La Cinemateca es una propuesta cultural de Amigos de la Cinemateca con la colaboración del I.E.S. Martínez Montañes y la participación del Institut français d’Espagne (Sevilla), Goethe Institut-Madrid, Madrid en corto y ECAM.
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Christiane. Por otro lado, la secuencia del trasplante de piel resulta aterradora por el mecanicismo de los gestos del doctor, el detallismo de los encuadres y la distancia con la que está filmada la atrocidad que están cometiendo los personajes. De esta manera, lo macabro se revela por sí mismo, sin énfasis, sin excesos formales, surge con toda su violencia, sin filtros. Frente al estilo documental del filme, se opone una evidente imaginería surrealista y simbolista, cercana a Jean Cocteau y Luis Buñuel Los ojos sin rostro es sin duda su mejor película y una de las obras maestras más demoledoras y hermosas que ha dado el fantástico europeo
Los ojos sin rostro Les yeux sans visage. D: Georges Franju. G: Claude Sautet, Pierre Boileau, Thomas Narcejac (Novela: Jean Redon). Mú: Maurice Jarre. F: Eugen Schüfftan. I: Pierre Brasseur, Alida Valli, Juliette Maynel, Edith Scob, François Guérin, Alexandre Rignault, Béatrice Altariba. FranciaItalia, 1960. 88’. v.o.s.e.
La historia nos narra un original paseo por la muerte y la redención, un camino desde la oscuridad hacia la locura protagonizado por el cirujano Genessier (magistralmente interpretado por Pierre Brasseur) y su hija, la desafortunada Christiane (Edith Scob, la actriz fetiche de Franju) condenada, a causa de un accidente que le destroza la cara, a esconder su rostro con una máscara que le otorga una siniestra imagen de muñeca de porcelana. Ayudado por su gélida y enigmática ayudante, Louise (soberbia Alida Valli), el cirujano intentará reconstruir el rostro de su hija mediante el expeditivo método de secuestrar y asesinar a jóvenes para arrancarles la piel y trasplantarla posteriormente a Christiane. La puesta en escena de Franju parte de elementos originarios de varias tradiciones para integrarlos dentro de su universo personal. El primer aspecto revelador es el tono exageradamente naturalista, frío, cercano al documental, con el que está filmado la mayor parte del filme. Dos ejemplos: la extenuante secuencia de la primera entrada del doctor en la mansión donde está encerrada Christiane. En ella, Franju alarga el tempo hasta el límite. El doctor abre y cierras numerosas puertas, sin que haya una sola elipsis. De esta manera, Franju introduce la sensación de extrañamiento en el espectador, expectante ante lo que pueda ocurrir, y aumenta la atmósfera claustrofóbica que rodea el marmóreo lugar donde habita
Los ojos sin rostro también recoge y reconstruye elementos sacados del folletín y de la ficción gótica. Admirador de personajes míticos del folletín francés como Fantomas, Franju recogió en su obra algunas constantes del cine del pionero del serial cinematográfico francés, Louis Feuillade, a quien homenajeó explícitamente en Judex, otra obra cumbre del director a la que este fanzine ha querido homenajear tomando prestado su título. Del autor de Les Vampires (1915-1916), Franju tomó el interés por la peripecia pura, la narración que persigue el disfrute inmediato del espectador, los ambientes nocturnos, el extravagante sentido del humor, la acumulación temática, el pastiche de géneros e influencias, el uso operístico de la música, etc. En cuanto a los elementos góticos, éstos aparecen en el nivel iconográfico (la mansión apartada, el panteón profanado, el cementerio nocturno) y el temático (la muchacha prisionera, el demiurgo maléfico que controla el destino de los desvalidos, etc). La tensión entre transparencia y opacidad, luces y sombras, surrealismo y naturalismo, también incide en el objetivo final de la película: la reflexión sobre los límites de la ciencia, sobre el concepto de monstruosidad y sobre las relaciones paterno filiales. En todos estos aspectos, Franju muestra un postura alejada de moralinas, deliberadamente ambigua. Un ejemplo clarificador sería el personaje del doctor Genessier. Científico de ambiciones inconmensurables, su humanidad al intentar salvar la belleza de su hija le condena a realizar las más terribles acciones. Mitad héroe y mitad monstruo, la figura del doctor resume a la perfección, mediante un nuevo juego de contrastes, el tono cínico, desmitificador y relativista del director francés.
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Febrero 2012