La Cinemateca en el
MartĂnez MontaĂąes Octubre Noviembre Diciembre 2012
La Cinemateca en el Montañes
octubre_diciembre de 2012
La Cinemateca I.E.S. Martínez Montañes Institut français d’Espagne (Sevilla) Goethe Institut-Madrid Secretariado de Recursos Audiovisuales y nuevas Tecnologías Universidad de Sevilla
Octubre Noviembre Diciembre 2012
octubre_diciembre de 2012
La Cinemateca en el Monta単es
La Cinemateca en el Montañes
octubre_diciembre de 2012
La Rive Gauche´- La margen izquierda. La Cinemateca estrena. Crónicas negras.Amores compartidos. La Cinemateca animada 12. Sesión especial: Historias de Halloween. Kluge, ficciones conceptuales.Centenario Alexander Mackendrick. Sesión especial: 50 años sin Marilyn. Clásicos modernos.Cine y Música.
octubre_diciembre de 2012
La Cinemateca en el Montañes
La Cinemateca en el Montañes retoma un espacio dentro de su programación habitual, buscando ofrecer a los aficionados una selección de películas paralela a la actualidad cinematográfica que recoja ese cine de calidad pero de menor alcance comercial y que a pesar de estar avaladas por la crítica y, en muchas ocasiones, por su éxito en festivales de cine internacionales no suele llegar a las pantallas de nuestra ciudad. De octubre a diciembre de 2012 pasarán por nuestra pantalla; Malta Radio (Manuel menchón, 2009) donde se muestra el drama social de la inmigración ilegal a través de la historia del barco que salió a faenar por aguas internacionales desde el puerto de Santo Pola con 10 tripulantes, y la odisea vivida desde que decidieron rescatar a 51 inmigrantes procedentes de Eritrea, ante los problemas que Malta les puso para atracar en sus costas. La cinta cuenta con imágenes de móvil hechas por el joven marinero José Pascual, que narra la historia.
Persécution(Patrice Chéreau.Francia, 2008)la película trata de amores truculentos en nuestra sociedad. Como siempre ocurre con el cine de Chéreau, los diálogos son exacerbados, así como las relaciones de amor.35 Rhums (Claire Denis.Francia, 2008), con un tono sereno y sosegado y una gran economía de recursos, el film rinde homenaje a Yazujiro Ozu
La Cinemateca estrena
La Cinemateca en el Montañes
octubre_diciembre de 2012
En 1948, la maravillosa Ingrid Bergman llevaba once años casada con un dentista sueco llamado Petter Lindström.Fue por entonces cuando Ingrid Bergman vio los dos largometrajes con los que Roberto Rossellini dio por inaugurado el neorrealismo: Roma, cittá aperta y Paisá, y tal fue para ella el impacto e estas dos películas, que no dudó un momento en enviarle al mismísimo Rosellini, el siguiente telegrama:
«Señor Rossellini: he visto sus películas “Roma, città aperta” y “Paisa” gustándome mucho. Si necesita una actriz sueca que habla muy bien el inglés, que no ha olvidado su alemán, que puede hacerse entender en francés y que en italiano sólo sabe decir ‘ti amo’, estoy dispuesta a ir a hacer una película con usted».Rossellini, que era guapo, católico y sentimental, amén de mujeriego y aficionado a los coches deportivos, la llamó por teléfono, primero una vez y luego muchas veces. En 1949 se traslada a Italia para rodar a las órdenes de Roberto Rossellini la película Stromboli. Durante el rodaje comienza una relación con el director italiano.
Amores compartidos
octubre_diciembre de 2012
La Cinemateca en el Montañes
Fruto de esta relación, Bergman queda embarazada de su hijo Roberto, (nacido el 7 de febrero de 1950), lo que provoca un gran escándalo en los Estados Unidos. El escándalo fue tal que incluso provocó que la actriz fuera declarada persona non grata en territorio americano, lo que hizo que se exiliara en Italia, dejando a su marido y a su hija en los Estados Unidos. Después de separarse de Lindström y tras el nacimiento de su hijo, la actriz y el director se casan el 24 de mayo de 1950. Con el director italiano tiene además otras dos hijas, las gemelas Isabella e Isotta. Finalmente, se separara de Rossellini en 1957. De su época en Italia destaca su trabajo en seis películas dirigidas por su entonces marido, entre ellas Giovanna d’Arco al rogo (1954).
En 1956 vuelve a ganar el Óscar a la mejor actriz por su interpretación en la película Anastasia, siendo su amigo Cary Grant quien recoge el premio en su nombre. En 1958 vuelve por primera vez a Hollywood después del escándalo de su matrimonio para presentar el Óscar a la mejor película en la 31ª Edición de la ceremonia de entrega de los Premios de la Academia. La sala la recibe con una cerrada ovación.
La Cinemateca en el Montañes
octubre_diciembre de 2012
La voz humana (L’Amore: una voce humana. Italia, 1948).Una declaración de amor a una actriz que se transforma. Que ríe y sufre con la misma intensidad. Rossellini ofrece un personaje para Anna Magnani. Un personaje femenino de dimensiones trágicas y tremendas. Y la Magnani se entrega hasta límites insospechados regalando una mujer al límite. Para ello rueda un guión de Federico Fellini. La voz humana (The human voice. Ted Kotcheff. USA, 1966).Una mujer, rota por el dolor que le ha producido su marido tras abandonarla por una chica más joven, mantiene una conversación con este por teléfono.A medida que avanza la conversación, se va convirtiendo poco a poco en un monólogo que adquiere tintes de dramatismo extremo. Stromboli ( Stromboli, terra de dio,Italia, 1949). Con una carta de 1948 comenzó una de las historias de amor más conocidas en el mundo del cine, Tras recibir la carta de Ingrid Bergman, Rossellini no vaciló en aceptar su propuesta, así se creó una mezcla explosiva, tanto a nivel profesional como a nivel personal, que tuvo como resultado el film Stromboli, terra di Dio, en el que comenzaron a trabajar un año más tarde de su primera cita.
Europa 51(Italia, 1952). Con guión de Fellini y un notable papel secundario de Giulietta Masina) Ingrid Bergman es una caprichosa aristócrata romana que vive sumida en la frivolidad, aislada en un mundo de naderías, hasta que su pequeño hijo, repleto de impotencia y dolor frente a la desatención materna, decide arrojarse por las escaleras, buscando acaso llamar la atención de una madre ausente que sólo tiene tiempo para cócteles y reuniones sociales
Te querré siempre (Viaggio in Italia. Italia, 1953).Es la historia de un matrimonio inglés en crisis que recupera la armonía durante un tortuoso viaje a Nápoles.A propósito de su impacto, Jacques Rivette se planteó que después de esta película todo el cine anterior había envejecido dos décadas.
Ya no creó en el amor (La paura.Alemania, 1954). Con esta película, Rosellini, narrada por una Irene ya fallecida, nos coloca frente a una manera distinta de hacer cine completamente distinta a la que se venía realizando a mediados de los años 50. Un drama existencialista absolutamente rotundo. Esta película fue la última en la que trabajaron conjuntamente Bergman y Rosellini
octubre_diciembre de 2012
La Cinemateca en el Montañes
El final de la década del cincuenta certificó la irrupción de la Nouvelle vague. Sin embargo, éste no fue el único fenómeno de la época que sacudió los cimientos de la producción cinematográfica, pues casi de manera simultánea surgió la Rive Gauche (Margen izquierda), otra vertiente cismática que en muchas ocasiones es suscrita erróneamente a la Nueva ola, movimiento con el que presenta algunas diferencias esenciales.
Geográficamente el termino Rive Gauche, designa la mitad izquierda de París, teniendo en cuenta el curso del Río Sena, pero en un sentido más amplio hace referencia a un estilo de vida bohemio, adoptado en los distritos en los que se encontraban tradicionalmente los barrios de artistas e intelectuales y en donde se enmarca la escuela cinematográfica de la Margen izquierda, impulsada por la revista especializada en cine Positif, desde donde críticos, guionistas y escritores, incursionaron como directores de sus propias películas. Es tal vez esta la similitud más notable entre una y otra tendencia, pues de esta misma forma, aunque en la margen derecha, La nueva ola vio la luz desde las páginas del magazín Cahiers du cinéma.
La Rive Gauche - La margen izquierda
La Cinemateca en el Montañes
octubre_diciembre de 2012
Más allá de tener un origen similar, las dos orillas estaban separadas por una fuerza superior a la del caudal del Sena. Por un lado Rive Gauche, cuyos mayores exponentes, Resnais, Marker,Duras y Robbe-Grillet; se caracterizaba por la concepción de un cine retórico, emparentado con lo literario, en especial con la Nouveau roman y las artes plásticas. Lejos del estrépito de La nueva ola, representada por autores como Truffaut, Godard, Rivette Rohmer y Chabrol, mucho más jóvenes, audaces y sobretodo mucho más exitosos financieramente hablando, inclinados por los filmes alocados, frenéticos, pero a la vez marcados por una desconsoladora resignación, que provocaba cierta resistencia entre los miembros de la contraparte, quienes a su vez eran más participativos en temas políticos y estaban plenamente identificados con los movimientos de izquierda.No obstante estas diferencias, las dos corrientes no eran opuestas ideológicamente, e incluso presentaban una evidente empatía, puesto que las dos consiguieron crear un nuevo orden en el mundo cinematográfico europeo y lograron cautivar la audiencia juvenil. Esta comunión tiene como testimonio el considerable número de páginas de uno y otro magazín que fueron destinadas a defender y promover a los autores del otro lado del río.
octubre_diciembre de 2012
La Cinemateca en el Montañes
Toda la memoria del mundo (Toute la memorie du monde. Alain Resnais.Francia, 1956).A partir de impresionantes planos y secuencias arquitectónicas, realizamos un recorrido guiado a través de la majestuosa Biblioteca Nacional de París, la más grande y moderna del mundo en 1956. La cinta reflexiona en torno al almacenamiento de memoria histórica y los procesos modernos de preservación. Guernica. Alain Resnais.Francia, 1950). El 26 de abril de 1937, Guernica fue bombardeada dejando como resultado dos mil muertos, todos civiles. Alain Resnais, se inspira en el poema que Paul Éluard compuso en homenaje a la ciudad mártir, asociándolo a los cuadros pintados por Pablo Picasso. Noche y niebla (Nuit et brouillard. Alain Resnais. Francia, 1955). En 1955, el comité de Historia de la Segunda Guerra Mundial pide a Alain Resnais que realice una película para conmemorar el décimo aniversario de la liberación de los campos de concentración. El film se divide en dos partes: la puesta en marcha de la máquina hitleriana, por un lado, y los campos de la muerte, por el otro. Ante estás imágenes el sobrio comentario pone en guardia al espectador que intenta desviar la mirada sobre el riesgo de que su memoria se transforme en “agua fría y opaca”. Las estatuas también mueren (Les statues meurent aussi.Alain Resnais y Chris Marker. Francia, 1953). Resnais y Marker celebran la belleza y el misterio de los objetos africanos. Denuncian con virulencia los mecanismos de aculturación impuestos por la colonización al continente africano y defienden la idea de una continuidad y de una íntima fraternidad entre la civilización africana y la europea. Hiroshima mon amour (Alain Resnais. Francia, 1959), Resnais retoma el diseño no lineal de una obra de juventud, Ouvert pour cause d'inventaire; los hechos no se narran según el orden convencional de la cronología, sino que se evocan a través de los sucesivos recuerdos que dos supervivientes de la guerra van reviviendo gracias a un affaire sentimental.
La sexta cara del pentágono (La sixième face du Pentagone. Chris Marker y François Reichenbach.Francia, 1968), “Si los cinco lados del Pentágono te parecen inexpugnables, ataca por el sexto” (proverbio zen). Chris Marker sigue a la manifestación en Washington de los partidarios de la paz en Vietnam celebrada el 21 de octubre de 1967.
La Cinemateca en el Montañes
octubre_diciembre de 2012
La embajada (L’Ambassade. Chris Marker. Francia, 1973). Un grupo de refugiados políticos organizan su vida en tránsito en una embajada de un París transformado por la catástrofe de un golpe de Estado militar. Sin sol (Sans soleil. Chris Marker.Francia, 1983), Partiendo de unas imágenes registradas en Japón y las mezcla con imágenes procedentes de otros países y tiempos cambiantes.Se podría decir que este documental utiliza la composición ensayística, busca una contemplación pura de las imágenes, sin utilizar la interpretación simbólica en vez utiliza la fragilidad de momentos suspendidos.Chats perches.Chris Marker. Francia, 2004)En este documental, Chris Marker, vuelve a repetir una de sus operaciones más comunes de trabajo. Utilizar su vida como una llegada a la obra artístisca y ésta como una excusa para hablar de sí mismo. En este caso nos sumerge en las calles de París. El fondo del aire es rojo (Le fond de l’air est rouge. Chris Marker, Francia, 1998). Se trata de una monumental recopilación de imágenes históricas sacadas de filmes propagandísticos, noticieros, entrevistas, documentales y cine de ficción. Marker terminó esta disección de la condición de las izquierdas del mundo en 1977, cuando dio a su filme el subtítulo : Escenas de la tercera guerra mundial, 1967-1977. "Algunos piensan que la tercera guerra mundial comenzará con un misil nuclear. Para mí que así es como va a terminar".
Tío Yanco (Oncle Yanco. Agnes Varda, Francia, 1967). Es un retrato reportaje del pintor Juan Varda, tio de agnes Varda. En San Fransisco, navega a la vela latina y pinta ciudades celestes y bizantinas, porque es griego. Sin embargo, está muy ligado al joven movimiento americano y recibe a hippys y contestatarios en su barcocasa. Panteras Negras (Black Panthers. Agnes Varda.Francia, 1968).Documental filmado en Oakland (California) en el curso de las manifestaciones alrededor del proceso de Huey Newton, líder de los activistas negros.En el tiempo que Black Panthers tenían un programa y proyectos, con entrenamiento de las tropas, las reuniones y declaraciones. Respuesta de mujeres (Réponse de femmes. Agnes Varda, Francia, 1975). A la pregunta de una cadena de televisión, "¿Que es que una mujer?" algunas mujeres cineastas respondieron, entre ellas Agnès Varda. Su cortometraje tiene un subtítulo "Nuestro cuerpo, nuestro sexo".Salut les cubains (Agnes Varda, Francia, 1963)una emotiva mirada al pueblo cubano, realizada poco tiempo después de la revolución, en la que anima mil quinientas de las más de cuatro mil instantáneas tomadas por la misma directora en la isla, en un claro reflejo de la visión romántica de los intelectuales europeos sobre la Cuba de esos años.
octubre_diciembre de 2012
La Cinemateca en el Montañes
La denominación de 'Cine negro' se debe al periodista italiano Jacques H. que en sus críticas cinematográficas calificaba de esta manera a las películas de intriga y acción sobre detectives o personajes fuera de la ley. El calificativo de 'cine negro' se consolidó poco a poco para denominar a este estilo cinematográfico y se ha convertido en un género del cine consolidado y de gran éxito.
En Francia el cine negro es también denominado 'policier' y ·polar·. Destacan nombres clásicos como Jean-Pierre Melville y Jacques Deray. Pero también hay un cine negro contemporáneo que ha ido marcando una linea muy clara: aceptado y apreciado por el gran público y la crítica. Y un ·embajador· dek cine francés en el extranjero.
Crónicas negras
La Cinemateca en el Montañes
octubre_diciembre de 2012
13 m2 (Barthélémy Grossmann. Francia 2007).Barthelemy Grossmann protagoniza y dirige 13m2, un thriller cuyo colofón se indica en el epígrafe para cerrar, “A mucha gente sólo le falta dinero para ser honesta” y en lo que un personaje (Thierry L’Hermitte) refiere a manera de advertencia, de salirse de negocios turbios a tiempo o antes de caer. Grossmann ahonda en la trama en inmigrantes o descendientes africanos metidos entre la baja ralea, con sueños de aventurarse lejos, de escapar. Reduce el robo a saber del tiroteo, de un guardia muerto, clave para enredar a José.
7 años (7 ans. Jean-Pascal Hattu. Francia, 2006). Nos movemos en la soledad de una mujer, Maite (Valerie Donzelli) cuyo esposo, Vincent (Cyril Troley) está en prisión condenado a purgar siete años. Juego de obsesiones y sexo, que se les vuelca a los personajes. Triángulo con filos de perversión, encendido por la ramificación romántica y las insinuaciones homosexuales.
La hora cero (L'Heure zéro. Pascal Thomas. Francia, 2007).Pascal Thomas adapta por segunda vez a la pantalla una novela de Agatha Christie. El hombre que dirige la investigación es el superintendente Battle, rebautizado como el Comisario Bataille, encarnado por François Morel. La última de las cinco obras donde aparece Battle, "La hora cero" se publicó en 1944. Pascal Thomas habla de su pasión por la obra de Agatha Christie: "He sido desde mi adolescencia y durante toda mi juventud un gran lector. Todavía lo soy. Agatha Christie es uno de los autores que he leído su obras completas de una vez, como me leido de un solo golpe las de Léautaud, Balzac o Simenon. Así que tenía un conocimiento íntimo del universo de Agatha Christie (...) Entre las cuatro o cinco líneas fuertes que atraviesan el cine, están la comedia, la fantasía y el misterio, este último a menudo teñido de mórbido. La imaginación de Agatha Christie cumple con estas corrientes, de acuerdo a mis gustos tanto literarios como cinéfilos".
octubre_diciembre de 2012
La Cinemateca en el Montañes
La Cinemateca dedica un ciclo monográfico al director Alexander Kluge. Se proyectará una selección de algunas de las obras más representativas del cineasta considerado como el ideólogo del Nuevo Cine Alemán en doce sesiones.
ALEXANDER KLUGE. Halberstadt, 1932. Cuando cuenta con 13 años sobrevive al bombardeo masivo que acabaría con gran parte de su ciudad natal, el 8 de abril de 1945. Desde 1946 asiste al instituto de Charlottenburg en berlín y en 1956 se doctora con una tesis sobre la administración universitaria. En 1958 realiza unas prácticas en la productora CCC Film mientras ésta se encarga del rodaje de la película de Fritz Lang ‘La tumba india' (Das indische Grabmal). En 1960 rueda su primer cortometraje junto a Peter Schamoni, brutalität in Stein (1961), que obtendrá un premio en el Festival internacional de Cortometrajes de Oberhausen. Kluge será uno de los 26 firmantes del manifiesto de Oberhausen en 1962, que declara muerto el cine alemán de los 50 y propone como alternativa a los nuevos realizadores del futuro Nuevo Cine Alemán.
Kluge, ficciones conceptuales
La Cinemateca en el Montañes
octubre_diciembre de 2012
Ese mismo año, con Edgar Reitz y Detten Schleiermacher, asume la dirección del recién inaugurado instituto de Formación Cinematográfica de Ulm (institut für Filmgestaltung).
En 1963 Kluge funda su propia productora, Kairos-Film que sigue funcionando hasta la fecha. Su primer largometraje, ‘Una muchacha sin historia' (Abschied von gestern, 1966), premio especial del jurado en el festival de Venecia de 1966, se convierte en la primera manifestación práctica de los aspectos teóricos y generacionales propuestos en el manifiesto de Oberhausen, y algunos lo consideran el film de presentación del Nuevo Cine Alemán. En sus siguientes producciones, de acentuado carácter documental, Kluge profundiza en un estilo asociativo y analítico que se convertirá en una clave personal en ‘Die Artisten in der Zirkuskuppel: Ratlos' (1967) y ‘Gelegenheitsarbeit einer Sklavin' (1973). La ópera como central energética de los sentimientos será una constante en la obra de Kluge.Fundó la productora DCTP (Development Company for Television Programs), con la que realiza programas para las principales cadenas privadas. Producciones originales y poco corrientes en el formato televisivo.
octubre_diciembre de 2012
La Cinemateca en el Montañes
Perplejidad y certezas de Leni peickert (Die unbezähmbare Leni Peickert. RFA, 1970). Cortometraje secuela de artistas en el circo: Perplejos. Leni Peickert y varios miembros de su grupo intentan trabajar en la televisión, sin embargo, son despedidos y vuelven al circo. Dedican el invierno para recorrer los salones de fiesta y espectáculos de variedad en busca de números novedosos. Los artistas bajo la carpa del circo: perplejos (Die Artisten in der Zirkuskuppel: ratlos. RFA, 1968). Parábola sobre la sociedad y la situación del artista en la sociedad. Irónicamente, presenta a estos artistas como directores de circo, pues la presunta reunión de directores circenses no es otra cosa que una asamblea anual, probablemente la última, del llamado "Grupo (literario) 47" en Franconia, y se reconoce, entre ellos, a Hans Mayer, Werner Richter, Günther Herburger y a otros. Kluge posee evidentemente el don para hallar actrices inteligentes y simultáneamente sensuales. Hannelore Hoger interpreta admirablemente su papel. Es todo vida. Y representa así un polo contrario al ingenioso y lingüísticamente agudo mundo de Kluge.La directora de circo Leni Peikert trata de montar el circo del futuro, en el que los animales no aparezcan con ropajes sino completamente al natural y los artistas ya no exhiban artes de magia sino que expliquen las leyes físicas. El desarrollo de esta utopía tropieza, sin embargo, con una cadena interminable de obstáculos...
Trabajos ocasionales de una esclava (Gelegenheitsarbeit einer sklavin. RFA, 1973). Roswitha Bronski, casada, con tres hijos, regenta una consulta médica de abortos, con el fin de alimentar a Franz, su marido estudiante, y "poderse permitir algunos niños más". El realizador muestra en el mismo comienzo del filme con chocante exactitud las actividades de Roswitha, pero el problema del aborto no es el tema de la película. Kluge analiza en el caso de Roswitha. Bronski el papel de la mujer en la familia, en la sociedad.es un típico rompecabezas de Kluge formado con escenas de interpretación dramática, tomas documentales, imágenes de siluetas recortadas en cartulina, reprografías de antiguos dibujos, citas de películas, comentarios humorísticos y textos intercalados. Y sólo aparentemente se pueden ensamblar con mayor facilidad en esta película las distintas partes de este rompecabezas que en otros filmes posteriores del mismo realizador
La Cinemateca en el Montañes
octubre_diciembre de 2012
Willi Tobler y el hundimiento de la sexta flota (Willi Tobler und der Untergang der 6. Flotte. RFA, 1972). En este film realizado para la televisión alemana, la guerra civil galáctica presente en El gran lío [Der Große Verhau] continúa sin fin posible a la vista. En un mundo en el que las batallas proliferan Willi Tobler intenta salvarse obteniendo un empleo en el centro mismo del poder. Desafortunadamente, se entrega al lado equivocado de la guerra. “A siete minutos de comenzada la transmisión del film comenzaron a arreciar llamados telefónicos a la cadena de televisión ZDF. Ninguno de esos llamados expresaban satisfacción. Resultaba evidente que la técnica de montaje que utilizaba en el cine no era apta para el formato televisivo. A partir de esa experiencia decidí que mis películas debían ser exhibidas solamente en salas de cine, o bien estar muy ancladas en la realidad, de manera que no necesiten del uso del montaje. A mi entender, el montaje trata de hacer visible algo que no puede ser visto directamente, precisamente porque no consiste en objetos visibles”. (Alexander Kluge)
La Patriota (Die Patriotin. RFA, 1979). La profesora de historia Gabi Teichert cava un hoyo: "Puede que se esté cavando un refugio para la tercera guerra mundial o puede que cave tras la historia alemana." Cava más y más profundo. En sus investigaciones, se ocupa de bombardeos, el día del partido del SPD, la historia del cuerpo humano. Investiga el vínculo entre una historia de amor y la historia, etc. Todo esto lo lleva a cabo de verdad. Ella ensaya herramientas. Se sabe cómo se da forma a un coche, pero ¿cómo se da forma a la Historia? A. Kluge pasa revista a la historia alemana. Un "collage" humorístico en el que también hay espacio para el sueño y la imaginación.
octubre_diciembre de 2012
La Cinemateca en el Montañes
“¿Qué es moderno en función de su narrativa? Prefiero decir que es su mayor libertad”. Jean-Luc Godard, 1965
Los clásicos no se definen ni se miden por su antigüedad. Si bien es verdad que el paso del tiempo es un grado y que más sabe el diablo por viejo, pero los clásicos, para serlo, deben ser contemporáneos. Y es que los clásicos lo son precisamente por modernos. Es lo que pasa cuando se abre un libro, un clásico, que cada vez que se relee aporta algo nuevo que no fue desvelado en su primera o segunda lectura. Quizá también porque los que lo leemos hemos cambiado de una lectura a la siguiente, pero lo que está claro es que el clásico nos puede y sobrevive en su novedad al paso del tiempo.
No digamos ya con los clásicos del cine, esos que no nos cansamos de ver una y otra vez y que siempre enseñan un gesto nuevo, un fotograma, una mirada, quizá una música de fondo… detalles. Eso es un clásico, tan rico en detalles que con una vez no basta.
Clásicos modernos
La Cinemateca en el Montañes
octubre_diciembre de 2012
Un condenado a muerte se ha escapado. (Un condamné à mort s'est échappé. Robert Bresson. Francia, 1956). En 1943, durante la ocupación alemana de Francia en la Segunda Guerra Mundial, el teniente Fontaine es conducido a la prisión de Montluc en Lyon para ser ejecutado. Junto a un compañero desarrolla un minucioso plan de fuga para escapar a una muerte anunciada. La sutilidad de Bresson es escalofriante y su manejo de la cámara es sobrio, nos muestra lo que nos debe mostrar y nos sugiere lo que debe sugerir. Bresson convierte a la mínima expresión de la acción en un complejo entramado de acciones tremendamente tensas. Y todo, con el buen hacer de su actor principal Robert Bresson (1901-1999) dirigió sólo 13 películas durante su larga carrera de 40 años (de 1943 a 1983) en el mundo del cine, al que llegó, como tantos otros realizadores, procedente de la pintura. Bresson dedicó su trabajo en celuloide a la plasmación de aquello invisible e irrepresentable que trasciende toda medida humana, y lo hizo paradójicamente a través de una minuciosa y obsesiva fijación por lo visible, conjurando algo tan evanescente pero elocuente como es el espíritu a través de su opuesto, el elemento material.
Medea (Pier Paolo Pasolini. Italia, 1969).Adaptación de la tragedia griega de Eurípides en la que Pasolini muestra la trágica confrontación entre dos culturas incompatibles: el mundo mágico e irracional de Medea y el mundo racional de Jasón. Supuso la única incursión en el cine de la gran diva de la ópera Maria Callas.El mito de Medea habla de un tema común en Pasolini: la difícil coexistencia entre la civilización moderna (representada por Corinto) y la barbarie del mundo antiguo (representada por la Cólquide). Es decir, explora la antítesis razón/irreflexión.
Pasolini, nacido en Bolonia. Detenido por las tropas de ocupación alemanas por pertenecer al partido comunista, en 1943 escapó de un campo de prisioneros y se refugió en la campiña de Friul. En 1950 se traslada a Roma, donde escribe poemas, ensayos e historias influidas por el pensamiento marxista de Antonio Gramsci, aunque sitúa las esperanzas de un cambio político más en los campesinos y en los habitantes de los suburbios que en la clase trabajadora. Accatone (1961), Mamma Roma (1962), Teorema (1968) o Pocilga (1969)El evangelio según San Mateo (1964), El decamerón (1971)... Muchas de sus obras son obras maestras del cine.
octubre_diciembre de 2012
La Cinemateca en el Montañes
Boudu salvado de las aguas (Boudu sauvé des eaux. Jean Renoir. Francia,1932). Un mendigo que se ha tirado al río Sena, es rescatado por un amable librero. El maestro galo Jean Renoir orquestó en 1932 esta aguda sátira social, donde la crítica a la pequeña burguesía, cuyo teórico mundo perfecto no lo es tanto, se suaviza con un punto de fino humor y de ternura. El film transpira humanidad por todos sus poros gracias a la magistral dirección de Renoir, y a la interpretación que hace Michel Simon del mendigo rescatado de las aguas.
Jean Renoir. Director, guionista, productor cinematográfico y escritor francés. Hijo del pintor impresionista Pierre-Auguste Renoir, Jean es uno de los nombres clave del cine francés y universal. La fille de l eau (1924) marcó su debut como realizador, aunque su consagración no llegaría hasta Toni (1935), precedente directo del neorrealismo por su temática social y su interpretación a cargo de actores no profesionales. Le siguieron dos de sus filmes más célebres, La gran ilusión (1937) y La règle du jeu (1939), manifiesto pacifista la primera, ingeniosa crítica de la sociedad burguesa la segunda. El estallido de la Segunda Guerra Mundial obligó a Renoir a buscar refugio en Estados Unidos, donde continuó su carrera. De este período datan títulos como Esta tierra es mía (1943) y La mujer en la playa (1946). French can-can (1955) y Comida sobre la hierba (1959) fueron realizados tras su regreso a Francia.
La Cinemateca en el Montañes
octubre_diciembre de 2012
La noche de Halloween (Halloween. John Carpenter. USA, 1978), película de terror independiente de bajo presupuesto de 1978 dirigida por John Carpenter y protagonizada por Jamie Lee Curtis y Donald Pleasence.
Narra la historia de Michael Myers, un enfermo psiquiátrico —encerrado por haber asesinado a su hermana mayor— quien, tras 15 años internado en una clínica mental, se fuga y busca repetir su crimen con su hermana menor. Esta cinta dio inicio a todo un género en el que la trama gira alrededor de sanguinarios asesinatos cometidos por algún villano enmascarado, generalmente teniendo como víctimas a adolescentes. Aunque en realidad esta película es mucho menos gráfica en la violencia que presenta de lo que la mayoría imagina.
La película fue rodada de manera independiente y a muy bajo costo, 325.000 dólares, y fue un enorme éxito de taquilla. Este éxito provocó el rodaje de 8 secuelas que explotaban el personaje de Michael Myers. No obstante hay personas que consideran que el filme es una crítica a la generación de los 70 en EE. UU. Mientras que para unos fue una gran película de terror, según parte de la crítica especializada esta película cambio el cine de terror, para otros simplemente fue una película de más.
La noche de Halloween
octubre_diciembre de 2012
La Cinemateca en el Montañes
El 8 de septiembre de 2012 se cumplió el centenario de uno de los grandes directores de todos los tiempos, Alexander Mackendrick.
Aunque nació en Boston, Mackendrick era a todos los efectos escocés de pura cepa y prácticamente toda su carrera se desarrolló en Gran Bretaña, fundamentalmente en los míticos Estudios Ealing, donde se produjeron las mejores comedias de los años 40 y 50. Su filmografía es sorprendentemente escasa, apenas 9 títulos en 18 años, pero, al tiempo, es de las más brillantes que existen, porque el porcentaje de obras maestras, cuatro, es casi del cincuenta por ciento... Y el resto está francamente bien, sin que haya ni uno solo que pueda ser desdeñado.
Las cuatro obras maestras son:El hombre vestido de blanco (1951), El quinteto de la muerte (1955), Chantaje en Broadway (1957) y Viento en las velas (1965). Las dos primeras cumbres de la comedia, que contienen una ácida sátira de la sociedad de consumo. La tercera es una mezcla de melodrama y thriller que destripa con crueldad las miserias intrínsecas a los mundillos de la farándula y el periodismo. Y la cuarta, disfrazada de cine de aventuras clásico, es probablemente el mejor análisis filosófico de la infancia y sus circunstancias jamás filmado.
Centenario Alexander Mackendrick
La Cinemateca en el Montañes
octubre_diciembre de 2012
El hombre del traje blanco (The man in the white suit). Alexander MacKendrick. GB, 1951). Sydney Stratton es un joven investigador que, tras arduos esfuerzos, consigue inventar un tejido tan revolucionario que no se puede romper ni manchar. Sin embargo, la alegría inicial pronto se convierte en disgusto, pues tanto los empresarios como los trabajadores de la industria textil llegan a un acuerdo para impedir la fabricación y difusión del nuevo tejido. La razón es obvia: los primeros temen la ruina de sus empresas y los segundos la pérdida de sus puestos de trabajo
Comedia que trata sobre el progreso en cuanto a los avances tecnológicos con fibras, como puede ser que en un mundo donde cada vez tenemos mejores medios y más conocimientos, nuestros productos sean de menor calidad y su durabilidad sea menos que en el siglo pasado, para ello se acuñó el termino de obsolescencia programada, donde el producto tiene una vida útil y a partir de ahí es inservible.
El Quinteto de la Muerte (The Ladykillers. Alexander MacKendrick. GB, 1955). En una casa aislada y próxima a las vías del tren vive la señora Wilberforce, una venerable anciana que alquila dos habitaciones al misterioso profesor Marcus y a los cuatro miembros de su siniestra banda de música. Uno de los grandes clásicos de la comedia negra y uno de los títulos más logrados salidos de la Ealing, gracias a un ingenioso guión de William Rose, una fotografía de exquisito colorido obra de Otto Heller y una gran dirección de actores y capacidad narrativa de Alexander McKendrick, nombre esencial de los míticos estudios británicos.
El reparto de esta divertida farsa sobre la muerte y ladrones es de auténtico lujo, con el gran Alec Guinness dominando el grupo de ladrones y los no menos grandes Peter Sellers y Herbert Lom como miembros del citado conjunto de falsos músicos y amigos de lo ajeno.
octubre_diciembre de 2012
La Cinemateca en el Montañes
Ya se han cumplido 50 años de la desaparición de uno de los grandes iconos del cine, de la belleza y el glamour. Marilyn Monroe pasó como una estrella fugaz para la historia pero eso sí, dejando huella. Monroe deslumbró a Estados Unidos y al mundo con sus portadas en la revista Playboy y la imagen de su vestido plisado levantado por la brisa sobre una rejilla del metro de Nueva York, La tentación vive arriba (The Seven Year Itch, 1955). Marilyn Monroe inició su carrera en el mundo del espectáculo como modelo y se ganó su lugar de estrella en Hollywood con filmes como Los caballeros las prefieren rubias (Gentlemen Prefer Blondes, 1953) o Cómo casarse con un millonario (How to Marry a Millionaire, 1953).Su trayectoria en la industria del cine no es destacada.La actriz y cantante jamás recibió una nominación al Oscar. Fueron sus amoríos y matrimonios los responsables de una fama que iba mucho más allá de su trabajo en el cine, y que le dio a la actriz la categoría de símbolo sexual. A principios del verano de 1956, Marilyn Monroe pisó por primera vez suelo británico. Recién casada con Arthur Miller y coincidiendo con su luna de miel, Marilyn llega a Inglaterra para rodar El príncipe y la corista, donde compartiría escena con Laurence Olivier, legendario actor británico de teatro y cine.
50 años sin Marilyn
La Cinemateca en el Montañes
octubre_diciembre de 2012
La Cinemateca dedica el 26 de octubre,una programación especial dedicada al cine de animación con motivo del Día Mundial de la Animación (28 de octubre)dial de la Animación, organizando una noche de cine con algunos de los mejores cortometrajes de animación de los últimos años.
El Día Mundial de la Animación es una iniciativa de ASIFA (Asociación Internacional de Films de Animación), que se celebra el 28 de octubre como conmemoración de la primera proyección pública del Theatre Optiqe (Teatro Óptico) de Emile Reynaud en el Museo Grevin de París en 1892.
Con la celebración del Día énfasis no sólo en el auge también en el hecho de que de las mejores canteras de
Mundial de la Animación, queremos poner que vive la animación en España, sino nuestro país cuenta actualmente con una animadores de todo el mundo.
La Cinemateca animada 12
octubre_diciembre de 2012
La Cinemateca en el Montañes
La anciana y las palomas (La vieille dame et les pigeons. Sylvia Chomet. Francia, 1997). La historia plantea el contraste existente entre los turistas americanos obesos, debido a la consumición masiva de palomitas y cómo las palomas de París, por extensión, son alimentadas hasta estar demasiado gordas para volar. El contraste lo pone un mendigo francés, muerto de hambre, que está desesperado por obtener comida... Cortometraje sencillo, atractivo visualmente, con una historia muy atrapante y con un gran uso de los sonidos, "The Old Lady and the Pigeons" es una pequeña y única experiencia animada, que logra crear una impecable atmósfera parisina y un sentimiento de pena y ayuda para/con el protagonista.
El cuadro (Le tableau. Jean-François Laguionie. Francia, 2011).Un viaje a través de unn país de pintura maravilloso. Es el cuarto largometraje de animación del realizador quien también es escritor, también había ganado un César y la Palma de Oro en Cannes en 1978 para uno de sus cortometrajes, La traversée de l'Atlantique à la rame. En Le tableau, nos hundimos en el mundo de la pintura para ir al encuentro de personajes curiosos, los cuales están de alguna manera divididos en 3 clases sociales. Están los Toupins quienes son los “todopintados”, después vienen los Pafinis quienes son los “noterminados”, y finalmente los Reufs quienes son solamente los bosquejos. En este ámbito social, algunos de los personajes deciden escapar de sus pinturas originales en busca del pintor, su creador. La búsqueda se hace tumultuosa pero llena de nuevas experiencias. Los sueños surrealistas de Jan Švankmajer (Checoslovaquía, 19681992). Švankmajer nacido en Praga, es el director de cine surrealista más importante en el panorama contemporáneo. Con 27 cortometrajes y 6 largometrajes que han recibido la atención de buena parte de la crítica y del público especializado ha puesto de nuevo de actualidad la estética surrealista a través de su universo creativo cargado de imaginación y delirio.
Raoul Servais, una visión ética del mundo. Bélgica, 1963-2008. Servais, dibujante, pintor y realizador de animación ha sido catalogado de pintor/cineasta con influencias de pintores belgas como Paul Delvaux y René Magritte, con quien colaboró ocasionalmente. Se le atribuye la paternidad del film de animación belga, ya que sus obras son verdaderas joyas de la animación, y ha sido el creador del primer Departamento de Cine de Animación de Europa en la Académie Royale des Beaux-Arts de Gante (Bélgica).
La Cinemateca en el Montañes
octubre_diciembre de 2012
A propósito de Méliès
pendiente de confirmación la programación
Cine y música
octubre_diciembre de 2012
La Cinemateca en el Monta単es
La Cinemateca en el Montañes OCTUBRE 18,jueves.20.00 h
octubre_diciembre de 2012
Malta Radio. Manuel Menchón. España, 2009. 83’. La Cinemateca estrena (I). Sesión inaugural
19,viernes.18.00 h
La voz humana (L’Amore: una voce humana). Roberto Rossellini.Italia, 1948. 34’. v.o.s.e.La voz humana (The human voice). Ted Kotcheff. USA,1966.50’.v.o.s.e. Ciclo: Amores compartidos (I)
19,viernes.19.45 h
13 m2. Barthélémy Grossmann. Francia 2007. 84’. v.o.s.e.Ciclo: Crónicas negras (I)
25,jueves.18.30 h
Toda la memoria del mundo (Toute la memorie du monde). Alain Resnais. Francia, 1956. 22’. v.o.s.e. Guernica. Alain Resnais. Francia, 1950. 12’. v.o.s.e. Las estatuas también mueren (Les statues meurent aussi). Alain Resnais y Chris Marker. Francia, 1953. 30’. v.o.s.e. Noche y niebla (Nuit et brouillard). Alain Resnais. Francia, 1955. 32’. v.o.s.e.Esteban Gonzáles Gonzáles (Contre l’oubli)*. Alain Resnais. Francia, 1991. 5’. v.o.s.e. Ciclo: La Rive Gauche / La margen izquierda (I)
25,jueves.20.00 h
Stromboli ( Stromboli, terra de dio). Roberto Rossellini. Italia, 1949. 81’. v.o.s.e. Ciclo: Amores compartidos (II)
26,viernes.18.00 h
La anciana y las palomas ( La vieille dame et les pigeons). Sylvia Chomet. Francia, 1997. 23’. v.o.s.e.El cuadro (Le tableau). Jean-François Laguionie. Francia, 2011. 76’. v.o.s.e. La Cinemateca animada_12
26,viernes.19.45 h
Los sueños surrealistas de Jan Švankmajer. Checoslovaquía, 1968-1992. 44’. v.o.s.e.Raoul Servais, una visión ética del mundo. Bélgica, 1963-2008. 45’. v.o.s.e. La Cinemateca animada_12
30,martes.20.00 h
7 años (7 ans). Jean-Pascal Hattu. Francia, 2006. 86’. v.o.s.e. Ciclo: Crónicas negras (II)
31,miércoles.20.00 h
La noche de Halloween (Halloween). John Carpenter. USA, 1978. 93’. v.o.s.e.Sesión especial (I). Historias de Halloween
octubre_diciembre de 2012
La Cinemateca en el Montañes
NOVIEMBRE 08, jueves. 18.00 h
Europa 51. Roberto Rossellini. Italia, 1952. 113’ v.o.s.e. Ciclo: Amores compartidos (III)
08, jueves. 20.00 h
La hora cero (L'Heure zéro). Pascal Thomas.Francia,2007.110’.v.o.s.e.Ciclo: Crónicas negras (III)
09, viernes. 18.00 h
Una mujer sin historia (Abschied von gestern). Alexander Kluge.RFA,1966.88’.v.o.s.e. Ciclo: Kluge, ficciones conceptuales (1ª parte)(I)
09, viernes. 19.45 h
Hiroshima mon amour. Alain Resnais. Francia, 1959. 88’. v.o.s.e.Ciclo: La Rive Gauche / La margen izquierda (II)
15, jueves. 18.00 h
Te querré siempre (Viaggio in Italia. Roberto Rossellini. Italia, 1953. 97’. v.o.s.e.Ciclo: Amores compartidos (IV)
15 jueves. 20.00 h
Perplejidad y certezas de Leni peickert (Die unbezähmbare Leni Peickert). Alexander Kluge. RFA, 1970. 33’. v.o.s.e.Los artistas bajo la carpa del circo: perplejos (Die Artisten in der Zirkuskuppel: ratlos. Alexander Kluge. RFA, 1968. 103’. v.o.s.e.Ciclo: Kluge, ficciones conceptuales (II)
16, viernes.18.00 h
El hombre del traje blanco (The man in the white suit) Alexander MacKendrick GB,1951.84’. v.o.s.e.Ciclo:Centenario Alexander Mackendrick (I)
16, viernes. 19.45 h
Persécution. Patrice Chéreau. Francia, 2009. 100’. v.o.s.e. Ciclo: La Cinemateca estrena (II)
22, jueves. 18.30 h
Ya no creó en el amor (La paura). Roberto Rossellini.Alemania, 1954. 83’. v.o.s.e.Ciclo: Amores compartidos (y V)
22 jueves, 20.00 h
La embajada ((L’Ambassade).Chris Marker. Francia, 1973. 20’ v.o.s.e. Sin sol (Sans soleil) Chris Marker. Francia, 1983. 100’ v.o.s.e. Ciclo: La Rive Gauche / La margen izquierda (IV)
23, viernes. 18.00 h
Trabajos ocasionales de una esclava (Gelegenheitsarbeit einer Sklavin).Alexander Kluge. RFA, 1973. 91. v.o.s.e. Ciclo: Kluge, ficciones conceptuales (III)
La Cinemateca en el Montañes
octubre_diciembre de 2012
23,viernes. 19.45 h El Quinteto de la Muerte (The Ladykillers). Alexander MacKendrick. GB, 1955. 87’. v.o.s.e. Ciclo: Centenario de Alexander Mackendrick (II) 27, martes. 20.30 h El gran lio (Der grosse Verhau). Alexander Kluge. RFA, 1971. 90’. Ciclo: Kluge, ficciones conceptuales (IV) 28, miércoles 20.00 h El príncipe y la corista (The Prince and the Showgirl). Laurence Olivier. GB, 1957. 115’. v.o.s.e. 50 años sin Marilyn
DICIEMBRE 05, miércoles
20.30 h
Un condenado a muerte se ha escapado (Un condamné à mort s'est échappé). Robert Bresson. Francia, 1956. 95’. v.o.s.e. Ciclo: Clásicos modernos (I)
07, viernes. 18.00 h
El sexto lado del Pentágono (La sixième face du pentagone). Chris Marker. Francia, 1967. 27’. v.o.s.e.Chats perches. Chris Marker. Francia, 2004. 58’. v.o.s.e.Ciclo: La Rive Gauche / La margen izquierda (V)
07, viernes. 19.45 h
Willi Tobler y el hundimiento de la sexta flota (Willi Tobler und der Untergang der 6. Flotte) Alexander Kluge. RFA, 1972. 78'. v.o.s.e. Ciclo: Kluge, ficciones conceptuales (V)
13, jueves. 18.30 h
Boudu salvado de las aguas (Boudu sauvé des eaux). Jean Renoir. Francia, 87’. v.o.s.e. Ciclo: Cásicos modernos (II)
13, viernes, 20.00 h
El fondo del aire es rojo (Le fond de l’air est rouge). Chris Marker. Francia, 1998. 180’. v.o.s.e. Ciclo: La Rive Gauche / La margen izquierda (y VI)
14, viernes. 18.00 h
La Patriota (Die Patriotin). Alexander Kluge. RFA, 1979. 121'. v.o.s.e.Ciclo: Kluge, ficciones conceptuales (VI)
14, viernes. 20.00 h
A propósito de Méliès. Cine y música
19, miércoles
20.00 h
Medea. Pier Paolo Pasolini. Italia, 1969. 110’. v.o.s.e. Ciclo: Cásicos modernos (III)
20, jueves
18.30 h
Tío Yanco (Oncle Yanco. Agnès Varda. Francia, 1967. 22’. v.o.s.e. Panteras Negras (Black Panthers). Agnès Varda. Francia, 1968. 30’. v.o.s.e. Respuesta de mujeres (Réponse de femmes). Agnès Varda. Francia, 1975. 8’. v.o.s.e. Salut les cubains. Agnès Varda. Francia, 1963. 30’. v.o.s.e. Ciclo: La Rive Gauche / La margen izquierda (III)
20, jueves. 20.00 h
35 Rhums. Claire Denis. Francia, 2008. 98’. v.o.s.e.Ciclo: La Cinemateca estrena (III)
octubre_diciembre de 2012
La Cinemateca en el Montañes
La Cinemateca es una propuesta cultural de Amigos de la Cinemateca con la colaboración del I.E.S. Martínez Montañes y la participación del Institut français d’Espagne (Sevilla) , Goethe Institut madrid y Secretariado de Recursos Audiovisuales y nuevas Tecnologías Universidad de Sevilla
I.E.S. Martínez Montañes C/ Fernández de Ribera s/n 41005 Sevilla lacinemateca@hotmail.es
lacinematecasevilla.wordpress.com lacinematecasevilla
@la_cinemateca
issuu.com/cinematecasevilla