CHAPELLE N15- PANDEMONIUM by CHAPELLE MAGAZINE

CHAPELLE Director: Eduardo Jairycovich Directora de fotografía: Beatriz Tafaner Directora de redacción: Natalia Zahorodna Encargado de obras artísticas: Fran Munyoz Redactores: Roberto Ruiz Chelsea Princess Eduardo Jairycovich Clara de Provença Fotógrafos: Beatriz Tafaner Paloma Fernández QandCumber Phil Hessert Lucrecia Laurel Diseñadores y firmas invitadas: Habey Club María Ke Fisherman Artém Atelier Eufemio Fernandez Ana Locking Mercules Palomo Spain Estudio Savage Álvaro Alamo La Volvoretea Less Bore Lavespa Roja Jorge del Buey Yolanda Gracia Betto Garcia Sock Mama Loreak Mendian Visori

Magpie Vintage María Clé Leal Lunettes Vintage Estilistas: Eduardo Jairycovich Paola Barrachina Teresa Serrano Asistentes: Christian Silvani Modelos: Alba Galán Pedro Luys (Carmen Durán Agency) Pari Tamai (Uno Models) Maquillaje y peluquería: Xavi Lucena Wild Vandijk Ilustración: Dani Garrido Tardío Artista invitado: Pascual Rodríguez Invitado especial: Paco León Eloi Costa Célia Valverde Maquetado: Eduardo Jairycovich Beatriz Tafaner Natalia Zahorodna

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GUEST LIST Colaboradores e invitados

PACO LEÓN

ELOI COSTA

CÉLIA VALVERDE

ACTOR

ACTOR Actor nóvel con nominación a mejor Actor Revelación en los Goya, viene a hablarnos de su carrera actual y futura.

DISEÑADORA Ganadora del premio Mercedes-Benz Fashion Talent de la última edición de Samsung Ego.

PALOMA FERNÁNDEZ

ROBERTO RUIZ

El protagonísta de nuestra portada nº15, nos habla de sus vivencias durante su carrera con el especial toque de humor que le caracteriza.

PASCUAL RODRÍGUEZ ARTISTA

FOTÓGRAFA Realiza la obra exclusi- Fotógrafa residente en Lonva para esta edición, y dres que apuesta por segunnos habla sobre su estilo da vez por nuestra revista, acon la editorial “Giunt’ è durante la entrevista. la primavera”.

ESCRITOR Y MODELO

Vuelve a colaborar con nosotros, esta vez aportando su relato “Escena de playa”.

N15

Paco León, en portada, lleva traje de HABEY CLUB, capa de MARÍA KE FISHERMAN, y colgante llavero ARTÉM ATELIER. Tipografía Dani Garrido Tardío.

6 Social Spittle. CARTA DEL DIRECTOR 8 CÉLIA VALVERDE. ENTREVISTA

68 GIUNT È LA PRIMAVERA. EDITORIAL

24 Escena en la playa, por Roberto Ruiz. RELATO

26 BLUNT.

60 MY VINTAGE WAR-

EDITORIAL PRINCIPAL

DROBE. EDITORIAL

44 PACO LEÓN,

Sin tapujos. ENTREVISTA

RODRÍGUEZ.

50 Mujeres: feminismo contra macho alfa. ARTÍCULO

72 AFTER SCHOOL. EDITORIAL

80 Hola, mi nombre es negra.

Los Nóveles con los nóveles, ELOI COSTA. ENTREVISTA

La mentira bonita, PASCUAL ARTE- ENTREVISTA

ARTÍCULO- CARTA

CARTA DEL DIRECTOR

Instagram, escalones y barreras en el siglo XXI.

Instagram, Instagram que mal nos hiciste a la hora de tener que engancharnos y conseguir que nos rindamos a tus pies esclavizรกndonos y que mal nos haces ahora con tus cambios continuos y disgustos. Se avecina un adiรณs.

Nos pasamos los días deslizando el dedo hacia abajo investigando todo lo que hacen los demás, haciéndonos 1000 fotos inútiles sin importancia, retocando y subiéndolas a una estúpida hora para que nos den “like” los mismos cuatro gatos de siempre (para los que no hemos comprado seguidores falsos “made in Vietnam”). Pero dicha red, la cual sigue siendo la más usada, solo me interesa para una introducción, una introducción al trastorno porque al fin y al cabo es casi lo que crea. Porque es muy curioso como consigue bajarnos la autoestima comparándonos con toda esa gente de 200k y ver que por mucho que tu trabajo sea bueno y pierdas tiempo en él, nada cambiará. Y nos sentimos mal cuando no seguimos la moda al 100%, al no tener una vida tan perfecta o por no tener tanto dinero para derrochar. Recordándonos que no todo el mundo puede ser un real It girl/boy, con 650 € para gastar en unas zapatillas de Balenciaga para mancharlas y hacerse esa foto tan “cool” para su maravilloso “feed de Instagram”. No todo el mundo puede. Tampoco todos tenemos las mismas facilidades, algunos no nacimos “hijos de”, “amigos de” o “novios de”. A algunos nos toca apechugar, luchar y acostumbrarnos a que vas a trabajar muy duro para que la mayor parte del tiempo no veas ningún progreso mientras que gente con estas facilidades consigue llegar antes que tú, sepa o no (por que el intrusismo laboral es otro tema). Tenemos que afrontar que vendrá un diseñador de turno más conocido que tú (y con más dinero), te copiará el único y primer trabajo de fin de carrera que has realizado y lo sacará a la venta, Y LO VENDERÁ. Y asumir que el diseñador que todos veneran, está ahí por que aparte de tener buen gusto tiene una buena caja de ahorros y una cierta simpatía a hacerse fotos con políticos del PP (pero ante todo, súper liberal y muy pro- LGTB). Por la parte del “mundillo” alrededor de la moda, las vanguardias siempre parecen ser una alegoría de avances y libertad pero al fin y al cabo acaban convirtiéndose en la misma élite sangrante y dañina. Esa élite que te excluye si considera que no estás en su onda porque “su onda” es la verdadera “libertad y modernidad”. Por eso mismo no te darán las gracias si no entras dentro de su perfil de amistades, ni te invitaran a su desfile aunque seas prensa y los hayas sacado en la revista. Y esto nos afecta día a día; “no eres suficientemente moderno”, el ya desfasado (gracias a dios) “no eres trash”, el mítico “es demasiado clásico” y el top “tiene pocos seguidores” o como dice Paco León en la entrevista de esta edición “hay mucha gente... que directamente no se maneja bien con ellas (redes sociales) pero que tiene mucho talento” (refiriéndose a que muchas veces juzgamos por solo lo que vemos en instagram y otras plataformas). Los primeros en decírnoslo somos nosotros, porque vivimos constantemente obsesionados con el “qué pensarán”. Pero hay algo que debemos de empezar a reconocer: el trabajo bien realizado y el esfuerzo, sin tener en cuenta todo lo anterior, porque si queremos que este mundillo siga adelante tenemos que apoyarnos entre nosotros, no pisotearnos. 2018, siglo XXI, época de (supuestas) libertades y avances. Sin embargo ¿por qué todo parece volver al 2000 en todos los sentidos? @EDUARDOJAIRYCOVICH

ENTREVI TA

Entrevista: Natalia Zahorodna “Nueva elegancia Y sofisticación, lejos de la hipersexualidad y la

CÉLIA

VALVERDE

provocación fácil.”

Célia Valverde es la diseñadora ganadora de la undécima edición del premio Mercedes-Benz Fashion Talent de Samsung Ego de Madrid de este año, tras presentar su colección para F/W 18 caracterizada por la combinación de fuerza y delicadeza. Su objetivo es crear un cambio decisivo lejos de la provocación y el gastado recurso de la sexualidad evidente, marcando así un nuevo concepto de elegancia y sofisticación.

Natalia Zahorodna: En primer lugar Célia, queríamos felicitarte desde todo el equipo de Chapelle Magazine por tu trabajo y tu premio en Mercedes-Benz Fashion Talent. Célia Valverde: ¡Gracias! N.Z: ¿Cómo nace la idea de comenzar a diseñar y cómo surge la creación de tu propia firma? C.V: Mi madre es modista así que la costura en casa ha estado presente desde que era pequeña. Tengo recuerdo de ayudar a mi madre a cortar patrones o hacerle trapitos a las barbies con los trozos de tela que sobraban en el suelo. Pero, aunque era un mundo que me gustaba, nunca me lo plantee como algo serio y estaba decidida a estudiar arquitectura. Menos mal que al final me decanté por lo que realmente me apasiona: la moda. La marca surge como proyecto personal de portfolio al acabar la carrera. Pero después de hacer la primera colección y recibir pedidos, seguí haciendo colecciones y… hasta ahora. N.Z: ¿Cómo defines la esencia y el estilo de CÉLIAvalverde? C.V: La firma nace para crear un cambio decisivo lejos de la provocación y el gastado recurso de la sexualidad evidente, marcando un nuevo concepto de elegancia y sofisticación contemporánea con notas excéntricas. N.Z: ¿Qué mensaje deseas transmitir al mundo con esta última colección? ¿Y en general con la firma CÉLIAvalverde? C.V: Queremos que quede claro cuál es la identidad y estilo de la marca y que vean la evolución si comparan esta colección con las anteriores y no saltos sin sentido entre temporadas. El look FANTASÍA con mix de colores y texturas es el ADN de la marca, sería incapaz de hacer una colección en negro con tejidos lisos.

“Todo tiene un por qué: estado anímico, experiencias de la infancia, amistades… Y haciendo esa reflexión conmigo misma me di cuenta que las raíces africanas de mi madre tienen un papel muy importante en mi diseño” 9

“Somos buenos en lo que hacemos y

siempre tendemos a admirar y publicitar a lo internacional sin tener como primera opción lo nacional.” N.Z: Durante tu desfile hemos visto colores fuertes como azul eléctrco combinado con amarillo, vestidos vaporosos, denim y utilización de pelo y lentejuelas ¿Por qué decides utilizar la mezcla de estos detalles, colores y formas tan contrastados para la colección? C.V: Recuerdo a mi profesor de sociología que nos decía que las cosas nos gustan o no “porque sí”; Todo tiene un por qué: estado anímico, experiencias de la infancia, amistades… Y haciendo esa reflexión conmigo misma me di cuenta que las raíces africanas de mi madre tienen un papel muy importante en mi diseño, sin que yo fuera consciente de ello. Hay fotos de mi abuela de los 60s que se parecen a diseños míos súper coloridos, sin miedo a mezclar estampados y sin yo haber visto la foto antes. N.Z: ¿Qué diferencia hay entre tu primera colección presentada en la Samsung Ego y tu segunda vez, la que te ha hecho ser ganadora del premio? C.V: Una colección más madura y estudiada en la que nos hemos encargado de diseñar en exclusiva el look entero incluyendo las gafas y el calzado para que todo respire la misma estética sin contar con colaboraciones de nadie externo. N.Z: ¿Cómo crees que repercutirá en tu futuro el haber ganado el premio Mercedes-Benz Fashion Talent? C.V: Visibilidad nacional en prensa que ha repercutido directamente en el aumento de venta online y que esperamos exprimir al máximo las oportunidades de venta durante nuestra visita. N.Z: ¿Qué oportunidades crees que te brindará este mérito? C.V: Lo bueno de desfilar en una ciudad emergente ahora mismo en el diseño como Tiblisi es que es una gran oportunidad para mostrar tu colección a compradores del extranjero. También es una exposición de tu trabajo y de reclutadores vean de lo que eres capaz de hacer en una marca dejando la puerta abierta a nuevas experiencias laborales en el diseño. N.Z: Una de las preguntas que siempre solemos hacer ya que nos gusta saber opiniones de diferentes personas es: ¿Crees que en España se ofrece el reconocimiento necesario y merecido a los nuevos (y no tan nuevos) talentos ya sea en moda o arte? ¿Cómo crees que podría mejorarse esta situación? C.V: Es más fácil hacerte hueco en el extranjero que en España, ya que valoran lo que una marca joven pueda ofrecer como novedad no limitándose solo a marcas consolidadas. Cuando hemos enviado algún lookbook en alguna multimarca nacional directamente nos han preguntado qué celebrities se han puesto nuestra ropa… ¿Así es como medimos el valor o potencial de una marca? Tenemos que aprender a admirar y apoyar el talento español. Somos buenos en lo que hacemos (calzado, materias primas, marroquinería) y siempre tendemos a admirar y publicitar a lo internacional sin tener como primera opción lo nacional.

Abrigo ESTUDIO SAVAGE Corset y pantalรณn volantes ร LVARO ALAMO Tocados LA VOLVORETA

Giunt’ è la Primavera Fotografía: Paloma Fernandez Dirección artística y estilismo: Eduardo Jairycovich Maquillaje: Wild Vandijk Organización: Natalia Zahorodna Modelo: Alba Galán (Carmen Durán Agency)

Giunt’ è la Primavera e festosetti La Salutan gl’ Augei con lieto canto, E i fonti allo Spirar de’ Zeffiretti Con dolce mormorio Scorrono intanto: Vengon’ coprendo l’ aer di nero amanto E Lampi, e tuoni ad annuntiarla eletti Indi tacendo questi, gl’ Augelletti; Tornan’ di nuovo al lor canoro incanto:

E quindi sul fiorito ameno prato Al caro mormorio di fronde e piante Dorme ‘l Caprar col fido can’ à lato.

Abrigo mostaza y falda asimétrica ESTUDIO SAVAGE Bolso negro LESS BORE Pañuelo Hermès Vintage LAVESPA ROJA

Di pastoral Zampogna al suon festante Danzan Ninfe e Pastor nel tetto amato Di primavera all’ apparir brillante.

Total look vintage LAVESPA ROJA Accesorios YOLANDA GRACIA Corona dorada LA VOLVORETA

Vestido transparencia JORGE DEL BUEY Tocados LA VOLVORETA Pendientes YOLANDA GRACIA

“La primavera”, Sandro Botticelli (1480-1481)

Bolso detalle flecos LESS BORE Blusa y pantalón con detalles en tul ESTUDIO SAVAGE Capa vintage LAVESPA ROJA Top tipo guantes con uñas ÁLVARO ALAMO Tocado LA VOLVORETA Pendientes YOLANDA GRACIA

Tocado plumas y bordados BETTO GARCIA Blusa ESTUDIO SAVAGE Pantalรณn JORGE DEL BUEY Bolso mini LESS BORE Pendientes y gargantilla de perlas YOLANDA GRACIA Gafas de sol xs 50s LUNETTES VINTAGE

ESCENA DE PLAYA

Por Roberto Ruiz (@rroverdose)

or la carretera que cruzaba la llanura, surcaban la oscuridad de una densa noche sin estrellas. A esa distancia de la playa, se alzó ante ellos un mar de luces rojas que parpadeaban en medio de una profunda desolación. Apartó la vista del asfalto y la observó contemplando aquellos latidos nocturnos de molinos, que soñaban con ser luciérnagas del mismo modo que los ingenieros sueñan con versos. A cada destello una cálida luz le gobernaba la cara, resbalando por sus delicados rasgos, y él seguía conduciendo con la sensación de que ella se parecía a todo lo que aún no le había sucedido. Cuando dejaron atrás la plantación de aerogeneradores, un negror de infinitas capas volvió a conquistar el horizonte, atravesado por una insistente línea discontinua. Dentro del coche se oían los silbidos del viento, retorciendo los cañaverales que acompañaban el viaje. Redujo la velocidad del Dodge de su padre y giró por un estrecho camino. Los secos arbustos rozaban aquel trozo de hierro del 85 y sonaban como gatos arañando una puerta. Estamos llegando, dijo. El sendero desembocó en un llano de tierra con desordenadas piedras que forzaban a ir despacio. A ese ritmo, los faros delanteros penetraban la espesa noche y alumbraban un paisaje muerto. Una apelmazada capa de polvo gris petrificaba la vegetación. Aparcó frente a la maleza y salieron del coche. Ya oigo las olas, le dijo ella. Espero que te guste, contestó sonriendo. Él le tendió la mano y se adentraron en el mustio bosque. A medida que avanzaban apartando puntiagudas ramas, la noche clarecía. Ella se asomaba entre los afilados árboles para ver hacia dónde se dirigían y de vez en cuando miraba el cielo extrañada. Brillos de colores danzaban desvaneciéndose como en una fiesta de fantasmas. Hemos llegado, dijo él retirando un débil tronco que caía sobre la vereda, con la prestancia de un joven caballero abriendo la puerta del baile de fin de curso. Ante sus ojos, sobre el horizonte se levantaba una imponente fábrica rebosante de luces, asentada en un cabo vallado que enteraba el mar negro. Una masa de hierro que parecía tragarse a los hombres que entraban en ella y respiraba un humo intenso que se esparcía por todos lados, formando un skyline de punzantes columnas bajo el resplandor de un cielo contaminado. Caminaron con los pies hundiéndose en la arena y se sentaron en la orilla, abrazándose las piernas. La estampa se completaba con un viejo motel en primera línea de playa, que lucía un oxidado neón al que no se le encendían todas las letras y alumbraba el camino de los hombres que no tenían a dónde ir. Se quitó la chupa de cuero, se la puso a ella sobre los hombros y se quedaron escuchando el rumor de las olas en la bahía.

BLUNT con Paco León

Fotografía: Beatriz Tafaner Dirección artística y estilismo: Eduardo Jairycovich Escenografía: Fran Munyoz Maquillaje: Xabi Lucena Organización: Natalia Zahorodna Asistente: Christian Silvani

Chaqueta y pantalón EUPHEMIO FERNANDEZ

Capa MARÍA KE FISHERMAN

“Harness bag” ARTÉM ATELIER

Traje estampado ANA LOCKING “Harness bag”ARTÉM ATELIER

Abrigo PALOMO SPAIN

Pantalรณn ANA LOCKING

Sandalias ARTร M ATELIER

Chaqueta y short HABEY CLUB Maxibufanda MERCULES

Traje de cuadros con llaves HABEY CLUB Capa MARÍA KE FISHERMAN Colgante llavero ARTÉM ATELIER

Abrigo y pantalรณn estampado ANA LOCKING

Jersey y pantalรณn ANA LOCKING

Jersey de punto realizado exclusivamente para la editorial 404 STUDIO Pantalรณn EUPHEMIO FERNANDEZ

ENTREVI TA

PACO LEON ´ , Sin tapujos! Chaqueta y pantalón EUPHEMIO FERNANDEZ

Entrevista: Beatriz Tafaner 44

odo el mundo sabe quién es él, Paco León para muchos llegó a formar parte de su día a día, y después consiguió sorprender a todos dirigiendo y escribiendo películas como “Carmina o revienta” o “Kiki, el amor se hace”, se podría decir perfectamente que es “un culo inquieto” porque hasta ahora no ha parado de innovar y seguir creando. En esta entrevista nos cuenta cómo está apostando por proyectos con más peso cultural como su próxima serie “Arde Madrid”, además de contarnos unas cuantas anécdotas acompañadas de su inconfundible humor. Beatriz Tafaner: Existen unas declaraciones de hace ya mucho tiempo, en las que aclaras que no tienes ningún interés en empezar una nueva carrera como director pero ya has dirigido varias veces y ahora mismo nos encontramos con la situación en la que estás dirigiendo, produciendo, guionizando y actuando en un proyecto nuevo que se llama “Arde Madrid’’ ¿Qué te hizo cambiar de opinión? ´ Paco LeOn: Pues ha ido surgiendo así, yo al principio me lo tomaba como un experimento en “Carmina Revienta”, después quise profundizar un poco más en “Carmina y Amén” y a lo tonto a lo tonto la cosa se ha ido poniendo en serio… Después de “Kiki” ya me costaba trabajo decir que solo lo consideraba una actividad “extraescolar”, que mi trabajo principal era como actor y que lo de la dirección era algo esporádico… pero me parece que no, que ya no cuela, que ya llevo dos películas y dos cortos y la cosa se está poniendo enserio. En realidad yo siempre he desarrollado mis propios proyectos personales desde que salí de la escuela, monté una compañía de teatro y hacía mis monólogos, mis danzas y nunca esperaba que me llamaran. Ahora intento utilizar esto de la fama, el ser conocido y el que me dan crédito artístico en las productoras para seguir haciendo lo que me gusta.

B.T: ¿Cómo surge este proyecto? P.L: Mi chica (Ana R. Costa) y yo, hace unos cinco años que empezamos a ser fans de “Los Soprano” y de “Black Mirror”, comenzamos a ver que había otra tele que era posible, una muchísimo más libre que ya no tenía ese objetivo mercantilista de agradar a todo el mundo. Así que de repente las productoras y las cadenas estaban pidiendo productos diferentes. Entonces nos pusimos a pensar y surgió esta anécdota que nos pareció maravillosa, Ava Gardner que en 1961 vivía en Madrid era vecina del General Perón, ellos se llevaban a matar porque Ava hacía fiestas un día sí y otro también. Además de no dejarle descansar, ella se dedicaba a salir a la terraza y gritarle “¡Perón, cabrón, maricón!” mientras él ensayaba los discursos que después pronunciaría en Argentina. Este tipo de historias son demasiado buenas como para no ser contadas. 45

“Lo que les dije a los productores para convencerles fue: La verdad es más cara que la mentira” B.T: ¿Cuál es la causa de que os haya costado tanto llevarlo adelante? P.L: La principal causa es el dinero, el planteamiento era hacer una comedia cara, alta comedia, y eso a los productores les fríe la cabeza, porque “comedia” y “cara” para ellos es como una paradoja, les parecen términos contradictorios. Para la épica y otro tipo de cosas sí que se pueden gastar muchísimos millones y no pasa nada, tiene sentido… pero nunca se han tenido que gastar dinero en una comedia, en cambio nosotros queríamos hacer alta comedia, con estilo, de época, de verdad, con glamour. Lo que les dije a los productores para convencerles fue “La verdad es más cara que la mentira”, el cartón piedra es más barato pero cuando quieres rodar en localizaciones de verdad, con figuración, diseños a la altura… es decir si quieres que se lo crean, tiene que ser caro. B.T: Te hemos visto actuar para Movistar+ en “La peste” y nos impresionó ver una serie española con una producción tan generosa y conseguida, de lo cual nos alegramos y esperamos que se repita. ¿Están habiendo cambios radicales en el mundo del cine? P.L: Muchísimas gracias por lo que me toca, la verdad es que fue un trabajo espectacular, me lo pasé muy bien y aprendí mucho. Los cambios radicales no vienen del cine, ¡vienen de la tele! Es un poco a lo que me refería antes, creo que el mejor cine ahora está en televisión, en el sentido de que los mejores directores, los mejores guionistas, incluso los mejores actores están trabajando para la televisión pero no solo aquí en España. Movistar tiene una apuesta muy grande y ha conseguido fichar a gente como Alberto Rodríguez, Mar Coll, Cesc Gay, Enrique Urbizu, a… ¡PACO LEÓN! (ríe). Plataformas como Netflix, Amazon, HBO…están haciendo cosas muy interesantes con gente que viene del cine, esto provoca que exista un público con un “morro fino” que ya no se conforma con personajes estereotipados y con tramas previsibles sino que son seriéfilos y que hay que darles cosas buenas. Ósea que hay nivel y están pasando cosas creativamente muy buenas porque de repente hay plataformas que te facilitan los medios y el dinero para hacer cosas autorales y no son tan comerciales o mainstream.

ENTREVI TA

B.T: ¿Crees que las nuevas generaciones tienen más oportunidades? P.L: Pues… no, yo creo que no. Pienso que está la cosa muy jodida igualmente. Lo que sí se ha democratizado un poco es el tema de la difusión y las redes, la verdad es que ahora la gente puede darse a conocer sin intermediarios y depende de lo que hagan pueden llegar a un gran público a través de internet, pero es un arma de doble filo porque hay mucha gente cuyos trabajos no son vistosos en redes o que directamente no se maneja bien con ellas pero que tiene mucho talento. En ese sentido la gente joven tiene ese plus en comparación con cuando yo empezaba, que no existían las redes.

“Yo he tenido bastante suerte la verdad, pero también he hecho mierdas gigantes, grandes mierdas…”

B.T: Últimamente la gente joven se interesa por el mundo del cine e intenta hacerse un hueco en este sector, de todos estos nuevos talentos ¿Qué joven promesa te llama la atención y por qué? P.L: Hay varias personas, pero el que más me toca es Edu Casanova, es prácticamente mi sobrino, nos hemos criado mutuamente (ríe) ¡bueno! Yo más a él. Lo conozco desde los doce o trece años por la serie “Aída” y entonces ya veía que era alguien, un genio, además de que tiene un temperamento y un universo muy personal. Él acaba de arrancar y ha hecho una película pero estoy seguro de que va a hacer muchas más porque ha nacido para rodar, rodar y rodar, es lo único que le interesa. Ha hecho y va a hacer cosas preciosas, así que apuesto por Eduardo muchísimo. B.T: Sabemos que durante tu carrera has hecho de todo y como es lógico estamos acostumbrados a oír lo bien que han ido las cosas, pero del fracaso sé aprender y es por eso que queríamos saber ¿Cuál ha sido tu fracaso más importante y qué aprendiste de él? P.L: ¡Uf!, he tenido bastante suerte la verdad, pero también he hecho mierdas gigantes, grandes mierdas… Que ahora recuerde, yo hice una versión del Don Juan Tenorio de Zorrilla en cine “Amar y morir en Sevilla” que creo que está en el top 5 de las peores películas de la historia… ¡Increíble! Yo hacía de Ciutti y aquello no había por donde cogerlo. Pero tengo otras muchas cosas, personalmente, yo produje y escribí una serie infantil para Cuatro que se llamaba “Ácaros”. Yo creo que fue un fracaso porque no lo entendieron, todavía le veo su cosa surrealista, era un humor entre infantil y descarado, era una cosa tan bizarra… ¿Aprender? Aprendí a nivel de producción, todo son experiencias y todo te enseña.

ENTREVI TA

B.T: Los Goya llevan muchos años haciéndose y a pesar de todo lo bueno que traen, siempre hay gente que puede estar en contra, los argumentos de estas personas suelen ser, “siempre son los mismos” o “ellos se lo guisan ellos se lo comen” ¿Cuál es tu opinión al respecto? P.L: Dicen, dicen… (ríe) Hay gente que lo dice… No sé, yo creo que es una sensación, sí que es verdad que los Goya son la cara más académica, la cara más formal, “la más casposa” de toda la industria. ¡Pero siempre hay gente nueva! El año pasado no estaba ni Carla Simón, Los Javis, Bruna Cusí, ni Eduardo Casanova, los de Handia… no es verdad que están siempre los mismos, la gente va pasando y se va haciendo clásica y esa gente deja de estar también… Los que crean que se puede hacer mejor, que dejen de quejarse y que lo hagan, ¡por favor! B.T: ¿Cómo te gusta dirigir y cómo te gusta que dirijan? P.L: A mí me gusta dirigir y que me dirijan con buen rollo, con sentido del humor, con cariño y con complicidad. No me van nada los directores cañeros que van a machacarte para sacar lo mejor de ti, no, aquí estamos todos en el mismo barco, somos mayorcitos, tenemos muchos pelitos en los huevos y todos sabemos lo que tenemos que hacer, vamos a ir juntos. También es lo que me gusta cuando yo dirijo, me parece que son compañeros y que les ayudo a saber un poco más de cómo va toda la historia… pero siempre desde la complicidad.

“La verdad es que no sé si alguien me ha menospreciado por mi condición sexual, pero pues… ¡Peor para ellos!, la verdad es que no me importa.” B.T: Hace poco te hemos visto en papeles en los que el público no está acostumbrado a verte pero, ¿cuál es tu papel soñado? P.L: Pues no lo sé, aparte de personajes literarios conocidos teatrales como Calígula, Hamlet, El Rey Lear, Ricardo III…pues no, no lo sé. La verdad es que de malo me lo he pasado muy bien en “La peste”, Zúñiga ha sido un gran papel que no me esperaba. Pero también me gustaría hacer de todo, pues de viejo cuando me toque… cantando y bailando…y de asesino en serie y de loco, de tonto… ¡de todo!

“Después de dar un baño a mi hija, me fui a darle unos azotes a Cassey Soopner”

B.T: Es cierto que has trabajado con muchos grandes del cine español ¿Con quién te gustaría trabajar próximamente? P.L: No he trabajado con tantos grandes… Bueno, he trabajado con gente importante, no voy a decirte que no. Pero me quedan… ¡todos!, me gustaría trabajar con Cesc Gay, la Coixet, con Almodóvar, Amenábar... Ahora afortunadamente la última película que hice es con un grande para mí del cine español que es Frenando Colomo con el que he realizado una comedia muy entrañable y divertida conjunto a Carmen Machi otra grande, que se llama “La Tribu” donde me vais a encontrar bailando Streetdance. B.T: Supones un referente e incluso un objeto de atracción para el público LGTBI ¿Qué es lo que te lleva a trabajar con íconos como Casey Spooner que en su cuenta de instagram te llama “my spanish daddy”? ¿Alguna vez te has sentido menospreciado por tu condición sexual?

P.L: (ríe) Eso fue muy fuerte, Casey Spooner me contactó por instagram un domingo y me dijo que estaba aquí en Madrid realizando un videoclip, y me pidió que colaborara haciendo de su padre en un flashback donde su padre (que era yo) le pegaba con un cinturón en la nalga desnuda. Le dije “¡Claro que sí, ¿por qué no?!”. Él me parece un gran tipo y un icono total. Así que… después de dar un baño a mi hija, me fui a darle unos azotes a Cassey Soopner. Me pareció divertidísimo y ojalá pudiéramos colaborar más. Sobre lo otro, pues la verdad es que no sé si alguien me ha menospreciado por mi condición sexual, pero pues… ¡peor para ellos!, la verdad es que no me importa.

B.T: Chapelle Magazine ha disfrutado mucho trabajando contigo, nosotros hace tiempo que seguíamos tu trabajo y podríamos decir que prácticamente nos hemos criado viéndote en la pantalla de nuestro televisor así que nos gustaría saber ¿Qué es lo que más te ha gustado de la colaboración con nosotros? y ¿qué consejo nos darías? P.L: La verdad es que me lo he pasado muy bien, la sesión de fotos me pareció divertidísima poniéndome esos ropajes tan extraños y probando esos maquillajes modernísimos. Me gustó, me parece que hacéis un trabajo de una calidad excelente y me gusta como juntáis en la publicación el arte y la moda, las tendencias y los artistas. ¿Y yo qué consejo os voy a dar? Que sigáis así muchos años más.

Mujeres: feminismo contra macho alfa. Por Clara de Provença

Fue Engels quien afirmó que la mujer era la proletaria del proletario, es decir, que ocupaba una posición subalterna subsumida en la subalternidad en la cual necesariamente vivía. Me gustaría reparar en esta foto: es una foto muy bonita, blanco y negro muy oscuro, señores elegantes que se dedican a las letras, copada por Joan Fuster (izquierda) y Manuel de Pedrolo (al otro lado) dos de los autores más relevantes de la cultura europea del siglo XX. Es una instantánea, no hay posado: la cultura dominante española perseguía hasta la extenuación eventos como este. Por tanto, los retratados son personajes singulares: gente de cultura y demócrata (¿es posible una cosa sin la otra?) en pleno régimen inseridos, pues en un contexto de represión y clandestinidad. Todo correcto a los ojos de un coetáneo pero que hoy debemos mirar, como decía Benjamin, pasando el peine a contrapelo: ¿dónde están las mujeres?

Joan Fuster rodeado de intelectuales entre ellos Manuel de Pedrolo.

Pasan los años y el flamante gobierno griego de Syriza, preparado para asaltar los cielos (previo de arrodillarse ante la troika) cami2017- El joven gobierno de na hacia el poder: en primer plano, Alexis Syriza, constituido solo por Tsipras, el primer ministro, sin corbata, hombres. camisa abierta, pelo en pecho dispuesto a comerse el mundo. En medio de una crisis terrible. Grecia vota a un preparado equipo de jóvenes políticos para salvar el país: cuentan con las simpatías de medio mundo y con la desconfianza del “stablishment”. ¿Qué quieren estos revolucionarios?, se dice que se preguntaban en los pasillos del FMI. Y a la impensada vuelve el viejo Engels: ¿Qué pasa en esta segunda foto (ya en color)?, ¿dónde quedaron las mujeres?, ¿es que tal vez no hay ninguna mujer en toda Grecia capacitada para formar parte de este gobierno salvador –y al que, como se ha dicho, le faltaron días para sacrificar al ministro de economía y aceptar incondicionalmente las imposiciones de los acreedores?- Parece que no.

En el arte y la cultura se ha tendido a relegar a la mujer. Se desconocen nombres de artistas y científicas hasta épocas muy recientes (y aún en cuentagotas). Salvo tal vez en literatura (y está demostrado que las mujeres leen más que los hombres). Hasta el momento nada se dijo de que una mujer disfrutara menos de un Rembrandt que un hombre pero la realidad es que la mujer has sido ocultada de las artes plásticas. Hay un ejemplo extremo: Berthe Morisot fue una pintora de la segunda mitad del siglo XIX, innovadora y moderna, rápidamente entró en contacto con los impresionistas, especialmente con Édouard Manet, que la cogió como

musa (era extremadamente bella, cosa que le fue una ventaja y un inconveniente, como se verá). No se sabe exactamente qué relación tuvieron –de hecho ella acabó casándose con su hermano– pero en cualquier caso se influyeron mutuamente. Manet retrató a Morisot repetidamente, pero nunca pintando (solo posando), a pesar de ser reconocida entre los suyos y de exponer en diferentes Salones. Veían la belleza pero eran incapaces de valorar a la artista. Renoir, íntimo de Manet (y que trabajó junto a Morisot) afirmó: “Considero a las mujeres escritoras, juristas y políticas… tan absurdas como monstruos, poco más que terneros de cinco patas. La mujer artista es meramente ridícula. Aunque esto sí, yo estoy en favor de las cantantes y las bailarinas”. Cosificación nivel pro. Berthe Morisot es una de las pintoras impresionantes más importantes.

Grabado sobre la quema de mujeres presuntamente “brujas” en Edimburgo durante la oleada que causo el libro escrito por Jacobo I, “Demonología” (1597).

La modernidad occidental (seguiremos con el profesor de Berkeley Ramón Gresfóguel) se habría formado en base a cuatro grandes cicatrices.

1. La culminación de la llamada reconquista, es decir la expulsión de los pueblos árabes-bereberes primero y judíos después de la península ibérica en aras de conseguir la congruencia entre un estado, una cultura y una religión. 2. La invasión americana comenzada días después de la rendición y quema de la biblioteca de Granada. A la vuelta, los navegantes trajeron indios en jaulas y comenzaría una discusión sobre el tema del alma. Sepúlveda defiende que no tienen alma y que consiguientemente se les puede esclavizar pues no son más que mano de obra: De las Casas (que finalmente triunfa) considera que tienen alma y por tanto son humanos solo que están en un estado de civilización atrasado (nota 1: también habrá quema de documentos en las Américas, nota 2: en América se hacía cirugía cerebral mientras en Europa confundíamos dentistas y barberos), por tanto, se les envía a las encomiendas. 3. Se les sustituye de las minas y de las plantaciones por africanos, a partir de ahora “negros” (el concepto de “negritud” no tenía mucho sentido en sociedades estancadas). 4. Paralelamente el cuarto genocidio y epistemicidio: las brujas, es decir, las mujeres que conservan un conocimiento fuero del saber establecido, pagano, precristiano, etcétera pero en cualquiera caso más allá de lo que la Iglesia está dispuesta a permitir, de manera que se las quema (genocidio) y se extinguirá cualquier poso de conocimiento. (Entendemos por epistemicidio el aniquilamiento de una cultura o de unos saberes culturales normalmente va acompañada al de genocidio). Los negros son despojados de su cultura antes de ser llevados a América, a los judíos se les expulsa o se les obliga a convertirse de forma que abandonen sus formas culturales y a las mujeres se las devuelve a la cocina de donde nunca deberían haber salido... 51

Se dice que los hombres han de ser feministas no solo por una razón de justicia (nadie con dos dedos de frente puede defender la desigualdad entre mujeres y hombres) si no porqué ellos también salen ganando (el recurso del a veces dudoso win-win). Es decir, si la mujer estudia, se forma y consigue cargos de poder, su aportación redunda en la comunidad, no solo entre las mujeres, en una meritocracia no se puede excluir a un grupo social simplemente por razón de sexo porque el perjudicado es el grupo en su totalidad y el sistema en su validación. Es de justicia pues, necesario e innegociable, la expulsión de las mujeres florero, cosificación extrema del machismo rancio, en forma de azafatas de Moto GP, de animadoras de básquet o de ferias diversas. La tozuda realidad es que la inapelable (aunque en algún rincón discutida) retirada de les mujeres florero de la hipermasculinizada Moto GP (que-

Carteles publicitarios de los años 50 con eslóganes como “Muéstrale que es un mundo de hombres” o “Las mujeres no abandonan la cocina”, ejemplos de que el machismo estaba totalmente normalizado.

mar gasolina, contaminar, hacer ruido, dar vueltas a toda velocidad en un circuito cerrado como un hámster en su jaula, y de correlato, mujeres lejos de las motos, de los talleres y de la organización, la tormenta perfecta) se antoja como una metáfora óptima, el bravo piloto enfundado en cuero obtiene su recompensa abrazándose a una señora espléndida con poca ropa y sonrisa infinita cual perro de canódromo persiguiendo la inalcanzable (y falsa, cuestión no menos importante) liebre mecánica.

Así las cosas, me sentiría mejor si, 1: dejaran tranquilas a las mujeres, y 2: no se metieran en medio del camino, porque todo lo que no sea llevar a cabo prácticas de macho alfa será bienvenido a la lucha (y dejamos para otro día el espacio intersección: las personas que no se sienten definidas con los sustantivos al uso, es decir, hombre y mujer, y no son pocas y no son irrelevantes). Esto solo ha hecho que empezar.

ENTREVI TA

COSTA

Los nóveles con

los nóveles,

ELOI

Fotografía: Lucrecia Laurel Estilismo: Teresa Serrano

Eloi un actor novel que tras realizar su papel en “De buena familia” en el Teatro Lara de Madrid y una intervención en “Kiki, el amor se hace” de Paco León, nos sorprendió con su debut en la película de Eduardo casanova “Pieles”, el cual tuvimos el placer de tener en nuestra última edición de aniversario. Un actor novel que después de ser nominado a Mejor Actor Revelación de los premios Goya de este año está preparado para ser catapultado al “éxito’’ en su carrera, una carrera que seguro va a suponer un cambio junto a toda su generación “los Millenials” en una sociedad con necesidad de evolución y liberalización mental. 54

Abrigo LOREAK MENDIAN

“Es una profesión complicada y hay que estar siempre activo de alguna forma, sin cerrar puertas.”

Natalia Zahorodna: Algunos de tus trabajos más destacados han sido en la obra “De buena familia” representada en el Teatro Lara de Madrid, poco después una intervención en la película “Kiki, el amor se hace” de Paco León ¿Cómo pegas ese salto tan rápido llegando a actuar en uno de los teatros más importantes de España y después al cine y dirigido por alguien tan reconocido como Paco León?

me aprendí toda la obra en una semana, ¡fue intenso pero salió muy bien! Y en Kiki tuve el placer de hacer cine con un equipo maravilloso cuando ni si quiera había estudiado nada de cine, venía puramente del teatro.

Eloi Cuesta: Tanto la experiencia del Lara como la de Kiki fueron una primera conexión con el mundo profesional muy guay, entrar en proyectos serios siempre te coloca en un sitio que antes no estabas. Aún así no fue tan rápido para mi, siempre tuve muchas ganas de trabajar profesionalmente, me he visto siempre muy capaz y hasta que todo no empezó a moverse se me ha hecho eterno. En “De buena familia” sustituí a uno de los actores principales y

E.C: Tal vez es un poco pronto para hablar de éxito. No puedo negar que me han ocurrido cosas increíbles que ayudaran en mi carrera, pero todo está por llegar aún. Lo bueno trae cosas mejores. Para mí esto supone colocarme en la catapulta ideal para cuando llegue el momento salir volando.

N.Z: Tu papel en “Pieles” ha supuesto un empujón importante para así continuar con tu carrera y hacerte más grande cada día ¿Qué supone para ti este éxito?

ENTREVI TA

Camisa MARIA CLÃ&#x2030; LEAL para Ecoembes

N.Z: ¿Qué viene a continuación? E.C: Disparar la catapulta. Eso se podría traducir en seguir currando, ser constante y estar con los brazos abiertos a todo lo que venga. Es una profesión complicada y hay que estar siempre activo de alguna forma, sin cerrar puertas. Y sobre todo, sin perder jamás la ilusión y las ganas.

“

Desde la moda o la música comercial hasta la educación, es una gran fábrica de personalidades “estándar” donde solo hay sitio para la gente que sigue todas esas corrientes. Lo que está fuera de eso, es diferente, y por lo tanto raro. ”

N.Z: ¿Te sentiste identificado o viste una relación entre tu vida personal y el papel que representaste en Pieles? E.C: Desde luego que sí. Mi personaje tiene mucha fragilidad pero esencialmente es un luchador que quiere encontrar su sitio en este mundo. Y para él no es fácil pero creo que hoy en día no es fácil para nadie. La gente tiene mucho miedo de mostrarse tal como es. Se ha construido una sociedad donde todo el mundo es igual. Desde la moda o la música comercial hasta la educación, es una gran fábrica de personalidades “estándar” donde solo hay sitio para la gente que sigue todas esas corrientes. Lo que está fuera de eso, es diferente, y por lo tanto raro. A mí esto me ha afectado porque a veces me he sentido raro o diferente, pero creo que todos hemos pasado por esto. Estoy seguro de que no hay nadie que en algún momento de su vida no haya tenido que ocultar sentimientos, emociones, sexualidad, gustos, maneras... es el miedo general a ser criticado. N.Z: ¿Qué tipo de papel te mueres por protagonizar? E.C: No sabría decir uno en concreto. Ahora mismo me apetece experimentar mucho y hacer de todo. Siempre atrae un poco más todo lo que tenga una mirada diferente y especial, pero afrontaría cualquier personaje con mucha ilusión. De todos siempre se aprende algo. 58

N.Z: ¿Qué explosión de sensaciones nacen en ti tras conocer que estabas nominado a “Mejor actor revelación” en los premios Goya? E.C: Fue un shock muy heavy. Yo no esperaba que fuera a suceder y estaba muy desconectado del tema, me pilló en mitad de un ensayo y tuve que ir corriendo a la academia en chándal. Sentía una mezcla de confusión y vértigo con alegría y euforia, ¡dentro de mi tenía como 100 hogueras de San Juan con todos los petardos estallando a la vez! y encima por la tarde tenía que actuar en Nave 73. Fue un día para recordar toda la vida. N.Z: Este año la gala de los Goya ha sido muy feminista con la finalidad de reivindicar que se valore a las actrices por su trabajo del mismo modo que se hace con los hombres. Como actor joven y con todavía una larga trayectoria, ¿cómo crees que puedes ayudar para que esta causa poco a poco vaya haciéndose realidad y que el papel de la mujer en el cine se dignifique? E.C: Creo que el papel de los hombres en la lucha feminista en primer lugar es tratar de entenderlo y respetarlo. Con un poco de sentido común es fácil comprender lo que se está reivindicando, y de lo que hay que huir es de creer que esto es un enfrentamiento entre hombres y mujeres. El feminismo sólo plantea igualdad entre géneros. Esto afecta más a las mujeres y lógicamente son y deben ser más protagonistas en esta lucha, pero tenemos que implicarnos todos y entender que el machismo y el patriarcado afecta a los dos géneros. Creo que el cine poco a poco va cediendo espacio para que ellas tengan más fuerza, y hoy por hoy ya contamos con actrices referentes que tienen una fuerte influencia sobre este tema como son Emma Watson a nivel internacional, o Leticia Dolera a nivel nacional y es un orgullo poder contarlo, así como también hay más presencia de directoras en el cine. Aún así hay que seguir luchando, queda mucho camino por delante...

ENTREVI TA

“...si somos el futuro debemos apostar por nosotros mismos y no querer siempre trabajar con los que ya se han ganado un nombre” N.Z: ¿Piensas que la nueva generación de actrices y actores va a suponer el cambio necesario para una sociedad que todavía le cuesta deshacerse de pensamientos cerrados y represivos? E.C: Totalmente. Si las cosas van a cambiar eso lo haremos los jóvenes, las nuevas generaciones siempre son las encargadas de renovar, y los Millenials vamos muy fuertes. N.Z: ¿Cómo crees que se ha de trabajar para poder llevarlo a cabo? E.C: Hay que arriesgar, apostar por nuestras ideas y no tener miedo, siempre escuchando lo que el cuerpo te pida expresar. Si hay rabia dentro de nosotros debemos sacarla y si hay cariño también, la única forma es ser honesto con uno mismo y saber qué es lo que queremos, y desde ahí lanzarte radicalmente. Y otra cosa importante es hacer equipo entre nosotros, si somos el futuro debemos apostar por nosotros mismos y no querer siempre trabajar con los que ya se han ganado un nombre y tienen mucha experiencia, tarde o temprano ellos abandonarán el barco y entonces solo quedaremos nosotros, pues cuanto antes nos juntemos mejor. N.C: Teniendo en cuenta el panorama español en cuanto al arte y cultura, ¿qué consejo darías a los jóvenes actores que están comenzando en el mundo de la actuación y buscan hacerse con algún papel interesante? E.C: Dada que la situación no es del todo fácil hay que aprender a no depender. Encontrar trabajo como actor es una lotería hoy en día. Lo mejor es tener las cosas claras y todo lo que quieres para ti mismo, te lo pueden dar o te lo puedes hacer tu mismo, suena extraño pero es así. Al menos mejor eso a estar esperando.

| My Vinta g e wardrobe |

Fotografía: Phil Hessert Dirección artística, estilismo y retoque: Eduardo Jairycovich Maquillaje: Cynthia Blasco Modelo: Pedro Luys (Carmen Durán Agency)

Corset y pantalones del estilista Tirantes de pedrerĂa y encaje BROTOCO STUDIO

Traje, faja y bolso LAVESPA ROJA Pendientes YOLANDA GRACIA

Abrigo años 50 y bolso LAVESPA ROJA

Chaqueta cuadros ESCADA (vintage) Gafas verdes retro CHRISTIAN DIOR por LUNETTES VINTAGE

Gabardina VIKTOR & ROLF (vintage) de LAVESPA ROJA Bolso tote de piel LESS BORE Pedientes y aÃ±illo con oso tallado en piedra YOLANDA GRACIA

Obra exclusiva para Chapelle, “Sin título”, Óleo sobre tela, 30x40 cm 2017 PASCUAL RODRÍGUEZ

ENTREVI TA

LA MENTIRA BONITA por Fran Munyoz a

Pascual Rodríguez Licenciado en Bellas artes, comenzó su obra como una mezcla entre la belleza masculina y una pulsión por dibujar a los chicos que le gustaban pero que no podía tener (bien porque eran heteros bien por no correspondencia). Además de eso ahora la utiliza para ensalzar una serie de ideales de belleza estética y color. Sus referentes siguen siendo figuras anónimas por un lado y por otro figuras públicas por las que en determinado momento siente fijación. Trata el punto erótico con frecuencia pero no es necesariamente el fin que persigue. Tenemos el placer de entrevistarle y conocer más sobre él y su obra.

Fran Munyoz: ¿Quién eres? Pascual Rodríguez: Soy un artista plástico Alicantino de 27 años. Me dedico a la pintura, al dibujo y a la ilustración en la actualidad, aunque me gustan prácticamente todas las disciplinas artísticas.

F.M: Vemos que tu obra tiene un aura nostálgica y que los modelos que aparecen en ellos suelen ser en su mayoría cuerpos masculinos. ¿Qué representa tu universo? ¿Hay similitudes entre tu vida y tu obra? P.R: Creo que más bien es al contrario. Complemento mi vida o las posibles carencias que encuentro en ella por medio de la pintura o el dibujo. Traigo a mi estudio escenas y muchachos que considero que difícilmente encontraría en la vida real. Es una especie de mentira bonita, fantasear y creértela durante un rato. En cuanto a lo nostálgico imagino que es porque gran parte de mis referentes hasta el momento proceden de otra época. Fotos antiguas que he ido encontrando por internet y las he querido traer a la dimensión de la pintura.

ENTREVI TA

F.R: ¿Qué es para ti el arte? P.R: Una forma más que tenemos los humanos de comunicarnos. Ya sabes, un lenguaje. Tenemos un emisor, un código y un receptor. Respecto a qué es arte o qué no es creo que depende del emisor y el receptor. Está bien que de entrada, el primero tenga la intención artística. Por otro lado y desde mi punto de vista, el hecho artístico se produce finalmente en el receptor, que es a nivel interno quien vive la experiencia. Aquello que el receptor ha experimentado de determinada forma y el valor que le otorga (arte) es algo que nadie le podrá negar.

"no me identifico con el abuso de teoricismo" F.R: ¿Y la moda? ¿Crees que existe un vínculo entre ambas disciplinas? P.R: Un poco lo mismo en realidad. También enviamos un mensaje a través de ella. Además sucede que es un ejercicio de expresión muy personal. A través de ella hablamos en gran medida de nuestra identidad, proyectamos nuestro "yo" hacia fuera. Por supuesto, creo que todas las disciplinas artísticas se alimentan entre sí. Música, pintura, escultura, moda, cine, beben unas de otras. Varios de mis referentes proceden de fotografías de moda por ejemplo.

F.R: ¿Cuáles son los estilos con los que no te sientes identificado? P.R: No hablaría de estilos en concreto, pero por ejemplo no me identifico con el abuso de teoricismo. Digo esto por mojarme un poco. Me agobia la palabra es demasiado rizada y me aburre el exceso de discurso. No niego ninguna de las dos pero me atrae más la inmediatez visual y plástica. F.R: ¿Crees que el Arte plástico es la disciplina más discriminada? P.R: Considero que cada vez menos. Desde mi punto de vista otras disciplinas han gozado de mayor notoriedad tradicionalmente como podría ser el caso de la música o las artes escénicas. Sin embargo, a día de hoy da la sensación de que el mundo de las redes sociales ha dado campo para que muchos artistas plásticos y el arte plástico en general ocupen un lugar más relevante.

“ROSSY”, Óleo sobre tela, 40x40 cm 2017 PASCUAL RODRÍGUEZ

AFTER SCHOOL

Fotรณgrafos: Qandcumber

Estilista: Paola Barrachina

Modelo: Pari Tamai (Uno models)

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Sudadera LOREAK MENDIAN Pantalón y gorra SHOOP Zapatillas CONVERSE

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Traje MARCIANO GUESS Americana ANA LOCKING

HOLA, MI NOMBRE ES NEGRA. Por Chelsea Princess

Ilustración exclusiva para Chapelle por Dani Garrido Tardío

Hoy os vengo a hablar del racismo, podría hablaros de lo que vivió la raza negra durante más de cinco siglos de esclavitud, podría hablaros de la lucha por los derechos civiles de Martin Luther King Jr o de como parte de la humanidad creyó que el racismo dejó de existir el día que Obama llegó a ser presidente de los Estados Unidos de América. Podría hablaros de todo eso, pero no voy a hacerlo, no voy a hacerlo porque a pesar de que forma parte de la historia de mi etnia, prefiero hablar del racismo en el tiempo que vivimos. Ahora sí, me presento: hola, me llamo Chelsea y soy muchas cosas, para algunos a simple vista soy un ser humano como cualquier otro, para otros...soy negra.

Nacida y criada en España he vivido la discriminación racial desde la corta edad de los tres años, a partir de dicha edad comencé a sufrir acoso debido a mi color de piel. Me pegaron por ser negra, me insultaron por ser negra, tuve que escuchar cosas como “mono”, “gorila” por ser negra. Se rieron de la textura de mi pelo, de mis peinados, de mis labios grandes y de las palmas blancas de las manos…todo ello, por ser negra. “...¡Negra! Negra soy De hoy en adelante no quiero laciar mi cabello No quiero Y voy a reírme de aquellos, que por evitar, según ellos, que por evitarnos algún sinsabor llaman a los negros “gente de color ¡Y de qué color!

Triste es leer fragmentos como este del poema “Me llama-

ron negra” de Victoria Eugenia Santa Cruz escrito en los años 60 y ver que años después seguimos luchando por lo mismo.

En mi vida como joven adulta, sigo viviendo situaciones en las que mi color de piel importa más que mis cualidades. A la hora de buscar trabajo, son muchas las veces que a pesar de cumplir con los requisitos establecidos no NEGRO he obtenido el puesto por el simple hecho de ser negra. ¡Y qué lindo suena! ¿Cuántos empleados bancarios asiáticos conoces? NEGRO ¿Cuántos médicos indios te han atendido a lo largo de tu ¡Y qué ritmo tiene!-...” vida? ¿Cuántas veces te has enterado de las últimas noticias por un periodista negro? exacto, y no, no es que no haya personas cualificadas de las razas mencionadas anteriormente, muchas veces es simplemente que no interesa que dichas razas opten a ciertos puestos. Es algo de lo que socialmente a nadie le gusta hablar, pero el racismo sigue existiendo… como modelo, constantemente he de preocuparme por el hecho de que el equipo de maquillaje y peluquería no sepa trabajar con mis “características”, esa falta de cultura, también es racismo. Y es tal el problema, que artistas como Rihanna han sacado al mercado líneas de maquillaje para 40 tonos diferentes de piel con el propósito de que todo el mundo pueda maquillarse de la misma forma y al mismo precio, ya que años atrás los tonos oscuros solo eran vendidos por las marcas más cara y a pesar de ello no abarcaban una gran variedad. Estos últimos años, y desde que el presidente de una de las mayores potencias mundiales como Estados Unidos, sea abiertamente racista, se percibe con más fuerza la lucha por la igualdad racial a través de redes sociales y medios de comunicación. Canciones como Freedom de Beyoncé y The Story of O.J. de Jay Z que hablan acerca de la historia del racismo, series televisivas como Black-ish que refleja la vida de una familia afroamericana y modelos como Duckie Thot que rompe con barreras en la industria de la moda debido a su oscuro tono de piel, son alguna de las acciones que ayudan a la población a entender mejor por todo lo que han pasado y están pasando la comunidad negra y nos hacen creer en que habrá un futuro mejor. Un futuro sin discriminación racial, un futuro en el que no maten a seres humanos por el color de su piel, un futuro en el que haya más diversidad en los puestos de trabajo, un futuro más culto, un futuro mejor…un futuro sin odio.

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