Propaganda La Revista by chako hernandez

Portada: Carolina DurĂĄn Editora de Estilo: Martha RodrĂguez

EDITORIAL Para comenzar a escribir estas palabras recurro a la memoria y recuerdo todos los momentos luego de la publicación de las ediciones, en los que gratamente recibimos comentarios, algunos positivos y otros negativos, pero nuestra atención se centra en aquellos mensajes cuya interpretación del objetivo principal de la revista, es errónea. Teniendo en cuenta que la experiencia estética, no se basa en razones sino en la percepción del espectador, entendemos que el mensaje principal puede desviarse en ocasiones. Por ello recalcamos que la función principal de Propaganda La Revista no es la de entretener sino expresar y difundir un mensaje que posea una verdad perdurable, con el fin de aportar, criticar y proponer nuestras ideas, establecidas en un tema específico; dándole prioridad al resultado impreso en el trabajo, dejando aun lado el ámbito académico, comercial y la técnica. Justamente, para esta edición en la que el tema es Fronteras. Como de costumbre, las propuestas enviadas

por nuestros colaboradores han sido increíblemente creativas, plurales y con distintas técnicas, por lo que hemos tratado de eliminar cualquier tipo de barrera, limite o parámetro para la recepción de trabajos, ya que nuestra intención es la de promover la mayoría de visiones posibles, mas no juzgarlas. En conclusión, estamos en contra de las fronteras, de los limites, de enmarcar, encasillar o definir. Las Fronteras son fenómenos mentales generados a partir del inconsciente colectivo, miedos inculcados para limitar nuestras acciones, impidiendo el desarrollo infinito de nuestra creatividad, encerrándonos en una región, un país, una religión, un estilo, un horario, un estereotipo y hasta en un sexo. Invitamos a ver nuestra 7ma edición y para quienes tengan dudas de algún apartado, o quieran conocer o comunicarse con el autor, cada crédito tiene un link, a través del cual pueden acceder a las galerías éstos.

Jesus A. Garcia T. - MĂŠxico

Arie Oghut - Indonesia

5 vestidos basados en los tipos de esquizofrenia, Paranoide, catat贸nica, residual, hebefrenica e indiferenciada

La diseñadora de modas merideña Adriana Marín rompió fronteras mentales, sociales, académicas y políticas al plasmar su creatividad en la colección Squiciofrenia 05.

Photo_ Cesar Moreno & Mikhaela Mendez Make up_ Mikhaela Mendez Design_ Adriana MarĂn Models_ Vanessa Taborda Celenia Mora Isabel DurĂĄn Yeli Garces Karina Angelviz Fatima Mendez

Diego Cornejo - Colombia

Miguel Amezquita - Colombia

Vicky Valenz - MĂŠxico

Lina Gonzรกlez - Colombia

Samuel Toth - MĂŠxico

Diana de Gales - Colombia

David F. Romero - Colombia

Dak Alister - Colombia

Andres Guturu - Colombia

Diana Virviescas - Colombia

Kpomafia - Colombia

Santiago Schroeder - Argentina

*Andrea Vaca - Colombia*

Franรงois Vigneron - Francia

Julie de Waroquier - Francia

Rabea HaruNiji - Nueva Zelanda

RUPA - E.E.U.U

Oscar Monroy Avila nació en la ciudad de Mexico D. F. Pero radica en la frontera de Nogales, Sonora desde 1971. Es un artista polifacético que se ha dedicado a la música, las letras y la fotografía. Hijo del escritor Oscar Monroy Rivera y de María Guadalupe Avila Aguirre. En el año del ¨68¨su padre publicó un libro titulado ¨Sonora¨(En torno al valor de su pueblo) en donde acusaba directamente al presidente de la república de aquél entonces, al Sr. Gustavo Díaz Ordáz, de ser el autor intelectual de una masacre de estudiantes en la universidad de Sonora, México. A las pocas semanas, como era de esperarse, recibió amenazas de muerte por parte del presidente. Así fue que tomó la decisión de regresarse a Nogales, Sonora, (ciudad en donde nació) con toda la familia. Desde entonces viven en la frontera de Nogales, Sonora, mi padre siguió escribiendo libros, tiene actualmente alrededor de 400 libros escritos, muchos de ellos todavía sin publicar y 115 ya publicados publicados. Oscar es el mayor de 5 hermanos, 4 varones y una mujer, la influencia de su padre ha sido determinante en ellos, ya que 4 de se dedican a cuestiones relacionadas con las artes. Un hermano pintor (Gustavo Adolfo Monroy Avila, vive en la ciudad de México), dos hermanos músicos (Miguel Angel y Alejandro) que viven en Tucson, Arizona, y su hermana Verónica, estilista y la más ¨normal¨ de la familia. Oscar se dedicó por más de 10 años a la música, influenciado por todos los cantantes que formaron parte de lo que se conoce como ¨La nueva trova¨ Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Facundo Cabral y desde luego cantantes como Joan Manuel Serrat, a finales de los 70s y mediados de los 80s, guitarra en mano estuvo de trovador, tocando en escuelas y universidades.

Después se dedicó a escribir cuentos, en los que narraba toda la problemática de vivir en la frontera pero desde el punto de vista del joven de 20 años. En 1985 publicó el libro de cuentos titulado ¨Voces de viento en la cañada¨ Pero desde finales de los 70s desarrolló el gusto por la fotografía como medio de expresión, que fue, a fin de cuentas, a lo que se dedicó de lleno. En 1995 fundó en Nogales el primer taller de fotografía creativa, donde sigue impartiendo clases hasta la fecha y ha participado en muchísimas exposiciones, colectivas e individuales, tanto en México como en Estados Unidos. Al mismo tiempo ha trabajado promoviendo diferentes proyectos que tienen como fin, llevar el arte y la cultura a las clases más necesitadas de su ciudad. Crearon el proyecto ¨Talleres de arte comunitarios¨ que consiste en impartir talleres de pintura, dibujo, escultura y fotografía en las colonias populares de la ciudad, al personal de las fábricas (Nogales vive en gran parte de ¨las maquilas¨ fábricas extranjeras que contratan mano de obra barata en México) y en las prisiones. Proyecto que actualmente tomó como propio el gobierno de la ciudad y les brinda un sueldo como maestros para que continúen trabajando en él.

Uriel Reyes - MĂŠxico

Sebastian Gonzalez - Colombia

Mazoyer Camille - Francia

Gorge Wilbeena - Australia

Benoit PaillĂŠ - Canada

Che Sudaka desde Europa, a la mitad de una gira por m谩s de 50 ciudades se tomaron un momento para contarnos c贸mo es su vida, sin fronteras, sin papeles, sin mentiras y con libertad.

Por: chako Fotos por: 803

Che Sudaka es una banda de rock alternativo formada por un grupo de inmigrantes ilegales que ofrecían su música en las calles como medio para ganarse la vida . La propia banda define su estilo como punk reggae party en el que además tienen cabida otros ritmos como el hip-hop y el ska. Se formó a principios de la década del 2000 en Barcelona por y que habían llegado a la ciudad condal siguiendo la estela de Manu Chao, una de las influencias más fuertes de la propia banda.

Más de 19 países, 800 conciertos, 5 discos, DVD, compilatorios, 8 años de CHE*SUDAKA ¿Qué se siente? Bueno, pues mucha satisfacción porque podemos vivir completamente de la música, somos afortunados al trabajar en lo que nos gusta y al mismo tiempo tratar de llevar un mensaje positivo y de esperanza a todas las partes donde vamos.

Ser Latinos, ser artistas y ser “ilegales”, ¿Cómo fueron esos comienzos? Pues como siempre que uno sale de su país y va a otro es un poco extraño, pero por suerte llegamos al centro de Barcelona donde había gente de todo el mundo, en las mismas condiciones que estábamos nosotros, buscándose la vida para sobrevivir; además de muchos artistas también! En esa época (año 2001/2002) todavía se podía tocar en la calle y había muchos bares para tocar, entonces era todo un poco como en casa.

Tampoco había tanta persecución policial hacia los “ilegales” y quizás era un poco más fácil conseguir los papeles, aunque nos costó bastante y aun hoy todavía seguimos luchando por visados y permisos.

En esta edición de Propaganda el tema es “FRONTERAS”. ¿Qué piensan acerca de ellas? Que son una invención de los gobiernos para dividir y confrontar a la gente generando recelos y disputas por un pedazo de tierra; evitando así que la gente se una y quiera cambiar las cosas que no les parecen buenas. No tiene nada que ver con la IDENTIDAD de cada cultura, cosa que si se debe preservar sin tener que imponérsela a los que tienen otra IDENTIDAD.

Muchos toques en trenes y en la calle, ¿qué les dejó esa experiencia, qué anécdotas recuerdan de esos tiempos? Pues fue muy reconfortante porque en la calle y en los trenes la gente no te viene a ver, tienes que ir tú a buscarlos; asi que dejas la timidez a un lado y vas con toda; además si no lo haces no comes ni pagas el arriendo! Es una experiencia que después en los escenarios te sirve mucho porque ya te parece más fácil tocar en un sitio donde la gente te está esperando y encima con todas las condiciones técnicas para que tu trabajo se vea y escuche bien. Anécdotas muchas, la cara de la gente mayor o de los niños, su alegria; tambien las escapadas de la policía o de los vigilantes en los trenes, en fin, muchas cosas, la mayoría positivas.

¿Cuáles fueron los motivos principales para salir de sus países de origen, por qué salir y no quedarse luchando a capa y espada en su propio país por el desarrollo musical personal y cultural... Soñaron en algún momento estar donde están? Todos salimos en diferentes épocas y nos conocimos en Barcelona. El motivo principal fue vivir de la música que hacíamos y salimos precisamente porque llevábamos mucho tiempo con nuestros proyectos intentando lograr ese desarrollo musical y cultural pero nos dimos cuenta de que no se podía, y aun hoy, 10 años después vemos que no se puede todavía; para los músicos y artistas en Latinoamérica es muy difícil vivir de lo suyo porque el gobierno gasta todo el dinero en guerras y no en cultura.

¿Cuál creen que sea la razón por la cual en Latinoamérica no se apoyan las bandas y en general propuestas artísticas y qué solución le darían a esta evidente problemática? Justo lo contestamos en la pregunta anterior, la razón es que el dinero existe, pero se dedica a otras cosas, en vez de dedicarlo a encausar a los niños y adolescentes en caminos artísticos que los alejen de la delincuencia y/o el narcotráfico; se usa para perseguir delincuentes y narcotraficantes. Ése es el problema de raíz, porque existen muchas ganas, muchas iniciativas, mucha música y arte pero se cansan de no recibir ningún tipo de apoyo.

¿Cuáles creen que serían los resultados si en vez de tocar en las calles de Europa hubieran tocado en Latinoamérica? Algunos de nosotros lo hicimos y por ejemplo, yo (jota), lo hice en Colombia, pero de verdad que las condiciones eran mucho mas difíciles, no hubiera podido aguantar mucho (de hecho no lo seguí haciendo); al final hubiéramos terminado desistiendo o emigrando (lo que hice).

Mirando El Mundo Al Revés viene acompañado de un DVD en parte como protesta por a la prohibición de la música callejera en Barcelona ¿qué sucede allá? Pues es algo muy duro que viene pasando en toda Europa; los gobiernos cada vez menos, quieren que la gente se reúna, se junte, dialogue e intercambie opiniones; entonces se viene cortando toda posibilidad de arte popular, callejera salió perjudicada. Los músicos de la calle además no músicos y artistas s lo ra a “P pagan impuestos del dinero que es muy ganan y de los cd’s que venden, y en Latinoamérica ue eso al gobierno le afecta y le molesta difícil vivir de lo suyo porq mucho, entonces, con la excusa de rno gasta todo el ie b o g l e “organizar” la música en la calle, dinero en guerras se empezó a dar un “carnet” (por el que llevamos en lista de espera y no en cultura”. 4 años!), unos horarios y unos sitios específicos para tocar, pero esto lo que genero fue la deserción de muchos músicos callejeros que tuvieron que dedicarse a otra cosa porque con esas nuevas condiciones ya no podían vivir de la música. Por eso hicimos ese disco de manera callejera, ya que nos dejaron tocar en la calle, pues llevamos la calle al estudio!

En el 2007 tocaron en Argentina, ¿cuál es la diferencia entre un público extranjero y uno que podría denominarse como local? Pues sinceramente es mas diferente nuestro sentimiento al tocar allá (en Argentina) que el público en sí, nos hemos encontrado públicos en Europa muy fanáticos y entregados y otros no tanto, así paso allá también. Lo que si cambia es la sensación como músico al tocar en tu continente y en tu país.

De dónde surgió la idea de trabajar con el MAESTRO FACUNDO CABRAL, ¿cómo fue esa experiencia? Es una leyenda viva que todos los latinos conocemos desde pequeños; nos gustaba mucho su mensaje y al averiguar con amigos un día, resultó que alguien lo conocía y le dijimos: pues llévale un disco nuestro y cuéntale un poco, a ver qué opina...su respuesta fue maravillosa y generosa y nos regalos esas palabras de enseñanza que pusimos en el “Tudo e possible”. Por ahí escuché que se autodenominan “periodistas”. ¿Cuáles son los objetivos principales de su propuesta artística? Transmitir esperanza y energía positiva a cualquier parte que vayamos, siempre relatando lo que vemos y vivimos a diario (de ahí lo de periodismo musical).

¿Uds. creen que “una cosa es la música y otros son los argumentos con los que el cantante, ya no como cantante, sino como persona, defiende sus creencias”, o en su caso los argumentos y la música no se separan, sino que coinciden? En nuestro caso tratamos de que todo sea una unidad, primero porque nos dedicamos 100% a Che Sudaka, no tenemos ningún otro trabajo, hacemos todo nosotros, la parte artística y también todo el trabajo de mantener esto (oficina, internet, management, promo, etc.). Entonces vivimos todo el día para la banda, así es muy difícil separar las cosas. Es nuestra forma de vida.

¿Si tuvieran la oportunidad de quitar o añadir leyes en sus países de origen y en donde se encuentran actualmente que añadirían o que quitarían? Añadiríamos mas educación y tolerancia, tanto en nuestros países de origen como en Europa, y más sentido de lo popular en todos los sitios, es algo que no se debe perder porque hace que te identifiques y te relaciones con los demás, eso sí, sin caer en la imposición forzada de tu cultura a los otros; siempre desde el respeto y la tolerancia.

Finalmente, ¿cuáles son los planes para el 2010?, Tocar y tocar!! Y algunos más que saldrán por el camino!!

¿Quisieran hacer una gira por Latinoamérica? En eso estamos, tenemos muchísimas ganas, hemos estado un par de veces en Argentina, pero nos lo hemos pagado todo nosotros y de verdad que es mucho; así que ahora estamos buscando maneras de ir sin tener que empeñar todo aquí, jaja!!

¿Qué ha pasado con el libro? El libro sigue en marcha, lo están llevando nuestros amigos de Argentina, pronto tendremos más noticias sobre él.

Parcero, de nuevo gracias por su tiempo les deseamos mucha suerte y esperamos verlos por estos lados pronto… Claro que si parcer@s!! Ojala se nos den las cosas y podamos ir pronto pa’lla!! Gracias a ustedes por la invitación!!! Jota (guitarra y voz) che sudaka

COMPONENTES • CHEKO, Bogotá, Colombia (teclados - samples - coros - acordeon) • CORDOBES, Mar del Plata, Argentina (bajo y coros) • JOTA, Bogotá, Colombia (guitarra y coros) • KACHAFAZ, Mar del Plata, Argentina (voz y megafono) • LEO, Mar del Plata, Argentina (voz y guitarra criolla) • MARCELO Buenos Aires, Argentina

http://www.myspace.com/elsolomc

Los tiempos difíciles de una relación, traen consigo un silencio tensionante. Ella busca palabras de felicidad, él atraviesa una búsqueda interna. Una fuerte pelea desencadena una noche de ruptura. Un viaje al mar mezcla la realidad con lo mas profundo de los recuerdos. Mientras él aclara su corazón, ella va estar en el mar.

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Fachada SA - Colombia

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Marco Saldaña - Perú

Fachada SA - Colombia

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Marco Saldaña - Perú

Fachada SA - Colombia

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Marco Saldaña - Perú

Fachada SA - Colombia

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Marco Saldaña - Perú

Fachada SA - Colombia

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Alexandre Farto - Portugal

Fachada SA - Colombia

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Marco Saldaña - Perú

Fachada SA - Colombia

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Marco Saldaña - Perú

Fachada SA - Colombia

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Marco Saldaña - Perú