Cineinforme noviembre-diciembre by Cine&Tele

P R I M E R A

AÑO 55

R E V I S T A

D E L

M E R C A D O

C I N E M A T O G R Á F I C O

E S P A Ñ O L

NÚM. 919-920

Edición Especial Premios a la Excelencia Empresarial

XX PREMIOS ANUALES A LA EXCELENCIA EMPRESARIAL 5 EDITORIAL

finales de año el 40 por ciento de la taquilla de cine español. -Madrid alcanza su récord histórico de rodajes.

-No volvamos a cometer el mismo error

Biznaga de Honor en el Festival de Málaga 2011

6 XX PREMIOS ANUALES A LA EXCELENCIA EMPRESARIAL -Los Premios cumplen 20 años -El doblete de Universal -Mediaset o el arte de promoción del cine español -Chiclana Films 100 años de cine -Francisco García Bascuñana. La unión hace la fuerza. -CinemaNext y Eclair, en el centro de la revolución tecnológica.

Medalla CEC a la mejor labor periodística en 2013

www.cineytele.com E-mail: editor@cineytele.com

CINEINFORME es la primera revista dedicada a la información sobre el mercado cinematográfico español. Fundada en 1961 por Antonio Carballo Dávila, es editada actualmente por EXPORTADORA CINEMATOGRÁFICA ESPAÑOLA, SL Dirección, Redacción y Publicidad: Nuestra Señora de Guadalupe, 19 28028 MADRID Teléfonos Redacción: 91 541 21 29 Comercial: 91 541 27 14

Sastrón, Presidente de SGAE.

49 ESTRENOS

-La ciudad de las estrellas - La La Land. Un canto al glamour y a la emoción del cine clásico. -Toni Erdmann, pleno en los Premios del Cine Europeo.

22 EL NUEVO PANORAMA POLÍTICO

ESPAÑOL -La primera, en la frente. -¿Cambiar todo para que nada cambie? -El bloqueo de sitios ilegales como arma contra la piratería no debería producir ningún asombro.

-Mario Casas se despierta con un cadáver en Contratiempo. -Un merecido homenaje al director de La tía Tula y su generación. -Train to Busan inaugura el Ciclo Sitges Tour A Contracorriente.

27 EXHIBICIÓN

tarifas de suscripción por un año: españa: 80 euros (iva incluido) resto de europa: 185 euros américa: 250 euros asia y oceanía: 300 euros

Suscripciones: suscripciones@cineytele.com

cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra sólo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por la ley. diríjase a cedro (centro español de derechos repográficos, www.cedro.org) si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra. la revista CINEINFORME no asume las opiniones expresadas en los artículos firmados.

44 Entrevista a José Miguel Fernández

-Calculando el coste. -Kineplos Nevada, primer complejo en España equipado con proyección láser en todas las salas. -Nuevo record de la Fiesta del Cine con casi 2,6 millones de espectadores. -Tekind. Líder en España en instalaciones de máquinas de palomitas y consumibles para salas de cine. -Kelonik, de nuevo con el Festival de la Habana. -UNITIA avanza. -Equipo de Cine, líder en suministro e instalación cinematográfica. PANORAMA -Atresmedia Cine espera superar a

54 FESTIVALES Y MERCADOS

-Sitges, vanguardia de la tecnología audiovisual. -Tamara y la Catarina despunta en el Festival de Huelva. -Un fondo para coproducciones entre Europa y América Latina con el apoyo de Europa Creativa. -MUCES cierra su undécima edición con éxito y satisfacción. -ZINEBI clausura su 58 Edición cargado de premios.

59 Hace 40 años...

61 Directorio de empresas.

Fundada en 1961

primera revista del mercado cinematográfico español

Año 55 - Nº 919-920 Noviembre-Diciembre 2016

Depósito Legal: M 14.508 - 1962 I.S.S.N.: 1139 - 4625

CINEINFORME - NOVIEMBRE-DICIEMBRE 2016

EDITORIAL

No volvamos a cometer el mismo error

Por Juan Ramón Gómez-Fabra Presidente, Federación de Cines de España - FECE

ras un largo periodo de crisis, que se inició en el año 2006 marcado por el impacto del robo en Internet, nunca combatido por el Gobierno, seguido por la crisis global económica acentuada en España por el crack inmobiliario en el año 2008 y finalmente, para rematar al sector cultural, la subida del IVA del 8 al 21% por parte del Gobierno del Partido Popular, la Industria Cinematográfica comienza a vislumbrar la luz al final del túnel, de manera optimista pero con cautelas. Y no es baladí tener cautelas, mientras el Gobierno siga demostrando una escasa sensibilidad cultural. De hecho, la subida del IVA CULTURAL se realizó sin considerar que el sector estaba inmerso en una revolución tecnológica que aún no ha acabado y en contra de la posición del resto de Gobiernos de la zona euro, con mayor sensibilidad cultural y además, sabiendo que al penalizar el cine penalizaban de mayor forma las señas de identidad de un pueblo. Si en 2017 finalmente el gobierno atiende las muchas razones que existen para volver al tipo de IVA reducido y nuestra producción nacional sigue brillando, podemos recuperar la senda de crecimiento y rentabilidad que se inició en el 2015 y que en 2016 se concretará con una asistencia cercana a los 100 millones de espectadores. Pese a ello, no hay que olvidar que nuestras salas tienen un nivel de ocupación muy bajo y salvo excepciones, la oferta cubre satisfactoriamente la demanda en todo el territorio español. Este periodo forzosamente optimista se puede ver seria-

mente perjudicado si por intereses ajenos al sector, caemos en la tentación de crear nuevas salas en competencia con las existentes, volviendo así a caer en un crecimiento cainita que rompa con la incipiente recuperación del mercado global. No cometamos los mismos errores del pasado y tropecemos dos veces sobre la misma piedra. Racionalicemos nuestro crecimiento con inteligencia y esforcémonos en que nuestras salas de cine continúen siendo las mejores de Europa.

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XX PREMIOS A LA EXCELENCIA EMPRESARIAL

Los Premios cumplen 20 años

“QUE VEINTE AÑOS NO ES NADA …” TENÍA RAZÓN ALFREDO LE PERA EN EL TANGO INMORTALIZADO POR GARDEL, PORQUE PARECE QUE FUE AYER CUANDO LA REVISTA ENTREGABA POR PRIMERA VEZ EN MARBELLA, ESTOS GALARDONES DESTINADOS A RECONOCER EL MÉRITO DE LAS PERSONAS, EMPRESAS Y PELÍCULAS QUE MÁS HAN APORTADO A LA EXHIBICIÓN ESPAÑOLA A LO LARGO DEL AÑO.

uchas son las personas, empresas y películas a los que, a lo largo de estos 20 años, Cineinforme les ha mostrado reconocimiento. Jaume Tarrazón (padre), Silverio Wassman, José Fiestas, José Manuel Fuentes, Domingo Pereira, Francisco Lafuente (padre), Antonio Abad, Gualberto Baña, José Ángel González o Ricardo Évole como premio a toda una vida dedicada al cine. En el ámbito de exhibición: CinerSur, Circuito Estrella, ACEC, Cineápolis, Yelmo, Cinesa o Kinépolis. Distribuidoras como Universal, la desaparecida Alta Films, Aurum, DeAPlaneta, Warner, Hispano Foxfilm, Wanda o Golem. Compañías como Fimtel, Kinoton, Christie o Kelonik. Y las películas, nacionales o internacionales, que han tenido año tras año el mejor comportamiento en las salas de cine españolas, que nuestros lectores podrán ver al final de este reportaje. Porque, aunque veinte años no es nada …, también 20 años son muchos y, citar a todos los que han sido reconocido nos daría, posiblemente, para escribir un libro: el de la historia de la cinematografía en España durante las dos últimas décadas. Once años después de la creación de estos galardones, la Federación de Cines de España, FECE, se unía formalmente al reconocimiento y, desde entonces, la entrega de estos premios tiene como escenario al Cine Palafox de Madrid, donde se realiza el Almuerzo Intersectorial que convoca la Federación en fechas previas a la fiestas navideñas y que congrega a los más importantes empresarios 6

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XX PREMIOS A LA EXCELENCIA EMPRESARIAL

Mascotas

de la exhibición y distribución, junto a los presidentes de las distintas asociaciones gremiales, así como a altos representantes de la política cinematográfica española. Como ya viene siendo costumbre, estos premios son los primeros que se otorgan en España a la propducción del año en curso, anticipandose incluso a las fiestas navideñas. Una vez iniciado el año próximo, los siguientes reconocimientos a la producción de 2016 llegarán el 14 de enero en Sevilla, de la mano de EGEDA y luego, en Madrid, los Goya de la Academia, previstos para el 4 de febrero.

Los galardonados de 2016

Y caminando a lo largo de los años, llegamos a la vigésima edición de los Premios Cineinforme – FECE a la Excelencia Empresarial. En este número mágico, veamos quiénes son los galardonados: De acuerdo con los datos de ComScore, la película española más taquillera de este 2016, a punto de finalizar, es Un monstruo viene a verme. J.A. Bayona lo ha vuelto a conseguir: tras los éxitos de El Orfanato y Lo imposible, merecedoras de los Premios Cineinforme – Francisco García Bascuñana recibiendo el FECE en 2008 y 2012 res- premio de la Germandad Mutua del pectivamente, el director Cinema 8

Un monstruo viene a verme

consigue su particular triplete, lo mismo que Telecinco Cinema, productora de la película. Se suma Universal que, en esta ocasión, ha sido la distribuidora encargada de llevar a las salas de cine españolas esta película basada en la novela de Patrick Ness que relata la extraordinaria historia que tiene lugar en la mente de un niño acosado por sus miedos. Hasta el domingo 27 de noviembre, el largometraje a ha convencido a 4.499.602 espectadores, recaudando 25.735.341 euros. Y sigue en taquilla. Y también con la contribución de ComScore, podemos afirmar que la película extranjera más taquillera del año es Mascotas. Universal también ha sido la distribuidora que en el periodo estival, estrenó la película en España. Un film que desde el minuto uno de su estreno, se posicionó en el número uno de la taquilla española convirtiéndose, en aquel momento, en el mejor debut del año. Y es que lo que hacen nuestras mascotas cuan- Ymagis Group, Premio a la Contribución Técnica do cerramos la puerta de nuestras casas, ha interesado a 3.920.525 personas, con una recaudación de 21.831.849 euros. A lo largo de los últimos años Ymagis Group ha estado, y está, en constante expansión. Una evolución y crecimiento que les ha llevado a mediados de este 2016, a revaluar su identidad y posicionamiento como lider europeo de tecnologías digitales para la industria del cine, originando unidades de negocio independientes, pero sin perder la esencia de su todo. La compañía se ha convertido en una pieza fundamental para el sector audiovisual, abarcando desde la postproducción – con su revolucionario sistema EclairColor-, hasta la descarga de contenidos en las salas de cine a través de su propia plataforma de distribución digital, pasando por su personalizada atención a los empresarios de exhibición a

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XX PREMIOS A LA EXCELENCIA EMPRESARIAL

Chiclana” han tocado todos los palos de la industria cinematográfica. José Luis de Chiclana Rodríguez iniciaba la saga como ayudante de taller en la sede sevillana de Gaumont, sus hijos fundaban en 1961 Chiclana Films y el comienzo del nuevo siglo coincide con la incorporación de la tercera generación de “Chiclanas” en el sector cinematográfico, impulsando un nuevo sello: Artesiete, en el que también entra en juego nuestro internacional Antonio Banderas. Desde el inicio de aquel año 2000 hasta casi el final de este 2016, la nueva marca tiene presencia en 11 ciudades españolas de seis Comunidades Autónomas, disponiendo de casi 80 salas. ¡Y también ha llegado la cuarta generación de la familia! Preestreno de Ocho Apellidos Catalanes. A la izquierda Paolo Vasile Francisco García Bascuñana es uno de los fundadores del Área Catalana de Exhibición través de CinemaNext. Todos estos aspectos han sido claves para que la compañía reciba el premio a la contribución técnica. Cinematográfica, ACEC, uno de los circuitos de cine más imporMediaset España se ha caracterizado por su apoyo al cine tantes de España, que revolucionó la exhibición en la provincia español, desplegando grandes campañas de promoción de las de Barcelona hace más de 20 años. Su vida laboral comenzó en películas que produce. Precisamente, por conseguir que el cine la distribución, pero pronto entró de lleno en la exhibición a la que español se ponga a la altura de las mejores producciones inter- ha dedicado sus mejores años. Esta dedicación es el motivo por nacionales, Cineinforme-FECE galardona a Mediaset con el pre- el que recibe el homenaje a toda una vida. mio a la promoción del cine español. En las siguientes páginas conoceremos algo más sobre los 100 años de Cine es el galardón que recibe la familia Chiclana por estar un siglo a pie de obra. Durante tres generaciones “Los méritos de los premiados.

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XX PREMIOS ANUALES A LA

El doblete de Universal

LA DISTRIBUIDORA HA SIDO LA ENCARGADA DE LLEVAR A LAS SALAS DE CINE ESPAÑOLAS LAS PELÍCULAS MÁS TAQUILLERAS, TANTO EN EL PLANO INTERNACIONAL COMO NACIONAL.

on José Luis Hervías al frente, el equipo de Universal en España ha llevado a las salas de cine españolas 26 películas hasta el pasado 2 de diciembre. Y dos de ellas se han colocado en la pole de las más taquilleras en el ámbito nacional e internacional, razón por la que la distribuidora recibe doble galardón en los Premios Cineinforme – FECE a la Excelencia Empresarial. Como hemos avanzado en las páginas anteriores de este mismo número de Cineinforme, Un Monstruo viene a verme y Mascotas, ambas distribuidas por un Universal Pictures Spain, han sido las películas española y extranjera respectivamente más taquilleras de este 2016, a punto de finalizar, de acuerdo con los datos de ComScore, la compañía especializada en medición de audiencias. Así, hasta el pasado día 27 de noviembre, el largometraje dirigido por Juan Antonio Bayona ha ingresado en las salas de cine españolas la friolera de 25.735.341 euros y ha sido vista, hasta esa fecha, por casi 5 millones de personas, que se han emocionado con este canto a la vida. Basada en la novela del mismo nombre escrita por Patrick Ness, quien también firma el guion de la película, el reparto internacional de Un monstruo viene a verme está integrado por Lewis MacDougall, Felicity Jones, Singoury Weaber, Liam Neeson, Toby Kebbelll y

La película parte de una idea tan cotidiana como original que, con toda seguridad, habrá asaltado a los propietarios de animales de compañía en alguna ocasión: ¿qué hacen nuestras mascotas cuando salimos y les dejamos en casa? Así, si alguien con animal de compañía está convencido de que cuando sale por la puerta, lo único que hace su mascota es esperar su vuelta, sin duda tiene que ver este largometraje para convencerse de lo alejado que está de la realidad. Mascotas les abrirá los ojos y le mostrará cómo estos queridos animales domésticos se hacen los amos del hogar.

Mascotas, 21.831.845 euros al 27 de noviembre.

Un monstruo viene a verme, 25.735.341 euros al 27 de noviembre

Geraldine Chaplin. Bayona, quien ya demostrara una magia especial para trabajar con niños en El orfanato y Lo imposible, cierra con este título la trilogía sobre las relaciones maternofiliales iniciadas en las películas mencionadas. Por su parte Mascotas, y siempre sobre la base de los datos aportados por ComScore, ha ingresado hasta el 27 de noviembre 21.831.849 euros y ha sido vista por 3.920.525 personas en nuestro país. Esta comedia de animación en 3D está dirigida por Chris Renaud, diseñador gráfico y director de cine estadounidense, creador de Gru, mi villano favorito que en España también distribuyó Universal, como Los Minions, spin-off de la anterior y que han sido todo un éxito en el box office español.

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EXCELENCIA EMPRESARIAL

Mediaset

o el arte de la promoción del cine español

TELECINCO CINEMA, LA PRODUCTORA CINEMATOGRÁFICA DEL GRUPO DE COMUNICACIÓN, HA MOSTRADO SU DECIDIDA APUESTA POR EL CINE ESPAÑOL. Y SU MATRIZ, MEDIASET ESPAÑA, HA CONTRIBUIDO CON GRANDES CAMPAÑAS A LOS ÉXITOS DE SUS PRODUCTOS.

Si detrás de cada gran hombre hay una gran mujer, detrás del éxito de un producto hay una gran campaña de promoción. Y este parece ser el planteamiento que mantiene Mediaset España para convertir a las películas de Telecinco Cinema, su productora de cine, en éxitos de taquilla. El grupo liderado por Paolo Vasile se ha caracterizado por un despliegue de potentes campañas de marketing que, al más puro estilo del cine americano que acompañan a los estrenos de sus títulos, obtienen como resultado el reconocimiento internacional en muchos de ellos, logrando enamorar a millones de espectadores de todo el mundo. Abordando todo tipo de géneros, entre sus títulos destacan El otro lado de la cama, El laberinto del Fauno, Alatristre, El orfanato, Los crímenes de Oxford, Ágora, Celda 211, No habrá paz para los malvados, Lo imposible, los Ocho apellidos, El niño, Atrapa la bandera, Cien años de perdón, Un monstruo viene a verme … y un largo etcétera, que han recibido multitud de galardones, entre los que se encuentran varios Premios Cineinforme – FECE. No es preciso remontarse muy atrás para recordar algunas de estas campañas. Por ejemplo, el lanzamiento del fenómeno Ocho apellidos. En “la original”, además de los clásicos carteles, vallas y tráiler en televisión (no olvidemos que su principal cadena es la más vista por los espectadores), internet y las redes sociales tuvieron un papel fundamental, destacando especialmente YouTube: en el canal de la película se colgaron una serie de vídeos en los que se hacía burla de forma amable de los tópicos andaluces y vascos e, incluso, había alguno que recordaba a un reality show, al presentar los personajes principales de la película desde su punto de vista. Esto generó que meses antes de su estreno tuviera una gran expectación y se hablara de ella, complementando por el “boca a boca” una vez estrenada. Pero para su debut en la televisión en abierto, Mediaset no se durmió en los laureles y creó ‘La noche de ocho apellidos vascos’, un evento que incluía su entreno en simulcast en los dos canales principales del grupo -unos días del estreno de la secuela “catalana”también acompañado de una poderosa campaña, arrasó audiencias. Para la secuela, Mediaset organizó un preestreno simultáneo en dos emblemáticos cines del centro de Madrid ante

más de 3.500 asistentes que se emitió en exclusiva y en directo por uno de los canales del grupo y dos de sus webs. Además del director y protagonistas de la película, el evento contó con la asistencia de numerosos rostros populares del panorama social español y estuvo arropado por varias caras conocidas de la cadena, cuyos programas también habían estado impregnados por el “espíritu catalán”. Y la más reciente, que hasta la fecha ha sido el mayor evento cinematográfico de la historia de Mediaset, fue la realizada para el lanzamiento de Un monstruo viene a verme que incluyó varios eventos durante la llamada ‘La semana de Bayona’: la instalación de una maqueta del monstruo a tamaña real frente al Teatro Real, donde se realizó el preestreno presidido por el propio Bayona, la actriz Sigourney Weaver y Lewis MacDougall, que encarna el personaje del niño Connor O’Malley y un gran número de rostros populares del panorama social español; la retransmisión en directo en uno de los canales de Mediaset, conexiones con los informativos de sus televisiones, un reportaje especial sobra la trilogía de las relaciones maternofiliales con la filmografía del director; la proyección de Lo imposible y El orfanato, un making of y diferentes piezas de la película y el avance exclusivo de la cinta, emitido en simulcast en todos los canales de Mediaset (excepto el infantil) 24 horas antes de su estreno. Todas estas acciones han sido razones suficientes para que Mediaset España reciba el Premio Cineinforme – FECE a la Mejor Promoción.

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PREMIOS ANUALES

Chiclana Films 100

ra el día 4 de noviembre de 1916 cuando un joven de nes de Gaumont en toda Andalucía, Canarias y Marruecos, 13 años, José Luis de Chiclana Rodríguez, firmaba que entonces era un protectorado español. el primer contrato laboral de su vida. Y lo hacía Pero llegó la Guerra Civil y dio al traste con toda la como ayudante de taller en la sede sevillana de la casa industria del cine. Con gran esfuerzo, José Luis se hizo Gaumont, en la calle Angostillo número 8. Gaumont, en cargo de poner a salvo toda la maquinaria y películas bajo aquella época ya su custodia persoestaba muy introdunal durante los tres cida en toda España largos años de la como gran distribuic o n t i e n d a . dora de películas, Finalizada ésta, se pero también como puso en contacto proveedora de todo con los máximos el material técnico responsables de necesario para Gaumont pidiendo “echar cine”, como instrucciones sobre se decía entonces. qué hacer con todo Hasta nosotros ha el material… pero llegado la primera en Francia no estafoto de aquel niño ban entonces para metido de lleno en la ocuparse de estos tarea de reparar y asuntos: la II Guerra poner a punto los Mundial acababa de proyectores de que comenzar y a José disponía la empresa Luis le comunicapara su alquiler a los ron que se le agraemprendedores que, decían todos sus de forma autodidacesfuerzos y se le La familia Chiclana lleva tres generaciones en la distribución y exhibición española, ta, se lanzaban al nombraba propietay ahora empieza a incorporarse la cuarta. En el centro de esta foto vemos el retrato negocio de la exhibi- del fundador, Jose Luis de Chiclana Rodríguez, flanqueado por sus dos hijos, Jose Luis rio de todos los equi(izquierda) y Juan Miguel de Chiclana Egea. ción con aquellos pos de los que él equipos, una sábana colgada entre dos árboles y una pelí- mismo se había ocupado de recoger y custodiar. cula contratada a alguna de las casas que ya empezaban a Y es en 1940 cuando nuestro fundador abre en Sevilla proliferar. su primera empresa, “José Luis de Chiclana “Entonces las películas se alquilaban por metros” Cinematografía”. Durante las dos décadas siguientes, José comenta Juan Chiclana Domínguez- Adame, nieto del fun- Luis entra de lleno de forma independiente en la distribudador y actual Consejero Delegado del grupo de empresas. ción, además de alquilar y reparar proyectores. También Los méritos de José Luis de Chiclana hicieron que en realiza algunos escarceos en la exhibición, pero solo en poco tiempo (con solo 17 años de edad) fuese destinado a cines de verano. Es un emprendedor, y siempre intenta Málaga con el encargo de abrir la sub delegación de estar en lo más moderno del negocio. Gaumont en Andalucía oriental, donde desarrolló su trabajo A finales de los 50, entran en acción sus dos hijos: José como máximo responsable. Así fue como se instaló en Luis y Juan Miguel de Chiclana Egea, que constituyen en Málaga, en el número 25 de la calle Estrechán, la primera 1961 Chiclana Films, aún activa al día de hoy, como districasa de distribución en la ciudad. Poco tiempo después, buidora regional que firmó acuerdos con diversas majors nuestro fundador logró regresar a Sevilla, pero ahora como norteamericanas. En 1982 abren su primer local estable en gerente de la empresa en la capital del Guadalquivir. Desde Sevilla: el Cine Cristina. Sevilla, Jose Luis tenía la responsabilidad de las operacioEs en esa época cuando las grandes distribuidoras 14

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A LA EXCELENCIA EMPRESARIAL

años de cine

José Luis de Chiclana Rodríguez en 1916. A la derecha, José Luis de Chiclana Rodríguez en el taller de Gaumont en Sevilla.

americanas comienzan a abrir sus propias oficinas en toda familia Chiclana compuesta por los hijos de Juan Miguel España, con lo que el negocio de la distribución para terce- (Juan y Mauricio de Chiclana Domínguez-Adame), junto al ros decae. Los hermanos Chiclana en Andalucía, con Jaime hijo de Jose Luis (Carlos Chiclana Cárcamo). Y desde hace Comas en Madrid, Emilio Baños en Galicia, los hermanos unos años, ya se ha sumado a la empresa el primer miemMorellá en Valencia, Juan María Marsall en Bibao, Juan bro de la cuarta generación, Juan de Chiclana Roldán. Herbera en Barcelona y Francisco Melo en Canarias, crean Como pieza más reciente añadida al circuito Artesiete, el UNIÓN FILMS y se van a Los Ángeles para comprar dere- pasado 5 de noviembre (justo un día después de que la chos de producciones independientes. Así llegan a España empresa cumpliese su centenario) se inauguraba el nuevo Los chicos del maíz, Class y después una serie de títulos de Carolco, entre otros muchos. A finales de los 80, la empresa comienza a explotar el Cine Alameda de Málaga, y se llega al final del siglo pasado con una red compuesta por ocho complejos de multicines con un total de 57 salas distribuidas en las provincias de Sevilla, Granada, Jaén y Cádiz. De todos estos locales, a día de hoy, solo queda activo el de Úbeda, con sus cinco pantallas. El resto ha sido sustituido por una nueva red de complejos de última generación, con butacas en grada, pantallas enormes y lo más avanzado en confort y tecnologías de proyección y sonido, gracias a la creación en el año 2000 del nuevo sello ARTESIETE, propiedad de la familia Chiclana y nuestro más internacional actor, Chiclana Films Distribución en su apogeo (1970). En la foto, Juan Miguel de Chiclana director y productor: Antonio Banderas. rodeado de Lola Flores y Teresa Gimpera, Espartaco Santoni, Marujita Diaz, Antonio Entra aquí de lleno la tercera generación de la Gades y otros. CINEINFORME - NOVIEMBRE-DICIEMBRE 2016

XX PREMIOS ANUALES A LA EXCELENCIA EMPRESARIAL complejo Artesiete Fan, instalado dentro del Centro Comercial del mismo nombre propiedad de Carrefour Property, ubicado a cinco minutos de Palma de Mallorca y conectado con el anillo de circunvalación y la Autovía de Levante (Ma-19), la principal arteria de la Isla. Carrefour Property y Artesiete mantienen una estrecha relación. Las más recientes colaboraciones han tenido lugar en Talavera de la Reina, (Centro Comercial Los Alfares), y en el Centro Comercial Holea de Huelva, ambos inaugurados en 2013. Precisamente, el nuevo Centro Comercial de Palma de Mallorca está construido en el mismo estilo que Holea, es decir, un complejo ajardinado y abierto al aire, debido a la benignidad climática de ambas ciudades. Con 65.000 m2 y una inversión total de 190 millones de euros, el Centro Comercial Fan dispone de 2.500 plazas de parking gratuitas y se sitúa en una zona de atrac- Momento de la fundación de la marca Artesiete entre las familias Chiclana y Banderas. De izquierda a derecha: Inmaculada Roldán, Carlos Chiclana, ción de 675.000 personas, por lo que la estimación de Juan Chiclana, Antonio Banderas, Melanie Griffith, Dakota Johnson y posibles clientes es de unos 12 millones anuales. Mauricio Chiclana. Delante de Antonio Banderas,

ARTESIETE FAN

su hija Stella del Carmen.

LA MEJOR OFERTA DE OCIO Siempre con el objetivo de ofrecer al espectador la mejor experiencia para disfrutar del cine, Artesiete ofrecerá en su nuevo complejo de Palma los sistemas de proyección más vanguardistas. Sus ocho salas disponen de un total de 1.194 butacas,

15 de ellas adaptadas para personas con discapacidad. Además, 121 son las denominadas butacas resonadoras, que vibran de forma sincronizada con los efectos de las películas. Equipadas con la última tecnología, las salas cuentan con sonido Dolby ATMOS, proyecciones por láser y 4K y están preparadas para 3D y 4D.

www.artesiete.es 16

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XX PREMIOS ANUALES A LA EXCELENCIA EMPRESARIAL

Francisco Garcia Bascuñana La unión hace la fuerza

n 1960 llega a Barcelona desde su lugar de origen Vera (Almería). En marzo empieza a trabajar en la distribuidora Filmax, una de las independientes pujantes de aquel momento, con títulos como Los Dientes del diablo, A pleno sol o Pistolas de oro. Más delante títulos como El hombre que mató a Liberty Valance, Desayuno con diamantes o Encuentro en París, la convierten en una distribuidora puntera. Todos estos títulos procedían de Paramount, siendo Filmax la que tenía la exclusiva de distribución en España. Filmax de la mano de grandes nombres del momento como Tomas Pérez y Manuel del Val se convierte en una gran escuela de aprendizaje para toda una generación de profesionales. Simultáneamente trabajando en la distribuidora cursa estudios de Graduado Social y terminados los mismos siguió con estudios de Derecho. El cine siempre se ha movido en dientes de sierra y aquellos años 70 son años convulsos a causa de la censura, salas obsoletas y la competencia creciente de la televisión. En estas circunstancias adversas Filmax se fusiona con Universal Films Española, pero la solución dura poco. Universal se fusiona con Paramount y con MGM y crean CIC (Cinema International Corporation) más tarde UIP (United International Pictures). Filmax y las demás distribuidoras independientes españolas (más de 20 por aquellos tiempos), quedan en una situación difícil que provoca el cierre de casi todas ellas. Ante las dificultades de la distribución empieza a colabo-

rar con la exhibición de Sabadell (16 cines) de forma individual, convirtiéndose en el coordinador de las tres empresas que operaban en la plaza. La competencia era muy dura en esos momentos en la plaza citada, de ahí que la coordinación se traduce en una programación ordenada y otras gestiones que ayudan a que las tres empresas convivan y aumenten sus beneficios. Paralelamente, por su formación colaboró en la redacción de convenios y otros asuntos gremiales. Superada la censura e iniciando la exhibición un camino de transformaciones, entra un momento de optimismo. Pero las empresas individuales instaladas en el área de Barcelona y del resto de la provincia se encontraron con un obstáculo, al estar sujetas a un monopolio por parte de las empresas de Barcelona ciudad que las sometían a un bloqueo que las conducía a su desaparición. De esta forma, se inicia un movimiento por parte de dichas empresas a fin de aglutinar intereses y poder romper el estado de cosas descrito. Empresas de Badalona, Cornella, Granollers, Hospitalet, Manresa, Mataró, Sabadell, Terrassa, y empresas como Gratacós, Campreciós, Tarrazón, Padró y otros van configurando el circuito ACEC. Al final prospera la iniciativa, se organiza un estreno conjunto y se consigue un verdadero éxito. Se crea un órgano de conexión y se le otorga a Francisco García Barcuñana por parte de todas estas empresas la confianza para gestionar dicho órgano que se inicia muy simplificado y va tomando forma y creando una estructura que marca un hito en la exhibición. Al mismo tiempo se incorporan empresas como Grau de Igualada, Sallent de Cerdanyola, los cines de Granollers,y más tarde del circuito Agustí, Tarragona, Girona y demás expansión de dicha empresa, y más tarde Vilà con Vic. Colaboran todos y aceptan la labor de coordinar todas las empresas, aunar intereses. Paralelamente a la gestión de programación se va creando una reconversión de salas, una estructura de circuito, unos complejos donde se entra en la política de los centros comerciales que da lugar a una hermosa realidad que colabora de manera importante a la reconversión de la exhibición en Cataluña y más adelante en otras plazas del resto de España. Todo ha sido una entrega permanente al cine con Francisco García Bascuñana colaborando desde hace muchos años en el Gremi d Exhibició, más tarde vocal de la junta directiva de la que fue Federación Catalana de Cines, o como Presidente de la asociación de Gent de Cinema. Finalmente, una dilatada vida profesional que ha llenado plenamente su actividad profesional. Por eso recibe el homenaje a toda una vida.

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XX PREMIOS A LA EXCELENCIA EMPRESARIAL

CinemaNext y Eclair, en el centro de la revolución tecnológica

YMAGIS (MUCHO ANTES DE SER EL YMAGIS GROUP QUE HOY CONOCEMOS) INICIÓ EN 2007 SU ACTIVIDAD FACILITANDO LA DIGITALIZACIÓN DE LAS SALAS DE CINE CON UN MODELO DIFERENCIADO DE VPF.

a desde su creación, los fundadores de la empresa, con Jean Mizrahi a la cabeza eran conscientes que el modelo de VPF tenía una fecha de caducidad; era necesario pensar en otros servicios de valor añadido, para así dar continuidad a un proyecto de futuro iniciado por profesionales de la industria del cine en Europa. Comenzó el servicio global de entrega de contenidos a cines (vía satélite, banda ancha y discos duros) primero en Francia y luego para toda Europa, integrando otras empresas como Smartjog, la red de Arqiva y recientemente Dsat. Pero es con la incorporación de Eclair, cuando se da el salto cualitativo en los servicios de postproducción. Eclair, empresa fundada en 1907 y de reconocido prestigio a nivel mundial, es ahora la división del Grupo que ofrece los servicios a distribuidoras y productores. En España, tiene laboratorio en Barcelona y tras la reciente adquisición de Tecnison en Madrid, está formada por un equipo de más de 60 personas lideradas por Ángel Martin. Con el desarrollo del sistema Eclair Color, el grupo aporta a la industria una solución que dota de mayor contraste a la película y que es económicamente viable para cualquier tamaño de pantalla. Pero es también en los servicios a los exhibidores donde el Grupo ha jugado un papel destacado en el mercado, no solo creando soluciones propias como el TMS sino también desarrollando los servicios de NOC y Asistencia Técnica a los cines. La 20

integración de Dcinex hace dos años deviene en CinemaNext, la división del Grupo para ofrecer servicios a exhibidores con presencia en 23 países. Tras la incorporación de Proyecson el año pasado al grupo, CinemaNext, liderada en España por Francisco Lafuente y con un equipo de más de 40 personas y 5 delegaciones, esta división da servicio a los exhibidores en todo el territorio nacional. Actualmente, más de 1.200 salas están conectadas al NOC de CinemaNext en Valencia. Pero es en el ámbito de I+D, donde Proyecson más ha contribuido aportando el conocimiento y recursos que contribuyen a diseñar las soluciones para los retos de los cines del futuro. Europa cuenta, gracias al Grupo Ymagis y sus divisiones CinemaNext y Eclair, con la única empresa Paneuropea que ofrece servicios en toda la cadena de valor del cine. Es un equipo de más de 700 personas en toda Europa que transmite el orgullo de pertenecer a una Compañía con el potencial y energía para seguir añadiendo valor y avanzarse hoy a las necesidades del mañana. Un ejemplo más y fruto de las sinergias entre Eclair y CinemaNext, es el hecho de que el Grupo esté en disposición de ofrecer a los cines una plataforma de acceso a los contenidos de catálogo de las distribuidoras.

Méritos más que suficientes para recibir el premio CINEINFORME-FECE en su 20 aniversario.

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EL NUEVO PANORAMA POLÍTICO ESPAÑOL: LA COMPENSACIÓN POR COPIA PRIVADA

La primera, en la frente

El Tribunal Supremo ha derogado el Real Decreto 1657/2012

l pasado viernes 11 de noviembre el Tribunal Supremo de España derogaba el Real Decreto 1657/2012 de fecha 7 de diciembre por el que se instauró en nuestro país un nuevo sistema de compensación de derechos de autor por copia privada (vulgarmente conocido como ‘’canon digital’’). Varias entidades de gestión de estos derechos interpusieron ante los tribunales europeos las oportunas denuncias que, ahora, cuatro años después, han sido plenamente reconocidas por el máximo tribunal español (después de la sentencia en ese mismo sentido emitida por el Tribunal Superior de Justicia Europeo en julio pasado, ver CINEINFORME nº914, página 46). Comienza así a desandarse el desastroso camino que el Gobierno anterior recorrió en sus varias y desafortunadas decisiones respecto a la industria audiovisual, decisiones que han producido el efecto ya por todos conocido: cierre de empresas, aumento del paro en el sector, pérdida de posiciones privilegiadas que teníamos en el contexto internacional… Es el primer golpe que, a base de demandas en los altos tribunales, recibe la política del anterior Gobierno de la Nación, política que hemos venido denunciando en estas páginas mes a mes desde el primer momento. Ahora vendrán los demás correctivos, que afectarán a los otros tres graves errores cometidos por el Partido Popular en su época de gobierno de la Nación en régimen de la mayoría absoluta: reducción del IVA cultural, aumento de las ayudas – o las desgravaciones fiscales – al sector y, finalmente, puesta en marcha de acciones efectivas contra la piratería. Estas tres líneas de acción quedan fuera del terreno de las decisiones que pueden ser tomadas en los tribunales. Por tanto, deberán ser abordadas a la mayor brevedad posible por el Congreso, donde las fuerzas de la Oposición tienen mayoría parlamentaria. Traemos aquí un resumen del programa de Ciudadanos (publicado en El Cofidencial el 24 de junio de 2016) el mejor estructura22

do en cuanto a nuestro sector dentro de los que fueron presentados por los distintos partidos políticos en las últimas elecciones generales, como recordatorio de lo que en breve desearíamos ver hecho realidad. Decía ‘El Confidencial’: “Tras las consideraciones generales sobre la Cultura, el programa es muy rico y bien desarrollado. No cabe aquí. Su primer objetivo afecta al cine, resaltando la idea de "el cine como hábito" y la de "España como plató de Europa". Se impulsa también la proyección exterior de nuestra cinematografía y se defiende la propiedad intelectual de realizadores, guionistas, etc Este punto es crucial porque la posición de sus adversarios deja mucho que desear. Apenas lo consideran o no lo respetan. En Ciudadanos hay además referencias al sector del libro, la música, el teatro, etc, que deben incentivarse en la escuela. Pero el cine se erige casi en el señor de la Cultura española del mañana, con propuestas más ajustadas a los nuevos tiempos, pero sin perder el respeto a nuestro arte, como al gran caballero que siempre ha sido”. Mientras tanto, y volviendo al asunto del Canon Digital, informamos a nuestros lectores de que ya se han iniciado las conversaciones entre las distintas entidades de gestión de derechos de autor y los ministerios de Hacienda y Cultura para que nuestro sector recupere cuanto antes los 400 millones de euros (aproximadamente), cantidad a la que ascienden las pérdidas ocasionadas por el decreto del año 2012 ahora derogado. Lamentablemente, este dinero saldrá del bolsillo de todos los españoles, mientras que las multinacionales de la electrónica de consumo – las que soportaban este canon en España hasta 2012 y que siguen cubriéndolo sin mayor problema en los demás países europeos- quedan exentas de toda responsabilidad. Fueron nuestros representantes políticos elegidos democráticamente los que se equivocaron, luego a todos nosotros nos corresponde cargar con el precio de sus decisiones erróneas. Deberíamos no olvidarlo cuando llega el momento de introducir nuestro voto en las urnas. S

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EL NUEVO PANORAMA POLÍTICO ESPAÑOL

¿Cambiar todo para que nada cambie? FERNANDO BENZO SUSTITUYE A JOSÉ MARÍA LASALLE Y LORENA GONZÁLEZ DEJA EL ICAA. PERO CAMBIAR UN SECRETARIO DE ESTADO Y UNA DIRECTORA GENERAL NO RESUELVE NADA: EN LOS PRESUPUESTOS GENERALES DEL ESTADO PARA 2017 TODO SIGUE IGUAL.

Jose María Lasalle, anterior secretario de Estado de Cultura

on fecha del 18 de noviembre, una de las primeras decisiones del nuevo Gobierno ha sido la de enviar a José María Lasalle a la Secretaría de Estado para la Sociedad de la Información y la Agenda Digital y colocar en su lugar a Fernando Benzo, hasta ahora Subsecretario del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. También con fecha del 25 de noviembre, el Ministerio de Cultura, Educación y Deporte cesó a Lorena González, nombrada en julio de 2014 tras la dimisión de Susana de la Sierra, de su cargo de directora general del Instituto de 24

Fernando Benzo, Subsecretario del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y actual secretario de Estado de Cultura

Cinematografía y Artes Audiovisuales. Su lugar lo ocupa Óscar Graefenhain, que hasta la fecha desempeñaba el cargo de director general de Deportes en el Consejo Superior de Deportes. Ambas noticias no nos producen ni frío ni calor. Cambiar el nombre del titular de la Secretaría de Estado de Cultura y de la Dirección General del ICAA son, en principio, dos datos irrelevantes si no vienen acompañados de una voluntad para tomar decisiones de mayor calado. Y no parece que vaya a haber en corto plazo un nuevo rumbo en la política que han venido padeciendo las Industrias

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LOS CAMBIOS EN LOS PUESTOS INTERMEDIOS DE LA ADMINISTRACIÓN Culturales y los Creadores Españoles en los últimos años.

cortas comparadas con las que ya se aplican en otros países europeos. Estas dos insuficiencias han venido acompañadas por José Mª Lassalle pilotará, entre otros una legislación fiscal agresiva, con un aumento de 13 puntemas, la Agenda Digital. En su anterior tos en el IVA, con una reducción de las subvenciones de etapa como secretario de Estado de Cultura, más del 60% sobre lo previsto, y con un nuevo sistema de perdió la gran ocasión de realizar algún compensación por copia privada que acaba de ser tumbado gesto a favor del sector cuando en 2014 por el Tribunal Supremo el 11 de noviembre. ¡Vaya balance! si a todo ello le añadimos la inacción decidió no enfrentarse al Gobierno y mante- frente a la lacra de la piratería, está claro que los españoner la compensación por copia privada con les- titulares de la soberanía nacional- deberíamos enviar a cargo a los Presupuestos Generales del los políticos- nuestros administradores- al paro. Pero no a Estado, desoyendo el informe contrario del un Secretario de Estado y a una Directora General, sino al anterior Consejo de Ministros en pleno. Consejo de Estado Y, como decimos, lo peor es que en los Presupuestos Generales del Estado para 2017, de momento, todo sigue La pasada legislatura, repetimos una vez más, fue un igual: IVA al 21%, 5 millones de euros para el canon digitotal fracaso: su principal acción consistía- según el pro- tal, mínimas subvenciones, invariables porcentajes en desgrama previo a las elecciones- en cambiar el modelo de gravaciones fiscales, ninguna posibilidad de crear un financiación de la industria, pasando de las subvenciones a ministerio exclusivo de Cultura… ¿Qué hemos ganado una nueva Ley de Mecenazgo que nunca llegó a existir y con el cambio del Secretario de Estado y con la destitución a unas desgravaciones fiscales que se han quedado muy de Lorena?

Lorena González, ex-directora general del Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales

Óscar Graefenhain, anterior director general de Deportes en el Consejo Superior de Deportes y actual director general del ICAA.

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EL NUEVO PANORAMA POLÍTICO ESPAÑOL: LA PIRATERÍA Y LOS MODELOS PARA ERRADICARLA

El bloqueo de sitios ilegales como arma contra la piratería no debería producir ningún asombro

ESTA ES UNA DE LAS CONCLUSIONES DEL ÚLTIMO ESTUDIO DE LA INFORMATION TECHNOLOGY & INNOVATION FOUNDATION (ITIF) ACERCA DEL BLOQUEO DE SITIOS WEB EN INTERNET QUE SE PRESENTÓ EL 21 DE NOVIEMBRE EN LA SEDE DE LA COALICIÓN. EL EVENTO FUE PRESENTADO POR NIGEL CORY, UNO DE LOS PRINCIPALES RESPONSABLES DEL INFORME.

l estudio elaborado por como Netflix, Yomvi etc… Por la Information otra parte, es necesario que la Technology & Justicia vaya contra los propieInnovation Foundation acerca tarios de sitios de piratería digide cómo frenar la piratería digital. tal demuestra que los recien‘’El bloqueo de webs no es tes bloqueos de sitios web en la única herramienta para Reino Unido han sido muy luchar contra la piratería’’ afireficaces en la lucha contra la mó Nigel Cory, ‘’pero sí una de piratería y que, de forma Nigel Cory en la sede de la Coalición presentando el estudio elaborado por ITIF. las más eficaces’’. Muchos se general, aplicarlos reduce echan las manos a la cabeza muy significativamente el acceso a contenidos infractores. cuando oyen hablar de bloqueo de webs pero es una técnica que Nigel Cory comenzó su intervención mostrando datos del ya se emplea en gran parte de países para luchar contra lacras devastador efecto de la piratería en la industria del cine, televisión como la pornografía infantil, terrorismo, fraude… Y en ningún y música. Se estima que la piratería digital ocasiona pérdidas caso impedir el acceso a estos sitios web ha supuesto ‘’limitar o de 336 millones de euros en la Unión Europea, lo que conduce romper’’ Internet. a un cálculo de 2.155 puestos de trabajo perdidos. Esto tiene El estudio “demuestra empíricamente una intuición previa”: consecuencias económicas reales, ya que aproximadamente el 39 los usuarios cambian a plataformas legales si se bloquean los por ciento de la actividad económica total y el 26 por ciento de sitios piratas más populares. En Reino Unido, lugar donde se ha todo el empleo en la Unión Europea pertenece a las industrias de realizado el informe, el bloqueo de 53 webs de piratería produjo uso intensivo de propiedad intelectual, con otro 9 por ciento de los un aumento del 10% en las visitas de los usuarios a sitios legaempleos basados en la actividad económica de estas industrias. les de transmisión continua financiados con publicidad, tales Recordó que la piratería digital es un negocio multimillona- como la BBC y Channel 5 del Reino Unido. También aumentaron un 6% las visitas de los usuarios a sitios rio. Por ejemplo, según los fiscales suecos, los legales de transmisión continua por suspropietarios de The Pirate Bay ganaban 3 millones de dólares al año. Y los propietarios cripción, tales como Netflix. Por lo tanto, el de una de las webs de torrents más famosas bloqueo generalizado de webs de piratería del mundo, KickassTorrents, ganaban 16 digital si supone una reducción de ésta ya que millones de dólares anuales en publicidad. provoca cambios en el comportamiento de los El autor diferenció dos vías claras en la usuarios. lucha contra la piratería: en primer lugar, ‘’El bloqueo de sitios web no es una bala implementar políticas que aumenten el númede plata en la lucha contra la piratería digital, ro de proveedores de servicios legales para pero por lo menos debería ser una bala de que los usuarios obtengan contenido multimedia legal en línea de plomo, junto con otras medidas tales como la asociación con forma más fácil y económica, en lugar de utilizar los sitios de pira- empresas de publicidad de Internet, y los esfuerzos para procesar tería. Una opción que ya está en marcha con la creación de sitios a los propietarios de sitios piratas’’ concluyó Nigel Cory. S 26

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Calculando el coste

EXHIBICIÓN

ENRICO FERRARI, DE SONY DIGITAL CINEMA, RECAPITULA LAS VENTAJAS DE LA EFICIENTE MATRIZ DE MÚLTIPLES LÁMPARAS DE MERCURIO DE ALTA PRESIÓN (HPM POR SUS SIGLAS EN INGLÉS) INCORPORADA EN LA SERIE R500 DE PROYECTORES DE SONY, QUE PROPORCIONA UN GRAN AHORRO EN LÁMPARAS A LA VEZ QUE MODERA EL GASTO ENERGÉTICO Y OPERACIONAL DE LAS SALAS DE EXHIBICIÓN.

uede que aqueparas y electricidad son un llos cines que auténtico agujero en las finanrealizaron una zas de los exhibidores. transición temprana hacia el formato digital EL GASTO DEL se estén planteando DESGASTE ahora mejorar su equipo Las lámparas de xenón de técnico de primera alto consumo de 6-7 kW son generación para adoptar las más caras. Como funciouno más fiable, más nan a una corriente más elevafácil de utilizar y que da, se desgastan antes los elecgenere menos gasto. trodos y se reduce de forma En esta era pos más drástica la luminosidad, Impuesto sobre Copia lo que redunda en que las lámDigital (VPF por sus paras tengan una vida útil de siglas en inglés), es la tan solo unos cuantos cientos sala la que acarrea con de horas. Naturalmente, estas el coste económico de fuentes de mayor potencia sustituir un proyector también son las que más enerobsoleto. Sin embargo, gía consumen. es crucial mirar más allá Eso no es todo. Una única del precio que ello conlámpara de alto consumo es lleva y tener en cuenta también un único cartucho los costes reales del día que quemar: cuando todos tus a día durante la vida útil huevos están en la misma del sistema, entre los cesta, una avería repentina se cuales se cuentan los traduce en proyecciones cansiguientes: celadas y pérdida de benefiEnrico Ferrari, responsable de cuentas de Sony Digital Cinema • Instalación inicial cios. • Recambio de las Es más, la explosión de una lámparas lámpara de xenón destruye también el reflector de vidrio. Si se • Consumo eléctrico (incluyendo el aire acondicionado) ha agotado su garantía, nos encontramos con una considerable • Formación suma adicional que desembolsar que se sumará a la pérdida de • Contratación de personal para el mantenimiento de las lám- beneficios que conlleva la cancelación de proyecciones. Como el paras riesgo de explosión de las lámparas aumenta conforme pasa el • Garantía para el recambio de piezas sueltas tiempo (porque el cristal de cuarzo se recristaliza a alta presión • Actualizaciones y mantenimiento rutinarios y temperatura), muchas salas no se arriesgan y dejan de utilizar • Averías (teniendo en cuenta la pérdida de beneficios que lámparas de xenón una vez que se les agota la garantía. estas conllevan) En Sony hemos diseñado nuestra matriz de múltiples lámpaPese a que en la práctica este cálculo varíe en función de las ras de mercurio de alta presión (HPM) para atajar el problema de diferentes salas, en un período típico de cinco años no es extraño raíz. Durante muchos años, las lámparas de mercurio de alta que el coste del recambio de lámparas (y el de las facturas eléctricas) resulte muy elevado a la luz de cualquier análisis. presión han estado en desuso en la industria cinematográfica Particularmente en el caso de las salas más grandes con proyec- debido a las deficiencias detectadas en términos de volumen tores de última gama de especial luminosidad, los gastos en lám- de luz (luminancia) y calidad del color (cromaticidad). Hoy CINEINFORME - NOVIEMBRE-DICIEMBRE 2016

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en día, sin embargo, los sistemas basados en lámparas de mercurio de alta presión incumplen con creces el riguroso estándar de calidad DCI (Digital Cinema Initiatives). Este es, de hecho, el tipo de lámpara que se ha preferido utilizar en cada uno de los proyectores 4K de la actual serie R500 de Sony.

UN COSTE MENOR PARA CUALQUIER CINE La matriz de múltiples lámparas de mercurio de alta presión ofrece atractivas ventajas a las salas de cualquier tamaño. A largo plazo, las lámparas de mercurio de alta presión dan muchos menos problemas relacionados con el desgaste de electrodos, así que a lo largo de su vida útil experimentan una reducción mucho menos drástica del brillo que las lámparas de xenón, las cuales sufren un pronunciado detrimento de este desde el primer momento. La ausencia de un desgaste apreciable implica que no sea necesario recambiar las lámparas con frecuencia. La potencia de una lámpara de mercurio de alta presión moderna es de tan solo 450 W, una cifra muy por debajo de la potencia en kilovatios típica de las lámparas de xenón. Sony ha

combinado de forma única la luz de una matriz de varias lámparas (seis en el caso del proyector SRX-R515P, que ofrece 15,000 lúmenes y es la opción ideal para las salas con una pantalla de tamaño mediano). Al combinar un dúo de proyectores, nuestro sistema dual SRX-R515DS ofrece 30,000 lúmenes: más que suficiente para pantallas 2D o 3D de gran formato premium. Las lámparas de arco de mercurio de alta presión son muy eficientes a la hora de convertir la electricidad en luz. En la práctica, esto significa que el sistema dual de Sony consume mucha menos energía que un proyector de xenón de alto consumo. Más allá de la factura eléctrica, las lámparas de arco de mercurio de alta presión permiten también ahorrar en otros ámbitos. Sin ir más lejos, se evita el riesgo de “apagón” en el caso de que falle una lámpara a media proyección. La película continúa con un brillo ligeramente menor (el público probablemente no note la diferencia). Además, como la lámpara viene instalada en un cartucho desechable, se puede recambiar con un sencillo gesto, y la nueva lámpara queda lista para su uso sin que sea necesaria la utilización de trajes protectores ni procedimientos especiales de manipulación.

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Lámpara HPM y de Xenon

HPM Y XENÓN: EL SALDO FINAL ¿En qué se traducen en la práctica todas estas diferencias? Hemos calculado los costes totales a lo largo de un periodo nominal de vida útil de 5 años en base a un análisis conservador. Con un funcionamiento diario de 10 horas, el propietario de un proyector con una lámpara de xenón de 7 kW se enfrentaría a 60 ciclos de recambio de lámpara. Si se sustituye dicha lámpara por lámparas de arco de mercurio de alta presión, el resultado final es de tan solo 9 ciclos. Teniendo en cuenta la compra inicial, el consumo energético y el recambio de lámparas, el coste total de propiedad podría llegar a ser un 25% menor con el sistema dual SRX-R515DS basado en lámparas de arco de mercurio de alta presión que con una única fuente de xenón.

VEAMOS EL LÁSER DESDE OTRA ÓPTICA En cualquier debate en torno a los costes operativos del láser

se debe tener en cuenta la primera generación de proyectores láser de otros fabricantes. Aparte de la enorme inversión de capital, las salas deberían contemplar con detenimiento los costes reales del día a día antes de comprometerse con una tecnología que todavía no se ha sometido a demasiadas pruebas y que sigue siendo muy reciente. Al menos una gran sala ha declarado ya que se ha enfrentado a una considerable reducción de los niveles de luminosidad en la proyección tan solo un año des-

pués de haber instalado el láser. Además, el láser tampoco conlleva la extinción de los gastos en lámparas, ni mucho menos. El coste nada desdeñable de la fuente de luz láser se incluye directamente en el gasto inicial que hacemos en el proyector en sí. Cuando compras láser, estás comprando en realidad todas las lámparas de antemano… un pico considerable para las finanzas de cualquier sala. En Sony estamos trabajando con gran empeño para perfeccionar nuestros productos basados en tecnología láser, de cara a la resolución de estos problemas a los que tanto otros fabricantes como sus clientes se han venido enfrentando. Mientras tanto, ¿por qué hacer una apuesta tan cara por el láser, cuando las lámparas de arco de mercurio de alta presión son una solución demostrada de altísima fiabilidad a tan bajo coste para el propietario? S

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Kinépolis Nevada, primer complejo en España equipado con proyección láser en todas las salas UBICADO EN LA LOCALIDAD GRANADINA DE ARMILLA, CUENTA CON OCHO SALAS Y 1.693 BUTACAS. CON LA APERTURA DE ESTE NUEVO MULTIPLEX EN GRANADA, QUE SE PRODUJO EL PASADO 23 DE NOVIEMBRE, LA COMPAÑÍA DISPONE DE SEIS COMPLEJOS DE CINE EN TODA ESPAÑA.

l pasado 23 de noviembre, Kinépolis abrió un nuevo complejo de salas de cine dentro del Centro Comercial Nevada, situado en la localidad granadina de Armilla. Kinépolis Nevada cuenta con 8 salas y 1.693 butacas y se estima la llegada de aproximadamente 400.000 espectadores el primer año. Este es el primer complejo de cines en España, y uno de los primeros en Europa, equipado en su totalidad con proyección láser, ofreciendo así al espectador la calidad de imagen más nítida del mercado en cada una de sus 8 salas. “Kinépolis está constantemente buscando las tecnologías más innovadoras que puedan transmitir perfectamente la magia de las películas. Estamos encantados de ofrecer a los espectadores en nuestro nuevo complejo de Nevada la mejor tecnología de imagen posible y llevar la experiencia de las películas a un nivel aún más alto”, explicó Eddy Duquenne, CEO del grupo Kinépolis. “Además, la elección de los proyectores láser de Barco garantizan una mayor facilidad de uso y un ahorro de energía significativo, hasta un 40 por ciento, gracias a la ausencia de lámparas” añadió. Kinépolis sigue apostando por la tecnología láser para obtener una calidad de imagen superior, por eso su objetivo es instalar proyectores láser en todos sus cines de nueva construcción. Después de inaugurar el primer cine láser de Europa en Breda (Holanda) el pasado verano, el nuevo complejo de Kinépolis en Granada será el segundo complejo láser del grupo en abrir, seguido en dos semanas por dos nuevos complejos en Utrecht (Países Bajos) y Fenouillet (Toulouse, Francia). Kinépolis ya cuenta con un complejo cinematográfico de 15 salas y 4.600 butacas en Granada, inaugurado en 2004. Este nuevo complejo permite reforzar la posición del grupo en la zona y ofrecer la experiencia

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cinematográfica única de Kinépolis a un público aún más amplio. El Centro Comercial Nevada cuenta con una superficie de 280.000 metros cuadrados, incluye 6.000 plazas de aparcamiento y tiene capacidad para 250 tiendas, de las cuales 185 ya están operativas. “Estamos convencidos de que la ciudad de Granada ofrece suficiente demanda de público para varios complejos cinematográficos especialmente dentro del contexto del proyecto de Nevada, que ampliará significativamente el radio

de captación de nuevos espectadores con este nuevo cine”, afirmó Duquenne. Kinépolis entró en el mercado español en 1998, con la apertura de Kinépolis Madrid, el mayor multiplex del mundo (25 pantallas) en ese momento. En 2014, Kinépolis se hizo cargo de los cines Abaco Alcobendas en Madrid y Abaco Cinebox en Alicante. Ambos cines han sido completamente renovados y operan bajo la marca Kinépolis desde entonces. Con este segundo multiplex en Granada, Kinépolis tiene ahora seis complejos de cine en España. S

C/ Edgar Neville s/n, Ciudad de la Imagen Pozuelo de Alarcón, 28223 Madrid Kinepolis.es

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Nuevo record de la Fiesta del Cine con casi 2,6 millones de espectadores

SEGÚN LOS DATOS PROVISIONALES DE COMSCORE, LA UNDÉCIMA EDICIÓN DE ESTA INICIATIVA QUE FINALIZÓ EL MIÉRCOLES 26 DE OCTUBRE, HA REUNIDO A 2.598.958 ESPECTADORES EN SUS TRES DÍAS DE DURACIÓN. UNA CIFRA QUE DESBANCA EL ANTERIOR RECORD DE ASISTENCIA DE OCTUBRE DE 2014.

a undécima edición de la Fiesta del Cine ha finalizado con un dato muy positivo: batir el record de las diez anteriores al haber congregado a casi 2,6 millones de espectadores, durante los tres días de duración de la iniciativa, de acuerdo con los datos provisionales de ComScore, lo que supone un 28 por ciento más que la edición celebrada en noviembre de 2015. Recordemos que la primera edición de este año, celebrada en mayo y cuya duración fue de cuatro días frente a los tres habituales, la iniciativa que tiene como objetivo fomentar la asistencia a las salas como un hábito social y cultural y mostrar el agradecimiento de la industria a los espectadores que disfrutan de las películas en la pantalla grande, cerró con un total 1,7 millones de espectadores. Así, en esta ocasión, han sido 900.000 personas más las que han acudido a los cines españoles adheridos a la promoción. Desde luego, apuntaba maneras desde el primer día de esta iniciativa, por la que los espectadores pueden adquirir las entradas a las salas adheridas a 2,90 euros, ya que accedieron a los cines 637.881 personas, incrementándose un

563 por ciento respecto al lunes de la semana anterior. En la segunda jornada la cifra aumentó hasta los 925.685 espectadores, de tal manera que, en dos días, la nueva edición sumaba más de 1,5 millones de personas, datos que avalaban las previsiones de la organización, que apuntaban que la undécima Fiesta del Cine superaría los 2 millones de personas. Y ayer miércoles se alcanzó la cifra record de 1.035.392 espectadores, un 41% más que el año anterior, siendo la primera vez que la Fiesta del Cine logra romper la barrera del millón de espectadores en un solo día. Así pues, manejando los resultados provisionales de ComScore, la undécima Fiesta del Cine ha cerrado con 2.598.958 espectadores, superando el record de convocatoria ostentada por la celebrada en octubre de 2014, cuando acudieron unos 2,2 millones de personas a las salas de cine. Un monstruo viene a verme ha alcanzado el primer puesto de las películas más vistas en la historia de la Fiesta del Cine, superando a otra película española, 8 apellidos vascos. Cierran el TOP 5 Drácula: La Leyenda jamás contada, Los Vengadores y El Libro de la Selva. S

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Tekind

Líder en España en instalaciones de máquinas de palomitas y consumibles para salas de cine

l grupo de empresas Tekind y PopCorn España empezó su andadura hace más de 25 años, en 1990, con la importación de las máquinas pioneras y líderes mundiales del mercado de palomitas, las reconocidas C. Cretors de Chicago, siendo desde entonces los distribuidores oficiales de la marca. Tekind enfocó todos sus esfuerzos en introducir, enseñar y demostrar la funcionalidad de la máquina de palomitas, su producción y cómo dispensarlo al cliente. Tekind ofrece un asesoramiento integral dedicado a los puntos de venta de las salas de cine, especializados en los ambigús de palomitas: desde el diseño técnico de la barra, las máquinas más preciadas Cretors, los calentadores acristalados - que mantienen las palomitas a temperatura para la venta – así como dispensadores de vasos, fabricadores de hielo, muebles de acero, calentadores de nachos, dispensadores de salsas … Y a todo lo anterior se le une el diseño, construcción y equipamiento de tiendas de caramelos así como puntos de venta de hot dog, nachos, crêppes, gofres… que hacen cada vez más atractivos los bares de los cines. A lo largo de estas más de dos décadas y media, Tekind ha realizado numerosos proyectos completos en toda España y la mayoría de las máquinas instaladas y distribuidas siguen funcionando con la mayor de las garantías, gracias al servicio post-venta y del servicio técnico que garantiza una atención personalizada y rápida al cliente. En la actualidad cuenta con más de 150 instalaciones en complejos cinematográficos a los que, manteniendo su política, ofrece un servicio de asistencia puntual y eficiente todos los días del año. Tekind es la cabecera de un grupo de empresas constituido 34

por la propia Tekind y PopCorn España, que operan para dar el servicio completo al Cine. PopCorn España se encarga de servir el maíz y consumibles para la elaboración de palomitas. El mejor maíz, de máxima calidad y de mejor expansión del mercado, grasa vegetal refinada, azúcar de colores, azúcar de caramelo, sal especial blanca o de mantequilla, nachos, salsas dip, caramelos y golosinas, envases para palomitas y bandejas de nachos… así como todo lo necesario para que el negocio de las palomitas sea lo más rentable posible para los clientes. El equipo Tekind trabaja cada día para ofrecer nuevos e innovadores artículos que permitan adaptarse a las nuevas necesidades del mercado, de este modo en este año 2016 ha añadido a su gama de productos el nuevo formato de maíz, el saco de 10kg Tekind, más cómodo, más manejable, más ligero, que cuenta con la máxima calidad y expansión del mercado, complemento al formato de 22,7kg de siempre. Los dos formatos en variedad para palomitas saladas como dulces. La última innovación de PopCorn España, ha sido conseguir la certificación de comercializador ecológico registrado (Reg: 4521 CCPAE), de este modo añade a su gama todos aquellos productos ecológicos para la elaboración de palomitas: el maíz, el aceite, la sal y el azúcar consiguiendo así satisfacer a la cada vez más creciente demanda de estos productos. El grupo humano de ambas empresas continúa trabajando con la misma ilusión y ganas de superación en estos nuevos tiempos, con el objetivo de generar nuevas ideas que permitan continuar ofreciendo la mejor calidad y el mejor servicio; afirma Mònica Gallardo, Directora del grupo. S

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Kelonik, de nuevo con el Festival de La Habana

UNITIA avanza

a colaboración de Kelonik con el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano se ha convertido en todo un clásico. Y en su trigésimo octava edición, que comenzó el pasado día 8 de diciembre en la capital cubana y que se extiende hasta el 18, no podía ser de otra manera. Así, la compañía española especializada en suministros, instalaciones y tecnología cinematográfica se está encargando de la Asistencia Técnica y Soporte. De esta forma, por tercer año consecutivo, Kelonik ha incrementado el parque de instalaciones DCI para exhibición de películas con la mejor calidad. En estos momentos en La Habana cuenta cinco instalaciones DCI que, en los últimos años, han ido proyectando películas en este soporte. Kelonik también, por tercer año, se encarga de acondicionar el Teatro Karl Marx, que dispone de capacidad para más 5.000 personas, y es el lugar habitual donde se realiza la Ceremonia de Apertura y la Proyección que abre el Festival. Da la casualidad que también por tercer año consecutivo, la película de apertura, El Ciudadano Ilustre, pertenece al potente cine argentino que en los últimos años tan buena aceptación tiene. Durante la celebración del Festival dos técnicos de Kelonik se han desplazado a La Habana para colaborar con el equipo técnico local en todas las operaciones. El Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano es un evento más dentro de la especialización de Kelonik en la Asistencia de Operación y Contenidos a este tipo de Festivales o Convenciones. Este año también Kelonik ha colaborado en el Festival de Cine de Sevilla, San Sebastián y Sitges; internacionalmente realiza las Convenciones profesionales de Brasil (las tres que tienen lugar cada año) así como patrocinador y partner Tecnológico de CineEurope.S

Tomás Naranjo, CEO de Kelonik

omo uno de los tres miembros fundadores de esta organización, que pretende englobar intereses de Empresas Integradoras en Europa, Kelonik asistió a finales de noviembre a las reuniones que tuvieron lugar en Berlín, en su tercera, edición para intercambio de experiencias. En este momento en UNITIA hay empresas integradoras de España, Francia, Alemania, Portugal, Italia, Polonia e Inglaterra. Además, varias compañías integradoras de otros países han solicitado su ingreso. El interés de UNITIA es facilitar la transferencia del conocimiento sobre las nuevas tecnologías y sobre las nuevas fórmulas tecnológicas que afectan a los cines y afrontar la globalización de las ventas y compras que afectan a las empresas integradoras en estos momentos. Con más frecuencia los proveedores son más globales, situación que también se produce con los clientes, los exhibidores, debido a los procesos de internacionalización que se están produciendo. En este contexto, UNITIA y sus compañías asociadas intentan dar respuesta a esta situación uniendo esfuerzos. De esta manera, los servicios que puedan proveer serán multilocales y contarán con un precio ajustado. Las reuniones en Berlín tuvieron lugar entre el los días 23 y 25 de noviembre pasado. En ellas, los equipos comerciales y técnicos de las ocho empresas componentes de UNITIA intercambiaron experiencias y puntos de vista encaminados a homogenizar criterios de cara a la evolución de la proyección y sonido en los próximos tiempos. UNITIA, United Theater Integrators Association, se fundó en junio de 2015 con el fin de ofrecer a los exhibidores la garantía de trabajar con compañías del más alto nivel de preparación, experiencia y reconocimiento. Actualmente está integrada por Cine Digital Service (Francia), Grupo Kelonik (España), Cine Project (Alemania), Sound Associates (Reino Unido), Cine Project Italia y Ehome (ambas de Italia), Cine Project Polska (Polonia) Cenário Avançado (Portugal).S

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EXHIBICIÓN

Equipo de Cine, líder en suministro e instalación cinematográfica UNA EMPRESA DE LARGA TRAYECTORIA QUE NACE DEL ESFUERZO Y EL TRABAJO DE UN EQUIPO DE PROFESIONALES AMANTES DEL CINE.

entrada en la instalación de sistemas de imagen y sonido, los trabajos de Equipo de Cine abarcan desde el acondicionamiento de salas para la exhibición de cine hasta equipamiento integral de cabinas con sistemas digitales. Un equipo con una larga experiencia y formado en las tecnologías de vanguardia, con una amplia conocimiento en sistemas digitales. No en vano la compañía es premier partner de Dolby y dealer oficial de prestigiosas compañías líderes del sector como Christie o QSC. Con sede en Sevilla, en Equipo de Cine confían clientes de todo el territorio nacional por su eficiencia, rapidez y profesionalidad. Así, estudian detenidamente cada caso para ofrecer un asesoramiento profesional, de forma que el cliente optimice su inversión empleando e instalando la tecnología acorde a sus necesidades. El perfecto conocimiento de los avances en el ámbito del cine, así como el estudio personalizado de cada cliente, convierten a Equipo de Cine en una de las empresas con mejor servicio postventa y de mantenimiento, puesto que cada proyecto es creado desde cero por sus técnicos, por lo que conocen los pormenores y les permiten una rápida actuación en caso de cualquier eventualidad.

A LA VANGUARDIA DE LA TECNOLOGÍA Equipo de Cine cuenta con una larga carrera en el sector y uno de sus principales objetivos ha sido siempre ser pionero en la instalación de nuevas tecnologías que, además de abaratar costes para el cliente, suponga una mejora considerable en la calidad de sus servicios. Conscientes de que la calidad de sus servicios tiene como base la calidad de los productos que instalan, trabajan con los principales proveedores del sector cinematográfico: Pantallas de Harkness Screens, proyectores de Christie, Barco y NEC, Sistemas de audio con Vive Audio, QSC y JBL, equipamiento de sala con Josper entre otros. Esta continua búsqueda por nuevas tecnologías, les ha convertido en especialistas en la instalación de equipos digitales superando, pró36

ximamente, la cuota de mercado del 40% de las instalaciones efectuadas en España con la última tecnología Dolby Atmos. A día de hoy cuentan con 12 salas equipadas y certificadas por Dolby Atmos en el circuito Odeon Multicines y están trabajando en la instalación de 12 salas más. Equipo de Cine, junto a Christie España, efectuó la instalación del Láser 6P con motivo del estreno de Star Wars: El Despertar de la Fuerza. Actualmente están inmersos en la instalación del primer Christie Láser 9P RGB en España en la sala 3 de Odeon Multicines Girona, en combinación con la instalación de la pantalla Clarux 1.7 de Harkness Screens, y sonido Atmos con altavoces Vive Audio de Christie. Para la primavera 2017 finalizarán los trabajos de suministro y equipamiento de las últimas tecnologías en el futuro Odeon Multicines Sambil, ubicado en el Centro Comercial Sambil Outlet (Madrid) que contará con 12 salas, todas ellas equipadas con sonido Dolby Atmos y dos ellas, además, contarán con unidades de la nueva tecnología láser.

EQUIPO DE CINE, MÁS ALLÁ DEL ÁMBITO PRIVADO Como empresa especializada en el mundo de la proyección, sus trabajos son su mejor carta de presentación. Son cientos los clientes privados que han contado con sus servicios, pero también innumerables instituciones públicas han confiado año tras año en la compañía para la realización de sus eventos. Equipo de Cine, por tanto, se posiciona como una empresa puntera en el sector, con un excelente servicio de mantenimiento y postventa que garantiza el perfecto funcionamiento de las instalaciones realizadas. Con proveedores y partners internacionales líderes en cada uno de sus ámbitos y con una demostrada experiencia en ámbito cinematográfico. Sin duda, una empresa sinónimo de calidad y servicio, capaz de afrontar cualquier proyecto por grande que sea con el máximo de garantías. S

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PANORAMA

Atresmedia Cine espera superar a finales de año el 40 por ciento de la taquilla de cine español

ESTA ES UNA DE LAS DECLARACIONES REALIZADAS POR EL PRESIDENTE DE ATRESMEDIA CINE, MIKEL LEJARZA, EN EL DESAYUNO INFORMATIVO QUE TUVO LUGAR EN MADRID LA MAÑANA DEL 18 DE NOVIEMBRE

ikel Lejarza comenzó la manifestando que tienen que competir con más de las 600 películas que se presentación manifestanestrenan en España. do que 2016 ha sido un Para conocer la rentabilidad de una “año record en cuanto a número de película “hay que esperar 3 ó 4 años, películas producidas, taquilla y rentapues su ciclo vital no finaliza con el bilidad de las mismas”. Hasta la fecha, estreno, pues tiene un recorrido internala productora del grupo de comunicacional, presencia en festivales y mercación ha estrenado diez títulos dos, premios o pases por televisión”, ha (Tenemos que hablar, El pregón, Toro, asegurado poniendo como ejemplo Rumbos, Capitán Koblic, Cuerpo de Futbolín, que se estrenó en diciembre élite, Zipi y Zape y la isla del capitán, de 2013, y que aún sigue rentando. El hombre de las mil caras, Ozzy y Precisamente sobre la rentabilidad Que Dios nos perdone) y le quedaban de las películas de este año, Lejarza otros dos por llegar: La Reina de declaró que “creemos que prácticaEspaña (a la que definió como una mente todos los estrenos de este año carta de amor al cine), que aterrizó en han alcanzado el umbral de la rentabilas pantallas españolas el 25 de lidad, a excepción de Rumbos”. Y afirnoviembre, y Villaviciosa de al lado, mó que la producción más cara de este que lo hizo a la semana siguiente. 2016 ha sido La Reina de España. Gamero fue la encargada de avanPor su parte, Mercedes Gamero zar los estrenos para el próximo año, avanzó que para 2018 están trabajando también doce en principio. Además, la en proyectos con Rodrigo Sorogoyen, directora general de Atresmedia Cine Oriol Paulo o Dani de la Torre. Además, explicó que la estrategia sigue asentánMikel Lejarza y Mercedes Gamero ha informado de que se llevará a cabo la dose en “cultivar todo tipos de géneros, con gran variedad en el slate, así como trabajar con directores con- segunda parte de La Trilogía del Baztán, tras y la continuación de sagrados, además de dar oportunidades a otras jóvenes promesas”. Perdiendo el Norte, que se titulará Perdiendo el Este. Y dentro de esta estrategia, también mantienen la adaptación cineOBLIGACIÓN DE INVERSIÓN matográficas de best sellers (Palmeras en la nieve, dirigida por Respecto a la obligación de los operadores de televisión invertir Fernando Molina, permaneció once semanas seguidas en el Top 20), como La niebla y la doncella, basada en el libro de Lorenzo Silva, el 5 por ciento de sus ingresos para series y cine (3 por ciento para además de haber comprado los derechos, para 2018, de El silencio este último), Lejarza afirmó que “la cumplimos con holgura, porque los ingresos de Atresmedia han ido bien”. Para realizar el presupuesde la ciudad blanca y Los futbolísimos. to de los próximos años, la productora necesita saber si ha cumplido A 18 de noviembre pasado, con los diez títulos estrenados, Atresmedia Cine copaba el 37,1 por ciento de la taquilla española con el 3 por ciento exigido en la ley “y este año, que no había pero con los dos que quedan “esperamos superar el 40 por ciento a Gobierno, ha sido el primero que Cultura nos han informado en finales de este año”, ha declarado Lejarza. El más del 37 por ciento fechas que hemos cumplido con ese porcentaje”, ha explicado con se ha traducido en unos 32 millones de euros, con una inversión de sentido del humor el presidente, quien también ha advertido que 24 millones en las doce producciones. Así no es de extrañar que el “llegará un momento que será imposible cumplir con ese porcentapresidente de Atresmedia Cine, además de sentirse orgulloso de esta je”, pues los grandes grupos cada año incrementan su volumen de industria – a la que ha calificado de compleja-, afirme que es un sec- negocio “y tendremos que producir unos 20 títulos para los que no tor “en el que es difícil ser rentable pero a nosotros nos va bien”, habrá tantos proyectos, además de la falta de capacidad para mane38

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PANORAMA

audiovisual es la que ha marcado ese desplazamiento. También la de otros países, como China, “que hace algunos años no tenían industria cinematográfica y ahora son los propietarios de la mayor red de cines en Estados Unidos”, en referencia AMC. Lejarza avanzó que van a hacer una coproducción con China para una película de animación, Dragon Keeper, un proyecto que se diseñará en España y del que en breve se darán a conocer más detalles.

MÁS COPRODUCCIONES INTERNACIONALES El presidente de Atresmedia afirmó que van a incrementar su presencia en más producciones internacionales “como coproductores”. De hecho, el próximo año estrenarán Inmersión (Submergence) dirigida por Wim Wenders y Down a Dark Hall, de Rodrigo Cortés. Y es que el negocio audiovisual se está desplazando, con la llegada de nuevos players como Netflix, con quienes ya han hablado y, según Lejarza “están interesados en varios proyectos”. Pero no es la única, también han mantenido contacto con el resto de plataformas “y han adquirido los derechos de los estrenos del pasado año”. Pero no solo la entrada de nuevos jugadores en el

LOS ESTRENOS DE 2017 Lejarza señaló la pluralidad para trabajar con otras productoras y distribuidoras, aunque DeAPlaneta sea del mismo grupo, mientras que Mercedes Gamero fue la encargada de avanzar los títulos que llegarán a las salas de cine españolas el próximo año. Será el thriller Contratiempo, dirigido por Oriol Paulo, la primera que llegue: será el 6 de enero de la mano de Warner. En ella, Mario Casas da vida a Adrián Doria, un exitoso empresario que se declara inocente del asesinato de su amante, que interpreta Bárbara Lennie. El 17 de febrero, distribuida también por Warner, veremos Plan de fuga, de Iñaki Dorronsoro, en la que Víctor es un atracador profesional que se une a una banda de delincuentes, formada exclusivamente por exmilitares del Este de Europa. La primera parte de la adaptación cinematográfica de La Trilogía del Baztán de Dolores Redondo, El guardián invisible, dirigida por Fernando Muñoz Molina, se estrenará el 3 de marzo de la mano de DeAPlaneta; mientras que la primera colaboración con Álex de la Iglesia, El Bar, abirá el 24 de ese mismo mes distribuida por Sony. Y a partir de esa fecha llegarán la histórica Oro, dirigida por Agustín Díaz Yáñez sobre un relato de Arturo Pérez Reverte (Sony); La niebla y la doncella, de Andrés Koppel (DeAPlaneta); Señor dame paciencia, de Álvaro Díaz Lorenzo (DeAPlaneta); Las leyes de la termodinámica, de Mateo Gil (Sony), Toc Toc, de Vicente Villanueva (Warner), Thi Mai, de Patricia Ferreira (TriPictures) y Down a Dark Hall, de Rodrigo Cortés.S

Contratiempo

La Niebla y la Doncella

Inmersión

jar ese gran número”. Y aunque reconoció que sin la obligatoriedad legislativa harían menos cine, volvió a mostrar su orgullo por su presencia en tantos proyectos, sacando pecho por el equipo y “el cariño, trabajo y esfuerzo que se pone en cada uno de ellos”. Ha recordado Lejarza, que afirma que “somos la mayor factoría de cine en España”, que una gran major americana “estrena 8 ó 9 películas al año, menos que nosotros. Con un presupuesto mayor, con el de un título suyo nosotros hacemos tres, pero con el mismo trabajo de postproducción”

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PANORAMA

Madrid alcanza su récord histórico de rodajes

EL AYUNTAMIENTO DE MADRID QUIERE RECUPERAR EL TIEMPO PERDIDO Y PONER FÁCIL LOS RODAJES EN LA CAPITAL ESPAÑOLA.

sí abría Luis Cueto, coordinador general de la Alcaldía de Madrid, la primera Jornada Internacional Madrid Plató: Rodando en Madrid. Minutos Antes Lola Salvador, estrenando casi su rol de directora del plan para el cine y el audiovisual del consistorio madrileño, había recordado su tarea de acercar el cine a Madrid y Madrid al cine. Por su parte, Puy Oria, presidenta de la Asociación Madrileña Audiovisual AMA, destacó que llevan diez años empujando al audiovisual madrileño. Durante la inauguración de la jornada, celebrada en Cineteca, Cueto Madrid, como gran plató cinematográfico recordó que, en 2015, el número de autorizaciones para rodajes en la capital española se cifró en por ciento (unos 500 largos al año), porcentaje similar a las 9.575. Apuntaba el coordinador general que, con el fin de incre- series, mientras que los cortos suponen aproximadamente el 10 mentar este número, se reducirán los trámites administrativos por ciento. José Luis Escolar, de la Asociación de Profesionales de la para lograr permisos, declarando que “se está revisando la norProducción Audiovisual (APPA) y moderador de la primera mativa actual con el fin de agilizar los permisos para filmar en sesión preguntaba a Mario Madueño (presidente de la Madrid”. También el coordinador subrayó la importancia que el sector Asociación de la Industria del Cortometraje – AIC-) si existían audiovisual tiene para Madrid en muchos aspectos, afirmando problemas en los rodajes. Madueño no dudó en afirmar que “se que es “preciso agilizar los rodajes en la ciudad, porque hay que están perdiendo rodajes”. El presidente de AIC apuntó la falta sacar a la ciudad al mundo. Una buena manera de hacerlo es de apoyo del gobierno autonómico y achacó la pérdida de rodapotenciando el séptimo arte dado que supone un aliciente turís- jes a “las condiciones financieras y a las condiciones logísticas. Estas carencias están obligando a varias empresas ubicadas en tico y económico para la ciudad”. La primera mesa redonda, de las cuatro diseñadas en esta la ciudad a desplazar sus rodajes a otras”. Problemas para cortar primera jornada que reunió a más de 20 expertos nacionales e las calles o reservas de espacio son algunos de los frenos exisinternacionales para ofrecer sus puntos de vista, hizo una foto- tentes según Madueño que, además, puso como ejemplo que en grafía de los rodajes en la capital, analizando el modelo actual. el metro de Madrid hace unos años costaba 9.000 euros diarios En ella Francisco José López Carmena, director general de un rodaje “por lo que las productoras se van a Lisboa, por ejemGestión y Vigilancia de la Circulación y responsable principal plo, que es más económico”, asegurando que Madrid es una de la oficina de rodajes del ayuntamiento de Madrid, aseguró ciudad potente para los rodajes urbanos. Samuel Castro, de Film Madrid Oficina de Rodajes de la que “vamos a alcanzar el máximo histórico de 10.000 rodajes”, siendo publicidad con el 25 por ciento, el sector que más rodajes Comunidad de Madrid, compartió con Madueño algunas de las aglutina, y apuntando que los largometrajes representan un 5 opiniones y aseguró que, más allá de asesorar en los posibles 42

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PANORAMA

conscientes de los problemas que hay”, además recalcó la importancia de coordinación entre Ayuntamiento, Gobierno Autonómico y Gobierno Central. Pilar Torre, consejera técnica de la Dirección General de Política e Industrias Culturales y del Lbro del Ministerio de Cultura fue la encargada de moderar la segunda mesa dedicada a políticas y medidas para atracción de más rodajes en la ciudad, en la que participaron Angélica Cantisani, directora de Filming Europe, una de las instituciones más prestigiosas en esta materia; Zaib Sharikh, director de Industrias Culturales de Toronto, ciudad referencia en rodajes en Norteamérica; José Haro, director de Gabinete de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Madrid y Beatriz Bodegas de La Canica Films. Haro explicó que los planes del Área de Cultura y Deportes para abordar mejoras pasa por “una estrate“Madrid, ciudad de creadores”, uno de los cuatro ejes de Madrid plató gia que tiene cuatro ejes de actuación: Madrid, ciudad de festivales, Madrid, plató de cine, Madrid, ciudad de rodajes, en el ánimo de esta entidad está “abrir puertas para los creadores, y El cine llega a los barrios”. Además, manifestó que rodajes y ofrecer apoyo a la industria y su conjunto”. El vicepresidente de Spain Film Commission, Koldo Lasa, “el rodaje de películas en la ciudad es un excelente vehículo dejó claro que “conciliar la atracción de rodajes en las ciudades para la promoción de Madrid”. Para canalizar todo este potencon las necesidades de sus ciudadanos es complicado” y asegu- cial, Haro recordó que “está previsto poner en marcha una Film ró que “cine y televisión son una tarjeta de visita de la presen- Office específica del Ayuntamiento, que facilite la interlocución tación de una ciudad”, señalando que “una película tiene 70 y tramitación con las productoras nacionales e internacionales millones de impactos”. Lasa destacó la necesidad de que Film que quieren a la capital como escenario de sus películas o traCommission y otras instituciones compartan y pongan en bajos publicitarios”. El director de Gabinete hizo hincapié en que Madrid debe común experiencias, aunque a veces sea complicado pues en nuestro país “cada ayuntamiento o gobierno autonómico son ser referente de la exhibición cinematográfica en España, ya pequeños Reinos de Taifas con el hándicap añadido de un cam- que “cuenta con la infraestructura y los recursos para ello, tiene una gran diversidad de públicos y de profesionales y por eso bio cada cuatro años”. El moderador de la jornada, José Luis Escolar, lanzó a los queremos que sea una ciudad de festivales”. El impacto económico de los rodajes y acciones a nivel integrantes de la mesa la pregunta sobre la necesidad de segmunicipal para la mejora de su atracción fue el objeto de la termentación de tarifas entre cortos, largos, series, publicidad …, algo en lo que estuvieron de acuerdo prácticamente todos. El cera mesa, moderada por Denis Pedregosa de Babieka Films, en presidente de AIC señaló además la necesidad de una mayor la que participaron Alicia Romero, directora de Marketing coordinación entre el Ayuntamiento y Film Madrid, indicando Corporativo de Mahou; José Carlos García de Quevedo, direcque “un documental no tendría que pagar lo mismo que un tor ejecutivo de Invest in Spain – ICEX y Manuel García, prespot”, manifestando que el Ayuntamiento debería ofrecer mayo- sidente de la Asociación de Productoras de Cine Publicitaria – res “facilidades en la utilización de sus edificios e infraestructu- APCP. Antes de la proyección de Madrid hacia 1910, una de las ras pues conocemos muchas ciudades, como Paris o Londres, por el cine”. Castro apuntaba que no es lo mismo una gran pro- primeras producciones rodadas en la ciudad de Madrid, con la ducción que otra de presupuesto más pequeño pero “lo impor- que se ponía punto y final a la jornada, tuvo lugar Casos de estudio, en la que Helena Mackenzie, directora de Inversiones y tante es saber conciliar los intereses de las productoras”. Finalmente, en el debate de conciliación rodajes – ciudada- Desarrollo de Negocio de Film London; Kiko Martínez, de nía, López Carmona apuntó que “hubiera estado bien contar Nadie es Perfecto; Mª Luisa Gutiérrez, de Amiguetes con representantes de asociaciones vecinales”. Y sobre un posi- Entertainment y Fernando de Garcillán, director de Clúster ICT ble planteamiento de que las productoras “paguen por lo que Audiovisual, que estuvo moderada por Virginia Yagüe, presiconsuman”, el vicepresidente de SFC señaló que, desde su denta de la Asociación de Mujeres Cineastas y Medios punto de vista, “las productoras han mejorado mucho y son Audiovisuales – CIMA. S CINEINFORME - NOVIEMBRE-DICIEMBRE 2016

ENTREVISTA

JOSÉ MIGUEL

FERNÁNDEZ SASTRÓN Los derechos de autor existen en Europa desde 1886 ‘’Me preocupa mucho el futuro. Veo pérdida de identidad cultural’’

José Miguel Fernández Sastrón, Presidente de SGAE

hora que en España estamos discutiendo otra vez sobre el sexo de los ángeles, tampoco debería escaparse de los asuntos para debatir el importantísimo tema de los derechos de autor. Parece que esto fuese una invención de hace poco, pero resulta que el reconocimiento de los derechos de autor es uno de los aspectos que distingue a una sociedad civilizada y evolucionada de una menos civilizada y más atrasada. Y el hecho de que un autor pueda percibir una retribución por sus obras, no solo cuando las vende a un editor sino cada vez que se hace un uso público de ellas, no es un invento de la SGAE, es un convenio internacional que firmaron todos los autores y editores en Berna en 1886. José Miguel Fernández Sastrón: El derecho de autor, el concepto de que sea el autor el que gestione sus propios derechos es una idea que en el caso español llega en 1899. Ya entonces había un derecho que gestionaban esencialmente los editores. Los editores compraban partituras, daban el dinero y ahí se acababa la intervención y remuneración del autor, era el editor el que a partir de ahí gestionaba todo. Esa fue la razón por la que nació la sociedad de autores, para gestionar unos derechos de uso que ahora se ponen en tela de juicio en España. 44

Cineinforme: ¿No ve usted en eso la influencia, cada vez más dominante, del ideario anglosajón? J.M.F.S.: De alguna manera sí. Ese tipo de derecho de los autores los anglosajones no lo han reconocido nunca, o mejor dicho, lo han reconocido de una forma diferente. ¿Y cuál es la esencia de esa diferencia? Que no se basa en proteger al autor, sino a la obra, es el sistema del copyright anglosajón frente al derecho de autor europeo. El sistema de copyright permite que yo venda ese copyright, que se lo traslade a un tercero, con lo cual no está defendiendo al autor como perceptor último de su derecho, sino a una obra que puede ser vendida sucesivas veces a quien sea. Al final es un sistema que vuelve al siglo XIX. El concepto de derecho de autor europeo es mucho más progesista y avanzado que el otro. El otro simplemente trata de facilitar el tráfico de obras e incide mucho en el aspecto comercial de las obras y no tanto en el aspecto humano y humanístico de la Cultura. Al final estamos en un enfrentamiento - no bélico, no violento - de dos formas de entender la Cultura: una mercantilista y otra humanista. Yo opino personalmente que el derecho de autor humanista es más propio de una sociedad más avanzada. Y no es incompatible con un desarrollo pleno de los aspectos comerciales de la Cultura, que también los tiene, pero sin la renuncia a la independencia del autor, gracias al reconocimiento continuo de los beneficios de su obra. Al final hablamos de que se puede comerciar con la Cultura desde un sistema social o desde un sistema esclavista. A lo mejor de cara a la prosperidad empresarial, un sistema esclavista es más rentable pero no es ahí donde quisiéramos ir. Estamos de acuerdo en que hay que facilitar la existencia de un escenario mercantil de la Cultura que permita que llegue a la gente, pero no desde la renuncia al derecho de autor y de ese concepto humanísta del derecho de autor. C.I.: ¿Cómo se ve esta situación cuando nos comparamos con el resto de países de Europa? Es decir, ¿todos los

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ENTREVISTA demás países de Europa están en la línea de pensamiento de la SGAE o hay dos Europas, una del norte y otra del sur? J.M.F.S.: En general el pensamiento europeo del derecho de autor es el mismo si exceptuamos a Inglaterra. Pero lo que no existe en los demás países europeos es esta polémica sobre el derecho de autor que se ha instalado en España, esta resistencia a pagarlo, este enfrentamiento con todo lo que es el derecho de autor que existe en nuestro país por parte de una opinión pública manipulada. La gente paga el derecho de autor fuera de nuestro país con una normalidad que aquí no ocurre.

C.I.: Háblenos ahora de otra cosa que interesa mucho ¿cómo van los avances hacia la ventanilla única? Porque en España tenemos siete entidades de gestión y cada una tiene su grupo de representados, pero para el usuario final manejar este asunto realmente es complejo... J.M.F.S.: Y de hecho hay mucha reivindicación por parte del usuario para que le solucionemos ese tema. Nos dicen: yo no puedo pagar 27 facturas y desde luego hay una legislación tendente a que eso sea algo más que una sugerencia. Eso será una obligación. Yo creo que el proceso va bien porque se está hablando mucho para conseguirlo. El problema es que muchas veces el usuario quiere las facturas juntas para luego decirte que paga mucho por propiedad intelectual, porque cuando todo va junto en una factura parece que está pagando más. Pero no, está usted pagando derechos diferentes por cuestiones diferentes y hay que congeniar la ventanilla única con la conciencia de que son cosas distintas. Le estamos facilitando un trámite, no estamos haciendo aquí una piña para hacer un descuento. Cada derecho vale lo que vale y la factura si quiere se la unifico, pero que sea usted consciente de que es la suma de muchas facturas. Facilito el trámite, no devalúo ninguno de los derechos que lo componen. Eso es lo que creo que hay tener claro, y hay una parte de trampa en esto que debemos tener muy clara también, tenemos que ser muy conscientes del valor de los derechos que estamos poniendo, el valor de cada uno de estos derechos y el hecho de que vaya en una sola factura no implica que nadie renuncie a lo que le corresponde.

C.I.: Saltamos a otro asunto, el tema de la piratería. En los últimos años, a pesar de las notas que se difunden desde el Ministerio de Cultura según las cuales parece que se progresa en este terreno, los datos que da La Coalición, a la que también pertenece SGAE, son tremebundos. J.M.F.S.: Sí, la piratería... Lo he dicho muchas veces ya, el primer gol nos lo metieron con el nombre: piratería, que suena casi emocionante, es decir, soy un pirata, soy como Robin Hood, robo a los ricos para dárselo a los pobres. Pero ¡no hombre! Usted es un parásito, no es un pirata. Y hablo sobre todo de aquellos que se enriquecen haciéndolo, porque el usuario al final dice ‘’yo me meto en internet y veo esto... ‘’ No. No. Aquí hay alguien está ganando dinero y está ganando dinero a base 46

de comerciar con un producto que no es suyo, sacando un beneficio. C.I.: Nos gusta mucho la palabra parásito, vamos a destacar lo de parásito. J.M.F.S.: Es que hay que decirlo así: es usted un parásito. Se aprovecha de unos y de otros, se aprovecha del consumidor final porque lo usa como ojitos que le dan dinero por ver publicidad y se aprovecha de mí porque usa mis contenidos para ganar dinero. Usted no aportada nada, no crea ningún valor, simplemente se aprovecha de valores ajenos para ganar dinero. Usted no es Robin Hood. No. Usted no roba dinero al rico para dárselo al pobre, roba al profesional, al creador, para ganar usted dinero, no es otra cosa. España es un país que con el nivel que tenemos de civilización, donde estamos en el orden mundial, es verdaderamente vergonzoso que tengamos este índice tan alto de piratería. Aquí ha habido una permisividad que es la que lo ha hecho posible, es decir, no se ha defendido la propiedad intelectual. Y cuando se ha intentado defender, yo siempre pongo ejemplos: cuando usted no paga la Cultura no pasa nada. Hay que ir a un juez y el juez ¡se lo tiene que pensar! Al final lo que ocurre es que no pasa nada. Se ha fomentado, se ha permitido el hábito de que todo esto es gratuito y eso no responde para nada a la realidad. Es insostenible, dicho esto, toda la preocupación que tengo por el tema de la piratería que sigue estando en unos índices intolerables, lo paso casi a segundo plano comparado con la preocupación que me produce lo contrario: la oferta legal. Todo sabemos que la piratería es algo que tiene que acabar desapareciendo, todos tenemos claro que es un modelo ilegal. Lo malo es lo que se nos ofrece como contrapartida a ese modelo ilegal. Es como si nos hubieran estado preparando con ‘’susto o muerte’’. El modelo legal que viene de ninguna manera refleja lo que son los verdaderos valores que añade cada parte en este pastel que se llama contenidos, y el modelo legal al que estamos ahora mismo abocados no me parece satisfactorio. Y si así se va a a quedar, creo que tenemos un futuro bastante incierto.

C.I.: ¿Está refiriéndose a que todo caiga en manos de dos o tres grandes plataformas a nivel mundial y que paguen una miseria por apropiarse de la obra de los creadores? J.M.F.S.: Efectivamente, estoy refiriéndome en primer lugar a lo poco que paga esta nueva modalidad de negocio. Dicen: ‘’Yo soy su nuevo distribuidor de contenidos pero mis márgenes no me permiten pagarle a usted más’’. Pues bueno es que a lo mejor usted no sabe gestionarlos. Aquí hay algo que usted no sabe hacer, o es que usted quiere ganar mucho a costa de todos nosotros. Y además, ese poco dinero está concentrado en cuatro grandes multinacionales. Esto va a producir una uniformalización de la Cultura. Yo siempre pongo como ejemplo los aeropuertos. Antes ibas a un aeropuerto y decías “he llegado a París”. Ahora no sabes dónde estás. Hay un pasillo con las mismas tiendas, los mismos nombres, la misma distribución.

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ENTREVISTA

Esa globalidad que yo llamo pasiva, la globalidad la hemos absorbido como algo pasivo… Algún país estaba mejor preparado que nosotros, para esa globalidad y le sirve para expandir su mercado. A nosotros nos sirve solo para comprar, no para vender. Esto me preocupa mucho, pero sobre todo nuestra identidad cultural.

C.I.: Volvemos otra vez a la esclavitud… J.M.F.S.: Volvemos a una colonización donde la identidad cultural desaparecerá y estamos todos llamados a convertirnos en un consumidor de un producto único que al final venderán al precio que quieran, tendrá José Miguel Fernández Sastrón, Fabia Buenaventura y Miguel Hermoso durante la pasada edición del Festival de San Sebastián. lo que quieran y habremos perdido la esencia de la Cultura. ¿La Cultura al final qué es? La expresión de diferentes autor se basa en que el autor debe seguir la suerte de su obra, y pueblos. Si eso se pierde ya no es Cultura, es solo entreteni- tenemos que conseguir que en el audiovisual ocurra eso, que miento. Sospechosamente alguien lo llamó entretenimiento ocurra a nivel general. En España afortunadamente ocurre. antes que nosotros, quizá ya tenían la idea muy clara. Yo preC.I.: ¿Por qué nos da la sensación que en esta lucha ibefiero hablar de Cultura y lo que quiero defender es la Cultura, roamericana veo siempre a EGEDA y no veo nunca SGAE? el entretenimiento es otra cosa. J.M.F.S.: Pues quizá porque no haya estado mucho, de C.I.: Hábleme del peso que representa dentro de SGAE hecho es una de mis prioridades. Yo ahora voy a los Grammys el área audiovisual y quiénes son los autores que componen Latinos, yo voy a estar en Méjico pero yo tengo preparado todo un proyecto de encuentros con las entidades latinoamericanas mayoritariamente SGAE desde el mundo audiovisual. J.M.F.S.: En SGAE es muy importante porque tenemos porque creo que SGAE debe estar ahí. El otro día hubo una reumuchos autores, la mayoría de autores españoles están todavía nión que organizaba la Fundación Euroamérica donde yo planen SGAE a pesar de esa desgraciada escisión que supuso teé ese objetivo y esa prioridad. Y a mí me parece bien que lo DAMA. En el futuro espero que haya un entendimiento porque sea para EGEDA porque para SGAE lo es también. Sobre todo que en ese aspecto que estamos hablando, el el derecho audiovisual es un derecho débil, y es débil porque crear un gran mercado iberoamericano, que es para todos. Una está instaurado en pocos países y lo que es muy importante es película americana, ¿qué presupuestos tiene? Tiene unos presuexpandirlo. Y para expandirlo lo que tenemos que tener claro es ir con un criterio común, tenemos que hablar con una sola voz puestos pensados en cuánto puede ser su público. Cuando tú en el audiovisual. Para mí lo más importante es la mirada ibe- tengas un público de 500 millones de verdad, pueden cambiar roamericana, pero una mirada iberoamericana muy distinta de muchas cosas. Si no lo hacemos nosotros, lo harán los francela que se ha tenido hasta ahora. Me da la impresión de que hasta ses. tiempos recientes, se decía “vamos a ir a Iberoamérica a pescar C.I.: Ahora ya no son solo los franceses, ahora es tama sus autores y vamos a traerlos aquí”. Eso es un gran error. En Iberoamérica lo que tenemos que hacer es ayudar a que funcio- bién Italia. Es que abandonamos el pastel y vienen todas las ne, nosotros queremos que cuando nuestras obras se pongan en moscas... J.M.F.S.:: Es diferente, Italia debe estar en el club iberoaColombia, en Argentina, el derecho de autor sea de ida y vuelta, nosotros cobremos lo que se pone allí y ellos cobren lo que mericano, pero Italia tiene que venir después. Italia no debe ponemos aquí y crear un mercado Iberoamericano único, y organizarlo, debemos organizarlo nosotros. En Europa deberíentre todos ayudar a que eso funcione. Es decir: ‘’No quiero tus amos ser España y Portugal, e Italia debería aparecer después, autores, quiero que tú me pagues a mí y yo te pagarte a ti y cuando ya esté todo organizado. Lo que no podemos consentir quiero que el conjunto funcione’’. Hay que expandir ese dere- es que nos quiten el liderazgo de este proyecto. cho de remuneración, que ya lo hay en Chile, que lo hay en Nota de la Redacción. Colombia. El comienzo ya está superado y ahora se trata de En la entrevista con José Miguel Fernández Sastrón se expandirlo. habló también largo y tendido sobre el derecho de compensación por copia privada, asunto éste que también preocupa C.I.: ¿Empieza a haber SGAEs en otros países? J.M.F.S.: SGAEs hay en todos los países desde hace mucho mucho al Presidente de SGAE. Pero este problema es ya agua tiempo, lo que empieza a haber en Iberoamérica es una inquie- pasada: a los pocos días de realizar esta entrevista llegó la notitud por el derecho de remuneración del autor audiovisual y eso cia de que el Tribunal Supremo de España derogaba definitivaes importantísimo, tenemos que expandir ese derecho porque mente el decreto de 2012 por el que se alteraba la antigua legisestamos hablando de guión y dirección. Porque la música siem- lación con grave deterioro para los intereses de los autores. pre ha estado como derecho exclusivo, pero guion y dirección, Felicitamos desde aquí a SGAE y a las demás entidades de gesen la mayoría de los países no está reconocido. El derecho de tión por este éxito en los tribunales.S 48

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La ciudad de las estrellas – La La Land

Un canto al glamour y a la emoción del cine clásico

DAMIEN CHAZELLE DIRIGE A RYAN GOSLING Y EMMA STONE EN UNA DE LAS MÁS ESPERADAS PELÍCULAS DE LA TEMPORADA, QUE UNIVERSAL PICRURES SPAIN ESTRENARÁ EL 13 DE ENERO EN LAS SALAS DE CINE DE ESPAÑA.

a ciudad de las estrellas – La La Land es un canto al glamour y a la emoción del cine clásico, una carta de amor a Los Ángeles, ciudad de los sueños eternos, y también un romance moderno que reúne, por tercera vez, a Ryan Gosling y a Emma Stone en esta ocasión a las órdenes de Damien Chazelle, quien quería hacer una película que canalizara la magia y la energía de los mejores dramas románticos musicales franceses y estadounidenses de la era dorada y trasladarlas a la época más complicada e insensible en la que vivimos. La historia empieza como todo en Los Ángeles: en la autopista. Aquí es donde Sebastian conoce a Mia, gracias a un desdeñoso claxon en medio de un atasco que refleja a la perfección el estancamiento de sus respectivas vidas. Los dos están centrados en las esperanzas habituales que ofrece la ciudad. Sebastian intenta convencer a la gente en pleno siglo XXI de que les guste el jazz tradicional y Mia solo quiere acabar por una vez una prueba de casting sin que la interrumpan con un "gracias por venir". Ninguno de los dos piensa que su inesperado encuentro les llevará por un camino que jamás habrían podido recorrer solos. Los dos protagonistas dan un gran salto el uno hacia el otro y hacia sus mayores sueños artísticos, creando el mundo mágico de

La ciudad de las estrellas La La Land, que a través de la iluminación, el color, el sonido, la música y las letras nos transporta al éxtasis de la felicidad que todos buscamos... y al dolor de las pasiones que nunca se olvidan. A pesar del riesgo que esto implica, la película es un claro homenaje por parte de Damien Chazelle a las leyendas del cine musical, dentro de una historia moderna llevada al terreno más íntimo, el de las relaciones amorosas, los sueños y la encrucijada en la que se toman decisiones que transformarán el destino de cada uno. Todo lo anterior se plasma en la gran pantalla en un universo real y mágico a la vez. "Quería hacer una película acerca de dos soñadores, dos personas impulsadas por unos sueños tremendos, sueños que les unirán y que también los separarán", explicaba Damien Chazelle. La nueva película del director y guionista de la oscarizada Whiplash tuvo muy buena acogida en los festivales de Toronto y Venecia, donde fue la cinta de apertura y Stone premiada con la Copa Volpi a mejor actriz. En las salas de cine españolas la podremos ver el próximo 13 de enero, de la mano de Universal Pictures. S

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Toni Erdmann, pleno en los premios del cine europeo

LA COPRODUCCIÓN ENTRE ALEMANIA, AUSTRIA Y RUMANÍA, QUE A NUESTRO PAÍS LLEGARÁ EL PRÓXIMO 20 DE ENERO DE LA MANO DE GOLEM, SE HA HECHO CON LOS CINCO GALARDONES A LOS QUE OPTABA. RECIENTEMENTE LA PELÍCULA SE ALZÓ CON EL PREMIO LUX DEL PARLAMENTO EUROPEO 2016.

Toni Erdmann, de Maren Ade, ganadora de la décima edición del Premio Lux

ejor película, dirección y guion para Maren Ade, actor (Peter Simonischek) y actriz (Sandra Hüller) son los galardones que ha recibido Toni Edermann en la vigesimonovena edición de los European Awards, los premios del cine europeo que concede la Academia de Cine Europeo para reconocer las excelencias en las producciones cinematográficas. De este modo, la película que explora la compleja relación entre un padre y su hija con la cultura empresarial contemporánea como trasfondo, añade cinco nuevos galardones a su ya extenso palmarés, entre los que se encuentran el Premio FIPRESCI de los Festivales de Cannes y de San Sebastián, el de mejor película extranjera en los premios del Círculo de Críticos de Nueva York y el Premio Lux a la mejor película europea, que recientemente le otorgó el Parlamento Europeo. Precisamente, en la gala de entrega de estos galardones el presidente del Parlamento Europeo, Martin Schulz, felicitó a los tres finalistas (Leyla Bouzid por A peine j´ouvre les yeux, Claude Barras por Ma vie de courgette y Maren Ade por Toni Erdmann), declarando que la película de Ade es “una combinación de comedia oscura e hilarante drama. Presenta la difícil, tierna y a veces absurda relación entre una joven expatriada y su padre. Cuenta cómo cambian las relaciones familiares y cómo nos afecta en una sociedad competitiva y envejecida. La película no ofrece respuestas sencillas, pero entre carcajadas nos anima a buscar aquello que debemos proteger y cultivar”. 50

El equipo de Toni Erdmann con los galardones conseguidos en los premios del cine europeo

El Parlamento Europeo asume el coste de subtitular las tres películas finalistas en las 24 lenguas oficiales de la UE. Además, la obra ganadora será adaptada para personas con discapacidad visual y auditiva y también recibirá apoyo para su promoción internacional. Los tres largometrajes finalistas del Premio Lux están siendo proyectados en los 28 países de la Unión Europea, entre septiembre y diciembre. El objetivo es impulsar la circulación de películas europeas dentro de la Unión y suscitar discusión sobre las cuestiones sociales que plantean las cintas seleccionadas. El Premio LUX es un galardón cinematográfico establecido por el Parlamento Europeo, en el que los diputados reconocen aquellas películas que ilustran la universalidad de los valores europeos, la diversidad de la cultura europea o traten sobre el proceso de construcción de la Unión Europea. Toni Erdmann, que a las salas españolas llegará el próximo 20 de enero de la mano de Golem, es la película elegida para representar a Alemania en la categoría Mejor Película de Habla No Inglesa en la próxima edición de los Oscar. La cinta cuenta la historia de Winfried, que decide hacer una visita a su hija Inés, que está trabajando en Rumanía. Pero la joven no se espera la llegada sorpresa de su padre, al igual que el hombre no espera ver cómo ella ha cambiado. Winfried tiene la sensación de que Inés ha perdido el sentido del humor, por eso se esforzará por sacarle una sonrisa gracias a un despliegue de bromas.S

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Mario Casas se despierta con un cadáver en Contratiempo EL NUEVO THRILLER DIRIGIDO POR ORIOL PAULO, LLEGARÁ A LAS SALAS DE CINE DE ESPAÑA EL PRÓXIMO 6 DE ENERO DE LA MANO DE WARNER BROS. PICTURES ESPAÑA.

Fotogramas de Contratiempo

n 2012 se estrenó la primera película española dirigida por el director Oriol Paulo, El cuerpo, un thriller psicológico que fue nominada a la mejor dirección novel en la vigesimoséptima edición de los Premios Goya. Ahora Paulo, que también firma el guion, presenta otro thriller: Contratiempo, en esta ocasión al más puro estilo policiaco. Producida por Atresmedia Cine, Think Studio, Nostromo Pictures y Colosé Producciones, el rodaje de la película tuvo una duración de nueve semanas, grabándose en distintas localizaciones de la ciudad de Barcelona, Vizcaya, el Parc Audiovisual de Terrassa y la Vall de Núria en Gerona. Un maduro Mario Casas encabeza el reparto de Contratiempo, del que también forman parte Bárbara Leni, Ana Wagener (ambas ganadores de un Goya a mejor actriz protagonista por Magic Girl y a mejor actriz de reparto por

la Voz dormida respectivamente) y Jose Coronado, quien ya trabajase con Paulo en El cuerpo. A ellos se suman suman Francesc Orella, David Selvas, Paco Tous e Iñigo Gastesi.

LA HISTORIA Acusando de un asesinato del que se declara inocente, el exitoso empresario Adrián Doria contrata los servicios de Virginia Goodman, la mejor preparadora de testigos del país. En el transcurso de una noche, ambos trabajarán para encontrar una duda razonable que le libre de la cárcel. Pero la aparición de un nuevo testigo de cargo amenaza con destrozar la estrategia de la defensa, obligándoles a recomponer a contrarreloj las piezas de un puzle imposible. Contratiempo llegará a las pantallas de los cines españoles el día de Reyes, 6 de enero, y lo hará de la mano de Warner Bros. Pictures España. S

Contratiempo llegará a las pantallas de los cines españoles el día de Reyes, 6 de enero CINEINFORME - NOVIEMBRE-DICIEMBRE 2016

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Un merecido homenaje al director de La tía Tula y su generación

SE ESTRENA MIGUEL PICAZO, UN CINEASTA EXTRAMUROS, DOCUMENTAL DE ENRIQUE IZNAOLA Y MLK PRODUCCIONES

a pasada primavera fallecía cerca de su Cazorla natal el cineasta Miguel Picazo Dios, un hito de lo que se dio en llamar el Nuevo Cine Español, y que ha pasado a la memoria por su opera prima, La tía Tula, con la que grabó su nombre en la Historia del Cine Español. Hacía ya tiempo que venía preparándose un proyecto documental sobre su filmografía, muy escasa a pesar de esa y otra joya: Extramuros, con la que Picazo puso el broche a su carrera en 1985. En esos 20 años, sólo 5 películas y, eso sí, un montón de programas dramáticos para TVE en la etapa en que Picazo, como otros directores de su generación, fue realizador de la casa. Ahí ya estaba el germen para una historia que fuera algo más que su perfil biográfico. Enrique Iznaola venía hablando con Picazo de cómo abordar esta película y, de hecho, le había grabado una entrevista que, Director, productor y varios de los personajes entrevistados en el documental en el pre-estreno en finalmente, es uno de los hilos del documenMadrid el 1 de diciembre tal Miguel Picazo, un cineasta extramuros. Gracias al impulso de Iznaola y el respaldo de la Diputación de Jaén, Tesis. Y es que el documental también recupera las apariciones de Picazo había vuelto a su tierra natal, donde veía pasar el tiempo y Picazo como actor en películas como El espíritu de la colmena o todavía anhelando la posibilidad de volver a rodar, algo que a sus 89 Remando al viento. Miguel Picazo, un cineasta extramuros trata de responder a todas años parecía improbable. “Ahora me encuentro y me reencuentro y me conozco en cada rincón de Cazorla. Y sé su historia y sé mi historia y esas preguntas, despertar un interés y un hilo en la trayectoria de un valoro las diferencias, y amo la continuidad” es una de las frases con cineasta que no fue muy diferente a la de muchos compañeros de que Miguel se expresa en esta memoria final que sirve a Iznaola para generación, que también sufrieron la pobreza de una industria sometida a la censura, y la incomprensión cuando la democracia trajo un conducirse por una vida llena de avatares. La película se rodó este verano entre Cazorla, Úbeda y Jaén, pero cambio de público y de tendencias. El documental recoge fragmentos de todas sus películas, de protambién en Madrid y Guadalajara, escenarios de la vida de Miguel, con un equipo documental y también un hilo narrativo del presente: la gramas y entrevistas en TVE, un riquísimo archivo fotográfico muy investigación de una joven estudiante de cine que, interpretada por bien tratado en grafismo, y envuelto en la música de Antonio Meliveo. Anna Saura, descubre el valor del cine de Picazo. ¿Qué razones obs- Un equilibrio que fluye en sus 96 minutos, muy fluidos en el viaje por taculizaron que aquella carrera fuera más extensa? ¿Fue una virtud o tiempos y lugares de nuestra historia cinematográfica, como viene un problema empezar la filmografía con una obra maestra? ¿Cómo se siendo marca de los documentales producidos por MLK y José explican tantos proyectos inacabados, truncados, incluso a las puertas Antonio Hergueta desde hace ya más de una década. Tras su paso por la Seminci y el Festival de Cine Iberoamericano de entrar en rodaje, como el de Los hijos de Alvargonzález? A la pregunta responden algunas de las voces más cercanas a de Huelva, Miguel Picazo, un cineasta extramuros tuvo un multitudiPicazo, compañeros de generación como Saura, Camus o Julio nario estreno en el Palacio de la Prensa de Madrid el pasado 1 de Diamante, alumnos de la Escuela Oficial de Cine, también Josefina diciembre, dentro de los pases organizados para académicos en sus Molina, Cecilia Bartolomé o Víctor Erice. Críticos como Diego Galán aspiraciones a la candidatura a mejor película documental en los Goya y Fernando Lara, intérpretes como Carmen Maura o Mercedes 2017. Paralelamente a su distribución comercial, continúa su trayectoSampietro, también Eduardo Noriega, compañero en el reparto de ria por eventos y festivales. 52

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Train to Busan inaugura el Ciclo Sitges Tour A Contracorriente

LA INICIATIVA DE A CONTRACORRIENTE FILMS EN COLABORACIÓN CON EL FESTIVAL DE CINEMA DE SITGES COMENZARÁ EL PRÓXIMO 5 DE ENERO CON EL ESTRENO DE LA PELÍCULA DIRIGIDA POR YEON SANG-HO, GALARDONADO CON EL PREMIO AL MEJOR DIRECTOR EN ESTE CERTAMEN.

l 5 de enero de 2017 comiencomo lo había hecho anteriormente za el Ciclo Sitges Tour, una en la sección Midnight Madness del iniciativa llevada a cabo por Festival de Toronto y en el Fantastic A Contracorriente Films que consiste Fest de Austin, entre otros. Dirigida en estrenar en cines cinco de las pelípor André Øvredal, esta historia culas que se presentaron en el pasado terrorífica pone al descubierto los festival durante las cinco primeras secretos ocultos del cadáver de una semanas del 2017. joven sin identificar descubiertos El Festival de Sitges es el principor dos forenses. pal certamen de género fantástico del El 20 de enero regresará a los país y uno de los más prestigiosos del cines la criatura legendaria, ahora en mundo, toda una referencia en su Shih Godzilla que dirigen Hideaki especialidad. En su última edición, A Anno y Shinji Higuchi, dos de los Contracorriente Films presentó seis realizadores de moda en Japón. El Train to Busan de sus últimas adquisiciones en la nuevo Godzilla se estrenó como nº1 Sección Oficial. del Box Office en su país y logró más El título que inaugura esta edición de Sitges Tour es Train to de 75 millones de dólares. En esta ocasión, resucita en el Tokio de Busan cuyo director, Yeon Sang-Ho, fue galardonado con el Premio hoy en día para acosar de nuevo a la civilización. al Mejor Director (además de obtener el galardón a los Mejores efecMike Flanagan estrenará 27 de enero en las salas de cine espatos visuales en este certamen y otros varios en otros). Y lo hará el día ñolas Somnia. Dentro de tus sueños, una historia en la que conver5 de enero. La película ha sido la sensación del año en Corea y ya gen fantasía y horror de una manera inesperada. Y el último título ha sido vista por más de 11 millones de espectadores en su país y del Ciclo Sitges Tour A Contracorriente es Melanie. The Girl with continúa rompiendo taquillas allí donde se estrena (Taiwán, Hong All the Gifts, que se estrenará el 3 de febrero. Dirigida por Colm Kong, Australia, Francia). Ya apuntaba maneras, porque en su pre- McCarthy, se trata de una adaptación a la gran pantalla del bestseller sentación en la sección oficial del Festival de Cannes, fue una de las de Mike Carey. Entre las credencias de esta película futurista se cintas más comentadas y valoradas por la crítica. Zombis, un brote encuentran la inauguración de la Piazza Grande del Festival de viral y un tren de alta velocidad se unen en este frenético thriller de Locarno, su participación en la sección Midnight Madness del terror. Festival de Toronto, ganar el premio al Mejor Director en el Una semana más tarde, los espectadores españoles podremos Fantastic Fest de Austin o hacerse con el galardón a la Mejor Actriz conocer las claves de La Autopsia de Jean Doe, Premio Especial del en el Festival de Sitges. Además logró cuatro nominaciones a los Jurado en Sitges, una historia que impactó al público de Sitges, British Independent Film Awards. S

La Autopsia de Jean Doe CINEINFORME - NOVIEMBRE-DICIEMBRE 2016

Somnia

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Sitges, vanguardia de la tecnología audiovisual

SITGES YA ESTÁ EN LA HISTORIA COMO LA CIUDAD QUE VIO NACER EL CINE DIGITAL EN ESPAÑA. AHORA AÑADE A SU TÍTULO OTRO MÁS: EL DE ALBERGAR EL ÚNICO FESTIVAL DE EUROPA CON UNA SECCIÓN PERMANENTE DEDICADA A LA REALIDAD VIRTUAL.

total por vez primera en su versión original, la primera pelíEL NACIMIENTO DEL CINE DIGITAL El 12 de noviembre de 1999, a pocos días de inaugurar el cula española nativa digital: Lucía y el sexo (ver cronología nuevo mileno, tuvo lugar en el Auditorio del Gran Hotel completa del cine digital en España publicada en Meliá la primera proyección pública de cine digital que se Cineinforme julio-agosto 2000). realizaba en España. La película proyectada fue Los sin nomLA REALIDAD VIRTUAL LLEGA A SITGES bre, dirigida por Jaume Balagueró, producida y distribuida Ahora, 17 años después, Sitges es el único festival de por Filmax. José María Aragonés, uno de los más brillantes ingenieros de la imagen cinematográfica en España y actual Europa con una sección permanente dedicada a la realidad responsable de Antaviana Films, fue el encargado de digitali- virtual. Samsung Sitges Cocoon es el nombre de la sala de realidad virtual en la que zar, fotograma a fotogranumerosos espectadores ma, el film de Balagueró han podido disfrutar las que fue almacenado en delicias de esta nueva tecvarios discos duros de alta nología. Cada butaca de capacidad. Aragonés Samsung Sitges Cocoon capitaneó también su procuenta con un dispositivo yección desde la cabina Samsung Gear VR con del Auditorio, atestada Galaxy S7 y de unos auripor más de quince experculares que le permiten tos en imagen y sonido. explorar nuevos mundos y El Auditorio del Gran sumergirse de lleno en la Hotel Meliá de Sitges era, acción. y sigue siendo, el mejor A lo largo de la pasada espacio de España para edición de Sitges, se proeste tipo de experiencias, yectaron en formato de elegido por los organizarealidad virtual cortos dores de la Feria EXPOSala Samsung Sitges Cocoon de realidad virtual como Evolution of Verse o CINE para aquella expeCatatonic. riencia después de exami“La apuesta de Sitges por la tecnología no es puntual”, nar uno a uno los recintos similares existentes en toda España. Daba comienzo así en nuestro país la transición de la decía Ángel Sala, director del Festival. Y eso es indudable. proyección fotoquímica a la digital, un proceso concluido Aún no se sabe qué nuevos avances tecnológicos habrá en los próximos años, lo que sí es seguro que Sitges seguirá ofrehace tan solo un par de años. Se utilizó en aquella primera ocasión un equipo de Digital ciendo a los espectadores nuevas experiencias. Projection con sistema de ventilación forzada interior. El proLOS PREMIOS DE LA 49ª EDICIÓN yector no estaba diseñado para soportar la alta temperatura de La película ganadora del festival en su cuadragésimo la cabina ni la larga duración de la proyección, por lo que se bloqueó y la sesión fue suspendida antes de concluir ¡Cosas novena edición fue Swiss Army Man, de Dan Kwan y Daniel Scheinert, en la que Daniel Radcliffe, protagonista de Harry de las primeras experiencias! Al año siguiente, y ya con equipos adecuados, la Feria Potter, pasa de ser un joven mago a convertirse en un cadáver EXPOCINE volvió a repetir la sesión, proyectando con éxito flatulento; el nuevo registro le valió a Radcliffe recibir el pre54

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FESTIVALES Y MERCADOS

mio a la mejor interpretación masculina, mientras que en la parte femenina fue Sennia Nanua la galardonada por su papel en Melanie. The Girl With All The Gifts. El Premio Especial del Jurado se lo llevó La autopsia de Jane Doe (The Autopsy Of Jane Doe), de André Øvredal, mientras que el premio a la mejor dirección y el de los mejores efectos especiales recayeron en el coreano Yeong Sang-Ho y su Train To Busan, que A Contracorriente llevará a las salas de cine españolas el próximo 5 de enero. La mejor fotografía fue para Hong Kyung-Pyo, por El extraño (The Wailing), mientras que Jeremy Slater, por PET, se hizo con el galardón al guion. (Todos los premios Daniel Radcliffe en Swiss Army Man, premio a la mejor en www.cineytele.com, fecha 17 de octubre, 2016). interpretación masculina y película ganadora del Festival de Sitges

MEDIMED DOCS MARKET

financiación necesaria para completar sus proyectos. Entre los proyectos presentados en las sesiones de pitching se encontraba Rhapsody in June,de Barbara Andriano y Guendalina di Marco, ganadoras de la última edición de DWA Doc/it Women Award. Entre los filmes seleccionados para el Pitching Forum, hubo dos con apoyo del programa MEDIA: Hunting for Hedon, producido por Danish Documentary Production (Dinamarca) y Jasmin and The Girls of Jihad, de la productora A & O Buero Filmproduktion (Alemania). Destacaron también otros proyectos documentales como los españoles Cáncer Rock, de Minimal Films; The Man Who Wanted to See It All, de Gaia Desde hace 17 años, y paralelamente al Festival, se Audiovisuals o José Padilla, el regalo, de Promarfi organiza MediMed Docs Market, un encuentro Futuro 2010). internacional dedicado a documentales En esta edición más de 10 productoras fueron seleccionadas para formar parte del programa Speedy Pitch, En Sitges y paralelamente al Festival de Cine Fantástico se organiza cada año un encuentro internacio- donde presentaron sus proyectos en reuniones one-to-one nal entre productores/realizadores de documentales y para estudiar la calidad del proyecto, las posibilidades, el posibles interesados en adquirir este material para distri- interés del mismo y pactar una preventa que les facilite buir en salas de cines, cadenas de televisión o en otros producir el documental. Acudieron además 68 posibles interesados en adquirir medios on line. Llegan de toda Europa con sus films terminados, sus proyectos escritos y con una impecable pre- obras terminadas o entrar en proyectos en marcha; de sentación para proyectarlos ante profesionales en un pit- ellos 16 españoles, de los que tan son tres eran cadenas ching y ante la atenta mirada de Sergi Doladé, director de de televisión: TVE, TV3 y Movistar +. La decimoctava edición Mercado del Documental MediMed, e Isona Passola, presidenta de Apimed. La decimoséptima edición MediMed, el Mercado del Euromediterráneo ya tiene fecha: se celebrará entre los Documental Euromediterráneo y Pitching Forum contó días 12 y 15 de octubre del próximo año y en él se volverá un año más con el apoyo de Europa Creativa MEDIA y a ofrecer a los participantes un amplio programa con oportunidades de networking, conferencias de la industria reunió a 250 profesionales procedentes de 56 países. y eventos, complementado con los últimos documentales El mercado incluyó las sesiones de Pitching Forum (30), los encuentros Speedy - Pitch (20) y los ANTI-pitch de la Unión Europea y de los países del sur del (8), dirigidos a ayudar a los productores a encontrar la mediterráneo. CINEINFORME - NOVIEMBRE-DICIEMBRE 2016

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Tamara y la Catarina despunta en el Festival de Huelva

LA PELÍCULA, DISTRIBUIDA POR CADA FILMS, SE HIZO CON SIETE GALARDONES ENTRE CONSEGUIDOS EN LOS PREMIOS OFICIALES DEL CERTAMEN Y LOS PARALELOS. EL DOCUMENTAL PIZARRO SE ALZÓ CON EL COLÓN DE ORO.

iete galardones fueron los tamen con los espectadores y los profesionaque se llevó Tamara y la les, que siguen viendo la Catarina, de Lucía Carrera, en la pasada edición del utilidad de esta cita para Festival de Cine Iberoamericano compartir experiencias, de Huelva. En los premios parainquietudes y reflexiolelos, la película se llevó el nes sobre la realidad de Premio de la Secretaría General la industria hecha en Iberoamericana a la Mejor Iberoamérica. Coproducción Cinematográfica, Entre los principales el Manuel Barba de la Asociación datos ofrecidos por el de la Prensa de Huelva al Mejor director del certamen, Guión Original, de la Película detalló que la 42 edición Más Solidaria del Centro de del Festival contó con Transfusión Sanguínea y el de un presupuesto de CIMA a la Mejor Cineasta a su 436.000 euros, inferior a directora, Lucía Carreras. En los las anteriores, recibiéndose 1.084 producciogalardones oficiales, Carreras Foto de familia de los premiados también fue galardonada con el nes, una cifra muy supeColón de Plata a la mejor dirección y las protagonistas de la cinta, rior a años precedentes, de las que 159 fueron largometrajes, 174 Ángeles Cruz y Angelina Peláez, compartieron el Colón de Plata documentales y 751 cortometrajes. a la mejor actriz. En su valoración, Martín no se olvidó de citar entre los hitos Respecto a los premios oficiales del Festival, el documental destacados la celebración del Foro Egeda-Fipca, que supuso “un colombiano Pizarro, de Simón Hernández, se alzó con el Colón de gran espaldarazo al Festival tanto por parte de la industria como Oro, máximo galardón del palmarés oficial del certamen. La por parte de los principales festivales de España, como el de San Carabela de Plata Premio Especial del Jurado fue para la copro- Sebastián y Málaga, con la presencia y el respaldo expreso al cerducción hispano-cubana Esteban, ópera prima de Jonal tamen onubense de sus directores”. S Cosculluela, que también recogió el premio del Público al Mejor Largometraje. Por su parte, el Colón de Plata al Mejor Actor recayó en Leonardo Sbaraglia por su interpretación en Era el cielo; además, el Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes concedió el Colón de Plata a la Mejor Contribución Técnico-Artística al documental Cinema Novo, dirigido por Eryk Rocha. (Todos los premios en www.cineytele.com, fechas 18 y 21 de noviembre de 2016). Durante la clausura la organización avanzó que, la próxima edición del Festival, estará dedicada a Argentina.

UN BALANCE POSITIVO Una vez finalizado, Manuel H. Martín, director del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, hizo de la 42ª edición afirmando que, ha sido la “edición de la ilusión” por comenzar a construir “el nuevo modelo de Festival” basado en la cercanía al público, el realce de los iberoamericano y el refuerzo de los lazos entre el cer56

Manuel H. Martín, director del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva

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Un fondo para coproducciones entre Europa y América Latina con el apoyo de Europa Creativa

ESTA ES UNA DE LAS CONCLUSIONES ADOPTADAS EN EL V FORO EGEDA-FIPCA QUE, POR PRIMERA VEZ, SE DESARROLLÓ EN EUROPA Y QUE TUVO COMO MARCO A LA 42ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE IBEROAMERICANO DE HUELVA.

ás de 60 profesionales del sector audiovisual, procedentes de prácticamente la totalidad de los países de Iberoamérica, participaron en el V Foro EgedaFipca del Audiovisual Iberoamericano organizado por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (Egeda) y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (Fipca). Un encuentro, en el que Cineinforme fue testigo como único medio español impreso del sector, en el que se abogó por una mayor cooperación entre Europa y América Latina para el desarrollo de la industria audiovisual iberoamericana, además de subrayar el interés del público y el crecimiento de esta industria iberoamericana es evidente. Prueba de ello es que, durante 2015, se estrenaron en salas más de 791 producciones Los asistentes del V Foro Egeda-Fipca en la clausura del evento en el que cinematográficas. Cineinforme no faltó a la cita La inauguración del Foro corrió a cargo de Adrián Solar, pre– Los festivales, los mercados y los foros de coproducción que sidente de Fipca; Rafael Sánchez, director de Relaciones en ellos se desarrollan, son ámbitos en los que se fomentan las Institucionales de Egeda; Eduardo Tamarit, secretario general de oportunidades de colaboración entre los productores, ya sea de Cultura de la Junta de Andalucía; y Manuel H. Martín, director del manera formal y programada o de forma espontánea. Las estrucFestival de Cine Iberoamericano de Huelva. turas sencillas y la participación de socios conocidos y de referenAraceli Gozalo, consejera técnica del Instituto de la cia, garantizan la viabilidad de los proyectos de coproducción. Cinematografía y de las Artes audiovisuales (ICAA); Silvia – Hay que definir un marco más flexible para la explotación de Martínez, directora de Ibermedia TV; Peter Andermatt, director las obras en las diferentes ventanas y territorios. general de Oficina Cultural Media España; José Luis Rebordinos, – La promoción de una iniciativa española en el marco de director del Festival de San Sebastián; su homólogo en el mexicaEuropa Creativa, contribuiría al conocimiento y acceso a la comuno Festival de Guadalajara, Iván Trujillo y productores como nidad iberoamericana de los fondos europeos de apoyo a la coproAdrián Solar, Carlos d’Ursi , Gervasio Iglesias, Marta Velasco o ducción con terceros países. Gabriel Tineo, participaron en varias mesas redondas que, modeEl Foro EGEDA-FIPCA del Audiovisual Iberoamericano es radas por Carlos Rosado, presidente de la Spain Film un punto de encuentro anual de los principales agentes del sector Commission; Ignacio Rey, vicepresidente de Fipca; Mariana iberoamericano, congregados para debatir, planificar y dar resSecco, de Salado Producciones y Jesús Prieto, consejero de CreA puesta a los principales retos en materia audiovisual. Tiene carácSGR, pusieron el acento en varias de las cuestiones vinculadas a ter permanente, continuado y la sede es itinerante. Las ediciones la cooperación entre Europa y América Latina para el desarrollo anteriores fueron celebradas en Panamá, Medellín y Santo de la industria audiovisual, lema del V Foro. Domingo por dos años consecutivos, surgiendo numerosos proEl V Foro Egeda-Fipca finalizó con un debate durante el que yectos que han ayuda al desarrollo de la industria audiovisual ibese establecieron las conclusiones del encuentro, entre las que desroamericana. tacan: Un buen ejemplo de los proyectos promovidos por el Foro – La comunidad iberoamericana defiende la participación de EGEDA-FIPCA es la creación de los Premios Platino del Cine los países europeos en el Programa Ibermedia, tal y como Iberoamericano que ha celebrado este verano su tercera edición y demuestra la reciente incorporación de Italia a dicho programa. que ha anunciado la celebración de la próxima entrega en la ciu– Los programas Europa Creativa e Ibermedia complementan dad de Madrid. (Ver desarrollo del Foro y mesas redondas en los apoyos y la financiación privada para las coproducciones www.cineytele.com, fecha 17 de noviembre de 2016).S entre un país europeo y uno latinoamericano. CINEINFORME - NOVIEMBRE-DICIEMBRE 2016

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MUCES cierra su undécima edición con éxito y satisfacción

Manuel Gutiérrez Aragón, director español homenajeado en la Gala de Cine

or quinto año consecutivo, MUCES se ha convertido en el primer festival en Europa que ofrece los diez largometrajes inicialmente seleccionados para competir por el Premio Lux de Cine del Parlamento Europeo, que galardona aquellas películas que ilustran la diversidad de la cultura europea y que este año cumple diez ediciones. Toni Erdmann, película estrenada por Golem, fue la elegida para la inauguración del festival. La película es una de las cintas más aplaudidas por la crítica en el Festival de Cannes y Premio FIPRESCI 2016. Sin embargo, también ha destacado la proyección de 17 películas entre las que destacaron La mayor locura, de Alfonso Dufourm, El teatro, la Crueldad y las Luciérnagas y, dentro del cine documental, La Décadence. MUCES ha estado ofreciendo desde el 16 de noviembre hasta el 22 del mismo mes, la proyección de grandes películas provenientes del país invitado a la undécima edición del festival, Eslovaquia. El boxeador y la muerte (Boxer a smrť), de Peter Solan, The Sun in a Net (Slnko v sieti) de Štefan Uher, además de Birdies, Orphans and Fools(Vtáčkovia, siroty a blázni) de Juraj Jakubisko, entre otras. Además del homenaje a la actriz de la postguerra española, Blanca de Silos, MUCES decidió que la estrella de la Gala de Cine, celebrada el 18 de noviembre, fuera el director español Manuel Gutiérrez Aragón, al que también se le homenajeó y dedicó una sección a su trayectoria, en la cual se proyectaron películas como Camada negra, Habla mudita, o su Caballero Don Quijote. La larga alfombra roja, que se extendió con motivo de la Gala, fue pisada también por otros cineastas, directores, y destacados actores europeos. Tantos actos, homenajes y proyecciones, alabado por una gran cantidad de público, han puesto el broche de oro con un exito que ha recaído en la novedad y calidad que ha caracterizado la undécima edición de MUCES.S 58

ZINEBI clausura su 58 edición cargado de premios

El director español, Jaime Chavarri, fue uno de los galardonados con el Mikeldi de Honor

a programación de PRE-ZINEBI fue la encargada de inaugurar el Festival de Cine Internacional de Bilbao, que tuvo lugar del 11 al 18 de noviembre. Dentro del adelanto de su programación, tenía cabida una nueva edición de ZINEBI-EXPRESS, un concurso de cortometrajes rodados en 48 horas. Este año, Jaime Chavarri y Bahman Ghobadi, ambos directores, guionistas y cineastas de reconocido prestigio, se han hecho con el Mikeldi de Honor. Por otro lado, el Gran Premio de la 58 edición de ZINEBI ha recaído en un cortometraje documental portugués, Um campo de aviação, de Joana Pimenta. Sin embargo, no es menos importante. que el Gran Premio del cine Vasco ha ido a parar en las jóvenes, María Elorza y Maider Fernández, que han dirigido Gure hormek, un documental de 15 minutos que tiene a las mujeres como protagonistas. El cortometraje Timecode, una ficción dirigida por Juanjo Giménez ha logrado hacerse con el Gran Premio del Cine Español. Además, la película argentina El trabajo industrial, del realizador Gerardo Naumann, se alzó con el Premio a la Mejor Película Latinoamericana. Si nos centramos en los Mikeldi de Oro repartidos entre las diferentes categorías, dentro del género documental el gran galardón ha sido para la película sueco-española Rust, de Eloy Domínguez Serén, mientras que, en ficción, fue para la portuguesa Penúmbria, de Eduardo Brito y en el apartado de animación, se lo ha llevado Kaputt, de Volker Schlecht y Alexander Lahl. Por último el nuevo premio de esta 58 edición de ZINEBI, el llamado ZINEBI FIRST FILM, ha sido concedido a la producción argentina El futuro perfecto de Nele Wohlatz. La Fundación SGAE también ha otorgado tres premios entre los cortometrajes vascos participantes. S

CINEINFORME - NOVIEMBRE-DICIEMBRE 2016

HACE 40 AÑOS...

Hace 40 años...

EN LAS EDICIONES DE CINEINFORME NÚMEROS 258/261, CORRESPONDIENTES A LOS MESES DE NOVIEMBRE Y DICIEMBRE DE 1976, LAS NOTICIAS MÁS DESTACADAS PROCEDÍAN DE ESPAÑA, DONDE EL RÉGIMEN FRANQUISTA – 12 MESES DESPUÉS DE LA MUERTE DE FRANCO – CONTINUABA EN NUESTROS TITULARES.

Así, en nuestra edición número 258 aparecían tres noticias relacionadas con la situación política que vivíamos entonces.

SE DICTARÁN DISPOSICIONES-PUENTE PARA QUE LOS ESPAÑOLES PUEDAN VER, SI ES POSIBLE, TODAS LAS PELÍCULAS La censura desaparecerá con la ley del Cine, pero entretanto se dictarán disposiciones-puente para que los españoles puedan ver, si es posible, todas las películas, ha dicho el director general de Cine, señor Díez Alonso, en Aragón-exprés. Respecto al Consejo Superior de Cinematografía dice que no desaparecerá una vez finalizado el anteproyecto de la ley de Cine, sino que seguirá exisistiendo como asesor de la Dirección General. Manifiesta también que la ley del Cine, que puede ser aprobada definitivamente en el año 1977, está siendo redactada para ayudar al cine y para lograr más calidad en el mismo. ‘’El retraso que está sufriendo la aprobación de la ley del Cine se debe a que se está redactando una ley que pueda ser efectiva durante veinte o veinticinco años’’. Preguntado por el silencio de la Dirección General de Cinematografía sobre la película Viridiana, dice que se podrá ver en las pantallas españolas en un plazo muy corto de tiempo.

NUEVA ETAPA DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN. Puede convertirse en un organismo autónomo respecto a la Administración. El Festival Internacional de Cine de San Sebastián puede convertirse en una asociación o sociedad limitada, con capacidad y personalidad jurídica, según fue acordado en la última reunión del Comité Rector del certamen donostiarra. El Comité Rector informará ampliamente de la nueva etapa proyectada para el Festival al Comité local del mismo, con el fin de que estudie y presente soluciones para la constitución del nuevo organismo, que funcionará con absoluta autonomía, para la organización del certamen cinematográfico. Una vez presentadas las propuestas será el Comité Rector quien las ratificará y dará oficialmente su aceptación para que se inicie la nueva etapa del Festival, que funcionará organizado totalmente desde la capital donostiarra. Económicamente, la Dirección General de Cinematografía seguirá prestando las mismas ayudas para la organización del certamen, sin que ello suponga una intervención en su desarrollo salvo inclusión de un representante en la nueva sociedad.

CRÍA CUERVOS SELECCIONADA PARA EL OSCAR La Agrupación Sindical de Productores Cinematográficos de España ha designado la película Cría cuervos, producida por Elías Querejeta y dirigida por Carlos Saura e interpretada por Geraldine Chaplin y Ana Torrens, como representante de la cinematografía española como opción a la denominación para el Óscar 1976 a la mejor película de lengua extranjera de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood. Por su parte, el FESTIVAL DE BENALMÁDENA, que alcanzaba ya su octava edición (5-14 noviembre) bajo la dirección de Julio Diamante, podía entregar por vez primera sin miedo a que la ‘’autoridad competente’’ interviniera, unos premios tan politizados como La batalla de Chile de Patricio Guzmán y Actas de Marusía de Miguel Litin. Otro tanto hacia José Luis Ruiz, creador de LA SEMANA DE CINE IBEROAMERICANO en la segunda edición del certamen (6-12 de diciembre), entregando por primera vez el Premio Colón de Oro a Los traidores (Argentina) y La última cena (Cuba) mientras el Jurado Popular otorgaba otro Colón de Oro a Actas de Marusía rodada en México por el chileno Miguel Litin. Esta Segunda Semana de Huelva alcanzó una repercusión inusitada gracias a la presencia de Luis Buñuel como invitado y a la de Camilo José Cela como presidente del jurado.

UN ORGANISMO MUY ACTIVO: UNIFRANCE FILM Por último, y procedente de Francia, publicábamos un amplio reportaje sobre UNIFRANCE FILM, que cumplía ya entonces 20 años de actividad. Debió ser el modelo a seguir por el nuevo régimen democrático que pronto tomaría las riendas del poder en España pero no fue así. Hoy 40 años después, aún nuestra cinematografía no cuenta con un ente similar a UNIFRANCE FILM. He aquí la reproducción completa de aquel reportaje. Dentro de las asociaciones u organizaciones semioficiales dedicadas a la promoción y difusión de las distintas cinematografías, destaca, tanto por su veteranía como por su activa labor, Unifrance Film (Asociación Nacional Francesa para la Promoción y Difusión del Cine Francés en el Extranjero). Creada a finales de 1949, su acción se desarrolla prácticamente por todo el mundo, a través de sus distintas delegaciones situadas en las capitales que podríamos considerar como puntos

CINEINFORME - NOVIEMBRE-DICIEMBRE 2016

HACE 40 AÑOS... neurálgicos del mercado cinematográfico internacional. Actualmente son siete las delegaciones existentes (Alemania, Argentina, Brasil, España, Estados Unidos, Italia y Japón), que se complementan con cuatro corresponsales en Gran Bretaña, Grecia, India y Méjico. La labor de estas delegaciones es doble. De una parte, y como misión principal, promocionan y difunden el cine francés por toda su demarcación. Todo profesional de la industria cinematográfica, y principalmente los distribuidores, saben dónde encontrar, en cualquier momento, la más completa y precisa información sobre cualquier película francesa. Asimismo, prestan una inestimable ayuda a los medios de difusión (prensa cinematográfica), al facilitarles amplia información, reportajes, biografías, etc., sobre actores, realizadores o películas. Por otra parte y como complemento de su labor, al seguir de cerca la marcha del cine francés en el país correspondiente a su Delegación, permiten, a través de sus informes, que el profesional francés tenga un amplio conocimiento del desarrollo y marcha del cine francés en los distintos países. Centro coordinador de toda la actividad, es, lógicamente, la Delegación Central de París, a cuyo frente y como delegado general se encuentra el señor Yonnick Flot, que ha reemplazado al que durante tantos años ha sido el motor de la asociación: Robert Cravenne. La juventud y dinamismo de Yonnick Flot revitalizará, sin duda, el ya amplio prestigio de Unifrance Film. De hecho, se ha empezado a manifestar con la aparición de la publicación mensual de Cinema Français, revista en varios idiomas que permitirá a los profesionales de todos los países, periodistas de prensa y radio y público en general, encontrar regularmente una amplia y completa información que cubre toda la actividad de la vida cinematográfica francesa. Para completar este breve informe, señalaremos lo que ha sido la acción de Unifrance Film a través del mundo en este final del año 1976, que ha permitido, a través de sus numerosas manifestaciones, descubrir nuevas facetas, dar a conocer mejor el cine francés a los profesionales, periodistas y amantes del cine. El director general del Centro Nacional de la Cinematografía, M.Viot, y el delegado general de Unifrance Film, M. Flot, se han desplazado, a finales del mes de septiembre, a Méjico para una reunión de la Comisión Mixta FrancoMejicana, y a Venezuela para la firma de un acuerdo sobre las relaciones cinematográficas franco-venezolanas. Con esta ocasión, tuvo lugar una Semana de Cine Francés en el Museo de Bellas Ates de Caracas, donde fueron proyectadas siete recientes películas francesas. En Méjico fue organizada una gala con motivo del estreno de una gran película francesa. Un Mercado del Film completó estas manifestaciones en las dos ciudades, lo que permitió ofrecer a los profesionales una variada gama de la producción francesa más reciente, Para lograr una mayor difusión del cine francés en los países escandinavos, tuvo lugar en Oslo, del 23 al 30 de septiembre una semana Semana de Cine Francés. Otra Semana del mismo tipo tuvo lugar también en Dinamarca en este último trimestre. Ambas semanas tuvieron una amplia repercusión en la prensa. Moscú, Australia, Holanda y Grecia fueron los países que vieron celebrar también una manifestación de este tipo. En el Kennedy Center del Instituto Americano del Cine, en 60

Washington, tuvo lugar, en colaboración con el Ministerio de Asuntos Extranjeros, un Festival del Cine Contemporáneo Francés que se desarrolló durante todo el mes de noviembre. Este Festival se complementará con Un mes del Cine Francés, que tendrá lugar en el Country Museum of Art de Los Ángeles. Por otra parte, Unifrance Film ha participado en casi todos los Festivales internacionales. En España se está preparando activamente una Semana de cine francés En todas estas actividades, Unifrance Film interviene con la elección de películas y envío de copias, tomando a su cargo el viaje de los actores y realizadores, organizando recepciones y diferentes acciones de promoción. Todo ello para que el Cine Francés sea mejor conocido y más amado. Para completar esta breve semblanza sobre esta Asociación decana, recordemos su lema: ‘’Siempre hay una película francesa para usted’’. PELÍCULAS ESTRENADAS Alguien voló sobre el nido del cuco (EEUU), dirigida por Milos Forman, protagonizada por Jack Nicholson y distribuida por United Artist; M.A.S.H. (EEUU) dirigida por Robert Altman, interpretada por Donald Sutherland y Robert Duvall y distribuida por 20th Century Fox; La petición (ES) dirigida por Pilar Miró, interpretada por Ana Belén y Carmen Maura y distribuida por Lauren Film; El anacoreta (ES) dirigida por Juan Estelrich, interpretada por Fernando Fernán Gómez y distribuida por Hispano Foxfilms; Las largas vacaciones del 36 (ES) dirigida por Jaime Camino, interpretada por José Sacristán y Concha Velasco y distribuida por José Frade; Missouri (EEUU) dirigida por Arthur Penn, interpretada por Marlon Brando y Jack Nicholson y distribuida por United Artist; El pequeño príncipe (EEUU), dirigida por Stanley Donen, interpretada por Richard Kiley y distribuida por Paramount Pictures; Todos los hombres del Presidente (EEUU) dirigida por lan J. Pakula, protagonizada por Dustin Hoffman y Robert Redford y distribuida por Warner Bros; La última locura (EE.UU), dirigida por Mel Brooks, interpretada por Mel Brooks y Marty Feldman y distribuía por United Artist; Barry Lyndon (UK), dirigida por Stanley Kubrick, interpretada por Ryan O'Neal y Marisa Berenson y distribuida por Warner Bros; Canciones para después de una guerra (ES), dirigida por Basilio Martín Patino, interpretada por Miguel de Molina y Lola Flores y distribuida por Suevia Film; La ciudad quemada (ES), dirigida por Antoni Ribas, interpretada por Ángela Molina y distribuida por In-Cine; Licencia para matar (EE.UU) dirigida por Clint Eastwood, interpretada por Clint Eastwood y distribuida por Universal Pictures; El portero de noche (IT), dirigida por Liliana Cavani, interpretada por Charlotte Rampling y Dirk Bogarde y distribuida por Embassy Pictures. S EJEMPLARES DE CINEINFORME A SU DISPOSICIÓN

Continuará...

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CINEINFORME - NOVIEMBRE-DICIEMBRE 2016

DIRECTORIO I

PRODUCCIÓN CINE

Francisco Navacerrada, 24 28028 MADRID Tel.: 91 724 81 99 Fax: 91 724 13 51 eldeseo@eldeseo.es www.eldeseo.es

Ctra. Fuencarral a Alcobendas, 4 28049 MADRID Tel.: 91.396.65.17 matey@telecinco.es www.telecinco.es/t5cinema

C/ Ana Mariscal 7 Ciudad de la Imagen 28223 Pozuelo de Alarcón MADRID Tfno.: 91 512 00 58 Fax.: 91 711 08 27 info@enriquecerezo.com www.enriquecerezo.com

Antonio Cavero, 37 28043 MADRID, Tel. 91 759 62 64 Fax 91 300 01 04 nerea@fernandotrueba.com www.fernandotrueba.com

Miguel Hernández, 81-87 08980 HOSPITALET DE LLOBREGAT (Barcelona) Tel.: 93 336 85 55 Fax: 93 263 46 56 filmax@filmax.com www.filmax.com

Ronda de la Comunicación S/N Edificio Oeste 1. Planta 5ª. 28050 MADRID TEL.: 91 483 08 00 www.tefstudios.com

Avda. Radio Televisión, 4 28223 Pozuelo de Alarcón MADRID Tel.: 91 346 43 64 Fax: 91 581 75 49 marketing.tve@rtve.es www.rtve.es/commercial

Avda. Europa, 16 - Chalet 1 28224 POZUELO (Madrid) Tel.: 91 352 83 76 Fax: 91 352 83 71 wanda@wanda.es www.wandavision.com

C/ Veneras, 9 - Planta 7º 28013 MADRID, Tel.: 91 102 30 24 Fax: 91 542 8710 tornasol@tornasolfilms.com www.tornasolfilms.com

SPAL

Parque Empresarial Alcalá X. C/ Hacienda Dolores Dos, 7 41500 - Alcalá De Guadaira (Sevilla) Tel.:95 421 06 17 Fax: 95 422 32 38

EXPORTADORES

C/ Veneras, 9 28013 MADRID Tel.: 91 548 88 77 latido@latidofilms.com www.latidofilms.com

Príncipe de Vergara, 57. Esc. B. 1ºA - 28006 MADRID Tel.: 91 562 06 71 onza@onzadistribution.com www.onzadistribution.com

Edificio Bami, Capuchinos de Basurto, 2 48013 BILBAO Tel.: 944 04 49 00 Fax: 944 24 77 15 aiala@expressive.es www.expressive.es

GUIA DE ACTORES

Gran Vía 62, 3º Izquierda - 28013 MADRID 91 523 05 47 / Fax: 91 523 58 95

DIRECTORIO II

DISTRIBUCIÓN CINE

Martínez Villergas, 52, Edif. B, 6ª pl. 28027 MADRID Tel.: 91 216 03 00 - Fax: 91 216 06 08 info@warnerbros.es www.warnerbros.es

UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL SPAIN

Pº Castellana, 95, 9ª pl. 28046 MADRID Tel.: 91 522 72 61- Fax: 91 532 23 84 info@nbcuni.com www.universalpictures.es

HISPANO FOXFILM

Avda. Burgos 12, 10º pl 28036 MADRID Tel.: 91 768 48 00 Fax: 91 302 57 64 atencionweb@entonegroup.com www.eonefilm.es

Avda. de Bayona, 52 31008 PAMPLONA (Navarra) Tel.: 948 174 141 mariana.s@golem.es http://www.golem.es/ distribucion/

Miguel Hernández, 81-87 08908 HOSPITALET DE LLOBREGAT (Barcelona) Tel.: 93 336 85 55 Fax: 93 263 46 56 filmax@filmax.com www.filmax.com

Avda. de Burgos, 8 A, 28036 MADRID Tel.: 91 343 46 40 Fax: 91 343 46 55 webfox@fox.es www.fox.es

C/ Albacete nº 3, 1ª Planta 28027 Madrid Tel.: 91 322 58 00 Fax: 91 322 58 12 info@paramount.com www.paramountpictures.com

Avda. Diagonal, 662-664, 3ºC 08034 BARCELONA Tel.: 93 492 88 73 Fax: 93 492 85 74 marketing@deaplaneta.com www.deaplaneta.com

Lincoln 11 08006 BARCELONA Tel.: 93 539 85 36 Fax: 93 539 85 37 info@acontracorrientefilms.com www.acontracorrientefilms.com

CINE PUBLICITARIO

Edificio Ntra. Señora del Pilar C/ de las Norias 92. Edificio C 28221 MAJADAHONDA (Madrid) Tel: 91 563 51 80 Fax: 91 737 28 97 movierecord@movierecord.com www.movierecord.com

Pedro de Valdivia, 10 28006 MADRID Tel.: 91 377 71 00 Fax: 91 377 71 43 info@spe.cony.com www.sonypicturesreleasing.es

Avda. de Europa, 16 Chalet 2 28224 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 351 72 83 Fax: 91 799 06 00 wanda@wanda.es www.wanda.es

Matias Turrión 15 28043 MADRID Tel.: 91 782 11 80 Fax: 91 411 70 95 discine@discine.es www.discine.es

Cuesta de San Vicente 4 28008 Madrid Tel. 911 922 566 caramel@caramelfilms.es www.caramelfilms.es

DISTRIBUIDORA DE CONTENIDO ALTERNATIVO PARA CINES Ronda Guglielmo Marconi, 4 Parque Tecnológico, 46980 PATERNA (Valencia) Tel.: 963 311 423 info@versiondigital.es www.versiondigital.es

TAQUILLA

Ortega y Gasset, 62, 2 dcha. 28006 MADRID Tels.: 91 725 11 54 - 91 725 14 11 Fax: 91 726 78 34 info@rentrak.com www.rentrak.com

DIRECTORIO III

EXHIBICIÓN CINE

Ciudad de la Imagen Ctra. Madrid a Boadilla 28223 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 512 70 14/15 Fax: 91 512 70 16 info@kinepolis.es

www.kinepolis.es

Avda. Américo Vespucio, 5 Edif. Cartuja, bloque E, pl. 2, Mod. 5-6 41092 Sevilla Telf.: 954.46.74.74 info@artesiete.es www.artesiete.es

Travessia de la Creu, 35, 2º 17002 Girona Tel.: 972 202 393 (ext. 2) admin@ocine.es

Plató 6, 4º 5ª 08021 Barcelona Tel.: 972 202 393 (ext. 1) admin@ocine.es www.ocine.es

Edificio Meridian - Roselló i Porcel, 21, 5º 08016 BARCELONA Tel.: 93 228 96 00 Fax: 93 424 38 05 info@cinesa.es www.cinesa.es

Mallorca, 221 08008 BARCELONA Tel.: 93 323 64 26 Fax: 93 323 72 23 acec@acec.es www.acec.es

Calle Manufactura nº 2 local 1B Edificio EURO. Polígono Industrial PISA 41927 - MAIRENA DEL ALJARAFE. SEVILLA Tel.: 954 902 079 Fax: 954 219 030 odeon@odeonmulticines.com www.odeonmulticines.com

P. E. La Finca, Pº Deportivo 1, Bloque 11, bajo dcha. 28223 POZUELO DEALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 758 96 00 Fax: 91 548 29 40 yelmo@yelmocines.es www.yelmocines.es Ctra. Murcia-Alicante Km. 39 03340 ALBATERA (Alicante) Tel.: 96 548 50 75 Fax: 96 548 59 95 Navarra, 3 12001 CASTELLON Tel.: 964 25 12 88 Fax: 964 25 12 88 manuelaberna@neocine.es www.neocine.es

Alameda de Hércules, 9-10. 41002 SEVILLA Tel.: 954 37 59 00-901727 Fax: 954 38 19 12-903064 Plaza del Callao, 4. 28013 MADRID Tel.: 91 523 07 20 Fax: 91 701 01 46 ucc.sevilla@ucc.es www.cineciudad.com

MK2 Cines Sur S.L.U. c/Góngora, 6, planta 1ª 14008 Córdoba Tel.: 957 47 91 42 mk2@cinesur.com www.cinesur.com

c/ La Vid, 1- Bajo 28220 MAJADAHONDA Tel.: 91 639 83 56 Fax: 91 639 66 43 ialvarez@cineladehesa.es www.cinesladehesa.com

Avda. República de Argentina, 1 41011 SEVILLA Tel.: 954 27 01 41 Fax: 954 45 76 38 informacion@grupoinfemar.com www.cineapolis.com

Luchana, 15 28010 MADRID Tel.: 91 446 18 87 Fax: 91 447 34 41 ana.glez@circuitoestrella.com www.operacinepalafox.com

Cuesta de San Vicente, 4 28008 MADRID Tel.: 91 542 27 02 Fax: 91 542 87 77 oalzola@altafilms.es www.cinesrenoir.com

Palma - Manacor - Ibiza Avda. Gabriel Roca, 54 07015 PALMA DE MALLORCA Tel.: 971 40 30 00 Fax: 971 40 33 16 info@aficine.com www.aficine.com

CINES PALAFOX

DIRECTORIO

IV SERVICIOS EXHIBICIÓN

Pol. Ind. EL RAM, nº 11 CP-26280 EZCARAY-La Rioja-ESPAÑA Tel.: 941 427 450-Fax: 941 427 218 www.euroseating.com

BUTACAS PARA CINES, TEATROS, AUDITORIOS CONGRESOS, SALAS DE CONFERENCIAS COLECTIVOS EN GENERAL

INSTALACIÓN DE SALAS AUDIOVISUALES

Badajoz, 159 bis 08018 BARCELONA Tel.: 933 00 43 61 Fax: 933 00 03 15 www.kelonik.com

EQUIPAMIENTOS E INSTALACIÓN DE SALAS AUDIOVISUALES Ronda Guglielmo Marconi, 4 Parque Tecnológico, 46980 PATERNA (Valencia) Tel.: 963 311 423 Fax: 963 307 182 proyecson@proyecson.com www.proyecson.com - www.cinemanext.digital

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DESDE 1990

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LÍDERES EN MÁQUINAS DE PALOMITAS Y CONSUMIBLES c/ del Sud, 29 - Pol.Ind.Buvisa 08329 Teià. Barcelona info@tekind.net Tel. 93 540 63 63

www.tekind.net

Juana Urosa, 14 28025 MADRID Tel.: 91 466 79 83 Fax: 91 466 68 94 www.cpereira.com

DIRECTORIO V

SERVICIOS DE PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN

Seguros de Cinematografía

Torre de Cristal Pº de la Castellana 259C 28046 MADRID Tel.: 91 781 61 60 Fax: 91 578 38 79 marketing-ecija@ecija.com www.ecija.com

Velázquez, 27, 1º Izqda. 28001 MADRID Tel.: 91 436 19 79 Fax: 91 426 38 04 info@diezromeo.com www.diezromeo.com

Seguros Audiovisuales

CONSULTORÍA

MADRID - CANARIAS Tel.: 91 639 82 56 info@cinevent.es www.cinevent.es D.G.S. nº J-2315 Conforme Ley 26/2006

Avda. Europa, 7 28224 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 352 95 38 Fax: 91 351 44 74 info@broadcastrent.es www.broadcastrent.es

Núñez de Balboa, 49 1º 12 28001 MADRID Tel.: 91 577 94 04 Fax: 91 575 71 99 mrc@mrc.es www.mrc.es

Uruguay 16 28016 MADRID Tel.: 91 519 73 97 - 91 350 19 11 Móvil: 600 329 154 - 672 733 424 Fax: 91 519 73 97 sastreyasociados@sastreyasociados.com www.sastresyasociados.com

Jorge Juan, 30 28001 Madrid Tel.: 91 426 40 50 Fax: 91 426 40 52 info@cremadescalvosotelo.com www.cremadescalvosotelo

Virgilio, 1. Ciudad de la Imagen, 28223 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 512 08 06 Fax: 91 518 55 54 info@epc.es www.epc.es

A.I.E. ASESORAMIENTO Y GESTIÓN LABORAL

Seguros Sociales Nóminas Asuntos Laborales

Príncipe de Vergara, 136 28002 MADRID Tel.: 91 745 00 77 Fax: 91 561 73 72 legiscine@legiscine.es www.legiscine.es

Avenida General Perón 38, 3ª 28020 Madrid Tel.: 91 203 7400 Fax.: 912 037 470 mad@mad.auren.es www.auren.es

Revelado de negativo 35mm y 16mm

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DIRECTORIO VI

SERVICIOS DE PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN

Fujifilm Europe GmbH. Sucursal en España. Calle Aragón, 180. 08011 Barcelona Tel. 93 451 15 15 www.fujifilm.es Persona de contacto: Esther Villegas esthervillegas@fujifilm.es

ESTUDIO DE GRABACIÓN TRADUCCIÓN Av. de Carabanchel Alto, 56 AUDIOVISUAL

28044, Madrid Tel.: 91 511 66 40 info@adhocstudios.es www.adhocstudios.es

Tel. / Fax: 952 51 51 35 info@ms-internacional.com www.ms-internacionla.com

Doblaje y Sonorización

Mártires, 6 28660 BOADILLA DEL MONTE (Madrid) Tel.: 91 632 17 60 Fax: 91 632 14 12

Valle de Belagua, 29 28660 BOADILLA DEL MONTE (Madrid) Tel.: 91 632 07 45 Fax: 91 632 75 32

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COMUNICACIÓN Y EVENTOS

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