Alejandro G. Iñárritu / Revista Deep

OCTUBRE 2014 133

las reglas del hombre revistadeep.com

SIAR 2014

7

500041

175338

00133

MÉXICO SE RENUEVA EN LA ALTA RELOJERÍA

 $40  $3.95 venta sólo a mayores de edad

OKTOBERFEST LA BACANAL DE LA CERVEZA SE APODERA DE ALEMANIA

MERCEDES-BENZ CLASE C

LA NUEVA EXPRESIÓN DEL LUJO SOBRE RUEDAS

PORTADA.indd 1

BATMAN

75 AÑOS DEL SUPERHÉROE FAVORITO

FASHION WEEK LAS MEJORES PASARELAS MASCULINAS DE EUROPA

EL MANIFIESTO ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU

DE UN GENIO

9/17/14 1:51 PM

ENTREVISTA EXCLUSIVA CON ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU

“La nueva cinta de Iñárritu es un triunfo en todos los niveles creativos, desde el elenco, hasta la ejecución”.

PETER DEBRUGE

088

IÑARRITU.indd 88

SEPTIEMBRE 2014

9/17/14 1:07 PM

EL MANIFIESTO DE UN GENIO Entrevista por Anaid Osuna Peimbert

EL CINEASTA MEXICANO HA INNOVADO EN LA MANERA DE ENTRAR A LA MENTE DE UN GRUPO DE COMPLEJOS PERSONAJES, Y NOS HA DADO LA OPORTUNIDAD DE, UNA VEZ MÁS, PENSAR QUE UN HOMBRE COMÚN Y CORRIENTE PUEDE SER VERDADERAMENTE PODEROSO. SEPTIEMBRE 2014

IÑARRITU.indd 89

089

9/17/14 1:08 PM

ENTREVISTA EXCLUSIVA

FOTOGRAFÍA: CLASOS.COM.MX

A IÑARRITU.indd 90

9/17/14 1:08 PM

“BIRDMAN ES UNA MANERA DE DECIR QUE QUIERO UN POSTRE DESPUÉS DE TANTAS ENCHILADAS.”

A

A sus 51 años, Alejandro ha dirigido cinco películas, más de diez cortometrajes y acumula entre sus pertenencias más de cincuenta preseas obtenidas en festivales de cine alrededor del mundo; un BAFTA de Mejor Película Extranjera por Amores perros en 2002, tres Arieles también por su ópera prima, y en Cannes (2006) se llevó el reconocimiento a Mejor Director por Babel, así como una nominación a la Palma de Oro en 2010 por Biutiful.

Antes de cumplir 20 años, Alejandro navegó a bordo de un barco de carga por el Atlántico y conoció varias ciudades de África y Europa, para posteriormente regresar a México a estudiar cine como era debido y utilizar sus viajes previos como inspiración para contar historias desarrolladas en estos lugares enigmáticos.

Su primer largometraje fue Amores perros (2000), un filme intenso que une tres historias a través de un trágico accidente automovilístico en la ciudad de México, y que logró un gran reconocimiento a nivel mundial. A esta película le siguió 21 gramos (2003), protagonizada por Sean Penn, Naomi Watts y Benicio del Toro (nominado al Oscar por Mejor Actor de reparto), y finalmente llegó Babel (2006), grabada en Marruecos a manera de conclusión a la trilogía escrita por Guillermo Arriaga. Pero Biutiful (2010), la historia de Uxbal, un hombre con cáncer en fase terminal y habilidades psíquicas, fue diferente. Esta cinta, protagonizada por Javier Bardem y también aplaudida alrededor del mundo, fue escrita por Iñárritu en colaboración con Nicolás Giacobone y Armando Bo. Hoy, la garantía de calidad a la que nos ha acostumbrado el director mexicano se ha extendido para su más reciente

película, Birdman, en la que volvió a colaborar con Giacobone, Bó y ahora también Alexander Dinelaris, además de que un elenco particularmente brillante encabezado por Michael Keaton le agrega muchas estrellas al proyecto.

La cinta Birdman mantuvo ocupado al director mexicano, y es que desde la concepción de la idea (en el año 2011), Alejandro ya tenía la certeza de que quería grabar toda la película en una sola toma con la técnica de plano secuencia. “Demasiado experimental”, así describe Iñárritu a su más reciente creación, misma que ha sido muy bien recibida por la crítica en todo el mundo. Y es que son pocos los directores que han puesto en práctica dicha técnica en la historia del cine y salido airosos de la experiencia; Orson Welles, Martin Scorsese, Brian de Palma, Jean-Luc Godard e incluso Alfonso Cuarón son algunos de ellos. Lo que distingue el trabajo de Birdman de los que se han realizado hasta la fecha es que ninguno entra en la categoría de comedia, lo que hace de Birdman una pionera en su tipo.

Alejandro suena seguro cuando me dice que es probable que Birdman no sea considerada por la Academia el próximo año y confiesa que le dará mucho gusto sólo hacer felices a los fanáticos del género. Sin embargo, creo que su actitud es demasiado modesta. Aunque Alejandro está acostumbrado a los reconocimientos (incluso cuando hablamos por teléfono, él se encuentra en el Festival de Cine de Venecia), es una realidad que tenemos frente a nosotros una cinta única en su tipo que demuestra que el cielo es el límite cuando eres un cineasta con talento. Así pues, la Academia debería girar los reflectores hacia Iñárritu.

OCTUBRE 2014

IÑARRITU.indd 91

091

9/17/14 1:08 PM

ENTREVISTA EXCLUSIVA DEEP: ¿Cómo te sientes? ¿Estás nervioso?

Alejandro González Iñárritu: Para nada, estoy un poco cansado por el jet lag, pero fuera de ahí estoy muy bien.

D: Han transcurrido cuatro años desde que no estabas en un festival de cine para presentar un largometraje. ¿Qué diferencias hay entre lo que estás viviendo hoy y lo que viviste con Biutiful en 2010? ¿Te sientes distinto?

A.G.I.: Sí, la verdad es que sí, estoy bien, muy sereno y tranquilo. Estoy a punto de comenzar otra película, así que mi cerebro me mantiene entretenido en otro lado y eso ayuda mucho a no estar concentrado solamente en las expectativas, eso me ha ayudado a estar bien. Ayuda bastante mantenerse ocupado y distraerse.

D: ¿Cómo llegaste a la idea de hacer una película sobre Birdman, este superhéroe abandonado en nuestras memorias, y darle este tratamiento de comedia negra?

A.G.I.: Fue una idea que tuve hace mucho tiempo acerca de un personaje que se debatía con su ego y eso me agrada mucho, me gustaba que al entrar en un colapso nervioso las cosas hablaban y no se daba cuenta de que se trataba de él mismo juzgándose como una especie de inquisidor interno que todos tenemos dentro. Ése fue el inicio de la idea, una exploración del ego.

D: ¿Te ha pasado lo del colapso nervioso, tal vez en un momento oscuro de tu carrera?

A.G.I.: Sí, absolutamente, creo que el ego es una presencia perenne en todos los seres humanos, creo que todos estamos de alguna forma, más o menos, bajo un regimiento de ego. En definitiva, todos tenemos a nuestro Birdman interno (risas).

D: ¿Cómo fue el proceso creativo entre las cuatro personas involucradas en la escritura del guión?

A.G.I.: Lo gocé, nos reímos mucho y fue muy orgánico, la verdad. Nos reunimos en diferentes partes de Nueva York, en México, Los Ángeles, y luego trabajamos bastante por Skype. En realidad fue un proceso de mucho tiempo pero divertido, no hubo ego y si llegaba a haber, nos reíamos o lo utilizábamos para la historia.

D: ¿En qué partes de México se reunieron? ¿Extrañas vivir aquí?

A.G.I.: Nos reunimos en Guanajuato y extraño mucho la vitalidad mexicana, la complejidad y la comida.

D: El elenco que participa en la película es sobresaliente, ¿cómo fue el proceso de búsqueda de los actores?

A.G.I.: La verdad es que les ofrecí el papel, los engañé y creyeron en mí; tuve mucha suerte (risas). Con respecto al personaje de Michael Keaton, traté de escribir sin tener a una persona ligada. Aunque a Michael siempre lo tuve en mente, nunca hubo una subordinación hacia él en realidad, todo fue un poco posterior.

D: ¿Fue más fácil reunir a este elenco que en Babel o en 21 gramos? ¿Sentiste que ahora fue más sencillo?

A.G.I.: Cada película es diferente, ésa es la verdad. Cada cinta representa una etapa de tu vida y en cada una de ellas eres igual, eres el mismo idiota pero con diferentes circunstancias, y cada una es tan distinta en contexto que es casi imposible referir o comparar una con otra. El elenco tuvo confianza en mí desde el principio y fue inmediata su respuesta al material, y en ese sentido fue bastante cómodo.

092

IÑARRITU.indd 92

OCTUBRE 2014

9/17/14 1:09 PM

“CADA PELÍCULA REPRESENTA UNA ETAPA DE TU VIDA Y EN CADA UNA DE ELLAS ERES IGUAL, ERES EL MISMO IDIOTA PERO CON DIFERENTES CIRCUNSTANCIAS.”

093

IÑARRITU.indd 93

9/17/14 1:10 PM

ENTREVISTA EXCLUSIVA D: He visto la película sólo una vez, pero sentí que todos los personajes son tremendamente complejos. ¿Cuál es tu personaje favorito y por qué?

A.G.I.: Es difícil elegir a uno. Evidentemente hay una gran empatía con el personaje principal de Michael Keaton, Riggan Thomson, pero en realidad creo que comparto y participo en cada uno de los sentimientos o complejidades o digamos situaciones de cada uno de los personajes, los entiendo de alguna forma, comprendo sus puntos de vista y siempre intenté escribirlos y de filmarlos desde su perspectiva, por eso hay cierta empatía. No hay juicio con respecto a los personajes cuando haces una película, o al menos intento que no lo haya.

Birdman, pues siento que estoy en las mismas circunstancias y esos escenarios son los míos, y creo que puedo hablar de eso porque lo he vivido. Se trata de ser fiel a lo que vives y luego expresarlo, pero no lo puedes planear, no es algo artificial sino algo más orgánico.

D: Directores contemporáneos como Wes Anderson han demostrado que se puede encontrar un estilo en el cine y ser realmente bueno en ello. Birdman me da la impresión de que es algo que no había visto antes, y que bien podría convertirse en el estilo de un director. O tú, ¿cómo te definirías como cineasta?

A.G.I.: Aunque Birdman sea una película que toca otro género y que de alguna forma conforma una serie de elementos que nunca había tenido a mi alcance, como filmar en digital, o en este caso sin edición, me parece que más que un estilo hay una especie de línea o patrón. Quizá, creo, no sé (risas), la verdad no puedo juzgar porque creo que cada uno proyecta su propia sombra. De alguna forma, las cosas que me inquietan o que me consuelan siempre están expuestas, aunque sea temáticamente en mis películas; si hubiera una especie de patrón creo que sería ése, más que alguna formalidad en mi estilo.

D: ¿La película fue grabada en una sola toma o se trató de una especie de truco cinematográfico? ¿Fue idea de Lubezki?

A.G.I.: Desde la germinación de la idea yo sabía que quería hacer la película desde un punto único y poner a la audiencia en los zapatos. Sin embargo, una cinta no se filma así, se tiene que concebir, escribir y diseñar desde el inicio con esa idea, y se debe ensayar y llevar a cabo un proceso complejo. Tuve que explorar e inventar todos los días, y fallar e intentar de nuevo porque nunca había hecho esto; no sé si exista un antecedente de una comedia filmada así, pero para mí fue algo muy excitante, es una peD: Con respecto al título de la cinta, “La inesperada virlícula absolutamente experimental para mí, y al experimentud de la ignorancia”, ¿podrías explicarnos lo que quisistar con algo tan nuevo, vaya que aprendí mucho. Pero no, te decir? desde un inicio fue concebida y escrita así, y es muy difícil A.G.I.: (Risas). Está relacionado al personaje. Yo siempre porque no cuentas con la manipulación clásica de la edición he dicho que la inocencia es más poderosa que la expey debes encontrar la verdad de la cinta mientras la haces. Es riencia, y en este caso es la ignorancia de Birdman lo que un reto, no tanto técnico porque ése es el menor de los prolo lleva a encontrar una virtud en otros aspectos, otra reablemas, sino que se trata de que todo tenga una congruenlidad que no conocía sobre él mismo. cia y un sentido narrativo, y sobre todo un ritmo interno y tiempo de la película, la demanda de actores y cómo ejeD: ¿Como la frase del libro 1984 de George Orwell que dice cutas cada una de las tomas. El chico, al momento de enque “La ignorancia es la fuerza”?

BIRDMAN: sayar, fue un colaborador excepcional, es un genio que me A.G.I.: Exactamente así (risas).

LA INESPERADA VIRTUD ayudó a ejecutar y a que todo estuviese, ensayamos mucho DE LA IGNORANCIA para poder llevarlo a cabo, fue un gran colaborador.

D: Vi que estás trabajando en The Revenant con Tom HarDirector: dy y Leonardo DiCaprio en una adaptación de la novela del Alejandro González Iñárritu D: La música, en general, ha tenido mucha relevancia en tu mismo nombre. Con una carrera como la tuya y la expeActúan: carrera, y se nota por la manera en que actualmente coexisriencia que tienes, ¿qué tomas en cuenta al momento de Michael Keaton, Emma Stone, te en tus películas. Esta vez, en Birdman, es una batería la elegir un nuevo proyecto?

Edward Norton, Naomi Watts, que dicta el ritmo de la cinta. ¿Cómo llegaste a esto? ¿Qué A.G.I.: Se tienen que dar muchas cosas. En este caso, se Andrea Riseborough, Zach Galifianakis tan importante fue el score de la cinta para ti? trata de un proyecto que empecé a coescribir hace tres Fecha de estreno: A.G.I.: Muy importante. Aquí la batería fungió como una años y se dieron las cosas ahora, me atrae mucho la idea 13 de noviembre especie de compás musical que me ayudó a encontrar de sumergirme en la naturaleza por tantos meses en conel ritmo que te he mencionado, que es el dios en el cine; sin diciones muy extremas al norte de Estados Unidos y en ritmo no hay nada, exactamente igual que en la música. Al no contar Canadá, así como las posibilidades temáticas de la película. Vamos a excon la posibilidad de alterar o fragmentar el espacio, la música se conplorarlo a ver qué descubrimos, la verdad es que no sé que vaya a ver, virtió en el beat que provoca que la audiencia pueda fluir con la película. pero el contexto me gusta.

Para encontrar ese ritmo grabé, antes de empezar a filmar, varios tracks con Antonio Sánchez, otro chilango y uno de los mejores bateristas del D: Fuiste el primer mexicano nominado a un Oscar por Mejor Director mundo. Sí, eso me ayudó muchísimo. en 2006. ¿El triunfo de Cuarón en este año te hace eco con respecto a lo que pueda pasar en los próximos premios de la Academia?

D: ¿Elegir el género de comedia negra, o dramedy, para Birdman es una A.G.I.: No, en realidad no espero nada. Me parece que Birdman es demanera de decir que ahora estás más relajado con respecto a tu vida? masiado experimental para la Academia, es muy poco académica (riA.G.I.: A lo mejor es una manera de decir que quiero un postre después sas) creo yo. Así que estoy satisfecho si a algunas personas que les gusta de tantas enchiladas (risas). algún tipo de cine les gusta, eso me haría muy feliz, pero no, no tengo muchas expectativas respecto a eso.

D: Birdman se siente como una película diferente a lo que has hecho antes, ¿cómo llegaste a esto que eres hoy?

D: Y si te dieran la sorpresa… y ganaras y tuvieras que dar un discurso de A.G.I.: Ha sido, de alguna forma, como se ha dado, no la he planeado agradecimiento, ¿a quién le agradecerías? ni pienso en ello. Creo que tu responsabilidad como artista es ser fiel A.G.I.: No, no lo he pensado, no lo quiero ni pensar. No quiero que mi con tus circunstancias y el contexto. En este caso me apeteció hablar de vida se empiece a parecer a la de Birdman (risas).

094

IÑARRITU.indd 94

OCTUBRE 2014

9/17/14 1:10 PM

“ME PARECE QUE BIRDMAN ES DEMASIADO EXPERIMENTAL PARA LA ACADEMIA, ES MUY POCO ACADÉMICA (RISAS).”

095

IÑARRITU.indd 95

9/17/14 1:10 PM