ARTE ABSTRACTO by Christian Lng

ARTE ABSTRACTO

ÍNDICE

ARTE ABSTRACTO Definici贸n

PAG. 5

Wassily Kandinsky

PAG. 6 - 9

Comentario obra

PAG. 10 - 13

EXPRESIONISMO ABSTRACTO Definici贸n

PAG. 14 - 15

Jackson Pollock

PAG. 16 - 19

Obra

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Arte Abstracto

El arte abstracto es el estilo artístico que surge alrededor de 1910 y cuyas consecuencias han hecho de él una de las manifestaciones más significativas del espíritu del siglo XX. El arte abstracto no necesita justificar la representación de las figuras sino que tiende a utilizar un lenguaje visual propio con unos siginificados variados. En sus inicios, el arte abstracto dio lugar a grandes polémicas y discrepancias. De hecho,

ya en tiempos de la Prehistoria se utilizaron la estilización y el geometrismo. Pero con el paso del tiempo se ha convertido en una fuente inagotable de ideas para los artistas de nuestro siglo y nadie se atreve ahora a poner en duda su existencia e identidad como un arte propio. El lenguaje que se utiliza esta basado en las experiencias fauvistas y sensaciones del autor, exaltando normalmente la fuerza del color. También existe la expresión con estructuración cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones geométricas y constructivas.

Wassily

(Vasíli o Wassily Kandinsky; Moscú, Rusia, 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944) Pintor de origen ruso (nacionalizado alemán y posteriormente francés), destacado pionero y teórico del arte abstracto. Kandinsky compaginó sus estudios de derecho y economía con clases de dibujo y pintura. Al tiempo que se interesaba por la cultura primitiva y las manifestaciones artísticas populares rusas, muy especialmente por el arte propio de la región de Volodga, rico en ornamentos, también descubrió la obra de Rembrandt y Monet.

Kandinsky

Cuando cumplió los treinta años, Kandinsky abandonó la docencia y fue a estudiar pintura a Munich, renunciando a un porvenir académico ya consolidado. En esta ciudad asistió a las clases de Franz von Stuck y en ellas conoció a Paul Klee, con el que mantendría una sincera y prolongada amistad. Su interés por el color está presente desde el comienzo de su carrera, y se puede apreciar en sus primeras pinturas la influencia del postimpresionismo, el fauvismo y el Jugendstil alemán.

En 1911 formó, junto con Franz Marc y otros expresionistas alemanes, el grupo Der Blaue Reiter (el jinete azul). Su influencia en el desarrollo del arte del siglo XX se hizo aún mayor a través de sus actividades como teórico y profesor. En el año 1912 publicó De lo espiritual en el arte, primer tratado teórico sobre la abstracción. Además trabajó como profesor en la Academia de Bellas Artes de Moscú entre 1918 y 1921, y entre 1922 y 1933 de la Bauhaus en Dessau, Alemania.

Sus abstracciones se volvieron cada vez más geométricas, Composición VIII Nº 260 (1923, Museo Guggenheim, Nueva York, Estados Unidos), es un conjunto de líneas, círculos, arcos y otras formas geométricas. En obras muy posteriores como Círculo y cuadrado (1943, colección privada) logra un bellísimo equilibrio. Wassily Kandinsky falleció el 13 de diciembre de 1944 en Neuilly-sur-Seine, en las afueras de París.

COMPOSICIÓN 8

“El color es la tecla. El ojo el macillo. El alma es el piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que, por esta o aquella tecla, hace vibrar adecuadamente el alma humana.” 1 Vasily Kandinsky (1866–1944). Composición 8 (Komposition 8), julio de 1923. Óleo sobre lienzo, 140 x 201 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, Colección Fundacional Solomon R. Guggenheim, donación, Solomon R. Guggenheim 37.262

Expresionismo Abstracto

El expresionismo abstracto es una vanguardia que debido a la época y el contexto donde surgió, rescata aspectos negativos de la historia, como por ejemplo la segunda guerra mundial y el descubrimiento de nuevas drogas dañinas para el hombre, todo esto provoco en los artistas un sentimiento de expresión desmedida, donde los parámetros establecidos por el arte se transgredieron. Y se echo a volar la imaginación, expresando los más intimo del ser humano. Es importante rescatar que el expresionismo abstracto estuvo influenciado por otras vanguardias y por otras tendencias psicológicas como lo es el automatismo psíquico creado por Freud, en el cual se plantea crear un arte por medio de la no racionalización, buscando expresión de manera innata. con esta vanguardia podemos darnos cuenta que se empieza a crear un arte de tipo mas sentimental, donde los sentimientos de los pintores se expresan en sus pinturas.

Jackson Pintor estadounidense. Durante su infancia y su adolescencia vivió en Arizona y California, y en 1929 se trasladó a Nueva York para estudiar pintura con Benton en el Art Students League. Durante su período de formación conoció la pintura de los muralistas mexicanos, que le impresionó

Pollock hondamente. Comenzó su carrera con obras figurativas, en las que presta ya particular atención a los valores matéricos y el cromatismo. Hacia 1938 empezó a interesarse por la pintura abstracta e irracional, y para las obras de este período buscó inspiración en el mundo de los indios americanos.

El año 1947 fue decisivo en su trayectoria, ya que fue cuando adoptó la peculiar técnica del dripping: en lugar de utilizar caballete y pinceles, colocaba en el suelo el lienzo y sobre él vertía o dejaba gotear la pintura, que manipulaba después con palos u otras herramientas, e incluso a veces le daba una gran consistencia mediante la adición de arena e incluso fragmentos de vidrio. Gracias al apoyo de algunos críticos como Harold Rosenberg, su nombre, asociado a las obras realizadas con la técnica del dripping, se convirtió en uno de los más significativos del expresionismo abstracto y de la action painting, tendencia de la que, con De Kooning, es el representante más típico y destacado. Fue además uno de los primeros artistas en eliminar de sus obras el concepto de composición y en mezclar signos caligráficos con los trazos pictóricos.

A partir de la década de 1950, simultaneó la pintura abstracta con obras figurativas o semifigurativas en blanco y negro, pero su nombre ha pasado a la posteridad, sobre todo, en relación con los grandes lienzos abstractos de vivo colorido, donde los trazos se entrelazan hasta formar una trama densa y compacta (una especie de maraña) de gran impacto. Murió prematuramente en un accidente de automóvil, cuando era ya un pintor de enorme influencia en las jóvenes generaciones.

BLUE POLES

“Blue Poles” (“ramas azules”) es la culminación de la carrera artística de Pollock.. Tras estos fértiles años, comparables al periodo azul de Picasso o los meses finales de Van Gogh en Auvers, abandonó su propio estilo y sus últimas obras son usualmente pinturas sin gran interés. “Blue Poles” es, no obstante, un retorno repentino y extraordinario a sus máximos poderes, un drip poderoso en el que ocho líneas verticales (ramas) crean un extraño y dinámico contraste con las líneas ondulantes del “fondo”. En esta obra, Pollock se revela como el colosal genio que, por medio del drip y el over-all, consigue canalizar la tremenda energía de su psique y plasmarla en gesto.