Arte arcaico griego

Christa García

Mayo 2021

ARTE Arcaico griego

Acrópolis de Atenas

Pintura

Paneles de Pitsa

Panel A. Image: Wikimedia contributor / Wikimedia Commons

Panel B. Image: Wikimedia contributor / Wikimedia Commons

Los Paneles Pitsa son un grupo de tablillas de madera pintadas encontradas cerca de Pitsa, en Corintia, Grecia. Son los ejemplos supervivientes más antiguos de pintura sobre tabla de la Antigua Grecia. Las tablillas son paneles nos de madera, cubiertos con estuco (yeso) y pintado con pigmentos minerales. Las tablillas representan escenas religiosas relacionadas con el culto a las ninfas.

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La tumba del nadador

La totalidad de la losa del frente. Image: Wikimedia contributor / Wikimedia Commons

Detalle de la pared norte. Image: @Apollomelos / Wikimedia Commons

Simposio, pared norte. Image: Wikimedia contributor / Wikimedia Commons

Pared sur, realizada por un artista distinto al de las otras.. Image: Wikimedia contributor / Wikimedia Commons

La Tumba del Nadador es un importante monumento arqueológico hallado a unos 1,5 km al sur de la ciudad griega de Paestum en Magna Grecia, en el sur de Italia. En la actualidad, la tumba se exhibe en el museo de Festo. Las cinco losas, unidas mediante yeso con gran precisión, formaban una cámara de un tamaño aproximado de 215 x 100 x 80 cm. Las losas que componen el monumento fueron pintadas del lado interno con la misma técnica utilizada en los frescos. Las pinturas de las cuatro paredes presentan la escena de un simposio, y la losa del techo contiene la famosa escena que da su nombre a la tumba: un joven arrojándose hacia las ondeantes aguas de una corriente. Han podido distinguirse dos artistas, de los cuales el menos habilidoso es el que decoró la pared sur.1

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Escultura

De la escuela Cretense Dama de Auxerre (se trata de obras anónimas). Presenta un extremado carácter geometrizante, vista de perl se aprecia que está sacada de una sola pieza de piedra. La gura viste una larga túnica de talle alto, también es destacable que como única decoración la túnica tiene unas líneas verticales incisas que iban pintadas de rojo. Los brazos muestran una gran rigidez, la mano izquierda se encuentra inmóvil pegada al cuerpo en sentido longitudinal y la derecha se toca el pecho en gesto oferente. En cuanto al rostro es de forma alargada con ojos grandes y almendrados, el cabello largo con tirabuzones también resulta arcaizante.

Dama de Auxerre. Image: @Jastrow / Wikimedia Commons

Versión policromada. Image: @Neddyseagoon / Wikimedia Commons

De la escuela Jónica La gura más característica de la escuela jónica se conoce como La Hera de Samos o Koré de Samos. En realidad se trata de una gura oferente, cuyo aspecto recuerda el fuste de una columna. Como en la gura anterior muestra un acusado geometrismo. En la gura se aprecia una convención a la que llegan los escultores y que consiste en representar el chitón con los pliegues muy juntos y por contraste en el himatión representarlos más anchos y separados, esto se convertirá en norma. Por otra parte la gura también evidencia una gran soltura técnica.

Kore de Samos. Image: @Siren-Com / Wikimedia Commons

Hera de Samos. Image: @PorAmorAlArte / Facebook

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De la escuela Cicládica A esta escuela se debe la creación del tipo masculino clásico de la época arcaica llamado kuros - plural kuroi -. A estas guras también se les llamó Apolos.

Los kuros son guras de jóvenes desnudos, con su postura convencional, simétrica, los puños cerrados contra la cadera, un pie delante de otro, que siguen sin cambiar a lo largo de todo este período, de modo que sirven como útil elemento de comparación para juzgar el avance que se produce en la técnica y la preparación de otros tipos de guras.

Kuroi Kleobis y Biton. Image: @Ministry of Culture and Sports

De la escuela Ática Caballero o jinete Rampin, lo más interesante de esta escultura es la cabeza, que demuestra una variación y un avance dentro del tipo de los kuroi. En ella el pelo esta más cuidado y más corto, con tirabuzones de distintos tamaños más pequeños. También encontramos un elemento que personaliza la escultura, se trata de la barba corta y rizada que lleva.

Algo muy característico de la escultura arcaica será la llamada sonrisa arcaica, un intento de dotar de vida la escultura.

Jinete Rampin. Image: @Roccuz / Wikimedia Commons

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Moscóforo, no se trata exclusivamente de una gura oferente, la escultura presenta al personaje y al animal, es decir que están unidos el joven oferente y la ofrenda, un ternero. Es el primer ejemplo de lo que se denomina grupo.

Ta m b i é n s e a p r e c i a u n i n t e n t o d e personalización y, por ejemplo, en lugar de ir desnudo aparece representado con una na túnica abierta por el centro y una barba corta que también lo personaliza. Así mismo desarrolla la sonrisa arcaica y los ojos almendrados que en esta ocasión llevaban incrustaciones de pasta vítrea que hace más valiosa la obra. Esta gura evidencia que no sólo dominaban la escultura humana, sino que también dominaban la representación de animales, lo que se aprecia por el tratamiento realista de la representación de éste.

El Moscóforo. Image: @Marsyas / Wikimedia Commons

Otro elemento que caracteriza la escuela ática del período arcaico es la creación de las guras femeninas llamadas kore plural korai. Sus características generales son su pequeño tamaño (inferior al metro) y que se trataba de exvotos u ofrendas que las familias adineradas realizaban a la diosa Atenea en el templo de la Acrópolis. Aparecen vestidas a la moda jónica, con el chitón e himatión, están profusamente decoradas, el pelo se representa cuidado y suelen llevar joyas. Uno de los brazos, generalmente el derecho, solía representarse adelantado en actitud oferente. Por último, comparten con las guras masculinas la sonrisa arcaica y los ojos grandes y almendrados. Existen muchas de estas guras, por lo que a la hora de diferenciarlas o catalogarlas se las ha numerado.

Kore Policromada. Image: @Marsyas / Wikimedia Commons

Kore del Peplo. Image: @Marsyas / Wikimedia Commons

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Arquitectura

Templos arcaicos dóricos

Templo de Hera Olimpia. Image: @Carole Raddato / Wikimedia Commons

Templo de Hera en Olimpia (comienzos del siglo VI a.C.), era el templo más importante junto con el de Zeus. Realizado en piedra caliza, fue reconstruido a nales del siglo V. Se trataba de un templo de 6x16, es decir, algo más alargado que el modelo clásico. Se hizo famoso porque en el siglo IV a.C. albergó la famosa escultura del Hermes de Praxíteles.

Templo de Apolos en Delfos. Image: @Adam L. Clevenger / Wikimedia Commons

Templo de Apolo en Delfos, era el santuario principal del complejo religioso, y se situaba en la parte más alta. Originariamente también se trataba de un edicio del siglo VI a.C., pero éste también fue reconstruido y lo que se conserva corresponde a mediados del siglo IV a.C. Se trata de un edicio 6x13. En la parte posterior del templo tenía lugar "El oráculo de Delfos", donde se situaba la Pitia y realizaba sus profecías.

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Templo de Apolo en Corinto. Image: @Urban / Wikimedia Commons

Templo de Apolo en Corinto, corresponde a nales del siglo VI a.C., está realizado en piedra caliza anaranjada, no ha sufrido reconstrucciones. Se trataba de un templo hexástilo de 6x15. Una de sus características es que los fustes de sus columnas eran monolíticos.

Templo de Poseidón Paestrum. Image: @Nobert Nagel / Wikimedia Commons

El Templo de Poseidón, se encuentra en la localidad italiana de Paestum y nos permite tener una idea de cual era el aspecto de estos edicios. Se trata de un templo de aspecto pesado, de gruesas columnas. Destaca el gran saliente del frontón y no se han encontrado elementos escultóricos.

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