CHAPELLE N14- FANATIC / 3 Years by CHAPELLE MAGAZINE

CHAPELLE Director: Eduardo Jairycovich

Ahug Collection María K Fisherman Underthec

Directora de fotografía: Beatriz Tafaner

Estilistas: Eduardo Jairycovich Teresa Serrano Paco Vales

Directora de redacción: Natalia Zahorodna Encargado de ilustración: Fran Munyoz Redactores: Mar Plaza María Puig Fran Gómez Elena García Laura Buet

Asistentes: Phil Hessert Carlos Varela Christian Silvani Alejandro Porto Maite de la Luz Modelos: Beatriz Ronda (Blow Agency)

Fotógrafos: Beatriz Tafaner Aron LB Beatriz Conca Phil Hessert Diseñadores y firmas invitadas: The Stoat Habey Club Palomo Spain Pepa Salazar 404 Studio Mané Mané Nina Mur Malababa Utopian Dreamers Gabriela Mora Maya Wong The 2nd Skin Co Papiroga Andrés Gallardo Gabriela Mora Ana Locking Euphemio Fernández www.chapellemag.com Enla-c chapellemagazine@gmail.com Coco-Latex @chapellemagazine 2 2

Maquillaje y peluquería: Wild Vandijk Xabi Lucena Juan Diego Teo Julia V Roman Gala Philippe Ilustrador invitado: Ana Oncina Sebastián Delgado Invitado especial: Eduardo Casanova Brisa Fenoy María Bernad Robero Ruiz Rodrigo de Diego Marta Handrich Xavi Montava Chlöe’s Clue Anaïs Vauxcelles Maquetado: Eduardo Jairycovich Beatriz Tafaner Natalia Zahorodna

GUEST LIST Invitados

MARÍA BERNAD

BRISA FENOY

ROBERTO RUIZ

INFLUENCER Su estílo vintage le ha convertido en una de las bloggers más conocidas y originales del panorama.

Artista musical de género pop que utiliza su música como herramienta para intentar cambiar la sociedad.

CANTANTE

MODELO Conocido como Rroverdose, ama la fotografía, el cine y la literatura realizando una fusión con la moda y arte.

CHLOE’S CLUE

XAVI MONTAVA

DIDI DE DIEGO

EDUARDO CASANOVA ACTOR Y DIRECTOR

El chico de la portada nº14 de nuestro 3er aniversario, que viene a anunciar la muerte del rosa.

CANTANTE

DISEÑADOR

INFLUENCER

Director creativo de ‘‘El Mito de Gea’’ con quien colaboramos en la editorial de portada Splendeur de Chapelle nº13.

Artista plástico y escultor, se toma su repercusión de instagram como una carta de presentación.

MARTA HANDRICH

ANAÏS VAUXCELLES

SEBASTIÁN DELGADO

INFLUENCER

DISEÑADORA Directora creativa de 404 Studio, que fusiona algo tan tradicional como el ganchillo con una estetica muy actual y rompedora..82

ILUSTRADOR Ilustrador y collagista, creador de los tipografías especiales para las portadas de Chapelle N14.

Cantante de estilo indie folk, saca a pasear los sentimientos en sus canciones, en concreteo en el último album “Panorama”

Blogger valenciana que se toma su repercusión en las redes como un hobby que se toma muy en serio.

PORTADAS

Eduardo Casanova, en portada, lleva traje de PALOMO SPAIN.

6 Carta del director. 8 El arte de hacer cine. ARTÍCULO

9ART, PASSION, LOVE con María Bernad y Roberto Ruiz. EDITORIAL

14 Él, Roberto Ruiz. ENTREVISTA 18 Ella, María Bernad. ENTREVISTA 22 Favs 2017. ARTÍCULO

25 KILL PINK. 4

EDITORIAL

N14

40Eduardo Casanova.

ENTREVISTA

44 2017, un año de aniversarios.

58 ¡¿Pero cómo vamos a evolucionar?!. CARTA

ARTÍCULO

82 ELLOS. ARTÍCULO

45 PRAYING TO CHAPE-

58 Para llegar hay que tragar. CARTA 60 Chapelle se confiesa. ENTREVISTA

67 A CHANGE with BRISA FENOY.

92 Ilustracción, cómic y reflexiones con ANA ONCINA. ENTREVISTA

EDITORIAL

96 Atracción inconsciente por el bri-

70 B.risa Fenoy. ENTREVISTA

llo. ARTÍCULO

LLE. EDITORIAL

Especial moda sobre papel, Fran Munyoz.

Eduardo con blusa metalizada de THE STOAT y chaqueta vintage militar de LAVESPA ROJA

Hace 3 años formé lo que era un proyecto de estudiantes, frustrado por el tipo de enseñanza impartida en Bellas Artes, y sucesivamente en otras escuelas. Chapelle comenzó siendo eso, una explosión de creatividad reprimida, una necesidad por saciar una sed desconocida y la que sería la forma de abrirme las puertas a un nuevo mundo. Ha conseguido que me plantee muchos temas, afrontar obstáculos, y luchar por muchas ideas a nivel sociocultural. Pero este "nuevo mundo" que me abrió, como ya he dejado caer en otra de mis pesimistas cartas, no es de cerca tan bonito. Y aunque Chapelle parece avanzar viento en popa el camino no ha sido ni es fácil. En muchos momentos pensé en que esto se acababa, muchas veces vi nuestro trabajo de horas, días, incluso meses regalado y más veces lo vi subestimado. Sentir ese incomodo nudo en el estómago cuando notas que hagas lo que hagas nunca será suficiente, que las personas seguirán prefiriendo antes compartir sus fotos en un rincón obsoleto de la web de Vogue Italia en el cual se publican fotos al azar. Es difícil mirar esto de otra manera, en esta sociedad que selecciona antes a alguien más barato aunque sea 20 veces peor, que diviniza gente que no merece la pena y que da lugar a que la "competencia" se permita pisotear a una revista cuando teníamos un mes de edad. Pero hay que ser consciente de todo lo que has luchado y seguir hacia delante para poder conseguir una edición como esta. Este tercer año me ha servido para abrirme los ojos, para romper con todas mis reglas y con una cierta "educación" o "dogma" que nos inculcan para ser lo "más trendy". Me he equivocado, repetidas veces, me he dejado llevar por modas, he publicado gente que ahora considero que no era necesario mostrar y he dejado que los comentarios de las personas me hiciesen plantearme mi estilo hasta modificarlo. Pero he entendido que tienes que aprender a valorarte porque mucha gente no lo hará, saber escuchar las críticas constructivas y aplicarlas en la medida adecuada. Permitirte una fidelidad a un estilo que tienes que encontrar en tu interior, rodearte de un equipo inmejorable que transmita confianza y con cual la claridad sea un elemento esencial en el trabajo, ser consecuente, afrontar tus retos y ver la moda como tu pasión y no la forma de hacer billetes. Chapelle N14 es una superación más, un salto a un peldaño más alto al que llegas casi sin respiración. Fanatic, nos representa, expresa el amor que sentimos hacia la moda y el arte, algo que consideramos que es necesario para formar una revista de este ámbito y que creo que muchos partícipes de este sector no sienten. Fanatic es obsesión por conseguir siempre tu mejor resultado, por obtener nuevas ideas y culturizarte. Fanatic es lujuria, es dejarse llevar, probar, jugar, innovar, hacer aquello que querías hacer y mostrar tu lado más creativo. Fanatic en sí es una edición redonda, formada por gente que ama su vocación y que lucha por ella, gente que día a día se levanta creando. Y nada puede representar mejor 3 años de esfuerzo, de arte y creatividad. Fanatismo por Chapelle. @EDUARDOJAIRYCOVICH

Artículo: María Puig

“

i pudiese contar con palabras todo lo que veo, no necesitaría cargar con una cámara todo el tiempo. Ciertos momentos de belleza, de desolación, de horror y de egoísmo están más allá de las palabras” dijo Lewis Hine, un fotógrafo de guerra y de denuncia social, en una de sus entrevistas. Y es que muchas veces se necesita más que palabras para expresar nuestros sentimientos, ideas u opiniones y aquí juega un papel relevante la pintura, la fotografía y el cine. El cine es una de las industrias más grandes considerada todo un arte, un medio fuerte de representación y de expresión. Una industria que ha sido capaz de reflejar a través de películas, grandes críticas hacia la sociedad para despertar su conciencia. Es cierto que no todas tienen la misma finalidad, están aquellas comerciales cuyo fin es ocupar un espacio en el mercado para hacer negocio y aquellas caracterizadas por ser de autor, un tipo de cine donde está el pincel de quien lo crea y el estilo de quien lo hace. Esta diferencia suele ser palpable en los premios cinematográficos. Entre ellos están, los Globos de Oro que pertenecen a la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood. Este año las películas más nominadas fueron La la land- la ciudad de las estrellas, una película que bebe de grandes referencias cinematográficas como Cantando bajo la lluvia (1952), West Side Story (1961), Grease (1978), Shall we dance (1937), The band wagon (1953) y Una cara con ángel (1957) y por otro lado, Moonlight, ganadora a la mejor película dramática que recoge todo un ‘boom’ de críticas relacionadas con el bullying, el tráfico de drogas, la raza y la homosexualidad. Por otro lado, La Palma de Oro, premio otorgado por el festival de Cannes por profesionales del mundo del cine. Aquí es donde se encuentran las películas de autor con fuer8

E L A R T E D E H A C E R C I N E

tes críticas sociales. Este año, dicho premio ha sido dedicado a The Square, un film complejo que lanza una crítica sociocultural y a su vez muestra la crisis por la que esta pasando el arte moderno y su enfrentamiento con el mercado, donde se presenta una disputa sobre cómo las estrategias de negocio pueden restar importancia a la creatividad y originalidad de una obra de arte. La cuestión que nos lanzan es; ¿Hace falta convertir cualquier manifestación artística en algo comercial, en mercancía dentro del mercado para que sea entendido socialmente? En el 2016, el premio fue otorgado a 120 pulsaciones por minuto, “Por ser una película que sin dejar de recuperar para toda la sociedad la memoria de los gais y del sida reivindica valores como el compromiso, la lucha contra la injusticia, la valentía, la superación o la alegría. Y a la vez habla de intimidad y amor, esa fuerza que rompe etiquetas” afirmó el jurado del premio ‘’Sebastiane’’. En la misma línea, encontramos La vida de Adele (2013), que refleja las dudas sexuales e internas de la protagonista, quien le cuesta reconocer su gusto por las mujeres a causa de la presión social. Muestra lo difícil que es llegar a ser uno mismo en una sociedad que sigue empeñándose en que el amor tiene género. Así pues, el arte cinematográfico tiene el poder de romper con los estereotipos sociales y sensibilizar a la sociedad con la esperanza de que sea capaz de reflexionar, de sacar sus propias conclusiones y cambiar a partir de ellas. Somos nosotros los espectadores quienes tenemos el papel de diferenciar, cuales cumplen estos requisitos, y cuales son puro entretenimiento vacío, y por último elegir con qué nos quedamos.

rt, Aassion,

love.

MARÍA BERNAD y ROBERTO RUIZ Fotografía: Beatriz Tafaner Dirección artística y estilismo: Eduardo Jairycovich Maquillaje y peluquería: Juan Diego Teo Organización: Natalia Zahorodna

Roberto lleva traje cruzado y top de HABEY CLUB MarÃa lleva conjunto sport de PACO RABANNE Chaqueta vintage de LES FLEURS Zapatos SALONDEJU Pendientes MALABABA

Blazer deconstruida AHUG COLLECTION Camisa y pantalรณn vintage LES FLEURS Zapatos: SALONDEJU Roberto lleva traje de cuadros y camisa THE STOAT

Roberto Ruiz Él,

Chaqueta y pantalón HABEY CLUB

Entrevista: Natalia Zahorodna Estilo propio con esencia Vintage muy elaborada, plasmada en sus trabajos como modelo para grandes firmas como Cavalli. Fotografía analógica, relatos y films le hacen destacar y diferenciarse entre otros mostrando en todas sus facetas su forma peculiar de ver la vida con alto contenido artístico. Sus estudios de periodismo y su amor por la poesía y la literatura le llevan a escribir relatos para ‘’recordar las cosas a su manera’’, como ‘’Les Amants’’ un film que realizó recientemente para la campaña de Dior. 14

Natalia Zahorodna: Como modelo te gusta seguir siempre una estética elegante, clásica, un tanto sensual y muy refinada ¿Cómo consigues que la mayoría de tus trabajos sigan un estilo similar siendo que cada uno de ellos es diferente o puede tener distintas finalidades? Roberto Ruiz: Durante una charla en la academia Actors, James Dean, desde el escenario, se dirigió a los estudiantes y les dijo: “Ustedes necesitan un sombrero”. Aunque fuera intangible, él siempre llevaba el suyo puesto. El sombrero es el estilo propio, la huella dactilar, la firma; el rasgo que te distingue del resto. René Magritte pintaba los hombres de sus cuadros con sombrero, porque los pintaba con estilo. Entre la muchedumbre de un rodaje, se podía ver el sombrero de Hichcock, con el que vestía su inconfundible suspense. Como dice Charles Bukowski, el estilo es una manera de hacer y una manera de ser hecho. No podemos renunciar a él. N.Z: ¿Por qué RRoverdose? ¿Qué significado tiene y por qué decidiste utilizarlo? R.R: Siéntate, que te cuento. Creo que todos tendemos a una patología mental, que custodiamos sin desarrollarla. En mi caso, es la obsesión compulsiva. Las cosas que me gustan, me gustan mucho. Paso demasiado tiempo con ellas, como en una sobredosis constante, overdose. Una de esas cosas son los juegos de palabras. Me hacía gracia poder visualizarlo a partir de Rover, con “v”, por uno de los significados que tiene en inglés: Buscavidas. N.Z: Sabemos que no solo destacas por tu faceta de modelo, y eso es lo que quizás te haga diferente y por ello llamativo. Relatos, fotografía analógica y films ¿Cómo explicas la forma tan profunda en la que tú ves el mundo y describes en estos trabajos? R.R: “Me gusta recordar las cosas a mi manera, no necesariamente como sucedieron”. Creo que esa frase de David Lynch en Lost Highway podría contestar a eso.

Rover: Buscavidas Overdose: Sobredosis constante

ENTREVI TA

“La poesía es capaz de envolverte con un universo de sensaciones en segundos” N.Z: En muchos de tus relatos la referencia común o la palabra más repetida es “vida”, ¿por qué? R.R: Intento escapar de los grandes temas, pero me interesa mucho la muerte. Vivimos unos días de máscaras, marketing y mentiras. Pero la muerte se conserva tan auténtica, pura y veraz como siempre. Una vez terminado el juego, el rey y el peón vuelven a la misma caja. N.Z: Te inspiras leyendo, como por ejemplo poesía de Arthur Rimbaud o Bukowski. ¿Crees que se ha perdido mucha cultura en cuanto a poesía en la actualidad? R.R: Ahora que el tiempo es el nuevo lujo, no debería ocurrir. La poesía es capaz de envolverte con un universo de sensaciones en segundos. Como si te inyectaran una dosis concentrada de experiencias, que almacenas al lado de los recuerdos y luego no sabes si lo has vivido o leído. Pero es tuyo. N.Z: Como personalidad influyente, ¿cuál es el mensaje “educativo” que deseas transmitir a una sociedad que cada vez está menos culturizada, y aunque parezca mentira todavía con la mente muy retrógrada y cerrada? R.R: Una anécdota sobre Albert Einstein cuenta que al final de una conferencia se le acercó una madre y le preguntó qué podía hacer para que sus hijos fueran inteligentes. “Que lean cuentos”, contestó el científico. La madre, insatisfecha y extrañada, matizó: “Me refiero a que sean muy inteligentes; como usted”. “Entonces que lean muchos cuentos”, sentenció Einstein. 15

Abrigo lentejuelas HABEY CLUB Botas XL 16MANÉMANÉ

M arĂa Bernad Ella,

Más que una blogger, una inspiración. Entrevista: Eduardo Jairycovich María es como una parisina de los años 70 reinventada, amante de las artes y buscadora de joyas de la moda en tiendas vintage de las grandes capitales, que sólo ella misma sabría llevar y visionar. Es una de las mejores bloggers españolas actualmente, por lo menos desde nuestro punto de vista, su estilo está definido y bien construido y las firmas que ella seguía desde pequeña ahora forman parte de sus colaboradoraciones. A sus 22 años ha sido imagen de marcas como H&M, Asos y Uterqüe aunque nos confiesa ser fiel a ella misma, a sus referencias y tener los pies en la tierra. Eduardo Jairycovich: En el mundo de la moda, tanto personas como tú o revistas como nosotros, tenemos que mostrar una imagen que muchas veces solo reflejan nuestra estética pero no nuestra personalidad a nivel mental o anímica ¿Qué opinas acerca de esto? ¿Crees que es necesario separar la imagen estética de la personalidad a nivel anímico? María Bernad: La moda al final es un reflejo de mi personalidad, por lo que tiene que ser auténtico. Es el único modo de que funcione la imagen que proyecto, solo si son mis referencias y mi personalidad. E.J: El mundo “vintage” es como un palacio lleno de tesoros ocultos, ¿de dónde nace este amor por recuperar prendas vintage? ¿Cómo fue formar “Les Fleurs”? M.B: Sé que es algo muy típico, pero me viene de cuando era pequeña. Un día mi abuela me enseñó pequeñas piezas que tenía en el armario que había guardado desde que era joven y descubrí lo especiales que podían ser esas piezas que se guardan durante años y después rescatamos. Formar “Les Fleurs” fue una manera de plasmar esta pasión que tengo desde hace tiempo por el vintage y poder compartirlo con más gente.

E.J: Hoy en día la competencia en las redes está a golpe de talonario. ¿Qué crees que te diferencia de las otras bloggers? ¿Qué es para ti esencial en tu trabajo? M.B: Creo que lo que me puede diferenciar es que soy yo misma, me visto con lo que me gusta y llevo siempre aquello con lo que me identifico. En mi trabajo para mí es esencial mantener mi personalidad. E.J: A día de hoy estás cumpliendo tus sueños a grandes pasos ¿Cómo es ser consciente de lo que eres y a la vez seguir con tu vida, tus amistades, tu relación sin que nada cambie? ¿Alguna vez se te ha ido de las manos? M.B: Yo creo que siempre tienes que recordar ante todo tu familia, pareja y amistades, luego está tu trabajo o quien hayas conseguido ser. Para nada considero que se me haya ido alguna vez de las manos.

“para mí, la paleta perfecta la tienen artistas como Monet o Renoir” E.J: Si tuvieras que decirnos a grandes rasgos qué es lo que más te gusta de tu trabajo, y qué es lo que menos, ¿qué sería? M.B: Lo que más; poder ser creativa todo el tiempo. Lo que menos; no tener tiempo para nada más. E.J: El arte es algo que te encanta y forma parte de María Bernad, ¿piensas que el arte hoy en día está subestimado? ¿Qué artista es el que te está inspirando más a lo largo de este trayecto? M.B: No pienso que esté subestimado. Siempre me he basado en paletas de color a la hora de inspirarme, para mí, la paleta perfecta la tienen artistas como Monet o Renoir, y especialmente me encanta Magritte, su surrealismo me inspira muchísimo. 19

María lleva corpiño PEPA SALAZAR Camisa efecto victoriano ERDEM X H&M Roberto lleva suéter de HABEY CLUB

Artículo: Laura Buet Collages: Beatriz Tafaner

2017

avs 2

1. Pendiente lineal en forma de caballito de mar fabricado en latón y bañado en oro, CARMENSI. 2. Collar de galgos y conejos en porcelana y chapado en oro, ANDRÉS GALLARDO. 3. Gargantilla Avis chapada en oro de eslabón cuadrado, con medallón extraíble y pendientes Dorian chapados en oro formado por tres piezas separables, CORRES MADRID. 4. Pendientes Mountain de cerámica esmaltados con lustre de oro, PEDRUSCO. 5. Big mouth ring chapado en oro y piranha Ring bañado en oro THEM BONES JEWERLY.

En los últimos años hemos podido comprobar la gran afluencia de firmas handmade de joyería “made in Spain’’. En su mayoría basadas en aires minimalistas envueltas en diferentes historias que marcan la diferencia. Algunas de ellas se catalogan como joyería conceptual, donde se centran en la conexión de diversos materiales, como cobre, metacrilato, pvc… y otras se centran más en conseguir el renombre de “alta joyería’’. Desde hace unos 6 años, los pequeños emprendedores del sector, han querido llevar el desconocido mundo de las joyas a todos los públicos, aumentando la gran diversidad de estilos y siempre promoviendo la marca España. Gracias a las nuevas tecnologías tenemos más facilidad a la hora de conseguirlas y tambiénde que los propios emprendedores puedan comercializarlas y llegar a un público más generalizado.

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1. Hute big collar de cuentas de madera lacadas a mano y montado en una cadena de latón dorado, APRÈS SKI. 2. Collar Small eye de cerámica modelada y esmaltada a mano acompañado de una cadena de latón chapada en oro, JULIETA ÁLVAREZ. 3. Arnés de tres tiras de cuero ajustables con cierre en cuello y espalda, SAMPEDRO ACCESORIES. 4. Pendientes Hexa de la colección Stripped realizados en metacrilato, LAUSETT. 5. Bolso redondo de terciopelo y pelo sintético con escultura de ciervo de latón, CARLA LOPEZ.

Collar BROTOCÓ STUDIO

Fotografía: Phil Hessert

Estilismo y dirección: Eduardo Jairycovich Maquillaje: Cynthia S. Blasco

Modelo: Claudia Pellicer

con EDUARDO CASANOVA Fotografía: Beatriz Tafaner Dirección artística y estilismo: Eduardo Jairycovich Maquillaje y Peluquería: Wild Vandijk Organización: Natalia Zahorodna Asistente: Christian Silvani

Chaleco y pantalón de punto 404 STUDIO Blusa mangas abullonadas y botas efecto piel PALOMO SPAIN Leggin de tul MANÉMANÉ

-He needed a very sharp knife 29

-he killed him Mono latex UNDERTHEC

Pantalรณn metalizado THE STOAT

Abrigo HABEY CLUB

Top de latex COCO-LATEX

-Then he cleaned the stains and bought a beautiful fluffy carpet

Traje PALOMO SPAIN Corset del estilista

-Killer burned all the pink clothes. 34

Peto gris metalizado HABEY CLUB

Cinturón- riñonera de cuero PEPA SALAZAR

Botas XL con cordón ZARA

-he took out his trash.

Liguero de línea diplomática PALOMO SPAIN Pantalón charol PEPA SALAZAR Mitones y top con cremallera de latex COCO-LATEX

-Peeerfect. Done!

Chaqueta deconstruida AHUG COLLECTION Pantalรณn terciopelo verde THE STOAT Mitones de latex COCO-LATEX

EDUARDO CASANOVA

LA HISTORIA DE UNA DESPEDIDA DEL ROSA. Entrevista: Eduardo Jairycovich 40

Él es el director y actor del que todos hablan. Su película, Pieles, que se presentó en la Berlinale, fue su gran “Ópera prima” y llegó a la cima gracias a su trabajo con grandes actores del panorama. La editorial refleja la ruptura con uno de sus aliados más fieles, el Rosa. Nos ha querido contar la historia de cómo pretende aniquilarlo, pero como es habitual en él, la sorpresa inminente y natural de Eduardo sale a la luz en esta entrevista. Él nos deslumbra con sus locuras, cuando no te esperas nada más te asalta de forma inesperada con su versión de la realidad y te invita a que compartas con él sus fantasías y metas . EDUARDO JAIRYCOVICH: El rosa es el color que siem-

pre vinculamos con la dulzura, ¿cómo se te ocurrió coger este color y trasladarlo hasta una situación de rechazo y diferentes matices de odio como podemos ver en “Pieles”?

EDUARDO CASANOVA: En realidad siempre he utili-

E.J: En tu recorrido vemos muchos toques de la estética pop y en la forma de divinizar cosas aparentemente ordinarias incluso tabú. ¿Crees que esta sociedad contenida, perfeccionista y pro-belleza irreal necesita un poco del mundo queer para desatarse y ser más libre? E.C: No me interesa el “Queer Aesthetic”. Yo simplemente ruedo lo que me apetece sin pensar que es. Ruedo lo que me gusta y creo que una sociedad contenida necesita autores que rueden lo que les gusta.

E.J: El amor por la estética monocromática y de armonía tonal es algo que compartimos, ¿de dónde viene este amor? ¿Te pudiste ver influenciado por la filmografía del director Wes Anderson?

zado el rosa para lo mismo, cosas horribles o crueles. Todo tiene que ver con un discurso por romper la asociación de ideas entre los elementos, colores, olores, géneros...

E.C: Tampoco me interesa Wes Anderson. La estética monocromática viene de una obsesión por el control absoluto de lo que se ve en la pantalla. Nada más que eso. Que todo lo que vean mis ojos esté controlado por mí y no por la realidad. E.J: ¿Cómo viviste sobretodo y como vives a día de hoy el ser por así decirlo el primer personaje infantil/ adolescente gay de la televisión española en tu debut en la serie Aída?

E.C: Cuando lo estaba viviendo no me enteraba muy bien de lo que sucedía. Ahora lo recuerdo con nostalgia y orgullo. 41

E.J: Este año has presentado una película y ahora mismo te encuentras en la producción del corto para la marca The Stoat, la cual te ha vestido repetidas veces ¿Cómo ha sido trabajar para una marca de moda y contar la ciencia de unas prendas mediante la mítica Jackie Kennedy manchada por la sangre de su marido? ¿De dónde nace la inspiración?

"La inspiración nace del vestido de Chanel rosa manchado de sangre. Es una imagen que siempre me ha fascinado"

E.C: La inspiración nace del vestido de Chanel rosa manchado de sangre. Es una imagen que siempre me ha fascinado e hizo que me interesara por la historia de los Kennedy. “Lo siento mi amor” es un proyecto que tenía escrito junto a otras piezas sobre personajes políticos y que lo rodé cuando se dieron las condiciones precisas para hacerlo. Apareció “The Stoat” con una colección que trataba sobre la conspiración, los extraterrestres, el color rosa y además tenían ganas de rodar algo, me pareció el momento perfecto y la conjunción de dos cosas que habían nacido para fusionarse. E.J: Trabajar contigo ha sido un placer, aportaste un ambiente desenfadado, libre y sobre todo alegre pese que a veces todos tenemos momentos de bajón. ¿Cómo es el Eduardo Casanova que no vemos detrás de las cámaras? E.C: Se parece bastante al Eduardo que se pone delante de la cámara. Eso sí, con matices.

E.J: ¿Eres de esas personas que siguen dándolo todo cuando por detrás parece derrumbarse? E.C: Siempre soy sincero y coherente con mis emociones. Nunca las oculto. Si me derrumbo, me derrumbo, solo o acompañado. No miento. Eso sí, soy capaz de trabajar en estados emocionales muy agudos y sacar provecho de eso.

"Yo no observo vacío cultural. Observo cine para masas, a veces más interesante y otras menos, pero cine." 42

E.J: Respecto al cine, y después de tener como productor a uno de los grandes directores españoles, Alex de La Iglesia, ¿qué te ha aportado trabajar con él? Y ¿qué piensas del cine actual, del vacío cultural que se observa en los largometrajes que consume gran parte de nuestra sociedad? E.C: Yo no observo vacío cultural. Observo cine para masas, a veces más interesante y otras menos, pero cine, que al fin y al cabo siempre ha existido y debe seguir para generar una industria. Debe existir, al igual que existe cine independiente de contenido más autoral que por suerte está teniendo un increíble renacer en nuestro cine español. Hay cosas que mejorar, desde luego, desde el contenido hasta la cantidad pero sería injusto hablar de un absoluto vacío cultural. Trabajar con Alex es increíble, porque demuestra a la perfección de lo que estamos hablando. Aunar autoría con mainstream, ese es el futuro.

E.J: En alguna entrevista has hecho alusión a que España ha sabido reconocerte como director y estar preparada para tu obra cinematográfica, ¿crees que realmente avanzamos hacia una sociedad mejor? Teniendo en cuenta que actualmente volvemos a ver muestras de odio en diferentes ámbitos. E.C: El humano nunca abandonará el odio. Siempre vamos a odiar y a matar. Al igual que siempre vamos a amar y aprender a respetar. Sí creo que la sociedad evoluciona, dejando aparte el tema de la velocidad de su evolución. Eso sí, por mucha evolución que exista nunca nos liberaremos de el horror humano, es nuestra condición. E.J: Como hemos nombrado, estar presente desde los 12 años en las teles de todos los españoles te da cosas preciosas pero también te priva de otras ¿En algún momento creíste que te estabas perdiendo parte de tu adolescencia?

E.C: Por supuesto. Yo no tuve adolescencia pero tampoco pasa nada, he tenido otras cosas. Cuando pasa el tiempo empiezas a entender que todo no se puede, aunque eso te genere siempre una frustración. E.J: Por otro lado ¿piensas que gracias a esa etapa y al gran equipo que conociste ahora puedes hacer realidad tus sueños? E.C: Desde luego que ha sido fundamental haberme criado entre cámaras, directores, actores, guiones y personas con ambición. De otro modo también habría llegado el momento de dirigir. Más tarde, de distinta forma tal vez, pero habría llegado. Siempre seré guionista y director de cualquier modo y cualquier circunstancia. 43

2017, un año de aniversarios por Fran Gómez «Este es un homenaje a mi hermano. Imaginen un mundo sin los riesgos que tomó. Él era un genio y por encima de todo, era un gran defensor de las mujeres». Con estas palabras Donatella Versace daba comienzo al desfile en el que se presentaba la colección S/S 2018 de Versace, un desfile que se convirtió en un emocionante recuerdo a Gianni Versace, fundador de la firma, con motivo del 20 aniversario de su muerte. Al finalizar el desfile, comenzó a sonar “Freedom” de George Michael y las musas de Gianni aparecieron para sorpresa de todos. Cindy Crawford, Claudia Schiffer, Naomi Campbell, Carla Bruni y Helena Christensen, ahí estaban junto a Donatella protagonizando un momento que rememoraba la misma situación en el que Gianni cerraba de la mano de sus modelos uno de sus desfiles de 1991 mientras sonaba esa misma canción.

El diseñador Jeremy Scott, considerado “diseñador del pueblo americano”, celebraba en septiembre sus 20 años en el mundo de la moda. No había mejor forma de celebrar una cifra tan redonda que organizando un desfile en el que se repasó algunos de sus grandes éxitos y en el que se pudo ver sobre la pasarela a modelos de la talla de Gigi Hadid o Devon Aoki. En octubre, el icónico modelo Trucker Type III de Levi´s, una cazadora vaquera que se ha ido reinventando a medida que cambiaban las tendencias, celebraba su 50 cumpleaños. Algunos menos cumplía en noviembre el single “No, No, No”, el primer éxito de los muchos que tuvo el grupo “Destiny’s Child”. La banda que catapultó a Beyoncé a la fama, fue uno de los más importantes del género R&B y llegó a ganar 10 Premios Grammy. Para celebrar el vigésimo ani-

versario de la canción, la cantante compartió en su perfil de Instagram una fotografía inédita de ella en el estudio durante la grabación del single. La Casa dior también está de celebración, pues se cumple el 70 aniversario de su creación. Por ello, el Museo de Artes Decorativas de París ha organizado un exposición llamada “Christian Dior el diseñador del sueño”, en la que se exhibe una colección de 3000 creaciones con el sello de la firma. Es cierto que un aniversario no es más que el día en el que se cumplen años de un acontecimiento. No deja de ser la celebración de una fecha importante, un cumpleaños o un fallecimiento. Pero también es una señal de que ese día está marcado en el calendario, en la memoria de algunos, da igual si muchos o pocos. Un acontecimiento que nunca cae en el olvido.

PRAYING TO

CHAPELLE Dirección artística y fotografía: Beatriz Tafaner Estilismo: Paco Vales Maquillaje y peluquería: Xabi Lucena Asistente de estilismo: Carlos Varela Alejandro Porto Collages: Eduardo Jairycovich 46

Abrigo EUPHEMIO FERNÁNDEZ Joyería vintage

Top BERTHAUSS

Pantalรณn VERSACE vintage

Rosario Vintage

Zapatos ZARA

Top THREEONES Top interior NASTYGAL Pantalรณn EUPHEMIO FERNร NDEZ Botas CAROLINA HERRERA Anillo (collage) SCHIELD

Top ENLA-C por Irene de Pablo Pantalรณn EUPHEMIO FERNร NDEZ Cadenas vintage Pendientes GUESS

Para llegar hay que tragar

El tiempo invertido en este recorrido significa sufrimiento y significa reconocimiento, gracias a las dos personas que me acompañan estoy cumpliendo mi sueño. Ahora para todos aquellos que me estén leyendo y aún estén en su momento cero, no son todo risas y alegrías, para llegar hasta esta edición hemos tenido que tragar mucho, aguantar a mucha gente desagradecida y hacer muchas cosas gratis, es más, ahora mismo esta edición es una inversión de nuestros bolsillos y la gente se preguntará ¿vale la pena? Si no valiera la pena no estaría haciendo esto ahora mismo. Siempre he pensado que decir que no ganamos dinero quita valor a la revista pero en realidad siempre ha formado parte de una decisión común hasta hace bien poco. Veíamos más a Chapelle Magazine como una vía para hacer lo que no podíamos hacer por separado. La realidad es que si no estás dispuesto a pasar por situaciones en las que trabajas por el amor al arte, en la que tu esfuerzo es cuestionado o incluso en las que personas a las que les has dado una oportunidad que ni habrían soñado te insulten a la cara... discúlpame pero no sirves como artista, porque vivirás todo eso, primero no te podrás hundir y segundo tendrás que plantar cara y sacar las uñas.

“Personalmente una de mis debilidades es la humildad, por muy ególatra que parezca a veces, sé muy bien cuál es mi sitio ahora mismo” Personalmente una de mis debilidades es la humildad, por muy ególatra que parezca a veces, sé muy bien cuál es mi sitio ahora mismo, también se cuál quiero que sea mi sitio y si sigo tu trabajo lo analizo sin compasión. Lo que no quiere decir que te trate de menos, que no te respete, nada que ver... pero sí que se me han subido a la chepa y me he llegado a encontrar en la situación de ver cómo la gente se vuelve exigente sobre lo que le tienes que dar en base a tus propios meritos... lo siento pero no, si te doy la mano es la mano y no el brazo, la gente así es más habitual de lo que te esperas y de normal te suelen dar en los morros sin que te lo esperes. De todos modos tengo que decir que no todo el mundo es así y que con las personas que me he quedado son de las personas más maravillosas que he conocido en mi vida y si tuviera que tragarme a 20 gilipollas por conocer a los amigos que tengo ahora, lo haría sin pensarlo, pero para eso hay que saber filtrar.

Eduardo lleva blusa de THE STOAT Beatriz lleva falda y camisa de UNDERTHEC Top rosa entallado THE STOAT Pendientes 404 STUDIO

E L L E P A CH ONFIESA C E S

ENTREVI TA

natalia zahorodna: Beatriz Tafaner: Nosotros tres somos la base de esta revista y los tres aportamos un pedacito de nuestra visión y gusto personal ¿En qué edición te has visto más reflejada? ¿Cómo crees que ha afectado la revista a tu vida? ¿Cómo ves la evolución de Chapelle cara el futuro? Natalia Zahorodna: Con la que más me identifico tanto por estética como por

contenido es el nº11 The Realness. Esta edición da especial importancia al feminismo, con un mensaje que grita por la igualdad de género, mujeres que reivindican la inteligencia y el talento por encima del ‘’mujer florero’’ que todavía sigue implantado como rol. También se incluye el arte, como siempre intentamos, en concreto la danza. Este número creo que es de los que mejor refleja parte de la filosofía y esencia de Chapelle, y también de mi propia forma de pensar. Formar parte de la revista, hace que me dé cuenta que vivo en un mundo que no me gusta, que alardea de ser inteligente y evolucionado y en continuo progreso, pero no es así, todo lo contrario, y eso es frustrante. Aunque por otro lado esto me anima a seguir, es decir, me anima a utilizar la revista como un medio para intentar cambiar una sociedad que no queda claro si avanza o retrocede. La verdad es que no sé cómo será Chapelle en un futuro y me da miedo planteármelo. Pero, ojalá sepamos conducirla por buen camino para que nuestro esfuerzo sea reconocido y los mensajes que mandamos a la sociedad los puedan captar y les sirva de aprendizaje a los lectores. Y aunque quede feo decirlo…espero que así sea para que lo pueda ver toda aquella gente que nos ha obstaculizado el camino y mirado por encima del hombro para menospreciarnos.

"Cada uno elige qué quiere mostrar y qué no, del mismo modo que fuera de las redes, tú decides a quien contarle..." Eduardo Jairycovich: Teniendo en cuenta tus conocimientos sobre la imagen

personal y la importancia que le das a la psicología, ¿cómo ves que hoy en día pasemos tanto tiempo frente a las pantallas mostrando pequeñas porciones maquilladas de nuestra vida? ¿Crees en la naturalidad para llegar al público o piensas que cuanto más profesional y diseñado sea mejor?

Natalia Zahorodna: Cada uno elige qué quiere mostrar y qué no, del mismo

modo que fuera de las redes, tú decides a quien contarle tus sentimientos y a quien no. Lo único que hay que hacer es acordarnos de que si vemos una foto bonita con ropa bonita en un sitio bonito, no significa que la vida del protagonista de la foto sea perfecta,

si no que quizás tiene bueno gusto para hacer una foto, nada más. Eso no les hace tener una vida perfecta para envidiar, sólo crean una presentación estética con el objetivo de gustar. Y en el caso de que tu objetivo sea ese, es importante no basar tu vida en ello, en resumen, hay que ser inteligente para todo, y para esto también. Lo primero es plantearse qué producto ofreces en el caso de que seas empresa, a qué público te quieres dirigir, y cuál es tu estilo o el de tu producto. Entonces sabrás cómo adaptar tu imagen para conseguir tu objetivo. Es necesario pulir tu imagen o la de tu empresa, para ser creíble, es una carta de presentación, si no sabes hacer tu carta de presentación no eres creíble, de momento la sociedad funciona así, porque repito, nos gusta lo bonito. Nadie dice que lo natural no sea profesional, pero tu naturalidad ha de adaptarse a tu objetivo, debes pulirla si es necesario si no quieres que la competencia te aplaste. Pero pulir la imagen no significa convertirte en todo lo contrario de lo que eres, pulir tu imagen o la de tu empresa no significa dejar de ser natural, significa sacar lo mejor de ella.

beatriz tafaner Natalia Zahorodna: Muchas veces vemos fotógrafos cuyo trabajo se nos hace una re-

petición continua hasta la saciedad de lo mismo. ¿Dónde está la línea entre “estilo propio” y “repetición”? ¿Cómo haces para crear tu estilo propio pero sin caer en la repetición? ¿Cuál es la diferencia?

“si lo analizo, veo a un imbécil, falocentrista, consentido y vulgar” Beatriz Tafaner: Para mí la repetición

es coger una fórmula con unos elementos que gustan y repetirlos hasta el punto de que ves la fotografía y la sorpresa es nula. A mi forma de verlo, es repetitivo y lineal Terry Richardson por ejemplo, él descubrió que un flashazo, una tía buena o un famoso, o todo a la vez, le funcionaron y ¡ale! a hacerlo todo igual, siempre jugando con el sexo ya sea de forma explícita o sugerida. En mi opinión su trabajo es un resumen de cómo es él y si lo analizo, veo un a imbécil, falocentrista, consentido y vulgar. Esto pasa con muchos otros a los que se les admira, la gente en general piensa que el sello propio es la repetición y así es pero hasta cierto punto. Por ejemplo David LaChapelle, él repite el concepto de surrealismo, repi-

te colores, repite ángulos, repite técnicas... PERO cada foto es diferente, empezando por que cuentan cosas diferentes, cada una contiene una historia y con cada foto él se ha sentado y ha pensado “¿qué quiero hacer hoy? ¿qué puedo probar? ¿qué quiero contar?” y entonces te encuentras con dos fotos que tienen su sello pero que para nada son lo mismo y en la que te sumerges y puedes llegar o a un diluvio bíblico o a la mente distorsionada de David Bowie. Crearse un estilo propio es de lo más difícil que existe, personalmente en mi caso creo que he encontrado un camino pero que aún tengo que pulir mucho. Mi consejo para mí misma y para el resto de fotógrafos es que hay que preocuparse de no caer en la rutina, de intentar contar algo por mínimo que sea

y no parar de probar, experimentar y autocuestionarte.

Eduardo Jairycovich:

Como directora de fotografía ¿cómo crees que ha evolucionado la fotografía de moda desde sus comienzos? ¿En qué punto/ nivel crees que estamos ahora?

Beatriz Tafaner: En mi opinión estéticamente hablando la fotografía de moda es cíclica, ya hemos pasado varias veces por la moda de lo natural y por la moda de lo artificial o más fantasioso. Realmente lo que sí que cambia y se refleja en la foto de moda, es la moral del momento, los valores. Si nos pusiéramos a comparar revistas de moda de todas las décadas que nos preceden, empezaríamos a observar la influencia de los cambios sociales, la liberación de la mujer, como el racismo deja de ser algo tan evidente, la política del momento... Desgraciadamente creo que no estamos haciendo nada nuevo, lo único que veo positivo es todas las revistas jóvenes y algunas no tan jóvenes (muy pocas) que directamente ya tienen un contenido donde el género no existe, donde vas a encontrar todo tipo de pieles, y donde la

libertad y el respeto es la idea principal. Pero las revistas de toda la vida, son muy conservadoras y son las que más a mano tienen las masas. Durante los 70, 80 y 90 los conceptos del género y la pluralidad ya los veríamos en colecciones de moda, cine y en artistas, intelectuales y en general gente que piensa, ellos ya compartían estos ideales... pero, ¿qué porcentaje de población era? En comparación con el resto de la población era ínfimo... Hoy día quiero pensar que ese tipo de pensamiento es más común, pero aun así en cuanto salgo de mi zona habitual me encuentro con gente de mi misma generación que no piensa, gente que vive feliz en su ignorancia, y que a causa de esto, de su boca y de su mente salen verdaderos comentarios intolerantes. Gracias a dios existen las redes donde la gente con dos dedos de frente tienen un hueco para enseñar y dar ejemplo, porque si dependiéramos de los medios más tradicionales y fueran nuestra única fuente de información aún estaríamos peor de lo que estamos ya.

eduardo jairycovich Beatriz Tafaner: Como parte del equipo sé de buena mano que no todo han sido buenas decisiones y que por lo contrario hemos acertado con otras y con muy buen resultado. ¿A lo largo de nuestro recorrido como revista, de qué decisiones te arrepientes y de cuál te sientes más orgulloso?

Eduardo Jairycovich: Soy una persona un tanto indecisa y hay momentos en los que no me gusta nada. Creo que de lo que más me he arrepentido y me sigo arrepintiendo es de sacar gente desagradecida. Considero que hacemos un gran trabajo, y que se merece siempre un gracias. Regalar tu tiempo en gente que no valora tu trabajo es contraproducente y venenoso.

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Por otro lado también me arrepiento de haberme dejado llevar demasiado por las modas alguna vez, y haber sacado estilismos que no fueran con la estética de la Chapelle o personas influyentes que realmente no se merecen todos los méritos que se le atribuyen. Creo estar curado. Algo de lo que estoy orgulloso, creo que Chapelle hace una buena labor en unir y recalcar el papel de la moda en el arte, y de la misma manera contar con maravillosos colaboradores dentro de estos círculos. Pero de lo que más estoy orgulloso, se remonta a los inicios y es haber decidido formar este proyecto con dos de las personas más importantes actualmente en mi vida.

“Las tendencias están sobrevaloradas. Las prendas pierden su encanto en base a las repeticiones y en el momento que llega al alcance de todos” Natalia Zahorodna: Hay veces que parece que las ideas se acaban,

y como director de una revista de moda y director artístico, has de crear contenido estéticamente novedoso/original y a la vez seguir en cierta medida las modas/tendencias del momento. ¿Cómo logras crear algo que sea original y diferente pero que a la vez siga estas tendencias y sea actual? ¿Cómo se realiza esta fusión de cosas que aparentemente son contrarias?

Eduardo Jairycovich: Creo que mi labor como director y estilista es

mostrar una nueva visión y aportar algo nuevo. Así que me lo llevo todo a mi terreno. El Chanel de Karl siempre será Chanel y Vivienne Westwood siempre tendrá su estilo único, y han conseguido con esa diferencia ser atemporales. Intento jugar con esa atemporalidad, jugar con un estilo propio muy definido y delicadamente cuidado, que se vaya reinterpretando con el tiempo al igual que nosotros avanzamos con él. Creo que eso es el punto fundamental, ir reinventándose, llevar a tu terreno los nuevos avances y las estéticas y saber diferenciarte. Teniendo en cuenta mi pasión por el pasado es imposible seguir plenamente las estéticas, pero lo más divertido es probar, fusionar y mezclar.

BRISA FENOY

A change With

Fotografía: Aaron LB Estilismo: Teresa Serrano Maquillaje y peluquería: Gala Philippe Asistente de estilismo: Maite de la Luz

Entrevista: Beatriz Tafaner Conoce mejor EL nuevo éxito Tenemos el honor de contar con Brisa Fenoy del momento en el mundo para nuestra edición de aniversario y la razón de de la mÚsica: que lo hagamos es porque para nosotros ella representa varios de nuestro valores, luchar por sus sueños, el talento, el compromiso y la pasión por el arte. Ella es una de los nuevos descubrimientos en el mundo de la música que está pegando fuerte, su género el pop, su meta, dar un mensaje.

“Afortunadamente tienes el mundo a tus pies a un solo clic”

BRISA fenoy

Beatriz Tafaner: Como jóvenes españoles sabemos muy bien lo complicado que es hoy en día vivir de lo que realmente te gusta ¿Ya has conseguido vivir de la música? Brisa Fenoy: Vivir si, otra cosa es poder generar recursos suficientes para pagar los recibos y gastos. Aún estoy en el camino pero para mí levantarme y dedicarme a temas que tengan que ver con la música es lo que me da la vida, así que sí puede decirse que vivo de ello. B.T: ¿Opinas que la cultura musical del país dificulta el camino de los artistas? B.F: Este país tiene una amplísima y variadísima cultura musical y más que un obstáculo es precisamente eso lo que genera la existencia de miles de artistas musicales. Para algunos artistas es más fácil que para otros, los que se escuchan en las radios, clubs… son más consumidos por la población, son más accesibles, son más escuchados, sin embargo los que están solo en internet cuesta más encontrarlos o llegar a ellos por gran parte de las personas. Aun así estoy sorprendida de cómo internet y las plataformas están poniéndose a un nivel muy alto de consumo de música en España. Afortunadamente tienes el mundo a tus pies a un solo clic, creo que esto ha facilitado la apertura musical de este país. B.T: Aun así hay alguien que está revolucionando la música en este país, C Tangana. Es el nuevo hit y él anuncia su intención de cambiarlo todo. ¿Crees que está creando algo positivo para todos los artistas? B.F: Forma parte de un conjunto de creadores y creadoras que están aportando elementos nuevos a la música del momento, creo que él ha dado el pistoletazo de salida a mayor dimensión que ninguno, lleva muchos años y ha sabido cómo hacerlo bien. Estoy contenta de que se abra esta brecha de artistas auténticos, es muy positivo para todos ver cómo se puede llegar y tener un ejemplo como él, sin duda es el primero de muchos que vendrán.

Abrigo BERSHKA Pendientes PAPIROGA Traje ANA LOCKING Gafas VINTAGE Pendientes GABRIELA MORA Choker GARIELA MORA Zapatos CUPLÃ&#x2030;

“debo aportarles una llamadita de alguna forma, qué mejor que con mi música”. B.T: ¿Cuál sería la definición de artista para ti? B.F: El artista es aquella persona que tiene capacidad para crear, y transmitir al mundo su visión de la realidad. Para mí un artista tiene que despertar algo en el receptor.

“he notado ciertos favoritismos al género masculino por ser hombres.”

B.T: ¿Consideras que para triunfar tienes que caer en lo comercial y ambiguo? B.F: Los conceptos sobre triunfo, comercial o ambiguo dependen de consideraciones subjetivas. Posiblemente la ambigüedad tenga poco que ver con lo comercial y casi nada con el triunfo. Para mí el triunfo es ser auténtico, ser tú, proyectar lo que te nazca, hacer lo que creas que debas de hacer, y si encima puedes aportar un grano de arena con tu arte y ayudar a los demás con tu música… no creo que haya nada mejor que ese triunfo, que luego te llevas una sorpresa y gusta al público, pues mejor, te llevas algo más de lo que esperabas, pero pienso que el triunfo es el tuyo propio. Hacer las cosas como tú crees que las debes hacer, y actuar conforme tu escala de valores, ese para mí es el triunfo, ambiguo o no, lo que salga de ti.

B.T: En ti vemos el compromiso con el mensaje, entendemos que es importante para ti el transmitir tus ideas y hacer pensar a la gente. “Ella” anima a las mujeres a que se empoderen y deja claro un problema social ¿Alguna vez te ha afectado el machismo en tu carrera? B.F: No tengo conciencia de que las actitudes machistas hayan influido en mi carrera. Pero sí que he notado ciertos favoritismos al género masculino simplemente por ser hombres. También noto la sexualización del cuerpo de la mujer en la moda, música etc como arma para vender, para captar, para llamar la atención de los hombres… esto es algo muy antiguo, implantándose en la sociedad como inamovible, pero lo veo y me molesta. Con la canción ‘’Ella’’ lo único que intento es llamar a la igualdad, a ser nosotros mismos, da igual el género o la identidad que nos respeten seamos como queramos ser. B.T: ¿Cuál es tu siguiente causa para comprometerte? B.F: No tengo aún confeccionado un listado de causas, aunque el conjunto de aspectos manifiestamente mejorables en este modelo socioeconómico es extenso. El día a día va aportando materiales con los que ir creando. Mi próximo single habla sobre la inmigración, un gravísimo problema que se ha normalizado y lo hemos tomado como algo ajeno a nosotros que solo sale en las noticias, y que no podemos hacer nada al respecto… hay que llamar la atención de la gente y

sobre todo de los jóvenes, que son el futuro y que con esta guerra de información/ desinformación debo aportarles una llamadita de alguna forma, que mejor que con mi música. B.T: ¿Ves algún atisbo de esperanza en el camino hacia un mundo más tolerante? B.F: La esperanza es lo último que se pierde, más cuando la humanidad precisa de profundos cambios. Eduardo Galeano decía, “La utopía está en el horizonte. Camino dos pasos, ella se aleja dos pasos y el horizonte se corre diez pasos más allá. ¿Entonces para qué sirve

“En este próximo single justo he experimentado a lo MIA, mezclando mi otra cultura que esta tan cerca y a la vez tan lejos, a solo 14 km de Algeciras”

la utopía? Pues para eso, sirve para caminar.” Por supuesto que la veo, la llego a tocar a veces, otras la pierdo de vista, otras la imagino, otras la disfruto, otras la consigo y otras me la quitan, pero la contemplo como una meta, que me hace caminar y tener un por qué levantarme cada día. B.T: ¿Crees que nuestro gobierno se implica en mejorar el tema de igualdades, derechos humanos y demás? B.F: Desde que tengo conciencia política no he conocido ningún gobierno que haya avanzado por ese camino a la velocidad y urgencia que se requiere. Por eso el pueblo, nosotros, tenemos la responsabilidad de llamarles la atención, de conquistar nosotros mismos nuestros derechos y la de las personas que ni siquiera pueden también somos responsables, así que debemos actuar, pedir lo que es nuestro y no dejar que nos entretengan más en tener, y no tanto en saber. Conocimiento y actitud son la clave para cambiar lo que nos propongamos, sobre todo actitud.

“Con mi segundo single aún es pronto para defInir una trayectoria. Pero sí puede ser una sorpresa.” 74

“para mí es importante…

B.T: Vemos en ti reflejadas influencias como Mia, ella lucha por las igualdades y realmente se compromete a concienciar a todo aquel que le llegue su música. Además ella ha experimentado con los sonidos y fusiona dos culturas opuestas en una. ¿Te ves experimentando con sonidos más opuestos y extraños en el futuro? B.F: Experimentar siempre es una opción. Cuando integras algo nuevo en la creación posiblemente es porque no es tan nuevo como parecía. Cuando lo opuesto se inserta en la obra ha dejado de serlo y en ese mismo momento deja de ser extraño y se hace familiar. En este próximo single justo he experimentado a lo MIA, mezclando mi otra cultura que esta tan cerca y a la vez tan lejos, a solo 14 km de Algeciras. Experimento mucho con sonidos, desde siempre lo he hecho en mis maquetas, y las tengo guardadas con enormes ganas de enseñároslas a todos. B.T: Hace tiempo que seguimos tu recorrido y observamos que tienes muchas ganas de probar cosas nuevas y experimentar con tu arte. Tenemos entendido que tu nuevo single está al caer ¿Nos vamos a encontrar con alguna sorpresa? B.F: Con mi segundo single aún es pronto para definir una trayectoria. Pero sí puede ser una sorpresa, y pienso que la va a ser, tanto por la temática, como tanto por el sonido…como os digo he experimentado y salió algo mágico y fuerte. B.T: A pesar de llevar un mensaje tan fuerte con tu música, normalmente lo acompañas con un ambiente cercano y harmónico en el escenario ¿Te has planteado crear una puesta en escena más arriesgada, espectacular o conceptual? B.F: Es algo que estoy trabajando, visuales, conceptuales, arte de todo tipo dentro del directo, es muy importante acompañarlo con sorpresas que la gente no se espera, para mi es importante mandar mensajes por todos los canales posibles, ojos, oído, tacto, corazón…

todos los canales posibles,

mandar mensajes por

ojos, oído, tacto, corazón...”… 75

Traje LA CONDESA Jersey KLING Botas BERSHKA Pendientes MALABABA Anillos GABRIELA MORA

Abrigo BERSHKA Pendientes PAPIROGA

Pendientes PAPIROGA Top y falda MAYA WONG Blusa THE SECOND SKIN Medias CALZEDONIA Sandalias BERSHKA Anillos GABRIELA MORA

¡¿Pero cómo vamos a evolucionar?! 80

Llevo un par de días intentando encontrar imágenes de producto de prendas masculinas llamativas que he visto en desfiles de grandes firmas, para incluirlas en un artículo… pero cuando entro en la web de estas, no aparecen. Sólo hay mocasines, los mismos de cada año pero que cambian no se sabe el qué para venderlo como nueva colección. Igual que con americanas, camisas, pantalones… También intentaba encontrar alguna firma de complementos masculinos no muy conocida pero original, fue prácticamente imposible. -Voy a meterme en perfiles de “Infuencers de moda masculina’’ a ver si me pueden dar alguna idea, pensé. No, no encontré nada interesante. Solo me pregunté “¿Cuál es la definición de influencer de moda masculina?” Por lo que veo, es un chico con intento fallido de hombre dandi, mocasines con borlas de Tommy Hilfiger, camisa básica de Spagnolo, pantalón de traje de Zara, chaleco de Massimo Dutti, americana de El Ganso, clutch de Louis Vuitton, pulsera de bolitas de madera, y para dar el toque original que les distingue de los otros añaden un pañuelito de colores dentro del bolsillo de la americana...todo esto lo puedes acompañar con 60K de seguidores comprados y voila, ya eres un “Chico original, todo un influencer’’ Y no, no tengo nada en contra de la estética “dandi” de hecho me gusta, pero esto ni siquiera se les asemeja. El problema de estas personas es que muestran que esto es así, y que no hay nada más que eso. El problema de esto es que sus seguidores sólo ven originalidad en esto, el problema es que la gente va a una tienda, y ve una prenda que se sale de las básicas mencionadas arriba, y se asustan, se asustan mucho. ¿Una camisa con estampado floral? “Eso se habrá colado de la sección de mujer”. O uno de los comentarios TOP “Eso es de maricones’’.

“¿¡Pero cómo vamos a evolucionar!? Si vosotros mismos cuando veis algo diferente en una tienda…huís despavoridos” ¿¡Pero cómo vamos a evolucionar!? Si vosotros mismos cuando veis algo diferente en una tienda…huís despavoridos a la sección del BSK a por una parka verde con capucha de pelo para tranquilizaros y sentir que todo va bien dentro de vuestro mundo de ropa gris, aburrida, con el patrón de siempre, rezando para que el maquillaje y las faldas sigan siendo de mujeres. Mientras por otro lado os quejáis de que no hay nada interesante en la tienda, que en la sección de mujer hay más variedad y encima es más barata, que te quedas con el jersey que llevas desde hace 10 años porque cuando vas a la tienda siguen vendiendo el mismo jersey. Lo quieres, en realidad lo quieres, pero no estás acostumbrado, porque una vez te contaron que las niñas visten a sus muñecas pero a los niños no les interesa la ropa…solo los coches.

¡Venga, date prisa y evoluciona que llegas tarde! Primero abre tu mente, date cuenta que hay marcas y firmas que ofrecen productos de diseño singular deseosas de que acudas a comprar algo, para crear cosas aún más originales, ponte lo que te dé la gana, busca prendas con vida, pruébalas, cómpralas, póntelas. Maquíllate ese grano de la frente, esas ojeras que odias y ponte rímel, lo estás deseando, ¿qué problema hay?. Esto es algo que como revista llevamos intentando propagar desesperadamente en estos 3 años. Es un círculo sin fin, a las empresas no les renta producir algo que no van a comprar, pero el consumidor tampoco va a comprarlo si no está, lo siento pero te toca a ti como comprador dar el paso. 81

Fotografía: Beatriz Tafaner Dirección artística y estilísmo: Eduardo Jairycovich Maquillaje: Julia V Roman Asistente de fotografía: Phil Hessert Asistente: Natalia Zahorodna

ELLOS

SOLLE

En esta edición tan especial de Chapelle, los valencianos se juntan para alzar sus voces y reivindicar la cultura y las posibilidades de esta ciudad. Diseñadores, artistas y cantantes se reúnen, cómo no, en el IVAM: Museo de Arte Moderno de Valencia. Artículo y entrevista: Mar Plaza

ELLOS

Para todos ellos Valencia es su ciudad, su casa, su hogar. Y tienen claro que por muy lejos que se vayan siempre va a ser un sitio al que querer volver. Todos ellos coinciden en que es una tierra con posibilidades y mucha tradición artesanal y creen que eso hay que aprovecharlo y fomentarlo. Fueron llegando todos poco a poco a lo largo de la mañana al museo, hacía mucho frío, un frío no muy común en la soleada Valencia, dejaban sus abrigos y boinas y se sentaban en el sofá para empezar la entrevista.

CHLOE’ S CLUE XAVI MONTAVA MARTA HANDRICH ANAÏS VAUXCELLES DIDI DE DIEGO

La primera en llegar fue hloe’s Clue, cantante y estudiante de periodismo cuya intención es dedicarse tanto a la música como al periodismo. Ambas, aunque parezca que no, tienen una finalidad en común: contar cosas a la gente. Nos comenta que con la música puede hablar sobre ella misma, sobre temas más personales y en el periodismo habla sobre el resto de cosas que suceden en el mundo. Escribir, hablar y cantar. Esas son sus grandes pasiones. Es cierto que si tuviera que decantarse por alguna elegiría la música, porque en sus canciones se inspira en ella misma, en todo lo que le rodea, lo que ve cuando pasea por la calle, cantando cuenta las cosas que ha vivido y también las que no se ha atrevido a vivir. La artista cree que Valencia es una ciudad que cuida la música y tiene mucha cultura musical. Le encanta vivir aquí, aunque es joven y le gustaría probar otras ciudades para conocer mundo, aunque sabe que Valencia siempre va a ser “su cuidad”. “Mi mayor ilusión es que cada vez más orejitas puedan escuchar y apreciar mi música”, comenta.

avi Montava creador de la marca de accesorios El mito de El siguiente en llegar es Gea. Este nombre nace gracias a su formación en Bellas Artes, y a que siempre ha tenido cierta atracción por la mitología, eligiendo algo que hace referencia a la creación de la tierra para englobar un “todo” y así surgió “El mito de Gea”, dando lugar a un proyecto multidisciplinar que combina la maestría artesanal con el diseño de vanguardia. Este proyecto ha logrado hacerse un hueco en el sector. Vende en El Corte Inglés de muchas ciudades españolas, actrices y celebrities lucen sus joyas, llegando incluso a los Grammys de Los Ángeles. Para el 2018 tiene un montón de proyectos en mente, como ampliar la red de ventas o crear un proyecto de fusión entre joyería y arte, sus dos grandes pasiones. Xavi considera que Valencia está muy interconectada con el resto de España y todo su proceso de fabricación está aquí, ya que esta tierra le ayuda a crear y no tiene en mente abandonar la ciudad. Para él no ha supuesto ninguna barrera vivir aquí, debido a que hoy en día gracias a las redes sociales y páginas web, es muy fácil la comunicación y sabe por experiencia que vivir en una zona u otra no limita a nadie para expandirse y crecer como artista. Por último añade que en esta ciudad se necesita urgentemente una Revolución Creativa, una fusión de artistas o una plataforma de vanguardia para poder comunicar todo el trabajo generado. Valencia tiene que ser tan especial como nosotros sabemos que es y esto se conseguirá desde el colectivo, declara el diseñador. 84

Chloe lleva blusa de YSL, pantalones de Siemprevivas y accesorios de EL VESTIDOR VINTAGE Xavi lleva conjunto pantalรณn y chaqueta de LES HOMMES, camisa GIVENCHY de ALFREDO ESTEVE accesorios EL MITO DE GEA

AnaÃ¯s lleva pendientes de 404 STUDIO, Marta lleva traje de Jil Sander, camisa de Paco Rabanne total look de VINTAGE EL VESTIDOR, Diego lleva chaqueta de SAINT LAURENT de ALFREDO ESTEVE.

A continuación nos sentamos a hablar con arta Handrich, blogger y estilista, por otro lado trabaja en una agencia de comunicación fundada por su hermana, llamada HandCo, en la que se dedica a la gestión de redes sociales, creación de contenidos y a la comunicación en general. Describe Valencia como una ciudad cómoda, alegre y cercana que está en completo auge, creciendo, posicionándose y modernizándose. Aquí se siente muy cómoda e inspirada y por otro lado tiene algo que para ella es súper importante: el mar. Marta, tiene mucha influencia en Instagram, de la cual dice no ser demasiado consciente. Para ella es como un hobbie, aunque se toma muy enserio su trabajo y se esfuerza por aportar algo diferente. Opina que una de las cosas más importantes es valorar lo diferente, y esforzarse por definir la personalidad, tanto en el arte, en Instagram o en el trabajo, pero sobre todo en la vida.

naïs Vauxcelles diseñadora y creadora de 404 Studio. La última en llegar al museo es Estudió Bellas Artes, aunque siempre ha sabido que quería dedicarse a la moda, siempre ha cosido y diseñado, nos cuenta. Su firma es un proyecto muy personal, donde se trata cada pieza como una obra de arte, y se caracteriza por la forma que tiene en tratar el punto, y darle ese toque tan personal. De normal para sus colecciones se inspira en el cine, en las películas o en las series. La última colección se inspiró en Suspiria de Darío Argento 1977. Y La colección actual es la serie de tv de los años 90 Twin Peaks. Entre sus proyectos de futuro está sacar la nueva colección, presentarla en algún tipo de evento y seguir haciendo lo que más le gusta. Tampoco cree que vivir en Valencia limite su trabajo, porque como sabemos, el mundo está muy globalizado y la comunicación es muy fácil. Opina que desde aquí puede moverse lo suficiente, tener contactos, y generar ventas. Valencia es una ciudad muy abierta y muy cómoda para vivir. En ella hay mucha gente interesante y mucho talento. Pero por otro lado hace un llamamiento a los políticos de la ciudad y les dice que la zona del puerto donde se realizó la Copa América debería darse a la gente joven para fomentar arte y la cultura, facilitársela a las Pymmes y a la gente emprendedora. En resumen “Make Valencia Great Again”, afirma la diseñadora entre risas.

ELLOS ELLOS ELLOS

idi De Diego, es artista plástico y escultor, y El siguiente en sentarse con nosotros es también influencer. Por un lado, nos comenta que Instagram le ha abierto muchas puertas y muchas oportunidades, en él intenta transmitir un mensaje y seguir siempre su propio estilo. Usa el Instagram “como una carta de presentación”, aunque su gran objetivo es sentirse realizado con su faceta plástica. Artísticamente se define como un poco excéntrico pero juega con el aspecto clásico. A la hora de crear busca la armonía de las formas. Cuando siente esta armonía es cuando más a gusto se siente creando, hablamos de armonía tanto visual como espiritual. Actualmente está preparando una exposición de pintura y escultura, será en enero y se está dedicando al cien por cien en ella. Diego, cree con certeza que Valencia es una cantera de artistas. Esta ciudad es un punto energético clave de la tierra, igual que por ejemplo Roma. Se dice que es un punto donde se acumula mucha energía y por eso hay talentos tan mágicos, como el de todos los presentes en esta pequeña reunión. La ciudad inspira, toda ella, nos cuenta; su luz, su simpatía, las flores, los estilos arquitectónicos, el patrimonio cultural... he vivido fuera pero siempre ha vuelto a su tierra con muchísimas ganas, finaliza.

“Mujer” Interpretación de la portda de Chapelle 13. Plástico, tela y pintura 100X85X200 cm 2017 FRAN MUNYOZ

EL ARTE SIGUE VIVO,

PERO HAY COSAS QUE DEBERÍAN MORIR. Por: FRAN MUNYOZ El arte existe, y con ello una nueva oleada de artistas que pretenden representar en todo lo que hacen su visión, gusto o indiferencia para que perdure a lo largo de la historia. En mi viaje a Miami para exponer en la feria Gaysel dentro de la semana de Art Basel, me sorprendió lo normalizado que está el arte dentro de la sociedad Americana. Una sociedad que en términos artísticos es mucho más joven que la europea, o eso nos han contado. Recientemente descubrí que lo que estudiamos en los libros de historia del Arte es una realidad algo falseada, en la que existían las discriminaciones raciales y sexistas, y que iba ligada a la potencia mundial que dominara en ese justo momento. Somos conscientes de que han existido movimientos que pretendían ser independientes y desligarse de las galerías, los críticos y todo aquello que fuera sujeto a ese carácter elitista al que un artista debía someterse para poder llegar a ser alguien consagrado. Pero la realidad ha cambiado. Digo que la realidad ha cambiado, porque soy consciente de ello, yo mismo opto por emprender caminos alternativos. A los de arriba se les escapa que hay nuevos canales de promoción y comunicación, parece que no quieran ser partícipes de esa realidad... Mientras estaba en la habitación en la cual exponíamos en South Beach, pasaron varias situaciones un tanto bochornosas. Una de ellas era una mujer vestida de la manera más exuberante que jamás había visto, en sus hombros portaba un abrigo de leopardo, combinado con un cinturón de Chanel, del cual colgaban grandes monedas que resonaban a cada paso que daba. Recorría las habitaciones de forma rápida, tras ella una asesora que hacía nada más que asentir a todo lo que decía. Ni tan siquiera se paraba a observar las obras, solo quería saciar su sed de convertir el arte en negocio y demostrar su poder adquisitivo. Otro era el director de una feria, al entrar en la habitación, sus primeras palabras fueron ‘’ I’ve never seen anything like this in my life’’ a lo que a continuación nos pidió el mail para poder enviarnos un poco de spam, tras alardear de los beneficios que podría suponer estar en su ‘’gran exposición’’ mi respuesta fue clara y concisa ‘’¿Cuánto dinero me va a costar?’’. Yo ya conocía el precio, unos 3000 euros, pero únicamente quería espantarle y que saliera de ahí corriendo, y así fue.

Ni la mujer exuberante repleta de joyas me compró, ni pienso ir a la feria del señor que lo único que quiere es enviarme spam a mi correo. Mi familia me enseñó que en la vida hay algo más importante que el dinero, y es la humildad y el respeto. Como también me lo demostró aquel hombre honesto, que tras contemplar mi obra durante más de media hora con lágrimas en los ojos me abrazó, me cogió de las manos y me dio las gracias. Muchos deberían aprender de este hombre, y también de la gran Peggy Guggenheim, quién realmente amaba el arte, creía en los artistas, y sabía que como todo en esta vida, era un negocio, pero que detrás de todo ese gran negocio existían personas.

Fran Munyoz junto a las piezas de su intervención “Mujer”.

Diadema “LES INSECTES” de BROTOCÓ STUDIO Fotografía: Phil Hessert

Estilismo y dirección: Eduardo Jairycovich

Modelo: Claudia Pellicer

Maquillaje: Cynthia S. Blasco

ENTREVI TA

Ilustración, cómic y reflexiones con:

ana oncina

Entrevista: Natalia Zahorodna Fotografía: Beatriz Conca Estilismo: Virginia Presa Maquillaje: Rita Skomrova

Ilustradora joven que con su primera publicación de un cómic un tanto autobiográfico ‘’Croqueta y Empanadilla” consiguió tal acogimiento que ya va por su 11ª edición, lo que la ha convertido en una de las jóvenes más influyentes de Europa reconocida por la revista Forbes. Sus tiras cómicas llenas de humor dulce y desenfadado también llevan una enseñanza detrás, pero siempre con la finalidad de hacer pasar un buen rato a sus lectores. Ana nos cuenta un poco más de ella y su visión del mundo cómic. Natalia Zahorodna: Sabemos que eres una ilustradora muy conocida y has sido reconocida por la revista Forbes como una de las menores de 30 años más influyentes de Europa en la actualidad ¿Cómo se vive este reconocimiento? 92

O La homofobia.” Ana Oncina: Pues con mucho asombro y gratitud, todavía no acabo de comprender como me pudieron escoger a mí entre toda la gente que hay como una de las personas más influyentes. Pero contenta por este reconocimiento, desde luego. N.Z: Además de representar pequeñas escenas cotidianas, muchas veces sentirás la necesidad de representar en algunos de tus dibujos temas socioculturales importantes, como puede ser la violencia, homofobia, ruptura social etc… ¿cómo consigues relacionar temas tan polémicos con tu estilo cómico y ‘’adorable’’? A.O: Es cierto que tengo un estilo bastante amable, pero creo que eso no debería ser un problema a la hora de poder contar algo sobre cualquier tema. En mi caso si hay algo que creo que debo ilustrar o que simplemente me apetece hacer, lo hago. Y más ahora donde se le da tanta importancia a las redes sociales y donde considero que se debe promover temas tan graves como la violencia de género o la homofobia.

N.Z: Croqueta y empanadilla es tu primer cómic autobiográfico y tan exitoso que ya va por su 11 edición. Siempre has tenido muy claro los roles de cada uno, pero actualmente has decidido romper estereotipos y cambiar papeles. ¿Por qué decides hacer estos cambios? A.O: Para mí Croqueta y Empanadilla es un cómic con el que disfruto muchísimo y que además creo que me representa en muchos sentidos. Empezó como un proyecto autobiográfico donde yo estaba representada por una empanadilla y mi novio por una croqueta, siempre tocando temas de pareja y convivencia con un humor blanco. Y aunque nunca fue mi intención, desde el primer libro muchas personas me han comunicado la conexión que tienen con estos personajes porque no tienen los típicos roles del chico y la chica. Simplemente son dos personas/alimentos que se quieren y que cada uno tiene su personalidad.

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Me encanta cuando vienen parejas heterosexuales y la chica me dice que es muy croqueta o el chico muy empanadilla. O el haber llegado a tantas parejas homosexuales y recalcarme que en Croqueta y Empanadilla no se le da importancia al género de los personajes. La verdad es que es maravilloso. N.Z: ¿Cuál es el mensaje que deseas transmitir a tus lectores? ¿Qué reacción deseas causar en ellos y cuál es tu objetivo? A.O: La verdad es que soy una persona que no se plantea mucho estas cosas, me dejo llevar y simplemente hago lo que me apetece o como me siento en cada momento. Supongo que la reacción que espero es que se diviertan. Que pasen un buen rato y desde luego que les apetezca leer más de mi trabajo. N.Z: Vivimos en un mundo muy pesimista, mucha gente odia el ‘’optimismo dulce y enérgico/motivador” ¿Por qué decides realizar un tipo de ilustración tan optimista? ¿Tienes pensado en un futuro realizar trabajos más “haters” de la vida? A.O: No lo sé. No sé qué haré en un futuro. Ahora mismo me gustaría hacer cómics con temáticas diferentes. Tengo dos proyectos medio en marcha, digo medio porque me pongo con ellos cuando puedo sacar un hueco entre trabajo y trabajo. Pero he de decir que no tienen temáticas pesimistas. A mí me interesa el mundo de la fantasía e infantil dentro del cómic, que veo que está muy olvidado y realmente me apetece mucho hacer algo con una niña como protagonista. Ya hice algo en este plan en Voltio, pero me encantaría hacer una historia larga. Además ahora estoy realizando una serie de historias cortas con temáticas distintas, pero no sé muy bien que haré con esto. Si consigo que acabe teniendo un mínimo de páginas me encantaría publicarlo, si no supongo que lo auto editaré. N.Z:¿Qué influencias o inspiraciones tienen tus ilustraciones? 94

A.O: Es una pregunta complicada, no sabría decirte influencias directas ya que me interesan géneros muy distintos dentro del cómic y la animación. Pero si tuviera que quedarme con algo diría que el manga, que fue por donde empecé a interesarme por el medio. Y si tuviera que decir un autor dentro de este diría a TaiyoMatsumoto.

“Pero he de decir que no

tienen temáticas

pesimistas .” .

N.Z: Tus tiras cómicas casi siempre las protagoniza un personaje femenino que narra su vida cotidiana¿Has pensado en introducir un personaje masculino también? A.O: En principio no. Este personaje femenino me representa a mí aunque físicamente no se me parezca mucho, y tampoco me apetece mucho introducir a mi pareja en esto porque para eso ya está Croqueta y Empanadilla. Eso son tiras con reflexiones propias que me gusta subir a las redes y me gustaría que se quedase como un espacio más personal. N.Z: Coordinabas junto a Alex Giménez ‘’Voltio’’ una revista en la que se incluyen trabajos de jóvenes que publican sus historias de cómic para darles una oportunidad donde darse a conocer. ¿Crees que el mundo del cómic tiene el reconocimiento que se merece? A.O: Voltio era un espacio donde autores noveles y no tan noveles podían experimentar y publicar sus historias de cómic sin necesidad de hacer un libro de 100 páginas. Fue una experiencia muy bonita y enriquecedora que acabó en el 3er número ya que era complicado poder coordinar a tantos autor@s incluyendo a l@s extranjer@s y compaginarlo con nuestros proyectos personales. En cuanto a la pregunta de si hay suficiente reconocimiento. Considero que es un problema cultural. Somos muchos autor@s y poc@s lectores.

Ilustraciรณn exclusiva de Ana Oncina para Chapelle Magazine

´ inconsciente Atraccion por el rillo Por Elena García Nos atrae y nos fascina, no podemos evitarlo. Nos sentimos atraídos por los acabados brillantes en toda su amplia gama. Pero esto no ha empezado aquí, esta tendencia lleva muchos años en nuestras vidas. Si nos remontamos al Antiguo Egipto o a la época de los Mayas, podremos ver en sus ornamentaciones la presencia del dorado, del bronce y piedras preciosas, en definitiva, el brillo. Su uso no estaba solo acondicionado a la belleza, sino a algo más trascendental. Aquello brillante no solo iba asociado al decoro, sino que al llevar esos objetos consigo mismos, tenerlos en sus hogares, tumbas o espacios de culto se sentían seguros y protegidos por sus deidades. Así, por ejemplo, los egipcios, obsesionados con la inmortalidad y la juventud, utilizaron el oro y las piedras preciosas como símbolo de protección y

suerte, con propiedades mágicas. Todo aquello resplandeciente también lo hemos visto en el arte a lo largo de los años, en forma de cristales, pinturas, baños de oro, mosaicos de piedras brillantes etc. Lo encontramos en todos los ámbitos, desde la monumental Iglesia ortodoxa del Salvador sobre la Sangre Derramada en San Petersburgo, cubierta de mosaicos en su interior que brillan con el reflejo de la luz, al tratamiento del erotismo áureo en las pinturas de Gustav Klimt.

del ser humano ante objetos opacos y brillantes. La luz y el agua son vitales y ahí reside nuestra afición y valor por estos objetos ya que todavía actuamos y decidimos bajo nuestros instintos más primitivos. La atracción hacia materiales reflectantes o luminosos es puro instinto inconsciente.

Esta atracción que tenemos por lo brillante ha sido demostrada en la actualidad mediante un estudio por la Universidad de Houston que relacionó la tendencia por los objetos resplandecientes con el deseo primitivo por el agua al analizar varios comportamientos

MOSCHINO FALL17

GUCCI FALL17

Esta luz que tanto valoramos se traslada a la moda actual a través de los complementos y tejidos metálicos que ya no solo utilizamos para nuestro dress code nocturno sino para el día a día. Ejemplo de ello serían los Marmont Galassia de Gucci que nos repiten este año hasta la saciedad. Las joyas cobran un gran peso que también aportan esa luz mediante sus acabados brillantes, metales o efecto espejo todo ello sin olvidar la simbología que las envuelve y su asociación hacia el lujo y poder. No contentos con ello, hemos ido un paso más allá: el strobing. Parece enfermiza la adicción que se está cada vez afianzando más en nuestra sociedad en cuanto a las últimas técnicas en maquillaje para iluminar el rostro y dejarlo resplandeciente. La técnica del strobing pretende aportar luz al rostro, como si fuese luz propia la que sale de nuestras mejillas. Esta varita mágica que nos promete esa función es el highlight que ha llegado al mundo de la cosmética pisando fuerte y para quedarse (o eso parece). Ya no solo se apuesta por el “más es más” en pasarela o editoriales de moda sino que también en la calle, utilizando el glitter como sombra ojos o unos labios glossy. Nos podemos atrever a decir que el iluminador en todas sus facetas es el nuevo pintalabios rojo tan icónico que siempre se ha asociado al poder y a la sensualidad. Al final de todo, no hemos cambiado tanto, seguimos obsesionados por el brillo, no como herramienta mágica de protección, pero sí para definirnos en nuestra egolatría suprema intentando destacar aún más nuestra existencia en el Planeta Tierra.

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