CHAPELLE N11- THE REALNESS by CHAPELLE MAGAZINE

CHAPELLE Director: Eduardo Jairycovich Directora de fotografía: Beatriz Tafaner Directora de redacción: Natalia Zahorodna Dirección Ilustración: Fran Munyoz Redactores: María Beleña Saúl López Nadia Stanimirova Mar Plaza Fotógrafos: Beatriz Tafaner Enric Roig Diseñadores y firmas invitadas: 2nd Lab Encinar Tita Madrid Pretty Rumour Irene De Pablo Jeaven & Jell Garhés Studio Cuplé Álvaro Álamo Rednorey Dominnico Jaime Morales Mario Marquina Lavespa Roja Estilistas: Eduardo Jairycovich Mario Marquina Susana Bananaa Asistentes: Alex Paraputa Alberto Ibarra Mar Plaza 2

Modelos: Anastasiia Ilinykh Ana Campo (ambas Uno models) Maquillaje y peluquería: Xabier Rodrigues Gala Philippe Marta Garzón Isa Luceiro Ilustradora invitada: Ana Castiñeira Invitada especial: Esty Quesada (Soy Una Pringada) Susana Bananaa Artistas Invitados: Paula Sebastián María Martí Maquetado: Eduardo Jairycovich Agradecimientos: Uno Models

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WOMEN POWER

Invitadas especiales,

MUJERES CHAPELLE

SOY UNA PRINGADA

SUSANA BANANAA

ANASTASIIA ILINYKH

YOUTUBER

Esty Quesada, la chica que arrasó youtube con sus videos “hate” y su amor por las drags.

BLOGGER Del blog “Twerking for a Birking”. Natural y fiel a los diseñadores noveles.

MODELO

Protagonista de nuestra portada “The realness”. De Uno Models.

ANA CASTIÑEIRA

PAULA SEBASTIAN Y MARIA MARTÍ

MARÍA BELEÑA

ILUSTRADORA

BAILARINAS

PERIODISTA

Protagonista de Moda sobre papel N11, apasionada por los colores empolvados y las femme fatale.

La danza contemporánea es lo suyo y desde hace poco forman la compañía Sirera Danza.

Enamorada de la moda y la escritura, es una de nuestras redactoras más asiduas.

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CHAPELLE N11 En portada, Anastasiia lleva camisa abullonada GARHÉS STUDIO, top ENCINAR, peto y falda de tul JEAVEN & JELL, bolso TITA MADRID y pendientes PRETTY RUMOUR.

6 Carta del director. 8 Referentes- El vaivén de la silueta.

11 Nueva Feminidad.

17 SOY UNA PRINGADA.

EDITORIAL

18 Atropellada por la positividad. ENTREVISTA

26 Renovarse o Morir. 30 Danza en la moda, moda en la danza. 4

33 THE REALNESS EDITORIAL PRINCIPAL

52 Street style- Get the look. 55 Lo nuevo de los nuevos, (Samsung Ego)

57 SUSANA BANANAA.

64 Moda, Baile y arte. EDITORIAL ARTÍSTICA

74 “¿Hipocresía?”, por Beatriz tafaner.

76 Moda sobre papel, Ana Castiñeira. ILUSTRACIÓN

58 La importancia del buen feeling en la moda. (Entrevista) 5

EL RESPETO,

Soy hombre, estilista y feminista.

@EDUARDOJAIRYCOVICH

Eduardo lleva prendas vintage de Lavespa Roja.

No es la primera “carta del director” hablando de libertad y derechos. Pero es cierto que aunque todo esté mucho más igualado nunca viene de más reclamar los derechos de la mujer. En muchos países se sigue menospreciando a la mujer por ser mujer, y en el primer mundo se siguen viendo comentarios, expresiones y actos que degradan a estas. Lo peor que le puedes hacer a un hombre en España es compararlo con una mujer porque “las mujeres son débiles”. Y Estados Unidos, una de las naciones más mediáticas, se permite tener un presidente que trata a su esposa como un florero y que además se le da un cargo únicamente por estar casada con un hombre importante.

“With

my little titties and my phat belly

I could take your man if you finna let me It’s a guarantee that he won’t forget me My body little, my soul is heavy”

Princess Nokia es conocida por sus letras reivindicativas y feministas.

Como director de una revista de moda, escucho a diario comentarios sexistas acerca de las editoriales, incluso llega un momento en el que estos comentarios acabas planteándotelos pudiendo condicionar el resultado de la revista. Y es que como dice Soy Una Pringada en la entrevista de esta edición: “mujeres insultado a otras por enseñar las tetas”. El feminismo debería ser un movimiento ideológico y como tal no tendría por que estar unido a la estética. Si estamos reclamando el derecho de las mujeres, el deseo de vestir y expresarte como quieras es uno de ellos también. Por ejemplo, llevar tacones no te va a hacer menos feminista y no llevarlos no te hará menos mujer. Porque justamente una de las conquistas ha sido el derecho a utilizar toda esa ropa “sexista” al igual que la que se veía mal en una chica, y hacer de estas un arma más. Sentirte atractiva sea de la manera que sea no tendría por qué ser un problema para ser la mujer más inteligente del mundo y de la misma manera, “ir atractiva” no tendría que ser una obligación para ninguna. La lucha por comparar quién es más feminista es igual de agresiva que quien se compara por ser más femenina. Pero no solo las mujeres sufren machismo. A mi me han gritado “¿eres una chica?” por la calle, y como primera reacción me sentí muy ofendido, básicamente por que te lo dicen con odio, pero también por que tiene un trasfondo ideológico que nos inculcan desde pequeños. Que te llamen mujer no debería de ser un insulto y menos cuando estás muy cómodo con tu sexo y tu cuerpo. No olvidemos que calificar a un hombre de ser femenino o incluso llamarlo mujer por las prendas que usa, es solo un claro ejemplo de los estigmas sociales que aún prevalecen y que atribuyen dichas prendas al género femenino. Con lo cual, estas diferenciando y estas siguiendo un patrón sexista e impuesto. Y esto no solo lo siguen los hombres si no tristemente también muchas mujeres que siguen creyendo que a ellas únicamente les corresponde el color rosa y el resto del armario de la barbie. Chapelle es unisex y transparente, queremos dar a conocer a todo nuestro equipo de la misma manera sea hombre o mujer, y estamos muy orgullosos de cada una de nuestras colaboradoras, diseñadoras, maquilladoras y todas las mujeres que forman esta revista. Buscamos gente que defienda los derechos de todos y que a la vez lo haga con estilo. Todo consiste en el respeto hacia los demás y hacia uno mismo. Yo sé quién soy, respétame y déjame hacer lo que yo quiera con mi cuerpo y con mi persona.

CARMEN

DELL’OREFICE

A sus 85 años, Dell’Orefice es la modelo de mayor edad. Ella representa que la belleza, las arrugas y los años si pueden ir unidos de la mano. Siendo aún a día de hoy, portada de revistas e imagen para las marcas más importantes, así como en su pasado fue musa de Avedon y protagonizó iconicas portadas de Vogue. Su experiencia la distingue por haber pasado por décadas de tendecias muy distintas y haber trabajado en todas ellas. Comenzando en los “ajustados” años 50 y acoplándose a cada estética hasta ahora, siempre fiel a su estilo personal. Referente de mujer luchadora que no se queda de brazos cruzados y que a pesar de los cánones de la industria sigue adelante como uno de los rostros más hermosos de elegancia indescriptible, y lo seguirá haciendo hasta que su salud se lo permita. 8

REFERENTES Carmen Dell’Orefice

VAIVÉN

de cuerpos DEFORMADOS a cuerpos casi naturales. La silueta en la moda supuso por mucho tiempo en la historia una característica primordial en la belleza de la mujer. Desde pechos desbordados, planos y luego sostenidos. Caderas ocultadas y cinturas extremadamente entalladas. O directamente todo incómodamente acentuado. Aunque la figura masculina también se vio sometida a las siluetas impuestas, el cuerpo de la mujer estuvo obligado a llevar corsets por muchos siglos, deformando así la estructura del cuerpo femenino y provocando daños irreparables. Todo esto remonta a tiempos del bajo medievo cuando se empezaron a utilizar los primeros corsets a veces incluso para ocultar los embarazos hasta principios del siglo XX. Cuando en los años 20 la ruptura del corset supone la liberación de la mujer y la conquista de ésta a los vestidos sueltos y a los trajes de dos piezas. Cuando pensábamos que el corset se había olvidado, se vuelve a poner de moda en los años 40 y 50 en cuya época las actrices más consolidadas del panorama como Sophia Loren y Grace Kelly no salían en pantalla sin lucirlo debajo de sus vestidos, estrictamente confeccionados para la medida del corset. Y todo esto ligado al retorno de las

SILUETA,

cinturas entalladas a la costura de la época. Que después volvería a perderse en los 60s. El vaivén de las cinturas pequeñas vs naturales, no para ahí. Cuando por fin la sociedad se olvida del corset como prenda obligatoria y se le empieza a ver como uso exclusivo para momentos especiales como prenda exterior, una de las mujeres más vulgarmente famosas y adoradas como Kim Kardashian vuelve a poner de moda las siluetas más allá del “reloj de arena” convencional. Curvas extremas, caderas enormes y cinturas de avispa, y no nos olvidemos de mucho punto y elastano para cubrir sus cuerpos. Siendo así que llega a acomplejar a las chicas más jóvenes por no tener las “hialurónicas” curvas de sus ídolos. Y es que como siempre, lo que se pone de moda en el pueblo acaba viéndose en la pasarela. Así que gran cantidad de diseñadores no dudaron en volver a acentuar las cinturas y no solo eso, también a enfatizar las caderas con prendas estructuradas y que aportaban volumen, como en una de las últimas colecciones de Balmain por Olivier Rousteing (amigo de la familia Kardashian).

UNPUBLISHED S/S 17 Ya en Chapellemag.com.

III

NUEVA FEMINIDAD QUÉ SIGNIFICA SER MUJER EN 2017.

En un siglo de constantes cambios y avances en la forma de vida y la cultura, nos preguntamos: ¿La feminidad consiste en vestir con ropa asignada al sexo femenino? ¿Deja de ser una mujer femenina por vestir con ropa asignada al sexo masculino? ¿Realmente es una mujer más femenina cuando viste con ropa ajustada y corta? ¿Es por lo tanto un hombre femenino cuando viste con faldas y vestidos? Y de esta manera, ¿Cobra sentido hablar de feminidad en un tiempo donde esta palabra ha perdido su significado? Artículo: Sául López

Prue Stent y Honey Long.

FEMME Uno de los anuncios publicitarios que representa a la perfección la idea de feminidad contemporánea es el que H&M lanzó en 2016 para su campaña de Otoño e Invierno. Al ritmo de “She’s a lady” de LION BABE, varios tipos de mujeres van apareciendo a lo largo del vídeo, retratando lo que sería una escena de su vida cotidiana. Cada una de ellas es diferente a las demás, son únicas, pero todas comparten algo, están seguras de sí misma, son felices y no tienen miedo a expresarlo. Ser mujer, es ser negra, es ser blanca,es ser mestiza, es ser homosexual, es ser heterosexual, es ser bisexual, es ser pansexual, es ser transgénero, es ser religiosa, es ser atea, es ser agnóstica. Ser mujer es ser talla grande, es ser talla media, es ser talla pequeña, es vestir con ropa ancha, es vestir con ropa ajustada, es llevar sujetador, es no llevar ropa interior. Ser mujer es tener pelos en las axilas, es depilarse, es muscularse, es tener curvas, es no tenerlas.

Ser mujer debe ser aquello que tú quieras ser.

La mujer del siglo XXI o las tres mujeres del siglo XXI. La mujer de nuestros tiempos se enfrenta a un mundo aún arraigado a un sistema patriarcal. Un sistema en el que el hombre sigue conservando su poder por encima de todo. Muchas mujeres ya no se conforman con este modelo, sin embargo, otras siguen aceptándolo, admitiendo el destino que ha sido otorgado por ellos. El mundo femenino hoy se divide en tres: feminismo, falso feminismo y conservadurismo. Aquellas que luchan por la equidad, aquellas que dicen hacerlo actuando de forma hipócrita, y aquellas ancladas al machismo encubierto. Parece mentira, pero hoy en día estudios confirman que las nuevas generaciones son más machistas que las de sus padres. La herencia cultural, la influencia parental tradicional y el mal uso de la tecnología o algunas letras musicales de géneros como el “reggaeton” y el “dembow” han degenerado mucho la imagen y el progreso del trato hacia la mujer. Nosotros somos responsables de resolver este gran problema actual y fomentar y visibilizar la imagen de la la mujer de forma respetuosa.

Ser mujer significa luchar. Ser mujer significa fuerza y esfuerzo.

¿IGUALDAD O EQUIDAD?

La igualdad dice que todos somos iguales, y lo cierto es que no somos iguales, no todos tenemos el mismo poder adquisitivo, y por lo tanto las mismas oportunidades. Al pertenecer a culturas diferentes las posibilidades también se desequilibran. La equidad sin embargo dice que no somos iguales y que por ello el equilibrio consiste en dar a cada uno lo que se merece en función de sus méritos o condiciones. Si contemplamos la igualdad, imagina una mujer y un hombre. Ambos deben ver a través de un muro de dos metros, a ambos se les da un taburete de un 40 cm de alto. Imagina que el hombre mide 180cm y la mujer 160cm. El hombre superará la altura para poder ver, así como la mujer medirá lo mismo y no podrá ver. Este mismo ejemplo puede ser contemplado de forma viceversa, ejemplificando que la igualdad no da las mismas oportunidades a todos. Sin embargo, si se le da un taburete de 40cm al hombre y un taburete de 60cm a la mujer, podremos comprobar que ambos consiguen estar en el mismo nivel, con la misma posibilidad.

BAD GYAL

Cantante de dance-hall. Esta joven catalana de 20 años reivindica su poder como mujer en sus canciones, su éxito ya popular en España magnifica el movimiento de una nueva feminidad. “Cuando yo te bailo se que tu te vuelves loco, especialmente si te lo hago poco a poco. Sabes lo que tienes y no lo valoras poco. Aquí no hay contrato, ya veo tu brillo en tus ojos.”

DIOSAS DE LA MELANINA

Cuando nos referimos a feminidad hablamos de pluralidad. Y cuando hablamos de pluralidad hablamos de melanina. Si algo claro podemos decir con seguridad en la actualidad es que no existe un único canon de belleza. La variedad, la subjetividad y lo atípico triunfan hoy como una explosión de aire fresco y renovador para un mundo que está viviendo un nuevo renacer. Entre ellas Khoudia Diop y quince modelos posan unidas para visibilizar la raza negra aún marginal en la industria de la moda. 15

THE

STAIRS

Ana Campo (Uno Models) con vestido de Jaime Morales por Enric Roig para UNPUBLISHED II. www.chapellemag.com

ATROPELLADA POR LA OSITIVIDAD, P

SOY UNA PRINGADA

Dirección, fotografía y entrevista: Beatriz Tafaner Estilismo: Mario Marquina Maquillaje: Isa Luceiro Asistente estilismo: Alberto Ibarra

sty Quesada es “Soy Una Pringada”. Se dio a conocer gracias a la plataforma Youtube y entre sus videos destacan algunos como “odio el positivismo” (de ahí el título) y “odio los heteros”. Le encantan las Drag Queens, tiene un espíritu emo muy profundo y un afán desmesurado por el costumbrismo, y aunque su mirada sea un arma letal, tiene ligeros toques de un humor especial entre sus discursos que nos dan para mucho. Esty aceptó la propuesta y no dudamos en volver a Madrid para entrevistarla. Queríamos tocar temas más profundos como puede ser la sociedad actual, el feminismo, sacándole sus influencias culturales y desde luego, se ha mojado. Beatriz Tafaner: ¿Cómo definirías tu estética? ¿Cuáles son los referentes principales en los que te has inspirado para crear tu propia imagen? Esty Quesada: Tengo muchas influencias de mundos muy distintos. Las que más tengo en cuenta son el grunge, el drag, Club Kid, John Waters y todo el “mamarracheo” del estilo y el puro “gotiqueo”. Muchas ideas de mis maquillajes las he sacado de Marilyn Manson y de ver Party Monster. Aunque a veces apetece un rollo “señoreo” y me pongo una falda del Venca. No lo niego. Además me encanta comprar en tiendas de segunda mano porque la ropa es una fantasía de otras épocas, y también me gusta pensar que los pantalones que llevo los ha llevado un muerto. En resumen, que soy un circo. B.T: A diferencia de otras bloggers o youtubers creemos que detrás de tanto odio y sarcasmo se esconde una chica con mucha cultura intentando dar un mensaje a la sociedad española. ¿Estamos en lo cierto? si es así, ¿cuál es este mensaje? E.Q: El mensaje está ahí, pero mi forma de darlo es tan agresiva que pueden pasar dos co-

sas: o la gente se queda en la superficie de “puta gorda sin cejas” o se meten en el juego y flipan con lo que realmente hay detrás mis palabras. No me quiero hacer la guay, pero creo que ha llegado un punto en el que mi mensaje va más allá del “sé tú mismo”, que está muy bien y es lo que hay que hacer. Lo que intento es que la gente se cuestione las cosas, lo establecido. Creo

que vivimos en una sociedad que en cuanto a moralidad está viviendo un revival de lo políticamente correcto. ¡Que le jodan a lo políticamente correcto! Sin lo políticamente correcto nunca hubiésemos tenido a John Waters rodando una fellatio entre una madre travesti y su hijo zoofílico. Ni a Todd Solondz con sus gafas de pasta y su pelo de psicópata escribiendo cómo una niña quiere que la viole su propio bully. Nunca hubiese existido Holden Caulfield ni The Smiths, ni GG Allin ni RuPaul, ni Bikini Kill, ni Courtney Love... Si la vida siempre se hubiese llevado con decoro, mi mundo nunca habría existido. Creo que vivimos en una sociedad que está muy perdida y que necesita reafirmar su ego como buena persona que encuentra la ofensa hasta en su propia sombra. La mayoría de personas que se creen abanderadas de no sé qué pollas de activismo sólo intentan tapar los agujeros de su moral con tweets pedantes. Si quieres hacer activismo sal a la puta calle siendo un error de dios, siendo todo eso que está mal en la iglesia social del siglo XXI. Ese es mi mensaje. No hagas revolución, sé la revolución. 19

Gorro y bomber de pelo con maxi-mangas MARIO MARQUINA

“Veo

que últimamente se está dispersando el

verdadero objetivo del movimiento. Mujeres culpando a otras por enseñar las tetas... Creemos que somos muy libres y estamos llenos de prejuicios.

”

Diseño rosa y lazos MARIO MARQUINA

“... cualquier B.T: A la revista nos encanta el hecho de que seas una mujer que rompa con la belleza idílica y que hayas conseguido tu fama a través de tu forma de entender el mundo y no por razones superficiales, además de fomentar la cultura drag y Lgbt ¿Te consideras defensora del movimiento feminista y Lgbt? E.Q: Sí, claro. Me parece que una persona de verdad debe serlo. Creo que en cuanto te cuestionas las cosas y empiezas a pensar por ti mismo es imposible no preguntarse por temas como la sexualidad y el género. Hay mucho estigma con este tema porque nos han educado en un mundo de binarismo. Entonces si no te sientes mujer eres hombre, si no te sientes hombre eres mujer, y mientras piensas en esto tienes que tener cuidado de que no te peguen una paliza por la calle. Una de las cosas buenas de esta época es que el espectro de grises del género y la sexualidad empieza a salir a la luz. Parece que por nacer con vagina ya estás condicionada a comprar la falda más corta del Primark y a morir con 8 hijos dando con un palo a tu cadáver. El género no es todo lo que somos. La naturaleza no te debería comprar la ropa, escogerte un trabajo o un modo de vida. Yo misma he dudado desde pequeña por mi género. No me sentía mujer, pero sentía que tenía que serlo porque tampoco quería ser un hombre. A lo largo de los años he descubierto que estoy en el medio, cosa que mucha gente se morirá sin saber que existe. Y el tema del feminismo, es delicado. Veo que últimamente se está dispersando el verdadero objetivo del movimiento. Mujeres culpando a otras por enseñar las tetas en la Vogue, o por llevar hijab. Creemos que somos muy libres y estamos llenos de prejuicios. Nos dejamos llevar por las ramas y al final el patriarcado tiene lo que quiere, que las mujeres se peleen entre ellas por términos y pequeñeces para desviarse del verdadero enemigo. Da igual si vas desnuda o tapada, lo que molesta es ser Kim Kardashian o Malala Yousafzai. Lo que molesta es que tú decidas ser quien eres y no un puto hombre. Y como decía Sandra Bullock en Miss Agente Especial mientras recogía el premio de Miss America, “deseo penas más duras para los violadores. Y la paz en el mundo.” 22

persona que intente dar un mensaje ” necesita desgarrarse un poco. B.T: ¿Eres consciente de que has creado una nueva corriente de expresiones entre la gente joven, tales como “Yass”, “Fantasía”, “¿Me puto explicas?”…etc? ¿De dónde te vienen todas estas expresiones? E.Q: Vienen del mundo “mamarracheo”. Belén Esteban, cultura drag y gay… Muchas veces surgen de conversaciones con amigos. Y es un “lenguaje” que yo uso a diario de forma natural, no lo hago solo para las cámaras. A veces digo “me explicas” tantas veces al día que me apetece tener pelea física conmigo misma. Real. B.T: ¿Soy una pringada es un personaje creado por Esty o soy una pringada es el verdadero yo de Esty? E.Q: No puedo ver la diferencia entre Esty y Soy Una Pringada. Supongo que para las personas que me ven como Soy Una Pringada creen que es la que está escupiendo agua a la gente en una discoteca mientras pincha Marilyn Manson, y Esty es la que está llorando en su casa viendo la muerte de Fer en Física o Química. Soy la misma, no hay diferencia alguna. Todo lo que digo en los vídeos lo pienso realmente. Es que yo no podría ser un personaje, me daría mucha pereza tener que actuar para los vídeos y también para los fans en los eventos o pinchadas. Prefiero ser real y la mierda que soy. Pienso que cualquier persona que intente dar un mensaje necesita desgarrarse un poco. Si Lena Dunham no se hubiese abierto en canal nunca hubiésemos tenido Girls. A eso me refiero, si tú eres tu producto, tu arte o como quieras llamarlo, la mejor manera de llegar a alguien es siendo brutalmente real, o creando una mentira enorme para reflejar en ella la realidad. Pero no somos tampoco David Lynch, así que es más fácil la primera. Rechazo el estereotipo de youtuber-personaje de cartón. Si lo más novedoso que tienes que aportar es probar chuches japonesas y decir que la oreo de menta está muy rica…no sé. Creo que mejor gana dinero de vender órganos en el mercado negro, que es más divertido y pagan bien.

Gorra THRASHER Abrigo de pelo de Soy Una Pringada Mitones Vintage

“...dame algo nuevo que no haya visto 2340 veces caminando 5 minutos por Gran Vía. La moda es un arte, y como todo arte tiene que provocar.” B.T: Por lo que sabemos de ti, eres una apasionada de la cultura cinematográfica, ¿si fueras a crear tu propio proyecto cinematográfico por qué género querrías empezar? ¿Veremos pronto alguna obra tuya? E.Q: No sé si es un género como tal, pero en mi cabeza es el top de mi lista. Costumbrismo crudo. Miseria humana. No hablo de Evil Dead y una pistola de sangre falsa. Hablo de miseria de verdad. Los hermanos que tienen un rollo súper raro de The Dreamers. El psicólogo padre pederasta de Happiness. El neurótico judío de Manhattan. La adolescente apática de mierda de Ghost World. Para mí el cine y el arte en general es una mentira tan grande que dentro cabe todo el mundo real. Me gustan las historias que cuentan la vida de tu vecino. Me gusta esa sensación de estar mirando por la mirilla a escondidas. Puede ser que dentro de poco salga algo, mi sueño de siempre ha sido hacer cine y ya estoy maquinando algo en las sombras. B.T: ¿Cuál es tu opinión sobre las tendencias y la moda que se consumen hoy día entre los jóvenes? E.Q: La moda mainstream me parece vacía. Una influencer que combina dos prendas del Bershka. Vale. Ok. Ahora dame algo nuevo que no haya visto 2340 veces caminando 5 minutos por Gran Vía. La moda es un arte, y como todo arte tiene que provocar. Y no, el abrigo verde con pelo del Zara no es avant-garde, guapas. B.T: ¿Por qué odias tanto a los youtubers Españoles? y ¿qué carencias crees que tienen a diferencia de otros que tú consumas y disfrutes? 24

E.Q: Porque son gilipollas. Wow, que tu novio te está maquillando y es un torpe. Toma el Goya, cariño. Pa’ ti y pa’ tu novio. La raíz del problema es la siguiente: el cine no es fácil, la música no es fácil. Youtube sí. Grabas las cuatro bragas que te has comprado en Primark y lo subes a internet. Y como está en youtube, ya eres un creador de contenido. Y como eres un creador de contenido, ya eres entretenimiento. Pues igual algunos solo son creadores de puta mierda. Creo que estamos en un punto en el que la gente se está cansando de que Juanmasaurus se invente que tenga novio en todos los vídeos para rascar views y de que Adelita Power haga chistes de pedos a estas alturas. Sería una pena que la gente empezase a exigir un mínimo de calidad en los vídeos, la mayoría de youtubers famosos se irían a la mierda…y me encanta. B.T: Hagamos una cosa, te digo una serie de preguntas rápidas, y tú respondes lo más breve posible. Empezamos. (Derecha)

B.T: ¿Alguien que odies ahora mismo? E.Q: Irina Cosmopolitan. B.T: ¿Alguien que adores ahora mismo? E.Q: Mi amigo Milo. B.T: ¿Un artista? E.Q: David Suárez. B.T: ¿Una cultura? E.Q: Drag. B.T: ¿Un sentimiento? E.Q: Odio. B.T: ¿Una década? E.Q: Los 90. B.T: ¿Un momento living? E.Q: Cuando me llamaron para actuar en un pequeño papel en la peli La Llamada de los Javis, la rodé, y no me despidieron en el proceso. B.T: ¿Una serie/ reallity? E.Q: Mi vida con 300 kilos.

B.T: ¿Sufres más cuando muere el bueno o el villano de la película? E.Q: El villano. B.T: Tú, en dos palabras. E.Q: Depresión mal llevada. Son tres. B.T: Por último, ¿Si no fueras youtuber, qué te gustaría estar haciendo en este mismo momento de tu vida? ¿Crees que ha influido mucho en tu personalidad la fama? E.Q: Si no me hubiese metido en el mundo del entretenimiento me habría suicidado. No porque me guste tantísimo este mundo, que también, sino porque fue lo que me sacó de la depresión. B.T: Gracias Esty. Ha sido un placer para mí y para todo mi equipo tenerte en esta edición de Chapelle. Poder compartir esta entrevista contigo ha sido genial. Esperamos que te haya gustado el resultado.

|RENOVARSE O MORIR| Por María Beleña

“Loco

es aquel que hace llorar, no el que llora al hacer. Tonto es aquel que ve pero no observa, no aquel que observa cuando ve. Raro es aquel que late y no siente, no aquel que siente para latir. Seamos locos todos, sin distinción. Aunque, mejor pensado, que se quede todo en su lugar, y sigan los borregos, que yo me salgo del rebaño. Llamadme loca.”

MADELEINE VIONNET (1912- 1939)

T E N N O I V

Nace entre croissants a finales del siglo XIX. Su gran maestro fue Jacques Doucet para, en 1912 fundar su primera tienda en la Ciudad de la Luz. De oficio vocacional e intereses en el estudio de otras culturas, como la griega o la japonesa, esta mujer que vivió una de las peores épocas bélicas de la historia, diseñó auténticas joyas de la confección. Gracias a ella, hoy en día hablamos del cuello halter o del corte al bies. Por lo que más se le caracteriza es por los vestidos de estilo greco-romano con cortes a la altura de la cadera y cuentas de piedras y abalorios. PURO ARTE.

G GOGA ASHKENAZI (2012- Actualidad) Se dice de “Lady Goga” que es una de las mujeres más ricas del mundo. Es una de las excepciones de este artículo, puesto que la adquisición de Vionnet se debe más al interés empresarial que al creativo. Esta kazaja criada en Moscú y educada en Inglaterra, es la diseñadora creativa de la firma y la accionista principal. En la última colección presentó vestidos que respetan el estilo originario de Madeleine con ese halo griego y un toque de frescura en looks más casual.

S/S 17

A G IA C N E L A B

CRISTOBAL BALENCIAGA (1937-1968)

El español con porte dandy fue uno de los creadores de la Alta Costura de la mano de Christian Dior y Coco Chanel. De orígenes vascos y un mestizaje tejido de sal (su padre era pescador y su madre costurera), este genio no dudó ni un momento en qué quería ser de mayor: MODISTO. La firma de lujo como tal, apareció en París en 1937 tras la experiencia empresarial de Cristóbal en la península ibérica. Sus orígenes castizos los alzó a la pasarela, como fue el caso de la chaquetilla torera -aunque hayamos visto a Madonna con un total look goyesco de Dolce & Gabbana en su videoclip “Living for love.”Balenciaga = Volumen. Es su sello de identidad. De técnica perfecta y exquisito diseño. Una suma arriesgada pero que funcionó. Tuvo la influencia pictórica de amigos como Picasso o halos japoneses de parte de Madeleine Vionnet, experta en la estética nipona.

DEMNA GVASALIA (2015- Actualidad)

Promesa treintañera belga, la cara visible de Vetements, marca que ha roto moldes con un futuro prometedor por su propósito: vender ropa más accesible y menos lujosa. La propuesta para la época estival se disipa sutilmente la esencia de Balenciaga, -el volumen arquitectónico en las chaquetas y los broches de piedras preciosas- aunque el joven reconoció haber consultado el archivo del fundador para empaparse de su inspiración. Aun y todo, según la experta en moda Suzy Menkes: “Tiene agallas e inteligencia para dar a Balenciaga un nuevo giro en la rueda de la fortuna”.

S/S 17 por Demna Gvasalia 27

CHRISTIAN DIOR (1947 – 1957)

D IOR

Corolle, refiriéndose a la corola de una flor fue la primera colección de Dior en 1947. Este francés con estudios políticos, arrancó su carrera en el ámbito artístico vendiendo bocetos a revistas y periódicos. Más tarde se estrenó en Piguet como diseñador artístico. Tras la sombra de la II Guerra Mundial, Dior fue capaz de iluminar a la mujer con el conocido New Look -caracterizado por la cintura de avispa y falda amplia, también acuñado como “mujer flor”La muerte repentina del diseñador diez años después, hizo que un veinteañero Yves Saint Laurent siguiera con las creaciones de la alta costura del maestro. El “New

look” de Christian Dior.

MARÍA GRAZIA CHIURI (2015- Actualidad)

Haute Couture S/S 17 por María Grazia. 28

Tras tres años como responsable creativo y un considerable ascenso en la facturación de la casa tras pasar momentos críticos, Raf Simons se despide en silencio (No podemos decir lo mismo de su antecesor Jhon Galiano…) Así aparece María Grazia, la primera mujer de la historia encargada de la dirección creativa de la casa. Deja Valentino de la mano de Pierpaolo Piccioli para retomar la esencia femenina original pero reivindicando la imagen de la mujer en la actualidad. Esta italiana pro-feminista, potencia la pureza como vimos en su primer desfile P/V 2017, con mensajes en t-shirts como: “We are all feminists” o el conocido juego de palabras que encantó a toda celebrity del: “Dio (r) evolution”. Chiuri conecta a la perfección con el alma de Dior pero consciente del siglo en el que vivimos. Esto pudimos verlo reflejado en las faldas de tul acolchadas con zapatillas tenis; los bordados naturales y animalistas o el toque rojo, referencia que pudo hacer por su pasado en Valentino también protagonizaron la mayor parte de la colección. La italiana declaró para la Biblia de la moda que cada día se esfuerza para que la moda que crea se libere de estereotipos. De momento lo está demostrando, sigamos con atención qué nos depara…

Y SL

YVES SAINT LAUREN (1961-2002)

A las personas especiales se les reconoce porque nadie las entiende. Por esta razón, muchas veces están al margen de lo considerado como “normal” para la mayoría. Pero Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent, de descendencia aristocrática -no hay más que observar todos sus apellidos-, ya leía cuando aún estaba aprendiendo la revista referente por antonomasia de la moda: Vogue. Con poco más de veinte años, Dior le propuso dirigir su firma de Alta Costura. Sorprendentemente éste falleció un año después. En plena efervescencia de la libertad y el cambio, Yves fundó su propia casa y creó su primera colección: Ligne Trapéze. Una de las siluetas que marcaron su estilo hasta la actualidad. Gracias al galo, concienciado de que la moda no debía estar reñida con prendas más asequibles, introdujo el Prêt-à-porter. Además, creó uno de los looks más sexys para la mujer: el esmoquin.

La top model Iman posando para una campaña de YSL en los 70s.

ANTHONY VACCARELLO ( 2016- Actualidad) Se le tacha de crear para las femme fatale del siglo XXI, posiblemente por el uso reiterado del cuero, puesto que en la casa Fendi, se enamoró de su tratamiento. En 2009 lanza firma propia tras concluir su paso por Versus para Versace. Este italo-belga crea un ambiente teatralizado, factor que a Saint Laurent le encantaría, puesto que sentía amor por el arte dramático. Versiona el esmoquin para esta temporada con mayor hechura y ligereza. Mantiene el escote corazón y en uve e introduce aires ochenteros con vestidos mini de cuero. S/S 17 por Anthony Vaccarello.

Danza

moda

en la oda, en la Danza.

La estrella (1878), Edgar Degas.

Artículo: Mar Plaza omo muchos de nosotros sabemos, la danza es la ejecución de movimientos al ritmo de la música que permite expresar sentimientos y emociones. Se trata de una corriente artística que nos hace apreciar la belleza del cuerpo humano. Exactamente la misma sensación que nos inspira la moda. A lo largo del recorrido de la alta costura son muchas las ocasiones en que la danza y la moda han trabajado de la mano para lanzar un mensaje homenajeando la dedicación y a la pasión por el arte. Por tanto, las similitudes entre ellas son más que evidentes, ambas nos transportan, nos hacen soñar y nos dan una poderosa arma para comunicar lo que sentimos.

La :

Chloe S/S 11

moda:

Muchos son los diseñadores que se inspiran y se han inspirado en la estética del ballet para sus colecciones, logrando ese espíritu personal y refinado. Convierten las pasarelas en una clase de danza, con tejidos vaporosos, ritmos visuales y dinamismo, como si de un cuadro de Edgar Degas se tratara.

Valentino Fall 16

Una de las muchas diseñadoras que toman la danza como fuente de inspiración es Hannah McGibbon, en su colección Primavera/Verano 2011 para Chloé. Los colores rosa, beige y negro, las poleras de gasa, los tules y faldas plisadas flotaban en la pasarela al ritmo de la música, recordándonos a dulces bailarinas dentro de cajas de música. La casa Viktor & Rolf para su colección Haute Couture S/S 2014, también se inspiró en las bailarinas al diseñar sus prendas y la estética al completo del desfile. Las modelos avanzaban con puntas a lo largo de la pasarela y representaban detrás de una cortina “pliés y relevés”. Colores, tejidos y poses que nos trasladan a uno de los mejores momentos de la semana de la moda de aquel año.

DIOR S/S 17

Si hablamos de zapatos no se nos pueden olvidar las distinguidas bailarinas de Miu Miu. Estas conquistaron a todos los Street Style de las últimas semanas de la moda y llegaron a todos con las diversas similitudes en tiendas “low cost” como Zara y Mango. Maria Grazia Chiuri (actual directora creativa de Dior) junto a Pierpaolo Piccioli hicieron un homenaje en la colección Otoño/Invierno 16/17 de Valentino. Al son de la música de Philip Glass, las modelos andaban lentamente con el cuerpo en posición de bailarina, vestidas con prendas simples de colores neutros, superposiciones y tachuelas, pasando del negro al dulce rosa palo. La habilidad del dúo de Valentino consistía en elegir un tema y desarrollarlo hasta el final, de esta manera fusionaron los dos artes con la intención de demostrar que lo importante no son las ventas, sino trasmitir sentimientos de la manera en que la danza lo hace. “Queríamos recrear juntos un momento, no sólo centrarnos en el objeto.” Dijeron ambos diseñadores en el backstage. Y “Si la moda es cultura, no sólo se trata de ropa, tenemos que despertar emociones con los vestidos” añadieron. Además de esta misma manera, con el paso de Maria Grazia a la maison Dior, se llevo consigo su estilo. Y con su primera colección para la casa, la S/S 17, aun que fundamentalmente la inspiración principal era la esgrima, se veía una clara influencia en la danza clásica. 31

danza:

Muchos de los grandes ballets o compañías de danza han solicitado a las casas de moda que diseñen su vestuario, volviendo a aunar ambas artes y creando grandes obras maestras. Un claro ejemplo es Vivienne Westwood que diseñó el vestuario del Ballet de Viena, para el concierto de año nuevo (2014), combinando teatralidad con moda. Utilizó prendas de sus colecciones (no pudo faltar su característica falda escocesa) y creó originales estilismos entre la danza clásica y la contemporánea. Unos meses antes había unido fuerzas con el English National Ballet, en una editorial para Vogue UK en la que diseñó piezas que fusionaban lo tradicional y lo moderno, con la finalidad de reinventar la imagen de esta compañía.

Dries Van Noten para el New York City Ballet.

Rodarte para la película Black Swan (2010).

Roberto Bolle y Beatrice Carbone en el desfile de Alta Moda SS 15 de Dolce & Gabbana.

Cabe destacar también el trabajo que hicieron las hermanas Mulleavy de Rodarte, para Black Swan, cuyos vestidos fueron tan elogiados como criticados, aunque no podemos negar que eran impactantes y cautivadores. También Rei Kawakubo, fundadora y diseñadora de Comme des Garçons, fue invitada por el legendario bailarín y coreógrafo Merce Cunningham a diseñar la escenografía y vestuario de su producción Scenario. Y por último el New York City Ballet se llenó de alta costura gracias a Dries Van Noten, Narciso Rodriguez, Jason Wu y Rosie Assoulin que fueron los diseñadores invitados para vestir a las estrellas de la gran compañía de ballet en la última gala de Otoño de 2016.

Commes des Garçons para Scenario.

Podríamos decir que tanto la sinergia de danza en la moda, como la de la moda en la danza, nos han dejado una gran fuente de obras inspiradoras y armoniosas, haciéndonos conscientes de que la fusión de estas artes es un acierto extraordinario.

THE REALNESS Volviendo al estilo único y personal que nos diferencia. The realness, CHAPELLE.

Dirección artística y estilismo: Eduardo Jairycovich Fotografía y retoque: Beatriz tafaner Maquillaje: Xavier Rodrigues Modelo: Anastasiia Ilinykh (Uno Models) Organización y asistente: Natalia Zahorodna Asistente estilismo: Alex Paraputa 34

Pantalones de encaje y paÃ±uelo IRENE DE PABLO Bolso TITA MADRID

Vestido de franjas 2ND LAB Top ENCINAR Zapato beige CUPLÃ&#x2030; Medias rejilla blanca DOLLS KILL

Pendientes circulares PRETTY RUMOUR

Izquierda: top flores encaje IRENE DE PABLO, falda plisada rosa ENCINAR. Arriba: vestido lencero de tul rosa ENCINAR, pendientes PRETTY RUMOUR.

Vestido con vuelo 2ND LAB Correa a modo cinturรณn y bolso TITA MADRID Zapatos CUPLร Pendientes PRETTY RUMOUR

Camisa con mangas abullonadas y corsé GARHÉS STUDIO Pendientes Juan Carlos Pajares x PRETTY RUMOUR

Abrigo acolchado con capucha y lazos ENCINAR

Zapatos beige CUPLÃ&#x2030;

Pendientes PRETTY RUMOUR

Chaqueta rosa y fajĂn azul JEAVEN & JELL Leggins con detalle fruncido ENCINAR

Top de paillettes y cuello bordado IRENE DE PABLO

Leggins beige ENCINAR

Camisa abullonada GARHÃ&#x2030;S STUDIO Top ENCINAR Peto y falda de tul JEAVEN & JELL Bolso TITA MADRID Pendientes PRETTY RUMOUR

Camisa abullonada bordada y pantalรณn palazzo a conjunto GARHร S STUDIO

Pendientes JCPAJARES para PRETTY RUMOUR

STREET STYLE

TRASHY- CHIC

Traje, chaqueta y falda plisada príncipe de gales y polo clásico Lacoste, todo de LAVESPA ROJA Medias de rejilla ancha y stilettos negros DOLLS KILL Gorra clásica NIKE

Nuestra nueva redactora, Nadia Stanimirova.

“Naturally eclectic” de CHAPELLE N9.

GET THE

LOOk

WITH THE STOAT

FRESH MINT - AMISH Siguiendo el estilo de la editorial principal de CHAPELLE N9, campestre/amish, en tonos azul y verde y espíritu bucólico. Os traemos los diseños de THE STOAT S/S 17, con volantes, fruncidos, cuellos bebé con lazada y un color menta muy fresco para la primavera.

Lo nuevo de los

NUEVOS

BLIKVANGER

por Nadia Stanimirova

OUTSIDERS DIVISION

OUTSIDERS DIVISION THREEONES

Como fieles seguidores de la Samsung Ego y de los jóvenes talentos, no podíamos dejar de enseñaros lo más nuevo de los nuevos. La plataforma reúne y muestra diferentes propuestas de los diseñadores noveles más creativos de España desde 2003. Dentro de las propuestas de la próxima temporada hemos podido ver conceptos reivindicativos de la sociedad actual, nostálgicos y culturales. Entre ellos, la marca blanca y el consumismo han sido los temas más llamativos. Juan Carlos Pajares nos presenta una colección femenina y elegante a la vez que artística pero sin perder su toque street style; prendas asimétricas y voluminosas. Con colores tradicionales inspirados en los cuadros robados de Francis Bacon. Descosidos, capas superpuestas e irregulares, inspiradas en los cuerpos mutilados y deformados de sus obras. Las telas sedosas fueron protagonistas. Por otro lado Forever Fantasy con la colección de Outsiders Division, que se despega totalmente de la elegancia y de las prendas femeninas para dar paso a una línea experimental que nos invita a equivocarnos. Una colección que transmite libertad y alegría y nos sumerge en la infancia, sin límites para la creación, donde formas y colores se unen para exaltar la individualidad. Prendas estilo oversize, formas indefinidas, voluminosas y algunos recursos utilizados como parches de figuras geométricas coloridas o flecos. Telas mate y algunas de ellas rígidas son utilizadas para los sacos, que con los trazos, son convertidos en trajes o vestidos con estampación de letras, evocando a dibujos infantiles. Tejidos de rayas y flores son utilizados para abrigos y camisas desiguales, y plásticos WELLNESS rellenos con figuras geométricas. Siguiendo la línea de la figura indefinida llega Wabi Sabi, de la mano de Threeones, una colección de tradición oriental, donde la imperfección es máxima belleza. Reinan las líneas simples, prendas oversize inspiradas en la indumentaria oriental y cortes asimétricos y desgastados. La colección se compone por vestidos voluminosos y de capas superpuestas de tirantes anchos, abrigos de mangas anchas “shoulders off”, y kimonos cortos. Son utilizados colores desde el negro, pasando por los grises, a los crudos (beige y blanco), ya que expresan la simplicidad del equilibrio espiritual de la vida oriental. Como accesorios, tenemos los tirantes, cinturones ceñidos a la cintura y colgantes con nudos de cuerda gruesa, de la misma temática.

BLIKVANGER

De carácter revolucionario a la vez que reflexivo, Wellness presenta una colección que quiere dar un nuevo significado a la ropa. Como inspiración, prendas funcionales que se vuelven novedad y límites indefinidos entre moda, funcionalidad y masificación. Trajes de obrero, apicultor o pescador son los más llamativos, combinados con bolsos clutch y zapatillas deportivas. También destacan trajes de camuflaje, abrigos gruesos de pelo, chubasqueros y sacos de dormir, todo de tipo oversize. Y de modo similar “Marca Blanca”, la propuesta de Marlina Pradsot. Su colección muestra el cuerpo humano libre de cánones y lleno de imperfecciones. La línea se basa en formas arquitectónicas, voluminosas y desestructudas, compuesta por vestidos asimétricos, con mangas anchas, caídas y hombros al descubierto. También están presentes los pantalones anchos o palazzo. Vestidos hechos de telas gruesas para darle el mayor volumen. Todas las prendas tienen estilo oversize, combinadas con zapatillas deportivas. La gama cromática se mueve en tonos blancos con el fin de expresar la “marca blanca”. Blikvanger nos deleita con una colección arriesgada y urbana. Prendas hechas de telas brillantes, plásticas y oversize, tendencia de esta temporada. Abrigos de hombreras grandes y telas esponjosas que consiguen un efecto voluminoso, combinado con telas rígidas en forma de americanas bicolor y chalecos. También destacan algunas prendas asimétricas y vestidos vaporosos combinados con chaquetas enormes. Todo en colores azul oscuro, azul nube, amarillo, blanco y estampados de leopardo y camuflaje.

JUAN CARLOS PAJARES

VOLÚMENESTRUCTURASOVER SIZEDECONSTRUCCIÓNTRASHASIMETRÍA WELLNESS

La importancia del buen feeling en la moda,con

a a n a n a B Susana

En nuestro último paso por Madrid, decidimos reunirnos con Susana Bananaa del blog Twerking for a birking. Con su naturalidad y sencillez, lejos de fachadas irreales y la frialdad que algun@s bloggers transmiten, se nos hizo muy agradable. Sirvió para darnos cuenta que aunque aquí todos somos unos apasionados por la moda, cada uno con su estilo, el interior no se puede vestir. Nos llamó la atención por su interés en colaborar como blogger con nuevos diseñadores como Euphemio Fernandez, Juan Carlos Pajares, Beatriz Peñalver y Rubén Galarreta (algunos de los cuales hemos sacado en la revista). Aprovechando la ocasión, y haciendo mención al título, gracias al buen feeling que hubo entre diseñador y blogger, Dominnico decidió vestirla con total looks de su última colección. Y con todo esto, aquí está el resultado de una mañana con ella.

“Creo que si queremos cambiar el mundo poco a poco, es necesario que no tengamos miedo a expresarnos.” Eduardo Jairycovich: Lo poco que te conocimos nos bastó para darnos cuenta de que eras muy abierta y transparente (como la falda de vinilo) y que además desprendías un muy buen rollo. ¿Cómo defines tu personalidad? ¿Qué crees que puede diferenciarte de otras bloggers? Susana Bananaa: Me defino como una persona un poco caótica, me cuesta mucho centrarme, la cabeza se me va a otros mundos, me pasa desde siempre y creo que me quedaré así. Por otra parte, soy bastante transparente, como bien has dicho, si algo me gusta o me disgusta, se me nota y no hay manera de disimularlo. También tengo pequeños toques de espontaneidad y aunque tenga cara de “bitch resting face”, soy bastante alegre. Bajo mi punto de vista, creo que hay muchas bloggers que no se mojan del todo en cuanto a X temas y se quedan únicamente en lo superficial. Yo no tengo ningún problema en abrirme y comentar cosas que me disgustan. En mi blog puedes encontrar un post hablando sobre streetstyle y al lado uno en contra la tauromaquia o apoyando el día del orgullo, sabiendo 58

que hay personas que no les puede gustar lo que leen y criticarlo. Creo que si queremos cambiar el mundo poco a poco, es necesario que no tengamos miedo a expresarnos. E.J: Al igual que Chapelle, sientes un cierto interés especial por los jóvenes emprendedores como nosotros y como tú misma. ¿Qué te ha hecho centrarte en jóvenes diseñadores a la hora de crear looks para tu blog? S.B: Soy estudiante de diseño de moda y por ello confío en los jóvenes diseñadores y en el talento que tienen. El sector de la moda me parece complicado y darse a conocer también, hay que trabajar muchísimo y aun así hay muchas veces que no llegas a las metas esperadas. Hay jóvenes diseñadores que se ponen en contacto conmigo o les busco yo, y si nos podemos ayudar mutuamente, pues genial. Creo que ayudar a las personas es muy fácil y más si es en algo que crees. A mí me han ayudado mucho, he tenido oportunidades maravillosas y estoy rodeada de gente muy buena.

Susana lleva vestido de flecos trenzados de colores y biker rosa, todo de piel de DOMINNICO

E.J: La pregunta que siempre hacemos, ¿Crees qué es difícil crecer como diseñador/artista en una sociedad como esta que no apoya mucho a los nuevos talentos? S.B: Creo que es muy difícil, hay muchísima competencia y aunque seas muy bueno en algo, puede que nadie se entere. Y ya ni hablamos de las pocas ayudas económicas que se dan para crear tu pequeña empresa o ser autónomo. Hay que trabajar siempre y aprovechar todas las oportunidades que te ofrezca la vida. Yo empecé mi blog hace 4 años y pese a que haya cambiado de plataforma, hasta hace 4 meses prácticamente nadie sabía de mi existencia. Es algo muy frustrante porque aunque lo des todo muchas veces no se reconoce tu trabajo y hay muchos momentos de bajón, es algo que nos pasa a todos, da igual a lo que te dediques.

E.J: Como mujer y emprendedora, en un momento en el que aunque hablamos de igualdad y derechos a veces vemos que no los hay completamente, ¿Qué valores crees que son necesarios fomentar en medios como el tuyo (blog) para luchar contra el machismo y el sexismo que presenciamos en mundos como este? S.B: Seguimos a día de hoy en el año 2017 en una sociedad no solo machista, sino también una sociedad que insulta lo que desconoce, retrógrada y homófoba. Realmente es un problema, porque esto viene tras la educación que se nos ha dado, pero redes sociales como Youtube están haciendo un papel muy importante ahora mismo y creo que están cambiando las mentes

Todas las prendas de DOMINNICO

que se están desarrollando aún, personas como Dulceida o como Jedet están ayudando mucho a los jóvenes. Dulceida al contar que tenía novia fue un paso grande, ya que muchas/os adolescentes piensan que es algo malo o que están enfermos, pero si sigues a personas influyentes que te dicen y te explican que no hay ningún problema en querer a alguien de tu mismo sexo, la persona se siente más confiada y lo entiende. Y si una persona, como Jedet te dice que hagas lo que te dé la gana, que te maquilles los labios y que seas tú mismo, te da una seguridad y una visión diferente de las cosas, porque…¿quién ha dicho que el maquillaje es de mujeres? o, ¿por qué un hombre tiene que ir en deportivas y no con unos tacones y top? Aunque a esta sociedad le quede mucho por aprender creo que poco a poco está cambiando, ya que hay personas que tienen mucho que contar y lo más importante, que no tienen miedo a hacerlo. E.J: Algunos medios importantes hablaron del decline oficial de las bloggers, pese a que seguimos viéndolas en las revistas más importantes, incluso de imagen en empresas como Uterqüe, ¿consideras que realmente ha habido un cambio o decline o tienes una visión totalmente distinta? ¿Crees que es necesario cambiar algunos esquemas clave de las bloggers más importantes? S.B: En mi opinión, los blogs han pasado a un segundo plano, hay muchas personas influyentes que no tienen blog ni canal de Youtube, únicamente su “hoja de presentación” es su perfil en Instagram. Pero sí que es verdad que las personas más importantes en el mundo “influencer” la gran mayoría sí que tienen blog, quizá porque es lo que se llevaba hace años y lo siguen conservando. A mí los blogs me encantan, creo que es una manera de comunicar mucho más extensa que una publicación en Instagram, es un medio en el que puedes desarrollar mucho más un pensamiento o idea. 60

“.. los blogs han pasado a un segundo plano.. ” Uno de los “problemas” que tienen algunas redes sociales como pueden ser Instagram, es que se puede engañar muy fácilmente tanto al público como a las marcas. Muchas firmas únicamente se fijan en el nº de seguidores que tienes, algunas no hacen estudios ni miran las estadísticas, para ver si realmente los seguidores que tienes son reales. A mi me da pena porque aunque el mundo “Blog o Instagram” haya empezado hace relativamente poco a ser una profesión, hay personas que no se lo toman enserio, engañan y se llevan el beneficio. Por otra parte, aquí en España, hay personas con seguidores

SUSANA

BANANAA

que realmente son un cuadro, hablo en cuanto a moda, los looks que crean, la fotografía, el entorno, cómo se expresan… algunas de estas están muy sobrevaloradas en este sector. Lo bonito de estas RRSS no es solo la fotografía que suba una persona, si no lo que te transmite, lo que te enseñe. Yo estoy “todo el día” guardando fotografías de looks, de diseñadores, de arte… estoy cansada de ver a chicas con outfit’s básicos de vaquero, jersey y converse, puede que sea por mi estilo, que me llaman más la atención unos tacones de pelo y un vestido con volantes XL. Estamos en un país que le cuesta avanzar en general, pero en cuanto a vestimenta, a las personas les da miedo innovar, vestir diferente, por ello apuestan siempre por lo fácil para no llamar la atención o hacer

DOMINNICO

el ridículo, cuando ven algo diferente puede que les guste, pero de lejos. Espero que vayan cambiando poco a poco las mentalidades y miedos de las personas. E.J: Cambiando de tema y centrándonos más en la moda, ¿Qué tendencia es la que más te ha gustado de este año? S.B: La tendencia que más me ha gustado sin lugar a duda son los volantes, siempre he sido muy fan de ellos. Pero realmente no sigo tan a fondo las tendencias, creo que cuando creas tu estilo, puedes seguir las tendencias siempre y cuando estén dentro de tus gustos, hay personas que únicamente siguen una tendencia porque “está de moda”. 61

E.J: Respecto a la colaboración con Dominnico, ¿cómo describes en pocas palabras la colección del joven diseñador? ¿Qué te une a ella? S.B: Para empezar estoy completamente enamorada de Domingo (diseñador de Dominnico), primero me enamoraron sus diseños y cuando le conocí, me enamoré de él. Es una persona maravillosa y el talento que desprende es increíble. Sus diseños son extravagantes, los bordados, tejidos y colores que utiliza son muy diferentes a lo que estamos acostumbrados a ver. Es una persona que arriesga sabiendo que ir a lo extremo puede no gustar, aun así, es muy fiel a su estilo y sinceramente, no le veo haciendo un vestido básico negro. Me siento muy identificada con su estilo, cuando me pongo alguna pieza suya, me siento especial, no sé, es una sensación tan buena… y mira que algunas prendas son rígidas, pues aun así me siento cómoda. E.J: ¿Qué proyecto tienes pendiente para un futuro cercano? S.B: Mi proyecto principal es terminar la carrera. Este año tenemos que hacer una mini colección de 3 diseños y estoy en ello. Sólo puedo decir que se llama (A)trapa2 y trata temas transexuales. Después me gustaría irme fuera de Madrid y lo que la vida me proponga.

E.J: Jugaremos a un juego, te diré preguntas rápidas y tienes que responder sólo una cosa, lo primero que te venga a la mente. E.J: ¿Diseñador?: S.B: Marc Jacobs. E.J: ¿Artista/Icono? S.B: Miley Cyrus . E.J: ¿Serie? S.B: American Horror Story. E.J: ¿Obsesión? S.B: Las cobayas. E.J: ¿Unos zapatos? S.B: Jeffrey Campbell. E.J: ¿Un bolso? S.B: Birkin . E.J: ¿Pendientes enormes o collar enorme? S.B: Pendientes. E.J: ¿Un Maquillaje? S.B: La paleta de Highlight de Nyx. E.J: ¿Una canción? S.B: Somewhere only we know-Keane. E.J: ¿Un propósito? S.B: Ser constante. E.J: Ha sido un placer Susana, nos encanta tu personalidad y el feeling que tuvimos. Hasta pronto.

Realización: Eduardo Jairycovich Fotografía: Beatriz Tafaner Maquillaje: Marta Garzón Asistente: Natalia Zahorodna 62

Vestido animal print ÁLVARO ÁLAMO Bomber y blusa Lavespa Roja

MODA, BAILE y ARTE

en exclusiva para CHAPELLE por las chicas de Sirera Danza. Las valencianas Paula Sebastián y María Martí formaron esta compañía de danza contemporánea en enero de 2016. Surgió de la necesidad de crear cosas propias e intentar llevar la danza a los máximos campos posibles. Se trata de un proyecto muy nuevo respaldado por la extensa trayectoria de sus integrantes, cuya intención es dar cabida a diferentes expresiones mediante un lenguaje común: la danza. Sirera desarrolla dos líneas de trabajo, por un lado creaciones de las propias bailarinas, fruto de reflexiones personales, motivaciones, y por otro, acciones, coreografías o montajes creados para diferentes clientes o eventos que les proponen. Se acoplan mucho a lo que se les pide, pero siempre dando toques personales a las piezas, partiendo de una idea o concepto para crear la coreografía de forma que todo tenga un fundamento o un trasfondo y eso es lo que les diferencia. Las integrantes de esta compañía se conocieron en un curso de danza contemporánea. Decidieron comenzar un proyecto juntas y hacer algo propio y personal para tener así la oportunidad de vivir de lo que más les gusta. Su primera creación como compañía fue en septiembre de 2016 donde participaron en un festival llamado “Russafa escènica” en Valencia. Crearon una pieza corta que hablaba del miedo al paso del tiempo en la que integraban danza y audiovisual, para potenciar el mensaje que querían dar al público: el agobio y la ansiedad del paso de los días, haciendo referencia a la frase que siempre se escucha “la vida del bailarín es corta” y remarcando la importancia de aprovechar al máximo algo tan valioso como el tiempo. La siguiente pieza fue para el escaparate de muebles, “Dieciséis Interiorsmo.” Se creó adrede acorde con el mobiliario y el producto que la tienda ofrecía. En este evento Eduardo Jairycovich, las conoció y se puso en contacto con ellas para que participaran en este número con nosotros. Confeccionando así una coreografía en consonancia con el vestuario y el espacio. Explican su experiencia al realizar la coreografía para Chapelle: “Nuestra intención a la hora de bailar era resaltar algún concepto de la moda, bien sobre los materiales, los colores, el atrevimiento o en este caso el conjunto, es decir una composición de dos o más prendas que juntas combinan bien. Nosotras queríamos trasladar esta idea a la danza creando una coreografía a partir de las dos intérpretes de la compañía.” Dos cuerpos diferentes, distintos movimientos y actitudes que en conjunto se complementan y completan, dando lugar a una sinergia donde todos los factores son imprescindibles. Así es el resultado completo a partir de varias diseños escogidos especialmente para el baile y una coreografía que cobra sentido cuando Paula y María actúan en ella.

Dirección y estilismo: Eduardo Jairycovich Fotografía, retoque y vídeo: Beatriz Tafaner Bailarinas: Paula Sebastián y María Martí Maquillaje: Dan Campbells Asistente: Natalia Zahorodna Artículo: Mar Plaza 67

A ritmo de Solange, se deslizaban por el minimalismo y la neutralidad que nos proporcionaba el espacio del artista valenciano Sebastián Nicolau. Creando así un contraste cromaticamente hablando de los cuerpos y las prendas sobre el entorno.

Vestido con abertura frontal y top asimétrico del diseñador novel Álvaro Álamo. 68

Paula y MarĂa llevan vestido en degradĂŠ y vestido con transparencias de REDNOREY

¿HIPOCRESÍA?

Hoy día entendemos que la fotografía de moda es machista. Somete a la mujer a un tipo de belleza establecido y muchas veces las utiliza como objeto sexualizado. ¿Es posible ser feminista y formar parte del mundo de la moda? Durante un tiempo supuse que la hipocresía podría formar parte de mi trabajo, pero en muchas otras industrias machistas existían mujeres feministas: Beyoncé en la música, Amarna Miler en el porno... Las industrias que nos rodean someten a la mujer a querer conseguir un objetivo inalcanzable físicamente y eso nos influye a todas, incluyéndome a mí.

Más adelante analicé mi trabajo en conjunto y el de la revista y descubrí que todas las modelos que han trabajado con nosotros no son hipersexualizadas o sometidas como objeto, más bien siempre mostramos una mujer segura de sí misma y poderosa. Cada una con su propia personalidad y su propia historia. En nuestras ediciones puedes encontrar a mujeres poliamorosas (Chapelle N10), sin género (Special for men N7), inusuales... Entonces planteo la siguiente pregunta, ¿Las cosas cambiarían si la mujer que fotografiara no siguiera las pautas exigidas por las agencias y la industria? ¿si fuera cualquier tipo de mujer? ¿si no hubiera un ideal de belleza establecido? Todas las mujeres son bellas, pero el retoque seguiría presente en cada imagen de la industria de la moda ¿La razón? La moda crea sueños e inventa una realidad fantástica. La moda seduce a través de la imaginación, la imaginación del fotógrafo, del estilista, del diseñador, del maquillador y de la modelo. Todos nosotros creamos un sueño idílico y lo plasmamos en una editorial. Esto no es la primera vez que se hace, es un movimiento artístico que se ha utilizado en la pintura, la escritura, el cine y el teatro. Por ejemplo en el Esteticismo, el clasicismo o el renacimiento, la belleza y la estética son una prioridad fundamental en muchas de las obras.“El nacimiento de Venus” de Sandro Botticelli, narra el mito de dicha diosa, pero esencialmente sigue esas pautas. La moda es un instrumento idílico que te evade de la realidad y esa herramienta la utilizan las marcas y las grandes empresas para que tú compres ese producto. Sí, todos somos bellos, pero lo cotidiano no seduce ni sorprende a primer golpe de vista. Por esa misma razón el retoque no desaparecería por mínimo que fuese. Se seguiría buscando la armonía visual, la simetría, lo fantástico, lo inusual... No creamos obras realistas, no mostramos lo habitual, solo inventamos e intentamos crear pura belleza superficial para que después puedas quedarte en esa foto y pensar más allá de ella, si es que ves más allá. O tal vez solo disfrutar visualmente del resultado final. Así que en conclusión, nada es blanco o negro, todo es mucho más complejo de lo que parece, y si dejáramos de manipular las fotografías dejaríamos de hacer moda. No hablo únicamente del photoshop sino de la manipulación de todos los medios. Tal vez deberíamos de empezar a pensar como sociedad y analizar lo que nos rodea, de esa manera entenderíamos muchas cosas que a simple vista no vemos.

ILUSTRACIÓN

Moda sobre papel, Ana

Castiñeira

Dando un vuelco a esta sección, esta vez tenemos una ilustradora, mucho más dulce, alejándonos de lo mínimal de otros ilustradores con una obra tierna y empolvada. Ana Castiñeira nace en La Coruña en 1992. Su fascinación por la ilustración llegó cuando de pequeña vio por primera vez el VHS de Fantasía (1940) de Disney y comenzó a dibujar sus escenas preferidas. Pero no fue hasta que estudió Diseño de Moda, donde la asignatura de ilustración sacaba lo mejor de ella, cuando consideró dedicarse a ello profesionalmente. Afirma que lo que más le inspira a la hora de hacer su trabajo, es la moda, el glam, el color rosa, las femme fatale del cine y Lana Del Rey. Como anécdota, suele acumular cientos de imágenes en carpetas de “Cosas que dibujar” que nunca terminará de revisar. Sus obras giran en torno a los tonos pasteles y empolvados, y en ellas los materiales más recurrentes suelen ser el gouache, el grafito, la tinta negra, el papel de colores y los lápices pastel. Nos comenta que es un sacrificio ver como la pasión se convierte en trabajo siendo ilustradora freelance, pero también el placer de trabajar en lo que te gusta. Ya que hacer cualquier otra cosa sería como una derrota para ella.

@Timeforpaint

Ilustración de la última portada de nuestra revista, “2 years of Love”. 77

ILUSTRACIÓN

Ilustraciones de Ana Castiñeira.

CHAPELLE Special for men

MAYO-2017 80

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