La Cinemateca I.E.S. MartĂnez MontaĂąes Enero-Marzo 2012
La Cinemateca. Sevilla
L a
Enero-Marzo 2012
C i n e m a t e c a se muda
al I.E.S. Martínez Montañés Nueva programación Enero 2012
“Para ser un cineasta necesitas tener, lo que yo llamo, “mis tres pes”: pasión, paciencia y perseverancia" Robert Wise
Alila. Relámpago sobre el agua (Lightning over Water). Irma Vep.Viva Italia. HHH: Retrato de Hou Hsiao-Hsien (HHH: A Portrait of Hou Hsiao-Hsien). Rocío. Schultze alcanza el Blues (Schultze gets the blues). Demonlover. La herencia Ferramonti (L' Eredità Ferramonti). La conferencia de los animales (Die Konferenz der Tiere). El vuelco del cangrejo. Al fin llegaron los turistas (Am Ende kommen Tourist). Allosanfan. El dorado (Eldorado/Prejlocajd). Roman de Gare. Senso. Pingpong. Ojos sin rostro (Les yeux sans visage). Jerichow. La nuit fantastique. Requiem. La bella y la bestia (La Belle et la Bête). Capitán Acab (Capitaine Acchab). Fábrica de muñecas. el orden de las cosas. Mi otra mitad. Cuando corres. La rubia de Pinos Puente. El vendedor del año
Sesión inaugural. La Cinemateca estrena Ray, un héroe trágico Amos Gitai. Wim Wenders. Olivier Assayas. Roberto Rossellini. Fernando Ruíz. Michael Schorr. Mauro Bolognini Curt Linda. Oscar Ruíz Navia Robert Thalheim. Paolo Taviani. Vittorio Taviani. Claude Lelouch Luchino Visconti. Matthias Luthardt. Georges Franju. . Christian Petzold. René Laloux. Marcel L’Herbier. Hans-Christian Schmid. Jean Cocteau Philippe Ramos. Mikel Rueda Ainhoa Menéndez. Cñesar Esteban Alenda. José Esteban Alenda Vicente Villanueva. Betriz Sanchis. Cote Soler.Vittorio de Sica
La Cinemateca estrena En corto Homenaje a Fernando Ruíz Vergara Olivier Assayas, explorador del mundo ¡Que Viva Italia! La Escuela de Berlín.El joven cine alemán del siglo XXI Cinema animación El fantástico francés
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Amos Gitai (1950), uno de los directores más celebrados por los grandes festivales del mundo. Comenzó a estudiar arquitectura, y fue durante su época de estudiante cuando realizó sus primeros cortometrajes. Participó en la Guerra de Yom Kipur en 1973. En 1977 comenzó a trabajar para la televisión israelí, para la que produjo varios documentales. En Europa rueda varias películas, entre las que destaca Esther (1985). Regresó a Israel en 1993, y reanudó su carrera como cineasta, rodando documentales de clara intencionalidad política. En 1995 inició una trilogía dedicada a las grandes ciudades de Israel: Zijrón Devarim (1995), sobre Tel-Aviv; Yom Yom (1998), sobre Haifa, su ciudad natal; y Kadosh (1999), acerca de Jerusalén. Esta última, en la que refleja la vida cotidiana en una comunidad judía ultraortodoxa, y su dilema entre la rigidez de la halajá y la vida mundana, es considerada una de sus mejores películas.
Alila
En 2000 rodó una película casi autobiográfica sobre la Guerra de Yom Kipur. En 2002 participó en un proyecto cinematográfico internacional acerca de los atentados del 11 de septiembre de 2001. Ese mismo año rodó Kedma (2002), que narra la dura experiencia de unos supervivientes del Holocausto que emigran a Israel en los años cuarenta. A la citada película siguieron Alila (2003) y Promised Land (Tierra prometida, 2004). Sus últimas películas son Zona libre, (2005), Disengagement (2007), Plus tard (Algún día comprenderas), Carmel y La guerre des fils de la lumière contre les fils des ténèbres
D: Amos Gitai. G: Amos Gitai, MarieJosé Sanselme. F: Renato Berta. P: MP Productions / Agav Films. I: Yaël Abecassis, Uri Klauzner, Hanna Laslo, Ronit Elkabetz, Amos Lavie, Lupo Berkowitch, Liron Levo,Yosef Carmon. Israel-Francia,2003.120’. v.o.s.e.
Un edificio de apartamentos en las afueras de Tel Aviv. El anciano Schwartz disfruta de una existencia tranquila en compañía de Linda, la joven filipina que cuida de él. Sus vecinos –Aviram, que no sale de casa sin su perro, y la divorciada Mali, que tiene una relación sentimental con Ilan, un hombre más joven que ella– apenas le habían molestado hasta ahora. Pero, desde hace poco, el caos se ha apoderado del edificio y a diario se escuchan gritos y gemidos...trata de blancas.
Sesión inaugural 3
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Capitan Acab
Roman de Gare
El vuelco del cangrejo
Capitaine Acchab. D: Philippe Ramos. G: Philippe Ramos, Herman Melville. Mú: Pierre-Stéphane Meugé, Olivier Bombarda, Tonino Matias. F: Laurent Desmet. I: Denis Lavant, Dominique Blanc, Philippe Katerine, Jacques Bonnaffe, Virgil Leclaire-
D: Claude Lelouch. G: Claude Lelouch, Pierre Uytterhoeven. Mú: Alex Jaffray. F: Gérard De Batista. I: Dominique Pinon, Fanny Ardant, Audrey Dana, Zinedine Soualem, Myriam Boyer, Marc Rioufol, Michèle Bernier, Eric Delcourt, Boris Ventura Diaz,Thomas Le Douarec, Cyrille Eldin, Gilles Lemaire. P: Les Films 13. Francia, 2007. 103’. v.o.s.e.
D: Oscar Ruíz Navia. G: Oscar Ruíz Navia. Mú: Gualajo. F: Sofía Oggioni Hatty, Andrés Pineda. P: Arizona Films. Contravía Films. Diana BustamanteI. I: Rodrigo Vélez, Arnobio Salazar Rivas, Jaime Andrés Castaño, Yisela Álvarez. Colombia-Francia, 2009. 95’.
Francia-Suecia, 2007. 85’ La ballena más famosa de la historia casi no aparece en esta película sobre el capitán de barco, cazador intrépido, más famoso de la historia. Capitaine Achab narra su vida, desde su nacimiento a su muerte, mediante voces en off de distintos personajes que dan título a los capítulos. Philippe Ramos se arma de una austeridad propia del Woyzeck de Herzog, se rodea de un reparto de lujo y explica todo aquello que Melville no escribió. Philippe Ramos (1964) realizador francés. Realizó dos películas: Adiós país (2002) y un mediometraje Capitán Achab adaptado de Herman Melville. Esta película obtuvo el premio de la prensa al festival de la película Pista de París (2003) y Pantin (2004). Philippe Ramos forma parte con Yves Caumon, Juan-Paul Civeyrac, Alain Guiraudie, Laurent Achard, Sarga Bozon y Juan-Charles Fitoussi de una nueva generación de Cine de autor francés. Sobre el mismo tema, realizó un largometraje en 2006
Judith Ralitzer, 'femme fatale' y popular escritora, está buscando personajes para su próximo best-seller. Al mismo tiempo, un serial killer se escapa de una cárcel de máxima seguridad. Claude Chabrol (1930 -2010). Director de cine francés. Fue junto a Jean-Luc Godard y Jacques Rivette el último superviviente de la Nouvelle Vague, demostrando que más que un movimiento de grupo, fue un movimiento de individuos que coincidieron a la vez en el espacio y en el tiempo en la redacción de Les Cahiers du cinéma bajo la batuta de André Bazin. Entre sus filmes se cuentan algunas de las cintas más destacadas del cine francés, como El bello Sergio, Violette Nozière, La Ceremonia o Gracias por el chocolate. Entre 1953 a 1957 fue crítico de Cahiers du Cinema, etapa en la que empezó a mostrar su interés por el cine estadounidense, sobre todo policiaco, y por Hitchcock.
La Cinemateca estrena 4
La Barra, un alejado pueblo de la costa pacífica colombiana, Cerebro, líder de los nativos Afrodescendientes, que enfrenta fuertes contradicciones con El Paisa (hombre blanco), poderoso terrateniente que planea la construcción de un hotel en la playa. Daniel, un citadino extraño y silencioso, llega una tarde cualquiera y permanece varios días en el sitio a la espera de una lancha clandestina que pueda sacarlo del país. Una niña y dos adolescentes necesitados de dinero son los únicos que intentan ayudarlo. Oscar Ruíz Navia, nace en Cali, Colombia, en 1982. Estudió en la Escuela de Cine de la Universidad Nacional de Colombia y se graduó en Comunicación Social en la Universidad del Valle. Fue ayudante de dirección y de fotografía de largometrajes antes de fundar Contravía Films, para producir sus películas y las de otros directores emergentes. Tres libras: música para enfermos (2002). Sunrise (2003), Los hijos de la bestia (2005), En la Barra hay un Cerebro (2006), Licuefacción (2007), El vuelco del cangrejo (2009)
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Relámpago sobre el agua "La suya era una manera dolorosa de vivir" Susan Ray Nicholas Ray (1911-1977). Si algo caracteriza a la juventud es su ansiosa búsqueda de una identidad.Y si existió un cineasta que supo entrever que en cualquier joven se esconde un héroe trágico ese fue Nicholas Ray. Se cumple el centenario del nacimiento del director de En un lugar solitario, Johnny Guitar o Rebelde sin causa (murió en 1979 a los 77 años de un cáncer de pulmón).
Ray, un héroe trágico 5
Lightning over Water. D: Wim Wenders G: Wim Wenders. F: Martin Schäfer, Ed Lachmann. Mo: Peter Przygodda. Mú: Ronee BlakleyP: Road Movies / Wim Wenders / Viking Film. Alemania, 1981. 92’.v.o.s.e. Wim Wenders observa los últimos días de Nicholas Ray tan atentamente, encontrándose tan cerca del amigo y compañero agonizante con la cámara, de tal forma que se convirtió en un ensayo íntimo e irritante sobre el fallecimiento de un hombre, sobre una muerte paulatina, pero cuanto más implacable y prohibidora de toda esperanza. La soledad del hombre rodeado de amigos, su conocimiento del plazo tan corto y definitivo, del cual él habla sólo en momento excepcionales, se sienten en muchas actitudes y miradas. La serenidad afligida de Nick, su temor no manifestado y su abandono infinito le dejan aparecer conmovedoramente de una manera sosegada como si estuviese ya distanciado de este mundo.
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El director del documental Rocío (1980), Fernando Ruiz Vergara, fallecido recientemente a los 68 años en la pequeña aldea portuguesa de Escalos de Baixo. El realizador, que consiguió el primer premio del Festival de Cine de Sevilla en 1982 y que llegó a representar a España en el Festival de Venecia de 1981, ha desaparecido sin el reconocimiento que su único filme merece. Rocío fue la primera película secuestrada en la Transición al recibir una denuncia por recoger testimonios de vecinos de Almonte (Huelva). Ruiz Vergara tenía una espina clavada por el portazo judicial a su carrera. "Fue muy traumático, se montó mucho follón y no quise saber nada más. No volví a hacer una película más. Me tuve que inventar mi vida, como he hecho siempre". "Me resbalaban las críticas porque no sentía culpa alguna. Me acerqué a este fenómeno sin prejuicios. Observé y describí su historia desde la época de los moros hasta ahora”
Homenaje a Fernando Ruíz Vergara
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Rocío D: Fernando Ruiz Vergara. G: Ana Vila. F: Victor Estevao. Mo: Fernando Ruiz Vergara. Mú: Salvador Tavora. P: Tangana Films. España, 2008. En Rocío, Fernando Ruiz Vergara desmonta las bases económicas, de clase y de poder que subyacen en la devoción rociera. La exhibición, en su momento, además de causar un gran escándalo en una sociedad en transición, fue seguida por la denuncia de algunas personalidades señaladas en el filme como responsables de la represión durante la Guerra Civil, lo que llevó a cárcel para el autor y censura de fragmentos por orden judicial en 1982 y 1984. Rocío, víctima de un cúmulo de injusticias y despropósitos, es una prueba más del desencanto fruto “del pacto de silencio” político y cultural que se fraguó durante la Transición Española.
La Cinemateca. Sevilla Olivier Assayas (Francia, 1955). Guionista y director, estudió pintura y literatura y se graduó en la French National School of Fine Arts en París. Hijo de guionista, dio sus primeros pasos en el cine muy joven ayudando a su padre y como meritorio en rodajes de superproducciones como Príncipe y mendigo, de Richard Fleischer o Superman de Richard Donner. Crítico de Cahiers du cinema desde 1980, su faceta de crítico cinematográfico y musical es vital en la comprensión de su cine. Su primer largometraje, Désordre, 1986, ganó el premio de la crítica en el Festival de Venecia y con Cold Water participó en la sección Una Cierta Mirada en Cannes en 1994. Su mayor éxito ha sido Irma Vep, protagonizada por la estrella de Hong Kong Maggie Cheung, que fuera por muchos años su esposa, y con la que después volvería a trabajar en Clean. Reconocido por la solidez de su carrera cinematográfica, es, sin duda, uno de los principales exponentes del cine francés de la actualidad.
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Clean
HHH: Retrato de Hou Hsiao-Hsien
D: Olivier Assayas. G: Olivier Assayas. P: Aline Perry, Robert Preston. F: Eric Gautier. I: Maggie Cheung / Nick Nolte / Béatrice Dalle / Jeanne Balibar. Francia, 2003. 111’. v.o.s.e.
HHH: A Portrait of Hou HsiaoHsien. D: Olivier Assayas. P: AMIP. G: Olivier Assayas. F: Eric Gautier. I: Hou Hsiao Hsien. Francia, 1999. 91’. v.o.s.e.
Clean Francia, 2003. Cuando su novio, un roquero heroi- Es una película un tanto atípica dentro HHH: retrato de Hou Hsiao Hsien HHH: A Portrait of Hou Hsiao-Hsien Francia, 1999 Irma Vep Francia, 1996 Demonlover Francia, 2002 El Dorado Francia, 2008
nómano muere por sobredosis, Emily es acusada de asesinato y encarcelada. Tras salir de prisión, a los seis meses, se inicia su particular batalla por permanecer "limpia" y recuperar la custodia de su hijo. Un largometraje lleno de primeros planos y con la protagonista de la película como dominadora absoluta de la pantalla en una actuación que le valió el premio a mejor actriz en Cannes. El peso de la música es más que fundamental, una parte de la historia misma en este largometraje. Un retrato sobre la intensidad de los años 70 y los excesos de una generación que, en tantos casos, llevó a la autodestrucción de aquellos que hicieron del rock un estilo de vida
de la filmografía de Assayas. Se trata de un documental que constituye una mirada profunda sobre la vida y la fascinante carrera del cineasta taiwanés Hou Hsiao-Hsien, uno de los grandes del cine. Un trabajo que le permite al director francés volver su cámara sobre una de las principales influencias en su obra, y sobre el que ha escrito grandes cosas dentro de su trabajo como crítico en Cahiers du cinéma. Sin duda la mirada más completa sobre uno de los cineastas vivos más reverenciados.
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Irma Vep
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Demonlover
’D: Olivier Assayas. G: Olivier Assayas. P: Dacia Films. Mú: Philippe Richard, Yann Richard. F: Eric Gautier. I: Maggie Cheung,Antoine Basler, JeanPierre Leaud, Maggie Boutefeu, Natalie Richard, Alex Descas, Dominique Faisse, Arsinée Khanjian. Francia, 1996. 97’. v.o.s.e.
D: Olivier Assayas. G: Olivier Assayas. Mú: Jim O'Rourke, Sonic Youth. F: Denis Lenoir. P: Cofimage / Elizabeth Films / Forensic Films / La Sofica Gimages 2 / M6 Films / Procirep / TPS Cinéma. I: Connie Nielsen, Charles Berling, Chloë Sevigny, Gina Gershon, Jean-Baptiste Malartre, Dominique Reymond, Edwin Gerard, Thomas M. Un director francés desea recuperar Pollard,Abi Sakamoto. Francia, 2002, el serial Les Vampires de Feuillade, 129’.v.o.s.e. P: 2002: Festival de Canpero al no encontrar una actriz fran- nes: Nominada a la Palma de Oro cesa adecuada para interpretar a Irma (mejor película). 2002: Festival de Cine Vep, la protagonista, decide contratar a Fantástico de Sitges: Mejor banda soMaggie Cheung, una actriz asiática que nora no sabe un palabra de francés. Sin embargo, son muchos los que creen que Diane trabaja para el Volf Group, una la obra de Feuillade carece de interés, multinacional que está a punto de razón por la cual los problemas se su- comprar una firma japonesa (Tokyo ceden desde el principio tanto dentro Anime), que está revolucionando el como fuera del plató. mercado con sus dibujos animados porno en 3-D. Una de las dos compaPara describirla rápidamente, y de ma- ñías que se disputan los derechos de nera convencional, se trata de cine difusión por Internet del material redentro del cine. Previsiblemente va a cién adquirido por Volf contrata a gustar más a cierto público que a otro. Diane como espía industrial. La otra Pero a mi juicio es bastante más que compañía está involucrada en varias eso, porque su ritmo narrativo es muy websites ilegales dedicadas a la ultrabueno, y cada escena nos deja inde- violencia y la pornografía. Diane fectiblemente enganchados con la si- pronto se verá sumergida en una guiente. En cuanto a la historia, se trama de amenazas y enrevesados intrata de un director francés que desea tereses. retomar la serie Les Vampires de Feuillade, pero como no encuentra ninguna actriz francesa adecuada para interpretar a la protagonista del mismo (tal como él la imagina), decide contratar a una actriz asiática.
Eldorado Eldorado/Prejlocajd. D: Olivier Assayas. G: Olivier Assayas. P: Arte France, Lithium Films, Ballet Preljocaj. F: Yorick Le Saux. Mo: Marion Monnier. Mú: Karlheinz Stockhausen. I: Angelin Preljocaj. Francia, 2008. 90’. v.o.s.e. P: Festival Internacional de Programas Audiovisuales, Biarritz, 2008 Selección Oficial Assayas intenta capturar la esencia de la creación artística y sus misterios desde unos ensayos en los que música, danza y cinematografía confluyen gracias a un lenguaje común: el movimiento. Filmación íntegra de la coreografía de Angelin Preljocaj creada a partir de una pieza de Karlheinz Stockhausen, con vestuario y escenografía de Nicole Tran Ba Vang. Para mí el cine fue siempre una forma de exploración del mundo, y entonces la forma en que se desarrolló mi trabajo es un trayecto que fue guiado por mi forma de ir a descubrir el mundo que me rodea,y también imagino que ir a descubrirme a mí mismo. Entonces, creo que esto vale para las películas que hice y para las que voy a hacer
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Olivier Assayas
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Viva Italia
La herencia Ferramonti
Viva l'Italia. D: Roberto Rossellini . Italia,150 años de historias y, evi- G: Roberto Rossellini, Sergio Amidei, dentemente, reflejadas en el cine. Antonio Petrucci, Diego Fabbri, Antonello Trombadori . Mú: Renzo Rossellini. F: Luciano Trasatti. I: Renzo Ricci, Paolo Stoppa, Franco Interlenghi, GioViva Italia vanna Ralli, Tina Louise. Italia- FranRoberto Rossellini cia, 1961. 138’. v.o.s.e.
Italia- Francia, 1961
La herencia Ferramonti L' Eredità Ferramonti Mauro Bolognini Italia, 1976 Allosanfan Paolo Taviani,Vittorio Taviani Italia, 1973 Senso Luchino Visconti Italia, 1954 Recuerdo de amor Un garibaldino al convento Vittorio De Sica Italia, 1942
Giuseppe Garibaldi es un patriota que lucha por la unificación de su país. En 1860 desembarca en Sicilia con sus mil “camisas rojas” para liberar la isla del dominio de los Borbones. En Marsala se le unen numerosos voluntarios. Gracias a la victoria obtenida en la batalla de Volturno, el ejército borbónico se ve obligado a emprender la retirada. Tiene lugar entonces un encuentro entre Garibaldi y el rey Víctor Manuel II de Saboya, al que Garibaldi reconoce como rey de Italia y al que, generosamente, entrega el reino de las dos Sicilias, arrebatado a los Borbones.
L' Eredità Ferramonti. D: Mauro Bolognini . G: Ugo Pirro, Sergio Bazzini, Roberto Bigazzi (Novela: Gaetano Carlo Chelli). Mú: Ennio Morricone. F: Ennio Guarnieri . I: Anthony Quinn, Fabio Testi, Dominique Sanda, Gigi Proietti, Adriana Asti, Paolo Bonacelli, Rossella Rusconi, Harold Bradley. Italia, 1976. 121’. v.o.s.e. Roma 1880. Gregorio Ferramonti ha decidido cerrar su panadería, un negocio familiar del que hasta ahora vivía toda su familia. Gracias a esta decisión ya puede decirles a sus dos hijos varones, Pippo y Mario, y a su hija Teta, que deberán buscarse la vida por sus propios recursos. Pero también está Irene, la mujer de Pippo, una joven preciosa, tímida y reservada pero que se ha propuesto hacerse con la herencia a toda costa. Para ello actúa con inteligencia calculando cada paso que da y sus posibles consecuenciasperder la herencia.
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Allosanfan
Senso
Recuerdo de amor
D: Paolo Taviani, Vittorio Taviani. G: Paolo Taviani, Vittorio Taviani . Mú: Ennio Morricone. F: Giuseppe Ruzzolini. I: Marcello Mastroianni, Lea Massari, Mimsy Farner, Laura Betti, Claudio Cassinelli, Benjamin Lev, Renato De Carmine. Italia, 1973 90. v.o.s.e.
D: Luchino Visconti . G: Suso Cecchi d'Amico, Luchino Visconti, Paul Bowles, Tennessee Williams (Novela: Camillo Boito). Mú: Anton Bruckner. F: G.R. Aldo y Robert Krasker I: Alida Valli, Farley Granger, Massimo Girotti, Rina Morelli, Marcella Mariani, Christian Marquand. Italia, 1954. 115’
Es el año 1816. Los últimos revolucionarios, miembros de la secta secreta de los Hermanos Sublimes, intentan resistir. Son “carborari”, discípulo de Babeuf y de Buonarroti. Uno de los Hermanos Sublimes, Fulvio, de origen noble, enfermo, viejo y cansado, perseguido por la policía, encuentra refugio en la propiedad familiar. Fulvio piensa en la posibilidad de una vida nueva, diferente: será el fin del compromiso político que ha destruido todas sus ambiciones personales.
Narra la historia de amor de Livia, una bella dama de la aristocracia italiana, que vive un romance con un teniente, en plena guerra de independencia italiana frente a Austria. Ésta, resulta ser la excusa para conocer la descomposición de un estilo de vida y una clase social que se derrumbó a finales del siglo XIX.
Un garibaldino al convento. D: Vittorio De Sica. G: Vittorio De Sica, Adolfo Franci, Margherita Maglione, Giuseppe Zucca, Alberto Vecchietti (Historia: Renato Angiolillo). P: Cristallo Film / Industria Cinematografica Italiana. Mú: Renzo Rossellini. F: Alberto Fusi. I: Leonardo Cortese, María Mercader, Carla Del Poggio, Fausto Guerzoni. Italia, 1942. 86’. v.o.s.e.
Mariella y Caterinetta son dos jóvenes de buena familia que viven enfrentadas desde la infancia. Sus familias las envían a un estricto internado femenino, donde continúan con sus disputas. Pero, paradojicamente, esta situación las va uniendo cada vez más. Un día, Caterinetta se encuentra, cerca del inLuchino Visconti (1906-1976), fue ternado con un joven garibaldino heun aristócrata, actor y director de cine rido, que huye de las tropas italiano. En 1935 se trasladó a París, borbónicas. Con la ayuda de Mariella y donde colaboró con el cineasta Jean de un viejo jardinero, simpatizante de Renoir. Obsesión (1942) fue la pri- de Garibaldi, consigue esconderlo mera película neorrealista, movi- dentro del convento. miento que toma como antecedente al novelista Giovanni Verga; introdujo una nueva visión del cine, de la dirección de actores y en la concepción de la realidad y de los problemas sociales. Fue la ópera el primer amor de Visconti y el género sirve de marco o aparece conspicuamente en varias de sus realizaciones como en Senso, El gatopardo y en Ludwig.
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En 1982, la muerte de Rainer Werner Fassbinder marcó el fin de aquello que hasta entonces se conocía como el Nuevo Cine Alemán. Se esperaba una generación de recambio, pero los 80 y buena parte de los 90 resultaron un páramo. Esa renovación tardó casi tres lustros: llegó con la Escuela de Berlín, todo un abanico de nombres nuevos que comenzó a llamar la atención en el circuito de festivales internacionales. La Escuela de Berlín no tiene manifiesto ni un programa en común, estos realizadores se reivindican en sus individualidades, lo cual no deja de ser un signo de los tiempos. Un cine abierto, en el sentido más amplio de la palabra: un cine que no parte de ideas preconcebidas sino que va expresando sus dudas y eventualmente encontrando sus certezas al mismo tiempo que sus personajes. Requiem Hans.Christian Schmid Alemania, 2003 Jerichow Christian Petzold Alemania, 2008/09
Requiem
Jerichow
D: Hans-Christian Schmid. G: Bernd Lange. F: Bogumil Godfrejow. Mo: Hansjörg Weissbrich Bernd Schlegel. I: Sandra Hüller, Burghart Klaußner, Imogen Kogge, Friederike Adolph, Anna Blomeier, Nicholas Reinke, Walter Schmidinger, Jens Harzer. P: 23/5 Filmproduktion, SWR, Arte,WDR, BR. Alemania, 2003. 93’. v.o.s.e.
D: Christian Petzold. G: Christian Petzold. F: Hans Fromm. Mo: Bettina Böhler. Mú: Stefan Will. I: Fürmann, Nina Hoss, Hilmi Sözer,André M. Hennicke, Claudia Geisler, Marie Gruber, Knut Berger. P: Schramm Film Hans. Alemania, 2008/9. 93’. v.o.s.e.
El destino reúne a tres personas en "Jerichow", una población al este de En una pequeña ciudad del sur de Ale- Alemania castigada por la emigración y mania, en la década de 1970, vive Mi- el paro: el encuentro de un ex soldado caela, de 21 años, que se ha criado en con el propietario de origen turco de una familia profundamente religiosa, una cadena de comida rápida y su miscon un padre cariñoso pero débil y teriosa mujer los precipita a todos en una madre fría y distante. el abismo.
Al final llegaron los turistas Am Ende kommen Touristen Alemania, 2007 Hans-Christian Schmid (1965), es-
tudió cine documental en Munich y Pingpong tomo clases de guión en los Estados Matthias Luthardt. Unidos. Tras dirigir documentales y proyectos televisivos debutó en el Alemania, 2006 cine con Nach Fuenf Im Urwald. Filmografía destacada Réquiem Schultze alcanza el blues (2006), Distant Lights (2003), Schultze gets the blues Crazy (2000) 23 (1998), Nach Fünf Michael Schorr. Im Urwald ( 1995)
Christian Petzold (1960) realizó estudios en la Freie Universität Berlin y en la Fernsehakademie Berlin (dffb). Trabaja con Hartmut Bitomsky y Harun Farocki. Süden y Das warme Geld, Pilotinnen,Cuba Libre, Die Beischlafdiebin. Es uno de los directores alemanes más influyentes
Alemania, 2003
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Pingpong
Schultze alcanza el Blues
Am Ende kommen Touristen. D: Robert Thalheim. G: Robert Thalheim. F: Yoliswa Gärtig. Mo: Stefan Kobe. Mú: Uwe Bossenz, Anton K. Feist. I: Alexander Fehling, Ryszard Ronczewski, Barbara Wysocka, Piotr Rogucki. P: Hans-Christian Schmid, Britta Knöller, 23/5 Filmproduktion. Alemania, 2007. 85’, v.o.s.e.
D: Matthias Luthardt. G: Meike Hauck, Matthias Luthardt. F: Christian Marohl. Mo: Florian Miosge. Mú: Matthias Petsche. I: Sebastian Urzendowsky, Marion Mitterhammer, Clemens Berg, Falk Rockstroh. P: Junifilm Berlin. Alemania, 2006. 89’. v.o.s.e.
Schultze gets the blues. D: Michael Schorr. G: Michael Schorr. F: Axel Schneppat. Mo: Tina Hillmann. Mú: Thomas Wittenbecher. I: Horst Krause, Harald Warmbrunn, Karl-Fred Müller, Ursula Schucht Mag. P: Filmkombinat/TDF. Alemania, 2003. 114’. v.o.s.e.
Sin previo aviso, Paul, un adolescente de 16 años, se presenta en la casa de su tío. La bonita armonía en la que viven sus parientes es una parodia que se desarrolla desde hace mucho tiempo y que se desmorona ante la presencia del intruso. De repente surgen preguntas que nadie planteaba desde hacía mucho tiempo.
Schultze es un minero jubilado que vive en un pueblito alemán y un verdadero fanático del acordeón y de la música polka. Su vida rutinaria se divide entre el trabajo y estar en el pub con sus amigos. Sin embargo una noche oye en la radio una melodía del sur de Louisiana, USA, que le cambia su gusto musical radicalmente. Sin hablar dos palabras de inglés, Schultze parte de viaje en busca de esa melodía
Sven, un joven alemán que está haciendo la prestación social sustitutoria, llega cargado de ingenuidad a la realidad histórica y actual de Auschwitz. La película se centra en sus encuentros con dos personas: Stanislaw Krzemiński, el superviviente del campo de concentración de Auschwitz al que Sven debe cuidar, y Ania, una joven polaca, guía de museo y traductora, de la que Sven se enamora.
Matthias Luthardt nació en Leiden (Países Bajos) en 1972. Estudió FiloloRobert Thalheim nació en Berlín en gía Alemana, Filología Románica y Re1974. Durante su etapa escolar realizó tórica en Tübingen, París y Hamburgo. una estancia de estudios en los EEUU. Terminó sus estudios en Hamburgo Después de aprobar el bachillerato en con una tesis sobre las películas de Berlín, hizo sus primeros trabajos ci- Krzysztof Kieslowski. nematográficos la codirección de la película documental A las cuatro el Desde el año 1998 al 2005 fue estumundo de repente se vino abajo. diante del departamento de dirección Hasta sus estudios de dirección en la de la Academia de Cine y Televisión escuela de cine y televisión Konrad “Konrad Wolf” de Potsdam-BabelsWolf en Potsdam-Babelsberg (2000- berg. Entre 2001 y 2002 participó en 2006), Thalheim trabajó como asis- la clase magistral de la Academia de tente de dirección en la Berliner Cine Franco-alemana bajó la dirección Ensemble. Su película de fin de carrera de Jan Schütte y de Peter Sehr. Netto logró múltiples distinciones Cuando en el año 2006 se estrenó su primer largometraje,“Pingpong”, es su primer largo
Michael Schorr (1965), estudio Filosofía, Música y Cine. Estudió dirección en la "Konrad Wolf" Academy of Film & Television (HFF/B) de PotsdamBabelsberg to study (1994-2000) Filmografía: Schröders wunderbare Welt (2006), Schroeder's Wonderful World, Schultze Gets the Blues (2003), Ferner liefen (2002)
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Los ojos sin rostro Les yeux sans visage. D: Georges Franju. G: Claude Sautet, Pierre Boileau, Thomas Narcejac (Novela: Jean Redon). Mú: Maurice Jarre. F: Eugen Schüfftan. I: Pierre Brasseur, Alida Valli, Juliette Maynel, Edith Scob, François Guérin, Alexandre Rignault, Béatrice Altariba. Francia-Italia, 1960. 88’. v.o.s.e. En París, un brillante cirujano enloquecido rapta chicas con objeto de utilizar su piel para reconstruir la belleza de su hija, destrozada por un trágico accidente del que el doctor se siente culpable. La obra del director francés Georges Franju no ha gozado de la suficiente repercusión entre un sector de la crítica y los amantes del cine de terror de nuestro país. Figura indiscutible del fantástico europeo, su presencia en nuestras pantallas ha sido tradicionalmente escasa y el acceso a sus películas se ha limitado a esporádicos.
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Lo que empezó siendo una propuesta en el cine francés de ocupación, el cine evasivo se convertió D: Marcel L'Herbier. G: Marcel L'Herbier, Henri Jeanson, Maurice Henry, en una corriente de gran imporLouis Chavance. Mú: Maurice Thiriet. tancia y que ha dejado grandes F: Pierre Montazel. I: Fernand Gravey, obras en la historia del cine. El Micheline Presle, Saturnin Fabre, Char- fantástico francés les Granval, Bernard Blier, Marcel Lévesque, Christiane Nère, Jean Parédès, Zita Fiore. P: Union Technique CineLa Bella y la Bestia matographique. Francia, 1942. 103’. v.o.s.e. D: Jean Cocteau. G: Jean Cocteau (Cuento: Leprince de Beaumont). Mú: El trabajo excesivo del joven estu- Georges Auric. F: Henri Alekan. I: Jean diante Denis se detiene cuando Marais, Josette Day, Marcel André, Mila duerme, pero sigue soñando con una Parély, Nane Germon, Michel Auclair. belleza misteriosa. Una noche, su Francia, 1946. 90’. v.o.s.e. sueño se hace especialmente intenso. Los historiadores suelen emparejar esta película con Les Visiteurs du soir, de Carné, y L’éternel retour, sobre un guión de Cocteau, como muestras del cine evasivo practicado por los cineastas franceses durante la ocupación nazi.
El fantástico francés 13
Érase una vez un mercader arruinado que vivía con su hijo Ludovic y sus tres hijas. Dos de ellas, Felicie y Adelaide, son seres egoístas que explotan a su hermana pequeña Bella. Un día, el padre se pierde en el bosque y llega hasta un castillo. Allí encuentra una preciosa rosa y decide cogerla para Bella, entonces aparece el señor del castillo que le impondrá un duro castigo por su osadía.
La Cinemateca. Sevilla
Enero-Marzo 2012 Sesión dedicada a la Escuela de Cinematografía y Audiovisuales de Madrid (ECAM). En la ECAM el concepto básico que se aplica para la formación de los alumnos de la Escuela es que puedan llegar a ser buenos profesionales de la industria audiovisual, mediante el estímulo de sus dotes creativas naturales y la enseñanza de los medios técnicos que determinan la práctica habitual de los oficios cinematográficos, bajo el principio armonizador de que el trabajo en el cine debe realizarse en equipo. Desde 1995 ha habido prácticas finales realizadas en 35 mm y que son exhibidas en Festivales, Muestras donde han recibido diversos premios y el reconocimiento del trabajo realizado por los alumnos.
Fábrica de muñecas
El orden de las cosas
Mi otra mitad
D: Ainhoa Menéndez Goyoaga. I: Leticia Dolera, Iván Lamas, Paco Maestre G: Ainhoa Menéndez Goyoaga. P: Jaime Bartolomé. F: Aitor Uribarri. Mo: Ángel Jonás Ojeda. España, 2010. 11’
D: César Esteban Alenda, José Esteban Alenda. I: Manuela Vellés, Mariano Venancio,Javier Gutiérrez, Biel Durán, Junio Valverde, Jose Luis Torrijo, Ana Gracia, Roger Álvarez, Manuela Paso, Luis Jiménez. G: César Esteban Alenda, José Esteban Alenda. F: Tom Connole. Mo: César Esteban Alenda. España, 2010. 19’
D: Beatriz Sanchis. I: Fernando Tielve, Nadia de Santiago,Fanny Gautier. G: Beatriz Sanchis. F: Alvaro Gutiérrez. Mo: Nacho Ruiz Capillas. España, 2010. 18’
Cuando corres
La rubia de Pinos Puente
El vendedor del año
D: Mikel Rueda. I: Eduardo Fernández, Antonio Salazar. G: Mikel Rueda. P: Nacho Monge, Rafael Álvarez. F: Alvaro Gutiérrez. Mo: Goyo Villasevil, Eloy González. España, 2010. 5’
D: Vicente Villanueva. I: Carmen Ruíz, Font García. G: Vicente Villanueva. F: Luis Ángel Pérez. Mo: Rafa Medrano. España, 2010. 18’
D: Coté Soler. I: Fernando Cayo, Javier Gutiérrez,Luisa Fernández. G: José Ramón Soriano. P: Carlos Medina. F: Carlos Ferro. Mo: Ivan Pleite, Nano Usieto. España, 2010. 14’
Ana trabaja en una fábrica de muñecas. Toda su vida gira en torno a los movimientos mecánicos que realiza al poner ojos a las muñecas. Pero un pequeño cambio en su trabajo modificará su vida para siempre.
Cuando corres solo puedes escuchar tus pisadas y tu aliento. Nada más.
A Andrea y a Adrián les une algo desde el mismo momento de su nacimiento, una inusual deformación óptica que les hace ver el mundo de una La vida de Julia transcurre en la bañera. manera incompleta y complementaria Gota a gota irá reuniendo el valor ne- a la vez. cesario para cambiar el orden de las cosas.
"Yo nací en Pinos Puente pero de pequeña me trajeron aquí".
Madrid en corto. ECAM 14
Detrás de la más despiadada de las multinacionales solo hay una cosa. El hombre.
La Cinemateca. Sevilla
Enero-Marzo 2012
El planeta salvaje La planéte sauvage. D: René La"Creo que, hasta el momento, los loux. G: René Laloux, Steve Hayes adultos no han tenido en cuenta las según la novela de Stefan Wul. Mú: películas de animación porque no Alain Goraguer. Mo: Dick Elliott, Rich existe una oferta adecuada para Harrison. P: Argos Films, Les Films Armorial, Institut National de l'Audioviellos. Los adultos asisten encantados suel (INA). a ver buenas películas de animación. Francia-Checoslovaquia, 1973. En años anteriores, por ejemplo, las 73’. P: Premio Especial del Jurado, animaciones de siluetas de Lotte Rei- Cannes (1973).
niger fueron muy populares, y también "El libro de la selva", de Disney, que es de hecho una película para niños, también gustó mucho a los adultos. ¿Por qué? Porque estas películas tenían contenido". Curt Linda Cinema animación es, especialmente, un espacio dedicado al cine para todos los públicos. Cinema animación nace con el propósito de ofrecer un espacio de encuentro entre los espectadores y el cine de diferentes géneros y épocas, una cita mensual para vivir la magia de la experiencia cinematográfica.
La película muestra un futuro en el que los seres humanos, llamados "Oms" han sido llevados al planeta de los gigantes Draags, donde son conservados como mascotas. Los Draags son una raza extraterrestre con forma humanoide, pero mucho más antigua, con piel azul, orejas como aletas de pez y enormes ojos rojos. Los Draag viven mucho más tiempo que los humanos - una semana Draag es equivalente a un año humano. Algunos Oms han sido domesticados como mascotas, pero otros corren libres y salvajes y son exterminados de manera periódica. El trato de los Draags hacia los humanos contrasta con su alto nivel de desarrollo tecnológico y espiritual. René Laloux. París, 1929. En su juventud, decide estudiar pintura y entra en una escuela de arte. En 1960 realiza Los dientes del mono en colaboración con Paul Grimault. Junto a Roland Topor, realizó Tiempo demuerto (1964), Los caracoles (1965),
La conferencia de los animales Die Konferenz der Tiere. P: LindaFilm Curt Linda (München). D: Curt Linda. G: Curt Linda Basado en el cuento para niños "La conferencia de los animales" de Erich Kästner. F: Wolfgang Dietrich, Ivan Masnik, Barbara Linda. Mú: Erich Ferstl. Animación: Borislav Sajtinac, Paul Fierlinger, Vlado Kosanović, Arnim Becker. I: Georg Thomalla, Charles Regnier, Bruni Löbel, Ernst Fritz Fürbringer, Rosemarie Fendel. Alemania, 1969. 95’. v.o.s.e. Ante la evidencia de que las personas no son capaces de vivir en paz, los animales de un circo deciden organizarse y convocar una conferencia, en la que los niños son los invitados de honor. Su llamamiento de paz no es escuchado y los animales deciden actuar. Esconden entonces a todos los niños del mundo con la esperanza de hacer reaccionar de este modo a los gobiernos. Curt Linda nació a principios de los años 20 y se crió en el cine de sus padres en Budweis (Bohemia). Desde muy temprano se sintió atraído por el mundo del teatro y el cine.Tras la guerra, empezó a trabajar como actor en el Residenztheater de Munich, y más adelante se incorporó a Bavaria-Film. A partir de 1962, empezó a producir y crear sus propios dibujos animados para el cine y la televisión. La conferencia de los animales (1969) fue el primer largometraje de animación de la RFA. La pequeña flauta mágica (1997) es su última pelicula.
Cinema animación 15
La Cinemateca. Sevilla
Enero-Marzo 2012
Febrero 2012 J-2, 20.00 h (EB) Schultze alcanza el Blues (Schultze gets the blues), de Michael Schorr Alemania, 2003. 114’. v.o.s.e.
V-3, 18.00 h (OA) Demonlover, de Olivier Assayas Francia, 2002, 129’.v.o.s.e.
Enero 2012 J-19, 20.00 h (SI) Alila, de Amos Gitai Israel-Francia, 2003.120’. v.o.s.e.
V-20, 18.00 h (R) Relámpago sobre el agua (Lightning over Water), de Wim Wenders Alemania, 1981. 92’.v.o.s.e.
V-20, 20.00 h (OA) Irma Vep, de Olivier Assayas Francia, 1996. 97’. v.o.s.e.
V-3, 20.00 h (OA) El planeta salvaje ( La planéte sauvage), de René Laloux Franci-Checoslovaquia, 73’.v.o.s.e.
Marzo 2012 J-1,V-2, J-8,V-9. La Mujer y el cine (programación aparte)
J-9, 20.00 h (VI) La herencia Ferramonti (L' Eredità Ferramonti), de Mauro Bolognini
J-15, 20.00 h (VI) Senso, de Luchino Visconti
Italia, 1976. 121’. v.o.s.e.
Italia, 1954. 115’. v.o.s.e.
V-10, 18.00 h (CA) La conferencia de los animales (Die Konferenz der Tiere), de Curt Linda
V-16, 18.00 h (EB) Pingpong, de Matthias Luthardt
Alemania, 1969. 95’. v.o.s.e.
V-17, 20.00 h (FF) Ojos sin rostro (Les yeux sans visage), de Georges Franju
V-10, 20.00 (FR) Rocío, de Fernando Ruíz
Alemania, 2006. 89’. v.o.s.e.
Francia, 1960. 88’. v.o.s.e.
España, 1980. 80’
J-26, 20.00 h (VI) Viva Italia, de Roberto Rossellini Italia- Francia, 1961. 138’. v.o.s.e.
V-27, 18.00 h (OA) HHH: Retrato de Hou Hsiao-Hsien (HHH: A Portrait of Hou Hsiao-Hsien), de Olivier Assayas Francia, 1999. 91’. v.o.s.e. V-27, 20.00 h (LCE) El vuelco del cangrejo, de Oscar Ruíz Navia Colombia-Francia, 2009. 95’.
J-16, 20.00 h (EB) Al final llegaron los turistas (Am Ende kommen Touristen), de Robert Thalheim
J-22, 20.00 h (VI) Recuerdo de amor (Un garibaldino al convento), de Vittorio De Sica. Italia, 1942. 85’.v.o.s.e.
Alemania, 2007. 85’. v.o.s.e.
V-23, 18.00 h (EB) Jerichow, de Christian Petzold
V-17, 18.00 h (LCE) (R) El capitán Acab (Capitaine Acchab), de Philippe Ramos
Alemania, 2008/9. 93’. v.o.s.e.
Francia-Suecia, 2007. 85’.v.o.s.e.
V-23, 20.00 h (FF) La nuit fantastique, de Marcel L’Herbier
V-17, 20.00 h (OA) Clean, de Olivier Assayas
Francia, 1942, 103’.v.o.s.e.
Francia, 2003. 111’.v.o.s.e.
J-29, 20.00 h (EB) Requiem, de Hans-Christian Schmid
J- 23, 20.00 h (VI) Allosanfan, de Paolo Taviani,Vittorio Taviani Italia, 1973. 90’. v.o.s.e.
V-24, 18.00 h (OA) El dorado, de Olivier Assayas Francia, 2008. 90’. v.o.s.e.
V-24, 20.00 h Roman de Gare, de Claude Lelouch Francia, 2007. 103’. v.o.s.e
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Alemania, 2003. 93’. v.o.s.e.
V-30, 18.00 h (EC) Madrid en corto V-30, 20.00 h (FF) La bella y la bestia (La Belle et la Bête), de Jean Cocteau Francia, 1946. 90’. v.o.s.e.
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La Cinemateca I.E.S. Martínez Montañes
La Cinemateca es una propuesta cultural de Amigos de la Cinemateca con la colaboración del I.E.S. Martínez Montañes y la participación del Institut français d’Espagne (Sevilla), Goethe Institut-Madrid, Madrid en corto y ECAM.
I.E.S. Martínez Montañes C/ Fernández de Ribera s/n 41005 Sevilla lacinemateca@hotmail.es lacinematecasevilla.wordpress.com lacinematecasevilla @la_cinemateca issuu.com/cinematecasevilla
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