Expresionismo

E X P R E S I O N I S M O

I N D I C E

EXPRESIONISMO Definición

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Edvar Munch

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Características de su obra

PAG. 8 - 11

Expresionismo Alemán Definición

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Die Brücke

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Comentario obra

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Dier blaue Reiter

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Comentario obra

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EXPRESIONISMO

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Es un término que hace referencia a una manera de entender el arte y por eso se ha ido dando a lo largo de la historia del arte, en diferentes momentos y con diferentes artistas. Los artistas expresionistas hablan de sus sentimientos, desde un punto de vista personal o como una manera de criticar lo que les rodea, en cualquier caso, no se quedan en la superficie de las cosas, sino que tienden en indagar en la psicología humana y los sentimientos. Referido al expresionismos, podemos encontrar diferentes escuelas, en el caso de Europa es curioso como la tendencia expresionista es más habitual en los países del centro y el norte, sin embargo los países mediterráneos no han estado tan relacionados con el expresionismo, la carga emocional desmesurada a veces a costa del concepto de belleza, se oponen a la influencia clásica basada en el equilibrio.

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Edvard Munch

Autor noruego que perteneció a una familia acomodada y cuya infancia quedo marcada por dos tragedias, la muerte de su madre y la de su hermana y por tanto, la temática de la muerte, formara parte de su vida y su obra. Eduard Munch su vez fue un inadaptado, siempre con problemas de relación con los demás y con traumas que supo transmitir en su pintura de una manera simbólica y expresiva. Influido por los Post-Impresionistas, se convirtió a su vez en la mayor influencia para las escuelas expresionistas Alemanas de la primera mitad de siglo XX. 6

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“Femme fatale”

Obra simbolista En las obras simbolistas de Munch busca plasmar ese sentimiento relacionado con la mujer, la sexualidad y el amor, mediante pinturas llenas de cargas emocionales, mujeres desnudas y en posturas provocativas. Haciendo uso de colores rojizos para la ‘‘famme fatale’’ (mujer que simboliza la sexualidad) y el color blanco para la mujer en su estado más virginal, son obras con una gran carga de sentimientos y emociones plasmadas en la pintura por el autor.

Mujer virginal

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Obra expresionista En su obra más expresionista Munch trata diversas dualidades de nuestra existencia como la vida y la muerte o el amor y el odio. Los colores que utiliza y las ondas de sus pinceladas, dan una sensación de locure e inestabilidad que abducen al expectador.

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“El grito”

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EXPRESIONISMO ALEMAN Los movimientos expresionistas de la primera mitad del siglo XX, se desarrollaron principalmente en Alemania, un país socialmente pesimista que se sitúa en los premuníos de la primera guerra mundial. Para entender expresionismo Alemán tenemos que ver la diferencia de Post Impresionistas como Van Gogh o Gauguin, que ya en sus obras nos plantean una gran carga de emociones, podemos ver también como los fauvistas hacen uso del color y del trazo de una forma subjetiva y expresiva, pero el gran referente de influencia es el artista Edward Munch, porque a través de sus obras nos representa el miedo, la soledad, la sexualidad atormentada y su problemas con la sociedad que le rodea. En concreto Munch realiza una exposición en Berlín en 1892 que provoca una gran polémica por el contenido de sus obras, pero servirá de influencia a un grupo de autores alemanes y por tanto será el germen del expresionismo Alemán.

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Die Brucke Características: Elabora su manifiesto de en 1905, al que se juntaron los cuatro artistas que fueron: ErnstLuduig Kirchner, Eric Heckel, Karl Schmidt Rottluff, Fritz Bleyl Al grupo se sumaran otros artistas Alemanes y su trabajo se desarrolla de (1905-1913) finalizando por lo tanto con la primera guerra mundial.

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El grupo se caracteriza por emplear un vocabulario estético muy simplificado, con formas reducidas a lo esencial.

Cuerpos deformados y espacios sin perspectiva, de esta manera refuerzan el valor de lo expresivo aquello “que no puede verse, sino solo sentirse” sus obras son alegorías de la existencia humana, con toda su complejidad emocional y representan tanto los traumas individuales, como los colectivos.

A nivel técnico se dan dos propuestas diferenciadas por ejemplo Kirchner

hace uso de colores intensos y saturados, a la manera de los fovistas, haciendo uso de un pincel grueso y por tanto una pincelada enérgica, pero también tenemos el trabajo de Heckel que en técnicas como la litografía y la xilografía hacen generan propuesta con todo color “blanco y negro” de gran intensidad, con figuras deformadas y con gruesos trazos para dar intensidad y expresividad, hay en ocasiones en las que también utiliza el color pero en superficies planas.

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comentario Una de las fuentes de referencia para Kirchner y todos los miembros del grupo Die Brücke fue Vincent van Gogh, tal y como podemos observar en este Autorretrato de soldado, donde encontramos referencias al Autorretrato con la oreja cortada pintado por el holandés en 1888.

Kirchner se presenta ante el espectador vistiendo su uniforme del 75º regimiento de artillería -tal y como podemos observar en los distintivos rojos de sus hombros- , con un cigarro apagado entre sus labios, reforzando así el aspecto desgarrado del enjuto rostro que se impone con violencia en un primer plano. Su mano derecha aparece mutilada de manera horrible, apreciándose aún el rojo de la sangre, mientras que la izquierda se asemeja a un pico de ave, apoyándose sobre la tela que ocupa la zona derecha de la composición. El pintor no parece percatarse de la modelo desnuda que hay tras él, volviendo su vacía y ausente mirada hacia el espectador, reforzando así la violencia que envuelve a la escena, violencia resaltada por el anguloso y deformado espacio.

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Ernst Ludwig Kirchner Self-Portrait as a Soldier (1915)

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Der Blaue Reiter Este grupo se funda en Múnich en 1911 y a diferencia de Die Bücke, está formado por artistas de diferentes nacionalidades, y recibe también más influencia de vanguardias como el cubismo y futurismo.

Entre sus artistas más representativos están Franz Marc y Wassily Kandinsky.

El expresionismo que plantea este grupo, nada tiene que ver con el pesimismo y crudeza de Dier Brücke. En este caso se plantea un expresionismo más subjetivo y espiritual, aunque ambos les unen el no conformarse con lo superficial, sin indagar en los sentimientos del ser humano.

Los artistas del “Der Blaue Reiter” le dan mucha importancia a la composición con ritmo y a los tensos contrastes, entre tonos tensos y suaves, pero lo más interesante, es que para ellos el arte, consiste en una cadena de sentimientos, entre el artista y el espectador. El ar18

tista con sus emociones, plantea una obra y es el espectador el que le da significado y por tanto, esta colaboración crítica, entre el cuadro y el que lo contempla, nos habla del arte como algo subjetivo, en el que participan el público y el artista.

Entre los autores Franz Marc elige a los animales como el símbolo de la perfección, frente a la capacidad del Ser Humano, de destruir lo que le rodea, más concretamente, sus caballos azules son símbolo de pureza.

Wassily Kandinsky es un artista cuya obra está ligada a la escuela alemana sólo en una parte de su trayectoria, pero ya, aquí plantea la importancia de lo espiritual, y de cómo los colores pueden transmitir una serie de sensaciones emocionales. Este punto de partida le llevará a ser uno de los artistas abstractos fundamentales del Siglo XX. 19

comentario Tanto los caballos como el paisaje están resueltos a base de formas geométricas: cubos, cuadrados, triángulos y rombos, que contribuyen a la fusión formal de unos y otro. Es un ejemplo de los llamados “precubistas”, fruto del viaje de Marc a París y su visión del cubismo en la vertiente lírica de Delauny. Los colores violentos acentúan la belleza y agresividad de los animales.

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FRANZ MARC “ CABALLO AZUL” (1911)

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Cristian Largo Arias 1 DiseĂąo grĂĄfico