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6. GOYA 2022 - pag
El buen patrón domina en los Goya 2022 y se lleva los premios principales
TRAS UN 2021 CON GALA TELEMÁTICA, EN LA CEREMONIA DE 2022 QUE TUVO LUGAR EL 12 DE FEBRERO EN EL PALAU DE LES ARTS DE VALENCIA SE RETORNÓ A UNA CIERTA NORMALIDAD. VOLVIERON LOS APLAUSOS Y LOS ABRAZOS EN UNA FIESTA DEL CINE ESPAÑOL DONDE TRIUNFÓ, COMO SE ESPERABA, EL BUEN PATRÓN DE FERNANDO LEÓN DE ARANOA, CON 6 GALARDONES, ENTRE ELLOS, MEJOR PELÍCULA. SORPRENDIÓ LAS LEYES DE LA FRONTERA, CON CINCO GALARDONES, Y TAMBIÉN TUVIERON SU CUOTA DE RELEVANCIA MAIXABEL Y MEDITERRÁNEO. MADRES PARALELAS DE ALMODÓVAR SE FUE DE VACÍO.
La Academia de Cine buscó recuperar la normalidad en esta 36ª edición de los Premios Goya, y aunque el experimento de no contar con un presentador no cuajó y faltaron cohesión, personalidad y momentos memorables en el espectáculo, sí que remontó en audiencia. La retransmisión de La 1 de TVE fue seguida por una media de 2.777.000 espectadores, con una cuota del 22,9%.
La ceremonia comenzó con un espectáculo pirotécnico pero no aprovechó las posibilidades derivadas del nuevo escenario. Hubo algunas buenas actuaciones musicales (en especial la de Joaquín Sabina acompañado de Leiva) que no ralentizaron el evento porque, de hecho, se fue muy rápido. Probablemente demasiado, sin tiempo para empatizar con los protagonistas. Se mencionó el fin del Centenario del Nacimiento de Berlanga y que “vivimos tiempos berlanguianos” pero apenas hubo lugar para el humor o para la corrosión crítica.
Ni siquiera el discurso del presidente
de la Academia de Cine, Mariano
Barroso, fue incisivo, cuando hay razones muy diversas sobre las que podría haber reclamado atención, aprovechando que en el patio de butacas estaban el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez; la vicepresidenta segunda, Yolanda Díaz; o el ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta.
El guion de Barroso se cimentó sobre una supuesta anécdota alrededor de un hombre que le preguntaba qué es a lo que se dedica la gente del cine. A partir de ese elemento, se centró en abordar algunos aspectos de los profesionales del gremio, como destacar la importancia del trabajo de los guionistas: “Están en el origen de todo. Sin ellos, no existiría ninguna película y no estaríamos aquí” . También se detuvo en los problemas de la intermitencia de los actores. “Los actores y las actrices forman la mayor parte de nuestra profesión, también son quienes tienen mayor tasa de desempleo, una cifra impresionante del 90%” .
Como se esperaba, El buen patrón fue el gran triunfador de la noche. Llegaba a la ceremonia con 20 nominaciones, superando el récord de Días contados. Aunque no se hizo con un gran número de ‘cabezones’ , pues se repartieron bastante, finalmente obtuvo seis y, sobre todo, los más importantes. El botín final incluyó Mejor Película,
Mejor Dirección, Mejor Guion Original,
Foto de familia de los ganadores de los Goya 2022 (© Germán Caballero). Es una imagen cortesía de la Academia de Cine, así como las de abajo de Cate Blanchett junto Almodóvar y Penélope Cruz por el Goya Internacional; el presidente de la Academia, Mariano Barroso, durante su discurso; y Blanca Portillo, Mejor Actriz por Maixabel (© Miguel Córdoba), o de Jorge Guerricaechevarría y Daniel Monzón, Mejor Guion Adaptado (© Alberto Ortega)
Mejor Actor, Mejor Montaje y Mejor
Música.
Cuando se otorgó el premio principal para esta producción de Mediapro y Reposado P.C. habló sobre todo el productor Jaume Roures, que hizo un alegato a favor de la Cultura y sí fue más crítico que otros premiados: “Creo que la Cultura es tan estratégica como el coche eléctrico. La Cultura no son sólo películas, libros o cantantes, es el nervio de la sociedad, lo que nos hace más humanos y nos aleja del talibanismo y de la violencia. Siento que vamos
con parches y no son suficientes. Si queremos progresar, necesitamos que
tenga los medios necesarios” .
León de Aranoa destacó que lo más complicado fue encontrar el tono preciso, hacer una comedia con los mimbres de un drama. Por otro lado, Javier Bardem le dio las gracias “por escribir un personaje tan complejo, rico en matices y divertido” .
Quizás el largometraje que más sorprendió en la gala fue Las leyes de la frontera, la adaptación que ha hecho Daniel Monzón de la novela de Javier Cercas, en una suerte de reinterpretación del clásico cine quinqui. No estaba nominada a Mejor Película pero robó el protagonismo con cinco galardones. No solamente algunos relativos a la ambientación, como Dirección Artística, Diseño de Vestuario o Maquillaje/Peluquería, sino también Actor Revelación para Chechu Salgado y Guion Adaptado.
La película de Icíar Bollaín, Maixabel, evidenció el talento en la dirección de actores de la cineasta, pues el film logró nada menos que tres premios interpretativos: Mejor Actriz para Blanca Portillo, que es la primera vez que conquista el galardón después de tantos años; Urko Olazábal en Actor de Reparto; y María Cerezuela, que sorprendió en Actriz Revelación (se esperaba la victoria de Almudena Amor).
Mediterráneo, la película de Marcel Barrena grabada en Grecia sobre la crisis de refugiados y migrantes en el Mediterráneo, consiguió tres reconocimientos: Dirección de Fotografía para Kiko de la Rica, Dirección de Producción para Albert Espel y Kostas Sfakianakis y Canción Original para ‘Te espera el mar’ de María José Llergo. En varios momentos se dedico el premio a Óscar Camps, fundador de Open Arms, y se declaró que hay que actuar para que el Mediterráneo “deje de ser una fosa común” .
El equipo de El buen patrón tras lograr el Goya a la Mejor Película © Miguel Córdoba – Cortesía de la Academia de Cine
Libertad, la ópera prima de Clara Roquet que se estrenó en la Semana de la Crítica en Cannes, tuvo también su porción del pastel: Dirección Novel y Actriz de Reparto. Aumenta la racha de mujeres conquistando la Dirección Novel, tras Carla Simón, Arantxa Echevarría, Belén Funes y Pilar Palomero. Clara Roquet remarcó que “ojalá el cine esté cada vez menos únicamente en manos de los más privilegiados” .
Hubo dos películas que se llevaron un galardón respectivamente por su excelencia en un apartado técnico concreto. Way Down, la superproducción dirigida por Jaume Balagueró bajo el amparo de Telecinco Cinema, se hizo con los Mejores Efectos para Pau Costa (PC-SFX) y Laura Pedro (El Ranchito), mientras Tres, la audaz película de Juanjo Giménez sobre una mujer que escucha el mundo desincronizado, se hizo con Mejor Sonido, recogiendo los galardones Daniel Fontrodona, Oriol Tarragó, Marc Bech y Marc Orts. Este galardón es un nuevo reconocimiento al departamento de Sonido de Deluxe, donde se hizo la postproducción sonora del film.
Aunque hubo varias producciones que se fueron de la velada sin ningún premio, no hay duda de que la gran
perdedora de la noche fue Madres
paralelas de Pedro Almodóvar, que contaba con 8 nominaciones. Parecía claro que iba a ser la noche de El buen patrón pero sí que se presumía que hubiera algunos galardones de consolación para la cinta de El Deseo.
En Animación, el ‘cabezón’ fue para Valentina de Chelo Loureiro, mientras que en la categoría de Mejor Documental se rindió tributo por fin a Jonás Trueba, ninguneado con trabajos anteriores por los académicos a pesar de sus premios internacionales. Ha tenido que ser en esta categoría, con Quién lo impide, cuando por fin le han nominado y, finalmente, premiado.
La danesa Otra ronda de Thomas Vinterberg (distribuida aquí por BTeam) y la chilena La cordillera de los sueños de Patricio Guzmán (Syldavia Cinema) vencieron en las categorías de Película Europea y Película Iberoamericana. En el ámbito de los cortos destacó especialmente el premio para la actriz Verónica Echegui, con su debut como directora con Tótem Loba. En Documental se reconoció a Mamá de Pablo de la Chica, una historia rodada en el Congo y en Animación los honores fueron para The Monkey, coproducción de Lightbox Entertainment con Portugal.
Más allá del Goya de Honor a José Sacristán, como novedad este año, se entregó otro premio honorífico, el Goya Internacional, que en su primera edición fue a parar a la actriz australiana Cate Blanchett, que protagonizará y coproducirá el primer largometraje en inglés de Pedro Almodóvar, quien de hecho fue el encargado, junto a Penélope Cruz, de darle el ‘cabezón’ .
Por último, desde Cineinforme con-
sideramos que el Goya al mayor fraca-
so es para todo el entramado legal y mercantil que impide disfrutar desde el momento de la ceremonia en todos los cines españoles del enorme talento que se promocionan. Las películas ganadoras se pueden ver en varios cines o, en algunos casos, en ciertas plataformas, pero sería necesario un esfuerzo más concienzudo y a nivel nacional para poder ver en pantalla grande estos títulos. Unas sesiones especiales, por ejemplo bajo el nombre de ‘El mes de los Goya’ , promovidas por las instituciones y llegando a la mayor cantidad de rincones de España serían beneficiosas para aprovechar el tirón de una gala tan mediática.
Puedes consultar toda la información de los premiados en nuestro artículo en www.cineytele.com del 13 de febrero.
De izquierda a derecha, actuación de C. Tangana (© Alberto Ortega), discurso de José Sacristán, Goya de Honor, y actuación de Sabina y Leiva (© Miguel Córdoba) Imágenes cortesía de la Academia de Cine
"En ‘Way Down’ tuvimos que calentar y llenar 300.000 litros de agua
Way Down no contaba con muchas opciones en la gala pero los académicos premiaron su complejo trabajo técnico con el Goya a Mejores Efectos para Pau
Costa (PC-SFX) y Laura Pedro (El Ranchito).
"En los efectos físicos el gran reto fue
inundar el decorado del Banco de
España. Tuvimos que conseguir la manera de calentar y llenar
300.000 litros de agua a través de
bombas de agua de gran caudal de presión. Tuvimos que conseguir la posibilidad de desaguar y filtrar el agua y poder hacerlo rápido para poder repetir los planos. Lo que construimos fueron 8
bombas de agua sumergibles con el efecto Venture y 4 filtros
de agua y 6 piscinas con un caudal de 300.000 litros" , nos explica Pau Costa.
Fue realmente complicado porque tenía que soportar bien la presión de agua y que "se pudiese repetir todas las veces necesarias" .
Costa define como " un lujo" trabajar con Felix Berges y Laura Pedro: "Tuvimos que hacer varias pruebas con ellos para conseguir varios niveles de altura de agua en la zona acorralada. Tuvimos que congelar una zona con máquina de cera y sprays para simular el efecto congelado. Ellos tuvieron
que hacer la parte que nosotros no llegábamos" .
También nos hemos comunicado con Laura Pedro, que también habla de
Pau Costa y Laura Pedro © Germán Caballero –Cortesía de la Academia de Cine
esta secuencia: "El equipo de Pau Costa se encargó de que se rodara la escena con nitrógeno de verdad para que la interacción principal del nitrógeno con el decorado y actor fuera real, y a partir de ahí El Ranchito interviene digitalmen-
te en el crecimiento de esa congela-
ción para hacerla más espectacular y efectiva para la película" .
Laura Pedro también destaca el inicio del film: "Teníamos que añadir un fondo marino y un pecio, por el que tenían que entrar unos buzos, así que teníamos planos muy cercanos al 3D. Planificamos muy bien qué herramientas usar para no hacer la secuencia complicada de más y obtener una calidad óptima y, como siempre, real" . El realismo era importante, como subraya la supervisora de VFX de El Ranchito, era la principal consigna de Balagueró y el equipo de producción, sobre todo en la secuencia de mayor complicación para el estudio: "Nuestro
gran reto dentro de los VFX sin duda fue recrear los momentos vividos durante el
mundial en Cibeles" . Según recalca Laura Pedro, se trataba de que la gente
Mediterráneo se llevó el Goya a Mejor Dirección de Producción (Albert Espel y Kostas Sfakianakis) por su labor de rodaje casi exclusivamente en Grecia para reflejar la crisis de los refugiados y el nacimiento de la ONG Open Arms.
Hemos hablado con Albert Espel, que se encargó de la mayor parte de la labor. Sfakianakis, como representante de la productora griega, se encargó de pedir todos los permisos y la relación con las instituciones griegas.
La película no habría podido hacerse de la misma manera sin la
colaboración del fundador de la
ONG, Óscar Camps. "Aparte de explicarnos sus experiencias, de formar a los actores en técnicas de salvamento y manipulación de embarcaciones, durante todo el rodaje (sobre todo en el mar), estuvieron ellos como socorristas por seguridad de todos, actores, figuración que estaba en el agua... Además, pudimos contar con su material de salvamento, incluido motos y dinghis" , nos cuenta Espel.
El director de producción ya tenía experiencia en el país, pues es su tercer largometraje allí, por lo que ya conoce la forma de hacer de los griegos y
Albert Espel © Germán Caballero –Cortesía de la Academia de Cine
a través de bombas"
en ‘Mediterráneo’" "La manera de organizar los materiales que tiene Avid para mí es la más certera"
"no supiera si esos planos eran material de archivo o planos hechos expresamente para la película con intervención digital" .
La fase de fotogrametría o escaneo tuvo relevancia en Way Down. "Tomamos muchas fotos de los decorados y lo escaneamos con un LiDAR, obteniendo una geometría 3D idéntica al decorado" , indica Laura Pedro, que detalla que para procesar fotogrametría suelen usar Reality Capture, para componer Nuke, el modelado extensiones/animación/previsualización/render con Maya, el efecto congelación con Houdini, y el texturado y modelos 3D con Substance.
El equipo de Pau Costa para el film fueron 8 personas en los días más complicados y normalmente 2 en rodaje. Por parte de El Ranchito estuvieron involucradas casi 100 personas para casi 500 planos con efectos. Además, en VFX Elamedia se encargó de toda la parte de integración y generación de contenido UI (User Interface) de todos los aparatos tecnológicos de la película, televisores, ordenadores, teléfonos, etc.
"sus manías culturales" , lo cual fue una ventaja "a la hora de pensar en el proyecto y cómo llevarlo a cabo" .
El objetivo era tener el mayor realismo pero a veces hubo que hacer concesiones. "Inicialmente, se
iba a rodar en Lesbos en las
localizaciones reales, pero unas semanas antes de rodar, se presentó un grupo de neonazis en el campo de Moria y empezaron los altercados, por lo
Vanessa Marimbert © Germán Caballero – Cortesía de la Academia de Cine
Se suele decir que el premio a Mejor Montaje y el de Mejor Película están muy unidos. Esta vez se cumplió esta premisa y El buen patrón obtuvo la estatuilla para Vanessa Marimbert, que destaca que Fernando León de Aranoa es " un gran amante del montaje" y le otorga mucha importancia: "Al escribir sus guiones, es consciente de que en la última escritura de guion siempre está el montaje, con lo cual es una etapa a cuidar muchísimo. Ese era el esquema, mimar mucho el montaje, pulir mucho las interpretaciones de los actores, buscar mucho entre todas las tomas rodadas para conseguir el resultado mejor posible" .
De hecho, Marimbert reconoce que es muy minucioso: "Él está muy encima, pero también es la manera de trabajar de Fernando con todos los departamentos. Le gusta mucho revisar todo lo que se hace, pulir lo máximo posible las cosas" .
Aranoa ha subrayado que la clave del
proyecto era el equilibrio entre el drama y la comedia.
"Ese equilibrio se buscó en montaje desde el principio. Muchas veces los actores prueban en diferentes direcciones y en montaje tenemos que seleccionar el diferente material, elegir los momentos adecuados, la duración adecuada, el ritmo adecuado... (...) Ese equilibrio está en el material, pero si no hay una buena búsqueda o no hay un cuidado a la hora de seleccionar esos momentos que te den el equilibrio, te cargas la peli" , explica.
La complejidad del tono marcó su labor. "No era un tono evidente. Cuando haces una comedia, es una comedia; cuando haces un thriller es un thriller; una película costumbrista, pues es costumbrista… El reto en esta película era dar con ese tono tan especial, que es como un tono propio de esta historia, no es fácilmente encasillable" , comenta Marimbert, que pone de ejemplo que el personaje de Bardem "no se te podía ir hacia un personaje payaso, tenía que parecerte real" .
Aranoa es un director que rueda muchas tomas. Losprimerosmontajestenían medio hora más de película que se eliminaron porque les parecieron escenas "reiterativas" . La escena que más 'guerra' dio fue la secuencia musical de la ópera en la que se van marcando las diferentes tramas ya que le dieron “muchas vueltas” .
El software de edición que utiliza Marimbert es Avid: "Es el software que me da más seguridad, con el que llevo trabajando desde que empecé. Su manera de organizar los materiales para mí es la más certera. Las herramientas de montaje también me parecen más finas. Montar al fotograma con Avid es muy intuitivo, con otros softwares me parece más enrevesado" .
que el productor griego nos ordenó salir de Lesbos porque si se enteraban que hacíamos una película sobre refugiados, seríamos el blanco de sus ataques. Abandonamos Lesbos y tuvimos que volver a empezar la preproducción en Atenas buscando localizaciones lo más similares a las que teníamos en Lesbos que se encontraron en la zona de Ática Oriental, donde delante teníamos la isla Eubea a una distancia similar a la que hay entre Lesbos y Turquía resultando el fondo perfecto.
Rodar cerca de Atenas facilitó el roda-
je, ya que Lesbos está a muchas horas en ferry y no hay muchos vuelos diarios" , explica Espel.
Cabe reseñar que, al ser todo localizaciones reales y en el 90% exteriores, no tuvieron ningún cover y eso generó una presión extra.
Las escenas de rescates eran ciertamente complicadas a nivel de producción. "La complejidad era tener a
tanta gente en el agua, con lo que implica en embarcaciones por seguri-
dad para todos, por lo que lo primero fue hacer un story para ver cómo dividir las secuencias y ver qué planos eran imprescindibles en alta mar, y cuáles cerca de la costa para garantizar al máximo la seguridad. Hubo 4 días de alta mar que fueron los más complejos y los otros cerca de la playa. Por suerte, encontramos una playa donde, por muy adentro que fueras, la gente seguía haciendo pie de puntillas, cosa que facilitó el rodaje. También nos facilitó ¡ poder anclar las embarcaciones y todo el atrezzo que había en el agua para mantener los raccords" , señala el director de producción.
Otra escena relevante fue la del campo de refugiados de Moria, que se hizo cerca de la ciudad de Maratón con 200 figurantes. El mismo día que rodaron esa escena, los neonazis incendiaron el campo de Moria real.
En este sentido, el casting de los refugiados fue capital. "Hubo tres personas de casting. Una de ellas era siria y estuvo en los momentos del rodaje junto a dirección para poder darles las órdenes. Estas personas se encargaron de elegir dentro de los campos de refugiados a todos los extras y, junto a ellos, trabajó un psicólogo para ver si podían o no revivir esos momentos tan traumáticos de su vida, ya que muchos de ellos han quedado afectados" , admite Espel.
Cuando los académicos premian el Mejor Sonido, hay una tendencia a reconocer el trabajo en alguna gran producción con un trabajo de sonido muy apabullante. Es menos habitual que se distinga la capacidad narrativa, como ha sido el caso de este año con el Goya para Tres, concedido al jefe de sonido directo Daniel Fontrodona, los diseñadores de sonido Oriol Tarragó y Marc Bech, y el mezclador Marc Orts. El diseño de sonido se hizo en el estudio Coser y Cantar, los foleys se realizaron en Sound Troop en Galicia con Diego Staub y las mezclas se llevaron a cabo en Deluxe durante 3 semanas.
La audacia del proyecto radicaba en la propia concepción sonora de la historia, en la que una mujer empieza a sufrir una desincronización entre los sonidos y las imágenes en su vida. "Fue un reto
porque había que explicar con pocos sonidos la desincronía del
personaje de Marta Nieto. Si usábamos muchos sonidos para explicar lo que le estaba pasando, luego no se entendía nada. Tuvimos que simplificarlo" , nos revela Marc Bech.
Es una película con pocas pistas pero su complejidad estriba en lo conceptual, como señala Oriol Tarragó: "La idea de guion es muy interesante, pero luego hacerlo funcionar es un gran reto. Hay algún momento en el que la desincronía es casi de un minuto y pico (...) y la percepción humana rechaza la desincronía, te saca de la historia. El gran reto fue encontrar la medida para que el espec-
De izquierda a derecha, Marc Orts, Oriol Tarragó, Marc Bech y Daniel Fontrodona © Germán Caballero – Cortesía de la Academia de Cine
tador la entendiera y que a la vez fuera entretenido e interesante, que llegase incluso un grado de hipnotismo" .
El desafío afectó al tiempo de trabajo. Lo que debía durar dos meses, acabó durando cinco, con un constante ciclo de ida y vuelta. "Tuvimos que trabajar en paralelo con Cristóbal Fernández, el montador de imagen, y el director. Nos mandaban una secuencia después de montarla y nosotros la desincronizábamos. Ellos entendían nuestra aproximación y volvían a montar la imagen. Y volvíamos de nuevo. Es la película en la que
más he estado en paralelo con ima-
gen" , apunta Tarragó.
Hubo mucha experimentación para encontrar el film. "En vez de trabajar con toda la película, trabajábamos en secuencias para encontrar exactamente cómo tenía que ser la fórmula y el tono" , remarca Bech.
En relación a momentos concretos, Bech destaca que se combinó el trauma que tiene Marta Nieto en la película con las cintas de cassette, con "flashbacks sonoros que ella tiene y luego los flashforwards del final" .
La película se iba a hacer en Atmos pero la escasez de presupuesto provocó que se hiciera en 5.1. "Hay muchos ambientes en el Carmel, las calles, el tráfico... Un sonido muy naturalista. Grabamos mucho en cuadrafónico y ambisonics" , afirma Tarragó.
En cuanto a la tecnología, utilizaron ProTools Ultimate y un HDX2 de Avid. Para la escucha, utilizaron en una sala Dynaudio de la serie E y en la otra Genelec. Para ambientes y algunos foleys, utilizaron micrófonos MH184 de Neuman y grabador Sound Devices. Eso sin tener en cuenta el grabador Philips que sale en el film de los años 70 y 80, como recalca Tarragó, "para buscar textura y generar las atmósferas de esa desincronía, con una sensación de decalaje y ansiedad" .
Kiko de la Rica © Germán Caballero –Cortesía de la Academia de Cine
El DoP Kiko de la Rica se alzó gracias a Mediterráneo con su segundo Goya a Mejor Fotografía tras el obtenido con Blancanieves. En Cineinforme consideramos cruciales las labores de postproducción, y más concretamente de corrección de color, para obtener la imagen perfecta de una película, de modo que nos hemos comunicado con Quique
Cañadas, colorista del film en Deluxe.
¿Cuál era la visión que tenían el director Marcel Barrena y el cinematographer Kiko de la Rica? "Marcel viene del mundo del documental y a Kiko no le gusta el artificio, de forma que esto parecía abocar la película a un look un poco documentalista, cosa de la que estaba completamente convencido hasta que vi el material" , empieza diciendo Cañadas. "Pensé que una cierta épica le sentaría bien. La cosa fluyó desde el primer momento y nos íbamos retroalimentando continuamente, y cuando le mostramos al dire una primera pasada, la acogida fue muy positiva" , señala el colorista.
Cañadas alaba el trabajo de Kiko de la Rica, con quien ya había trabajado antes y que considera que es " uno de los mejores directores de fotografía del país, con mucho oficio, versatilidad y compromiso" .
El etalonador quiere subrayar el mérito de la labor realizada con los complicados contratiempos de producción. "Hablamos de una película con presupuesto ajustadísimo, rodada en islas griegas, donde cualquier solución a un problema estaba a muchas horas de distancia, en la época más dura del COVID, con un equipo local no tan experto como los que tenemos en España, neonazis atacando a los refugiados en las localizaciones a poco tiempo de empezar a rodar y un largo etcétera de situaciones desfavorables.
Me parece casi milagroso y por eso
creo que el Goya es más que merecido" , destaca.
La paleta de color venia marcada, según admite Cañadas, "por el paisaje, cielo y mar en contraposición a la tierra, las pieles y los uniformes rojos" . En los momentos en que no disponían de esos elementos, intentaron "mantener la paleta con grading para armonizar el conjunto" .
Tuvieron 3 semanas de corrección de color "intensas pero fluidas" , donde tuvieron que esforzarse en "la continuidad de los mares y cielos" , pero sin volverse locos, como expone el colorista de Deluxe: "Kiko y
yo compartimos el criterio de que hay que
igualar hasta cierto límite, el que marca la propia fotografía: no se puede dejar un plano extraño, feísta, sólo por el hecho de mantener la continuidad. Hay que conseguir que 'pasen bien' sin toquetearlo demasiado" .
El mayor reto para Cañadas fue la secuencia del último rescate: "El arco horario en la ficción era toda una jornada pero fue rodada en varios días enteros, es decir, en el montaje final se sucedían planos de diferentes horas, días y condiciones lumínicas, planos con mucho sol a los que siguen planos nublados, planos de mediodía, atardecer… Invertimos, como poco, el 30% del tiempo en ella, pero quedamos satisfechos" .
Cañadas etalonó con DaVinci Resolve con proyección Barco 4K e hicieron máster de video a UHD en un Sony 300. Cabe destacar que trabajaron en el espacio de color ACES. "Es un sistema del que soy muy fan pues nunca me gustaron las LUTs agresivas, prefiero tener la mayor cantidad de información de color posible y con ACES la tienes toda a tu disposición" , explica.
