Programa Mensual Enero 2015

PROGRAMA MENSUAL ENERO 2015

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COSTA-GAVRAS. MEDALLA CINETECA NACIONAL

A PARTIR DEL 20 DE ENERO

ÍNDICE

Programación enero 2015 ESTRENOS Boyhood: Momentos de una vida 04 Perros perdidos 06 Mommy 08 Piedad 10 Ilo Ilo 12 Despertar el polvo 14 Érase una vez yo, Verónica 16 Las oscuras primaveras 18

CONTINÚAN EN CARTELERA Chicos y Guillermo, ¡a comer!

22 La postura del hijo 22 Los niños del cura 23 El médico alemán 23 La casa de la radio 24 Cutie y el boxeador 24 Y en el centro de la Tierra había fuego 25 Death, una banda llamada Muerte 25 Diario a tres voces 26 Navajazo 26 Club sándwich 27 La guerra de Manuela Jankovic 27 Paraíso: Esperanza 28 Sueño de invierno 28 Del amor y otros demonios 29 La mañana no comienza aquí 29 Relatos salvajes 30 Mapa a las estrellas 30

Matinée infantil El dragón de hielo Día de Reyes

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CICLOS Costa-Gavras. Medalla Cineteca Nacional Retrospectiva Serguéi Eisenstein Festival Internacional de Cine Judío Jaime Ruiz Ibáñez Clásicos en pantalla grande

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Al aire libre DocsDF 58

CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES Presidente rafael tovar y de teresa Secretario Cultural y Artístico Saúl Juárez Vega

En portada:La confesión (L’aveu, Costa-Gavras Francia-Italia, 1970)

Secretario Ejecutivo francisco cornejo rodríguez CINETECA NACIONAL Director General alejandro pelayo rangel Director de Difusión y Programación Nelson Carro Directora de Acervos Dora Moreno Brizuela Subdirector de Programación ALEJANDRO GRANDE BONILLA Subdirector de Publicaciones José Luis Ortega Torres Subdirector de Acervos CARLOS ÉDGAR TORRES PÉREZ Subdirectora de Investigación

Programación sujeta a cambios. Para mayor información consulte www.cinetecanacional.net o llame al 4155 1190.

Las copias en cinta de las películas que se exhiben tienen la mejor calidad disponible. Dicha calidad puede variar debido a la diversidad de su procedencia y a su antigüedad.

El Programa mensual es una publicación gratuita para informar sobre las películas que la Cineteca Nacional exhibe, tanto en sus instalaciones como en sedes alternas, cumpliendo su misión de difundir la cultura fílmica.

Los textos firmados son responsabilidad de sus autores.

Impresión: Digital Color Proof. Fco. Olaguibel 47, col.

Obrera, México, D.F. Parte de la programación de la Cineteca Nacional recibe el apoyo de la Unión Europea y de Europa Cinemas.

Catherine Bloch Gerschel Subdirector de Documentación RAÚL MIRANDA LÓPEZ Jefa de Programación y Enlace Internacional dalia rosa peña flores Programa Mensual de la Cineteca Editor Gustavo E. Ramírez carrasco Jefe de información José Antonio Valdés Peña Diseño editorial FABIOLA PÉREZ SOLÍS Laura nieto rueda Investigación iconográfica Patricia Talancón Solorio Colaboradores Israel ruiz arreola alma aguilar funes Karen Salgado bELTRÁN Diseño de anuncios SHalom J. PÉrez GonzÁleZ Venta de espacios con Relaciones Públicas FERNANDO TORRES BELMONT ftorres@cinetecanacional.net

EUROPA CINEMAS / MEDIA Mundus

Cineteca Nacional Av. México-Coyoacán 389, col. Xoco.

Abreviaturas D: Dirección. G: Guión. F en C: Fotografía en color.

F en B/N: Fotografía en blanco y negro. M: Música.

E: Edición. CP: Compañía(s) productora(s). Prod: Producción. Dist: Distribución. PC: Procedencia de copia.

ESTRENOS I Boyhood: Momentos de una vida

Boyhood: Momentos de una vida Boyhood, Estados Unidos, 2014, 165 min.

D y G: Richard Linklater. F en C: Lee Daniel, Shane F. Kelly. E: Sandra Adair. Con: Ellar Coltrane (Mason), Patricia Arquette (mamá), Elijah Smith (Tommy), Lorelei Linklater (Samantha), Steven Prince (Ted), Ethan Hawke (papá). CP: IFC Productions, Detour Filmproduction. Prod: Richard Linklater, Jonathan Sehring, John Sloss, Cathleen Sutherland. Dist: Universal Pictures International.

Puede decirse –sin caer en exageraciones– que Richard Linklater es de los pocos directores en actividad que no sólo piensan su cine y el cine en general, sino que se proponen reinventarlo con cada nueva película (o en una saga como la de Antes del amanecer / del atardecer / de la medianoche).

Boyhood es una proeza de producción y una genialidad artística. Lo primero tiene que ver con que comenzó a rodarse en julio de 2002 y continuó filmándose durante 12 años (una semana cada temporada) para describir la infancia, la adolescencia y el paso a la adultez de Mason (Ellar Coltrane), desde que ingresa a la escuela primaria y hasta que accede a la universidad.

Pero –más allá de la perseverancia de Linklater, sus actores y sus técnicos– lo que en verdad importa es el resultado en pantalla. Y, en ese sentido, pocas veces el cine ha conseguido capturar el paso del tiempo de una manera tan contundente, tan convincente, tan conmovedora. La experiencia de ver cómo los personajes van envejeciendo ante nuestros ojos (sin necesidad de

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Boyhood: Momentos de una vida I ESTRENOS

maquillaje o efectos visuales) es de una intensidad apabullante. Y el director de la trilogía Amanecer/Atardecer/Medianoche lo hace a partir de una serie de viñetas que pueden resultar a ratos hilarantes, dolorosas, despiadadas o emotivas.

Ayudado por una exquisita selección musical (canciones que marcaron a cada uno de los años en que está ambientada la historia o bien que resultan importantes para la perspectiva de cada personaje) y utilizando unos mínimos elementos (como la evolución de la tecnología) o históricos (la guerra en Irak, el significado de la elección de Obama como presidente, por ejemplo), Linklater nos sumergirá en las experiencias cotidianas de un niño con padres divorciados (Ethan Hawke y Patricia Arquette), que lo tuvieron siendo unos veinteañeros, y con una hermana mayor (Lorelei Linklater, hija del director en la vida real).

A partir de situaciones aparentemente banales pero plenas de significación (una salida de camping, una charla de educación sexual, su pasión por la fotografía), el espectador descubrirá durante las casi tres horas del filme la transformación, el desarrollo físico y emocional de un niño/ adolescente durante toda su etapa formativa, con una madre que lucha contra permanentes malas decisiones en el terreno afectivo (parejas abusivas), pero también para recibirse y convertirse en una elogiada docente de psicología; y con un padre bastante ausente y músico frustrado que, de todas maneras, será una de sus ineludibles fuentes de referencia. Cada escena del filme –con los actores más viejos pero cada vez más queribles– consigue el milagro de hacer reír a carcajadas y, ya sobre el final, de emocionar hasta las lágrimas.

Así, lo que a su admirado François Truffaut le llevó varias películas con el personaje de Antoine Doinel, Linklater lo consigue en Boyhood, un relato de iniciación, descubrimiento, maduración y conformación de la identidad como pocas veces se ha visto en la pantalla.

Fragmentos de un texto de Diego Batlle Otros cines (otroscines.com) Argentina, 24 de octubre de 2014

Cineteca: a partir del jueves 1º

CINETECA NACIONAL I México

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ESTRENOS I Perros perdidos

Perros perdidos Jiao you, Taiwán-Francia, 2013, 138 min.

D: Tsai Ming-liang. G: Tsai Ming-liang, Song Peng-fei y Tung Chen-yu. F en C: Liao Pen-jung y Sung Wen-zhong. E: Lei Chen-ching.

Prod: Vincent Wang, Jacques Bidou y Marianne Dumoulin. PC: Cineteca Nacional.

Elegía de un hombre desposeído bajo la lluvia. En Perros perdidos, décimo largometraje del taiwanés Tsai Ming- liang, Wang Lee (Lee Kang-Sheng, actor fetiche del cineasta) soporta estoicamente bajo un aguacero su ingrato trabajo como portador de anuncios publicitarios, un hombre-cartel como el emblemático personaje de La muchedumbre (The Crowd, King Vidor, 1928). Al mismo tiempo declama un poema patriótico del siglo XII chino, para evocar el dolor del fracaso personal, esa derrota que no se lava y esos logros que no son nada, excepto polvo y lodo. Con una esposa ausente, Wang debe velar por el bienestar de una niña y un niño, quienes sobreviven precariamente en una metrópolis impersonal con fuertes contrastes sociales: un entorno ultramoderno plagado de supermercados y condominios de lujo y, muy cerca, el hogar improvisado en una barraca miserable, la higiene elemental de los niños en sanitarios públicos, una lluvia torrencial interminable y un paisaje de desolación con perros callejeros que evoca escenas luminosas del Tarkovsky de Nostalgia [Nostalghia, 1983].

En Perros perdidos el también realizador de Good Bye Dragon Inn (2003), construye su relato de manera perturbadora. Evoca la espiral de derrota del personaje principal colocándolo en situacio-

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Perros perdidos I ESTRENOS

nes extremas, de la rebeldía que le impulsa a abandonar su trabajo estéril pasa a una decadencia señalada por el abandono personal y el alcoholismo, y luego a la ocupación clandestina de un lujoso condominio vacío, donde rememora una armonía hogareña para siempre perdida, mientras un sugerente juego buñueliano (Ese oscuro objeto del deseo, 1977) presenta la misma figura femenina (una madre real y una madre sustituta) con actrices de edades diferentes.

La espléndida fotografía tiene momentos de antología, planos prolongados como el de Wang declamando bajo la lluvia, su violento arrebato de amor y odio con una col pintada como cabeza femenina, y el prolongado plano fijo que expresa con gran variedad de registros dramáticos su posible reconciliación con la esposa. La descripción de una sensación de derrota personal en una ciudad crecientemente hostil, invadida por la lluvia, ha sido una constante en el trabajo de Tsai Ming-liang. En esta ocasión el realizador, quien declara haber hecho aquí su última película, tiene aquí uno de sus logros artísticos más temerarios y contundentes.

Carlos Bonfil La Jornada (jornada.unam.mx) Ciudad de México, 26 de noviembre de 2013

Cineteca: a partir del jueves 1º

CINETECA NACIONAL I México

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ESTRENOS I Mommy

Mommy Canadá, 2014, 140 min.

D, G y E: Xavier Dolan. F en C: André Turpin. M: Noia. Con: Anne Dorval (Diane Die), Antoine Olivier Pilon (Steve), Suzanne Clément (Kyla), Patrick Huard (Paul), Alexandre Goyette (Patrick), Michèle Lituac (directora), Viviane Pacal (Marthe), Natalie Hamel-Roy (Natacha). CP: Metafilms, Sons of Manual. Prod: Nancy Grant, Xavier Dolan. Dist: ND Mantarraya.

Desde mi primera película he hablado mucho sobre el amor. He hablado sobre la adolescencia, el secuestro y el transexualismo. He hablado de Jackson Pollock, los años 90, la alineación y la homofobia. He hablado en inglés de vez en cuando y he fanfarroneado sobre mí demasiadas veces.

Esa es la cuestión cuando se habla sobre las cosas, siempre se corre el riesgo de hablar tonterías.

Es por eso que yo siempre me apego a lo que conozco o lo que me es más o menos cercano.

Si ha de haber un sólo tema que conozca más que ninguno otro, uno que me inspirara incondicionalmente y que ame por encima de todo, ese sin duda alguna sería mi madre. Y cuando digo mi madre, me refiero a la MADRE en todo el sentido de la palabra, la figura que representa. Es ella a quien siempre regreso. Es ella por la que quiero ganar la batalla; es ella por la que quiero inventar problemas para que tenga el crédito de resolverlos todos; es a través de ella que me hago preguntas. Es ella, no importando nada más, quien tendrá la última palabra. En los días de J’ai tué ma mère, sentí que quería castigar a mi madre. Sólo cinco años han pasado desde entonces y, a través de Mommy, ahora estoy buscando su venganza.

Visualizamos a Mommy como una película oscura en su núcleo, pero creímos que, en el exterior, debía ser pulida con luz y calor. Le corresponde al público identificar la verdadera naturaleza de la película, no a nosotros. Recuerdo que me juré a mí mismo que haría todo para que mis personajes se vieran y sonaran como las personas reales de los suburbios donde crecí. No sólo una caricatura de ellos mismos. Para mí, era crucial que Mommy, por todos los medios posibles, fuera una radiante historia de coraje, amor y amistad.

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Mommy I ESTRENOS

Como siempre, quería que los actores estuvieran en el centro de todo. Los personajes de Mommy no saben cómo expresar sus sentimientos con la facilidad que tenían muchos de mis personajes anteriores. Die, Steve y Kyla no son personas sobresalientes pero son seres altamente bulliciosos y coloridos, capaces de llegar a su punto a través de una apariencia coherente con sus respectivos antecedentes y situaciones.

Después de haber rodado un video musical en 1:1 el año pasado, me di cuenta de que este formato se tradujo en una especie de emoción única. El cuadro perfecto en el que los rostros se enmarcan con tanta sencillez, parecía la estructura ideal para tomas en forma de retrato. Sin distracciones, ninguna afectación es posible en un espacio tan reducido. El personaje es ineludiblemente el centro de atención.

Hay varios paralelismos que se pueden establecer entre mi primera película [J’ai tué ma mère] y Mommy. Pero sólo en la superficie. En lo que a mí respecta, desde el tono de la dirección, el estilo de la actuación y la parte visual, estas dos películas son dos planetas diferentes. Uno se desenvuelve a través de los ojos de una adolescente caprichosa, el otro contempla las dificultades de una madre. J’ai tué ma mère se centra en una crisis de pubertad. Mommy en una existencial.

Fragmentos de un texto de XAVIER DOLAN Presskit de Mommy Mayo de 2014 Trad: Israel Ruiz Arreola

Cineteca: a partir del jueves 8

CINETECA NACIONAL I México

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ESTRENOS I Piedad

Piedad Pietà, Corea del sur, 2012, 104 min.

D, G y E: Kim Ki-duk. F en C: Jo Yeong-jik. M: Park In-young. Con: Cho Min-soo (Mi-sun), Lee Jung-jin (Kang-do), Kang Eun-jin (Myeong-ja), Woo Gi-hong (Hun-cheol), Cho Jae-ryong (Tae-seung). CP: Kim Goof Film, FINECUT. Prod: Kim Soon-mo. Dist: Zatmeni Distribución.

Dentro del panorama asiático, el cine surcoreano ha experimentado un verdadero boom a partir de los años 90, introduciendo nuevas formas, o quizá no tan nuevas, pues existe una clara influencia europea en su repertorio fílmico, fruto probablemente de una mayor apertura política, económica y social del país con respecto a Occidente. De hecho, Kim Ki-duk, director de Piedad, confiesa sentirse de alguna forma influenciado por ese otro cine que pudo descubrir durante su estancia en el continente europeo. Y no es casualidad que el surcoreano disfrutase con el visionado de Los amantes del puente Nuevo (Les amants du Pont-Neuf, 1991) de su admirado Léos Carax, para muchos, buque insignia del cine europeo más experimental y sensorial. Es precisamente esta cinta la que le sirvió de inspiración para su primer filme, Crocodile (Ag-o, 1996). Tanto en ésta su primera cinta como en Piedad, los personajes que habitan estas historias son víctimas de un profundo desarraigo, son seres con un futuro incierto, fantasmas de la urbe que pasan constantemente desapercibidos para la sociedad. El realizador no sólo nos muestra un mapa social

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Piedad I ESTRENOS

atestado de individuos necesitados económicamente hablando, sino que va más allá y nos sugiere otras carencias, otras necesidades.

Los protagonistas de Piedad nos remiten irremediablemente a aquella escultura de Miguel Ángel del mismo nombre, en la que la Virgen María sostiene a su hijo muerto. La madre se nos presenta como una figura llena de vitalidad, de juventud, eterna, frente a un cuerpo inerte, inexpresivo. Asimismo, podríamos observar en la Piedad de Miguel Ángel una cierta combinación entre el lirismo y la violencia. Lirismo quizá en la propia imagen de la Virgen, que acepta resignada la muerte del hijo. En contrapunto a esto, tenemos a un Cristo ejecutado, violentado, víctima del hombre, de la sociedad. Kang-do (interpretado por un Lee Jung-jin muy frío y pausado) es producto de un paisaje deshumanizado por el dinero y la falta de sentimientos. Aparece de la nada, como si de la misma muerte se tratase, a cobrar los préstamos de sus cada vez más endeudados clientes, llegando incluso a mutilarles para obtener el dinero del seguro médico. No percibimos, por lo tanto, atisbo alguno de piedad para con su prójimo. Sin embargo será el encuentro de éste con otro “fantasma” encarnado en una figura materna lo que cambie gradualmente su concepción de las cosas. Kim Ki-duk parece contarnos que la compasión con nuestros semejantes sólo es consumada a través del afecto como necesidad primaria. O incluso con otra lectura, se trataría de una despiadada crítica por su parte al capitalismo imperante, que no entiende de humanismo y que mantiene al tratamiento afectivo relegado indiscriminadamente.

Como ocurriera en las tragedias de la Grecia clásica, la Piedad de Kim Ki-duk hace uso de la catarsis –cabe incluso mencionar cierta similitud de ésta con el Edipo de Sófocles– queriendo muy probablemente redimir al espectador de sus propios pecados.

Fragmentos de un texto de Julio Mogollón El Antepenúltimo Mohicano (elantepenultimomohicano.com) España, 21 de enero de 2013

Cineteca: a partir del jueves 8

CINETECA NACIONAL I México

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ESTRENOS I Ilo Ilo

Ilo Ilo Singapur, 2013, 99 min.

D y G: Anthony Chen. F en C: Benoit Soler. E: Hoping Chen y Joanne Cheong. Con: Yann Yann Yeo (Hwee Leng), Tian Wen Chen (Teck), Angeli Bayani (Teresa), Jialer Koh (Jialer), Peter Wee (maestro de conducta), Jo Kukathas (director de la escuela), Naomi Toh (maestro de inglés). CP: Singapore Film Commision, Fisheye Productions, Ngee Ann Polythecnic. Prod: Hwee Sim Ang, Wahyuni A. Hadi y Anthony Chen. Dist: Proyector.

La pasada edición del Festival de Cannes (2013) dejó para el recuerdo películas como La vida de Adèle [La vie d’Adèle, 2013] o La gran belleza [La grande belleza, 2013]. Pese a tanta magnificencia hubo una pequeña sorpresa galardonada con la Cámara de Oro. La película en cuestión es Ilo Ilo, opera prima de Anthony Chen, que sienta las bases de lo que parece será una carrera prometedora. Ilo Ilo gira en torno a una familia de clase media situada en Singapur durante la crisis asiática de 1997. Unos padres esclavos de la miseria mundana, un hijo mimado y una niñera emigrada de Filipinas forman el grupo protagonista. El hilo conductor parece ser Jialer –el niño–, en torno a él gira casi toda la película. No obstante emergen las individualidades del colectivo, lo que implica un mayor protagonismo de la familia en su conjunto, sin jerarquías. Una madre roñosa agobiada por el trabajo; un padre a la deriva, incapaz de mantener a los suyos; y por último una empleada doméstica de origen filipino que tiene que lidiar con el drama de lo desconocido, con el desprecio y con el hecho de haber dejado a su hijo en su país de origen. En el centro se encuentra Jialer, incordiando, emocionando, cabreando, según se tercie.

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Ilo Ilo I ESTRENOS

Más allá del retrato familiar, el realizador capta la instantánea de un país en un momento determinado. Tanto en sus usos y costumbres religiosos y sociales, como en sus desventuras económicas. El marco de fondo es el económico. La sutileza y el tacto para, sin prisa pero sin pausa, proyectar una panorámica general sobre la economía no sólo de Singapur, sino también de Asia, es encomiable. Chen recoge lo particular a través de la figura del padre, de la madre y de algún hecho puntual –como un suicidio. Él incapaz de mantener un empleo, acuciado por las deudas y asfixiado por el desprecio de su cónyuge. Ella escribiendo cartas de despido en su puesto de trabajo. Ambos luchando por mantener un nivel de vida que se les escapa. Hasta aquí lo particular de la crisis. Lo general viene avalado por la empleada doméstica filipina, que emigra para poder alimentar a su hijo recién nacido. Todos ellos sufridos peones de esa crisis que comenzó en julio de 1997 con carácter regional y terminó por golpear a casi todo el continente. Cine asiático ambientado a finales de los 90 pero que enmarca temas de rigurosa actualidad en Occidente.

El tejido que cubre este drama de costumbrismo globalizado es lo mejor de una cinta por lo demás discreta. Cada gesto, cada mueca, cada frase, cada movimiento emanan realismo, credibilidad. Desde el niño –de una irreverente y de un consentido insoportables– hasta el trío adulto. En resumidas cuentas y recapitulando un poco, Ilo Ilo es un drama de época (reciente) de un verismo cotidiano. La película crece cuando uno se detiene en el fondo y deja de lado las obviedades.

Fragmentos de un texto de Andrés Tallón Castro El antepenúltimo mohicano (elantepenultimomohicano.com) Cáceres, España, 1 de abril de 2014

Cineteca: a partir del jueves 15

CINETECA NACIONAL I México

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ESTRENOS I Despertar el polvo

Despertar el polvo

México, 2013, 78 min.

D y G: Hari Sama. F en C: José Casillas. M: Darío González Valderrama. E: Mario Sandoval y Hari Sama. Con: Donaciano Hernández Chano, Mercedes Hernández, Julio Escartín, Juan Carlos Torres, Rodrigo Franco, Gerardo Martínez. CP: IMCINE y Té Films. Prod: Verónica Valadez Pérez. Dist: Cine Tonalá Distribución.

Un persona puede ser indigente por elección o porque las condiciones de vida lo arrastran a esta posición social. Son personas que no tienen un lugar estable y seguro para habitar. El director mexicano Hari Sama apuesta a descubrir cómo se percibe la ciudad de México, a través de los ojos de Chano, quien lleva años viviendo en la indigencia por las calles de Iztapalapa, delegación con altos índices de violencia.

Se dedica a contemplar su entorno, sin juzgarlo, donde el tiempo carece de valor. Vive absorto mirando y jugando con los efectos luminosos del sol. En una escena de caos vial, él, ensimismado, juega con los claroscuros que la luz del sol produce con sus manos. Una forma de interpretar que la mente de Chano viaja entre periodos de lucidez y oscuridad. En otro momento aparece en un parque abandonado, sentado en el suelo, en un rincón sucio y polvoso. Construye una torre de palitos de madera, con una minuciosidad y dedicación perfeccionista, que revela sus prioridades: su espiral y lo que en ella descubra. Los ruidos y agresiones de alrededor lo espantan y regresan a una realidad que ya no es la suya.

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Despertar el polvo I ESTRENOS

La caída en desgracia de un ser querido despierta en Chano su instinto protector, mismo que lo lleva a reintegrarse al submundo criminal del que se encontraba alejado. A partir de entonces, Sama seguirá a Chano hasta su caída final, con una propuesta de cámara agotadora, que persigue al personaje. Planos secuencias largos, sin final, igual que la situación de Chano, sin salida. Sin respiración para el primero, exhausta y sin descansos visuales para el espectador.

Hari Sama comenta que le interesaba hablar «sobre la línea entre la indigencia y la iluminación. ¿En dónde está la mente en esos momentos?» Por ello encuentra en Donaciano Hernández, un ser humano real que por sus antecedentes de vida le permite contar una historia sobre la violencia y «vomitar un poco del dolor que tiene adentro».

Sari realizó un documental para una ONG y en el campamento 2 de Octubre conoció una situación social cuyos actores enfrentan violencia, pobreza y abandono de las autoridades. Ahí se encontró a Donaciano. «Le escribí la película a él; quise jugar con gente real dentro de la ficción y Chano es muy bueno, tiene las emociones a flor de piel, es muy histriónico. Teníamos que trabajar mucho con su condición, sobre todo cuando llegaba deprimido», agrega Sama.

Despertar el polvo sacude las capas de polvo y basura de una situación de corrupción, extorsión e impunidad con dirección y código postal.

Fragmentos de un texto de Adriana Castillo Aristegui Noticias (aristeguinoticias.com) Ciudad de México, 28 de abril de 2013

Cineteca: a partir del jueves 22

CINETECA NACIONAL I México

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ESTRENOS I Érase una vez yo, Verónica

Érase una vez yo, Verónica Era Uma Vez Eu, Verônica, Brasil-Francia, 2012, 91 min.

D y G: Marcelo Gomes. F en C: Mauro Pinheiro Jr. M: Tomaz Alves Souza, Karina Buhr. E: Karen Harley. Con: Hermila Guedes (Verônica), W. J. Solha (Zé Maria), João Miguel (Gustavo), Renata Roberta (María), Inaê Veríssimo (Ciça). CP: REC Produtores Associados, DEZENOVE som e imagens. Prod: João Vieira Jr., Sara Silveira, Chico Ribeiro. PC: Cineteca Nacional.

En su más reciente película, Érase una vez yo, Verónica, el director brasileño, Marcelo Gomes, ofrece una perspectiva del complicado mundo contemporáneo desde una cinematografía cuya característica es la serenidad, no así lo contemplativo: el primer término implica la posibilidad de moverse, mientras que el segundo remite a la pasividad.

Verónica es una joven recién titulada de la carrera de psiquiatría, quien cumple con el perfil global del universitario contemporáneo, al que durante toda su formación académica se le prometió un mundo a sus pies, pero al egresar choca contra la realidad que nos ha heredado el siglo XX, en este caso en Recife, un distrito de Brasil.

Gomes retrata en el filme, también, a la ciudad, su pobreza y desesperación, pero no como su objetivo principal, sino como muestra particular de un escenario global; sin embargo, la película

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Érase una vez yo, Verónica I ESTRENOS

podría estar situada en cualquier lugar del mundo y el conflicto del personaje sería el mismo, con diferentes matices culturales. Lo vemos en los pacientes que Verónica atiende en la clínica popular en la que consigue su primer empleo y en los recorridos que hace con su padre en el antiguo barrio donde éste vivía cuando joven: aplíquese la fórmula, por ejemplo, a una ciudad de México o un lugar en la Europa convulsionada por la crisis económica.

No se trata, pues, de una película contextualizada en el cine realista que se ha desarrollado en Brasil durante más de una década, sino un filme que tiene su columna vertebral en el desarrollo de un personaje. Verónica trata de entender, a un mismo tiempo, ese nuevo mundo al que ha sido arrojada y a sí misma incrustada en él, y lo hace mediante grabaciones en su celular, situándose como su propia paciente para escucharse y, en la distancia que proporciona esa otredad hacia sí misma, analizarse.

Si hay que identificar un nudo narrativo, ése sería precisamente el entramado emocional que trae consigo la incertidumbre del personaje principal, situado en un momento de su vida en el que necesita tomar decisiones para aspirar a una caricia de esa promesa que es la felicidad.

Como una funámbula, Verónica camina cuidadosamente entre la formalidad que exige la vida laboral adulta y el delicioso vértigo residual de los excesos juveniles, que no son otra cosa que una fuga necesaria para apartarse de esa vida pasiva y contemplativa que demanda cruelmente la madurez.

Sutilmente y por medio de una historia entrañable y definitivamente nihilista, Marcelo Gomes nos regala una guillotina cinematográfica para cortarle la cabeza al concepto de posmodernidad.

Quizá el hueco fantasmal que deja este sacrificio no deba ser llenado por otro concepto que a la larga será nuevamente vacío; que sólo permanezca la sonrisa y la serenidad.

Fragmentos de un texto de Jesús Hernández Olivas F.I.L.M.E (filmemagazine.mx) Ciudad de México, 6 de mayo de 2014

Cineteca: a partir del jueves 22

CINETECA NACIONAL I México

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ESTRENOS I Las oscuras primaveras

Las oscuras primaveras México, 2014, 100 min.

D: Ernesto Contreras. G: Carlos Contreras. F en C: Tonatiuh Martínez Valdez. M: Emmanuel del Real, Renato del Real y Ramiro del Real. E: Valentina Leduc. Con: José María Yazpik (Igor), Cecilia Suárez (Flora), Irene Azuela (Pina), Hayden Meyenberg (Lorenzo), Margarita Sanz (María), Flavio Medina (Sandro), Fernando Becerril (sr. Valdez). CP: Tintorera Producciones, Agencia SHA, Alebrije Cine y Video. Prod: Luis Albores, Érika Ávila, José María Yazpik, Carlos Meza Yazpik, Eamon O’Farril. Dist: Dragon Films y Alebrije Producciones.

El punto en el que se decide dar cauce al deseo, dejarse llevar por el instinto y soltar las ataduras de la razón es motor de la historia que aborda el director Ernesto Contreras en su película Las oscuras primaveras. En entrevista, el director de Párpados azules (2007) y el documental Seguir siendo: Café Tacvba (2010), habló del proceso de este filme cuya premisa central es la naturaleza humana.

Las oscuras primaveras surge como una inquietud por hablar de todo el conflicto que se puede dar entre la naturaleza, la moral, los instintos y el amor, con personajes no precisamente virtuosos; ese fue el punto de partida para el guión, escrito por su hermano Carlos Contreras. La primera escena muestra el encuentro de un hombre y una mujer, Igor y Pina, interpretados por José María Yazpik e Irene Azuela, quienes sostienen un encuentro carnal intenso, a pesar de que ninguno de los dos es del todo libre: ella tiene un hijo pequeño y él tiene pareja. Lo que pasará después es el choque entre la moral y los instintos.

Estos amantes son personajes que no piensan demasiado lo que hacen, más bien se dejan llevar por su necesidad. «La historia tiene que ver con que también somos animales y respondemos

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Las oscuras primaveras I ESTRENOS

a veces a lo que deseamos y necesitamos. Esta película se construye a partir de dos historias: los amantes que siguen sus instintos carnales y sexuales, por un lado, y la esposa y el hijo, por el otro, personajes que responden más a un instinto de supervivencia».

Contreras afirma que le interesaba mucho hacer esta película porque habla de un tema por el que la mayoría de los seres humanos pasan: el aceptar sus necesidades y saber qué se está dispuesto a hacer o a sacrificar para satisfacerlas. El cineasta opina que es un tópico que tiene que ver con la humanidad, con saber que estamos vivos.

Para Contreras el trabajo con los actores es su parte favorita del proceso de hacer películas. En este caso considera un privilegio el haber contado con un elenco que le permitió explorar todas las posibilidades y tener la confianza de que se llegaría hasta donde la historia exigía llegar. Es la primera vez que trabaja con José María Yazpik e Irene Azuela; con Cecilia Suárez ya había hecho otras películas. «Este es un proceso de mucha exploración, de mucho trabajo de mesa previo al rodaje, creo que cuando tienes la posibilidad de trabajar con buenos actores, te obligas a transformarlos en algo completamente distinto a lo que son».

Cuando Contreras dirigió el documental Seguir Siendo con Café Tacvba supo que sería el inicio de futuras colaboraciones con estos músicos. Así ocurrió y se dio la oportunidad con Emmanuel del Real Meme, quien compuso la música original para la película. «Considero un sueño musical lo que ocurrió. Creo que Meme era la persona idónea para hacer la música; a él se le ocurrió que podría ser la primera colaboración con sus hermanos Renato y Ramiro y finalmente resultó, aunque fue un proceso complicado, porque la música es un viaje difícil de definir».

Fragmentos de un texto de CARINA PÉREZ GARCÍA Noticiasnet (www.noticiasnet.mx) Oaxaca, 25 de noviembre de 2014

Cineteca: a partir del jueves 29

CINETECA NACIONAL I México

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ESTRENOS I Cortometrajes del IMCINE

Un día en familia México, 2012, 6 min. D: Pedro González.

Es un domingo familiar cualquiera en el Bosque de Chapultepec. A El Negro, ni el paseo en lancha o visitar el zoológico parecen alegrarlo. Su apatía cambia con una pregunta que nos lleva a descubrir que el parque es un lugar donde la felicidad existe, aunque tiene su precio.

Cineteca: a partir del jueves 29 antes de las funciones de Las oscuras primaveras.

La hierba del diablo México, 2013, 1 min. D: Gastón Andrade.

En una bodega abandonada dos niños tienen algo atrapado en un costal; algo que no es humano y alterará la realidad que conocen.

Cineteca: a partir del jueves 22 antes de las funciones de Despertar el polvo.

22 I Programa mensual enero

CONTINÚAN EN CARTELERA

Chicos y Guillermo, ¡a comer!

Les garçons et Guillaume, à table!, Francia-Bélgica, 2013, 87 min.

D y G: Guillaume Gallienne. F en C: Glynn Speeckaert. E: Valérie Deseine. Con: Guillaume Gallienne (Guillermo), André Marcon (el padre), Françoise Fabien (Babou), Nanou Garcia (Paqui). CP: LGM Productions. Prod: Cyril Colbeau-Justin, Jean-Baptiste Dupont.

Dist: Cinemas Nueva Era.

Chicos y Guillermo, ¡a comer! es una película autobiográfica sobre la relación que el cómico y cineasta Guillaume Gallienne, tenía con su madre, una mujer temperamental de clase alta. En tono de comedia, la película recorre las emociones, los recuerdos y la vida familiar de este joven que se convirtió en adulto al lado de ella.

Cineteca: a partir del jueves 1°

La postura del hijo Pozitia copilului, Rumania., 2013, 112 min.

D: Calin Peter Netzer. G: Razvan Radulescu y Calin Peter Netzer. F en C: Andrei Butica. E: Dana Lucretia Bunescu. Con: Bogdan Dumitrache (Barbu), Luminita Gheorghiu (Cornelia), Florin Zamfirescu (Aurelian Fagarasanu), Natasa Raab (Olga Cerchez), Ilinca Goia (Carmen), Vlad Ivanov, Mimi Branescu. CP: Parada Film. Prod: Calin Peter Netzer y Ada Solomon. Dist: Cinemas Nueva Era.

Cuando una mujer se da cuenta de que su hijo provocó la muerte de un niño en un accidente de tránsito, será capaz de lo que sea con tal de evitarle la pena de ir a prisión. Apoyado principalmente en la interpretación de la actriz Luminita Gheorghiu como la amorosa y sofocante madre protagonista, el cineasta Calin Peter Netzer aprovecha al máximo el realismo casi documental del actual cine rumano para, relatar este drama familiar con tintes de thriller.

Cineteca: a partir del jueves 1°

24 I Programa mensual enero

CONTINÚAN EN CARTELERA

Los niños del cura Svecenikova djeca, Croacia, 2013, 93 min.

D: Vinko Bresan. G: Mate Matisic. F en C: Mirko Pivcevic. M: Mate Matisic. E: Sandra Botica Bresan. Con: Kresimir Mikic (Don Fabijan), Niksa Butijer (Petar), Marija Skaricic (Marija), Drazen Kuhn (Marin), Jadranka Dokic (Ana). CP: Interfilm Produkkcija d. o. o. Prod: Ivan Maloca. Dist: Cinenauta.

Motivado por el deseo de la renovación demográfica, Don Fabijan, un joven sacerdote en una isla croata de Dalmacia, empieza a perforar secretamente todos los paquetes de condones antes de que se pongan en venta.

Pronto se le unen el voceador local y el desequilibrado farmacéutico. Juntos logran abolir, prácticamente, cualquier método anticonceptivo en la isla. Sin embargo, tras el éxito inicial de su campaña, el número de bodas y nacimientos aumentan escandalosamente, complicando la situación.

Cineteca: a partir del jueves 1°

El médico alemán Wakolda, Argentina-Francia-España-Noruega, 2013, 93 min.

D y G: Lucía Puenzo, basada en su novela Wakolda. F en C: Nicolás Puenzo. M: Daniel Tarrab, Andrés Goldstein. E: Hugo Primero.

Con: Florencia Bado (Lilith), Álex Brendemühl (Josef Mengele), Alan Daicz (Tomás), Natalia Oreiro (Eva), Diego Peretti (Enzo), Anita Pauls (enfermera). CP: Historias Cinematográficas Cinemanía, Telefe, Wanda Visión. Prod: Gudny Hummelvoll, Stan Jakubowicz, Axel Kuschevatzky. Dist: Alfhaville Cinema.

En el verano de 1960, en la desolada región de la Patagonia, un médico alemán conoce a una familia argentina y se une a ellos para seguir la ruta del desierto en caravana. El viajero es Josef Mengele, uno de los mayores criminales de la Segunda Guerra Mundial. La familia hace renacer en él todas sus obsesiones por la pureza y la perfección. En especial Lilith, la hija, una adolescente con un cuerpo demasiado pequeño para su edad.

Cineteca: a partir del jueves 1°

CINETECA NACIONAL I México

25

CONTINÚAN EN CARTELERA

La casa de la radio La maison de la radio, Francia-Japón, 2012, 103 min.

D, G y E: Nicolas Philibert. F en C: Katell Djian. CP: Les Films d’ici, Arte France Cinéma, Longride. Prod: Virginie Guibbaud, Norio Hatano y Serge Lalou. PC: Cineteca Nacional.

De un amanecer a otro, La casa de la radio retrata 24 horas en la vida de Radio Francia Internacional, una de las estaciones radiofónicas más importantes de Europa. La cámara del director Nicolas Philibert se adentra en sus pasillos, estudios de grabación y rescata el testimonio de productores, presentadores, periodistas e invitados especiales.

Cineteca: a partir del jueves 1°

Cutie y el boxeador Cutie and the Boxer, Estados Unidos, 2013, 82 min.

D, G y F en C: Zachary Heinzerling. M: Yasuaki Shimizu. E: David Teague. Con: Noriko Shinohara, Ushio Shinohara y Alex Shinohara. CP: Cine Mosaic. Prod: Patrick Burns, Lydia Dean Pilcher, Zachary Heinzerling, Sierra Pettengill. Dist: Ambulante Presenta.

En 1969 el artista japonés neodadaísta, Ushio Shinohara, llegó a Nueva York con su estilo explosivo y visceral basado en el action painting y el junk art. En la Gran Manzana encontró la inspiración para seguir realizando esculturas, dibujos, y sus famosas pinturas de box painting. Poco después conoció a Noriko, una estudiante que llegó a la ciudad con aspiraciones artísticas. Desde entonces, la pareja ha compartido décadas de matrimonio, exposiciones, escasez económica y una pronunciada tensión creativa.

Cineteca: a partir del jueves 1°

26 I Programa mensual enero

CONTINÚAN EN CARTELERA

Y en el centro de la Tierra había fuego Und In Der Mitte Der Erde War Feuer, Austria-Ecuador-Alemania, 2013, 78 min.

D, G, M y Prod: Bernhard Hetzenauer. F en C: Diego Arteaga, Françoise Lazo, Bernhard Hetzenauer. E: Amparo Mejías, Bernhard Hetzenauer. Con: Vera Kohn, Bernhard Hetzenauer.

Dos historias de vida en apariencia inconexas descubren el nudo que las une en Ecuador. Vera Kohn, psicóloga y maestra zen, llegó al país huyendo de la segunda guerra mundial en 1939. Hace unos pocos años, Bernhard Hetzenauer, se contacta con ella; ambos tienen algo en común. La película establece un diálogo entre la historia de vida de Kohn, que tuvo que abandonar Praga para huir del régimen nazi, y el peso que ejerce sobre Hetzenauer el vínculo que tuvo su abuelo con el nazismo en esa misma época.

Cineteca: a partir del jueves 1°

DEATH, Una banda llamada muerte A Band Called Death, Estados Unidos, 2012, 96 min.

D: Jeff Howlett y Mark Covino. F en C: Mark Covino. M: Tim Boland y Sam Retzer. E: Rich Fox. Testimonios: Dannis Hackney, Bobby Hackney, David Hackney, Robbie Duncan, Kathleen, Earl V. Hackney Jr. Victor Veve, Majora Florida Hackney, Victor Twiggs. CP: Haven Entertainment, OGB. Prod: Jeff Howlett, Mark Covino, Jerry Ferrara, Kevin Mann, Scott Mosier, Matthew Perniciaro. Dist: Artegios Distribución.

Antes de Bad Brains, los Sex Pistols o incluso The Ramones, había una banda llamada Death. El punk antes de que existiera el punk; tres hermanos adolescentes a principios de los años 70 formaron una banda, comenzaron a tocar en algunos conciertos locales e incluso hicieron un single con la esperanza de firmar un contrato. Pero esta fue la época de la disquera Motown y la emergente música disco. Al grupo nunca se le dio una oportunidad justa.

Cineteca: a partir del jueves 1°

CINETECA NACIONAL I México

27

CONTINÚAN EN CARTELERA

Diario a tres voces México, 2012, 61 min.

D, G y Prod: Otilia Portillo Padua. F en C: Erick Castillo. E: Otilia Portillo Padua, Alfonso Pineda Ulloa, Óscar Figueroa. Testimonios: Monserrat Luna Campos, Nora Kuri y Aldegunda González. CP: Flores Negras, CONACULTA, Estudios Churubusco.

Diario a tres voces presenta un detallado acercamiento al amor tal y como lo experimentan tres mujeres de distintas generaciones: Nora, una mujer de mediana edad; Monserrat, una adolescente de la generación Facebook, y Aldegunda, una anciana. Otilia Portillo Padua filma a sus personajes mientras hablan cándidamente sobre los hombres a los que amaron.

Como complemento se exhibirá el cortometraje Por un puñado de canicas de Estíbaliz Márquez.

Cineteca: a partir del jueves 1°

Navajazo México-Francia, 2014, 75 min.

D: Ricardo Silva. G: Ricardo Silva y Julia Pastrana. F en C: Adrián Durazo y Alejandro Montalvo. M: Albert Pla. E: Julia Pastrana.

CP: Spécola. Prod: Ricardo Silva y Paulina Valencia. Dist: Interior 13.

Ricardo Silva nos ofrece en Navajazo un paseo por una galería de demonios sociales. Su motivo argumental es el apocalipsis y una serie de entes marginales que han sobrevivido, fronterizos entre lo demoniaco y lo humano, en busca de la redención o de la supervivencia en ese caos polvoso y de sol afiladísimo que es Tijuana.

Como complemento, se exhibirá el cortometraje Porcelana de Betzabé García.

Cineteca: a partir del jueves 1°

28 I Programa mensual enero

CONTINÚAN EN CARTELERA

Club Sándwich México, 2013, 82 min.

D y G: Fernando Eimbcke. F en C: María Secco. M: Camilo Lara. E: Mariana Rodríguez. Con: María Renée Prudencio (Paloma), Lucio Giménez Cacho (Héctor), Danae Reynaud (Jazmín), Leonel Tinajero (papá de Jazmín), Carolina Politi (enfermera). CP: Cinepantera. Prod: Christian Valdelièvre. Dist: ND Mantarraya.

Paloma tiene 35 años y Héctor 15. Son mamá e hijo pero a través de los años se han convertido en mejores amigos. En unas vacaciones en la playa, Héctor conoce a Jazmín, una adolescente de 16 años, que al igual que él está despertando a la sexualidad. Paloma intenta mantener a su lado a un hijo que poco a poco se aleja de ella debido a su incontrolable deseo de crecer.

Cineteca: a partir del jueves 1°

La guerra de Manuela Jankovic México, 2014, 92 min.

D y G: Diana Cardozo. F en C: Ricardo Garfias. M: Alejandro Castaños. E: Paloma López Carrillo. Con: Karina Gidi (Manuela), Mima Vukovic Kuric (Lazla), Carlos Corona (Luis), Kristyan Ferrer (Arturo). José Caballero (Rogelio). CP: FIDECINE, Agalma. Prod: Liliana Pardo. Dist: Circo 2.12.

Situada en 1991, La guerra de Manuela Jankovic presenta a una mujer de mediana edad y personalidad gris que divide su vida entre ser cocinera de La Lagunilla y mantener una conflictiva relación con su abuela, una inmigrante serbia que se refugió en México en medio de la Segunda Guerra Mundial. El comienzo del conflicto de los Balcanes, aunque lejano en primera instancia para estas dos mujeres, irrumpe en su cotidianidad representando un punto de inflexión.

Como complemento, se exhibirá el cortometraje El maestro y la flor, de Daniel Irabien Peniche.

Cineteca: a partir del jueves 1°

CINETECA NACIONAL I México

29

CONTINÚAN EN CARTELERA

Paraíso: Esperanza Paradies: Hoffnung, Austria-Francia-Alemania, 2012, 91 min.

D y Prod: Ulrich Seidl. G: Ulrich Seidl y Veronika Franz. F en C: Edward Lachman y Wolfgang Thaler. E: Christof Schertenleib.

Con: Melanie Lenz (Melanie), Joseph Lorenz (doctor), Verena Lehbauer (Verena), Johanna Schmid (Hanni), Michael Thomas (entrenador), Vivian Bartsch (nutriólogo). CP: Ulrich Seidl Produktion, Tatfilm, Société Parisienne de Production. PC: Cineteca Nacional.

En la última parte de su trilogía sobre el paraíso, Ulrich Seidl presenta la historia de Melanie, una niña de 13 años de edad con sobrepeso. Mientras su madre viaja a Kenia (Paraíso: Amor), y su religiosa tía (Paraíso: Fe) hace trabajo misionero, la adolescente pasa sus vacaciones de verano con otras jóvenes en un campamento de dieta en la campiña austríaca. En medio del entrenamiento físico y el asesoramiento nutricional, Melanie se enamora de un médico 40 años mayor que ella.

Cineteca: a partir del jueves 1°

Sueño de invierno Kis Uykusu, Turquía-Francia-Alemania, 2014, 196 min.

D: Nuri Bilge Ceylan. G: Ebru Ceylan y Nuri Bilge Ceylan. F en C: Gökhan Tiryaki. E: Nuri Bilge Ceylan y Bora Gökşingöl. Con: Haluk Bilginer (Aydın), Melisa Sözen (Nihal), Demet Akbağ (Necla), Ayberk Pekcan (Hidayet), Serhat Kılıç (Hamdi), Nejat İşler (İsmail), Tamer Levent (Suavi). CP: Zeynofilm, Bredok Filmproduction, Memento Films. Prod: Zeynep Özbatur Atakan. Dist: ND Mantarraya.

Aydin, un actor jubilado, dirige un pequeño hotel en Anatolia central con la ayuda de su joven esposa, Nihal, de quien se encuentra alejado sentimentalmente, y de su hermana Necla, triste porque se acaba de divorciar. En invierno, a medida que la nieve va cubriendo la estepa, el hotel se convierte en su refugio y en el escenario de sus aflicciones.

Cineteca: a partir del jueves 1°

30 I Programa mensual enero

CONTINÚAN EN CARTELERA

Del amor y otros demonios Costa Rica-Colombia, 2009, 95 min.

D: Hilda Hidalgo G: Hilda Hidalgo basada en la novela homónima de Gabriel García Márquez. F en C: Marcelo Camorino. M: Fidel Gamboa. E: Mariana Rodríguez. Con: Pablo Derqui (Cayetano Delaura), Eliza Triana Amaya (Sierva María), Joaquín Climent (marqués), Damián Alcázar (Abrenuncio), Margarita Rosa de Francisco (marquesa), Jordi Dauder (obispo). CP: CMO Producciones, Aliciafilms. Prod: Laura Imperiale, Clara Maria Ochoa, Laura Pacheco y Hilda Hidalgo. Dist: Cacerola Films.

En una época de inquisición y esclavitud, Sierva María, hija de marqueses, es mordida por un perro rabioso; el obispo la cree endemoniada y ordena a Cayetano, su pupilo, que la exorcice, pero ambos serán seducidos por un demonio más poderoso. Con Del amor y otros demonios, la directora y escritora costarricense Hilda Hidalgo, parece haber descifrado la clave para traducir al cine la sensualidad cerebral de la escritura de Gabriel García Márquez.

Cineteca: a partir del jueves 1°

La mañana no comienza aquí México, 2014, 87 min.

D: Iván Ávila Dueñas. G: Armando López, Pedro Jiménez, Iván Ávila Dueñas. F en C: Iván Ávila Dueñas. E: Pedro Jiménez. Prod: Iván Ávila Dueñas. Dist: Circo 2.12

Denisse tiene 23 años, vive en la ciudad de México y quiere ser DJ. Laura Esquivel es pastora de cabras, tiene 19 años y fue criada en El verde, una minúscula ranchería de Zacatecas. Aunque parece improbable que se conozcan, cuando Denisse toca y Laura pastorea en el campo, en el mundo de sus pensamientos es factible la posibilidad de encontrarse.

Cineteca: a partir del jueves 1°

CINETECA NACIONAL I México

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CONTINÚAN EN CARTELERA

Relatos salvajes Argentina-España, 2014, 122 min.

D y G: Damián Szifrón. F en C: Javier Juliá. M: Gustavo Santaolalla. E: Damián Szifrón y Pablo Barbieri. Con: Ricardo Darín (Simón), Óscar Martínez (Mauricio), Darío Grandinetti (Salgado), Rita Cortese (cocinera), Julieta Zylberberg (mesera), Érica Rivas (Romina) y Leonardo Sbaraglia (Diego). CP: Kramer & Sigman Films, El Deseo. Prod: Hugo Sigman, Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar, Esther García y Matías Mosteirín. Dist: Warner Bros. Pictures.

La desigualdad, la injusticia y la exigencia del mundo en el que vivimos hacen que muchas personas se depriman.

Algunos explotan. Vulnerables ante una realidad alterada e imprevisible, los personajes de Relatos salvajes cruzan la frontera que divide la civilización de la barbarie. Una traición amorosa, el retorno de un pasado reprimido, o la violencia contenida en un detalle cotidiano, se presentan para impulsarlos al vértigo de perder los estribos.

Cineteca: a partir del jueves 1°

Mapa a las estrellas Maps to the Stars, Estados Unidos-Canadá-Alemania-Francia, 2014, 111 min.

D: David Cronenberg. G: Bruce Wagner. F en C: Peter Suschitzky. M: Howard Shore. E: Roland Sanders. Con: Julianne Moore (Havana Segrand), Mia Wasikowska (Agatha Weiss), Robert Pattinson (Jerome Fontana), John Cusack (Dr. Stafford Weiss), Evan Bird (Benjie Weiss). CP: Prospero Pictures, Sentient Entertainment, SBS Productions, Integral Film. Prod: Saïd Ben Saïd, Martin Katz y Michel Merkt. Dist: Zima Entertainment.

Llena de sátira y humor negro, Mapa a las estrellas cuenta la historia de la decadencia y depravación en la que está sumida la “ meca del cine”, a través de los ojos de dos hermanos que buscan su lugar en el mundo de las estrellas. Alejada del convencionalismo, este drama contiene tintes cómicos que aportan una inquietante y compleja mirada a los misterios que dan vida a la ciudad del cine.

Cineteca: a partir del jueves 1°

32 I Programa mensual enero

MATINÉE INFANTIL I El dragón de hielo

El dragón de hielo

Isdraken, Suecia, 2012, 80 min.

D: Martin Högdahl. G: Mikael Engström, Petra Revenue, F en C: Trond Høines. M: Jesper Stromblad. Con: Philip Olsson (Mik), Feline Andersson (Pi), Lisbeth Johansson (Linda, la trabajadora social), Malin Morgan (Lena). E: Fredrik Morheden. CP: Illusion Film & Television. Prod: Peter Hiltunen.

Una áspera pieza de ficción juvenil fluye suavemente hacia un territorio de colorida acción y aventura en El dragón de hielo, del director debutante Martin Högdahl. La historia de un solitario chico de Estocolmo quien debe vérselas por sí mismo cuando cae en las garras del servicio social sueco es modesta pero entretenida.

Sin una madre y de corta estatura para su edad, Mik (Philip Olsson) lleva una pesada carga sobre sus flacuchos hombros: básicamente cuida la casa donde vive por su hermano mayor y un padre alcohólico y desempleado que alguna vez tocó la betería para una banda de heavy metal.

Pero los ojos redondos y brillantes del estado están observando a la familia disfuncional de Mik. Cuando el padre es enviado a rehabilitación y el hermano a la cárcel, los condescendientes trabajadores sociales Anders Eriksso y Lisbeth Johansson remiten a Mik con su bohemia tía Lena (Malin Morgan), una enfermera en la provincia de Selet, localizada en la hermosa región del norte de Suecia. Aunque le lleva un rato adaptarse, Mik aprende útiles habilidades de supervivencia de los aguerridos vecinos gemelos de Lena.

Cuando parece que al fin ha encontrado a la familia que necesitaba, el servicio social decide arbitrariamente enviarlo con una maliciosa familia, más desagradable que los Dursley de Harry Potter. Confrontado con algunos de sus más grandes miedos, el muchacho se verá obligado a demostrar coraje e iniciativa.

Condensando la acción de la novela original en 77 agitados minutos, el guión de Petra Revenue le da a los personajes un filo más suave y batalla un poco en retener y hacer resonar ciertos

34 I Programa mensual enero

El dragón de hielo I MANTINÉE INFANTIL

motivos; sin embargo, la obsesión de Mik con las ballenas y el triste sonido que producen cuando están perdidas resulta un elemento conmovedor.

Los jóvenes histriones, particularmente Philip Olsson y Feline Andersson junto al resto de la pandilla de Selet, evidencian gran personalidad. John Grahl también interpreta con habilidad al hijo de la familia Foster, un abusivo engullidor de comida y portador de armas.

El precipitado trabajo de cámara mantiene la rápida acción desde el punto de vista del protagonista, mientras que el encantador diseño de producción contrasta los oscuros y claustrofóbicos espacios de Estocolmo con la apertura y luminosidad del lejano norte.

Fragmentos de un texto de Alissa Simon Variety (variety.com) Nueva York, 8 de febrero de 2012 Traducción: Gustavo E. Ramírez

Cineteca: fines de semana de enero a partir del sábado 10

CINETECA NACIONAL I México

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MANTINÉE INFANTIL I Día de Reyes

Minúsculos – El valle de las hormigas Minuscule – La vallée des fourmis perdues, Francia-Bélgica, 2013, 89 min.

D y G: Thomas Szabo y Hélène Giraud. M: Hervé Lavandier. CP: Futurikon Films, Entre Chien et Loup, Nozon Paris, Nozon SPRL, 2d3D Animations. Prod: Philippe Delarue.

Dist: Sur Castle.

En el tranquilo claro de un bosque, los restos de un picnic abandonados encienden la guerra entre dos grupos de hormigas. Una caja de azúcar está en juego. En medio de la batalla, una intrépida mariquita se ve atrapada. Los directores Thomas Szabo y Hélène Giraud trasladaron a la pantalla grande una serie de cortos animados para televisión que fusiona insectos digitales con fondos reales de la naturaleza.

Cineteca: martes 6

El dragón de hielo Isdraken, 2012, 80 min.

D: Martin Högdahl. G: Mikael Engström, Petra Revenue, F en C: Trond Høines. M: Jesper Stromblad. Con: Philip Olsson (Mik), Feline Andersson (Pi), Lisbeth Johansson (Linda, la trabajadora social), Malin Morgan (Lena). E: Fredrik Morheden. CP: Illusion Film & Television. Prod: Peter Hiltunen.

La vida de Mik, un niño de 11 años, da un giro completo cuando es extraído de su abusivo hogar para vivir con su tía en un remoto pueblo de Suecia, donde conoce a un nuevo grupo de amigos y una linda chica. En su nueva vida, Mik aprende sobre las ballenas, la pesca, la amistad y el amor.

Cineteca: martes 6

Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe Uruguay-Argentina-Chile, 2012, 80 min.

D: Walter Tournier. G: Walter Tournier, Mario Jacob y Enrique Cortés, basados en una idea original de Fernando Acuña. F en C: Santiago Epstein y Diego Velasco. M: Carlos Villavicencio.

E: Fabio Pallero. CP: Maíz Producciones, Cineanimadores, La Suma, Tournier Animation. Prod: Walter Tournier, Esteban Schroeder, Pablo Rovito, Fernando Sokolowicz, Juan Diego Garretón.

Selkirk, pirata rebelde y egoísta, es el piloto del Esperanza, galeón inglés que surca los mares en busca de tesoros. A falta de buques enemigos, los corsarios se entretienen apostando, y en poco tiempo lo único que Selkirk ha ganado es la enemistad de la tripulación y el capitán Bullock, quien decide abandonarlo en una isla desierta. Allí debe sepultar sus deseos de venganza y desmedida ambición y encarar una nueva manera de ver el mundo.

Cineteca: martes 6

36 I Programa mensual enero

CICLOS I Costa-Gavras. Medalla Cineteca Nacional

COSTA-GAVRAS Medalla Cineteca Nacional Nacido en 1933, Konstantinos Gavras, mejor conocido como Costa-Gavras, es un director de cine greco-francés destacado por ser una de las voces más críticas y comprometidas del cine europeo.

De pensamiento revolucionario, sus películas se caracterizan por su compromiso político y su denuncia a la intolerancia y la represión.

Estudió en el Instituto de Altos Estudios Cinematográficos (IDHEC) de París y luego inició su carrera profesional como asistente de Henri Verneuil (Un singe en hiver, 1962), Jacques Demy (La bahía de los ángeles, 1963) y René Clément (El día y la hora, 1963). En 1965 debutó como director con Compartiment tueurs, basada en una novela de Sébastien Japrisot.

En 1969 dirigió Z, basada en el libro de Vasilis Vasilicós, que reconstruye el asesinato de un líder izquierdista, disfrazado por la policía para aparentar un accidente; este filme recibió el Premio del Jurado del Festival de Cannes y dos premios Óscar.

En 1972 filma Estado de sitio (État de siège), ganadora del premio Naciones Unidas otorgado por los premios BAFTA en 1974, acerca de un agente de la CIA secuestrado por la guerrilla urbana uruguaya y la solicitud de la liberación de guerrilleros a cambio de su libertad que desencadena una crisis política.

Su película Desaparecido (1982), galardonada con la Palma de Oro en el Festival de Cannes, basada en hechos reales, cuenta la historia de la desaparición de un periodista estadounidense durante el golpe de Estado contra el gobierno de Allende en Chile.

En 1989 recibió el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín por su película La caja de música, acerca de los genocidas nazis ocultos en Estados Unidos tras la caída de Hitler.

Su más reciente película, El capital (2012), basada en la novela de Stéphane Osmont, trata acerca de la ambición y las luchas de poder en el mundo capitalista y sus repercusiones sociales.

En 2011, en distinción por su obra fílmica, que aborda con sentido crítico los problemas de los totalitarismos y las injusticias sociales, recibió la Orden de las Artes y las Letras de España.

Sitio oficial del Festival Internacional de Cine de San Cristóbal de las Casas (ficsancristobal.com) Chiapas, enero de 2015

38 I Programa mensual enero

Costa-Gavras. Medalla Cineteca Nacional I CICLOS

Z Francia-Argelia, 1969, 127 min.

D: Costa-Gavras. G: Jorge Semprún y Costa-Gavras basados en la novela homónima de Vasilis Vasilicós. F en C: Raoul Coutard. M: Mikis Theodorakis. E: Françoise Bonnot.

Con: Yves Montad (Z), Irene Papas (Hélène), Jean-Louis Trintignant (el juez de instrucción), Jacques Perrin (fotoperiodista), Charles Denner (Manuel), François Périer (el fiscal), Pierre Dux (el general), Georges Géret (Nick). CP: Reggane Films, Valoria Films. Prod: Jacques Perrin, Ahmed Rachedi.

En un país dominado por fuerzas policiales y militares que pretenden erradicar cualquier amenaza izquierdista, un diputado de oposición es asesinado cuando acaba de presidir un mitin de carácter pacifista. La investigación del caso es encomendada a un juez de instrucción consciente de que se trata de un crimen orquestado por el Estado. Thriller político basado en la novela homónima del escritor Vasilis Vasilicós y galardonado con el Premio del Jurado en Cannes y el Óscar a la mejor película extranjera.

Cineteca: miércoles 21 y domingo 25

La confesión L’aveu, Francia-Italia, 1970, 139 min.

D: Costa-Gavras. G: Jorge Semprún basado en el libro L’Aveu. Dans l’engrenage du procès de Prague de Lise y Artur London. F en C: Raoul Coutard. M: Giovanni Fusco. E: Françoise Bonnot. Con: Yves Montad (Artur London), Simone Signoret (Lise London), Gabriele Ferzetti (Kohoutek), Michel Vitold (Smola), Jean Bouise (jefe de la fábrica), László Szabó (policía secreto). CP: Les Films Corona, Les Films Pomereu. Prod: Robert Dorfmann y Bertrand Javal.

Combatiente en las Brigadas Internacionales en España, luchador del movimiento antifascista checo, preso del campo de concentración de Mauthausen, y acusado de sionista, agente de la CIA y trotskista, Artur London fue arrestado como víctima de las purgas políticas contra determinados miembros del partido comunista de Checoslovaquia que tuvieron lugar en el famoso Proceso de Praga de 1952. Costa-Gavras se basó en la novela autobiográfica de London para contar la tragedia colectiva de una Europa que a lo largo del siglo XX se desangró en una lucha fratricida.

Cineteca: jueves 22

CINETECA NACIONAL I México

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CICLOS I Costa-Gavras. Medalla Cineteca Nacional

Estado de sitio État de siège, Francia-Italia-RFA, 1972, 120 min.

D: Costa-Gavras. G: Costa-Gavras y Franco Solinas basados en el libro del último.

F en C: Pierre-William Glenn. M: Mikis Theodorakis. E: Françoise Bonnot. Con: Yves Montad (Philip Michael Santore), Renato Salvatori (capitán López), O.E. Hasse (Carlos Ducas), Jacques Weber (Hugo), Jean-Luc Bideau (Este), Maurice Teynac (ministro de seguridad interna). CP: Reggane Films, Unidis Euro International Film, Dieter Geissler Filmproduktion. Prod: Jacques Perrin.

A principios de los años 70, un funcionario de una agencia gubernamental estadounidense orientada al entrenamiento de fuerzas policiales extranjeras, es secuestrado en Uruguay por la guerrilla. Su libertad se condiciona a cambio de la liberación de 150 guerrilleros encarcelados. Costa-Gavras explora las consecuencias de la lucha entre el gobierno uruguayo y el Movimiento de Liberación Nacional-Tupamaros, y expone las acciones de la intervención política estadounidense en América Latina.

Cineteca: viernes 23

Desaparecido Missing, Estados Unidos, 1982, 122 min.

D: Costa-Gavras. G: Costa-Gavras y Donald Stewart basados en el libro The Execution of Charles Horman: An American Sacrifice de Thomas Hauser. F en C: Ricardo Aronovich.

M: Vangelis. E: Françoise Bonnot. Con: Jack Lemmon (Ed Horman), Sissy Spacek (Beth Horman), Melanie Mayron (Terry Simon), John Shea (Charles Horman), Charles Cioffi (capitán Ray Tower), David Clennon (Phil Putnam). CP: PolyGram Filmed Entertainment, Universal Pictures. Prod: Edward y Mildred Lewis.

Cuando Charlie Horman, un joven e idealista periodista norteamericano, desaparece de su domicilio en Chile tras el golpe de Estado del general Augusto Pinochet, su padre y su mujer decidirán buscarlo, cueste lo que cueste. Basada en el caso real del desaparecido Charles Horman, la película –ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes– es un complejo retrato de las diferencias generacionales a través de un veraz recorrido por las instituciones diplomáticas norteamericanas.

Cineteca: sábado 24

Mucho más que un crimen Music Box, 1989, 124 min.

D: Costa-Gavras. G: Joe Eszterhas. F en C: Patrick Blossier. M: Philippe Sarde. E: Joële Van Effenterre. Con: Jessica Lange (Ann Talbot), Amin Mueller-Stahl (Mike Laszlo), Frederic Forrest (Jack Burke), Donald Moffat (Harry Talbot), Lukas Haas (Mikey Talbot), Cheryl Lynn Bruce (Georgine Wheeler). CP: Carolco Pictures. Prod: Irwin Winkler, Joe Eszterhas.

Divorciada y con un hijo, Anne Talbot (Jessica Lange) es una prestigiosa criminalista de Chicago. Es hija de Mike Laszlo, un inmigrante húngaro que forma parte de un grupo de exiliados opuestos al régimen comunista de su país. Inesperadamente llegan desde Europa malas noticias, Laszlo ha sido reconocido por un periodista y es acusado de colaborar con los nazis durante la II Guerra Mundial. Cuando el régimen comunista húngaro solicita su extradición, Anne decide defender personalmente a su padre.

Cineteca: martes 27

40 I Programa mensual enero

Costa-Gavras. Medalla Cineteca Nacional I CICLOS

Amén Amen, Francia-Alemania-Rumania-Estados Unidos, 2002, 132 min.

D: Costa-Gavras. G: Costa-Gavras y Jean-Claude Grumberg. F en C: Patrick Blossier. M: Armand Amar. E: Yannick Kergoat. Con: Ulrich Tukur (Kurt Gerstein), Mathieu Kassovitz (Riccardo Fontana), Ulrich Mühe (doctor), Michel Duchaussoy (cardenal), Ion Caramitru (conde Fontana), Marcel Lures (Papa), Friedrich von Thun (padre Gerstein), Antje Schmidt (señorita Gerstein). CP: Canal +, K.G Productions, KC Medien. Prod: Claude Berri, Andrei Boncea.

Kurt Gerstein, ingeniero, médico y oficial de las SS, descubre el verdadero empleo que sus superiores dan al gas Zyklon B. Gerstein abastecía el gas creyendo que servía para desparasitar las barracas, pero muy pronto averigua que su uso final era el exterminio de ciudadanos judíos en los campos de concentración. El interés de Costa-Gavras está centrado en mostrar la reacción de aquellos que convivían con el horror nazi, y aun así se atrevieron a alzar la voz contra tantas atrocidades.

Cineteca: miércoles 28

La cuchilla Le couperet, Bélgica-Francia-España, 2005, 122 min.

D: Costa-Gavras. G: Costa-Gavras y Jean-Claude Grumberg, basados en la novela homónima de Donald E. Westlake. F en C: Patrick Blossier. M: Armand Amar. E: Yannick Kergoat. Con: José García (Bruno Davert), Karin Viard (Marlène Davert), Geordy Monfils (Maxime Davert), Christa Theret (Betty Davert), Ulrich Tukur (Gérard Hutchinson). CP: K.G. Productions, Studio Canal. Prod: Michèle Ray-Gavras, Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne.

Costa-Gavras denuncia en este filme el desempleo, el individualismo y el capitalismo salvaje de la vida contemporánea. Su protagonista, Bruno, un alto empleado en una empresa, es despedido tras quince años de trabajo leal debido a una reestructuración. Entonces decide pasar a la ofensiva.

Cineteca: jueves 29

El capital Francia, 2012, 114 min.

D: Costa-Gavras. G: Karim Boukercha y Costa Gavras basados en la novela homónima de Stéphane Osmont. F en C: Eric Gautier. M: Armand Amar. E: Yannick Kergoat, Yorgos Lamprinos. Con: Gad Elmaleh (Marc Tourneuil), Gabriel Byrne (Dittmar Rigule), Nathalie Régnier (Diane Tourneuil), Céline Sallette (Maud Baron). CP: K.G. Productions, France 2 Cinéma. Prod: Alexandre Gavras, Michèle Ray-Gavras.

Marc Tourneuil (Gad Elmaleh) es un cínico empleado de banca, un sector que está en plena crisis económica en todo el planeta. Desde la nada, Marc comenzará un ascenso imparable por los entresijos del mundo financiero hasta convertirse en una de las personas más poderosas e influyentes del Francia.

Cineteca: viernes 30

CINETECA NACIONAL I México

41

CICLOS I Retrospectiva Serguéi Eisenstein

RETROSPECTIVA Serguéi Eisenstein Nombres como el de D.W. Griffith, Orson Welles y F.W. Murnau significan por sí mismos un impulso al desarrollo del arte fílmico. Fueron creadores cuyos avances en el lenguaje de las imágenes en movimiento, la narrativa y la estética cinematográfica conformaron el rostro del cine durante la primera mitad de su historia. A ellos está unido el nombre de Serguéi M. Eisenstein, quien desde la plataforma de la vanguardia soviética en los años 20, fue el principal promotor de una revolución propia que transformó para siempre el elemento que distingue al cine de las demás artes: el montaje.

Estudiante de artes, viajero incansable con una capacidad notable para absorber las culturas del mundo entero e inquieto hombre de letras, teatro y cine, Eisenstein llevó un paso más adelante el montaje narrativo propuesto por Griffith desde Hollywood, que se inspiraba sobre todo en la literatura. Primero desde la teoría y más tarde en sus filmes clásicos como La huelga (1924) y en especial El acorazado Potemkin (1925), Eisenstein planteó un montaje basado en la yuxtaposición de imágenes cuyo resultado final era una imagen intelectual en la mente del espectador. Si el cine es esculpir en el tiempo, Eisenstein añadió a esta noción el compromiso político, siendo su cine el mejor embajador fílmico que la Unión Soviética pudo tener.

Hollywood quiso robar su talento, pero el sistema de los estudios no fue lo suyo. Su pasión por el arte mexicano y los cambios que la Revolución había provocado en nuestro país lo impulsaron a filmar una hermosa película inconclusa, ¡Qué viva México!, entre 1930 y 1932. El regreso a la Unión Soviética dejaría al cineasta una estela de sinsabores provocados por la cerrazón estalinista.

Eisenstein murió en 1948, pero su legado está más vivo que nunca. La presente retrospectiva incluye tanto su obra completa como algunos documentales en torno a su figura. Una personalidad única que sigue despertando admiración al ser un pilar indispensable para la cinefilia y el desarrollo del cine mundial.

José Antonio Valdés Peña Cineteca Nacional

42 I Programa mensual enero

Retrospectiva Serguéi Eisenstein I CICLOS

Miseria y fortuna de las mujeres Gore i radost zhenschiny, Suiza, 1929, 59 min.

D: Eduard Tissé, con la colaboración de Serguéi M. Eisenstein. G: Grigory Alexandrov.

F en B/N: Eduard Tissé y Emil Berna. Con: Johannes Steiner. CP: Praesens Film.

Prod: Lazar Wechsler.

Bajo contrato con un productor suizo, Eisenstein y su camarógrafo de cabecera Tissé emprendieron la realización de este poco conocido mediometraje que buscaba concientizar a los poderes políticos de Europa para aprobar leyes a favor del aborto. Dividido en dos partes, el filme narra historias contrastadas entre mujeres embarazadas incapaces de solventar su situación, por abandono e ignorancia, y aquellas cuyas posibilidades las hacen beneficiarias de las virtudes de la planificación familiar.

Cineteca: martes 13, domingo 18 y miércoles 28

Romance sentimental Romance sentimentale, Francia, 1930, 20 min.

D, E y G: Serguéi M. Eisenstein y Grigory Alexandrov. F en B/N: Eduard Tissé. M: Alexis Archangelsky. Con: Mara Griy (la cantante).

CP: Sequana Films. Prod: Léonard Rosenthal.

Una glamorosa mujer canta y ejecuta con maestría una triste canción al piano. La naturaleza que la rodea se contagia con su melancolía en este breve ensayo audiovisual orquestado por Eisenstein (en su primera experiencia sonora) a través de un montaje que permite apreciar la forma en la cual el arte puede transformar la realidad que nos rodea, enmarcado por la siempre espléndida fotografía de Eduard Tissé.

Cineteca: martes 13, domingo 18 y miércoles 28

CINETECA NACIONAL I México

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CICLOS I Retrospectiva Serguéi Eisenstein

El desastre en Oaxaca México, 1931, 11 min.

D, E y G: Serguéi M. Eisenstein y Grigory Alexandrov. F en B/N: Eduard Tissé. Prod: Serguéi M. Eisenstein.

El 15 de enero de 1931, un terremoto de 7.5 grados Richter destruyó buena parte de la ciudad de Oaxaca. Un día más tarde, Eisenstein y el equipo de producción de la película ¡Qué viva México! (quienes se encontraban en el Istmo de Tehuantepec filmando el episodio “Zandunga” del malogrado filme) arribaron al lugar y filmaron dramáticas imágenes que tiempo después ayudaron al gobierno de la entidad a conseguir los fondos necesarios para la reconstrucción.

Cineteca: martes 13, domingo 18 y miércoles 28

Serguéi Eisenstein 1898-1948 Unión Soviética, 1958, 48 min.

D: Vassily Katanian.

Documental producido por el Estado soviético en conmemoración del décimo aniversario luctuoso del cineasta Serguéi M. Eisenstein.

Cineteca: miércoles 21 y viernes 23

Serguéi Eisenstein.

Postscriptum Unión Soviética, 1978, 20 min.

D: Ansis Epners. G: B. Borisov y Ansis Epners. F en B/N: A. Apsitis. M: Peter Vasks. E: Jevgenjis Margo. CP: Riga Film Studio.

El director Ansis Epners, nacido en Riga, la misma ciudad natal del realizador de El acorazado Potemkin, rinde homenaje a Serguéi M. Eisenstein en su trigésimo aniversario luctuoso con este cortometraje compuesto por imágenes del cineasta en su lecho de muerte, yuxtapuestas con secuencias de algunos de sus filmes más célebres en los cuales, mediante el montaje, pareciera que sus personajes le rinden un último adiós.

Cineteca: miércoles 21 y viernes 23

44 I Programa mensual enero

Retrospectiva Serguéi Eisenstein I CICLOS

¡Qué viva México!

Da zdravstvuyet Meksika!, Unión Soviética, 1979, 85 min.

D: Serguéi M. Eisenstein. G: Sergei M. Eisenstein y Grigory Alexandrov. F en B/N: Eduard Tissé. E: Grigory Alexandrov y Esfir Toback. Con: Sergey Bondarchuk (narrador), Isabel Villaseñor, Félix Balderas, Martín Hernández, David Liceaga, Maruja Grifell, Lupita Gallardo.

CP: Mosfilm. Prod: Upton Sinclair, Kate Crane Gartz, Otto Kahn, Hunter Kimbrough.

A fines de los años 70, Mosfilm, la poderosa empresa estatal cinematográfica rusa, adquirió los materiales filmados por Eisenstein en México entre 1930 y 1932 al Museo de Arte Moderno de Nueva York. El cineasta Grigory Alexandrov, figura cercana al director durante su odisea mexicana, fue encomendado para editar esta versión, considerada como la más cercana que existe a las intenciones originales del filme inexistente más famoso de todos los tiempos.

Cineteca: miércoles 14 y viernes 30

El círculo eterno: Eisenstein en México México, 1996, 90 minutos.

D: Alejandra Islas. G: Alejandra Islas, Patricio Rulfo y Alejandro Quesnel sobre una investigación de Eduardo de la Vega Alfaro. F en C: Alejandra Islas, Alejandro Quesnel y Patricio Rulfo. E: Alejandra Islas y Alejandro Quesnel. Testimonios: Eduardo de la Vega Alfaro, Katherine Aragón, David Liceaga, Isabel Villaseñor, Olinca Fernández. CP: Conaculta, IMCINE, Canal 22.

Un documental producido para la televisión que reconstruye a partir de fotografías, películas, material de archivo y testimonios, la estancia en México del cineasta Serguéi Eisenstein. Filmado en la ciudad de México, Yucatán e Hidalgo, la película cuenta la historia del jamás terminado proyecto ¡Que viva México! (1930-1932), y muestra las adversidades a las que se enfrentó el cineasta, al igual que la influencia que éste tuvo dentro del arte y el cine mexicano.

Cineteca: martes 20 y sábado 24

Los que hicieron nuestro cine — Eisenstein en México México, 1983, 30 min.

D: Alejandro Pelayo Rangel. Narración: Alejandro Aura. CP: Unidad de Televisión Educativa y Cultural (UTEC).

Inspirado por los cambios sociales que la Revolución trajo a nuestro país y la admiración que sentía hacia el arte mexicano, el cineasta ruso Serguéi M. Eisenstein viajó a México con la intención de filmar un mosaico fílmico que culminó en la más bella película inexistente. Los pormenores de esta odisea quedan expuestos en este episodio de la clásica serie televisiva Los que hicieron nuestro cine.

Cineteca: martes 20 y sábado 24

CINETECA NACIONAL I México

45

CICLOS I Retrospectiva Serguéi Eisenstein

La película mexicana de Eisenstein Eisenstein’s Mexican Project, Estados Unidos, 1958, 240 min.

D: Serguéi M. Eisenstein. E: Jay Leyda. CP: Museum of Modern Art Film Library.

Cineasta de vanguardia e historiador fílmico, el norteamericano Jay Leyda estudió realización cinematográfica en la Unión Soviética, donde conoció muy de cerca al director Serguéi M. Eisenstein. A su regreso a Estados Unidos, se integró al área fílmica del Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde se especializó en la obra de Eisenstein. El presente filme es una recopilación de los rushes o tomas diarias que Eisenstein y su equipo filmaron durante la realización de ¡Que viva México! entre 1930 y 1932.

Cineteca: jueves 22 y domingo 25

Eisenstein Eisenstein, Alemania-Canadá, 2000, 99 min.

D y G: Renny Bartlett. F en C: Aleksei Rodionov. M: Alexander Balanescu. E: Wiebke von Carolsfed. Con: Simon McBurney (Serguéi Eisenstein), Raymond Coulthard (Grisha), Jacqueline McKenzie (Pera), Jonathan Hyde (Meyerhold), Barnaby Kay (Andrei), Leni Parker (Anya), Sonya Walger (Zina). CP: Amérique Film, TiMe Film und TV Produktions GmbH, Téléfilm Canada, Vif Babelsberger Filmproduktion GmbH & Co. Prod: Martin Paul-Hus y Regine Schmid.

Estrenada en el marco del Festival de Cine de Toronto, la opera prima de Renny Bartlett es una aproximación en tono de ficción a la vida, la obra y los tiempos del cineasta ruso Serguéi M. Eisenstein, desde sus inicios como estudiante de artes y figura máxima del cine soviético hasta su triste final bajo la censura estalinista, pasando por sus frustrantes experiencias fílmicas en Hollywood y México.

El diario de Glumov Dnevnik Glumova, Unión Soviética, 1923, 5 min.

D, G, E y Prod: Serguéi M. Eisenstein. F en B/N: Boris Frantsisson. Con: Grigori Aleksandrov (Glumov, Golutvin), Aleksandr Antonov (Joffre), Serguéi M. Eisenstein (como él mismo), Mikhail Gomorov (Turusina), Junior Inkizhinov (niñito), Vera Muzykant (Mashenka, Mary McLack), Ivan Pyryev (payaso fascista). CP: Proletkult.

El primer cortometraje dirigido por Eisenstein hace una sátira política a través de la pantomima circense. El proyecto fue concebido con elementos del Cine-Ojo de Dziga Vertov, quien además fue supervisor de la obra hasta que junto al fotógrafo Frantsisson, abandó el rodaje tras ver las primeras escenas. Considerado perdido durante décadas, este filme silente es una adaptación de la escena teatral de la obra del siglo XIX El sabio, de Alexander Ostrowski, para una proyección en el Teatro Proletkult.

Cineteca: jueves 8, domingo 11 y jueves 23

46 I Programa mensual enero

Retrospectiva Serguéi Eisenstein I CICLOS

La huelga Stachka, Unión Soviética, 1925, 82 min.

D y E: Serguéi M. Eisenstein. G: Grigori Aleksandrov, Serguéi M. Eisenstein, Ilya Kravchunovsky y Valerian Pletnev. F en B/N: Vasili Khvatov, Vladimir Popov y Eduard Tissé.

Con: Maksim Shtraukh (policía espía), Grigori Aleksandrov (encargado de la fábrica), Mikhail Gomorov (trabajador), I. Ivanov (jefe de la policía), Ivan Klyukvin (revolucionario), Aleksandr Antonov (miembro del Comité de Huelga), Yudif Glizer (Reina de los ladrones).

CP: Goskino y Proletkult. Prod: Boris Mikhin.

En un trabajo notable que marca el antecedente de sus grandes obras, Eisenstein plasma en su opera prima la historia de un grupo de obreros en la Rusia zarista, que cansados de las condiciones en las que laboran deciden ir a huelga; sin embargo, el problema estalla cuando uno de ellos se suicida al ser acusado injustamente de robo. Sobresaliente por su estilo expresionista y su extraordinario montaje, esta obra silente dota de una fuerte carga emocional la reflexión sobre la lucha de clases.

Cineteca: jueves 8, domingo 11 y jueves 23

El acorazado Potemkin Bronenosets Potyomkin, Unión Soviética, 1925, 77 min.

D: Serguéi M. Eisenstein. G: N.F. Agadzhanova-Shutko y Serguéi M. Eisenstein. F en B/N: Eduard Tissé. M: Edmund Meisel. E: Grigori Aleksandrov y Serguéi M. Eisenstein.

Con: Aleksandr Antonov (Grigory Vakulinchuk), Vladimir Barsky (Comandante Golikov), Grigori Aleksandrov (Jefe Oficial Giliarovsky), Ivan Bobrov (joven marinero azotado), Mikhail Gomorov (marinero activista), Aleksandr Levshin (oficial menor), N. Poltavtseva (mujer). CP: Goskino.

Cansados de las vejaciones a las que son sometidos, los marineros del barco Potemkin estallan en contra de sus superiores. Una de las obras maestras de Eisenstein e ícono en la historia y el desarrollo del cine sentando las bases del montaje, es también ejemplo emblemático de la propaganda que utilizó la Unión Soviética para promover la revolución contra la distinción de clases.

Cineteca: Viernes 9, sábado 10 y sábado 24

Octubre Oktyabr, Unión Soviética, 1928, 103 min.

D: Serguéi M. Eisenstein y Grigori Aleksandrov. G: Serguéi M. Eisenstein y Grigori Aleksandrov, basados en el libro de John Reed. F en B/N: Eduard Tissé. M: Edmund Meisel y Dmitri Shostakovich. E y Prod: Serguéi M. Eisenstein. Con: Nikolay Popov (Kerenskiy), Vasili Nikandrov (V.I. Lenin), Layaschenko (Konovalov), Chibisov (Skobolev), Boris Livanov (Terestsenko), Mikholyev (Kishkin), Nikolai Padvoisky (Bolchevique). CP: Sovkino.

El encumbramiento intelectual del director ruso es tangible en este filme silente que tiene como protagonista al pueblo: una recreación del final de la monarquía Romanov en 1917 contra la cual los bolcheviques se alzaron. Aunque su estreno estaba contemplado para conmemorar el décimo aniversario de la Revolución de Octubre, la censura logró aplazarlo por un año; sin embargo, el público de su época no estaba listo para el innovador montaje realizado por Eisenstein, que hoy es ampliamente estudiado.

Cineteca: viernes 9, sábado 10 y domingo 25

CINETECA NACIONAL I México

47

CICLOS I Retrospectiva Serguéi Eisenstein

Lo viejo y lo nuevo Staroye i novoye, Unión Soviética, 1929, 121 min.

D y G: Serguéi M. Eisenstein y Grigori Aleksandrov. F en B/N: Eduard Tissé. M: Taras Buyevsky. E y Prod: Serguéi M. Eisenstein. Con: Marfa Lapkina (Marfa), M. Ivanin (hijo de Marfa), Konstantin Vasilyev (conductor del tractor), Vasili Buzenkov (secretaria de la cooperativa de la leche), Nejnikov (Miroshkin y profesor), Chukamaryev (carnicero), Ivan Yudin (Komsomolets). CP: Sovkino.

Reconocida por el National Board of Review en los Estados Unidos como la mejor película extranjera de 1931, esta cinta retrata la lucha agraria durante la transformación de una comunidad campesina, en la cual se insertan las nuevas tecnologías para revolucionar su hasta entonces, precaria vida. El proyecto, que fue supervisado personalmente por José Stalin, contempla el encumbramiento de la clase rural, aunque en la realidad, fue la que sufrió los embates más terribles de esa dictadura.

Cineteca: domingo 11 y martes 27 de enero; domingo 1° de febrero

El prado de Bezhin Bezhin lug, Unión Soviética, 1935, 30 min.

D y E: Serguéi M. Eisenstein. G: Isaak Babel, Serguéi M. Eisenstein y Aleksandr Rzheshevsky, basados en la novela corta de Iván Turguénev y la historia del mártir Pávlik Morózov. F en B/N: Vladimir Nilsen y Eduard Tissé. M: Gavriil Popov. Con: Vitya Kartashov (Stepok), Nikolay Khmelyov (paseante), Pável Ardzhanov (comisionado político), Yekaterina Teleshova (presidente de Kolkhoz). CP: Gosudarstvennoe Upravlenie Kinematografii (GUK). Prod: V. Ya. Babitsky.

Considerada perdida tras la Segunda Guerra Mundial, esta versión restaurada de 1967 fue una de las obras más controversiales de Eisenstein, quien terminó considerándola un fracaso. Se trata de la adaptación del novelista ruso del siglo XIX, Iván Turguénev, en la cual se adapta la historia de Pávlik Morózov, un valiente joven que se convirtió en mártir luego de enfrentarse a su padre, al descubrir que busca atentar contra el Estado soviético.

Cineteca: martes 13, domingo 18 y miércoles 28

Alexander Nevsky Unión Soviética, 1938, 107 min.

D: Serguéi M. Eisenstein y Dmitriy Vassiliev. G: Serguéi M. Eisenstein y Pyotr Pavlenko.

F en B/N: Eduard Tissé. M: Serguéi Prokófiev. E: Serguéi M. Eisenstein y Esfir Tobak.

Con: Nikolai Cherkasov (Aleksandr Nevsky), Nikolai Okhlopkov (Vasili Buslai), Andrei Abrikosov (Gavrilo Oleksich), Vasili Novikov (Pavsha, Gobernador de Pskov), Nikolai Arsky (Domash Tverdislavich). CP: Mosfilm. Prod: Igor Vakar.

En el siglo XIII, caballeros teutones invadieron territorio ruso, siendo derrotados por el guerrero Alexander Nevsky. Abrevando en la historia y los mitos de su país, Eisenstein orquestó un monumental fresco que tuvo una notable resonancia en el contexto de su estreno, con la Segunda Guerra Mundial ya muy cercana. En el filme, primer largometraje sonoro del cineasta, existen secuencias memorables potenciadas por la extraordinaria banda sonora que Serguéi Prokófiev compuso para la ocasión.

Cineteca: jueves 15, sábado 17, y viernes 30 de enero; domingo 1° de febrero

48 I Programa mensual enero

Retrospectiva Serguéi Eisenstein I CICLOS

Iván el Terrible, parte I Ivan Groznyy I, Unión Soviética, 1944, 100 min.

D, G y E: Serguéi M. Eisenstein. F en B/N: Andréi Moskvin y Eduard Tissé. M: Serguéi Prokofiev. Con: Nikolai Cherkasov (Zar Iván IV), Lyudmila Tselikovskaya (Zarina Anastasia Romanova), Serafima Birman (Boyarina Efrosinia Staritskaya), Mikhail Nazvanov (Príncipe Andréi Kurbsky), Mikhail Zharov (Guardia del Zar Malyuta Skuratov), Amvrosi Buchma (Guardia del Zar Aleksei Basmanov). CP: Mosfilm.

Tras el éxito internacional de Alexander Nevsky, Eisenstein recibió por parte de Stalin la encomienda de filmar una trilogía sobre el zar Iván IV, apodado El Terrible, bajo cuyo régimen Rusia vivió una de sus etapas más gloriosas en el siglo XVI, pese a la crueldad del gobernante. Apoyado por la interpretación del actor Nikolai Cherkasov, el cineasta dio forma a una épica que narra el ascenso heroico del protagonista a la cumbre del poder mediante su sagacidad política.

Cineteca: viernes 16, domingo 18 y sábado 31

Iván el Terrible, parte II: La conspiración de los boyardos Ivan Groznyy II: Boyarskii zagovor, Unión Soviética, 1958, 88 min.

D, G y Prod: Serguéi M. Eisenstein. F en B/N: Andréi Moskvin y Eduard Tissé. M: Serguéi Prokofiev. E: Esfir Tobak. Con: Nikolai Cherkasov (Zar Iván IV), Serafima Birman (Boyarina Efrosinia Staritskaya), Pavel Kadochnikov (Vladimir Andreyevich Staritsky), Mikhail Zharov (Guardia del Zar Malyuta Skuratov), Amvrosi Buchma (Guardia del Zar Aleksei Basmanov), Vsevolod Pudovkin (Nikolay el Fanático). CP: Mosfilm y TsOKS.

Producida por el Estado y pensada como un vehículo de propaganda para justificar la crueldad del régimen Estalinista, la saga de Iván el Terrible quedó trunca cuando Stalin rechazó el retrato que del personaje hizo Eisenstein en esta continuación. El protagonista gira hacia la crueldad absoluta, propiciando el espionaje hacia la población y las ejecuciones sumarias. Fue la última realización del cineasta, cuyos futuros proyectos fueron frustrados por la censura oficial.

Cineteca: Viernes 16, sábado 17 y sábado 31 de enero; domingo 1° de febrero

CINETECA NACIONAL I México

49

CICLOS I Festival Internacional de Cine Judío

festival internacional

de cine judío El Festival Internacional de Cine Judío tiene lugar del 16 de enero al 11 de febrero de 2015, con presencia en distintas sedes de la República Mexicana a través de Cinépolis y diferentes foros culturales Adicionalmente, para la presente edición, se han sumado dos sedes alternas en el Distrito Federal, que son el Centro de Cultura Digital y la Biblioteca de México, donde contaremos, además, con eventos especiales gratuitos para todo el público.

“El arte de imaginar” es el tema central de esta nuestra edición número 12, que este año cuenta con el arte gráfico del destacado artista visual Leonardo Nierman, quien donó al FICJM la obra titulada Poema.

Encabezando la programación se encuentra, en la categoría de conflicto árabe-israelí, la película El árbol de aceituna de los productores de El discurso del rey (2010) dirigida por es israelí Eran Riklis, mientras que El lobo feroz, catalogada por Quetin Tarantino como la mejor película del año 2013, integra la categoría de cine c0ontemporáneo de Israel. Por otro lado, representando a las tradiciones judías se encuentra el documental La llave perdida, que tendrá funciones especiales en la histórica sinagoga Justo Sierra 71, en el centro de la ciudad de México.

A diferencia de años anteriores, el FICJM estará presente durante su primera semana en la Cineteca Nacional, conservando sus funciones en el foro al aire libre el sábado 17 y domingo 18 de enero con El árbol de aceituna y La llave perdida.

Festival Internacional de Cine Judío

50 I Programa mensual enero

Festival Internacional de Cine Judío I CICLOS

Afuera en la oscuridad Alata, Israel, 2012, 96 min.

D: Michael Mayer. G: Yael Shafrir, Michael Mayer. F en C: Ran Aviad. E: María González.

Con: Nicholas Jacob (Nimr Mashrawi), Michael Aloni (Roy Schaefer), Jamil Khoury, Alon Pdut (Gil). CP: M7200 Productions, Periscope Productions. Prod: Lihu Roter.

Nimer es un estudiante en Cisjordania que sueña con una mejor vida en el extranjero. Una noche en Tel Aviv conoce a Roy, un abogado israelí del que se enamora profundamente. Mientras su relación se hace más y más profunda, Nimer se confronta a sí mismo con la realidad palestina que se rehúsa a aceptarlo por su identidad sexual, y a la sociedad israelí que lo rechaza por su nacionalidad palestina.

Cineteca: sábado 17, miércoles 21 y jueves 22

Musicales de Brodway: Un legado judío Broadway Musicals: A Jewish Legacy, Estados Unidos, 2013, 85 min.

D y G: Michael Cantor. F en C: Steve Kazmierski. E: Kris Liem. Prod: Michael Cantor. CP: Ghost Light Films. Prod: Barbara Brilliant.

Musicales de Broadway: Un legado judío examina el rol único de los compositores y escritores judíos en la creación de los musicales americanos modernos. El documental nos da una muestra del trabajo de leyendas como Irving Berlin, Jerome Kern, George e Ira Gershwin. Entrevistas con letristas y luminarias incluyendo a Stephen Schwartz y Mel Brooks, que nos hablan de esa época, apoyados por varios minutos de material de archivo.

Cineteca: viernes 16, sábado 17 y jueves 22

CINETECA NACIONAL I México

51

CICLOS I Festival Internacional de Cine Judío

El árbol de aceituna Zaytoun, Israel, 2012, 107 min.

D: Eran Riklis. G: Nader Rizq. F en C: Dan Laustsen. E: Hervé Schneid. Con: Stephen Dorff (Yoni), Abdallah El Akal (Fahed), Alice Taglioni (Leclair), Loai Nofi (Aboudi). CP: Bedlam Productions. Prod: Frederick A. Ritzenberg.

Durante la Guerra del Líbano en 1982, el caza de un piloto israelí es derribado en Beirut. El precoz niño palestino refugiado que derribó su avión acepta ayudarlo a escapar. Ambos pasarán de una inicial desconfianza a una conmovedora amistad durante el viaje de ambos realizarán a sus respectivos hogares.

Cineteca: viernes 16, miércoles 21 y jueves 22

El lobo feroz Big Bad Wolves, Israel, 2013, 110 min.

D y G: Aharon Keshales, Navot Papushado. F en C: Giora Bejach. E: Asaf Korman. Con: Tzahi Grad (Gidi), Lior Ashkenazi (Micki), Rotem Keinan (Dror), Menashe Noy (Rami).

CP: United King Films. Prod: Moshe Edery.

Calificada como la mejor película del año 2013 por el director Quentin Tarantino El lobo feroz inicia con una serie de brutales asesinatos que provocarán que la vida de tres hombres quede entrelazada entre sí para siempre: el padre de la primera víctima cuya sed de venganza es insostenible viendo la ineficacia policial; un detective de policía que decide actuar en el margen de la ley, y un profesor de religión, sospechoso de los asesinatos debido a su relación directa con las víctimas.

Cineteca: domingo 18, lunes 19 y martes 20

La llave perdida The Lost Key, Venezuela, 2013 D: Ricardo Adler y Manis Friedman. G: Ricardo Adler. F en C: Daniel García. E: Carolina Aular. Prod: Ricardo Adler, Mairo Cohen.

Encontrar a tu alma gemela puede ser difícil. Pero, una vez que lo has hecho, llegar a una verdadera y duradera intimidad con tu pareja puede ser aún más complicado. Eso es lo que el cineasta Ricardo Adler pensó también, hasta que descubrió los secretos del judaísmo sobre la intimidad que estuvieron guardados por miles de años y que él decidió poner a prueba en su relación.

Cineteca: viernes 16, sábado 17, domingo 18 y lunes 19

52 I Programa mensual enero

Festival Internacional de Cine Judío I CICLOS

Mi gran aventura sexual My Awkward Sexual Adventure, Canadá, 2012, 98 min.

D: Sean Garrity. G: Jonas Chernick. F en C: Gavin Smith. E: John Gurdebeke. Con: Jonas Chernick (Jordan Abrams), Emily Hampshire (Julia Bpwe), Sarah Manninen (Rachel Stern), Vik Sahai (Dandak). CP: Julijette. Prod: Jonas Chernick.

Para volver a conquistar el corazón de su insatisfecha ex novia, Jordan Abrams consigue la ayuda de Julia, una stripper que lo ayudará a ampliar su vida sexual, introduciéndolo en el mundo de los clubes de baile, los masajes sensuales, el trasvestismo y el sadomasoquismo.

Cineteca: domingo 18, martes 20 y miércoles 21

Una película inconclusa Shtikat Haarchion, Alemania, 2009, 89 min.

D y G: Yael Hersonski. F en C: Itai Ne’eman. M: Yishai Adar E: Joel Alexis. Prod: Christian Bauer.

Después de la Segunda Guerra Mundial, una película etiquetada con la palabra Ghetto apareció en un archivo de Alemania. Filmada por los nazis en 1942, la cinta fue utilizada como testimonio de la vida en los guetos judíos. Más de cuarenta años después, se descubrió otra cinta que incluye tomas repetidas de la primera película y en la que se ve a un operador de cámara preparando la puesta en escena de cada acción. Yael Hersonski recupera este material y demuestra el engaño de la propaganda nazi.

Cineteca: sábado 17 y lunes 19

CINETECA NACIONAL I México

53

CICLOS I Jaime Ruiz Ibáñez

JAIME RUIZ Ibáñez

Jaime Ruiz Ibáñez es de uno de los cineastas mexicanos que en cada cortometraje ha cosechado buenos comentarios de la crítica internacional, de Los maravillosos olores de vida (2000), en el que Jesús Ochoa encarna a un indolente policía, a Castigo divino (2005), un crudo relato de tintes edípicos en el que la tragedia y la pasión se combinan al interior de un hogar. Su cortometraje de 2003 La caja, que aborda la vida de un joven que tiene retraso mental y vive con su madre de la tercera edad con una relación muy íntima y compleja, dio pie a La mitad del mundo (2009), la opera prima de Ibáñez y su película más conocida hasta el momento.

La mitad del mundo, nominado a varios premios Ariel, narra el despertar sexual de Mingo, un carismático y creativo joven de capacidades diferentes en un pequeño poblado mexicano. Su condición de buen amante le traerá popularidad y también enormes dificultades, pues pondrá al descubierto los prejuicios y la falsa moral de un pueblo enceguecido en busca de lavar sus culpas.

Agonía México, 1991, 33 min.

D, G y E: Jaime Ruiz Ibáñez, basado en el cuento Los girasoles de Juan Rulfo. F en C: Eduardo Salazar. M: Antonio Avitia. Con: Ignacio Guadalupe, Arcelia Ramírez, Guillermo Ríos, Jairo Márquez-Padilla, Ma. del Carmen Farías, Uriel Chávez Rocío Muñoz, Raúl Valerio y Jesús Ramírez. CP: CUEC.

Lucio Muñoz asesina con un arma de fuego a Pedro Jiménez sin darle ninguna oportunidad. En la agonía de Pedro, Lucio imagina que huye y recuerda parte de su vida, y los motivos que tuvo para matar a Pedro. Relato laberíntico, tenso, agónico y claustrofóbico sobre la memoria de la culpa y el peso de la imaginación.

Cineteca: viernes 23

54 I Programa mensual enero

Jaime Ruiz Ibáñez I CICLOS

Los maravillosos olores de vida México, 2000, 25 min.

D y G: Jaime Ruiz Ibáñez. F en C: Alejandro Cantú. M: Armando Rosas. E: Manuel Rodríguez. CP: IMCINE, Cooperativa Alebrije, PEMEX, SECTUR. Prod: Susana Camarena Sota, María Inés Roque, Alejandra Guevara, Jaime Ruiz Ibáñez.

Marcial Cirules, policía antinarcóticos casado con la violencia, tiene un serio problema: sus manos tienen un extraño olor. Luchando por librarse de él, se dará cuenta que los maravillosos olores de la vida, no son tan gratos en ciertas circunstancias.

Cineteca: viernes 23

La caja México, 2003, 10 min.

D, G, E y Prod: Jaime Ruiz Ibáñez. F en C: Alejandro Cantú. M: Eduardo Gamboa.

Con: Ana Ofelia Munguía, Silverio Palacios y Abel Woorlich. CP: La Caja Films.

Una anciana se prepara para su muerte. Su hijo Ramiro, con un leve retraso mental, poco entiende de estas cosas. La caja es una pequeña tragicomedia que muestra que la muerte puede ser una vía llena de sorpresas.

Cineteca: viernes 23

Castigo divino México, 2005, 10 min.

D, G, E y Prod: Jaime Ruiz Ibáñez, inspirado en el mito griego de Fedra e Hipólito.

F en C: Alejandro Cantú. M: David Morán. Con: Susana Salazar, Guillermo Iván, Fernando Becerril, Laura de Ita. CP: La Caja Films.

Fedra desea fervientemente a su hijastro Hipólito, al ser rechazada por él, atenta contra su vida. El padre regresa del trabajo y encuentra una escena desoladora en su casa, tiene un dilema muy grande: ¿quién dice la verdad?, ¿el hijo o la madre? La sirvienta parece un testigo más de la tragedia.

Cineteca: viernes 23

La mitad del mundo México, 2009, 92 min.

D y G: Jaime Ruiz Ibáñez. F en C: Alejandro Ramírez Corona. M: Armando Rosas. E: Víctor Velázquez. CP: IMCINE, Gobierno de Estado de Zacatecas, UNAM. Prod: Erika Ávila, Armando Casas, Roberto Fiesco.

La mitad del mundo es la historia del despertar sexual de Mingo, un joven con cierto retraso mental, carismático y poeta fantasioso que pone atención a los detalles más insignificantes de la vida cotidiana. Su nueva condición de amante le traerá popularidad y también problemas: pondrá al descubierto los prejuicios y la falsa moral de un pueblo enceguecido.

Cineteca: viernes 23

CINETECA NACIONAL I México

55

CICLOS I Clásicos en pantalla grande

CLÁSICOS en pantalla grande

Películas clásicas son aquéllas que no han sufrido el paso del tiempo, que no han envejecido con los años y que, al contrario, no sólo conservan su atractivo original, sino que además han ganado un aura mítica que las hace aún más disfrutables. La preservación y la exhibición de estos clásicos ha sido siempre la función de las cinematecas y los cineclubes, para que nuevas generaciones de cinéfilos puedan conocer las obras importantes del pasado, de gran valor cultural pero generalmente de escaso interés para el mercado. Por eso, el acceso a esos títulos clásicos se fue haciendo cada vez más difícil: por la escasez de copias en buen estado, por el deterioro y descuido de sus materiales originales y por el alto costo de los procesos para elaborar nuevas copias. Así, sólo contadas películas conseguían ser repuestas años o décadas después de su estreno. Pasó en su momento con los largometrajes de Charles Chaplin, y después con las películas de Alfred Hitchcock producidas por Paramount Pictures.

En los últimos tiempos, esa situación ha cambiado de manera radical por las posibilidades que brindan las nuevas tecnologías digitales. Desde la aparición de video casero en los años 80, hasta el DVD y el Blu-ray actuales, son muchísimos los filmes clásicos que se han puesto al alcance de los interesados. Y en muchos casos, en condiciones incluso mejores que en el momento de su estreno. Pero el consumo casero, con todas las ventajas y posibilidades que da al cinéfilo, no brinda nunca una experiencia comparable a ver las películas en la pantalla grande de una sala cinematográfica. Algunos puristas dirán que para que esa experiencia sea total, las películas deben proyectarse en copias cinematográficas. Y por supuesto que es un enorme placer poder rever las películas de Michelangelo Antonioni en copias nuevas de 35 milímetros, como las que exhibimos hace muy poco tiempo, pero fueron igualmente disfrutables las versiones digitales de toda la obra muda de Hitchcock, incluyendo películas nunca proyectadas en México con anterioridad.

Clásicos en pantalla grande ofrecerá semanalmente, durante todo el 2015, una selección de películas de procedencia y épocas muy variadas, todas ellas consideradas obras fundamentales de la historia del cine. Sin limitarnos a una cinematografía, a un autor o a un género, optamos por la diversidad. De Akira Kurosawa a King Kong, de Ingmar Bergman a Casablanca, pasando por John Ford y Alain Resnais, por Federico Fellini y François Truffaut, por Roberto Gavaldón y Martin Scorsese, cada semana tendremos un clásico, en una copia impecable exhibida con la mejor calidad de imagen y sonido. Todos son títulos muy conocidos; seguramente, la mayoría ya han sido vistos. Sin embargo, la idea de Clásicos en pantalla grande es, justamente, que todas estas películas sean redescubiertas en el cine, para volverlas a ver como en el momento de su estreno, y para que la experiencia recupere, verdaderamente, el placer de ver cine.

Nelson Carro Cineteca Nacional

56 I Programa mensual enero

Clásicos en pantalla grande I CICLOS

El puente sobre el río Kwai The Bridge on the River Kwai, Gran Bretaña–Estados Unidos, 1957, 161 min.

D: David Lean. G: Pierre Boulle, Carl Foreman y Michael Wilson, basados en la novela de Pierre Boulle. F en C: Jack Hildyard. E: Peter Taylor. M: Malcom Arnold. Con: Alec Guinness (coronel Nicholson), William Holden (Shears), Jack Hawkins (comandante Warden), Sessue Hayakawa (coronel Saito), Geoffrey Home (teniente Joyce), James Donald (comandante Clipton), Peter Williams (capitán Reeves). CP: Horizon Pictures y Columbia Pictures. Prod: Sam Spiegel.

Ambientada en la Segunda Guerra Mundial, esta película ganadora de ocho premios Óscar, narra la historia de un batallón de prisioneros ingleses recluido en un campo de concentración japonés a mitad de la selva birmana.

Se trata del drama personal entre dos militares, el comandante Saito y el coronel británico Nicholson, desatado a la orden de que todos los prisioneros ingleses, incluidos los oficiales, deben construir un puente ferroviario.

Nicholson se empeñará en resguardar el honor militar.

Cineteca: sábado 10 y domingo 11

Casablanca Estados Unidos, 1942, 102 min.

D: Michael Curtiz. G: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein y Howard Koch, basados en la obra de teatro Everybody comes to Rick’s de Murray Burnett y Joan Alison. F en B/N: Arthur Edeson. M: Max Steiner. E: Owen Marks. Con: Humphrey Bogart (Rick Blaine), Ingrid Bergman (Ilsa Lund), Paul Henreid (Victor Laszlo), Claude Rains (capitán Louis Renault), Conrad Veidt (mayor Heinrich Strasser), Sydney Greenstreet (señor Ferrari), Peter Lorre (Ugarte). CP: Warner Bros. Prod: Hal B. Wallis.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Marruecos se convirtió en un nido de víboras donde convivían policías corruptos, espías, desertores, tahúres y borrachos. Es el escondite perfecto para Rick Blaine, el nihilista ​​propietario del Café de Rick, punto de reunión de cínicos y desencantados. Un día llega hasta ahí Ilsa, el añorado amor de Rick, acompañando a su marido Victor, el líder de la resistencia. Ambos deben huir de Casablanca y Rick es el único que puede ayudarlos. Casablanca ganó los premios Óscar a la mejor película, director y guión.

Cineteca: sábado 17 y domingo 18

CINETECA NACIONAL I México

57

CICLOS I Clásicos en pantalla grande

La otra México, 1946, 98 min.

D: Roberto Gavaldón. G: Rian James, Roberto Gavaldón, José Revueltas. F en B/N: Alex Phillips. E: Charles L. Kimball. M: Raúl Lavista. Con: Dolores del Río (Magdalena Montes de Oca / María Méndez), Agustín Irusta (Roberto González), Víctor Junco (Fernando), José Baviera (Lic. de la Fuente), Conchita Carracedo (Carmela), Carlos Villarías (Lic. Félix Mendoza), Rafael Icardo (detective de la policía). CP: Producciones Mercurio. Prod: Mauricio de la Serna.

La ambición provoca que una mujer asesine a su hermana gemela, para después suplantarla y así heredar una fortuna, sin imaginar las insólitas consecuencias de su acción. Gavaldón dirigió por vez primera a Dolores del Río en este drama criminal, en el cual también inició una mancuerna creativa con el escritor José Revueltas.

La labor fotográfica de Alex Phillips, abundante en claroscuros, y la barroca escenografía de Gunther Gerszo aumentan la tensión dramática.

Cineteca: sábado 24 y domingo 25

La dama de Shanghái The Lady from Shanghai, Estados Unidos, 1947, 87 min.

D y Prod: Orson Welles. G: Orson Welles, basado en la novela If I Die Before I Wake, de Sherwood King. F en B/N: Charles Lawton Jr. M: Heinz Roemheld. E: Viola Lawrence.

Con: Rita Hayworth (Elsa Bannister), Orson Welles (Michael O’Hara), Everett Sloane (Arthur Bannister), Glenn Anders (George Grisby), Ted de Corsia (Sidney Broome), Erskine Sanford (juez). CP: Columbia Pictures Corporation, Mercury Productions.

El vagabundo irlandés Michael O’Hara es seducido por la atractiva Elsa Bannister y se ve involucrado en un crimen; en el juicio consecuente será defendido por el esposo de Elsa. Sin embargo, O’Hara escapa y hace pagar su culpa a la hermosa dama. Obra representativa del cine negro en la que las escenas funcionan como brillantes metáforas del mal, la traición y el pecado. Sin concesiones, Welles destruye la figura de la heroína.

Cineteca: sábado 31 de enero y domingo 1° de febrero

58 I Programa mensual enero

AL AIRE LIBRE I DocsDF

DOCSDF al aire libre

El Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsDF) es una asociación civil sin fines de lucro fundada en 2006 cuando en nuestro país no existían foros de exhibición dedicados exclusivamente al género de no ficción.

Desde entonces, y fiel a los principios y objetivos que lo vieron nacer, DocsDF se ha enfocado no sólo en exhibir en cada una de sus ediciones cientos de los mejores trabajos realizados alrededor del mundo, sino también en promover y difundir el cine documental contemporáneo, acompañar la formación de nuevos cineastas, así como en fomentar la creación y el desarrollo de proyectos cinematográficos en México e Iberoamérica. Para ello, ha incorporado diversos componentes que a casi una década de su nacimiento lo sitúan como uno de los festivales más importantes del continente.

Para iniciar este 2015, a partir del 8 de enero, presentaremos algunas de las películas más destacadas de la pasada edición de DocsDF en el Foro al Aire Libre de la Cineteca Nacional.

60 I Programa mensual enero

DocsDF I AL AIRE LIBRE

Regreso a Homs Return to Homs, Siria-Alemania, 2013, 90 min.

D y G: Talal Derki. F en C: Kahtan Hassoun, Ossama al Homsi, Talal Derki, Orwa Nyrabia. E: Anne Fabini. CP: Proaction Film, Ventana Film- und Fernsehproduktion.

Prod: Orwa Nyrabia.

«Esto es Homs, pero no sé en dónde estoy» dice Basset mientras deambula entre las ruinas y las calles llenas de escombros. Calles en las que él y Osama crecieron, pero que ahora son un campo de guerra desértico. En hogares fracturados, las habitaciones desérticas hablan sobre miles de vidas interrumpidas.

Las Optimistas Optimistene, Noruega, 2013, 90 min.

D, G y F en C: Gunhild Westhagen. M: Stefan Nilsson. E: Robert V. Stengård. Testimonios: Gerd Bergersen, Lillemor Berthelsen, Mary Holst Bremstad, Aase-Marit Børke, Eldbjørg Grøttum. CP: Skofteland Film. Prod: Ingunn Knudsen

A pesar de sus sesiones de entrenamiento semanal, Las Optimistas, chicas de entre 66 y 98 años, no han jugado un partido en tres décadas. Ahora esta es justamente la idea. ¿Pero en contra de quién? Los rumores dicen que hay un grupo de guapos suecos al otro lado de la frontera. Goro, de 98 años, es la reina del equipo con su fuerza de voluntad y sus converse morados. La risa es su estrategia para jugar.

CINETECA NACIONAL I México

61

AL AIRE LIBRE I DocsDF

El entrenador Zoran y sus Tigres Africanos Coach Zoran and his African Tigers, Reino Unido, 2013, 73 min.

D, G y F en C: Sam Benstead. M: Jack C. Arnold. E: James Gold. CP: Century Films, Prod: Jane Nicholson, Sue Collins, Sam Benstead.

Sudán del Sur se independizó en 2011, después de casi 50 años de guerra civil. Este filme sigue al veterano entrenador serbio Zoran Đorđević en su búsqueda por crear el primer equipo nacional de futbol. Zoran entrenó a varias selecciones nacionales, pero nada lo prepararía para este intento por construir un equipo desde cero en un país catalogado por muchos índices como el menos desarrollado del mundo.

La hora de la siesta México, 2014, 80 min.

D y G: Carolina Platt. F en C: Olivia Luengas, Carolina Platt. M: Kenji Kishi & Monse.

E: Carlos Cárdenas, Sofía Gómez. CP: Marmota Films, Fondeadora. Prod: Alejandro Briseño, Lorena Padilla, Carolina Platt.

La hora de la siesta atraviesa los mares del recuerdo y la ausencia para contar las historias de dos de los 49 niños que perdieron la vida en la guardería ABC, en un incendio que pudo ser evitado y que mostró la corrupción e influencias dentro del sistema de guarderías subrogadas en México. Este documental es una elegía visual a la memoria de estos niños y a la valiente lucha de sus familias por retomar la vida.

La casa de subastas.

Un cuento de dos hermanos The Auction House. A Tale of Two Brothers, Reino Unido, 2014, 85 min.

D, G y F en C: Edward Owles. M: Harry Lightfoot. E: Emilio Bautista. CP: Native Voice Films. Prod: Philip Cox, Giovanna Stopponi.

La casa de subastas más antigua de India está luchando por sobrevivir en la era de eBay y una cambiante ciudad de Calcuta. Esta película sigue a sus dos carismáticos dueños, los hermanos Anwer y Arshad, mientras luchan por salvar el negocio familiar, el cual sigue uniendo a las personas en la sociedad de aquel país asiático.

62 I Programa mensual enero

DocsDF I AL AIRE LIBRE

Cinco días para bailar Five Days to Dance, España, 2014, 79 min.

D, G y Prod: Rafa Molés, Pepe Andreu. F en C: José Luis González. M: Jona Valent, Montefuji. E: Pepe Andreu, Mónica Zamora.

CP: Suicafilms, Rec Grabaketa Estudioa.

Una pareja de bailarines aparece una mañana en el aula de un instituto de San Sebastián. Es lunes y anuncia a un grupo de adolescentes que tienen cinco días para subirse a un escenario y bailar. Un pequeño plazo, una breve coreografía y un gran reto: mover a las personas cuando el mundo nos paraliza.

Mañana desaparecemos Tomorrow We Disappear, India, Estados Unidos, 82 min.

D y G: Jimmy Goldblum, Adam Weber. F en C: Will Basanta, Joshua Cogan. M: Dan Romer. E: Adam M. Weber. CP: HOBO. Prod: Jimmy Goldblum.

A primera vista, la colonia Kathputli se parece a cualquier otro barrio indio.

Las moscas pululan en sus canales, los niños trepan por los cables caídos de electricidad; las grúas de construcción y una línea interminable del subterráneo se observan en el horizonte. Pero Kathputli es un lugar en el que las tradiciones se desvanecen, a pesar de que por más de medio siglo casi 3,000 familias de artistas han llamado hogar a estos callejones angostos.

CINETECA NACIONAL I México

63

Enero 2015 I ÍNDICE ALFABÉTICO Acorazado Potemkin, El

45

Llave perdida, La

50

Afuera en la oscuridad

49

Lobo feroz, El

50

Agonía 52 Alexander Nevsky

46

Los que hicieron nuestro cine — Eisenstein en México

43

Amén 39

Lo viejo y lo nuevo

46

Árbol de aceituna, El

50

Mañana desaparecemos

61

Boyhood: Momentos de una vida

04

Mañana no comienza aquí, La

29

Caja, La

53

Maravillosos olores de la vida, Los

53

Capital, El

39

Mapa a las estrellas

30

Casablanca 55

Médico alemán, El

23

Casa de la radio, La

Mi gran aventura sexual

51

Minúsculos – El valle de las hormigas

34

60

Miseria y fortuna de las mujeres

41

Castigo divino

53

Mitad del mundo, La

53

Chicos y Guillermo, ¡a comer!

22

Mommy 08

Cinco días para bailar

61

Mucho más que un crimen

38

Círculo eterno: Eisenstein en México, El

43

Musicales de Brodway: Un legado judío

49

Confesión, La

37

Navajazo 26

Club Sándwich

27

Niños del cura, Los

Cuchilla, La

39

Octubre 45

Cutie y el boxeador

24

Optimistas, Las

59

Dama de Shangái, La

56

Oscuras primaveras, Las

18

Death, una banda llamada Muerte

25

Otra, La

56

Del amor y otros demonios

29

Paraíso: Esperanza

28

Desaparecido 38

Película mexicana de Eisenstein, La

44

Desastre en Oaxaca, El

42

Perros perdidos

06

Despertar el polvo

14

Piedad 10

Diario a tres voces

26

Postura del hijo, La

22

Diario de Glumov, El

44

Prado de Bezhin, El

46

Dragón de hielo, El

32, 34

Puente sobre el río Kwai, El

55

Eisenstein 44

¡Qué viva México!

43

Entrenador Zoran y sus Tigres Africanos, El

60

Regreso a Homs

59

Érase una vez yo, Verónica

16

Relatos salvajes

30

Estado de sitio

38

Romance sentimental

41

Guerra de Manuela Jankovic, La

27

Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe

34

Hora de la siesta, La

60

Serguéi Eisenstein 1898-1948

42

Huelga, La

45

Serguéi Eisenstein. Postscriptum

42

Iván el Terrible, parte I

47

Sueño de invierno

28

Una película inconclusa

51

47

Y en el centro de la Tierra había fuego

25

12

Z 37

24

Casa de subastas.

Un cuento de dos hermanos, La

Iván el Terrible, parte II: La conspiración de los boyardos Ilo Ilo

23

CINETECA NACIONAL I México

65