CHAPELLE N17 - BRUJAS by CHAPELLE MAGAZINE

CHAPELLE Dirección: Beatriz Tafaner Natalia Zahorodna Directora de fotografía: Beatriz Tafaner Directora de redacción: Natalia Zahorodna Tipografía exclusiva rallas: Dani Garrido Redactores: Eva Autumn Natalia Álvarez Fotógrafas: Beatriz Tafaner Daniela Estrella Mark Yareham Diseñadores y firmas invitadas: HOUTIQUE

Herida de gato Julieta Álvarez Inuñez D\Backyard Bolsillo Yvan Andreu Dominnico 404 Studio Apres Ki Amt. Ifeelnut Heavenlab Jan ‘n June Lavespa Roja Ana Indira AMVT Verá Cebriá Brotocó Atelier 5ymedio María Gallart Rita Row Ynes Sulves

Ilustradoras: Be Fernández Nat Vico Nicolette Nadimi

Modelos: Maguet y Marcos (Carmen Durán Agency) Rosana, Carlota, Bárbara, Aida Maquillaje y peluquería: Xabi Lucena Marta Ruiz Cynthia Blasco Emilio Becerril Dan Campbell Nabila Diaz Invitada en portada: Topacio Fresh Invitadas: Leticia Dolera Carla Cascales Erika Lust Alejandra Martínez de Miguel Moderna de Pueblo Penélope Tacones Irene Noren Inés Archer Hanna Tervonen Estilistas: Eduardo Jairycovich Zara Garo Francisco Ugarte Verá Cebriá Asistentes: Paula Girlkey Ana Fernández Mariam García Adrián Saiz Maquetado: Eduardo Jairycovich Beatriz Tafaner Natalia Zahorodna

www.chapellemag.com chapellemagazine@gmail.com @chapellemagazine

El Numero 17 ´ “Olympia” Nicolette Nadimi @n.n.studio

Detrás de la inspiración

¿Por qué Brujas? Por todas esas brujas que quemaron por demostrar que piensan, por todas esas mujeres que lucharon por algo tan simple ahora como votar, por todas esas ilustres y artistas que nunca aparecieron en los libros de historia, por todas aquellas que mataron. Todavía es necesario explicar a las personas que el feminismo significa la lucha por la igualdad de géneros y no es una corriente que pretende destruir la figura del hombre. Ya no queremos ser princesas ni sumisas, queremos hablar libremente de nuestros tabús, disfrutar de nuestra sexualidad, queremos aceptar nuestros cuerpos y no tener cánones de belleza ni reglas, queremos que la ley nos tome enserio. Todavía queda mucho por lo que luchar y por eso nace BRUJAS. No ha sido nada fácil encontrar a gente dispuesta a apostar por el feminismo, por ello, agradecemos la colaboración de todas las personas que han hecho posible este número. 3

Topacio Fresh, en portada, lleva camisa y pantalón de HERIDA DE GATO, pendientes y colgantes de JULIETA ÁLVAREZ.

6. Cartas de las directoras 10. Mood N17. ARTÍCULO

11. TABÚ. EDITORIAL 26. Erika Lust. Porno 2.0. ENTREVISTA

32. Be Fernández & Nat Vico. ILUSTRACIONES EXCLUSIVAS

34. LOCAS Y PUTAS. EDITORIAL PRINCIPAL

N17 44.Topacio Fresh. Destruyendo mitos.

ENTREVISTA

51. LAS SIETE CABEZAS. EDITORIAL

56. Hola, soy mi representante. Alejandra Martínez de Miguel. POEMA

60. Leticia Dolera. El poder de no callar.

ENTREVISTA

65. MUJER FLORERO. EDITORIAL

76. Moderna de Pueblo. El poder del feminismo hecho ilustra ción. ENTREVISTA

80. Penélope Tacones. Doce horas en un quirófano, ¿suficiente para ser mujer?. EDITORIAL/CARTA

90. Bolsillo. ENTREVISTA 96. LIBÉRÉ. EDITORIAL 108. Carla Cascales. ENTREVISTA

116. EL ESTILO AVANZADO. EDITORIAL

CARTAS DE LAS DIRECTORAS

LO QUE NO NOS DEJARON HACER Por Beatriz Tafaner

“No quiero posicionarme”, “Te dije que sí pero, no tengo tiempo”, “Lo hacemos, pero a mi manera”, “Si no te ha respondido es que no le interesa”, “Salió en una edición anterior pero ahora no nos ha contestado al mail y me ha dejado en visto en el whatsapp”, “No me importa que seáis no lucrativos, publica lo que ya tengo publicado o págame, no entiendo porque no me vais a publicar”, “Si quieres un Topless vas a tener que pagarme”, “No quiero verme representada en una foto que hable sobre el aborto o la violación”, “Sé que siempre te hemos dejado modelos pero para este tema mejor no”, “Me dijo que sí participaría varias veces y luego desapareció de la faz de la tierra”, “Me encanta el proyecto, estoy muy comprometida con la causa ¿Cuál es tu fee? (presupuesto), y desapareció”. Citas reales durante la realización de la revista. 3 Meses más de lo normal nos ha costado sacar esto adelante por ser una edición feminista. Pero de qué me iba a sorprender… aún tengo amigas que harían lo que fuese por su príncipe azul, tengo amigas que dejan sus estudios por un chico, que dejan de salir por un chico, tengo amigas que han sido violadas, o que han subido un video de ella haciendo una mamada a un grupo de whatsapp donde estaban todos sus amigos y compañeros de trabajo, tengo amigas a las que les han hecho un anal sin permiso, o a las que les han obligado a hacer una mamada o una paja… A mí misma casi me viola un hombre al que yo misma le abrí la puerta en mi portal con 14 años, o me han acorralado en el bus enseñándome el pene (dos veces) y POR CIERTO hice aquello que todo el mundo pedía que hiciera a la chica de “la manada” y adivinar ¿Quién era la loca del bus?. Las palabras del conductor fueron ¿pero alguien más lo ha visto? Mi madre me sigue diciendo que no vaya por callejones oscuros, no seas tonta, porque está claro que si te violan al pasar por un callejón oscuro es que has sido tonta porque ¿Para qué te metes en un portal con cinco tíos, si no querías que te violaran? ¿Para qué te lías con uno de ellos si no los conocías? ¿Por qué subes a su casa si no quieres follar? 6

PERO... ¿DE QUÉ NOS QUEJAMOS? Por Natalia Zahorodna

Ser mujer es tener coño, unas buenas tetas, cuanto más grandes más mujer eres, un culo bonito, vientre plano, delgadez extrema pero tampoco mucho, salir a la calle y que todos los días hombres entre 0 y la muerte años te digan algo. ¡Menudas peras!, ¡Tía buena!, ¡Me hago pajas con tus fotos de insta!, ¿Pero a dónde vas tu tan solita? yo te acompaño a casa, ¡Menudo bomboncito!, ¿Una chupadita?, Foto polla ¿me envías algo?, Morena ¿cómo estas tan buena?...¡sin comida de coño que te pegaba!, ¡Wow, te metía la polla hasta que te saliera por la garganta!. Estas dos últimas aunque parezcan inventadas, fueron dedicadas a mi persona, ¿pero qué más da? a todo el mundo le gusta que le piropeen ¿no? Ser mujer es tener cerebro pero no demostrarlo, es reírle las gracias, que te traten como una princesa porque Disney lo ha impuesto, no tienes fuerza nena yo te abro la puerta, no soy celoso es que estas demasiado buena y cualquier día te vas con otro. ¿No quieres follar? Menuda calientapollas, ¿Quieres follar? Menuda guarra, ¿Han abusado de ti? Pero… ¿cómo ibas vestida? ¿Dijiste que no? ¿Estas enfadada? Te va a bajar la regla, eres una histérica, estás loca, menudo carácter…tienes más huevos que un hombre. A las tías os gusta más limpiar que a los hombres… sois más organizaditas y todo eso, por eso se os da bien cuidar de los hijos. ¿Ah pero que no quieres ser madre? No sabes lo que te pierdes, es lo mejor que te puede pasar en la vida, se te va a pasar el arroz. Pero… ¿de qué nos quejamos? si no estamos tan mal, ya nos dejan estudiar y podemos votar. 9

moodn17 Artemisia Gentileschi Artista eclipsada por una violación, por ser mujer y por el arte de su padre. La primera en pintar una decapitación a manos de mujeres.

´ CONSPIrACIoN TERRORISTA IN� TERNACIONAL DE MUJERES DEL IN� FIERNO (W.I.T.C.H) Siglas del grupo feminista de los 60. Hartas de ser sumisas rescatarón la simbología de las brujas y se dedicaron a reivindicar a través de boicots y perfomances escandalosas.

Lilith Personaje bíblico que fue eliminado del antiguo testamento. Al igual que Adan, Lilith fue creada del polvo, como resultado encontraron a una mujer que no quería somterse a los deseos de Adan y la cual no dudo en protestar de él a Dios, quien la ignoró completamente. Finalmente decidió marcharse del paraíso antes que seguir aguantando a su compañero y a Dios.

TABÚ Dirección artística: Natalia Zahorodna y Beatriz Tafaner Fotografía: Beatriz Tafaner Estilismo: Eduardo Jairycovich Modelo: Irene Noren Maquillaje y peluquería: Cynthia Blasco 12

Mono con tul ANA INDIRA

Pill pouf HOUTIQUE

“Muchas mujeres son repudiadas o expulsadas de lugares públicos por dar el pecho” “La lactancia materna podría prevenir 820.000 muertes infantiles al año en todo el mundo” “11,3 Españolas optan por no dar el pecho” 15

“Más de 1.700.000 mujeres y niñas en España han sufrido una agresión sexual alguna vez en su vida” “945 mujeres han sido asesinadas por violencia machista desde 2003” “Entre 2009 y 2016 solo 79 de 1.055.912 denuncias eran falsas” 16

Chaqueta y camisa flecos AMVT Cinturรณn YVAN ANDREU

Mobiliario HOUTIQUE

“Cada año alrededor de 60.000 mujeres pierden su trabajo por la discriminación laboral por maternidad” “En los países occidentales alrededor de un 30% de mujeres no son madres por decisión propia”

Blusa ANA INDIRA Mobiliario HOUTIQUE

“Un 85.5% de mujeres se masturba frecuentemente” “El 26% de consumidores de PornHub son mujeres” 21

Gabardina roja D-BACKYARD Botas XL anudadas y pendiente YVAN ANDREU Aplique botas BROTOCÓ STUDIO Guante E.JAIRYCOVICH Mobiliario HOUTIQUE

“La menstruación es un tema que permanece oculto para todos” “Anualmente una mujer gasta más de 355€ en higiene menstrual y en nuestro país se facturan unos 287 millones al año” “El 80% de las mujeres sufre molestias físicas y psicológicas durante la menstruación” 23

Botas XL anudadas YVAN ANDREU Aplique botas BROTOCÓ STUDIO

“Al año 44 millones de mujeres en el mundo deciden terminar de forma voluntaria su embarazo” “22 millones de abortos se realizan cada año en condiciones de riesgo y en su mayoría son mujeres pobres” “47.000 mueren debido a abortos inseguros y 5 millones sufren lesiones graves” 24

ENTREVI TA

Erika por Eva Autumn y Natalia Álvarez

Lust

porno

2.0

Erika Lust transforma la pornografía mainstream a la que estamos acostumbrados a consumir, creando un contenido más estético y ético, yendo más allá a través de las personas y el arte, mostrando mayor diversidad de cuerpos y la belleza humana en todos sus aspectos. 26

Eva Autumn y Naltalia Álvarez: Enhorabuena por el impacto social súper positivo, has abierto la mente de muchas personas que se sentían cohibidas e irreconocidas por el porno mainstream al tenerlo como referente de su vida sexual. Erika Lust: ¡Muchas gracias! Sinceramente me siento muy afortunada de poder trabajar de lo que amo, rodeada de gente maravillosa, y esto no sería posible sin el apoyo de la audiencia. Me llena de alegría cada vez que recibo un mensaje de ese estilo. Mi objetivo es transformar la forma en la que nos relacionamos con el contenido adulto; la pornografía mainstream es muy limitada porque las personas que la hacen suelen ser bastante similares: hombres blancos heterosexuales de mediana edad y con muy poca imaginación sexual. Creo que en el momento que empezamos a diversificar a las personas detrás de cámaras, el contenido necesariamente pasa a ser diferente. Necesitamos cada vez más mujeres y mayor diversidad detrás de cámaras para realmente transformar la pornografía.

“la pornografía mainstream es muy limitada porque las personas que la hacen suelen ser bastante similares: hombres blancos heterosexuales de mediana edad y con muy poca imaginación sexual”

E.A: Podemos encontrar un vídeo explicativo sobre cómo funciona Erika Lust, tu filosofía de trabajo. Uno de los 4 puntos de esos “pilares fundamentales” es la diversidad de cuerpos, edades y razas. Por eso nos sorprende no haber encontrado en tu trabajo todavía ninguna escena que implique a personas con diversidad funcional ¿A qué se debe esto? ¿Tienes en mente algún futuro proyecto que implique esta realidad? E.L: Eso implica una gran responsabilidad y aún no me veo capacitada para hacerlo. Lo último que querría es hacerlo mal. Sí he tenido contacto con algunas personas interesadas, incluso con un performer que ahora no puede caminar, pero aún no he querido dar ese paso. Por otra parte, ser actor no es un trabajo sencillo, y no cualquiera está capacitado para hacerlo. Hay gente que no se siente cómoda ni siquiera con su desnudez parcial en público; ¡imagínate tener sexo delante de todo un equipo técnico, para que luego miles de personas te vean en sus pantallas! Todas las y los intérpretes que he conocido son gente muy interesante y diversa entre sí, pero tienen en común la capacidad de exponer su sexualidad frente a cámaras de manera cómoda y natural. Es una capacidad que todo performer, independientemente de otras capacidades, debe tener.

N.A: Una de las cosas que amamos de tu trabajo es que sueles colaborar con mujeres con cuerpos que salen del canon de belleza establecido por la sociedad y que generalmente se buscan en el porno mainstream. También sueles trabajar con gente nueva pero ¿por qué las actrices con cuerpos no normativos o no canónicos nunca son nuevas caras ni poco conocidas en el sector? Tampoco acostumbramos a ver cuerpos no normativos en los chicos con los que trabajas ¿Por qué? E.L: Para definir el casting de una película trabajo muy de cerca con mi Talent Manager, Kali Sudhra, que también es performer. Kali maneja la relación con los y las intérpretes, tanto quienes nos escriben por iniciativa propia como los que ella misma encuentra y contacta. Kali entrevista personalmente o por Skype a cada uno, consultando qué tipo de prácticas les gustan más, cuáles son sus límites, etc. Una vez que el guión de una película está acabado, nos sentamos juntas y barajamos opciones de casting para esa película en particular. El guión es el factor determinante para definir quién sería el/la correcto/a para cada personaje. A veces los performers necesitan tener una habilidad en particular, como saber bailar, nadar o montar a caballo, para que sean adecuados para el papel. Factores como la disponibilidad durante las fechas de rodaje y su ubicación geográfica también intervienen en la decisión final del casting. Como ves, el tipo de cuerpo no es un factor determinante a la hora de ofrecerle un papel a alguien, como tampoco lo es su color de piel. En mis películas nos alejamos de las categorizaciones que fetichizan al actor por sus características físicas. Nunca vas a encontrar categorías como “Interracial” o “BBW” en mis sitios. Yo busco representar la belleza del sexo en mis películas, y la belleza del cuerpo humano en todas sus formas, tamaños y colores. E.A: ¿Es Erika Lust Productions resultado de historias de empoderamiento femenino pero llevadas al porno? E.L: Las protagonistas de mis películas siempre son personajes femeninos que disfrutan de su sexualidad, porque elijo poner el foco en el placer de las mujeres. Creo que hay algo muy poderoso en manifestarnos dueñas de nuestro propio cuerpo, nuestra sexualidad y nuestro placer. No soy la pri-

“en Estados Unidos una mujer blanca puede cobrar hasta el doble por hacer una escena con un performer afroamericano que con uno blanco”

mera cineasta mujer en dedicarme al cine adulto, ni tampoco seré la última. Creo que estamos viviendo un momento muy especial a nivel global con el feminismo que va mucho más allá del porno. En todo el mundo las mujeres se están organizando y declarando que ya no toleraremos abusos. Ya no nos quedaremos calladas frente a la desigualdad. Queremos igualdad de derechos, de oportunidades, de salarios. Creo fervientemente en el poder de la mujer organizada. Mi trabajo reivindica a la mujer como sujeto sexual, con decisión sobre sus propios orgasmos y su propio placer. N.A: Much@s representantes del feminismo y el trabajo sexual piensan que aún falta mucho para que se haga porno realmente feminista y que existe muy poco porno ético ¿Crees que esto es cierto?

E.L: A día de hoy no existe un consenso sobre qué son el porno feminista y el porno ético. Para mí, como mujer, feminista y cineasta, el porno feminista es aquel que construye el deseo y el placer de la mujer como foco de atención de la película. Nuestra protagonista es una mujer cuya agencia sexual hace avanzar la trama, celebrando sus orgasmos y reivindicando su propio placer. El porno feminista también se caracteriza por tener más mujeres detrás de cámaras en puestos importantes de toma de decisiones, como directora, directora de fotografía, productora, etc. Un porno ético es aquel en el cual se garantizan condiciones laborales seguras, dignas y justas para todos los involucrados en la película, desde el guión hasta el montaje final, pasando por el cast y el crew durante el rodaje. Y por supuesto, el porno ético también implica una conversación clara y sincera sobre las preferencias y límites de cada performer en relación al sexo que se va a rodar. Sigue siendo un movimiento pequeño pero es que hay que entender que solo un 3% de la población paga por el porno que consume. Internet destrozó la industria, de manera que tienes que tener un producto muy específico que guste para que paguen por él. La percepción de que el porno es gratis porque se ve en los tubes no ayuda. Para crear un negocio y representar la sexualidad desde tu perspectiva se necesita que entre dinero, pero poco a poco van apareciendo iniciativas que se van haciendo un hueco con un público dispuesto a pagar por lo que quiere ver. 29

E.A: ¿Hasta qué punto es el porno algo político? E.L: El porno es un discurso, y como tal, es político. El porno también es cine, aunque la gente parece olvidarlo. Retratar cuerpos y explorar la sexualidad humana a través de un encuadre implica una decisión política, ya que el cine por definición elige enfocar algunos elementos y dejar otros fuera de cuadro. La relación entre el cine, la sexualidad y la política trasciende a la pornografía; lo único que la diferencia es que en el cine para adultos se muestra en cámara lo que en el resto de las películas se insinúa detrás de una puerta o una ventana. En el momento en que elegimos qué historias contar, qué protagonistas vamos a tener, y qué vamos a poner en el encuadre, estamos tomando una decisión política. E.A: ¿Crees que en un futuro conseguiremos que el porno ético se convierta en “lo convencional, lo mainstream”? E.L: ¡Eso espero! Aunque creo que la industria pornográfica en Estados Unidos o la “industria” en Budapest o en España, aún tiene un largo camino por recorrer. Cuesta creerlo pero en Estados Unidos una mujer blanca puede cobrar hasta el doble por hacer una escena con un performer afroamericano que con uno blanco. A las mujeres de color suelen encasillarlas en escenas con nombres tipo “las zorras del guetto”. Ese racismo no tiene lugar en la pornografía ética; en mis producciones todos los y las performers reciben el mismo salario, sin importar su género, orientación sexual o color de piel. El mayor enemigo de la pornografía ética es la piratería: cuesta mucho dinero y trabajo filmar películas con condiciones de producción de alta exigencia profesional. Mientras los tubes continúen pirateando contenido y poniéndolo a disposición gratuita para su propia ganancia económica, veo difícil el crecimiento o la evolución de la industria en ese sentido. 30

N.A: El caso del productor Nico Bertrand ha levantado mucha polémica en el sector. Queremos saber qué opinas del intrusismo laboral en este mundo y de que haya hombres que se aprovechen de la etiqueta del porno ético y feminista para abusar de las performers.

“Es muy decepcionante cuando se destapan actitudes misóginas y abusivas en alguien a quien considerabas un aliado del feminismo” E.L: Apenas supe sobre el caso de Nico Bertrand le pedí a mi equipo que rescindiéramos inmediatamente los acuerdos que teníamos con él, ya que teníamos licenciadas algunas de sus películas en mi tienda online. Es muy decepcionante cuando se destapan actitudes misóginas y abusivas en alguien a quien considerabas un aliado del feminismo. Yo he trabajado en reiteradas ocasiones con Lina Bembe y apenas vi su video de denuncia la apoyé por completo. E.A: A día de hoy es sabido que existen mujeres que toman la decisión propia de trabajar de la prostitución por su cuenta, no porque nadie las obligue a ello, sino porque lo ven como un trabajo digno como otro cualquiera del que algunas no temen decir que pueden incluso disfrutar de él. Sabemos que se están visibilizando colectivos abolicionistas (exponen que todo el trabajo sexual es trata) haciendo declaraciones muy duras sobre nuestras compañeras. ¿Querrías decirles algo a este sector? E.L: Sin las trabajadoras y trabajadores sexuales no habría Erika Lust, ni XConfessions. Por ello siento una responsabilidad ineludible de compartir mi plataforma para ampliar sus voces y apoyar sus luchas. Recientemente lancé mi documental In Conversation With Sex Workers, que originalmente publiqué en YouTube y provocó el cierre de mi canal a pesar de no tener ni un ápice de desnudez ni insinuación de actividad sexual. Se trata de un documental en cinco partes en el que Moth & Rust,

Dante Dionys y María Riot exploran la relación entre el trabajo sexual y distintos aspectos de la vida cotidiana (la ley, la relación con los clientes, el feminismo, el estigma social). Me es muy difícil conciliar el feminismo con la actitud que tienen las abolicionistas con respecto a las trabajadoras sexuales, negando su agencia como personas con capacidad de decisión, e infantilizando sus voces con una actitud, irónicamente, muy paternalista. Invito a todas las mujeres y todos los hombres aliados del feminismo a escuchar a las trabajadoras sexuales. ¿Qué quieren decir? ¿Qué es lo que quieren, lo que necesitan, lo que reclaman? Creo que la clave del feminismo y su poder transformador se basa en el concepto de sororidad: escucharnos y apoyarnos mutuamente, creernos y respetarnos para elevarnos las unas a las otras. Creo que dice mucho de una sociedad la manera en que trata a las trabajadoras sexuales, en especial, a aquellas que se dedican a la prostitución. Un ejemplo, es la legislación aprobada hace dos meses en Estados Unidos, SESTA-FOSTA, lo que ha hecho es poner la vida de las prostitutas en peligro eliminando webs que usaban para anunciar sus servicios, para comunicarse entre ellas y saber con qué clientes no trabajar por ejemplo. Estas leyes además suponen una censura a la libertad de expresión. Como ejemplo, el cierre de mi canal.

UN LUGAR ILUSTRACIรณN EXCLUSIVA SEGURO POR BE FERNร NDEZ

@thegirlwithahat 32

JuntasPOR NAT VICO

ILUSTRACIรณN EXCLUSIVA

@nat_vico 33

LOCAS

PUTA

con Topacio Fresh Direccióndedearte artey yorganizacion: organizacion: Dirección BeatrizTafaner Tafanery yNtalia Ntatalia Zahorodna Beatriz Zahorodna Fotografía:Beatriz BeatrizTafaner Tafaner Fotografía: Estilismo:Zara ZaraGaro Garo Estilismo: Maquillaje:Xabi XabiLucena Lucena Maquillaje: AsitenteFoto: Foto:Paula PaulaGirlkey Girlkey Asitente AsistenteEstilismo: Estilismo:Wiki Ana Fernández Asistente

TAS

Mesalina Vestido INUÑEZ Pendientes JULIETA ÁLVAREZ

Lilith Vestido HERIDA DE GATO Pendientes JULIETA ÁLVAREZ

Brujas Camisa transparencias y pantalรณn HERIDA DE GATO Pendientes JULIETA ร LVAREZ

Artemisia Gentileschi Camisa y HERIDA Pendientes JULIETA

pantalรณn DE GATO y colgante ร LVAREZ

ENTREVI TA

Topacio Fresh Destruyendo mitos

No fue fácil encontrar a alguien perfecto para ser la portada de esta edición. Pero cinco minutos oyendo hablar a Topacio es suficiente para entender lo fuerte, auténtica y luchadora que es. Topacio Fresh en Chapelle Nº17, no sólo nos muestra su lado más empresarial y artístico si no que además nos da varias lecciones acerca de la vida, los derechos y la experiencia. 44

“Yo no necesito una vagina para sentirme mujer, ni ninguna estas restando a la lucha. A mí personalmente había un mujer grupo feminista en concreto que al principio no aceptaban lo mujeres “no biológicas”, no me dejaba entrar a su grupo necesita” que realizaba actividades cul-

Beatriz Tafaner: Hemos oído hablar que en el feminismo existen ciertas persona que niegan a la mujer trans como feminista, también somos conocedoras de que existen lemas feministas que pueden verse como tránsfobos y que tienen que ver por ejemplo con la implicación y relación de genitales y género ¿Alguna vez has sufrido rechazo por alguna persona o colectivo feminista? Topacio Fresh: Sí que lo he sentido, sobretodo en el tema de la genitalidad, yo no necesito una vagina para sentirme mujer, ni ninguna mujer lo necesita. Pero yo creo que el radicalismo es malo en todos los niveles, cuando un grupo de mujeres se radicaliza no aporta nada bueno, cuando hablamos de feminismo hablamos de igualdad y si tu pretendes equiparar excluyendo a una mujer por no haber nacido con la genitalidad femenina le

turales por no serlo, aunque creo que ellas mismas han recapacitado. Lo que pasa es que soy una mujer resiliente, que se crece contra la adversidad, entonces hoy me siento como una mujer

muy empoderada, a lo mejor tiene que ver con lo mal que lo he pasado a lo largo de mi vida, es lo mismo que ocurre con el bulling, o te destruye o te hace fuerte.

B.T: Algunas mujeres trans deciden renegar de su pasado y de su etiqueta trans debido a todos los prejuicios que esto conlleva, ellas argumentan que si siempre han sido una mujer que necesidad existe de ponerse una etiqueta que te aparte del resto de mujeres cisgénero ¿Cuál es tu opinión al respecto? T.F: Entiendo que en alguna generación de trans anterior a la mía, la sociedad no estaba tan preparada y automáticamente no es que una reniegue de su condición si no que intenta convertirse en una especie de camaleón ante esa sociedad. No tengo nada que decirles, al contrario, han sabido camuflarse para salir adelante, tener sus propios negocios, ser buenas actrices… hicieron una elección, y esa elección fue así para sacar lo que querían adelante. Cada una ha utilizado las armas que ha podido para conseguir lo que quiere. Les aplaudo porque también es una manera de readaptarnos. Yo cuando era pequeña sabía que había un grupo de personas que me iba a agredir entonces yo me adaptaba caminando por otro lado o haciendo que hablaba por teléfono. Las entiendo, pero creo que hoy por hoy tienes una cierta notoriedad y si has dicho que eres una mujer trans y no tienes miedo en asumirlo lo que haces es ayudar a otras mujeres a coger fuerza y darles ese impulso. Yo lo hago porque sé que hay mucha gente que necesita escuchar que ser lo que somos no va a condicionar nuestro trabajo, nuestra capacidad de evolucionar, aprender… En la

actualidad nuestro colectivo está lleno de letras, y esto perteneció a una sociedad más antigua. 45

B.T: Hace unos meses hubo un revuelo bastante sonado sobre el papel que iba a interpretar Paco León de una mujer trans para Netflix. Se comentó que ese papel podría haberlo realizado una mujer trans y no un hombre cis, y de la falta de oportunidades que estas tienen en general ¿Qué opinas al respecto? T.F: Yo no sé si el director del casting hizo una selección, y si detrás de ese casting hubo o no una mujer trans y luego se quedaran con Paco León, estaría bien que detrás de ese casting hubiese habido diversidad. Él ya interpretó papeles femeninos y fueron aplaudidos. Es cierto que se necesitan mujeres trans visibles, pero no solo en la tele, si no en las panaderías, trabajando en lugares públicos, privados etc.

“La mujer para una sociedad tan heteropatriarcal está en el segundo escalón, después del hombre, y luego está en el tercer escalón la mujer transexual”

B.T: ¿Y qué consecuencias negativas o positivas crees que puede tener en el futuro o cara a los espectadores? T.F: Lo negativo es que el colectivo trans está en paro y necesita trabajo y que se le de visibilidad. Y no tiene que ver con esta polémica, pero por otro lado siempre la caricatura que hacen de las personas trans, cuando nos interpretan en el cine son prototipos que nos acercan a la prostitución, al sexo o al mundo del espectáculo como la graciosa, inculta, desnuda, vendiendo su cuerpo…y tenemos que luchar contra ese estereotipo. Hay muchos referentes positivos también como por ejemplo, hace unas semanas una transgénero fue elegida para representar a España en Miss Universo, y pienso que en ese sentido hay avances positivos, ya no se considera una enfermedad, y hay más referentes en los que te puedes mirar B.F: ¿Alguna vez has sufrido algún tipo de discriminación machista que te haya marcado? T.F: Sí. Para abrir mi propia galería me reuní con la intermediaria para hacer el traspaso de la galería, ella me dijo “mira vamos a hacer los papeles a tu nombre pero es mejor que tú te pongas en un segundo lugar y que tu marido se ponga al frente para hacer el paripé de que va a ser él quien firma, pero luego lo firmamos contigo” Esto ocurrió hace 10 años, y no sé si hoy por hoy podría ocurrir de una manera tan inescrupulosa y agresiva. También una vez iba a ir a una feria de arte de Dubai y la directora de la galería al final no continuó con el proceso porque para ir a Art Dubai tenías que ser un hombre. 46

La mujer para una sociedad tan heteropatriarcal está en el segundo escalón, después del hombre, y luego está en el tercer escalón la mujer transexual, o sea como una “submujer”. Pero bueno…son cosas que a mí me han hecho más fuerte.

B.T: Esta sociedad suele clasificar de dos maneras, o eres hombre o eres mujer y dependiendo de lo que tus genitales dicten te vamos a inculcar ciertas ideas, referentes, comportamientos… Y el hecho de que la sociedad te haya intentado educar como a un hombre durante un periodo de tu vida ¿crees que te ha podido influir en algo a la hora actuar, pensar o entender la vida?

“No creo que cualquiera pueda ser artista, yo por ejemplo quisiera serlo y no lo soy…” T.F: Me imagino que sí. Yo entiendo que en una parte de mi vida me han educado como un niño, pero no sé qué herramientas me dio, si me dio fuerzas enhorabuena, pero no lo podría definir de ninguna manera concreta. Es cierto que los primeros años de mi vida me han tratado como un niño y te dicen lo guapo que eres y que vas a tener muchas novias en la escuela, pensando que vas a ser un príncipe… no sé si en algún momento me han dado alguna herramienta que luego la transformé y usé para tener alguna especie de empoderamiento transfemenino… no sabría decirte si me sirvió esa herramienta o me confun-

dió. No sé si ha calado profundo en mí que al convertirme en mujer he utilizado toda esa fuerza, supongo que tendría que investigarlo. A las mujeres os restan fuerza por ser una mujer y a lo mejor en mi caso fue lo contrario pero creo que depende del caso, el entorno etc.

B.T: Nos gusta mucho de ti lo polifacética que puedes llegar a ser, pero lo que más nos gusta es que eres una gran empresaria y galerista. Nosotros queremos conocer la opinión de alguien como tú, que está metida en el mundo del arte ¿Cualquiera puede ser artista? T.F: No creo que cualquiera pueda ser artista, yo por ejemplo quisiera serlo y no lo soy… y mira que lo he intentado, dibujar, fotografía, vídeo… pero no siento que lo que estoy haciendo sea bueno o tenga calidad, pero es subjetivo, depende de cómo te lo plantees, conceptualmente no me siento preparada. Yo creo que no, detrás tiene que haber una base, un concepto, técnicas, estudio y un montón de factores. 47

“Yo dos veces al año vendo mi alma al diablo.”

B.T: ¿Qué es lo que hace al artista ganarse tal “titulo”? T.F: Es mantener una filosofía y llevarlo al trabajo, transformar tu conocimiento en algo material o algo que vas a dejar en la vida, eso es lo que te va a convertir en un buen artista.

B.T: Hoy en día todo el mundo es consciente del peso de las redes y de la capacidad que tienen algunas personas para mover a la gente a través de esta herramienta. Por eso queríamos preguntarte si como empresaria, ¿has caído en la tentación cederle el espacio a alguien más por el personaje que por su obra en sí? T.F: Claro, he caído muchas veces en esa tentación y no me arrepiento. Parte de mi juego como galerista es haber caído en eso y haber hecho exposiciones mediáticas que me han hecho salir en la prensa o de haber contratado a personas que tenían un trabajo artístico que no venía del arte contemporáneo si no de otras ramas y mezclarlos con el tema de la galería, supe utilizarlo para promocionar La Fresh Gallery. Entonces utilizo las herramientas que puedo y si dentro de estas existe esto para promocionarme… en mi caso ha sido satisfactorio y me ha servido. Otros te dirán que es vender tu alma al diablo, bueno pues yo dos veces al año vendo mi alma al diablo.

“Es como algo que a mí me habían robado porque no he tenido la oportunidad de haber sido una niña transgenero” B.T: Te hemos visto muy implicada en el último trabajo que Gorka Postigo expuso en tu galería, habla sobre niños trans, la documentación de su infancia, el cambio generacional… ¿Cuánto de ti encontramos en este proyecto? T.F: Mucho, he sido como el puntapié inicial, la exposición parte de una fotografía mía que subí a mis redes y que coincide con una de Gorka que subimos al instagram al mismo tiempo. Soy como un punto de partida, que luego se haya tocado un tema de transexualidad infantil es como algo que a mí me habían robado porque no he tenido la oportunidad de haber sido una niña transgenero, mi cambio fue probablemente más adelante debido a los estatutos sociales que se vivían en esa época entonces era un poco como devolver esa infancia robada. Tiene mucho de mí, pero todo el mérito del trabajo es de Gorka que es quien se reunió con las familias y nos dio estas imágenes tan bonitas.

Tetis Top y INUÑEZ Corona JULIETA ÁLVAREZ

B.T: ¿Este trabajo te ha cambiado en algo? T.F: Sí. Sacarte de dentro todas estas cosas que crees que no has tenido es como una especie de exorcismo, una forma de devolverle un poco de luz a todo esto que fue una infancia invisible en mi caso, y que ahora se estén conociendo estos casos tan bonitos y otros no tan bonitos, pero que estemos hablando tanto del tema y que las familias estén tan pendientes de los que les pasa a sus hijos está siendo algo sanador, que te transforma.

B.T: ¿Cuál es la lección más importante que te ha dado por el momento? T.F: El amor todo lo cambia, el amor por un hijo no entiende de género, son madres, abuelos y niños que hablan un lenguaje que antes no se hablaba, intentan ponerse de acuerdo en una sociedad que se lo va a poner difícil, y que sin embargo están utilizando las herramientas que tienen para cambiarlo todo. Percibo el cambio, falta mucho, pero es perceptible, es real. La exposición enaltece la infancia, la adolescencia, hacerlo bonito para que la gente se vea en un reflejo bonito y que el arte sea para eso, aunque muchas realidades no son tan bonitas como están en las paredes de la galería, pero si esto sirve y da su granito para transformar realidades oscuras en realidades felices, yo estoy encantada, me siento realizada y contenta con mi trabajo.

“El amor todo lo cambia, el amor por un hijo no entiende de género”

B.T: Y por último, dinos tres mujeres que admires y por qué. T.F: Marsha P. Johnson que fue la trans negra, que se hizo activista post stonewall las que arrojan la primera piedra en el bar, y que gracias a ella todo lo que ocurrió después fue como el punto de partida, con un manotazo cambió el mundo. Simone de Beauvoir, cambió el feminismo desde la filosofía y la cultura, a pesar de que también he leído cosas bastante contradictorias de ella pero también estaba en una época que había que camuflarse en muchos sentidos.

Y luego elijo una amiga que hace un poco de hermana mayor y es la mejor amiga que tengo aquí en España, que se ha sabido reinventar, que ha hecho de su vida un arte, que es ejemplo para muchos y musa, es Alaska.

LAS

SIETE

CABEZAS

“Las mujeres les dirigen a los hombres un mensaje tranquilizador: «no nos tengan miedo». Vale la pena llevar una vestimenta incómoda, calzados que traban el caminar, hacerse romper la nariz o hinchar los pechos, matarse de hambre. Nunca ninguna sociedad exigió tantas pruebas de sumisiones a las imposiciones estéticas” Virginie Despentes, Teoría King Kong Dirección de arte y organizacion: Beatriz Tafaner y Natalia Zahorodna Fotografía: Beatriz Tafaner

Hola, soy mi representante. por Alejandra Martínez de Miguel.

“The Renaissence woman” Nicolette Nadimi @n.n.studio

Eres demasiado pequeña. Demasiado impulsiva. Demasiado promiscua. Vas demasiado desnuda. Te expones demasiado. ¿Qué mierdas es demasiado? Me gustas, pero no te rías tan fuerte. No llores tanto. No, el poliamor no existe. No, el ser humano no es infiel. No, las chicas no se masturban. Y sí, me gustan tus tetas pero no para que hagas topless delante mis colegas. No, no eso. No te prohíbo nada. No eso. No es eso. Es otra cosa. ¿Eres actriz? Qué divertido A ver, llora. A ver, actúa algo. A ver, finge un orgasmo. No, eso es demasiado. ¿Para quién es demasiado? ¿Crees en Dios? ¿Eres de izquierdas? ¿Sabes de geografía? ¿Chuparías una polla para conseguir un papel? ¿Aparte de ser actriz, tienes estudios de verdad en otra cosa? ¿Meas con la puerta abierta o cerrada? Bueno, no, no respondas. Te comento, Has dejado de ir a los sitios de moda, Tu Instagram no tiene una estética definida, lo de arrobaalemardemi, no lo recuerda nadie, querida. Dices demasiado lo que piensas y sigues siendo demasiado altiva Tienes una ideología Eres un intento de feminista, de narcisista, de cuasipoeta Eres demasiado vulgar, fumas y bebes cerveza, más bien, no eres nada fina fina femenina ¿Por dónde iba? Ah sí, Que os creéis empoderadas Creéis que vais a cambiar el mundo, A cambiar de de sexo A cambias los besos, A cambiar los sesos Y cuantas veces tendré que repetírtelo, ESO NO VENDE, TODO ESO, NO VENDE Aquí queremos algo que venda/ vale, pero que venda el qué (x3) 57

Queremos que tu conducta venda Estabilidad Descompromiso Una 34 Autocomplacencia Felicidad Capitalismo Una 34 Una mente en blanco Un banco Dos carreras Aquel master Cultura, la justa Estética, la nuestra Amor, posesivo romántico Dinero x3 Y una 32 que una 34 ya la tienes. Aquí queremos que te vendas Que vendas tus principios, tus inicios, tus finales, tu ropa interior, tus lealtades, tu voz, tu voto, tu estética, tu ideología, tus orgasmos, tus desnudos, tu carrera Aquí, queremos que te vendas entera Que vendas tus caderas, Que ocultes tus maneras Que pongas mil barreras. QUEREMOS QUE LO VENDAS TODO. ¿NO QUERÍAS SER ARTISTA? Y yo quiero que te calles. La expresión “eso no vende” está en mi lista de frases odiosas junto al “tía, no te arrastres” Yo quiero algo que tú te creas que no se venda, Quiero algo irracional y terriblemente cualitativo Quiero el libre comercio de tus ideas Que yo quiero algo que no se venda, que cualquier mujer que amo jamás vendería Lo que quiero es que te calles la boca, Porque vamos a seguir con los mismo principios, la misma voz, los mis derechos, que son exactamente iguales que los tuyos. Así que no, querida, no me sonrías fingiendo que te caigo dpm cuando te caigo de puta pena porque eso sí que no me lo vendes, ni a mí, ni a las mías.

â&#x20AC;&#x153;Her Beingâ&#x20AC;? Nicolette Nadimi @n.n.studio

ENTREVI TA

LETICIA DOLERA -EL PODER DE NO CALLARPor Beatriz Tafaner Ella es una de las protagonistas del feminismo actual que más ha dado que hablar. Tras su libro ‘‘Morder la Manzana” la hemos visto en nuestras pantallas defendiendo con perseverancia la causa por las que todas y todos luchamos diariamente, la igualdad. Además de ser una persona que no se calla a la hora de decir lo que no es justo, también es una gran actriz, directora y escritora. B.T: En este último año te has hecho muy conocida y te has convertido en una especie de representante del feminismo en España como podría ser Emma Watson en EEUU ¿Cómo vives esta “responsabilidad”? L.D: Bueno a mí me suena muy extraño cuando dices todo esto, porque yo no me siento más representante que cualquier otra persona, como periodistas que escriben artículos que nos ayudan a reflexionar sobre la necesidad del feminismo en la sociedad, o mujeres que se manifiestan a otros ámbitos. Solo que al dedicarme al cine quizá tengo un altavoz mayor, cosa que a veces me asusta un poco, porque he sentido la responsabilidad de lo que voy a decir. En todo caso es algo bonito, pero llevo años hablando sobre feminismo e interesándome en el tema y viendo que necesitamos un cambio en la sociedad. Y en el último año a raíz del libro se me ha dado más visibilidad pero es un tema que forma parte de mí día a día desde hace mucho tiempo.

hubiera sido hombre igual hubiese tenido un “ Sipresupuesto mayor para mi primera peli ” B.T: Leticia, nosotros admiramos lo que has regalado a la sociedad, entre otras cosas un libro que abre la mente de la formas más amena posible a todas aquellas personas que aún no llevaban la gafas moradas puestas. Aún así hay gente que el perjuicio y el “no saber” le hace seguir estado desinformado, este fenómeno no solo le ocurre al ciudadano medio, si no a gente influyente y de posición relevante en nuestra sociedad. Así que queríamos preguntarte ¿Qué personaje público o político crees que necesita leer tu libro? L.D: “Que necesite” es como situarme yo como dueña de la moral, no diría que necesita, pero me encantaría que mi libro se lo leyeran por supuesto todos los candidatos a presidente de partido, desde Rajoy a Albert Ribera, Pablo Iglesias hasta Pedro Sánchez. Fíjate…todo hombres. 60

Fotografía Natalia Echeverria Estilismo Andrés Domgy Maquillaje Ana Torres Traje Emilio Salina

B.T: Teniendo en cuenta todo tu entorno educacional a lo largo de tu vida y conociéndote. Si hubieses nacido hombre ¿creerías en la causa feminista o estarías implicado en ella? Siendo hombre, ¿cómo crees que estarías posicionado en tu profesión habiendo hecho exactamente lo mismo que has hecho como mujer? L.D: Hombre, habría sido socializada de otra manera y habría naturalizado mis privilegios. Seguramente el machismo me habría atravesado de la misma manera pero yo quiero pensar que sí, que me interesaría por el feminismo y me sentiría un aliado. No sé si posicionada. Si hubiera nacido hombre gual hubiese tenido un presupuesto mayor para mi primera peli. Sí que es verdad que hubiese crecido con muchos más referentes en el ámbito de la dirección y mi autoestima se vería reforzada.

B.T: Te hemos buscado en Google y entre los resultados más buscados en tercera y cuarta posición son “Leticia Dolera pareja” y “Leticia Dolera hijos” ¿A qué crees que se debe este fenómeno? L.D: Supongo que porque nos preocupa demasiado la vida íntima de los demás. Si fuera hombre lo de hijos creo que no lo buscarían pero lo de pareja seguramente sí. Sobre los hijos se nos pregunta siempre en las entrevistas a nosotras, a ellos muy rara vez. Porque todavía se considera que si una mujer no es madre se está perdiendo uno de los momentos claves de la existencia humana. Aunque creo que no tiene que ver tanto con el machismo, si no más con el comentar la vida de las personas. 61

Todavia se “ considera que ´

si una mujer no es madre se esta´ perdiendo uno de los momentos claves de la existencia humana...

”

B.T: En cuanto a la Ley de violencia de género ¿qué cosas crees que hay que mejorar? L.D: Por lo que he podido leer y como ciudadana informada, creo que hay que activar el pacto de estado contra la violencia machista y ponerlo en marcha ya, invertir mucho más dinero del que se ha invertido, y tendría que haber formación de género por parte del personal sanitario, jurídico, policial etc. No puede ser que no haya formación de género en una sociedad en la que cada 7 horas se denuncia una violación, que hay más de 100.000 denuncias al año de violencia machista. Pienso que tendríamos que ir a la educación que es una de las raíces del patriarcado y donde se construye nuestra visión del mundo y nuestras relaciones, para empezar a incrementar el feminismo en la educación. Yo por ejemplo no conocía la historia de lucha de las mujeres, me preocupé de adulta de leer sobre el tema. Pero no me han hablado sobre las mujeres que han conseguido tantos derechos para mí, se nombra a Clara Campoamor pero muy poquito, y habría que estudiarlo de manera más profunda porque también forma parte de la historia política.

B.T: ¿Qué me dices de los hombres que argumentan que la ley de violencia de género está mal hecha por que las denuncias falsas se toman muy enserio y los pueden meter en la cárcel si a alguna “Loca” se le ocurre arruinarle la vida? L.D: Pues que el año pasado hubo 0 denuncias falsas por violencia machista…es un tema que podrían dejar, porque además para hacer una denuncia falsa tienes que llevar muchas pruebas y no es tan fácil denunciar a lo loco un caso así. Poner el foco en esto es una vez más perpetuar el mito de la mujer mentirosa, manipuladora y vengativa, un mito falso y construido desde un relato con visión machista del mundo. B.T: ¿Cuál es el insulto más frecuenta entre tus haters?

“

L.D: Últimamente lo que más me dicen es “como no vales como actriz te dedicas a ganar dinero del feminismo e ir a programas a hablar de lo mismo”. Como si al final mi objetivo en la vida fuera estar en las pantallas de la gente. Me parece absurdo porque para empezar no me dediqué a la interpretación por una necesidad de hacerme conocida si no por una 62

Lo que mas me dicen es “como no vales como actriz te dedicas a ganar dinero del feminismo e ir a programas a hablar de lo mismo

”

necesidad de contar historias y comunicarme con otros seres humanos a través del personaje, para entender quiénes somos y saber por qué nos pasa lo que nos pasa. Mi objetivo no era la fama, no lo era cuando empecé mi carrera y tampoco lo es cuando he decidido implicarme

más en la lucha feminista. Me da pena porque hay una reflexión detrás de que la fama es importante o es un valor. B.T: Nosotros somos una revista de moda y somos conscientes de que en el mundo de la moda la belleza idealizada y las medidas impuestas por los diseñadores y por las agencias, fomentan un tipo específico de mujer y de belleza y eso acaba por pasarnos factura a todos de una forma u otra ¿Qué piensas sobre este tema y las revistas de moda en general?

L.D: Pues que estaría bien precisamente como llegáis a tantas mujeres está bien ser conscientes de lo que estáis contando, de esa contribución a la construcción de lo que es ser mujer. Me gustaría que las revistas de moda tuvieran en sus portadas y en sus páginas a mujeres más diversas como veo en revistas masculinas con hombres empoderados con arrugas. Yo creo que lo ideal sería que abrieran el contenido, que lo más importante no fuera cómo deshacerte de las estrías o qué tratamiento láser hacerte y hablaran de otro tipo de cosas. B.T: Nos gustó mucho la película que dirigiste “Requisitos para ser normal” como directora y actriz nos gustaría preguntarte ¿qué podemos encontrar de ti en María la protagonista de la peli? L.D: La película nace de una sensación que he vivido en mi vida que es la sensación de no encajar o estar fuera de lugar o de no cumplir unos requisitos y de cómo he aprendido que tienes que encajar en ti misma y no intentar cumplir ningún estereotipo ni ninguna lista de requisitos que la sociedad diseñe para ti. Y yo creo que eso es lo que más hay de mí en María.

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´ Cuando te dedicas a esta profesion parece que si no te va bien es que no vales una mierda

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´ Cuando estas metido en ese bucle te das cuenta que nuestro valor como seres humanos no tiene nada que ver con nues´ tra situacion profesional

”

B.T: Dime lo más difícil que hayas hecho en tu vida y que aprendiste dime ello.

B.T: Ahora te voy a disparar 6 palabras y tú tienes que contestarme a ellas con otra palabra. B.T: Igualdad L.D: Feminismo B.T: Justicia L.D: Patriarcal B.T: Iglesia L.D: Ostras... Política B.T: Borbones L.D: Antiguo

L.D: A nivel profesional quizá lo más difícil fue la época en que estuve en paro que mi autoestima fue muy abajo y pensé que no servía para esto y no valía. Y en esa época de mi vida, aprendí algo que realmente es muy simple y va a sonar tonto, pero cuando estás metido en ese bucle te das cuenta que nuestro valor como seres humanos no tiene nada que ver con nuestra situación profesional. Y cuando te dedicas a esta profesión parece que si no te va bien es que no vales una mierda, por que como nuestra herramienta de trabajo somos nosotros mismas, nuestra cara, nuestro cuerpo, nuestra voz, cuando recibes un

B.T: Trabajo L.D: Digno

rechazo laboral es como si sufrieras un rechazo a tu persona. Y eso para nada, al final que te vaya mejor o peor en tu carrera depende de muchos factores que funcionan dentro de un sistema que tienen sus engranajes y no tiene nada que ver sobre tu valía, ni personal ni profesional. Eso me liberó mucho de hecho me plantee dejar la interpretación en un momento dado, pero llegó el casting de “De tu ventana a la mía” de Paula Ortiz, me cogió y seguí. Pero seguí con otra perspectiva.

B.T: Gobierno actual L.D: Es lo que ha votado la gente… B.T: Por último, imagínate que puedes decirle algo a alguien que ha fallecido o que es muy importante... Alguien que es muy difícil que pueda oírte debido a su posición, situación o lo que sea ¿Quién sería esa persona? ¿Y cuál sería el mensaje? L.D: A Simone de Beauvoir, “vámonos de cañas”. 64

Mujer MUJER MUJER FLORERO Florero FLORERO Dirección artística: Natalia Zahorodna y Beatriz Tafaner Fotografía: Beatriz Tafaner Estilismo: Eduardo Jairycovich CREDITOS PONER Modelo: Maguet (Carmen Duran Agency) Dirección artística: Natalia Zahorodna y Beatriz Tafaner Fotografía: Beatriz Tafaner Estilismo: Eduardo Jairycovich Modelo: Maguet (Carmen Durán Model Agency)

Total look LAVESPA ROJA Pendientes 404STUDIO Zapatos 5YMEDIO

Total look LAVESPA ROJA Pendientes y bolso 404STUDIO Zapatos 5YMEDIO

Vestido LAVESPA ROJA Pendientes 404STUDIO

Vestido, gafas y broche LAVESPA ROJA Jersey 404STUDIO

ENTREVI TA

MODERNA

PUEBLO

EL PODER DEL FEMINISMO HECHO ILUSTRACIÓN

Entrevista: Natalia Zahorodna Ilustradora y autora de cómics que ha ido transformándose y evolucionando progresivamente, un proceso que durante sus 10 años como Moderna de Pueblo ha ido mostrando mediante sus viñetas. Actualmente con “Idiotizadas” nos enseña a darnos cuenta del cuento de princesas que nos han obligado a vivir, dando lugar a millones de críticas de quien no quiere “desidiotizarse”. 76

“La los

mayoría

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feminista.” Natalia Zahorodna: ¿Qué diferencia hay entre la Moderna de Pueblo del comienzo a la Moderna de Pueblo del 2018? Raquel Córcoles: Empecé el blog de Moderna en 2010, ¡así que imagínate lo que ha llovido! La diferencia de Moderna en cuestión de feminismo ha sido una transformación progresiva, como la que ha podido vivir cualquier mujer de los 20 a los 30 años. No somos las mismas, no nos arrepentimos de quiénes fuimos porque fuimos fuertes, simplemente nos gustaría haber aprendido lo que sabemos a los 30, a los 20. No me arrepiento de mis anteriores trabajos, eran igual de sinceros que ahora y representan un camino de despertar generacional que estamos viviendo con mucha convicción. N.Z: Afirmas que la mayoría de tus seguidor@s y lector@s son principalmente mujeres ¿Por qué crees que un hombre no se fija en un libro feminista? R.C: La mayoría de los hombres no se fija en un libro escrito por una mujer, sea o no feminista. Nos han enseñado que lo que cuenta el hombre es universal y lo que cuenta una mujer es para otras mujeres. Y sí, el feminismo y los temas de género también nos los adjudican a nosotras. Cuando me entrevistan el 50% de las preguntas van enfocadas a las desigualdades en mi oficio, a las situaciones sexistas que he detectado en mi profesión, etc. ¿Se les pregunta a los autores de cómic o artistas hombres por estos temas? Mucho menos o casi nada. Es nuestro problema, eso piensa la mayoría: “¿Para qué voy a leer sobre algo que a mí no me incumbe?”

N.Z: ¿Qué crees que debería de tener un libro o qué debería de cambiar para que un hombre leyera un libro como Idiotizadas? R.C: Creo que no tiene que cambiar ni una palabra del libro, ni un color, ni un personaje. ¿Debo desterrar los colores pastel y dibujar en blanco y negro para que se tomen en serio el mensaje de Idiotizadas? ¿Pruebo a poner a un hombre de protagonista para que me lean? La igualdad no pasa por ponernos un traje y una corbata, sino en que lo masculino y lo femenino tengan el mismo respeto. Lo que debe cambiar es la sociedad y con el feminismo estamos luchando para que se nos respete. N.Z: Hace unos meses, pudimos ver una entrevista en un canal muy “conservador’’ donde prácticamente todas las colaboradoras expresaban claramente su ignorancia debido a su acomodado posicionamiento social con frases como “yo no sé en el mundo en el que vives”, “dibujas un tipo de mujer que yo no me encuentro…ya las educan para ir a la universidad, tener una carrera, ser independientes…” o “tú estás aquí porque el jefe que es hombre te ha traído” ¿A qué crees que es debida esta ignorancia que ciega a prácticamente a toda la sociedad? R.C: Si a mí ya me cuesta “desidiotizarme” cuando pongo todo mi empeño en revisar mis prejuicios y mi mentalidad sexista, imagínate alguien que no lo hace y además lleva muchos más años viviendo en una sociedad muy machista. Hay que tener ganas de mejorar y ser autocrítica y, a veces, cuando ya estás acomodada en un sistema y contenta con tu vida, no te apetece que te señalen que lo que haces no está bien.

“Cada una usa la expresión “empoderada” a su manera, pero en ese caso creo que “empoderada” y “mantenida” no fueron compatibles.” N.Z: ¿Qué cosas positivas y negativas te ha traído trabajar con otros ilustradores o influencers? ¿Ha sido fácil? R.C: Con mis compañeras ilustradoras siempre es un gustazo colaborar. Para las presentaciones de “Idiotizadas” les he pedido a varias que me acompañaran porque muchas ya pasan de compañeras a amigas y hay mucha confianza. Nos ayudamos entre nosotras; preguntándonos sobre condiciones de los contratos, presupuestos para trabajos, nos promocionamos mutuamente y sencillamente nos admiramos y nos gusta lo que hacemos. Me han ayudado mucho con su apoyo. Tengo suerte de poder quedar con ellas y hablar (de más) en confianza, son mujeres inspiradoras. Obviamente también me ha decepcionado gente que tenía en gran estima al desvirtualizarla, pero eso no tiene nada que ver con que sean ilustradores o influencers, ¡la vida es así! N.Z: Eres una mujer empoderada, empresaria de éxito y has llegado a una posición de poder que normalmente estaría en manos de un hombre ¿Es más empoderada una mujer empresaria que una mujer que decide por voluntad propia y consciente quedarse en casa cuidando de sus hijos? ¿El término empoderada es despectivo para algunas mujeres? ¿Crees que este término se entiende mal y crea confusión en la sociedad? R.C: Es un tema complicado… Quedarte en casa a cuidar de los hijos de ambos es una decisión muy respetable. Pero sea el hombre o la mujer quién la toma, esta persona pasa a ser dependiente de la otra persona que la mantiene. Y eso provoca unas desigualdades en la pareja (si esta no respeta tu esfuerzo y trabajo) que pueden llevarte a una situación peligrosa e injusta para ti. Por eso yo no renunciaría a mi futuro por nadie, por muy enamorada que estuviera si no fuera la única posibilidad que existiera. El problema es que muchas veces lo es y siempre les toca a las mujeres sacrificar algo. Su salario es más bajo, el bebé las necesita más los 78

primeros meses y los cuidados de la casa siempre se han relacionado con nuestro género. Yo he vivido en una familia en la que mi padre trabajaba y mi madre vivía de SU sueldo. Cada una usa la expresión “empoderada” a su manera, pero en ese caso creo que “empoderada” y “mantenida” no fueron compatibles. N.Z: ¿Crees que la igualdad llegará algún día?

N.Z: ¿Qué nuevos proyectos están por venir? ¿Será igual de realista y motivador para despertar y “des-idiotizarnos”? R.C: La intención es que lo sea, ahora me toca encerrarme otra vez y trabajar un añito más en lo próximo. Pero con la felicidad y la confianza que me ha dado que se entienda y acoja tan bien Idiotizadas, seguro que saldrá algo motivador, estoy más optimista que nunca.

R.C: ¡Ojalá ser bruja y poder contestarte! Creo que aún queda mucho por hacer y no creo que lo veamos, aunque mejorará mucho la cosa. De la generación de mi abuela a la mía ya ha cambiado muchísimo todo, ¡por suerte! 79

Doce horas en un quirófano, ¿Suficiente para ser una mujer? Fotografía: Daniela Estrella Modelo y maquillaje: Penélope Tacones Estilista: Francisco Ugarte Peluquería: Nabila Diaz

Por Penélope Tacones

Doce horas en un quirófano, siete cirugías: aumento de pecho, reducción de nuez, limadura de mentón e implante, rinoplastia completa, reducción del arco superciliar, bajada de la línea capilar e implante de pómulos. ¿Es esto suficiente para ser una mujer? A lo largo de mi vida he conocido lo que es estar en la piel de ambos roles por separado. Aunque siempre he sido una mujer, he podido notar los diferentes impactos que un hombre o una mujer reflejan en nuestra sociedad. He sentido la tranquilidad y normalidad de ser un hombre, y el acoso y la exclusión a la que la mujer está sometida. Cuando has podido ver en primera persona a través de los ojos de un hombre y de repente pasas a ser una mujer no ves otra cosa que realidad. El hombre no está supuesto a mantener una imagen o a tener limitaciones en su comportamiento. No importa si eres hombre y no tienes hijos, pero si eres mujer estás predispuesta a engendrar hijos. Una de las cosas que más me impactó de este cambio fue cuando pillé a un hombre grabándome en el metro. Fue entonces cuando me di cuenta de lo pequeñas que podemos ser para algunas personas y el poco respeto que podemos llegar a recibir. Porque esto no se trata más que de respeto. No me he operado y sufrido el pecho que llevo para que la sociedad me objetualice ni tampoco para poner cachondo a nadie. Está ya muy masticado el hecho de que vestir de una u otra forma es para provocar o levantar tentaciones, pero créanme, esa es mi última intención, porque la primera es sentirme a gusto conmigo misma.

Total look DOMINNICO

Desde pequeña mi madre ha sido mi referente feminista, una mujer luchadora, abierta y respetuosa en cuanto a las diferencias de los demás. Todos esos valores me fueron transmitidos aun siendo un chico adolescente, lo que me hizo también comprender que no solo son aplicables a las mujeres, sino a los hombres por igual. Es una lucha de todos y para todos, sin excepciones. Sin embargo, existe un problema aún mayor, y es que todos estos comportamientos y pensamientos machistas que han transcendido a lo largo de los siglos por cultura, religión, etc., siguen estando presentes hasta en la persona “más feminista” que podamos encontrar. Porque no dejan de ser normas sociales que por costumbre llevamos a cabo sin ni si quiera darnos cuenta, y podemos pasar por ejemplos tan simples como afirmar que el hombre conduce mejor que la mujer, o que sean ellos los que vayan conduciendo o sentados en el copiloto, porque tienen las piernas más largas. Todo esto no son más que simples valoraciones que he ido haciendo tras mi cambio. Tengo que seguir comportamientos y verme limitada por cosas que antes no me ocurrían, la vida misma me ha marcado una línea que separa al hombre de la mujer en todos sus aspectos. Sin embargo, a pesar de las adversidades que he sufrido al convertirme físicamente en una mujer, he aprendido que lo realmente importante es el amor y respeto que tengas hacia ti misma, porque es la única forma de reflejarlo en los demás y recibirlo de vuelta.

Total look DOMINNICO Guantes ASOS DESIGN

Total look DOMINNICO Leggins DEL ESTILISTA

ENTREVI TA

Entrevista: Eduardo Jairycovich “ Me ha molestado

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María Vázquez decidió como muchas otras mujeres emprender dos proyectos a la vez, su firma y el ser madre, pese a que nos encontramos una sociedad que todavía no aprueba ciertas cuestiones. Nos habla de la percepción del mundo desde la perspectiva de una firma de bolsos, de su opinión de la actitud que tienen los hombres ante ellos y del auge de la estética naturalista. Luchar y encontrar la inspiración en sus hijas hacen que siga adentrándose en nuevos proyectos como el primer día.

BOLSILLO

Eduardo Jairycovich: Una firma, ya sea a gran o a pequeña escala siempre tiene un comienzo ¿Cómo nace Bolsillo? María Vázquez: Desde pequeña siempre me han fascinado los bolsos que tenía mi madre en casa. Sinceramente, creo que la idea nace de ahí, de rescatar de los altillos los bolsos antiguos de mi madre. Cuando empecé a hacer mis primeros diseños y necesitaba talleres para coserlos tuve claro que si algún día creaba mi propia marca, quería que ésta se produjese en mi tierra natal, Cádiz. Para mí es una satisfacción tener mi taller en Prado del Rey, no solo porque estoy contribuyendo a mantener esta tradición artesanal sino porque además me permite volver a mis raíces y que mis hijas pasen más tiempo con sus abuelos. Mi primer paso lo di hace casi cinco años. Hice una pequeña producción textil de camisetas en un taller de Barcelona y unos totes bags de tela vaquera con tiradores de piel de vaquetilla. Me lancé a venderlos y funcionó muy bien...me encantó trabajar con piel, las texturas, los colores...empecé a hacer diseños para mí y al ver que tenían buena acogida me lancé a hacer 20 unidades de un primer modelo, sin darme cuenta mi afición se convirtió en una profesión. Tener un negocio propio es un proceso de aprendizaje continuo prueba-error y un viaje de auto-introspección personal en el que cada día creces como persona. E.J: Respecto a ti, María, ¿cómo es la mujer que se esconde detrás de la firma? M.V: Como muchas otras mentes creativas soy una persona muy dinámica que desearía que el día tuviera 48 horas. Me gusta proponerme objetivos y hacer que pasen, echar la vista atrás y ver la de cosas que uno va aprendiendo. La energía me la dan mis dos niñas.

Bolso ANA

Modelos: Maguet y Marcos (Carmen Durán Model Agency)

Bolso OLENA

Hay

“

chicos que creen que solo pueden llevar bolso si está camuflado de maleta de trabajo para llevar el laptop, bolsa para el gym o neceser de viaje. Lo demás, lo clasifican de “femenino”.

E.J: Emprender, ser mujer y en España… ¿Cuál fue el recibimiento de la gente ante la idea de comenzar en la industria de la marroquinería desde 0? ¿Alguien no te tomó en serio? M.V: Seguramente alguien no me tomase en serio, pero no me importa. No hay que tomar en serio todo y a todo el mundo, así siempre te queda más margen para sorprender. En el aspecto de ser mujer emprendedora sí me han molestado bastante las miradas de incredulidad al ver a una mujer que emprende un negocio siendo madre y además, como en mi caso, estando embarazada de una segunda hija. Cuando hicimos el shooting de mi actual colección “FEM”, estaba embarazada de 38 semanas y te aseguro que, quitando el cansancio físico que era evidente, no he tenido las ideas más claras en mi vida. Creo que independientemente del país en el que te encuentres, uno tiene que tener la predisposición y ser consciente (y aceptar) de que empiezas desde cero. He vivido 7 años en Barcelona y realmente creo que ser emprendedor en una ciudad como Barcelona supone una ventaja competitiva sin precedentes. Es un hervidero de creatividad e iniciativa donde resulta muy fácil conocer a diseñadores y artistas dispuestos a generar sinergias o incluso, acceder a financiación. E.J: Esta colección se llama “FEM”, ¿a qué se debe este nombre? M.V: En FEM, la dirección de arte ha estado centrada en la figura de la mujer como artista,

creadora y emprendedora, por eso el acting y el set design que ideamos con Mireia Ruiz estaba centrado en una visión de la mujer como artista artesana, escultora y pintora. Para la fotografía contamos con la visión intimista de Martina Matencio donde su obra en sí misma es un homenaje a la feminidad. En este contexto he querido encuadrar mis diseños, supongo que también inevitablemente inspirada por el nacimiento de mis dos hijas mientras trabajaba en mi proyecto. E.J: Hace poco la cantante Russian Red lucía tus bolsos ¿Qué personalidad te gustaría que llevase un Bolsillo? ¿Por qué́ ? M.V: Me encanta la música de Russian Red y me encanta que lleve mi mochila y que accediera a hacerse esas fotos tan chulas con la fotógrafa Erea Azurmendi. Soy muy fan de la música española y me encantaría por ejemplo, que La Bien Querida llevase uno de mis bolsos, Leonor Watling, Christina Rosenvinge... E.J: En la lucha feminista, identificar un bolso como un objeto exclusivamente femenino sería un poco contradictorio, actualmente hemos avanzado y los bolsos son un deseo general, desde riñoneras, mochilas minis y un gran etc... ¿Crees que falta aún mucho para que veamos normalizado a un hombre con un “señor bolso” (no un neceser)? M.V: Espero que no porque más de una está harta de que su pareja le enchufe sus trastos en el bolso (ríe). No sé por qué motivo el público masculino es tan reacio a llevar bolso. Quien pierde el miedo y se atreve a incorporar un bolso a su look no lo suelta y es que hay chicos que creen que solo pueden llevar bolso si está camuflado de maleta de trabajo para llevar el laptop, bolsa para el gym o neceser de viaje. Lo demás, lo clasifican de “femenino”. Yo intento que mis diseños no vayan vinculados a géneros... la mochila Otto, por ejemplo, ha tenido muy buena acogida entre público masculino. 93

E.J: Actualmente está muy en auge la estética natural, sostenible y el retorno a la artesanía y sabemos de firmas que dicen apostar plenamente por ella ¿Crees que realmente se está luchando por ello o por lo contrario crees que como hemos anunciado es solo una “estética”? M.V: En el caso de Bolsillo coser de manera artesanal en la sierra de Cádiz, era uno de los impulsos principales para lanzar mi propia marca y la fabricación artesanal es un valor tan intrínseco, que no concibo mi firma fabricando bolsos de manera industrial. Me gusta hablar de Bolsillo como una marca de “lujo sostenible”. Este concepto significa que promovemos un tipo de moda con conciencia, que por un lado no tenga un precio excluyente o elitista (nuestros bolsos van de los 200 a los 400 euros), y que por otro, transmita al cliente que tener un bolso confeccionado a mano en España es un lujo auténtico, ya que supone pagar un coste-hora español y que por eso, el precio no puede ser 60 euros. Hacer producciones de bolsos de lujo en países que no garantizan derechos laborales mínimos ni condiciones salariales dignas no es nuestra opción. Ser una empresa pequeña te permite controlar la cadena de suministro y dar valor al compromiso social en cada decisión empresarial. En el caso de marcas como H&M o Mango que ahora sacan mini-colecciones sostenibles creo que es una mera cuestión estética para sumarse al carro. No tiene sentido lanzar colecciones llamadas “natural” o “eco-friendly” si en el expositor continuo vendes ropa low-cost que causa un impacto socio-ambiental totalmente contrario. También es sólo una “cuestión estética” el tipo de consumidor que se piensa comprometido y concienciado con problemas del consumismo y luego se compran un bolso de 50 euros fabricado en China. E.J: ¿Qué puedes contarnos del proceso de fabricación de los accesorios?

M.V: Cuando empecé a hacer mis primeros diseños y necesitaba talleres para coserlos tuve

claro que si algún día creaba mi propia marca, quería que ésta se produjese Made in Spain. El taller con el que trabajamos en Prado del rey (Cádiz) es muy cercano y familiar y esto se nota en el cuidado y atención que ponen en cada una de las pieza. Es un tipo de producción que no encaja con las marcas que buscan grandes producciones o acabados industriales. La creación de un nuevo bolso requiere una comunicación con el taller casi diaria; es un trabajo conjunto en el que ambas partes vamos enriqueciéndonos y aprendiendo, probando nuevos acabados, texturas o formas y viendo, en definitiva, las verdaderas dificultades que conlleva convertir una idea o un dibujo en realidad. E.J: Hablando de estéticas, ¿qué diseñador, artista o personalidad te inspira a la hora de pensar en los nuevos modelos? M.V: Pues la verdad es que no pienso en una persona en concreto si no en una actitud ante la vida o un tipo de personalidad. Bolsillo es sinónimo de practicidad elegante, de singularidad, de honestidad, por eso a la hora de diseñar pienso en quien simpatizaría con estos valores.También me gusta inspirarme en objetos. Hace poco compré en un mercadillo una funda de piel de unos prismáticos que me tiene encandilada. Por otro lado tengo muchos tesoros familiares que me acompañan siempre, por ejemplo, la caja de botones de mi abuela que era una artista cosiendo y diseñando. De ella conservo sus bobinas de lanas, sus agujas de punto, su máquina de tricotar...varias cajitas de lata. También tengo muchas revistas de moda de los años cincuenta-sesenta que me fascinan. E.J: ¿Cuáles son los valores de vuestra marca? M.V: Bolsillo es sinónimo de atemporalidad y versatilidad. El objetivo es que nuestros diseños se conviertan en un icono y ganen valor con el paso de los años, que sean bolsos que pasen de madres a hijas. Sabemos que es ambicioso por-

que requiere elegir los mejores materiales para garantizar la durabilidad, sin que se dispare el precio. El esfuerzo también reside en saber abstraerse de las tendencias efímeras y diseñar pensando en la viabilidad del diseño a largo plazo. Al concebir la fabricación y el consumo de moda de una manera diferente, también limitamos la producción a 50-100 unidades por diseño/color para evitar luchas de precios, remanentes de stocks y dignificar estas piezas que están cosidas meticulosamente a mano.

Bolso VERA

E.J: ¿Cuáles son los nuevos proyectos de Bolsillo como firma? ¿Nos puedes adelantar alguna novedad? M.V: Estamos en plena internacionalización de la marca y en breve empezaremos a vender en varios puntos de venta a nivel europeo. Estamos súper contentos con la acogida que está teniendo la estética de la marca a nivel internacional. Otra de nuestras novedades será la línea de pequeños accesorios unisex que vamos a lanzar en octubre que por supuesto incluirá al tan ansiado “Señor Bolso” más enfocado para convencer al público masculino. ¡Espero poder hablarte de él en la próxima entrevista! 95

LIBÉRÉ Dirección artística y escenografía: Natalia Zahorodna & Beatriz Tafaner Fotografía: Beatriz Tafaner Estilismo: Eduardo Jairycovich Bailarinas: Inés Archer & Hanna Tervonen Maquillaje: Marta Ruiz

Asistente de fotografía: Miriam García

Pantalรณn y top MARIA GALLART

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Brasier RITA ROW

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Blusa YNES SUELVES

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Blusa YNES SUELVES

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Blusas YNES SUELVES

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ENTREVI TA

Fotografía: Papo Waisman

CARLA CASCALES Recientemente presentó su nueva exposición Cyclus y aunque ahora está en una época de introspección, Carla nos cuenta su visión del feminismo, una lucha que cree necesaria no solo para recordar el trabajo de tantísimas mujeres pasadas si no para las nuevas generaciones que siguen luchando. Concienciada con la sostenibilidad y la necesidad de cuidar un mundo que estamos destruyendo “como una plaga”, nos recuerda en cada una de sus piezas pequeñas partes de nuestra naturaleza, rindiendole su propio homenaje. La belleza reside en la esencia de las cosas, simplemente tienes que llegar hasta ella para poder disfrutarla. 108

Arriba, Cubo, de la serie Étimo. A la izquierda, Tamariua.

“Es súper bonito recuperar la obra y recordarla pero también apoyar las generaciones futuras.” Eduardo Jairycovich: A lo largo de los siglos hemos visto mil imagenes de intelectuales reunidos en cafeterías de las capitales más importantes del mundo, pero nunca se sentaba entre ellos ninguna mujer ¿Crees que alguna vez las personas capaces de otorgarte oportunidades en el mundo del arte te han menospreciado por ser mujer?

E.J: Siguiendo con el mismo tema, idolatramos artistas que tenían e incluso defendían unos ideales bastante machistas, pero siempre nos hemos escusado en “era el pensamiento generalizado de una época” ¿Deberíamos valorar su arte sin tener en cuenta su ideología o por lo contrario tener en cuenta los dos temas para valorar al artista?

Carla Cascales: Bueno yo realmente no lo he sentido así. Ahora soy más consciente de que existe una discriminación aunque yo no la he sentido directamente, pero sí que es verdad que cuando vas a un festival de arte o diseño las concursantes femeninas son muchas menos. Pero de todo se puede sacar algo positivo, he intentar decir “bueno voy a poner mi granito de arena y alentar a otras mujeres”. Entonces siempre me lo he querido tomar así y espero que vayamos hacia una posición más positiva.

C.C: A veces es difícil separar la obra de la personalidad del propio artista. Hay que valorar un poco todo, me parece más interesante. Pero hay muchas veces que a lo mejor me encanta la obra pero no conozco mucho la vida del artista, entonces quizá como persona no estarías muy de acuerdo con sus ideales. Entonces en el fondo creo que todo cuenta, y si es una obra auténtica, aunque sea de una manera indirecta también hay parte de la vida del artista porque el arte se vive muy desde dentro. 109

Golden Scars.

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E.J: Si valorásemos las ideologías quizá también nos hubiésemos quitado del medio a gran parte de artistas, y quizá también hubiésemos podido conocer más de cerca y en museos a mujeres como Berthe Morisot, Elizabeth Siddal entre otras mujeres que pasaron desapercibidas aun moviéndose en los círculos más influyentes artísticamente hablando de su época. ¿Piensas que se está haciendo un buen trabajo de búsqueda y recuperación de todas estas artistas que fueron eclipsadas por el patriarcado? O ¿aún nos queda mucho? C.C: Hay mucho trabajo que hacer todavía, incluso yo misma no conozco muchas mujeres artistas que quizá me encantaría haber descubierto. Quizá como en su momento no tuvieron las oportunidades de poder dedicarse a su obra, sus carreras no pudieron brillar tanto, entonces solo brillaron las verdaderamente increíbles. Más que recuperarlo que es súper importante, creo que es apoyar las nuevas generaciones de mujeres artistas que lo están intentando y ahí está la clave que puede cambiar el futuro, es súper bonito recuperar la obra y recordarla pero también apoyar las generaciones futuras. Y todos esos programas que se hacen para apoyarnos son súper importantes. Sí, hay muchas mujeres pero todavía faltan. Y también noto un cierto miedo o limitaciones a lanzarte a una carrera en solitario. A veces nosotras mismas nos ponemos las barreras. E.J: El feminismo es una causa de todos y necesaria, pero ¿qué opinas de que algunos hombres decidan utilizar como tema principal la lucha de las mujeres? Nos encanta la obra de Ernesto Artillo, pero tú, como mujer y artista ¿crees que algunas mujeres dentro del colectivo feminista pueden verlo como un liderazgo? C.C: Me parece que cada uno debe hacer lo que uno sienta. La línea es muy fina, cualquier cosa se considera machismo o cualquier cosa se considera un ataque y creo que debemos

“Tampoco creo que

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una obra por el hecho de ser de una mujer tenga que ser feminista, no, tiene que ser una obra buena, sea hombre o sea mujer, pero que sea buena.”

estar más abiertos a las diversas opiniones que puedan pasar sin faltar a nadie. A veces me molesta mirar con lupa el trabajo de los demás. Y tampoco creo que una obra por el hecho de ser de una mujer tenga que ser feminista, no, tiene que ser una obra buena, sea hombre o sea mujer, pero que sea buena. E.J: Has expuesto junto a obras del mítico Mapplethorpe e incluso piezas de Pablo Picasso y más personalidades ¿qué opinas de que estos iconos compartieran espacio junto a artistas que se dieron a conocer como bloggers como Miranda Makaroff? ¿Crees que es simplemente un espejo de la situación actual y la importancia de las redes? C.C: Sí, creo que ignorar que eso es una realidad no nos ayuda, nos guste o no. Son lo que ahora da voz. No significa que tú obra sea mejor o peor por los seguidores que tengas, pero sí que significa que va a llegar a más personas. Y si esta es la batalla que hay que lidiar ahora, al menos estar allí. Tampoco creo en esta afirmación “soy artista yo solo me dedico a mi obra”. Si hay que enseñarla en un galería online, que puede ser nuestras redes sociales...hay que enseñarlo lo mejor posible, no soy una experta en ellas, pero es una herramienta genial para el artista entonces hay 111

que dedicarle un tiempo a ello. Me parece que también da oportunidad a mucha gente que no podría mostrar su trabajo de otra manera. Es ver el lado positivo, “tengo la oportunidad para enseñarlo”. E.J: En tus obras se puede ver el amor por las materias naturales como mármol, madera... incluso algunas que conformaban antiguos techos. ¿Qué es lo que te une tanto a la materia natural? ¿Crees que el arte tiene que estar vinculado con la sostenibilidad? C.C: Yo creo que sí, en mi caso sí, y en mi discurso. Estoy preocupada por el planeta, creo que si seguimos así no vamos a llegar demasiado lejos. Somos un poco como una plaga para este planeta. Y creo que difícilmente encontramos algo más bello de lo que viene de la naturaleza. Yo lo que intento es recuperar esta belleza, mostrarla de alguna manera. Entonces para mí las materias naturales son mi base, intervengo con una manera muy sutil sobre ellos, pero ellos ya de por si son bellos. A mí me impactó mucho cuando empecé a conocer más la cultura oriental. En Japón, es muy conocido el Wabi-Sabi, ellos valoran el paso del tiempo y cómo se degradan los materiales. En Europa la belleza es súper plástical, súper joven y si no encajas en eso no está bien visto. Entonces es interesante recuperar esos valores que están unidos con la naturaleza, porque todos nos hacemos mayores y todos nos degradamos, a modo terapia. Yo lo comunico con mi obra e igual alguien se siente identificado y llega a este tipo de valores.

“Quizá no has entendido la vida tan dura que tiene un artista pero lo has apoyado”

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E.J: La sencillez es un arte que solo algunos saben manejar, ¿Cómo crees que reacciona la gente ante tus obras? ¿Crees que llegan al trasfondo o se quedan solo en la superficie y en lo decorativo? C.C: Yo creo que te pueden gustar o... Yo sé que hay gente que le cuesta ver la belleza en lo sencillo, pero tampoco hago mi obra para todo el mundo. Cuando consigues conectar con esa esencia que tienen las obras creo que se convierte en una conexión bonita y que mucha gente la ha sentido. Me he sentido muy respaldada en este aspecto, es decir, yo veo algo en esto muy sencillo y es muy bonito que otras personas puedan verlo también. Si alguien quiere llegar al fondo está genial, pero si no también. Se prima la productividad, el simple hecho de disfrutarlo, porque te hace sentir bien, te hace disfrutarlo, o sentirte en paz simplemente esa sensación me parece un logro. Yo estudié publicidad y todo estaba vinculado a un concepto y ahora de repente me siento mucho más libre, porque sí que hay un concepto pero también hay una sensibilidad y sensaciones, intuiciones… E.J: ¿Cuál es el siguiente paso que se tiene que dar en el arte para acercarlo a la gente? C.C: Yo creo que la educación. Ya no se le da importancia, hacen 1 hora a la semana de artes o de música, y un montón de horas de mates, sociales…y nos falta un poquito que alguien nos enseñé a valorar el arte desde pequeño. Es muy grave que lo que nos enseñaron en la escuela no nos ha servido de nada, llegando incluso a odiar ir al colegio por aburrirte. Si a ese niño nunca le has dado la oportunidad de pintar o dibujar y sus padres no se lo enseñan pues igual nunca se enterarán.

Lighthouse

E.J: En tus obras pictóricas podemos ver a primera vista el uso de un azul que nos recuerda a un artista, Yves Klein, además del uso de la silueta femenina, eso sí, desde una perspectiva diferente ¿forma parte de tus inspiraciones? ¿Por quién más te has sentido inspirada a lo largo de tu carrera? C.C: La clara inspiración es Henry Matisse. La figura femenina ha sido siempre retratada por muchos hombres a lo largo de la historia entonces yo lo que yo intento dar es una visión de la silueta femenina más delicada y distinta a la que podría tener un hombre y haciéndola de la manera más minimalista posible. Sí que es verdad que vengo de una ciudad de mar, que es Barcelona, para mí la costa brava siempre ha sido muy importante. También admiro un montón de Yves Klein como a Matisse ellos utilizaban el azul y es un pequeño homenaje a su obra. También Picasso tiene una obra que es de un dibujo muy lineal y muy finito y podría ser una inspiración.

E.J: Te hemos escuchado hablar en alguna entrevista acerca del uso decorativo/ ilustrativo y el arte, es un debate extenso y que siempre planteamos a nuestros entrevistados ¿Crees que la gente hoy en día entiende las dos definiciones, como tu muy bien has expresado en alguna ocasión? Y partiendo desde el punto que el arte nació en cierto sentido para decorar los salones de los palacios más importantes ¿crees que el arte vacío tiene cabida actualmente? C.C: Hay gente que quiere decorar su casa y utiliza el arte para eso. Yo como intento coger lo positivo intento pensar “estas apoyando al artista, (no estas comprando un cuadro de Piqué), pero apoyas al artista para que pueda seguir haciendo su obra. Quizá no has entendido la vida tan dura que tiene un artista pero lo has apoyado” ya lo veo muy positivo y eso hace que puedas seguir trabajando. Luego está la gente que valora muchísimo tu obra y aunque no la compre, solo por el hecho de entenderla y valorarla, hay una parte más económica y otra de sentir una conexión con alguien, y esa es impagable. Respecto a la otra pregunta, yo creo que lo sientes tú mismo y eliges tú el tipo de arte que quieres hacer. No me veo capacitada a decir quien hace arte o quién no. A mí me cuesta mucho denominarme artista porque me parece que eso lo tienen que considerar los demás. A mí me parece una forma de expresar, sea estético o conceptual. Ya no estás en la oficina 8 horas frente al ordenador y siguiendo una sociedad estandarizada, y me parece revolucionario y rompedor empezar otro camino. 113

Izquierda, Sorbet. A la derecha, Cyclus, en Fundación La Caixa

E.J: Ahora mismo, Cyclus en el museo La Caixa de Barcelona, es la exposición donde te podemos ver junto a la fotógrafa Silvia Conde, ¿qué destacarías de esta colaboración? ¿Cómo se fusionan tus esculturas y las fotografías de Silvia? C.C: Esto fue un poco por casualidad, me ofrecieron hacer una exposición en este espacio y justo estaba tomando un café con Silvia y le dije “Silvia quiero hacer algo contigo” y a las dos nos encanta el tema de la protección del planeta. A veces todos los temas de ecología tienen un aire como “hippie”, los diseños de packaging de todo lo ecológico a veces no tienen el mejor diseño, es todo como muy verde. Entonces dijimos vamos a hacer algo potente, contemporáneo que nos apetezca, pero que el trasfondo sea ecológico. Hicimos una conjunción de un espacio de la costa brava donde antes había habido un hotel y en 2005 fue considerado reserva natural, y la naturaleza volvió a poblar a sus anchas. Entonces ella hizo fotografías en ese espacio y yo hablaba de los ciclos: si el ser humano no entra dentro de este ciclo, se genera una caída, una degradación y son los ciclos que caen hacia el suelo, talle a mano en madera cada uno de estos ciclos para imitar las rocas de la costa brava. E.J: Para terminar, ¿Cuál es el proyecto en el que estás inmersa ahora? ¿Puedes adelantarnos algo?

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C.C: Pues ahora justamente estoy en una época de tranquilidad. Estoy haciendo encargos para arquitectura y casas a particulares y estoy buscando un proyecto una serie que venga más de corazón y que no tenga ningún tipo de limitación o de regla. Pero el verano también es una época para ver, conocer y absorber conceptos para luego sacar. Así que estoy en una época de introspección. Ahora mismo confío mucho en la vida, han sido 2 años que no tenía una seguridad, todo era por pura pasión y ahora veo una respuesta muy positiva y realmente que puedo vivir de esto entonces estoy más tranquila sin preocuparme por si va a gustar o no. De repente si, igual dentro de unos años no. Si tú haces algo con amor, te envuelves de amor.

MUY PRONTO... VÍDEOS Y MÁS CONTENIDO

EN WWW.CHAPELLEMAG.COM 115

EL ESTILO AVANZADO Un proyecto de Verá Cebriá

Foto: Mark Yareham Estilismo y diseño: Verá Cebriá Maquillaje: Dan Campbell Asistente: Adrian Saiz Modelos: Rosana, Carlota, Barbara, Aida

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aida

“Superé una enfermedad grave, y desde entonces vivo como si hubiera vuelto a nacer.”

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carlota

“Empecé a pegarme ojos por todo el cuerpo y a día de hoy, forma parte de mi estética”

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bárbara

“Fumar mata, es verdad, pero vivir con restricciones también, o ¿no?”

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rosana

“Soy Rosana y uso pelucas desde los 20 años ¿Y qué pasa?”

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