas e investigación para desarrollar y saber el funcionamiento de la organización de eventos.
Pienso que, teniendo en cuenta que todos los aspectos son importantes, calificaría como fundamental la organización y compactación de las diferentes partes que forman parte del evento para que todo se desarrolle de la manera más óptima posible. Así, he aprendido que uno de los pilares básicos para la realización de un evento, es saber qué es lo que se quiere hacer, sentar las bases para la futura realización, la previa organización y búsqueda de información del tema que se va a trabajar, y por último la organización y trabajo previo para que el evento se efectúe y cumpla las expectativas con las que empieza el proyecto.
Así, como síntesis general, entiendo que hoy en día la ejecución de un evento es algo de mucha importancia requiere, por parte de su organizador , el mayor profesionalismo. Este acontecimiento es único e irrepetible y, en el ámbito corporativo, puede reforzar o enaltecer la imagen de una empresa. Por esto se debe estar muy bien preparado y las personas deben tener conocimientos acerca de a quien deben contratar para llevarlo a cabo.
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VI.
BIBLIOGRAFĂ?A
http://www.fegip.es/index.php http://www.pedrochamorro.com/ http://www.grupoiberico.com/ http://www.fibes.es/ http://bandurriator.com/ http://www.orquestapulsoypuaucm.es/ http://portal.sabandeos.com/ https://www.facebook.com/ https://www.diariodecadiz.com/
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