Cineinforme marzo-abril Festival de Málaga by Cine&Tele

P R I M E R A

AÑO 54

R E V I S T A

D E L

M E R C A D O

C I N E M A T O G R Á F I C O

E S P A Ñ O L

NÚM. 911/912

TORO, de Kike Maíllo, inaugura Málaga

Sumario

Biznaga de Honor en el Festival de Málaga 2011

Medalla CEC a la mejor labor periodística en 2013

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CINEINFORME es la primera revista dedicada a la información sobre el mercado cinematográfico español. Fundada en 1961 por Antonio Carballo Dávila, es editada actualmente por EXPORTADORA CINEMATOGRÁFICA ESPAÑOLA, SL Dirección, Redacción y Publicidad: Nuestra Señora de Guadalupe, 19 28028 MADRID Teléfonos Redacción: 91 541 21 29 Comercial: 91 541 27 14

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Toro inaugura el Festival de Málaga

Fundada en 1961 Año 54 - Nº 911/912 Marzo/Abril 2016

4 FESTIVAL DE MÁLAGA

-Málaga, capital del Cine Español -Toro -Rumbos -La noche en que mi madre mató a mi padre -Kóblic

18 REPORTAJE

-Industrial Culturales: Estado de máxima preocupación

22 PANORAMA

-Parc Audiovisual de Catalunya, a pleno rendimiento

26 ENTREVISTA

-Gómez Fabra: “La piratería sigue siendo la principal lacra que lastra al sector audiovisual”

28 EXHIBICIÓN

-La Fiesta del Cine 10 -CineEurope 25 -Informe de Media Salles

36 HACE 40 AÑOS...

Edición Especial 19 Festival de Málaga. Cine Español

Nuevas Conversaciones sobre el Cine Español Salamanca Vea las conclusiones completas en www.cineytele.com

CINEINFORME - MARZO/ABRIL 2016

Málaga, capital del cine español EL FESTIVAL DE MÁLAGA. CINE ESPAÑOL CELEBRA SU 19ª EDICIÓN ENTRE EL 22 DE ABRIL Y EL 1 DE MAYO, CON UNA SELECCIÓN DEL CINE ESPAÑOL MÁS REPRESENTATIVO EN CUANTO A CREATIVIDAD Y DIVERSIDAD.

n interesante conjunto de directores con una trayectoria importante y veteranía y que son muy reconocidos en nuestro país, junto a un gran número de directores más jóvenes con una mirada distinta y contemporána. La gala de inauguración, que tiene lugar el viernes 22 de abril, abre este festival lleno de cine, mucho cine, pero, también, de actividades culturales que convertirán a Málaga en la capital del arte. Los actores Natalia de Molina y Javier Gutiérrez son los encargados de presentar la ceremonia, en la que también se proyecta la película Toro, de Kike Maíllo. La cinta, incluida en la sección oficial pero fuera de concurso, es un thriller de acción en el que dos hermanos deben huir por una Andalucía violenta y salvaje. SECCIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJES Junto a Toro, en la sección oficial de Largometrajes se encuentra otra película fuera de concurso: Acantilados, dirigida por Helena Taberna. En ella, un joven recibe la noticia de que la secta a la que pertenece su hermana ha cometido un suicidio colectivo y decide ir a buscarla. La elegida para cerrar el festival en la ceremonia de clausura es Nuestros Amantes, dirigida por Miguel Ángel Lamata y protagonizada por Eduardo Noriega, Michelle Jenner y Amaia Slamanca, una historia de amor en la que los nombres y el pasado son lo menos importantes. Este título se proyecta en la sesión de clausura del certamen. Además de estas, en la sección oficial se incluyen Callback, de Carles Torras, una película en inglés sobre un inmigrante hispano en Estados Unidos que quiere convertirse en actor; y Cerca de tu casa, de Eduard Cortés, un drama musical sobre la crisis, la lucha, la solidaridad y la esperanza que da comienzo con un desahucio y con un reparto formado por Silvia Pérez Cruz, Lluis Homar, Adriana Ozores e Iván Massagué. Con un

tema similar se presenta Zoe, de Ander Duque, en la que una madre y una hija sueñan con tener alas y volar hasta un hogar seguro tras quedarse sin un sueldo con el que vivir. En El futuro ya no es lo que era, Pedro Luis Barbero nos cuenta la historia de Carlos, un futurólogo interpretado por Dani Rovira que se gana la vida adivinando el futuro de los espectadores de una cadena televisión local pero que es totalmente infeliz; mientras Marc Crehuet, en El Rey Tuerto, con un reparto encabezado por Alain Hernández y Miki Esparbé, trae la adaptación de una obra de teatro del mismo nombre en la que un policía se encuentra con el hombre al que reventó el ojo con una pelota de goma en una manifestación. Koldo Serra dirige Gernika, otra historia de amor, pero en un ambiente bélico: Teresa, una editora de la oficina de prensa republicana, se enamorará de un periodista americano que viene a cubrir el frente norte, Henry, a pesar de que su jefe, un asesor ruso del gobierno, intenta cortejarla. La interpretación cuenta con nombres españoles como María Valverde, Victor Clavijo, Álex García y Bárbara Goneaga, e internacionales, como James D’Arcy, Jack Davenport y Burn Gorman. En Julie, Alba González de Molina cuenta la aventura de una joven que huye de su entorno, dejando atrás todo lo que le rodea, para refugiarse en un remoto pueblo en el que nadie la conoce. De desapariciones también habla La propera pell (La próxima piel), de Isaki Lacuesta e Isa Campo, sobre un adolescente desaparecido que regresa tras ocho años y se incorpora a la vida de su familia, que duda si es o no un impostor. Kóblic, de Sebastián Borensztein, está protagonizada por Ricardo Darín, Óscar Martínez e Inma Cuesta. Se trata de un thriller ambientado en la Argentina de 1977 en el que ordenan a un comandante de la Armada pilotar “un vuelo de la muerte”, lo que le crea un dilema. Inés París es la directora de La noche que mi madre mató a mi padre,

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Cerca de tu casa

El futuro ya no es lo que era

Nuestros Amantes

Callback

Toro

una película en la que Belén Rueda interpreta a Isabel, una mujer muy insegura cuya vida dará un vuelco inesperado durante una cena junto a su marido y la exmujer de este. Maribel Verdú encarna a Sofía Cuevas en La punta del iceberg, de David Cánovas, una alto cargo de una empresa multinacional de la que tres empleados se han suicidado. Durante la elaboración del informe interno que debe realizar descubrirá los abusos de poder, las mentiras encubiertas y un ambiente laboral enfermizo. Quatretondeta está protagonizada por Tomás, un hombre que se queda viudo y decide enterrar a su mujer donde ella siempre quiso, a pesar de la oposición de la familia. Pero al tratar de llegar al lugar, no recuerda el camino y se pierde. Dirigida por Pol Rodríguez, cuenta en el reparto con José Sacristán, Laia Marull, Sergi López y Julián Villagrán. En cambio, Rumbos, de Manuela Burló Moreno, entralaza varias historias de amor a través de seis vehículos en una calurosa noche de verano de una gran ciudad. Otras secciones oficiales que forman parte del festival, además de la de Largometrajes, son Zonazine, en la que se encuentran El Perdido, de Christophe Farnarier, Esa sensación, de Juan Cavestany, Julián Génisson y Pablo Hernando, Estirpe, de Adrián López, Kauflanders, de Olaia Sendón, La pols (Cenizas), de Llàtzer García, y Los Comensales, de Sergio Villanueva; y Territorio Latinoamericano, en la que compiten Campo Grande, de Sandra Kogut, Dos mujeres y una vaca, de Efraín Bahamón Peña, El acompañante, de Pavel Giroud, El origen del Cielo, de David Belmar, Hijos Nuestros, de Juan Fernández Gebauer y Nicolás Suárez, Las toninas van al este, de Gonzalo Delgado y Verónica Perrotta, Mamá, de Philippe Van Hissehoven, Mi amiga del parque, de Ana Katz, y Sin Filtro, de Nicolás López. De la misma forma, el Festival de Málaga

Kóblic

La noche que mi madre máto a mi padre

Gernika

Julie

incluye otras secciones como Málaga Premiere, en la que se presentan 10 años con Bebe, de Hernán Zin, un retrato íntimo y profundo sobre la cantante; Malú: ni un paso atrás, de Curro Sánchez Varela y Telmo Iragorri, un documental que repasa la vida de la artista; El signo de Caronte, de Néstor F. Dennis, sobre un periodista que se convierte en confidente de un terrible asesino; y La isla del viento, de Manuel Menchón, sobre el exilio de Miguel de Unamuno en Fuerteventura durante la dictadura de Primo de Rivera. El jurado de la sección oficial de Largometrajes está formado por el director Manuel Martín Cuenca, el actor y director Daniel Guzmán, los actores Alberto Ammann y Belén López, el periodista, escritor y guionista Manuel Hidalgo y la directora del Festival de Cine Español de Nantes (Francia), Pilar Martínez-Vasseur. Para ZonaZine se encuentran el director Rodrigo Sorogoyen, la actriz Nuria Gago y el productor Artiz Cirbián. El escritor Edmundo Paz Soldán forma parte del jurado de Territorio Latinoamericano, junto al guionista Álvaro Brechner y el director de fotografía Gris Jordana; mientras que Rocío García, de El País, Paula Ponga, de Fotogramas, Luis Martínez, de El Mundo, Andrea G. Bermejo, de Cinemanía, y Quim Casas, de El Periódico de Cataluña, conforman el jurado de la Crítica. SECCIÓN OFICIAL DE DOCUMENTALES Dentro de las categorías de documentales se encuentra Documentales Largometrajes, en la que se proyectan títulos españoles y latinoamericanos como Alcaldesa, de Pau Faus, sobre la alcaldesa de Barcelona, Ada Colau; Brumaire, de Joseph Gordillo, acerca de la transformaciónd e la cuenca carbonífera de Lorena o Carta a una sombra, de Miguel Salazar y Daniela Abad, cinta acerca del asesinato en 1987 de Héctor Abad Gómez, pionero en el campo de la salud pública y firme defen-

Quatretondeta

La próxima piel

La punta del iceberg

El Rey Tuerto

Rumbos

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Zoe

Acantilado

sor de los Derechos Humanos. Otros documentales que están presentes son El hombre nuevo, de Aldo Garay, protagonizado por Stephania, una travesti nacida en Nicaragua que vuelve a su país para reencontrarse con su pasado; El Legado, de Roberto Anjari-Rossi, sobre dos mujeres, una viuda y otra que sueña con ser mecánica, que viven en un pequeño pueblo del sur de Chile; Instantes de campaña, dirigida por Tomás Astudillo y sobre la campaña presidencial de Rafael Correa en 2013; La calle de los pianistas, de Mariano Nante, centrada en la historia de Natasha Binder, heredera y última promesa de una dinastía de pianistas de Bruselas; La décadence, de Augusto M. Torres, que narra la vida del director de cine Iván Zulueta contada por él mismo; La historia de Jan, de Bernarndo Moll, una historia de superación, esfuerzo, amor y aceptación de Jan, que tiene Síndrome de Down, y su padre; La tempestad calmada, de Omar A. Razzak; Mariano Maresca. Palabra a Palabra, de José Sánchez Montes, sobre el intelectual y profesor de universidad Mariano Maresca, que sufrió un ictus que le dejó sin habla ni entendimiento; o Metamorphosis, de Manuel Pérez Cáceres, la historia del cambio que supuso la aparición de Guanyem Barcelona a través de los ojos de Laia, miembro del colectivo. Igualmente se proyectan en esta sección Mothertongue, de Teresa Sendagorta, protagonizado por Keith, un ejecutivo que busca las huellas de su padre en el testimonio de sus cinco mujeres; Muchachas, de Juliana Fanjul, sobre el rol de las empleadas del hogar en Ciudad de México; Nosotras. Ellas, de Julia Pesce, la historia de nueve mujeres en una casa cargada de historia familiar; Paciente, de Jorge Caballero, acerca de los cuidadores y los pacientes en el sistema sanitario de Colombia; Parque Lenin, de Itziar Leemans y Carlos Mignon, que retrata el recuerdo de los hermanos Kessel en el Parque Lenin de La Habana (Cuba); Socotra, la isla de los genios, de Jordi Esteva, un viaje a esta remota isla del índico conocida por ser la morada del ave Roc y el ave Fénix; y Un millón de hostias, de David Moncasi, sobre un convento de La Habana en el que trece monjas de clausura fabrican miles de obleas. Además, se proyectan pases especiales de documentales como L’Ovidi. El making of de la pel·licula que mai no es va fer (El Ovidi. El making of de la película que nunca se hizo, dirigido por Vicent Tamarit, un acercamiento al cantante, actor y poeta Ovidi Montillor desde la perspectiva del actor Eduard Fernández; Arrabal, el genio y la locura, de Javier Esteban Guinea, sobre Fernando Arrbal; Boconas, de Leonor Jiménez Moreno, Montserrat Clos Fabuel y Sofía Fernández Galván, acerca de un grupo de mujeres bolivianas que forman parte de un grupo anarquista feminista; o Choukri. Un hombre sincero, de Driss Deiback, sobre el escritor Mohamed Choukri, autor de “El plan desnudo”, prohibido en casi todos los países musulmanes. En la categoría de cortometraje se encuentran las secciones oficiales Cortometraje, Cortometrajes Málaga y Cortometrajes Animazine y Cortometrajes Panorama, además de la sección oficial de Documentales Cortometrajes. Además, se puede disfrutar de otras secciones como Estrenos Especiales, en la que se encuentran Akemarropa, las TV movies Ebro, de la cuna a la batalla (Ebre, del bressol a la batalla) y La xirgu y Siete miradas y una ciudad: Bilbao-Bizkaia. Exterior-Día; La 8

Cosecha del Año, en la que se pueden ver A cambio de nada, La Novia, Nadie quiere la noche, Requisitos para ser una persona normal, Techo y Comida y Truman; y Afirmando los Derechos de la Mujer, un ciclo de películas y jornadas para dar a conocer la situación de la mujer en el mundo. Igualmente, el título seleccionado como Película de Oro es Amantes, de Vicente Aranda; y la Sesión Premium está protagonizada por Bruja, Más que Bruja, de Fernando Fernán-Gómez. El Festival de Málaga también ha preparado sesiones accesibles para todo el mundo, como el Cine Abierto, en la que se proyecta Mortadelo y Filemón contra Jimmy El Cachondo en varios parques y plazas de la ciudad; Cruzcampo recupera el Cine Alameda, un ciclo en el mítico cine malagueño; y Cine Audiodescrito, para las personas con ceguera o deficiencias visuales. Durante el certamen también se reconoce la trayectoria de varios artistas que han contribuido enormemente al cine español. El primer homenaje es el de Paz Vega el sábado 23 de abril, día en el que recibe el Premio Málaga/Sur por su extensa y exitosa trayectoria profesional. Al día siguiente se hace entrega del Premio Eloy de la Iglesia/La Opinión de Málaga, que le corresponde al director y guionista Santi Amodeo. Emilio Gutiérrez Caba hace lo propio el lunes 25 de abril con el Premio Biznaga Ciudad del Paraíso, por su destacada carrera en cine, teatro y televisión; la montadora Teresa Font recibe el Premio Ricardo Franco/Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas el miércoles 27 de abril; y la directora Gracia Querejeta recoge el Premio Retrospectiva/Málaga Hoy el viernes 29 de abril. Además de los galardones, están programados varios ciclos de acceso grautito con las películas más populares de los homenajeados en la Sala Alameda Cajamar. Una de las mayores novedades de esta edición es la recuperación del Congreso Documental, que tiene lugar entre el 25 y 26 de abril, una iniciativa posible gracias a la colaboración de Prodocs, la Junta de Andalucía y la Universidad Carlos III. Con el lema "12 años después: el estado de la cuestión", el Festival de Málaga analiza el sector audiovisual en España, dando continuidad a las tres primeras ediciones que se celebraron a comienzos de los 2000 con el objetivo de dar voz a un género cada vez con más implantación en España. A este encuentro acude un gran número de profesionales y expertos en el ámbito del documental, como los directores Elían León Siminiani, Virginia García del Pino, Albert Solé, David Varela y Alejandro Alvarado y los productores Felipe Lage, Tania Balló, Tono Folguera y José Antonio Hergueta. El encuentro está abierto al público y se dirige tanto a profesionales como estudiantes, investigadores y espectadores del cine documental. En cuanto a las actividades paralelas, tiene lugar la segunda edición de Gastroweekend, un fin de semana en el que se unen cine y gastronomía en el Cine Albéniz de Málaga con diversas propuestas; el concierto de avance de Movie Score Málaga (MOSMA) con la Orquesta Filarmónica de Málaga, dirigida por Arturo Díez Boscovich, y la presentación del disco de Silvia Pérez Cruz, que cerrará el festival; y las exposiciones “15 años rodando en Málaga” y “Platea. Los fotógrafos miran al cine”. S

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Toro, un viaje por la Andalucía más violenta y salvaje

KIKE MAÍLLO DIRIGE TORO, UNA HISTORIA CARGADA DE VIOLENCIA EN UN ESCENARIO INIGUALABLE COMO ANDALUCÍA QUE INAUGURA LA 19ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE MÁLAGA.

ras Tú y Yo, una ficción sobre romance entre el cantante David Bisbal, que se interpretó a sí mismo, y una fan de su música, Kike Maíllo presenta Toro, una producción de Apaches Entertainment, Atresmedia Cine, Escándalo Films, ZircoZine, Maestranza Films, Telefónica Studios y Ran Entertainment, que llega a los cines el mismo de la mano de Universal. La película ha contado también con la participación de Movistar+, Canal Sur Televisión y TVG y con el apoyo del ICAA, ICO, Junta de Andalucía, AGADIC y Xunta de Galicia. Film Factory se encarga de las ventas internacionales de la misma. El viernes 22 de abril tiene lugar la premiere en el Festival de Málaga y el estreno en las pantallas españolas de esta nueva película protagonizada por un reparto de lujo, encabezado por Mario Casas y Luis Tosar. Los dos actores interpretan a dos hermanos; uno de ellos, Toro, ha estado en la cárcel por un trágico suceso y, aunque intenta reinsertarse en la sociedad, no lo tendrá nada fácil. El otro,

López, ha robado a un criminal que se dedica a la compraventa de objetos robados. Los dos deberán huir con la hija pequeña de López, Diana, y emprenderán un frenético viaje de 48 horas por la Andalucía más mítica, agreste y salvaje, un viaje en el que las heridas del pasado reaparecerán y los dos hermanos se verán obligados a volver a enterrarlas o a curarlas para reconciliarse y salvar la vida. El reparto se completa con nombres como José Sacristán, Ingrid García Jonsson (Hermosa Juventud); Claudia Vega, que ya trabajó con Kike Maíllo en Eva; José Manuel Poga (Palmeras en la Nieve); Nya de la Rubia (Mar de Plástico) o Isabel Zayas (Mar de Plástico). Rafael Cobos, guionista de películas como La isla mínima, Grupo 7 o 7 Vírgenes se ha encargado de escribir esta película junto a Fernando Navarro, guionista de Anacleto, agente secreto, Hispania: la leyenda y Pelotas. Anau Valls Colomer ha trabajado en la fotografía, como ya hizo en Anacleto, agente secreto, Eva o Naufragio.

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Rumbos, una comedia dramática que se desarrolla en tiempo real

LA PELÍCULA DIRIGIDA POR MANUELA BURLÓ MORENO, QUE COMPITE POR LA BIZNAGA DE ORO EN EL CERTAMEN MALAGUEÑO, LLEGARÁ A LAS SALAS ESPAÑOLAS EL PRÓXIMO 17 DE JUNIO DE LA MANO DE SONY PICTURES RELEASING DE ESPAÑA.

ras el éxito conseguido con sus cortometrajes Dolores, Pipas, Quiero estar el resto de mi vida contigo o Camas, y su primer largometraje Cómo sobrevivir a una despedida, que compitió en la sección oficial de la pasada edición del Festival de Málaga. Cine Español, Manuela Burló Moreno asume el guión y la dirección de Rumbos, una historia coral de vidas cruzadas que tiene por escenario una gran ciudad, en una calurosa noche de verano. En Rumbos se entrecruzan varias historias de amor a través de dos coches, una ambulancia, un taxi y un tráiler. En cada uno de ellos, los personajes trasladan su pesado equipaje vital: dos adolescentes en un descapotable buscando aventuras fuertes, un taxista herido por una traición, un camionero enamorado por primera vez de una mujer con un triste pasado, un amante curtido en mil batallas, un enfermero que no sabe olvidar, una mujer abandonada sin razones y una esposa cansada de esperar. Como hojas arrastradas por la corriente de pequeños ríos, los vehículos se deslizan por las carreteras que bordean la ciudad hasta llegar a desembocar en un río mayor. Una carretera secundaria sobre la que nuestros protagonistas acabarán arrastrados en la misma dirección sin saber que sus vidas están conectadas.

Carmen Machi, Karra Elejalde (que vuelven a coincidir tras los Ocho apellidos), Pilar López de Ayala, Ernesto Alterio, Miki Esparbé, Nora Navas, Fernando Albizu, Rafa Ordorika, Emilio Palacios y Christopher Torres son los intérpretes que meten en la piel de las historias de Rumbos, una inmersión a tiempo real y en clave de tragicomedia, en la vida de unos personajes cuyos sueños truncados, frustraciones, anhelos y deseos, irán desmenuzándose ante la visión del espectador hasta llegar a comprender que sus caminos están unidos inexorablemente. Barcelona y Navarra fueron los escenarios de Rumbos. Cuando finalizó el rodaje Manuela Burló Moreno señaló que "ha sido muy intenso, hemos rodado en verano, en una gran ciudad y en horario nocturno y ello ha servido para que los actores se mimeticen mucho con sus personajes, dando una energía a la historia que era justa la que me imaginaba desde la fase de escritura del guión". La película es una producción de Arcadia Motion Pictures y Jano Pictures AIE, que cuenta con la participación de Atresmedia Cine y Movistar + y con el apoyo del ICAA. Tras su paso por el Festival de Málaga. Cine Español, donde compite en la sección oficial con otros trece largometrajes, Rumbos llegará a las salas de cine españolas el próximo 17 de junio, de la mano de Sony Pictures Releasing de España.S

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La noche que mi madre mató a mi padre, una comedia en la que nada es lo que parece

INÉS PARÍS DIRIGE Y FIRMA EL GUION, EN EL QUE HA COLABORADO FERNANDO COLOMO, DE ESTA COMEDIA NEGRA DE ENREDO DEL GÉNERO “WHODUNIT” (¿QUIÉN LO HIZO?), QUE COMPITE EN LA SECCIÓN OFICIAL DE LA MUESTRA MALAGUEÑA.

a directora Inés Paris vuelve a ponerse detrás de las cámaras para rodar La noche que mi madre mató a mi padre, una comedia que basa su trama en un asesinato que sucede en un lugar cerrado y un misterioso asesino, aque hay que encontrar entre un número limitado de sospechosos. Con un reparto liderado por Belén Rueda, la película reúne un elenco de grandes actores que suman su talento a esta "comedia de personajes", tal y como señala París, con nombres como Diego Peretti, Eduard Fernández, María Pujalte, Fele Martínez o Patricia Montero. Producida por Beatriz de la Gándara para Sangam Films, Post Eng Producciones y La Noche Movie A.I.E., La noche que mi madre mató a mi padre cuenta la historia de Isabel, anfitriona de una cena en la que su marido, escritor de novelas policíacas y su ex mujer, directora de cine, necesitan convencer a un famoso actor argentino para que protagonice la película que han escrito. Pero en mitad de la velada aparece el ex de la anfitriona con su nueva novia, que se queda fascinada con el actor. Así las 14

cosas, la cena se va enredando y todo acaban perdiendo los papeles. Rodada en Valencia y casi íntegramente de noche, “lo que a mí, que soy diurna, inicialmente, me parecía una pesadilla”, apunta la directora, la historia busca mantener la sonrisa de los espectadores y provocar sus carcajadas. Se trata de una película que, además de la intriga, cuenta las relaciones entre los personajes que parecen inicialmente unos seres muy civilizados, capaces de relacionarse con el mayor respeto, y que terminan descubriéndonos sus debilidades, locura y egoísmo. Pero además en este peculiar “zoo humano” todos son o han sido pareja y tienen hijos en común. Su “modernidad”, y “tolerancia” es vista con humor y complicidad. Todos sabemos que, por muy bien que nos llevemos con alguien que ha sido nuestra pareja, hay siempre cuentas pendientes … La noche que mi madre mató a mi padre llegará a las salas de cine, tras su paso por el Festival de Málaga, el 29 de abril de la mano de Festival Films.S

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Ricardo Darín, desertor de la última dictadura militar argentina en Kóblic

LA COPRODUCCIÓN HISPANO-ARGENTINA, DIRIGIDA Y ESCRITA POR SEBASTIÁN BORENSZTEIN, COMPITE EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE MÁLAGA. CINE ESPAÑOL.

strenada ya en Argentina, a las salas de cine españolas llegará de la mano de DeAPlaneta. Sebastián Borensztein, aclamado director y guionista argentino se pone detrás de las cámaras en este thriller ambientado en el lado más oscuro de la dictadura argentina protagonizado por Ricardo Darín (ganador del Premio Goya por Truman y Relatos Salvajes), Oscar Martínez (Relatos Salvajes) e Inma Cuesta (La novia, Tres bodas de más). Kóblic supone el tercer largometraje de Borensztein, tras La suerte está echada y Un cuento chino, una comedia clásica en la que ya dirigió a Darín y que sorprendió en su estreno en la taquilla española. La película es una producción de Pampa Films, Gloriamundi Producciones, en coproducción con Telefe, Direct tv, Endemol Shine Argentina y en asociación con Atresmedia Cine. Se trata de un thriller donde Darín, Martínez y Cuesta son los pilares de una historia que aborda un oscuro periodo

de la historia argentina, y que tiene como marco la última dictadura militar. Rodada entre Argentina y España, Ricardo Darín se transforma en Tomás Kóblic, un piloto de la Armada Argentina que, en 1977, se enfrenta a la misión más complicada de su vida: pilotar un ‘vuelo de la muerte’, una práctica de exterminio para hacer desaparecer a los opositores políticos, tras haberlos detenido y torturado. Atormentado por el terrible destino hacia el que él mismo dirige a los prisioneros de la dictadura, Kóblic quiere escapar de un horror que lo abruma. Así, toma una decisión imprevisible que marcará el resto de su vida y que le obligará a huir a un pequeño pueblo de la Pampa argentina, en Colonia Elena, donde deberá comenzar una peligrosa nueva vida bajo la amenaza constante de la dictadura. DeAPlaneta estrenará Kóblic en las salas de cine de España, el próximo 17 de junio.S

Ricardo Darín

Inma Cuesta

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REPORTAJE

Industrias Culturales:

Estado de máxima preocupación

EN EL MES DE MARZO HAN TENIDO LUGAR TRES CONVOCATORIAS CON LAS QUE EL SECTOR HA INFORMADO SOBRE SU MALA SITUACIÓN ACTUAL.

a primera de ellas se desarrolló en Salamanca (Nuevas Conversaciones sobre el Cine Español), de la que informamos en la edición anterior Cineinforme (número 910, página 32), mientras que las otras dos se celebraron en Madrid: una organizada por La Coalición de Creadores de Contenidos, en la que se dieron a conocer los datos del Observatorio de Piratería y Hábitos de Consumo de Contenidos Digitales 2015” y otra por la Fundación Alternativas para presentar su Informe sobre el Estado de la Cultura en España 2016 “La Cultura como motor de cambio”. La conclusión de estos tres foros ha sido la misma: la Cultura en España se encuentra en situación de alarma. La piratería, el IVA, la insuficiente desgravación fiscal, las nuevas y reducidas subvenciones, son el caballo de batalla de una industria que pone toda su energía en mantener su presencia en el mercado. LA PIRATERÍA SE MANTIENE: Cerca de un 90% de los contenidos consumidos en 2015 eran ilegales Según el informe del Observatorio de Piratería y Hábitos de Consumo de Contenidos Digitales 2015, realizado GfK, el 87,48% de los contenidos consumidos en 2015 fueron ilegales, una cifra que ha experimentado un descenso del 0,46% respecto al año pasado, algo que para Carlota Navarrete, directora de la Coalición, “representa una pequeña luz al final del túnel”, aunque los

representantes de las industrias y los creadores no están contentos por la falta de “prontitud y determinación” en la lucha contra la piratería. Carlota Navarrete afirmó que la erradicación de este problema es una “política de Estado” que no debe estar en manos de ningún partido político en particular. Según datos de este informe, solo el 36% de los accesos a contenidos en 2015 fueron legales, un cuatro por ciento menos que en 2014, mientras que el porcentaje de usuarios que accedieron ilícitamente a los contenidos ha aumentado desde el 58% de 2014 al 63% del pasado año. Durante 2015 se accedieron ilegalmente a 4.307 millones de contenidos por un valor de 24.058 millones de euros. De estos accesos, 878 millones corresponden a las películas por un valor de 6.907 millones de euros, 950 millones a las series por un valor de 1.567 millones de euros, 141 millones al fútbol por un valor de 410 millones de euros y 225 millones a los videojuegos por un valor de 5.710 millones de euros. El lucro cesante total es de 1.669 millones de euros, que supondría un incremento del 48% sobre la facturación actual de las industrias. Un escenario sin piratería permitiría crear 21.672 puestos de trabajo directos y aproximadamente cien mil indirectos. En cuanto a las arcas públicas, el Estado está dejando de recibir 547 millones de euros entre IVA, IRPF y cotizaciones a la Seguridad Social por culpa de la piratería. CINE En un escenario sin piratería, el valor de la industria del cine sería de 1.292 millones de euros, sumando los 573 millones de euros de lucro cesante a los De izquiera a derecha: el director de la Unidad de Negocio de GFK, 721 millones de euros Iñigo Palao; el director general de Innovación y Desarrollo Global de de la industria actual LaLiga, Ignacio Martínez Trujillo; la directora de La Coalición, Carlota legal. Así, el valor de la Navarrete; el presidente de PROMUSICAE, Antonio Guisasola; la industria sería similar directora general de CEDRO, Magdalena Vinent; y el director general al que se alcanzó en de la Federación para la Protección de la Propiedad Intelectual (FAP), 2006, antes de la José Manuel Tourné.

CINEINFORME - MARZO/ABRIL 2016

explosión de la piratería digital. Según el informe, un 36,3% de los accesos ilegales a películas se produjo mientras las mismas se estaban exhibiendo en los cines y un 27,6% en el primer año tras el lanzamiento del DVD. José Manuel Tourné, director general de la Federación para la Protección de la Propiedad Intelectual, que también asistió a la presentación, afirmó que existen numerosas alternativas al acceso ilegal como “páginas que permiten el acceso legal a las películas con precios enormemente asequibles” o, incluso, el tradicional videoclub. Una de las claves, según Tourné, es que “no se enseña ni se sensibiliza en la educación pública ni en la privada sobre el respeto a la propiedad intelectual”. La disminución del tiempo entre ventanas tampoco parece ser una solución, ya que según Tourné, “el espectador percibe que lo que está en la alfombra roja es lo que vale; si no ha pasado por ahí, el consumo cae de forma estrepitosa”. El estreno simultáneo en varias ventanas también puede causar un efecto similar al que sufre la industria del videojuego, en la que “ha aumentado la piratería al distribuir los videojuegos también digitalmente”. Así, la mayor parte de los ingresos de las películas provienen del estreno en salas y en televisión, y no tanto de otras plataformas digitales. SERIES En 2015 se piratearon contenidos por un valor de 955 millones de euros y, sin piratería, el valor de la industria ascendería de 178 a 364 millones de euros, un 104% más, al incorporar los 186 millones de euros de lucro cesante. En concreto, ha aumentado el número de personas que consumen series de manera ilícita, aunque ha disminuido el número de contenidos pirateados gracias a que muchos de los antiguos piratas consumen ahora estos contenidos a través de canales legales. Un 30% de usuarios accedió ilegalmente a series de televisión, reproduciendo o descargando 950 millones de capítulos durante 2015. De estos contenidos, un 46,2% se encontraba en

REPORTAJE

emisión en televisión. El perfil de este tipo de usuarios es varón, de entre 16 y 34 años y usuario avanzado de internet. SOLUCIONES Según el estudio, el 57,8% de los usuarios encuestados opinaron que la clave en la lucha contra la piratería es el cierre de las páginas de contenidos. De la misma forma, un 55,6% de los usuarios creen que son necesarias más campañas de concienciación social. Solo un 27% cree que se debería sancionar al usuario con multas. Ante esto, Tourné afirmó que “el objetivo de la lucha no es el internauta, sino el propietario de la web”. Toda la información de la presentación en www.cineytele.com.S

Cultura “matiza” los datos de La Coalición

o habían transcurrido ni cuatro horas de la presentación de los datos del Observatorio, cuando desde el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte se enviaba una nota de prensa en la que se desmentía la información elaborada por La Coalición y se cuestionaba la fiabilidad de sus fuentes. Extractamos a continuación parte de esta nota (reproducción completa en www.cineytele.com). “La Encuesta de Hábitos y Prácticas Culturales 2014-2015, estadística oficial de carácter cuatrienal que forma parte del Plan Estadístico Nacional, publicada en septiembre de 2015, refleja que respecto a las descargas gratuitas de vídeo -tanto lícitas como ilícitas-, al contrario de lo que recoge el estudio de La Coalición, se observa un descenso del porcentaje de personas que han realizado descargas y una ralentización del aumento en el caso de música (del 18,3% respecto al 17,7% del periodo anteriormente investigado). El dato cuantitativo de las descargas no se puede obtener con certeza en España, dado que el Tribunal Supremo ha declarado que la IP de un usuario es un dato personal conforme a la Ley Orgánica 15/1999, de Protección de Datos, lo que imposibilita saber cuál es el número de descargas ilegales ni tampoco distinguir las ilegales de las legales, ya que las operadoras de telecomunicaciones no pueden facilitar esos datos y no son cifras que ofrezcan las webs infractoras. La Coalición ha presentado, por tanto, un estudio estimativo de opinión encargado por parte interesada, cuyas conclusiones no pueden validarse en lo que se refiere a los datos de acceso a las webs vulneradoras, al no venir éstos respaldados por cifras objetivas y contrastables. Frente a estos datos, otras cifras objetivas, como son el número de visitas que reciben las webs (índice Alexa), indican que antes de la entrada en funcionamiento de la Sección Segunda de la Comisión de Propiedad Intelectual (CPI) en marzo de 2012, entre las 250 webs más visitadas en España había casi 30 dedicadas a alojar contenidos ilegales o a proveer enlaces a dichos contenidos ilegales. A 17 de marzo de 2016 sólo hay 12 en ese ranking, y están en posiciones más bajas en cuanto al número de visitas, lo que contribuye a reducir y dispersar ese tráfico. Además, de las 12 web más visitadas en el Top 250 de Alexa, sólo 4 tienen vínculos identificados con España”.S

Sartorius: “Debemos colocar a la Cultura en el centro de la política para lograr el cambio”

sta fue de las aseveraciones del vicepresidente ejecutivo de la Fundación Alternativas, quien también insistió en la necesidad de incentivar la Cultura para mejorar como sociedad global. “El conocimiento es la base de la libertad individual y de la democracia colectiva, por eso, debemos colocar a la Cultura en el centro de la política para lograr el cambio que tanto necesitamos y pedimos a voces”, señaló Sartorius. El coordinador del informe, Enrique Bustamante, aseguró que todos los esfuerzos que se han realizado por parte de quienes luchan cada día para sacar adelante el sector, lo pasan bastante mal porque no tienen ningún tipo de apoyo del Estado. “Lo menos que puede concluirse de las políticas públicas culturales durante esta legislatura es que no se han compadecido mucho con las consecuencias reseñadas de la crisis económica sobre la actividad o el consumo cultural, sino que más bien han contribuido a agravarla”. Ignacio Escolar director de El Diario.es, no dio tregua al IVA Cultural: “La subida del IVA ha sido el golpe más bajo para la Cultura en España. Pero además, también hay otras cosas que nos han estado haciendo mucho daño los últimos cuatro o cinco años y es que los españoles consumimos Cultura española a través de plataformas extranjeras, la pregunta es ¿qué políticas públicas se están aplicando?” Respecto a las subvenciones, Juan Barja, director del Círculo de Bellas Artes, declaró que “el control democrático de los impuestos tiene que derivar en el control democrático de la Cultura porque es completamente falso que la Cultura en España esté subvencionada, aunque lo digan y lo repitan los señores del Gobierno. Aquí la gente lo sabe, no hay subvenciones y las Industrias Culturales se tienen que apañar para sacar sus proyectos adelante”, tesis que fue apoyada por la directora de cine Paula Ortiz, quien afirmó que “las subvenciones estatales de las productoras con las que yo he trabajado son ínfimas. Ahora mismo se hacen más grandes producciones o producciones guerrilla y mucho menos producciones medias. Yo creo que tendríamos que preguntarnos ¿Qué cine queremos? Debemos hacer un diagnóstico de las condiciones de la producción y tomar decisiones”. Toda la información en www.cineytele.com.S

De izquierda a derecha: el Vicepresidente ejecutivo de la Fundación Alternativas, Nicolás Sartorius; El director de ElDiario.es, Ignacio Escolar; el director del CBA, Juan Barja; la periodista Berna González; el coordinador del Informe y catedrático de la UCM, Enrique Bustamante; y la directora de Cine, Paula Ortiz.

CINEINFORME- MARZO/ABRIL 2016

Nuevo zoom para cámaras de cine digitales FUJINON XK6x20

PANORAMA

RANGO FOCAL DESDE ANGULAR 20MM HASTA TELEFOTO 120MM CON LUMINOSIDAD T3.5 CONSTANTE EN TODO EL RANGO DE ZOOM

UJIFILM Corporation, compañía presidida por Shigehiro Nakajima, ha anunciado el lanzamiento del nuevo zoom “FUJINON XK6x20” (en adelante “XK6x20”), nuevo integrante de la gama de ópticas zoom compatibles para cine digital 4K, a partir del próximo mes de junio. Equipado con montura PL, el formato más común para cámaras cinematográficas, el nuevo zoom “XK6x20” ofrece una luminosidad T3.5 en todo el rango desde 20mm a 120mm. En los últimos años la tendencia creciente en la industria cinematografía apunta hacia una generación de contenidos en los que se combinan una utilización de suave bokeh y una profundidad de campo superficial con la máxima calidad visual para el uso en producciones tales como publicidad, documentales y series dramáticas. Desde el lanzamiento en 2002 de la gama de ópticas de cine “FUJINON Cine Lenses” compatibles con las primeras cámaras digitales, numerosas producciones tanto en el ámbito cinematográfico como en el mundo broadcast han confiado en la alta calidad contrastada, demostrada en numerosas ocasiones. La nueva lente zoom para cámaras digitales “XK6x20” ofrece 20

una alta performance óptica compatible con las cámaras 4K cubriendo un amplio rango focal desde 20mm hasta 120mm. Así mismo ofrece una luminosidad T3.5 constante durante todo el rango focal, siendo ideales para el trabajo en muy variadas escenas. El zoom “XK6x20” equipa la unidad de control de zoom y foco desmontable, accesorio habitual en este tipo de lentes así como una rosca de 0,8 mm compatible con Model name

los accesorios estándar de cine. Las lentes Fujinon, marca propiedad de Fujifilm, son reconocidas por su avanzada calidad óptica, contribuyendo a la realización de películas, publicidad y series de TV así como producción televisiva cumpliendo los más exigentes requerimientos de la industria del entretenimiento. El zoom ha sido protagonista del NAB Show 2016 de Las Vegas, donde los asistentes han podido verlo por primera vez. S

PRINCIPALES ESPECIFICACIONES

Camera specifications Focal lenght Zoom ratio T-No.

Minimum object distance (M.O.D.) Object dimensions (at the M.O.D.) [Horizontal x Vertical] Angle of view [Horizontal x Vertical] 16:9 aspect ratio Approx. size (öxLength) Approx. Weight CINEINFORME - MARZO/ABRIL 2016

XK6x20

Super 35mm PL Mount camera 20mm - 120mm 6x

3.5

1.1m/3.61ft

20mm 1109mm x 624 mm 120mm 182mm x 102 mm 20 mm 63º41’ x 38º30’ 120mm 11º49’ x 6º40’ ö114mm x 239mm

Approx. 2.9kg (with drive unit) / approx. 2.4 kg (without dive unit)

Parc Audiovisual de Catalunya, a pleno rendimiento

PANORAMA

SI EL 2015 FUE UN BUEN AÑO EN CUANTO AL NÚMERO Y CALIDAD DE LAS PRODUCCIONES CON LOS PLATÓS DEL PARC AUDIOVISUAL DE CATALUNYA A PLENA ACTIVIDAD, EL AÑO QUE CORRE NO SE QUEDA ATRÁS.

ólo hasta el mes de marzo, se acogieron 22 producciones, sobre todo publicidad, unas buenas perspectivas para este año en el que se espera no parar de rodar. además, la formación universitaria del ámbito audiovisual tomará un nuevo impulso desde las instalaciones del parc a partir del curso que viene. BALANCE 2015 El año pasado se superaron todos los registros anuales de producciones en Terrassa llegando a les 117 en total. Cinco películas (Contratiempo, Secuestro, por nombrar algunas), cuatro programas de televisión, 43 anuncios publicitarios, 38 acadèmics… Los platós y rincones de la ciudad estuvieron a toda máquina bajo las órdenes de las grandes cadenas y productoras (TVE, TV3, Canadà, El Terrat o Think Studio) que vuelven una y otra vez a rodar a la ciudad. Además, los eventos acogidos en el Parc congregaron a más de 2.000 personas y las empresas del clúster residentes en el Parc ascienden a 30. El territorio catalán se consolida año tras año como gran plató de rodaje. Producciones de alto vuelo como Games of Thrones y Ocho apellidos vascos lo han escogido como escenario. Terrassa, debido a la presencia del Parc y las gestiones de la Film Office ocupa la cuarta posición entre 22

los municipios con más rodajes de Catalunya. Se espera que esta tendencia siga pese a que la industria audiovisual, y la cultura en general, continúen estando tan injustamente castigadas (IVA, subvenciones y deducciones fiscales mínimas…). UN POSTGRADO PARA LOS NUEVOS CREADORES AUDIOVISUALES Además de la actividad de rodajes y con el clúster empresarial, el Parc Audiovisual de Catalunya ha dado recientemente un marcado impulso en sus relaciones con el ámbito universitario de formación audiovisual. El objetivo es potenciar la creación de nuevos módulos de estudio de manera conjunta con diferentes centros. Esta dinámica va ligada a la amplia formación audiovisual universitaria de la ciudad con entidades como la ESCAC o el Centro de la imagen y la tecnología Multimedia, entre muchos otros. La Facultad de Comunicación de la Universidad Autónoma de Barcelona y el Parc Audiovisual pondrán en marcha durante el próximo curso académico un nuevo postgrado sobre ‘Comunicación Audiovisual Multiplataforma e Interactiva’. Se trata de una nueva fórmula de colaboración entre el mundo universitario y la industria audiovisual que busca, en este caso, sumar el prestigio académico de CINEINFORME - MARZO/ABRIL 2016

la Universidad Autónoma y la capacidad del Parc para atraer grandes rodajes cinematográficos y todo tipo de producciones para televisión y publicidad. El postgrado, en forma de diploma de especialización universitaria, se dirige tanto a los titulados universita-rios como a los profesionales del sector. El contenido del curso se centra sobre todo en los nuevos formatos que están cambiando los modos de producir y consumir los productos audiovisuales. Sin olvidar un repaso a los medios tradicionales, abordará el nuevo formato transmedia, desde el guión hasta la creación de con-tenidos en todo tipo de soportes multiplataforma y, de un modo especial, en lo que se ha dado en llamar la ‘segunda pantalla’. Los alumnos que cursen con éxito la diplomatura estarán preparados para incorporarse a una industria audiovisual que ya está llevando a cabo la transformación interactiva del cine, la televisión, la radio y los videojuegos. El postgrado, que ya tiene abierta la matrícula en el portal de la Escuela de Postgrado de la UAB y se des-arrollará entre octubre de 2016 y junio de 2017. Las clases teóricas tendrán lugar en la UAB y las prácticas así como el trabajo final se harán en el Parc Audiovisual. S

JUAN RAMÓN

ENTREVISTA

Gómez Fabra

“La piratería sigue siendo la principal lacra que lastra al sector audiovisual”

El número de espectadores lleva creciendo ya dos años consecutivos en España, y eso a pesar de la inaceptable presión fiscal que sufre el sector y del continuo aumento de costes de explotación de los locales cinematográficos, especialmente por la fuerte inversión que ha supuesto el proceso de digitalización, realizado sin ningún tipo de apoyo por parte de Estado, y por el enorme incremento del precio de la energía eléctrica. Para saber más, hemos hablado con Juan Ramón Gómez Fabra, presidente de la Federación de Cines de España (FECE).

ineinforme: Parece que están dando resultados las decisiones tomadas por la Federación de Cines de España en distintas direcciones. Además de las fuertes acciones promocionales que suponen las dos Fiestas del Cine de cada año ¿Qué otras acciones cree Vd. que están contribuyendo al aumento del número de espectadores? Juan Ramón Gómez Fabra: Es una suma de distintos factores, buenas películas en cartelera, sinergias de la propia industria que comienzan a dar sus frutos y además se nota un incremento en la capacidad de gasto de los consumidores, no solo para el ocio cultural, y eso es un factor clave en la

evolución positiva de estos últimos años. Todavía queda un largo camino por recorrer, pero encadenar dos años consecutivos incrementando espectadores, a nivel general, es un dato positivo. C.: El ya larguísimo tiempo con un Gobierno en funciones, ¿puede afectar a los resultados del sector en el año actual? ¿Se prevé seguir creciendo, a pesar de todo? J.R.G.F.: Mientras haya un Gobierno en funciones vemos difícil la posibilidad de que el IVA cultural vuelva a un tipo reducido. Aunque estamos en un periodo de transición, esperamos consolidarnos en el crecimiento. CINEINFORME - MARZO/ABRIL 2016

Juan Ramón Gómez Fabra

C.: En los 8 años que llevamos de crisis, hemos visto cerrar muchas salas emblemáticas por todo el país, pero ahora, con la liberalización salvaje de la economía, estas salas están en peligro cierto de ser dedicadas a otras actividades muy alejadas de la Cultura (casos del Palacio de la Música en Madrid, Cinema Elíseos de Zaragoza, etc., etc.) Se han creado, incluso, asociaciones de vecinos para impedir que esto suceda. ¿Cómo cree Vd. que se puede concienciar a nuestros políticos para que protejan a estos edificios y apoyen el mantenimiento de su uso cultural? El resto de los actores de la industria del cine, pro-

ENTREVISTA ductores, distribuidores, Academia, Entidades de Gestión de Derechos… ¿Están suficientemente implicados en este tema? J.R.G.F.: No es una cuestión de concienciación, es una cuestión de convicción y rentabilidad, que muchas veces nuestros políticos carecen de ella. Mientras el cine y la Cultura en general no sean una cuestión de Estado, seguiremos estando lejos de países de referencia como Francia. C.: Por su parte, las modificaciones introducidas recientemente en la Ley del Cine obligan a los cines municipales a cumplir con los mismos requisitos que deben cumplir los empresarios privados. ¿Estas modificaciones han tenido alguna repercusión en el sector privado? J.R.G.F.: Las salas municipales tienen que cumplir un claro cometido cultural. No se entiende desde el sector privado que los Ayuntamientos proyecten de forma gratuita o con precios muy bajos, películas de estreno en las mismas localidades donde existen cines privados, que generan empleo y pagan impuestos. Nos gustaría que las Administraciones Públicas locales se apoyaran más en los cines que ya existen y que los apoyen como un factor dinamizador de la cultura y la economía local.

Mientras el cine y la cultura en general no sea una cuestión de Estado, seguiremos estando lejos de países de referencia

C.: ¿Qué opina sobre las numerosas salas que se están reabriendo en toda España por iniciativa popular, por lo general sin apoyo alguno de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento correspondiente? ¿Podrán subsistir en este ambiente de abandono institucional en que se encuentra todo el sector de la exhibición en nuestro país? J.R.G.F.: Sin duda lo tendrán complicado, pero la apertura de una sala de cine siempre es una buena noticia ya que hablamos de incrementar el patrimonio cultural de una ciudad. C.: Recientemente, y en espera de la enésima visita a España del presidente de la MPAA (prevista para el mes de junio), La Coalición de Creadores ha

actualizado los datos sobre la piratería en España. ¿Qué opina sobre estos datos? J.R.G.F.: La piratería sigue siendo la principal lacra que lastra al sector audiovisual, y afecta a todos los eslabones de la Industria, tanto a salas de cine como a las plataformas legales de VOD. Son datos alarmantes y la Legislación Española se está mostrando incapaz de combatir eficazmente este gran problema. C.: A nivel de negocio global, ¿cómo se percibe en España el duelo de titanes que está teniendo lugar en Hollywood

Nos gustaría que las Administraciones Públicas locales se apoyaran más en los cines que ya existen

entre los que defienden la “ventana” de exclusividad temporal para las salas de cine (NATO) y las plataformas de alquiler on line (NAPSTER, NETFLIX) que luchan por eliminarla? J.R.G.F.: Creo que este tipo de plataformas deben centrar sus esfuerzos en combatir la piratería que es su principal rival. No se puede competir contra el todo gratis, y mientras existan webs que ofrezcan películas gratis, difícilmente el usuario final va a pagar por ver ese contenido. Las salas de cine son a día de hoy, y lo seguirán siendo en el futuro, no solo la principal ventana de exhibición, la que más recauda, sino el termómetro del éxito o fracaso de la explotación de una película en las ventanas secundarias. Al final, las películas más vistas en VOD son las que más espectadores tienen en salas de cine. La ventana no es el problema, el problema es la piratería.S

Plataformas por la recuperación de cines y otros edificios culturales en España Salvemos los cines de Madrid (Madrid) Salvemos los Roxy (Madrid)

El Palacio de la Música (Madrid)

Salvemos el Cine Canciller (Madrid)

Plataforma Salvemos el Albéniz (Madrid) Asociación Excenia (Madrid)

Madrid Ciudadanía y Patrimonio (Madrid)

Hagamos nuestro el Cine Ideal (Alicante, Comunidad Valenciana) Asociación CineBaix (Sant Feliu de Llobregat, Cataluña) Un Nuevo Cine Renoir (Zaragoza)

No al cierre de los cines Marta (Avilés, Asturias)

Adriano para todos los públicos (Ferrol, Galicia) Salvemos el Cinema Eliseos (Zaragoza, Aragón)

Salvemos los Cines Groucho (Santander, Cantabria)

Salvemos el Cine Goya de Alcoy (Alcoy, Comunidad Valenciana) Salvemos los Cines Maldá (Barcelona) La Cinemista (Valencia)

FFuente: Elaboración Propia

CINEINFORME- MARZO/ABRIL 2016

La Fiesta del Cine celebra su décima edición

EXHIBICIÓN

La primera Fiesta deL Cine deL 2016 tendrá Lugar entre eL Lunes 9 y eL miérCoLes 11 de mayo. Como en anteriores ediCiones, Los espeCtadores deberán obtener una aCreditaCión en La web de La Fiesta deL Cine para Comprar Las entradas por 2,90€.

n año más la Federación de Cines de España (FECE), la Federación de Distribuidores de Cine (FEDICINE), Confederación de Productores Audiovisuales Españoles (FAPAE), y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) han organizado estas jornadas con entradas a precio reducido con el objetivo de fomentar la asistencia a las salas como un hábito social y cultural y como una muestra de agradecimiento de

la industria a los espectadores por acudir a los cines a disfrutar de sus películas. Todos los espectadores mayores de 14 y menores de 60 años pueden hacerse con su acreditación en la página web de la Fiesta del Cine. Las entradas podrán ser adquiridas en taquilla, en cajeros de venta en las entradas de los halls de los cines y en las plataformas habituales de venta por Internet. Con esta se cumplen diez ediciones desde aquella primera entrega entre el 21 y

Las ediciones anteriores

Número de edición Primera edición (Junio de 2009) Segunda edición (Junio de 2010) Tercera edición (Septiembre de 2011) Cuarta edición (Octubre de 2012) Quinta edición (Octubre de 2013) Sexta edición (Marzo de 2014) Séptima edición (Octubre de 2014) Octava edición (Mayo de 2015) Novena edición (Noviembre de 2015)

Fechas

Espectadores

21, 22 y 23 de junio

720.158 espectadores

26, 27 y 28 de septiembre

554.754 espectadores

7, 8 y 9 de junio

22, 23 y 24 de octubre

456.668 espectadores 763.156 espectadores

21, 22 y 23 de octubre

1.513.958 espectadores

27, 28 y 29 de octubre

2.196.101 espectadores

31 de marzo, 1 y 2 de abril 11, 12, 13 y 14 de mayo 3, 4 y 5 de noviembre

1.822.444 espectadores 1.598.720 espectadores 2.005.546 espectadores

CINEINFORME - MARZO/ABRIL 2016

el 23 de junio de 2009, tres días en los que acudieron al cine 720.158 espectadores. En la última edición, la de noviembre del pasado año, la cifra de espectadores aumentó un 178% respecto a 2009, hasta los 2.005.546 espectadores. Sin embargo, la edición que más éxito tuvo fue la de octubre de 2014, reuniendo a 2.196.101 espectadores ante las pantallas de los cines españoles. Además, ante el éxito de esta iniciativa, desde 2014 se celebran dos ediciones anuales. Durante estos tres días estarán disponibles las siguientes películas dentro de la Fiesta del Cine: Altamira, Batman v Superman: el Amanecer de la Justicia, Cegados por el sol, Cien años de perdón, El libro de la selva, El pregón, Hitchcock/Truffaut, Julieta, Kiki, el amor se hace, Las crónicas de Blancanieves: el Cazador y la Reina de Hielo, Los milagros del cielo, Lobos sucios, Madame Marguerite y Objetivo: Londres. Además, el viernes el 29 de abril, se estrenarán los títulos Capitán América: Civil War,Trumbo, la lista negra de Hollywood, Feliz día de la madre, Demolición, Monsieur Chocolat, La punta del iceberg, El caso Fritz Bauer, Viaje a Italia , Ratchet & Clank, Mi perfecta hermana, La noche que mi madre mató a mi padre y Mañana. También el viernes inmediatamente anterior, el 6 de mayo, llegarán a las pantallas españolas las películas Triple 9 , Freeheld, un amor incondicional, El olivo, Infiltrados en Miami, La venganza de Jane, Criminal, The Man Who Knew Infinity , Nacida para ganar, El otro lado de la puerta, Ahora sí, antes no, Más allá de las montañas, Lejos del mar, Tini: el gran cambio de Violetta y Peace to Us in Our Dreams. Para más información, visite www.fiestadelcine.com y www.cineytele.com.S

CineEurope se prepara para cumplir sus bodas de plata

EXHIBICIÓN

QUEDA POCO MÁS DE DOS MESES PARA QUE COMIENCE EL EVENTO PROFESIONAL DEDICADO A LOS SECTORES DE EXHIBICIÓN Y DISTRIBUCIÓN CINEMATOGRÁFICA. UN EVENTO QUE ESTE AÑO TIENE UN SIGNIFICADO ESPECIAL, YA QUE CELEBRA SU PRIMER CUARTO DE SIGLO.

l Centro de Convenciones Internacional de Barcelona será, por quinta vez, la sede oficial de CineEurope, que se celebrará entre los días 20 y 23 del próximo mes de junio. En referencia a las bodas de plata de CineEurope, Robert Sunshine, codirector general del evento, declaraba recientemente que “hemos logrado este hito dedicándonos a mejorar la experiencia de ir al cine. Agradecemos a nuestros socios por su gran apoyo, especialmente a la Union Internationale des Cinémas (UNIC) y a The Coca-Cola Company, patrocinador de este evento desde sus inicios”, a lo que el otro codirector, Andrew Shunshine, añadía que “25 años es un logro increíble. No podríamos estar más orgullosos de lo que hemos sido capaces de hacer durante este tiempo. El impulso continúa este

Robert Sunshine: “hemos logrado este hito dedicándonos a mejorar la experiencia de ir al cine”

año con la con la participación récord de doce estudios, que avanzarán contenidos exclusivos de sus próximas películas. Es el compromiso de estas empresas que cada año continúan atrayendo a más profesionales”.

Christopher Dood, presidente de la MPAA, ofrecerá el discurso de apertura en la ceremonia de inauguración

Y es que razón no le falta, porque mantener –e incluso superar en cada edición- un evento del calado de CineEurope, es un auténtico triunfo. En CineEuropa convergen todos los ingredientes para que los asistentes puedan encontrar las áreas que más se ajusten a sus necesidades: avances y presentaciones de nuevas películas y productos de Estados Unidos y Europa, novedades tecnológicas y servicios de cinematografía, participación en seminarios, mesas redondas y talleres sobre las tendencias y logros clave de la industria o encuentros con propietarios de salas, operadores, distribuidores y expertos en tecnología e industria. CINEINFORME - MARZO/ABRIL 2016

Pero para que CineEurope mantenga las expectativas, tiene mucho que ver el nivel de las personalidades que acuden en cada edición. En el año de su 25 aniversario, será Christopher Dood, presidente de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos, MPAA por sus siglas en inglés Motion Picture Association of America, quien ofrezca el discurso de apertura. El mismo día, poco después, Nico Simon, presidente de Europa Cinemas y cofundador de Utopolis Cinemas Group, recibirá el UNIC Award of Achievement, que concede la Union Internationale des Cinémas. Simon, que recoge el testigo de Ricardo Evole y José Batlle, receptores de este galardón en las dos últimas ediciones del evento, tuvo un papel decisivo en la fundación y desarrollo de Utopolis Cinemas Group donde, durante más de más de 22 años fue CEO de la compañía. En 2015 logró con éxito la integración Utopolis en Kinepolis Cinemas Group. Bajo su liderato Utopolis Cinemas Group se convirtió en la principal corriente del cine de arte y ensayo, creando una marca reconocida internacio-

EXHIBICIÓN

Christopher Dood

Nico Simon

Scott Neeson

nalmente, que opera 93 pantallas en 12 ciudades de cuatro países. El múltiplex Utopolis de Luxemburgo fue el primer cine europeo en alcanzar la digitalización total, lo que de muestra del compromiso de Nico Simon con la innovación. Su pasión por la gran pantalla y su dedicación en la constante mejora en la experiencia de asistencia al cine, aseguró el crecimiento y éxito del grupo. Nico Simon se ha mostrado a lo largo de su vida profesional como un gran promotor del cine europeo, abordando temas sobre la necesidad de que las películas nacionales y europeas de alta calidad, se exhiban en los cines de toda Europa. Preside Europa Cinemas, la mayor red de salas de cine dedicadas a la difusión de programación de películas europeas, de la que es fundador. “Durante décadas Nico Simon ha sido un importante miembro de la Union Internationale des Cinémas, representando tanto a Utopolis Cinemas Group como, durante una época, a la Belgian Cinema. Sus opiniones han sido tenidas muy en cuenta en las políticas de la Unión Europea. Con la concesión de este premio, queremos mostrar nuestro enorme agradecimiento a Nico y esperamos continuar trabajando con él en su calidad de presidente de Europa Cinemas”, destacó el presidente de UNIC, Phil Clapp. La organización también ha avanzado que el Premio al Cine Indepen-

diente de esta edición será para la productora, distribuidora y exhibidora danesa, Nordisk Film A/S, galardón que recogerá Kenneth Wiberg, presidente del área de distribución cinematográfica de la compañía. Nordisk Film A/S desarrolla, produce y distribuye películas y series de televisión para todos los países del norte de Europa, además de operar el circuito de exhibición en Dinamarca y Noruega. Además, es el estudio de cine en activo más antiguo en el mundo, con más de un siglo de vida. Ole Olsen, un empresario del sector ocio con ideas y ojo para combinar buenas historias con innovación técnica, fundó Nordisk Film A/S en 1906 en Valby, Copenhague. La compañía es responsable de títulos como Qivitoq, Palma de Oro de Cannes y primera nominación para Dinamarca al Oscar a la mejor película extranjera; Kon-Tiki o A War, que han sido igualmente nominadas al Oscar. Nordisk Film A/S mantiene alianzas estratégicas con varias productoras de los países nórdicos y socio a largo plazo de Lionsgate Films y Dreamworks, para el norte de Europa. Sobre el premio, Jan Runge, CEO de la Union Internationale des Cinémas , comentó que: “estamos encantados de dar la bienvenida a Nordisk Film A/S en CineEurope 2016 y celebrar la larga de colaboración entre los exhibidores

escandinavos y los del resto de la comunidad europea”. El último avance de los premios de CineEurope 2016, es el galardón humanitario que concede Variety, que ha recaído en Scott Neeson, quien tuvo una brillante carrera en la industria del cine en la que se encargó de la supervisión de títulos como Titanic, Braveheart, Independence Day, X-Men o la trilogía de Star Wars, llegando a presidir 20th Century Fox. Carrera que abandonó para fundar y dirigir el Fondo para Niños Camboyanos (Cambodian Children’s Fund, CCF), una organización sin ánimo de lucro “Los esfuerzos humanitarios de Scott Neeson son realmente inspiradores. Sus logros, tanto en la industria cinematográfica como a favor de la justicia social y el desarrollo comunitario en todo el mundo, merecen un gran reconocimiento. Es un honor que haya aceptado este galardón”, declaró Phil Clapp. Cineinforme viene apoyando a Cinema Expo/CineEurope desde su creación. Cada año desde la revista, y desde la web Cine&Tele Online, ha ido informando de las actividades que los distribuidores y los exhibidores europeos, junto a proveedores de equipos y servicios de la exhibición cinematográfica, han ido desarrollado tanto en la propia Convención como en el Trade Show. S

CINEINFORME- MARZO/ABRIL 2016

El número de espectadores de cine en Europa creció más del 5 por ciento

EXHIBICIÓN

EL PASADO AÑO ASISTIERON A LAS SALAS DE CINE 1.210,5 MILLONES DE ESPECTADORES FRENTE A LOS 1.151 MILLONES QUE LO HICIERON EN 2014.

Entradas totales Europa

sí se desprende del informe de Media Salles, la iniciativa que cuenta con el apoyo del subprograma MEDIA de Europa Creativa y del Gobierno Italiano, y que recoge la información de 32 países europeos. El documento señala además que la digitalización de cines en estos territorios alcanza ya el 95 por ciento. “2015 fue un buen año para los cines europeos. Los aumentos en entradas y taquilla se han producido en prácticamente todos los países analizados por Media Salles, a diferencia de otros años, como en 2014, en los que los resultados mostraban diferencias considerables entre los diferentes países”, declaró Paolo Protti, presidente de Media Salles, en el momento de hacer públicos los datos. Los 18 países de Europa Occidental, con un total de 866 millones de entradas vendidas frente a las 816,5 de 2014, regis-

En la última década, Europa ha multiplicado por dos el número de espectadores en los cines

traron un incremento del 6,1 por ciento, mientras que los 14 territorios de la Europa Central y Oriental y de la Cuenca Mediterránea, cerraron el pasado año con un aumento del 3 por ciento y un total de 344,5 millones de entradas vendidas (en 2014 la cifra fue de 334,5). De excepcionales se pueden calificar los aumentos en la venta de entradas producidos en Portugal, con un incremento del 20,4 por ciento; Finlandia (20,3 por ciento) y Dinamarca, donde el desarrollo se acercó al 16 por ciento. El informe de Media Salles señalaba que el aumento de espectadores en Finlandia se

debe no solo al crecimiento de películas norteamericanas, sino también a los títulos realizados en el país, que vendieron 2,6 millones de entradas -lo que supone el 29,5 por ciento del total- mejorando la marca registrada en 2012, cuando se vendieron 2,4 millones. Con estas cifras Finlandia obtiene los mejores resultados desde 1970. Los cinco principales mercados también registraron resultados particularmente positivos. Los cines alemanes recibieron 139,2 millones de espectadores, con un crecimiento del 14,3 por ciento sobre 2014. Gracias a este aumento, Alemania recupera los registros de 2009. La tasa de crecimiento es superior a la media también en Reino Unido (9,2 por ciento). Una de las razones de este resultado (más de 14 millones más de espectadores que el año anterior) es el éxito de las películas locales como Sufragista, Spectre, The Lady in the Van y la segunda parte de El exótico Hotel Marigold. Y ello a pesar de que Star Wars no puede oficialmente ser considerada de nacionalidad inglesa, su lado “british” (su producción comenzó en el Pinewood Studios, como la saga 007) contribuyó a que “la fuerza aumentara el número de entradas vendidas en el Reino Unido”, como señaló Mike Vickers, uno de los programadores independientes más reconocidos en el país.

Ingresos brutos de taquilla (2010-2015) CINEINFORME - MARZO/ABRIL 2016

EXHIBICIÓN En Italia, las estimaciones de MEDIA Salles apuntan incrementos del 10,1 por ciento en la taquilla y del 8,1 por ciento en las entradas, con un total de 104,5 millones de entradas vendidas para pantallas que operan al menos 60 días al año. A pesar de que el crecimiento de España esté por debajo de la media (1,2 por ciento), el informe destaca que es el primer incremento tras la mala racha iniciada en 2005. El mercado holandés se mantiene estable (-0,2 por ciento), con entre 30 y 31 millones de espectadores cada año desde 2011; al igual que Liechtenstein, que confirma sus 19.000 espectadores. Los signos más positivos vienen de Luxemburgo (+ 15 por ciento), Suiza (+ 11,3 por ciento), Grecia (+ 9,3 por ciento) y Noruega (+ 8,6 por ciento), países todos ellos con una tasa de crecimiento superior a la media de Europa Occidental. Aumentos menos evidentes son los registrados por Irlanda (+ 5,6 por ciento), Austria (+ 4,9 por ciento), Suecia (+ 4,6 por ciento) e Islandia (+ 2,8 por ciento). Aunque las cifras globales oficiales todavía no están disponibles, la estimación de Bélgica prevé asimismo un incremento, pudiéndose afirmar que las películas flamencas obtuvieron resultados positivos en términos de audiencia durante 2015.

EUROPA CENTRAL Y ORIENTAL Y CUENCA MEDITERRÁNEA Aunque en general la situación global de estos territorios es positiva hay dos, sin embargo, que suponen la excepción. Y se trata precisamente de los dos grandes mercados de la zona: Rusia, con un descenso del 0,2 por ciento y Turquía (-1,5 por ciento). Se da la paradoja que estos dos países son los que han tenido la mayor tasa de crecimiento, en términos de espectadores de todo el continente en los últimos años.

Pero si se calculan los ingresos en las respectivas monedas nacionales (rublo y lira turca) la situación en estos países cambia y muestran crecimientos del 1,9 y del 4 por ciento respectivamente. En términos de aumentos en el número de entradas, destacan los excelentes resultados registrados en Estonia, con un incremento del 19 por ciento; Rumanía, donde se crece el 18 por ciento y Hungría (18,3 por ciento). De nuevo la producción local tiene mucho que ver en este crecimiento, concretamente en el de Hungría, y en particular a la multipremiada El Hijo de Saúl, que tras algunos de sus galardones (Gran Premio del Jurado y Premio FIPRESCI en el Festival de Cannes) o su nominación a Mejor película de habla no inglesa y posterior premio en los Oscar, se consolidó en los circuitos cinematográficos, especialmente en los de arte y ensayo. Continuando con esta zona geográfica, son varios los países cuyas tasas superan la media de crecimiento. Tal es el caso de la República Checa (12,1 por ciento), Eslovaquia (11,4 por ciento), Polonia (10,7 por ciento), Bulgaria (6,9 por ciento), Eslovenia (6,3 por ciento), Chipre (5,9 por ciento) y Croacia (3,9 por ciento). También con aumentos, pero menos significativos, se encuentran dos de las repúblicas bálticas: Lituania (3 por ciento) y Letonia (2 por ciento).

FIN DE LA DIGITALIZACIÓN Como ya es habitual el informe de Media Salles aporta datos sobre la situación del proceso de digitalización. A lo largo del pasado año el número de salas con equipamiento digital continuó en aumento; así las primeras estadísticas disponibles muestran que Europa comenzó este 2016 con 36.200 proyectores digitales, lo que representa alrededor del 95 por ciento del total. Esta

The Lady in the Van, una de las películas locales que han contribuido al crecimiento en Reino Unido

cifra supone un incremento del 5 por ciento respecto al 1 de enero de 2015, cuando el número de pantallas digitalizadas se situaba en 33.881 y la tasa de penetración en el 91 por ciento. A lo largo de los doce meses del año pasado se produjo una clara aceleración en la tasa de conversión a la nueva tecnología especialmente en algunos de los pocos países donde el proceso no estaba tan avanzado. Este es el caso de Turquía, uno de los principales mercados de la zona, donde la tasa de digitalización pasó del 55 a más del 80 por ciento. Similar es el caso de Letonia, un mercado más pequeño, pero en donde el crecimiento registrado supera los 20 puntos porcentuales. Estonia también registró un crecimiento considerable: a principio de 2015 el número de salas digitalizadas no llegaba al 50 por ciento del total y un año más tarde la tasa es del 70 por ciento; resultados similares se han producido asimismo en Grecia. Rusia, con una tasa aproximada al 99,9 por ciento, encabeza los seis mayores mercados del continente en cuanto tasa de penetración; seguido muy de cerca por Italia, cuya cuota se sitúa en el 97 por ciento. España ya está en el 92 por ciento, un porcentaje que le acerca a territorios como Francia, Reino Unido o Alemania, países donde el proceso digital ha alcanzado prácticamente el 100 por cien. S

Tras sus múltiples premios, El hijo de Saúl se consolidó en los circuitos cinematográficos

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EXHIBICIÓN

Nuevo cine de Cinesa en Cornellà de Llobregat

COINCIDIENDO CON EL ESTRENO DEL ÚLTIMO EPISODIO DE STAR WARS, CINESA INAUGURÓ EL PASADO MES DE DICIEMBRE SU TERCER COMPLEJO CINEMATOGRÁFICO EN LA ZONA DEL LLOBREGAT.

ituado en la localidad de Cornellà, Cinesa Llobregat Centre ha supuesto la ampliación de la oferta cultural del municipio. El nuevo complejo cinematográfico pone a disposición de los espectadores del municipio los mejores estrenos de la cartelera con la última tecnología de exhibición. Con la nueva apertura, Cinesa Llobregat Centre ya cuenta con siete salas. “Con esta apertura, queremos ofrecer a los espectadores de la zona los mejores estrenos de la cartelera y una óptima experiencia cinematográfica, siempre a través de la última tecnología en exhibición que venimos ofreciendo en nuestras salas y sin necesidad de que se vean obligados a hacer grandes desplazamientos”, afirmó entonces Raúl Cabrera, director de marketing de Cinesa. 34

El nuevo complejo cinematográfico contó inicialmente con cuatro salas de exhibición, a las que se sumaron tres más en marzo del pasado año. “Es una clara muestra de nuestra apuesta por el cine de barrio y de proximidad”, señaló Cabrera. Una apuesta que también se nota en los precios, con ofertas de lanzamiento y descuentos durante todos los días de la semana. Además, cada una de las salas dispone de una zona VIP con butacas reclinables de grandes dimensiones. Con la apertura de Cinesa Llobregat Centre, la compañía de exhibición cuenta en Cataluña con 111 salas de exhibición repartidas entre un total de diez complejos cinematográficos. Cinesa es líder en exhibición cinematográfica en España en número de espectadores con más de 18 millones de espectadores, según datos oficiales CINEINFORME - MARZO/ABRIL 2016

de 2014, y líder también en salas de exhibición con cerca de 542, repartidas en los 45 cines que tiene en las mejores localizaciones de las principales capitales de provincia. Destacan los 13 cines de Madrid y los 10 de Barcelona, con unas cuotas de mercado en estas ciudades del 41,4% en Madrid ciudad y del 36,7% en Barcelona ciudad, según datos oficiales de 2014. Cinesa pertenece al grupo Odeon – UCI Cinemas, propiedad del fondo de inversión británico Terra Firma que actualmente tiene cines en España, Portugal, Gran Bretaña, Alemania, Italia, Irlanda y Austria. El Grupo Odeon – UCI Cinemas es el primer exhibidor cinematográfico en el mercado europeo, donde lidera el mercado en Gran Bretaña, España e Italia. S

Europa Cinemas organizó un taller sobre desarrollo de audiencias E

n el marco del Festival de Cine Internacional de Sofía, que se celebró en la capital búlgara el pasado mes de marzo, la mayor red de salas de cine dedicadas a la difusión de programación principalmente europea, organizó Innovation Lab, un Laboratorio de Innovación y Desarrollo de Audiencias, que tuvo como lema “Creación de relaciones activas y diversificadas con nuestras comunidades”. Dirigido por Madeleine Probst (vicepresidenta Europa Cinemas y productora de Watershed Media Centre en Inglaterra) junto con Marynia Gierat (directora de Kino Pod Baranami en Cracovia, Polonia) y Sylvain Chevreton (Young Audience Coordinator, Le Méliès in Saint-Etienne, Francia), el seminario ofreció a los exhibidores, miembros o no de la organización, la oportunidad de intercambiar opiniones y experiencias centradas en los nuevos y dinámicos enfoques en el desarrollo de audiencias. Así, Innovation Lab de Sofía tuvo como tema central la exploración de las salas de cine para construir una imagen de marca relevante y fiable cara a cara con los espectadores, con el fin de construir relaciones activas y de éxito con ellos. Durante los tres días de duración, los exhibidores abordaron temas como la utilización de métodos dinámicos de comunicación para crear nuevas audiencias y regenerar las existentes, qué datos son fiables y en qué cantidad pueden contribuir para presentar una oferta coherente al espectador, formas de establecer un diálogo accesible y abierto con los gobiernos, oportunidades del cine como activo social, educativo y cultural en las comunidades o nuevas fórmulas para maximizar la visibilidad de las películas y desarrollar, de manera colectiva, la marca “cine”. Creada en 1992 con fondos del Programa MEDIA (Europa Creative) y del Centro Nacional francés de Cinematografía (CNC), Europa Cinemas constituye la mayor red de salas de cine dedicadas a la difusión de programación principalmente europea. Su objetivo es prestar apoyo operativo y financiero a las salas que se comprometan a programar un número significativo de películas europeas no nacionales y organizar eventos y otras iniciativas de promoción dirigidas al público joven. S

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HACE 40 AÑOS...

Hace 40 años...

A principios de 1976, la 20th Century Fox daba el visto bueno para el inicio del rodaje de Star wars por un importe de siete millones de dólares, mientras que Columbia Pictures hacía lo propio con encuentros en la tercera fase con un presupuesto de diez millones. el cine comercial iniciaba una nueva era sobre la base de la ciencia-ficción, un género olvidado durante las décadas anteriores.

En las ediciones de CINEINFORME números 242/245, correspondientes a los meses de marzo y abril de 1976, también dedicábamos un amplio reportaje al recién anunciado plan de producción de IMPALA-INCINE para 1976, que incluía 15 producciones por un presupuesto total de cuatro millones de dólares. Entre los títulos a producir estaban La Lozana Andaluza (Vicente Escrivá), El anacoreta (Juan Estelrich), Proceso a una menor (Pedro Masó), La primera experiencia (Manuel Summers) o Tengamos la guerra en paz (Eugenio Martin). Algunas de ellas tenían un presupuesto de producción de más de 700.000 dólares. Nótese la diferencia de costes de producción de un largometraje entre EE.UU. y España: allí una película por 7 millones de dólares, aquí una película por 700.000 dólares. Aún así, comparando con la situación actual de la producción en España, aquella proporción de 1 a 10 se nos antoja hoy casi increíble. A propósito de esto mismo, también nos parece hoy envidiable la noticia que publicábamos sobre la visita del director del Festival de Cannes, Maurice Bessy, a España. MAURICE BESSY, director del Festival Internacional de Cine de Cannes, se encuentra en Madrid. Su presencia está relacionada con la selección de las películas españolas que este año optan para concurrir al certamen francés, que en 1975 marginó al cine español, creando una atmósfera desagradable en el seno de la Agrupación Sindical de Productores Españoles. Al parecer, el señor Bessy viene dispuesto a visionar nueve películas, cuyos títulos son los siguientes: Cría cuervos, de Saura; La familia de Pascual Duarte, de Ricardo Franco; El alijo, de Ángel del Pozo; Parada y fonda, de Angelino Fons; Manuela, de García Pelayo; Vivir, dormir...Tal vez soñar, de Manuel Mur Oti; Quién es capaz de matar a un niño, de Chicho Ibáñez Serrador; Casa fundada en 1940, de José María Forqué; y El desencanto, de Jaime Chavarri. Es de suponer que en esta ocasión los buenos oficios de Maurice Bessy, de una parte, y los de la representación oficial de la Agrupación Sindical de Productores, por otra, coincidan en un “têteà-tête” cordial y que este año haya película española en Cannes. Y esta otra también: I CONVENCIÓN DE EXHIBIDORES CINEMATOGRÁFICOS DE CIRCUITOS DE HABLA HISPANA EN LOS ESTADOS UNIDOS Recientemente ha tenido lugar en Madrid una reunión que puede revestir esperanzadoras perspectivas para el cine español: La I Convención de Exhibidores Cinematográficos de los Circuitos de Habla Hispana en Estados Unidos, que reunió, invitados por Cinespaña, S. A., a empresarios de Dallas, El Paso, Phoenix, Houston, Miami, San Fernando, Washington, New York, Chicago, Los Ángeles, Beverly Hills y otras zonas de la Costa Oeste, en cuyas pantallas -algunos de ellos con circuitos de 30 cines- se exhibe material de habla hispana. 36

Proyecciones de películas nuestras de diversa temática y reciente manufactura tuvieron lugar en el cine Novedades, organizándose en torno a los cinematografistas visitantes una serie de atenciones turísticas y sociales, que culminaron con una cena en el Hotel Meliá Castilla, a la que acudieron representaciones de la industria cinematográfica española, con asistencia de prensa, productores y estrellas. Esta Convención es el fruto de una serie de activas gestiones a nivel internacional, a las que seguirán otras, en diversos terrenos, que es de esperar rindan eficaces resultados en los cauces de difusión, ya abiertos por “Cinespaña”, cara a los mercados del mundo. La peor noticia de aquellos meses procedía de Argentina: LOS NUEVOS DIRIGENTES ARGENTINOS PURGAN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN En las primeras semanas del nuevo Gobierno militar, después de la caída de la presidenta Isabel Perón, las autoridades militares han dado prioridad a las operaciones de limpieza, bien planeadas para acabar lo antes posible con las personas sospechosas de corrupción o conectadas con grupos subversivos. Cuando los delegados militares ocuparon las estaciones de televisión, el personal sospechoso de las diversas cadenas fue inmediatamente sustituido. Cada delegado llegó con una lista de “alborotadores”y no tardó mucho tiempo en sacarles de su trabajo. Algo parecido ha ocurrido con algunos ejecutivos.

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HACE 40 AÑOS...

Es todavía pronto para decir lo que el nuevo Gobierno hará con la televisión estatal. Los edificios de televisión, estudios y equipos fueron incautados por el antiguo Gobierno cuando anuló las licencias a las tres principales estaciones de Buenos Aires, Mar de Plata y Mendoza. Desde entonces, esas instalaciones fueron usadas por el Gobierno para dirigir la televisión estatal como si estuviese confiscada. El secretario de prensa de la Presidencia tiene bajo su jurisdicción todas las emisoras de radio y televisión propiedad del estado, e intervenidos por éste el Instituto Cinematográfio Nacional, el Consejo de la Clasificación Cinematográfica (censura) y otros cuerpos relacionados con la prensa y los espectáculos. Este cargo ha sido ahora ocupado por el Capitán del Ejército de Marina Carlos Carpintero, bajo la dirección del nuevo presidente, general Jorge Rafael Videla.

PELÍCULAS ESTRENADAS Las películas más destacadas que estaban en cartel fueron (muchas de ellas estrenadas con enorme retraso en V.O. y en salas especiales, gracias a las nuevas normas de censura españolas): Una inglesa romántica, dirigida por Joseph Losey, interpretada por Glenda Jackson y Michael Caine y distribuida por Mercurio; La caduta degli dei, dirigida por Luchino Visconti, interpretada por Dirk Bogarde e Ingrid Thulin y distribuida por Rosa Films; Shampoo, dirigida por Hal Ashby, interpretada por Warren Beatty y Julie Christie y distribuida por Suevia Films; La trastienda, dirigida por Jorge Grau, interpretada por Frederic Stafford y María José Cantudo y dis-

tribuida por J. Frade; Une femme mariée, dirigida por Jean Luc Godard, interpretada por Macha Meril y Philippe Leroy y distribuidapor Diasa; La noche se mueve, dirigida por Arthur Penn, interpretada por Gene Hackman y Jennifer Warren y distribuida por Warner Española; Tommy, dirigida por Ken Russell, interpretada por Ann Margret y distribuida por Mundial Films; La última noche de Boris Gruschenko, dirigida por Woody Allen, interpretada por Woody Allen y Diana Keaton y distribuida por C.B. Films; Una mujer y tres hombres, dirigida por Ettore Scola, interpretada por Nino Manfredi y Vittorio Gassman y distribuida por Diasa; Women in love, dirigida por Ken Russell, interpretada por Glenda Jackson y Oliver Reed y distribuida por C.B. Films; El confidente, dirigida por Peter Yates, interpretada por Robert Mitchum y Peter Boyle y distribuida por Suevia Films.S Continuará... SI QUIERE OBTENER EJEMPLARES DE ALGUNA DE ESTAS EDICIONES, póngase en contacto con nosotros:

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DIRECTORIO I

PRODUCCIÓN CINE

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Francisco Navacerrada, 24 28028 MADRID Tel.: 91 724 81 99 Fax: 91 724 13 51 eldeseo@eldeseo.es www.eldeseo.es

Ctra. Fuencarral a Alcobendas, 4 28049 MADRID Tel.: 91.396.65.17 matey@telecinco.es www.telecinco.es/t5cinema

C/ Ana Mariscal 7 Ciudad de la Imagen 28223 Pozuelo de Alarcón MADRID Tfno.: 91 512 00 58 Fax.: 91 711 08 27 info@enriquecerezo.com www.enriquecerezo.com

Antonio Cavero, 37 28043 MADRID, Tel. 91 759 62 64 Fax 91 300 01 04 nerea@fernandotrueba.com www.fernandotrueba.com

C/ Veneras, 9 - Planta 7º 28013 MADRID, Tel.: 91 102 30 24 Fax: 91 542 8710 tornasol@tornasolfilms.com www.tornasolfilms.com

Miguel Hernández, 81-87 08980 HOSPITALET DE LLOBREGAT (Barcelona) Tel.: 93 336 85 55 Fax: 93 263 46 56 filmax@filmax.com www.filmax.com

Ronda de la Comunicación S/N Edificio Oeste 1. Planta 5ª. 28050 MADRID TEL.: 91 483 08 00 www.tefstudios.com

Parque Empresarial Alcalá X. C/ Hacienda Dolores Dos, 7 41500 - Alcalá De Guadaira (Sevilla) Tel.:95 421 06 17 Fax: 95 422 32 38 maestranza@maestranza.com www.maestranza.com

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EXPORTADORES

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GUIA DE ACTORES Gran Vía 62, 3º Izquierda - 28013 MADRID Tel: 91 523 05 47 / Fax: 91 523 58 95

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DIRECTORIO II

DISTRIBUCIÓN CINE

Martínez Villergas, 52, Edif. B, 6ª pl. 28027 MADRID Tel.: 91 216 03 00 - Fax: 91 216 06 08 info@warnerbros.es www.warnerbros.es

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HISPANO FOXFILM

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C/ Albacete nº 3, 1ª Planta 28027 Madrid Tel.: 91 322 58 00 Fax: 91 322 58 12 info@paramount.com www.paramountpictures.com

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CINE PUBLICITARIO

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DIRECTORIO III

EXHIBICIÓN CINE

Ciudad de la Imagen Ctra. Madrid a Boadilla 28223 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 512 70 14/15 Fax: 91 512 70 16 info@kinepolis.es

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DIRECTORIO

IV SERVICIOS EXHIBICIÓN

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BUTACAS PARA CINES, TEATROS, AUDITORIOS CONGRESOS, SALAS DE CONFERENCIAS COLECTIVOS EN GENERAL

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Badajoz, 159 bis 08018 BARCELONA Tel.: 933 00 43 61 Fax: 933 00 03 15 www.kelonik.com

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SERVICIOS DE PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN

Seguros de Cinematografía

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Seguros Audiovisuales

CONSULTORÍA

MADRID - CANARIAS Tel.: 91 639 82 56 info@cinevent.es www.cinevent.es D.G.S. nº J-2315 Conforme Ley 26/2006

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