CHAPELLE Nº9- NATURALLY ECLECTIC by CHAPELLE MAGAZINE

CHAPELLE Director: Eduardo Jairycovich Dirección de fotografía: Beatriz Tafaner Dirección de redacción y redes: Natalia Zahorodna Redactores: Natalia Zahorodna María Beleña Saúl López Alberto Chacón Mónica Soto Fotógrafos: Beatriz Tafaner La Petite Chambre Eduardo Jairycovich Will Richter Ricardo Soto

Modelos: Africa Peñalver (Carmen Durán Agency) Natalia Casañ (C.D) Jade Lestin Sandra Hernández Tori Atkins Maquillaje y Peluquería: Wild Vandjik Santi Giménez Israel Pavon Natalia Zahorodna Artistas invitados: El Dibujo Diogo Machado Maquetado: Eduardo Jairycovich

Diseñadores y firmas invitadas: Andrea Lalanza El mito de Gea Cubero Quesada Imachic Kaif Store Lavespa Roja Anel Yaos Crème Jewels Estilistas: Eduardo Jairycovich Anel Yaos Elena Caraballo www.chapellemag.com facebook.com/chapellemagazine chapellemagazine@gmail.com @chapellemagazine

África Peñalver lleva total look de ANDREA LALANZA.

6. Carta del director. 9. Amor a primera vista, Rodarte Fall 16.

11. Chapelle- Make (me) up! SECCIÓN 12. Not

Easy, but breezy, beautiful, Chapelle Girl con Wild Vandjik. EDITORIAL

23. Nutrirte y saber expresarte. 24. Uno Mismo (Tendencia campestre) 4

26. Naturally

Eclectic

. EDITORIAL

38. My soulmantes always be...“positi-

46- La fresca imagen detrás de Beyoncé, Solange.

50. Solange inspires me. EDITORIAL

vidad y un nuevo florecer”.- Entrevis- 62. Moda sobre papel, El Dibujo. ta a Andrea Lalanza. 66. I wanna be your lover.

42. RRR-Evolución. 45. Chapelle- Ready to wear. SECCIÓN

EDITORIAL

72. Street Chapelle- The style con Mónica Soto. 5

CARTA DEL DIRECTOR

Eduardo Jayricovich con abrigo vintage de Lavespa Roja y pantalรณn de Fernando Sempere, Natalia Zahorodna (directora de redacciรณn) con mono de Kaif y abrigo de piel vintage de Lavespa Roja.

EN LA RECTA FINAL CON UN OTOÑO MUY PRIMAVERAL Nuestros pensamientos se nos van directos a la siguiente edición (la de aniversario) pero esta no podía faltar. A ritmo de Judy Collins con “Both sides now”, muy seventies, muy campestre. Era la ocasión perfecta para despejarnos, para volver a la naturaleza, a la frescura. Un otoño que no pasase desapercibido, que no fuera el mismo otoño gris de siempre, que fuera el lluvioso pero interesante, lleno de proyectos e ideas para poner en práctica. Y es así que nos vamos a la huerta con obras campestres como las del regionalismo americano de Andrew Wiyeth y Grant Wood. Chicas con el pelo recogido con un lazo y vestidos con volantes, tiradas en medio de una extensa pradera. Hierba de fondo y recuerdos de la propuesta de Alexander McQueen para el otoño de 2014, también Rodarte F/W 17, vinculando de la mejor manera los cortes clásicos, victorianos y románticos de los 70s con una puesta moderna, futurista y actual. Todo en un ambiente un poco “Amish”, rural y retrospectivo, pero siempre modificado con el presente y con ciertos guiños a los 90s. Quizás también con un toque muy cercano e inevitable, que es la influencia de las obras de Sorolla. Pero todo esto bajo el sonido folk y ecléctico de Judy Collins. Ecléctica, así es nuestra portada. ¿Que tiene esa música de los setenta que nos relaja tanto y nos hace imaginarnos tirados en la pradera con los ojos cerrados? Puede que nos recuerde la libertad de poder volver al pasado cuando queramos, soñar e imaginarnos algo más sencillo y feliz.

RYAN LO Fall 16

“American Gothic”, Grant Wood, 1930.

Vestido de crochet RYAN ROCHE Fall 16

Naturaleza, “amish” y arte americano, 70s + victoriano.

Regionalismo de Andrew Wyeth, en “Christina’s World”.

Figurín de los 50s.

ALEXANDER MCQUEEN FALL 14

FENDI HAUTE COUTURE FALL 16

Una muy joven Romina Power.

AMOR A PRIMERA VISTA Flores, encaje y fluidez.

Con aires bucólicos e inspiradores se presentaba esta propuesta de Rodarte para el F/W 16/17. A ritmo y con inspiración setentera, con trazos románticos y campestres que nos llevan de nuevo a esa época. 9

Con piezas de El mito

de Gea

Fotografía y dirección de arte: Beatriz Tafaner Estilismo: Eduardo Jairycovich Maquillaje y peluquería: Wild Vandjik 12

Wild Vandjik,

@Wildvandjik Maquillador y peluquero profesional.

“Mujeres, poneos rojo en los labios y atacad.” -Coco Chanel.

Y la boca color sangre acabó convirtiéndose en una de sus señas de identidad. Inspirándonos en esos rojos, he explorado matices y texturas; incluso llevándolos hasta los ojos o las mejillas, rompiendo las reglas clásicas de la aplicación. Consiguiendo pieles con efectos naturales e iluminadas, combinando sombras en crema en tonos azules y violetas, que tanto nos gustan y son tendencia este otoño. Dándole un toque “Glitter” ideal para nuestras noches más atrevidas aportarán una fuerza especial a nuestra mirada. Así como maquillajes inspirados en el “Life On Mars” de David Bowie, rindiendo un pequeño homenaje a un grande de la música.

SMOKEY RED WING... GRRR!!!!

Por qué el look dark ya no es solo cosa del negro... ni de chicas malas. Sombra de ojos: Pigment M•A•C Cosmetics, eye-liner : Lápiz Art Stick en tono Cassis, de Bobbi Brown. Piel: Face and Body Foundation y polvos Mineralize Skinfinish , M•A•C Cosmetics. Lipstick: Ck rouge à lèvres pure couleur 510. 14

Pendientes esféricos EL MITO DE GEA Top de pedrería de los 90’s LAVESPA ROJA

ZIGGY, QUEEN STARDUST

Púrpura , violeta , azul... No es un color, es un estado de ánimo. Sombra : Ck one color , cream eyeshadow tono #400 surge. Cejas: Lápiz Pro longwear waterproof tono Cinder Black y Máscara HAUTE & NAUGHTY LASH de M•A•C ; Piel: Face and Body Foundation y polvos Mineralize Skinfinish natural también de M•A•C Cosmetics. Labios : Color Riche, La Palette de L’ORÉAL Paris; Glitter Gel de GAFTOBIAN Makeup. 16

Collar y pendientes EL MITO DE GEA Top rejilla H&M Corset de piel SANTA BARBARA

LIFE ON MARS Maxi-pendientes de trueno EL MITO DE GEA Body KAIF Top pedreria 90’s LAVESPA ROJA

Sombra azul celeste con pestañas en blanco y labios rojo CK a lo David Bowie en “Life on Mars?”. Sombra: Ck one color , cream eyeshadow tono #400 surge. Cejas: lápiz Pro longwear waterproof tono Cinder Black y máscara HAUTE & NAUGHTY LASH de M•A•C. Piel: Face and Body Foundation y polvos Mineralize Skinfinish natural los dos de M•A•C. 18

GLITTERHOLIC

¡Por que el otoño ya es demasiado oscuro, dale a tu look el brillo glamuroso 70s que tanto nos gusta! Sombra : Artístic Quattro Eyeshadow tono 10 de LR Health & Beauty gama Deluxe, pigmento Colour Powder de M•A•C y Glitter Gel de GAFTOBIAN Makeup. Piel: Face and Body Foundation y polvos Mineralize Skinfinish natural. Labios: Lipstick Cremesheen CREME D’ NUDE de M•A•C Cosmetics.

Sujetador perlas y chaqueta vaquera con apliques LAVESPA ROJA Vestido H&M

Nutrirte y saber expresar Beatriz Tafaner,

Directora de Fotografía. @Beatriztafaner Hay muchos tipos de artistas en este mundo pero todos tienen algo en común, que viven por y para lo que les apasiona y aman. Lo importante es que cada uno de ellos crea y enseña lo que ellos ven con cada una de sus obras y es por eso que yo amo todo lo relacionado con el arte. Y amar el arte a mi modo de ver significa, emocionarte con las pinturas, reconocer el trabajo de los demás. Como un gran profesor mío diría, cuando algo solo es estética y no intenta llevarte a la reflexión, no es arte, pero la verdad es que no creo estar del todo de acuerdo con esas palabras, ya que existen muchas obras antiguas que simplemente son belleza y están catalogadas como arte, así que dejémoslo con que con solo mirarlo te llena de emociones. Con todas estas palabras quiero llevaros a esta pregunta ¿Cómo catalogamos la fotografía de moda? pues bien, en lo que a editorial se refiere, encontramos todo tipo de estilos y la verdad no tengo claro que seamos cien por cien artistas pero sí que poseamos características en común con ellos. La diferencia es que los fotógrafos de moda tienen que crear una imagen atractiva, continuamente, porque eso es lo que vende. Vemos una mujer idealizada, con el pelo al viento y pensamos... qué bonito, yo quiero eso. PERO, para conseguir eso día a día, en mi opinión, tienes que intentar superarte en cada trabajo, probar cosas nuevas, ver moda todos los días, ir a museos, conocer a los fotógrafos del pasado. Y lo más importante y mas difícil crearte un estilo propio, como cualquier artista. Ahora ¿Cómo saber quién tiene un estilo propio? pues si tú al ver sus fotografías reconoces su trabajo, tiene estilo propio. Pero quiero dejar algo muy claro, tener una fórmula que funciona y repetirla hasta la saciedad, no es tener estilo propio. Hablo de cuando un fotógrafo ya no te sorprende, por ejemplo, sé que a la gente le gusta el analógico estéticamente y las “tías en tetas”, voy a hacer eso siempre, utilizo el blanco y negro, saco al modelo guapo, mismo fondo, mismo retoque y “a correr”. A la gente le gusta que mis modelos pongan caras extrañas así que es lo que van a hacer siempre a partir de ahora. La repetición no significa estilo propio, más bien falta de ideas y estancamiento creativo. Lo peor de todo es que a la gente siempre le encanta, pero bueno, a la gente normal le gusta Sálvame y no significa que sea un programa de calidad. ¿Entonces cómo es un fotógrafo con estilo propio? Cuando sabes que esa foto es suya pero es diferente a todos sus trabajos, te sigue sorprendiendo aunque reconozcas sus fotos. Un buen fotógrafo siempre está evolucionando y lo único que permanece es su marca personal. Y hay veces que ni siquiera sabes por qué reconoces su marca personal, puede ser por el color, por sus editoriales alucinantes, o por otras mil cosas, pero siempre te sorprende. 23

UNO MISMO María Beleña Martínez

//Venid gente, reuníos, donde quiera que estéis, admitid que las aguas han crecido a vuestro alrededor y aceptad que pronto estaréis calados hasta los huesos. Si creéis que estáis a tiempo de salvaros, será mejor que comencéis a nadar u os hundiréis como piedras, porque los tiempos están cambiando…//

Con un fragmento de “He times they are a changing”, del reciente premio Nobel de Literatura, Bob Dylan, desnudamos el mensaje más profundo, real y profético del músico. En cada canción encontramos la verdad de las cosas, del amor, de la amistad, de la pérdida, en definitiva, de la vida. “…Será mejor que comencéis a nadar u os hundiréis como las piedras, porque los tiempos están cambiando”. Y así es, los tiempos están cambiando. Quién le diría a Dylan en los sesenta, con aquel sombrero folk de fieltro de ala casi ancha y el inconfundible broche con aires del oeste a ras del cuello, que le premiarían con el más importante de los galardones literarios del planeta. ¡En sueños! podría responder.

LUISA BECCARIA

Detalle Alexander Mcqueen Fall 14

MIU MIU

ETRO

EMANUEL UNGARO

Como un sueño, es como debemos vivir nuestras pasiones, como lo hace Dylan con cada letra que escribe, con cada nota que compone, con cada estrofa que canta. El recién estrenado Nobel se expresa a través de la música, y muchos otros lo hacemos a través de la moda. No siempre tiene por qué ser un hit fotocopiado por la marea cool del momento, tan sólo hay que vestir como uno siente en ese instante, de ese modo, de una manera libre de prejuicios, llevaremos más moda que muchos otros clonados, porque simplemente, seremos nosotros mismos. Por el hecho de que la importancia reside en ser uno mismo, proponemos inspiraciones envolventes de atemporalidad y personalidad para los días fríos que amenazan con quedarse durante un largo período. Una prenda que no puede faltar es el abrigo a la altura del tobillo en tonos tierra que propone Prada para Miu Miu. Combinado con un cinturón para marcar la figura y un print floral para aligerar el look. Otra opción acertada es apropiarse de un abrigo de corte masculino, si es oversize, mejor. No obviemos aquella falda o vestido largos que siempre hemos pensado que es para la primavera por los tonos brillantes y lo liviano del tejido. Podemos combinarlo con un suéter de estilo college a rombos, de líneas rectas, un chaleco de punto de lana, etc. El layering es una técnica a la que se recurre a menudo para jugar y combinar prendas, y la época invernal es la aliada perfecta para permitirnos superponer todo lo que deseemos. La combinación de una bomber de pelo en tonos verde musgo, un jersey camel y un vestido camisero con cuadros al más puro “estilo leñador” en la gama de los rojos, es una propuesta perfecta tanto para un día de campo como para los más cosmopolitas. Otra alternativa para exprimir al máximo esta propuesta es la de optar por la sofisticación del estilo lencero con chantelle o de satén, en vez de un vestido camisero.

THAKOON

SONIA RYKIEL 25

Fotografía y edición: Beatriz Tafaner Direción y estilismo: E.Jairycovich Asistente estilismo: Natalia Zahorodna Modelo: Africa Peñalver (Carmen Durán Agency) Maquillaje: Santi Giménez Peluquería: Maddie Mae para Tony&Guy.

Body y chaqueta con mangas de volantes CUBERO QUESADA

Vestido de vuelo LAVESPA ROJA

Vestido de crochet de E.JAIRYCOVICH para Brotocรณ Atelier Estola de pelo rosa palo ZARA

TOTAL LOOK ANDREA LALANZA Zapatos ZARA

Total look ANDREA LALANZA Abrigo CUBERO QUESADA

Total look ANDREA LALANZA (izquierda)

Bomber ANDREA LALANZA Pantalรณn campana de guipur CUBERO QUESADA

Total Look ANDREA LALANZA Botas plataforma ZARA

My soulmantes always be..

“positividad y un nuevo f lorecer”

ndrea Lalanza es una de las nuevas caras de la última edición F/W de 080 Barcelona Fashion Week. Cuando conocimos su trabajo y ella el nuestro, no dudamos ni por un momento en ponernos manos a la obra para colaborar. Con un estilo de ensueño, tan ecléctico y adorable, estaba claro que se merecía una portada. Natalia Zahorodna: ¿Cómo te diste cuenta de que querías dedicarte al diseño de moda? Andrea Lalanza: Pues la verdad, fue por mi abuela, ella tiene la culpa de todo. Ella era modista de un diseñador y de varias casas de costura en Barcelona. A veces le ayudaba a coser sisas de americanas, cremalleras y alguna falda, (sastrería en general). No me gustaba nada el oficio y protestaba cuando le tenía que ayudar, pero años más tarde he acabado en el mismo mundo que ella…y hoy en día doy gracias por enseñarme tan bien como ella sólo sabe. He crecido en una familia en el ámbito artístico, ya que mis dos abuelos eran pintores, y mi abuela como he dicho, en el mundo de la moda desde hace muchos años y creo que eso al final me marcó. N.Z: ¿Cuál es la historia del nombre de tu primera colección “My soulmates always be”? A.L: La historia se basa tal como dice el nombre de la colección, sobre las almas gemelas. Creo que cada uno en este mundo tiene un alma gemela, tanto en persona física como abstracta y he querido reflejar en mi colección mi alma gemela, que era mi padre. Él por circunstancias tuvo que pasar una enfermedad como mucha gente sufre, y gracias a él me he dado cuenta de lo fuerte que puede llegar a ser uno por un ser querido y lo importante que es la família en esos momentos. Por ello mi colección refleja la relación que tenía con mi padre, en los colores, formas y bordados. N.Z: ¿Qué te inspiró a coger papel y lápiz, y dibujar para posteriormente crear las prendas que dan lugar a tu colección? A.L: Mi inspiración ha sido mi padre. A raíz de ahí, he podido descifrar los sentimientos que me rodean cuando pienso en él y poder transmitir esas emociones llenas de positivismo en una serie de prendas muy especiales. Creo que lo que define más la colección es que son prendas muy especiales, pensadas con detalle cada una de ellas para que generen una emoción. N.Z: Has decidido utilizar en ‘’My soulmates always be’’ colores pasteles, con detalles metalizados y apliques florales de cristales ¿Cuál es la causa de utilizar estas características? A.L: Pues en principio, al construir la colección no seguía unas directrices claras respecto a los elementos y adornos. A medida que la colección avanzaba tenía por seguro que quería utilizar broches con cristales de tonos brillantes, ya que es el elemento que cierra una prenda, un detalle importante de ella, y es ese elemento que une una parte con otra. Quería que ese elemento de unión fuera brillante, elegante y sobre todo que defina ese sentimiento de positividad y un nuevo florecer.

N.Z: ¿Cuál es el trayecto que te lleva a desfilar en la 080? A.L: Al terminar la colección para la etapa final de carrera, se hizo en la escuela un meeting con un jurado de 25 personas, las cuales elegían las mejores colecciones de toda la promoción (eran 65 colecciones). Las 20 mejores, pasaban directas a desfilar en 080 y yo tuve la suerte y oportunidad de ser una de las elegidas para poder mostrar mi colección a un público más amplio. N.Z: Entendemos que preparar una colección para presentarla en un desfile requiere mucho trabajo y sacrificio previo, ¿Cuál fue tu sensación al acabar de enseñar al fin tu trabajo en una pasarela tan importante? A.L: Después de tanto tiempo empleado en la colección, muchos meses, horas infinitas de trabajo y llantos entre medio, la sensación de ver que sacas tu propia colección y más con el significado que tenía para mí y mi família no tiene precio. El poder verla y sentirla delante de muchísimas personas y una vez terminado todo, que la gente se acerque y me diga sin conocerme que le ha encantado, es un gesto que no se puede comparar con ningún sentimiento.

“Parmario ensaba que iba a estar guardada en el de casa sin poder mostrarla. “

N.Z: ¿Qué crees que te aporta haber desfilado en la 080? Me aporta un reconocimiento, ya que a raíz de ahí me han llamado muchas revistas para hacer colaboraciones tanto nacionales como internacionales, con modelos profesionales muy reconocidas y que la colección salga a la luz cuanto antes. Pensaba que iba a estar guardada en el armario de casa sin poder mostrarla. N.Z: ¿Cómo es la persona que viste con tu firma? A.L: La persona que viste la firma, es una chica/mujer con ganas de comerse el mundo, positiva, elegante y sofisticada, que arriesga por la moda con tonos dulces y una gama de colores pastel. Alguien que quiere sentirse diferente, muy femenina y segura de sí misma.

N.Z: ¿Qué crees que aporta tu colección al mundo de la moda? A.L: Creo que todo hoy en día está más o menos ya inventado, creado y realizado. A pesar de todas las innovaciones que están apostando con nuevas tecnologías, como la impresión 3d o con aspectos como tejidos fotosensibles o autosuficientes, y hasta la combinación de moléculas para poder realizar nuevos tejidos técnicos… mi pequeña aportación sobre todo lo que caracteriza es el tema de tricot. La idea de un nuevo tejido creado a partir de una malla hueca con el interior relleno de pequeñas perlas de brillantes, creo que es lo más interesante que puede aportar la colección hoy en día a lo que se refiere a nuevas innovaciones. N.Z: Y para ir acabando, quizá la más controvertida, ¿Crees realmente que la labor de diseñador, director creativo (la parte más artística y de ingenio) se crea en una escuela de diseño como las escuelas públicas a nivel nacional? A.L: Creo que ser diseñador es la combinación de muchos factores, no sólo saber qué tendencias se van a llevar, que colores o saber de patronaje. Existen otros muchos conceptos en los que hay que cultivarse y a veces la mejor herramienta es experimentar y enriquecerse uno mismo con libros, películas, reportajes etc. Por supuesto con esta recopilación de características se han de enfocar en una escuela y formar el aprendizaje para saber otros aspectos más técnicos del diseñador. Pero yo soy partidaria que el gusto propio es lo que define esa esencia y al final es lo que prima ya que eso no te lo llegan a enseñar en ninguna escuela del país. N:Z: Bueno Andrea, nos despedimos de ti aquí, esperamos seguir viendo diseños tuyos, porque realmente nos encantaron y suponen parte de nuestro estilo, por último, ¿Qué supone para ti ser la portada de nuestra revista? A.L: ¡Me hace muchísima ilusión de que hayáis contado conmigo para ello! He de decir que estoy muy contenta de todo el trato que he recibido, y Eduardo es un encanto. Es muy gratificante poder ver el trabajo realizado luego en una revista, que personalmente me gusta mucho el estilo, y todo el trabajo realizado con personas tan creativas.

(EVOLUCIÓN) Por: Saúl Lopez

La moda está sujeta a modas, de pronto impera una manera de entender el mundo y después triunfa la opuesta. Sucesos como el calentamiento global han activado las alarmas de miles de conciencias humanas. ¿Estamos ante el declive del capitalismo o ante un gran cambio en la vida del ser humano y su forma de entender el mundo? El problema es que nuestro planeta cuenta con recursos finitos y vivimos en un sistema que produce cantidades ilimitadas de productos como si contásemos con materia infinita, por lo tanto, es insostenible. Las energías renovables y las energías eléctricas sustituyendo al petróleo son la clave del progreso hacia un futuro MÁS equilibrado. Y como es necesario, la moda requiere de esta dirección sostenible también. Pero no es algo nuevo, diseñadores como Martin Margiela y Vivienne Westwood ya experimentaron a principios de los años 80 esta pequeña revolución.

I Margiela en los años 80.

La aceptación de bellezas atípicas y feístas en la moda actual ha producido un cambio en la concepción de la estética que se está comenzando a desarrollar, una moda democrática y de inclusión, fuera de toda obsesión por encontrar la perfección prometida. La naturaleza y la imperfección han llegado para quedarse. En las últimas temporadas se pueden apreciar propuestas interesantes como las de la Maison Margiela usando maniquís como soporte y ropa de segunda mano o reusada, así como Jacquemus y Balenciaga muestran diseños que aunque no sean reusados, hacen un guiño al cambio, el concepto es claro. 42

Vivienne Westwood 1991

SE PUEDE CAMBIAR. Nos hemos criado en un sistema educativo y una cultura que de forma encubierta nos imposibilita pensar que podemos provocar grandes cambios. Esto nos hace acomodarnos y aceptar lo establecido sin cuestionar el por qué de todo lo que nos rodea. La incógnita es: ¿Por qué debemos cambiar nuestros hábitos? Primero porque pensar en el hoy sin importar el mañana es el gran error egoísta que se ha impuesto en la época postmoderna que vivimos. Si deseamos una evolución debemos favorecer el consumo local, comprar más por necesidad que por querer o capricho, y sobretodo ejercitar la regla de las tres erres.

JACQUEMUS

REUSA prendas, interprétalas, modifícalas y customizalas. REDUCE tus gastos y tu cantidad, compra menos, gasta mejor. RECICLA los tejidos de tu ropa, ya sea por tu cuenta o cediéndolos. La RRREVOLUCIÓN está más cerca de lo que creemos, está presente en nuestras vidas, pero somos nosotros los que decidimos practicarla o no. No hace falta consumir si quiera, hay demasiado tejido sin uso en tu armario, en el de tus familiares, amigos o en la misma basura. Otra de las opciones son los mercadillos, montañas de prendas por menos de dos euros se apilan todas las semanas esperando ser usadas, no tienes más que salir a por ello y cambiar el mundo, o al menos, tu mundo, que es suficiente. Aquí te mostramos algunas ideas: CUSTOMIZACIÓN

DECONSTRUCCIÓN

INTERPRETACIÓN

Maison Margiela

Vetements 17

Por tendencia pasajera o por valores éticos, la moda sostenible ha ganado gran relevancia en el mercado durante esta última década. Este mes Zara lanzaba su nueva colección de ropa sostenible, apostando por el respeto al medio ambiente y aspirando a que sus tiendas sean ecoeficientes en el 2020. Y hace no mucho H&M lanzaba una campaña de reciclaje con la cantante M.I.A. ¿Es esto una estrategia de marketing o realmente la conciencia y aplicación es real? Año 2016, la moda ha cambiado su rumbo, por fin.

“Una gota en el mar es insignificante, pero el mar sería menos sin esa gota de agua.”

Sául

experimenta con diferentes prendas vintage y la superposición de estas para darle una reutilización y una nueva imagen.

LA FRESCA IMAGEN DETRÁS DE BEYONCÉ,

SOLANGE

Por: Natalia Zahorodna

Solange es la hermana que se esconde tras la eclipsante fama de Beyoncé, algo así como ‘’el patito feo’’ pero que se ha convertido en extraordinario cisne por sus propios medios. Hace caso omiso a los comentarios y comparaciones, demostrando su talento tanto musical como en el cine, y la moda. Su estilo moderno y fresco se representa en su música y su manera de vestir, que tiene enganchados a todos los gurús de la moda.

Solange y Beyoncé parece que vayan encaminadas ambas hacia la fama, pero el recorrido es muy diferente. En 2012 durante una entrevista con The New York Times, Solange declaraba: “Estoy muy orgullosa del éxito de mi hermana, pero yo no podría hacer lo mismo, me ha dado una imagen muy clara de lo que no quiero que ocurra”. Es decir, no pretende gustar a nadie, simplemente hace lo que le gusta y del modo que quiere, mostrando siempre una naturalidad que la caracteriza y le hace destacar. Aunque huye de la fama de su hermana, por un percance que ocurrió en 2014 no pudo evitar estar en boca de todos, cuando se filtraron unas imágenes en las que golpeaba a su cuñado, el rapero Jay Z, en un ascensor. Esto obligó a Beyoncé a calmar a los periodistas publicando un comunicado en el que declaraba que habían “pasado página como una familia unida”. Actualemente tiene 30 años, nacida en Houston, Texas, es la hija menor de Tina y Mathew Knowles; heredando sangre afroamericana y francesa, que la han dotado de la esencia que posee para destacar por encima de otros artistas. Solange en el front row de Prabal Gurung en NYFW 16 46

Ilustración de Solange en el videoclip de “Cranes in the sky” cedida por Diogo Machado @Diogomchdo.

Desde pequeña Knowles mostró un gran interés por la música y la composición, empezó a demostrar su talento en parques, concursos y karaokes. En 2001 realizó diversas colaboraciones para el grupo Destiny’s Child relizando la gira junto a su hermana. En el 2003, publicó el álbum ‘’Solo Star’’. Cinco años después se hizo con el noveno puesto de la lista de los éxitos Billboard 200 con ‘’Sol – Angel and the Hadley St. Dreams’’. Además apareció en películas como ‘’Vacaciones en familia’’ y ‘’A por todas una vez más’’. En octubre de 2016 ha sacado un nuevo disco ‘’A Seat at the Tabel’’ tras 4 años de silencio. Un trabajo en el que colabora con artistas como Lil Wayne, Blood Orange y Sampha, realizando la parte visual con la fotógrafa barcelonesa Carlota Guerrero, un trabajo que no ha pasado desapercibido y que ha dado más prestigio aún a la cantante. Las letras de este disco, representan la ira de las víctimas del racismo y la desesperación que sienten por los ataques gratuitos en contra de ellos en pleno siglo XXI. Con este disco responde a todos aquellos que violan los derechos de personas, en especial las de raza negra. En las fotografías y videoclips aparecen hombres y mujeres afroamericanos que representan “la celebración de la fuerza” “La curación racial en una era contra la comunidad negra”. Portada de su último álbum, A seat at the Table. 47

Solange orgullosa de su aspecto, luce siempre de forma natural las características que la genética le ha brindado, como su pelo afro, tan rizado y voluminoso que le aporta justo la personalidad que quiere. Viste siempre prendas que resaltan su tono de piel y sus rasgos. “La moda es algo político”, asegura “Cuando decido llevar un estampado, estoy haciendo una declaración política. Las mujeres negras normalmente intentan no llamar la atención. Conmigo no tienes otra opción más que mirarme”. Paseó con su hermana por la alfombra roja infinitas veces siendo fotografiadas juntas, pero desde hace tiempo que Solange ha sabido cautivar los flash de las cámaras por sí sola. Su estilo, sus peinados, sus coloridos y atrevidos estilismos la llevan a estar en casi todos los front row de desfiles importantes.

SOLANGE, los colores BLOQUE y el TOTAL LOOK MONOCROMÁTICO y o en escala.

AMARILLO

SOLA VERDE

Colores fuertes, contrastes cromáticos, estampados llamativos, outfits monocromáticos, perfectas combinaciones de líneas y volúmenes. Vestidos ajustados y cortos para lucir sus largas piernas y su esbelta figura, y por supuesto, tacones contrastando con el color de su ropa. En las galas viste atuendos fuera de lo común con los que expresa su personalidad moderna y creativa que le hacen sobresalir entre el resto de invitados. En cuanto al maquillaje utiliza tonos neón y colores eléctricos pero siempre realzando sus rasgos afro. Ha sido por ello la imagen de marcas como Rimmel, Asos o Puma, tiene una boutique en Nueva Orleans y su propio sello discográfico, Saint Records.

ROJO

Ha pasado de ser ‘’la hermana de Beyoncé’’ a ser sólo ella misma, una musa del Soul y el R&B, destacando por su gran voz, sus ideales, su creatividad y sobre todo por su original forma de vestir.

Frame de su último videoclip CRANES IN THE SKY.

ANGE

ROSA

p AZUL 49

SOLANGE INSPIRES ME

Con las nuevas prendas de KAIF Store, que están ya disponibles en el apartado de ASOS Marketplace. Descúbrelas, con nosotros.

Fotografía y estilismo: E.Jairycovich MUHA y asistente: Natalia Zahorodna Modelo: Jade Lestin (Carmen Durán Agency) 51

Vestido azul de canalé con anudado en la cintura KAIF STORE Collar y pendientes CRÈME JEWELS Abrigo de terciopelo vintage LAVESPA ROJA

Top y culot salmón de canalé y sudadera amarilla KAIF STORE Botas ZARA

Abrigo “Enjoy”, camisa anudada y culottes blancos, todo KAIF STORE.

Look Granate, todo KAIF Biker y salones terciopelo ZARA Bolso parche IMACHIC

Look gris, jersey y vestido de punto, KAIF STORE Bolso tricolor IMACHIC

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PLATAFORMAS

Por: Alberto Chacón

OH!!! MARC

♥

A pesar de la mayoría de creencias acerca de las plataformas, estas no dejan de aparecer sobre las pasarelas año tras año. En estas últimas temporadas, ya hemos visto en tiendas y escaparates de los grandes del sector retail, zapatos con plataforma y maxi plataformas, pero ¿Cúal será el futuro de este tipo de zapato? Tras una exhaustiva review de las diferentes colecciones presentadas en diferentes fashion weeks, hemos podido sacar algunas conclusiones y puntos clave que te recomendamos que anotes, y así te mantengas al tanto de futuras tendencias. En primer lugar y como hemos nombrado anteriormente, las maxi plataformas han salido a la calle e inundado nuestros armarios; pero ahora vuelven con nuevas ideas. Hablamos pues de maxi plataformas llenas de color, con estampados, brillos, animal print, o con líneas asiáticas. Dotados de tonos llamativos, Mulberry nos sorprende con una combinación estupenda de zapatos de bailarina y plataforma, jugando con tiras anudadas en colores cálidos y brillantes. En definitiva, el gran tamaño de la plataforma, ha dado la posibilidad a los diseñadores, de jugar con este espacio para crear y fusionar estampados y colores, como bien apreciamos en Marc Jacobs, quien opta por alturas que dan vértigo, maxi-plataformas y maxi-tacón, inspirados en iconos de lamoda y la música como son las Spice Girls, o el mismísimo David Bowie, dando también un juego algo oscuro, incluso acercándose a una línea gótica 2000 y algo Lolita. Negro, negro y más negro; en mate, en brillo y con diferentes texturas y materiales, en definitiva, una apuesta atrevida por las plataformas grandes.

FALL 16 MARC JACOBS

F/W 16/17

BURBERRY

MARY KATRANTZOU

MARC JACOBS S/S 17

Fall 16

CUIDADO ANDAMIOS!!

BALENCIGA

GUCCI

Siguiendo con los negros; Alexander Mcqueen opta por una línea Vintage que nos recuerda a los momentos Punky de los 80, botines llenos de tachuelas, con metalizados y puntera voluptuosa. Gucci por otro lado, ha optado por maxi plataformas combinadas de dos formas diferentes, por un lado y para aquellas intolerantes a las bajas temperaturas, sandalias monótono combinadas con calcetas de la misma tonalidad (en este caso, el rojo ha sido el completo protagonista). Maison Margiela, decidió remasterizar el zapato clásico jugando con diferentes animal prints, tonalidades carey, dorados, y por supuesto, grandes plataformas combinadas con broches de brillantes. Además, deciden dar una forma característica al tacón, que nos ayuda a mantener esa línea clásica del zapato original. Siguiendo con la linea de animal prints, Maria Katrantzou y Balenciaga también juegan con estampados feroces, tonos rojizos en serpiente, o el mas puro leopardo son protagonistas en estas dos casas de la moda. En cuanto a tonos neutros y pastel, colores que han sido tendencia este año, encontramos a firmas como Rochas o Prada, que han optado por rosas, azules y colores tierra.

MULBERRY

MAISON MARGIELA

A.MCQUEEN

MODA SOBRE PAPEL...

EL DIBUJO Tras “El dibujo” se esconde en realidad un chico llamado Daniel José Cabrera Castro, nacido en 1992 en Murcia, España. Es técnico superior en Artes Plásticas y Diseño en Ilustración por la Escuela de Arte de Murcia (2012-2014) a parte de pintor y fotógrafo. Actualmente reside en su pueblo natal, Aguilas, un pueblo conocido por su costa en la Región de Murcia. Allí trabaja intensivamente como ilustrador freelance y aunque dice “me muero de hambre”, su obra tiene un gran movimiento en redes y medios y se diferencia por un estilo muy marcado. Creció con la influencia del mar, los pescadores y los marineros, y ese halo romántico es el que le impulsó a dibujar y se convirtió en su seña de identidad. En sus obras vemos escenas marinas, muchos hombres y un aire de fetichismo. La figura masculina es muy importante en su obra, casi es lo único. Asegura incluso que cuando dibuja mujeres, tienen apariencia masculina (podéis verlo vosotros mismos), es simplemente un rasgo más de un estilo que no olvidarás. “Lo siento, soy así de gay.”

@Eldibujo www.eldibujo.com A la derecha, interpretación libre de la última portada de nuestra revista.

LA NOVIA II (Delpozo) 64

DORIAN, Acrílico sobre cartón.

Arte y estilismo: Anel Yaos. Fotografía y edición: La Petite Chambre. Maquillaje y Peluquería: Israel Pavon. Modelo: Sandra Hernández. 66

Vestido VINTAGE Sombrero ASOS Botas ZARA

Top ZARA Falda DIESEL Sombrero ASOS

Total look ZARA Pañuelo VINTAGE

STREET CHAPELLEt he St yle

...CON

MÓNICA SOTO Fotos: Ricardo Soto

Sweet-Street-diva

Toque lencero... Ideal para modernizar tus looks más básicos tanto para el día como para la noche. El satén se apodera de prendas de todo tipo y los abrigos lenceros se postulan como uno de los “must have” de la temporada.

Monday 11 a.m

Los Metalizados. la tendencia que te harĂĄ brillar esta temporada.Visten desde zapatos, hasta chaquetas y abrigos en tonalidades plateadas, doradas y bronce como protagonistas. Contrariamente a lo que se podrĂa pensar, no todas las prendas son para la noche, de hecho ÂĄmuchas de las propuestas son perfectas para el dĂa!

STREET CHAPELLEt he St yle-con Mónica Soto

MAYBE FUR TODAY

Bomber, ¡la chaqueta del 2016! Las cazadoras “bomber” se imponen esta temporada. Lisa o estampada, metalizada o mate, de ante o de algodón. La bomber tiene todas las papeletas para triunfar, se adapta a distintos estilos y ocasiones y tiene tantas versiones y posibilidades como quieras darle.

El pelo es uno de las estrellas de esta temporada. Invernal, suave, elegante y sofisticado, se apodera de infinidad de prendas que según su estilo, serán perfectas para looks de diario, de noche o de fiesta.

@CHAPELLEmagazine

FotografĂa: Will Richter Estilismo: Elena Caraballo Modelo: Tori Atkins