Programa Mensual: Agosto 2015

PROGRAMA MENSUAL AGOSTO 2015

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$25.00

14ª SEMANA

D E C I N E A L EM Á N

A PARTIR DEL 21 DE AGOSTO

ÍNDICE

Programación agosto 2015 CICLOS Clásicos Infantiles en Pantalla Clásicos en Pantalla Grande 14ª Semana de Cine Alemán Homenaje a Devid Striesow DocsDF. 10 años Phono-Cinema 2015 Macabro Madness: 14 años de demencia La Matatena Segunda Muestra de Cine Iberoamericano Del guión a la pantalla

04 06 10 16 20 22 26 28 30

Al aire libre Grandes figuras del arte mexicano

32

ESTRENOS Amar, beber y cantar 34 Complot para la paz 36 ¿Es feliz el hombre que es alto?: Una conversación animada con Noam Chomsky 38 Había una vez en Hungría 40 La tirisia 42 Manakamana 44 Puerto Padre 46

función especial Botija de mi país

48

Extensión académica Charlas de Cine

50

eventos especiales Exposiciones 52 Continúan en exhibición 52

CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES Presidente rafael tovar y de teresa Secretario Cultural y Artístico Saúl Juárez Vega Secretario Ejecutivo francisco cornejo rodríguez CINETECA NACIONAL Director General alejandro pelayo rangel Director de Difusión y Programación Nelson Carro Directora de Acervos Dora Moreno Brizuela Subdirector de Programación ALEJANDRO GRANDE BONILLA Subdirector de Publicaciones y Medios José Luis Ortega Torres Subdirector de Acervos CARLOS eDGAR TORRES PÉREZ

En portada: 13 minutos (Elser –Er hätte die Welt verändert, Oliver Hirschbiegel, Alemania, 2015) Programación sujeta a cambios. Para mayor información consulte www.cinetecanacional.net o llame al 4155 1190.

Las copias en cinta de las películas que se exhiben tienen la mejor calidad disponible. Dicha calidad puede variar debido a la diversidad de su procedencia y a su antigüedad.

El Programa mensual es una publicación para informar sobre las películas que la Cineteca Nacional exhibe, tanto en sus instalaciones como en sedes alternas, cumpliendo su misión de difundir la cultura fílmica.

Los textos firmados son responsabilidad de sus autores.

Impresión: Digital Color Proof. Fco. Olaguibel 47, col.

Obrera, México, D.F. Cineteca Nacional es miembro de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos.

Subdirectora de Investigación Catherine Bloch Gerschel Subdirector de Documentación RAÚL MIRANDA LÓPEZ Jefe de Programación y Enlace Internacional dalia rosa peña flores

Cineteca Nacional Av. México-Coyoacán 389, col. Xoco.

Programa Mensual de la Cineteca Editor Gustavo E. Ramírez carrasco Diseño editorial FABIOLA PÉREZ SOLÍS Laura nieto rueda Investigación iconográfica edgar aldape morales Colaboradores Israel ruiz arreola edgar aldape morales Julio césar durán vargas Diseño de anuncios SHalom J. PÉrez GonzÁleZ Venta de espacios con Relaciones Públicas FERNANDO TORRES BELMONT ftorres@cinetecanacional.net

Abreviaturas D: Dirección. G: Guión. F en C: Fotografía en color.

F en B/N: Fotografía en blanco y negro. M: Música.

E: Edición. CP: Compañía(s) productora(s). Prod: Producción.

Dist: Distribución. PC: Procedencia de copia.

CICLOS

I clásicos INFANTILES en pantalla grande

CLÁSICOS INFANTILES EN PANTALLA GRANDE Los Clásicos en Pantalla Grande programados por la Cineteca durante la primera mitad del año, demostraron que hay un público, en su mayoría joven, que quiere ver en las mejores condiciones de exhibición las películas del pasado. A pesar de que muchas de ellas están fotografiadas en blanco y negro y casi no tienen efectos especiales, no necesariamente son películas viejas: se mantienen actuales y vigentes y siguen provocando las mismas emociones que en su momento conmovieron a los espectadores. Lo comprueban las reacciones del público actual.

El buen resultado de la primera temporada de Clásicos en Pantalla Grande fue decisivo para darle continuidad al programa con una segunda temporada, por un lado, y por otro, para pensar en un ciclo similar dedicado al público infantil, los adultos de mañana de cuya formación depende en gran medida el futuro de la sociedad. ¿Cuáles son los clásicos infantiles que podrían atraer a los niños de hoy (y por supuesto a sus padres) a la Cineteca Nacional? La respuesta es casi obvia: si hay un cine para niños que marcó a varias generaciones desde la aparición de Blancanieves y los siete enanitos en 1938, y aún hoy sigue deleitando a los espectadores de todas las edades, son las producciones animadas de los Estudios Disney. Una buena forma de iniciar estos Clásicos Infantiles en Pantalla Grande es pues, la exhibición en una gran sala cinematográfica, después de mucho tiempo de estar relegados al consumo casero, de títulos como Pinocho (1940), Dumbo (1941), Bambi (1942), La Cenicienta (1950), La dama y el vagabundo (1955) y El libro de la selva (1967), entre otros, hasta completar una docena de películas que estarán exhibiéndose todos los fines de semana, desde julio hasta diciembre; los domingos en versiones dobladas al español (pensando en los niños más pequeños), los sábados en versiones subtituladas. Las condiciones de proyección son las mismas de los clásicos para adultos: las mejores copias, impecable calidad técnica, una gran sala, para que también los niños puedan experimentar el verdadero placer del cine.

Por supuesto que estas películas animadas de los Estudios Disney no son más que una parte del cine para niños que se ha producido en el mundo. Para el año próximo, la idea es continuar con el programa Clásicos Infantiles en Pantalla Grande, reviviendo otros títulos que también fascinaron a los niños del pasado y seguramente fascinarán a los de hoy.

Nelson Carro Director de Difusión y Programación de la Cineteca Nacional

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PROGRAMA MENSUAL

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agosto

clásicos INFANTILES en pantalla grande

I CICLOS

Pinocho

Dumbo

Pinocchio | Estados Unidos | 1940 | 88 min. | Cortesía de Park Circus/Disney | D: David Hand, Bill Roberts, Norman Ferguson, Jack Kinney, Wilfred Jackson y T. Hee. G: Tead Sears, Otto Englander, Webb Smith, William Cottrell, Joseph Sabo, Erdman Penner y Aurelius Battaglia, basados en el relato de Carlo Lorenzini. Voces originales: Dickie Jones (Pinocho), Cliff Edwards (Pepe Grillo), Mel Blank (Fígaro / burros / Gedeón / marionetas de soldados), Frankie Darro (Romeo), Christian Rub (Geppetto). CP: Walt Disney Pictures.

Prod: Walt Disney. | Sábado 1 y domingo 9

Estados Unidos | 1941 | 64 min. | Cortesía de Park Circus/ Disney | D: Norman Ferguson, Wilfred Jackson, Bill Roberts, Jack Kinney y Sam Armstrong. G: Joe Grant y Dick Huemer, basados en el libro Dumbo, the Flying Elephant, de Helen Aberson y Harold Pearl.

M: Frank Churchill y Oliver Wallace. Voces originales: Edward Brophy (Timoteo), Herman Bing (el domador), Cliff Edwards (el cuervo Jim). CP: Walt Disney Pictures. Prod: Walt Disney. | Domingo 2 y sábado 8

Basada en el cuento italiano de Carlo Lorenzini, Pinocho narra las aventuras del famoso muñeco de madera creado por el viejo Geppetto. Tras la intervención de un hada, la marioneta cobra vida para pasar por una serie de aventuras que lo llevarán a distinguir entre el bien y el mal antes de convertirse en un niño de verdad. Realizada por el mismo equipo que bajo la batuta de Walt Disney llevó a cabo cintas como Fantasía, esta película de animación ha sido considerada como una de las mejores de todos los tiempos.

En un circo itinerante la señora Jumbo acaba de ser mamá de un pequeño y simpático elefantito. Las enormes orejas de su hijo Dumbo muy pronto lo convierten en objeto de burla entre los otros animales y los niños visitantes. Con la ayuda del ratón Timoteo, Dumbo descubrirá un talento que cambiará su vida.

Tras el fracaso económico que representaron Pinocho y Fantasía, Walt Disney buscó en esta película una historia simple y emotiva que lograra llegar con facilidad al corazón de los espectadores.

Bambi

La Cenicienta

Estados Unidos | 1942 | 70 min. | Cortesía de Park Circus/ Disney | D: David Hand, James Algar, Samuel Armstrong, Bill Roberts, Norman Wright, Paul Satterfield y Graham Heid. G: Chuck Couch, Carl Fallberg, Larry Morey, Melvin Shaw, George Stallings y Ralph Wright, basados en el relato homónimo de Felix Salten.

M: Frank Churchill y Edward H. Plumb. Voces originales: Bobby Stewart, John Sutherland, Hardie Albright y Donnie Dunagan (Bambi), Stan Alexander y Sterling Holloway (Flor). CP: Walt Disney Pictures. Prod: Walt Disney. | Sábado 15, domingo 23 y sábado 29

Cinderella | Estados Unidos | 1950 | 74 min. | Cortesía de Park Circus/Disney | D: Clyde Geronimi, Wilfred Jackson y Hamilton Luske. G: Bill Peet, Erdman Penner, Ted Sears, Winston Hibler, Homer Brightman, Harry Reeves, Kenneth Anderson y Joe Rinaldi, basados en el cuento de Charles Perrault. M: Paul J. Smith y Oliver Wallace. E: Donald Halliday. Voces originales: Ilene Woods (Cenicienta), Eleanor Audley (Lady Tremaine, la madrastra), Verna Felton (Hada Madrina), James MacDonald (Gus / Jaq / Bruno). CP: Walt Disney Pictures. Prod: Walt Disney. | Domingo 16, sábado 22 y domingo 30 de agosto

Bambi es un cervatillo que comienza a dar sus primeros pasos en la vida. Sus amigos Tambor y Flor le acompañan por el bosque, entre cambios de estaciones y hojas secas. Todo cambia cuando asesinan a su madre; el bosque le enseñará diversas lecciones de vida. Primera producción de los estudios Disney donde la vida silvestre adquirió precisos tonos de realismo.

Cenicienta vive a merced de su malvada madrastra y sus dos hermanastras, quienes la mantienen sometida a las labores del hogar. Cuando su madrastra le impide asistir al baile real, ella recibirá la ayuda inesperada de su hada madrina. Un príncipe, un zapato de cristal y un “BibbidiBobbidi-Boo” darán un giro al destino de la joven.

CINETECA NACIONAL MÉXICO

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CICLOS

I clásicos en pantalla grande

CLÁSICOS EN PANTALLA GRANDE La primera temporada de los Clásicos en Pantalla Grande, programada por la Cineteca Nacional de enero a junio de este año, confirmó dos de los supuestos que sustentaron su programación: primero, que a pesar de que la mayor parte de las películas exhibidas están disponibles para el consumo casero (en DVD, o BluRay en algunos casos), la posibilidad de verlas en una pantalla grande con una gran calidad de imagen y sonido convertía la experiencia de acceder a estos clásicos en algo especial; después, que existía un público cinéfilo, más o menos amplio, que estaba dispuesto a seguir estas películas semana a semana, a lo largo de los meses. Al grado que, después de varias funciones con las entradas agotadas, se decidió abrir funciones extras para algunos de los títulos, Taxi Driver de Martin Scorsese, Los siete samuráis de Akira Kurosawa, La dulce vida de Federico Fellini. En todos los casos, las copias exhibidas fueron las mejores existentes, muchas de ellas recientemente restauradas o digitalizadas. Como dato sin duda interesante, hay que mencionar que las mismas copias de La dama de Shanghái y El ciudadano Kane, de Orson Welles, exhibidas por la Cineteca en enero y marzo, respectivamente, fueron proyectadas posteriormente en el pasado festival de Cannes, como homenaje a la carrera del director estadounidense.

Un porcentaje de los asistentes a Clásicos en Pantalla Grande ya habían visto en un pasado más o menos lejano esos títulos cuando su estreno en México, o en alguna exhibición posterior, tal vez en la misma Cineteca, pero para la mayor parte de los espectadores jóvenes –más de la mitad de los que asisten a la Cineteca tienen menos de 25 años– ésta fue la primera oportunidad de ver en un cine películas que algunos vieron en su casa y muchos otros sólo conocían por referencias.

Los aplausos al final de Viaje a Italia de Roberto Rossellini, Hiroshima, mi amor de Alain Resnais y Los siete samuráis, o las risas constantes durante la exhibición de Una Eva y dos Adanes de Billy Wilder, demuestran además la vigencia y actualidad de estas películas, a pesar de tener algunas de ellas, bastante más de medio siglo de haber sido realizadas.

La buena respuesta del público anima a la Cineteca a continuar con una segunda temporada con características similares: películas de diferentes épocas y procedencias, que pueden considerarse clásicos que han resistido el paso del tiempo. Entre las películas que podremos ver este mes se encuentran Al este del paraíso de Elia Kazan, En la palma de tu mano de Roberto Gavaldón y la mítica Psicosis de Alfred Hichcock, entre otras. El resto, como en la primera temporada, es muy variado: películas hollywoodenses, europeas, la primera película argentina nominada al Óscar, los inicios de Roman Polanski, varias comedias musicales, otros Bergman, etcétera. De nuevo, para revivir el placer de ver cine y reafirmar su función social.

Nelson Carro Director de Difusión y Programación de la Cineteca Nacional

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I

PROGRAMA MENSUAL

I

agosto

clásicos en pantalla grande

I CICLOS

Dr. Insólito o cómo aprendí a no preocuparme y amar la bomba

Dr. Strangelove or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb | Estados Unidos-Reino Unido | 1964 | 95 min. | D: Stanley Kubrick. G: Stanley Kubrick, Terry Southern y Peter George, basados en la novela Red Alert, del último. F en B/N: Gilbert Taylor. M: Laurie Johnson. E: Anthony Harvey. Con: Peter Sellers (capitán Lionel Mandrake / presidente Merkin Muffley / doctor Strangelove), George C. Scott (general Buck Turgidson), Sterling Hayden (general Jack D. Ripper), Keenan Wynn (coronel Bat Guano). CP: Hawk Films, Columbia Pictures Corporation. Prod: Stanley Kubrick y Victor Lyndon. | Sábado 1 y domingo 2 de agosto

Convencido de la existencia de un complot comunista, el general Jack D. Ripper activa un dispositivo nuclear contra diversos objetivos soviéticos. Sin embargo, la situación se sale de control. Los altos mandos deberán resolver el desastre en compañía del doctor Strangelove, un defensor de la teoría de la “raza pura”. Definida como una comedia de pesadilla, Kubrick construyó esta paradoja sobre el armamento nuclear en una época donde la competencia por la conquista ideológica y territorial del mundo permeaba todos los ámbitos.

En la palma de tu mano

Al este del paraíso

México | 1950 | 100 min. | D: Roberto Gavaldón. G: Roberto Gavaldón y José Revueltas, basados en un argumento de Luis Spota. F en B/N: Alex Phillips. M: Raúl Lavista. E: Charles L. Kimball.

Con: Arturo de Córdova (profesor Jaime Karín), Leticia Palma (Ada Cisneros de Romano), Carmen Montejo (Clara Stein), Ramón Gay (León Romano). CP: Producciones Mier y Brooks. Prod: Felipe Mier y Óscar J. Brooks. | Sábado 8 y domingo 9

East of Eden | Estados Unidos | 1955 | 115 min. | D y Prod: Elia Kazan. G: Paul Osborn, basado en la novela homónima de John Steinbeck. F en C: Ted D. McCord. M: Leonard Rosenman. E: Owen Marks. Con: James Dean (Cal Trask), Richard Davalos (Aaron Trask), Raymond Massey (Adam Trask), Julie Harris (Abra), Burl Ives (Sam, el alguacil), Jo Van Fleet (Kate), Albert Dekker (Will Hamilton), Lois Smith (Anne). CP: Warner Bros. | Sábado 15 y domingo 16

Ambición, pasiones criminales y el destino, son las fuerzas motoras de este ejercicio de estilo en el cual Roberto Gavaldón, inspirado en un argumento de Luis Spota, incursiona en los claroscuros del film noir dentro de un contexto mexicano. En el filme conoceremos a un astrólogo y charlatán mentalista que tiene por costumbre estafar a mujeres adineradas, enredado de manera trágica en la telaraña de una mujer fatal.

El primer filme donde Kazan fungió como su propio productor, presenta un drama familiar retomado de la novela original de Steinbeck. Los jóvenes Caleb y Aaron buscarán la aceptación paterna en un Estados Unidos rural que se acerca a la Primera Guerra Mundial. Dos situaciones más tensarán las relaciones familiares: el amor profesado por ambos a la misma chica y la ruina del padre en un negocio frigorífico.

CINETECA NACIONAL MÉXICO

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CICLOS

I clásicos en pantalla grande

Investigación de un ciudadano sobre toda sospecha

Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto | Italia | 1970 | 112 min. | D: Elio Petri. G: Elio Petri y Ugo Pirro. F en C: Luigi Kuveiller. M: Ennio Morricone. E: Ruggero Mastroianni. Con: Gian Maria Volonté (inspector de la policía), Florinda Bolkan (Augusta Terzi), Gianni Santuccio (comisario de la policía), Orazio Orlando (investigador Biglia), Sergio Tramonti (Antonio Pace), Arturo Dominici (Magnani, jefe de la brigada de homicidios). CP: Vera Film. Prod: Daniele Senatore y Marina Cicogna. | Sábado 22 y domingo 23

Cuando asciende de la brigada de homicidios a la política, un inspector de la policía asesina a su amante. Convencido de que no será descubierto, siembra varios indicios que lo pudieran involucrar en el crimen; sin embargo, un trastorno en su personalidad provoca que las sospechas crezcan sobre él. Controvertida cinta que retrata la neurosis de un individuo cuyo delirio refleja los miedos del ser humano. Elio Petri resistió una serie de duros ataques por su frontal crítica al aparato político de la Italia de los años 70.

Psicosis

Psycho | Estados Unidos | 1960 | 109 min. | D y Prod: Alfred Hitchcock. G: Joseph Stefano, basado en la novela homónima de Robert Bloch. F en B/N: John L. Russell. M: Bernard Herrmann. E: George Tomasini. Con: Anthony Perkins (Norman Bates), Janet Leigh (Marion Crane), Vera Miles (Lila Crane), John Gavin (Sam Loomis), Martin Balsam (detective Milton Arbogast), John McIntire (alguacil Al Chambers). CP: Shamley Productions. | Sábado 29 y domingo 30 de agosto

Para escapar del tedio de su vida, Marion Crane decide fugarse con un dinero ajeno. Cansada del viaje, se hospeda en un motel donde conoce al siniestro Norman Bates. Esta cinta se convirtió en el más grande fenómeno cinematográfico en la trayectoria de Hitchcock. Su exploración sobre la parte oscura de la psique humana la volvió un referente obligado del cine de horror moderno, tanto por su manejo del terror psicológico como por su delirante y sutil acercamiento a la violencia.

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PROGRAMA MENSUAL

I

agosto

CICLOS

I 14 ª SEMANA DE CINE ALEMÁN

14ª Semana de Cine Alemán En los años pasados, así como en este 2015 en el que celebramos la 14ª Semana de Cine Alemán en México, hemos visitado importantes festivales de Alemania como la Berlinale, el festival de Múnich y Dok Leipzig para poder hacer una selección de películas y documentales que en su conjunto reflejan las actuales tendencias y el desarrollo de la sociedad en Alemania.

Gracias a la imprescindible colaboración de la Cineteca Nacional y de Cinépolis, nuevamente se exhibirán las películas en los cines más significativos de México. También contaremos con una gira, en la que nuestra programación se mostrará a lo largo de la República.

Siguiendo la tradición de los años anteriores, inauguramos la Semana de Cine Alemán con un clásico del cine mudo: Gente en domingo (Menschen am Sonntag, 1930) de Robert Siodmak, una joya que será presentada en una puesta en escena única con el acompañamiento musical en vivo de la banda Cabezas de Cera en el Teatro de La Ciudad.

Victoria, una de las películas más aclamadas durante la Berlinale, será uno de nuestros platos fuertes. También mostraremos las últimas producciones de directores renombrados como Christian Petzold y Andreas Dresen. Además, nos enorgullece poder contar con la presencia del director Maurizius Staerkle-Drux, quien presentará la película Amor de concreto –Los Böhm, galardonada en el Festival Dok Leipzig con el Premio del Goethe-Institut al mejor documental.

Este año nuestra retrospectiva girará en torno al actor Devid Striesow, uno de los intérpretes alemanes más prolíficos y multifacéticos de la actualidad. Aprovechamos su estancia en México para mostrar algunas de las películas destacadas de su trayectoria y poder entablar un diálogo con él después de las proyecciones.

Para la realización de la 14ª Semana de Cine Alemán agradecemos especialmente el generoso apoyo del Patronato de la Industria Alemana para la Cultura.

Les deseamos a todos los visitantes una inspiradora y cautivadora muestra, que estamos seguros dará pie a interesantes debates y enriquecedores acercamientos al cine alemán.

A partir del viernes 21 de agosto al 3 de septiembre

Reinhard Maiworm Director General del Goethe-Institut Mexiko

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PROGRAMA MENSUAL

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agosto

14 ª SEMANA DE CINE ALEMÁN

I CICLOS

Cuando soñábamos

Als wir träumten | Alemania-Francia | 2015 | 117 min. | D: Andreas Dresen. G: Wolfgang Kohlhaase, basado en la novela homónima de Clemens Meyer. F en C: Michael Hammon. E: Jörg Hauschild. Con: Merlin Rose (Dani), Julius Nitschkoff (Rico), Joel Basman (Mark), Marcel Heuperman (Pitbull), Frederic Haselon (Paul), Ruby O. Fee (Sternchen), Peter Schneider (Trinker Thilo). CP: Rommel Film. Prod: Peter Rommel. | Viernes 21 de agosto, martes 25 de agosto y jueves 3 de septiembre

Poco después de la caída de la RDA, la parte oriental de Alemania quedó sumida en una profunda crisis de identidad. En Leipzig a principios de los años 90, cuatro chicos que crecieron bajo el sistema comunista, se hacen mayores gozando de una libertad que parece ser infinita, y buscando diversión entre fiestas, robos y drogas. Este drama sigue los anhelos de independencia de un grupo de adolescentes enfrentados, no sólo a los salvajes neonazis con quienes comparten el barrio, sino también a los propios fantasmas que habitan en su interior.

Somos jóvenes, somos fuertes

Wir sind jung. Wir sind stark | Alemania | 2014 | 128 min. | D: Burhan Qurbani. G: Martin Behnke y Burhan Qurbani. F en B/N: Yoshi Heimrath. M: Matthias Sayer y Tim Ströble. E: Julia Karg. Con: Devid Striesow (Martin), Jonas Nay (Stefan), Trang Le Hong (Lien), Joel Basman (Robbie), Swantje Kohlhof (Ramona), Mai Duong Kieu (Thao), Aaron Le (Minh), Larissa Fuchs (Kathrin). CP: UFA Fiction.

Prod: Leif Alexis y Jochen Laube. | Viernes 21, sábado 22 y miércoles 26

En agosto de 1992, tres años después de la caída del muro, la ciudad de Rostock (Alemania oriental) fue escenario de un ataque de grupos xenófobos a un edificio que albergaba a cientos de inmigrantes que solicitaban asilo político. El director de origen afgano, Burhan Qurbani, reconstruyó este trágico episodio en una película que trae a la memoria una catástrofe ocurrida en nombre del patriotismo, y que, sin embargo, derivó en una expresión de degeneración e intolerancia en un país que acababa de reunificarse.

CINETECA NACIONAL MÉXICO

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CICLOS

I 14 ª SEMANA DE CINE ALEMÁN

Victoria

13 minutos

Alemania | 2015 | 140 min. | D: Sebastian Schipper. G: Sebastian Schipper, Olivia Neergaard-Holm y Eike Frederik Schulz. F en C: Sturla Brandth Grøvlen. M: Nils Frahm. E: Olivia NeergaardHolm. Con: Laia Costa (Victoria), Frederick Lau (Sonne), Franz Rogowski (Boxer), Burak Yigit (Blinker), Max Mauff (Fuß). CP: MonkeyBoy, Radical Media. Prod: Catherine Baikousis, Christiane Dressler, Jan Dressler, Anatol Nitschke y Sebastian Schipper. | Lunes 24 de agosto, miércoles 26 de agosto y miércoles 2 de septiembre

Elser – Er hätte die Welt verändert | Alemania | 2015 | 110 min. | D: Oliver Hirschbiegel. G: Léonie-Claire Breinersdorfer y Fred Breinersdorfer. F en C: Judith Kaufmann. M: David Holmes.

E: Alexander Dittner. Con: Christian Friedel (Georg Elser), Katharina Schüttler (Elsa), Burghart Klaußner (Nebe), Johann von Bülow (Heinrich Müller), Felix Eitner (Eberle), David Zimmerschied (Josef Schurr). CP: Lucky Bird Pictures. Prod: Boris Ausserer y Oliver Schündler. | Jueves 27 de agosto, viernes 28 de agosto y martes 1º de septiembre

Rodada en un solo plano secuencia y con la mayoría de los diálogos improvisados, la película tiene como escenario al famoso barrio berlinés de Kreuzberg. La cámara es testigo de todo lo que le sucede a Victoria, una joven española radicada en Berlín. Saliendo de un antro, la chica conoce a cuatro jóvenes para quienes la noche acaba de empezar. Entre robos, porros y cerveza, juntos recorrerán la ciudad; desafortunadamente para ella, este cuento de hadas urbano no tardará en volverse pesadilla.

Georg Elser fue un carpintero de la resistencia que intentó asesinar a Hitler con una bomba casera en Múnich el 8 de noviembre de 1939, mientras éste celebraba un acto con los miembros de su partido en la famosa cervecería Bürgerbräukeller. Esta cinta relata la historia de un hombre que pudo haber cambiado el curso de la historia. Los 13 minutos del título son los que se adelantó el Führer en abandonar el edificio, salvándose así de la explosión.

Phoenix

Un regalo de los dioses

Alemania | 2014 | 98 min. | D: Christian Petzold. G: Christian Petzold y Harun Farocki, basados en la novela Le Retour des cendres de Hubert Monteilhet. F en C: Hans Fromm. M: Stefan Will.

E: Bettina Böhler. Con: Nina Hoss (Nelly Lenz), Ronald Zehrfeld (Johnny), Nina Kunzendorf (Lene Winter), Michael Maertens (Arzt), Imogen Kogge (Elisabeth). CP: Schramm Film Koerner & Weber, Tempus. Prod: Florian Koerner von Gustorf y Michael Weber. | Viernes 21, domingo 23 y martes 25 de agosto

Ein Geschenk der Götter | Alemania | 2014 | 102 min. | D y G: Oliver Haffner. F en C: Kaspar Kaven. M: Franz Schubert.

E: Anja Pohl. Con: Katharina Marie Schubert (Anna Katharina), Adam Bousdoukos (Dimitri), Paul Faßnacht (Franz), Katharina Hauter (Friedrike), Rainer Furch (Hubert), Marion Breckwoldt (Betty), Maik Solbach (Alfred), Rick Okon (Max), Canan Kir (Linda). CP: if... Productions. Prod: Ingo Fliess. | Lunes 24, miércoles 26 y domingo 30

Finalizada la Segunda Guerra Mundial, Nelly regresa a Berlín con el rostro desfigurado después de haber sufrido graves quemaduras en un campo de concentración. Luego de una operación de reconstrucción facial, ella se empeña en buscar a su marido para descubrir si realmente la traicionó como ella sospecha. Christian Petzold sitúa a una mujer en el centro de su relato para hablarnos del amor, la traición y la memoria histórica.

Anna, actriz de teatro que acaba de quedarse en paro, es reclutada por una agencia de empleo para impartir clases de artes escénicas a un grupo de huelguistas.

Junto con ellos pondrá manos a la obra para desarrollar sobre el escenario Antígona, la tragedia de Sófocles.

Comedia ligera de tintes sociales que retrata a una Alemania resquebrajada por la desesperanza que la precariedad económica ha traído consigo.

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PROGRAMA MENSUAL

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14 ª SEMANA DE CINE ALEMÁN

I CICLOS

Hedi Schneider atorada

Schönefeld Boulevard

Hedi Schneider Steck fest | Alemania-Noruega | 2015 | 92 min. | D y G: Sonja Heiss. F en C: Nikolai von Graevenitz. M: Lambert. E: Andreas Wodraschke. Con: Laura Tonke (Hedi Schneider), Hans Löw (Uli), Leander Nitsche (Finn), Melanie Straub (Gehörlose Frau), Simon Schwarz (Arne Lange), Margarita Broich (Hedis Mutter), Matthias Bundschuh (señor Schild), Rosa Enskat (psiquiatra), Robert Hofmann (Umzugshelfer). CP: Komplizen Film.

Prod: Maren Ade, Jonas Dornbach y Janine Jackowski. | Jueves 27 de agosto, martes 10 de agosto y martes 2 de agosto

Alemania | 2014 | 100 min. | D y G: Sylke Enders. F en C: Benedict Neuenfels. M: Bert Wrede. E: Katharina Schmidt. Con: Julia Jendroßek (Cindy), Daniel Sträßer (Danny), Ramona KunzeLibnow (madre de Cindy), Uwe Preuss (padre de Cindy), Jani Volanen (Leif), Yung Ngo (Park), Judith Engel (Sigrun). CP: credo:film.

Prod: Susann Schimk y Jörg Trentmann. | Jueves 27 de agosto, lunes 31 de agosto y jueves 3 de septiembre

Uli, Hedi y Finn son una familia feliz y amorosa. Sobreviven realizando varios trabajos y Hedi en particular afronta con humor los sinsabores y dificultades. Sin embargo, desde que comienza a sufrir de ataques de pánico, la vida diaria de la familia se sale de control y todo lo que parecía sólido ya no lo es. Consejos bienintencionados, padres histéricos, psicólogos hastiados y deseos sin cumplirse conforman esta tragicomedia sobre el miedo, la depresión clínica y la influencia del amor.

La juventud de Cindy en Schönefeld (un barrio a las afueras de Berlín) se presenta triste e inmóvil, como las obras de construcción del macroaeropuerto BER. Sus “amigos” se mofan de ella por su sobrepeso y sus padres tampoco parecen tener grandes esperanzas en su porvenir. Pero un buen día Cindy conoce por casualidad a un ingeniero finlandés y después a un informático coreano. Para sorpresa de todos, toma esta oportunidad para poner en práctica el arte de la seducción y salir así de su monotonía.

Olvida mi yo

3/4

Vergiss mein Ich | Alemania | 2014, 95 min. | D y G: Jan Schomburg. F en C: Marc Comes. M: Christopher Bremus, Ste-ven Schwalbe y Tobias Wagner. E: Bernd Euscher. Con: Maria Schrader (Lena), Johannes Krisch (Tore), Ronald Zehrfeld (Roman), Sandra Hüller (Frauke), Stefan Lampadius (Prediger). CP: Pandora Filmproduktion. Prod: Christoph Friedel y Claudia Steffen. | Viernes 28 de agosto, martes 1º y miércoles 2 de septiembre

Alemania | 2014 | 80 min. | D y G: Maike Mia Höhne. F en C: Sebastian Bock. M: Peta Devlin y Thomas Wenzel. E: Ramon Urselmann. Con: Helene Grass (Sabine), Gesa Boysen (Stefanie), Christine Wilhelmi (Ärztin), Stephan Szász (Michael Schmitt), Mike Olsowski (Florian). CP: Dirk Manthey Film. Prod: Dirk Manthey. | Sábado 22 de agosto, domingo 23 de agosto y martes 25 de septiembre

Lena pierde la memoria: no reconoce a su marido, ni recuerda su nombre, ni lo que ha vivido hasta ahora.

Le diagnostican amnesia retroactiva, por lo que no tiene acceso a la memoria biográfica. Su marido trata de evocar su vida a través de diarios, fotos y relatos, mientras ella trata de imitar a la antigua Lena. Pero se da cuenta de que la reapropiación de su viejo rol es un interés de su entorno, y no tanto suyo.

Sabine quiere tener un hijo; Michael ya tiene uno.

Una familia, un deseo de lo más común que, tal vez precisamente por ello, suele ser complicado hoy en día. ¿Qué hacer cuándo una de las partes desea tener un hijo y la otra parte también, en teoría, o tal vez no, o rotundamente no? ¿Habrá una separación? ¿Qué significa un hijo en una relación? ¿Qué significa ese deseo e impulso para una relación?

CINETECA NACIONAL MÉXICO

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CICLOS

I 14 ª SEMANA DE CINE ALEMÁN

Amor de concreto — Los Böhm

B-Movie: Lust & Sound in West-Berlin 1979-1989

Die Böhms —Architektur einer Familie | Alemania-Suiza | 2014 | 87 min. | D y G: Maurizius Staerkle Drux. F en C: Raphael Beinder. M: Jonas Bühler. E: Anika Simon. Con: Gottfried Böhm, Elisabeth Böhm, Paul Böhm, Peter Böhm, Stephan Böhm. CP: Lichtblick Film- und Fernsehproduktion, 2:1 Film. Prod: Carl-Ludwig Rettinger. | Viernes 28, sábado 29 y domingo 30 de agosto

Alemania | 2015 | 92 min. | D: Jörg A. Hoppe, Klaus Maeck y Heiko Lange. G: Jörg A. Hoppe, Klaus Maeck, Heiko Lange y Mark Reeder. F en C: Till Vielrose (recreaciones). M: Mark Reeder y Michael Adam. E: Alexander von Sturmfeder. CP: DEF Media.

Prod: Cristoph Post, Jörg A. Hoppe, Klaus Maeck y Heiko Lange.

Gottfried Böhm es uno de los arquitectos más importantes de Alemania. A sus 94 años sigue trabajando en el diseño de nuevos edificios junto con sus tres hijos: Stephan, Peter y Paul, quienes también son arquitectos. Sin embargo, la familia pierde su centro emocional: Elisabeth, esposa, madre y su más importante fuente de inspiración. Documental que analiza la arquitectura de esta familia a partir de sus fundamentos.

Antes de la caída del muro, Berlín occidental era el epicentro de un movimiento artístico subterráneo en la década de los ochenta. Mark Reeder, un músico de Manchester, viajó a aquella ciudad atraído por su escena musical y terminó en el centro de una jungla urbana en constante tensión política y cultural. Este documental es un collage realizado con videos caseros de Reeder y material de archivo que retrata el caos de ese periodo, empezando con los punks y finalizando con el Love Parade, en una ciudad donde todo parecía posible.

Vandidos

Rico, oskar y las sombras profundas

Reuber | Alemania | 2013 | 70 min. | D: Axel Ranisch. G: Axel Ranisch, Heiko Pinkowski, Peter Trabner y Dennis Pauls. F en C: Dennis Pauls. M: Lydia Gorstein. E: Milenka Nawka y Guernica Zimgabel. Con: Tadeus Ranisch (Robby Reuber), Heiko Pinkowski (Rüdiger Reuber), Peter Trabner (Stefan, el mago), Ruth Bickelhaupt (hada). CP: Sehr gute Filme. Prod: Anne Baeker, Dennis Pauls, Heiko Pinkowski, Axel Ranisch. | Sábado 22 y domingo 30 de agosto

Rico, Oskar und die Tieferschatten | Alemania | 2014 | 96 min. | D: Neele Leana Vollmar. G: Christian Lerch, Andreas Bradler y Klaus Döring, basados en el cuento homónimo de Andreas Steinhöfel. F en C: Torsten Breuer. M: Oliver Thiede. E: Bernd Schlegel. Con: Anton Petzold (Rico Doretti), Juri Winkler (Oskar), Karoline Herfurth (Tanja Doretti), Axel Prahl (Marrak). CP: Fox International Productions, Lieblingsfilm. Prod: Philipp Budweg y Robert Marciniak. | Domingo 23 y sábado 29 de agosto

Robby ha metido la pata: perdió a su hermana con todo y carriola frente al supermercado. Con tan malas noticias, no se atreve a regresar a casa y prefiere desaparecer en el bosque. Allí conoce al mago Stefan, quien le quiere robar la infancia. Robby deberá defenderse y para ello toma clases de robo con el ladrón Rüdiger. Pero el chico ya firmó un contrato con el mago y éste no lo dejará ir tan fácilmente.

Rico tiene diez años y es un chico bastante despistado. Tiene dificultades de orientación por ello le cuesta distinguir entre izquierda y derecha y este y oeste. En el bloque de apartamentos donde vive están ocurriendo cosas extrañas. Cuando su nuevo amigo Oskar, un niño de ocho años superdotado, es secuestrado, Rico encuentra la oportunidad de poner a prueba su tenacidad.

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PROGRAMA MENSUAL

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agosto

CICLOS

I Homenaje a DEVID STRIESOW

Homenaje a DEVID STRIESOW Devid Striesow es uno de los actores más versátiles y carismáticos del cine alemán contemporáneo.

Sus colaboraciones con directores de la talla de Tom Tykwer, Hans-Christian Schmid y Dominik Graf lo convierten en uno de los más populares de la actualidad.

Nació el 1° de octubre de 1973 en Bergen, en la isla Rügen en el mar Báltico. Estudió en el Instituto Superior de Artes en Berlín y comenzó su carrera en 1999 en el teatro, donde aún actúa de vez en cuando.

Pese a haber iniciado su trabajo hace relativamente poco tiempo (en el año 2000), Striesow ya ha figurado en más de 70 películas y series de televisión hasta la fecha. Destaca su labor en la película Los falsificadores (2007), premiada con un Óscar, o su papel de comisario en la popular serie alemana Tatort. Ha recibido premios como el emblemático Premio del Cine Alemán o el Premio de la Crítica Alemana, del que ha sido merecedor dos veces. La capacidad camaleónica de Striesow para interpretar papeles muy distintos entre sí de una manera contundente resulta realmente fascinante. A partir de esta retrospectiva, organizada por el Goethe-Institut como parte de la 14ª Semana de Cine Alemán en México, los invitamos a dejarse seducir por sus múltiples personalidades en la pantalla.

A partir del viernes 21 al 28 de agosto

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PROGRAMA MENSUAL

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agosto

Homenaje a DEVID STRIESOW

I CICLOS

Bungalow

Luces

Alemania | 2002 | 85 min. | D: Ulrich Köhler. G: Henrike Goetz y Ulrich Köhler. F en C: Ute Freund y Patrick Orth. E: Gergana Voigt. Con: Lennie Burmeister (Paul), Devid Striesow (Max), Trine Dyrholm (Lene), Nicole Gläser (Kerstin). CP: Peter Stockhaus Filmproduktion y Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF). Prod: Tobias Büchner y Peter Stockhaus. | Viernes 21 y martes 25

Lichter | Alemania | 2003 | 105 min. | D: Hans-Christian Schmid. G: Hans-Christian Schmid y Michael Gutmann. F en C: Bogumil Godfrejow. M: The Notwist. E: Bernd Schlegel y Hansjörg Weißbrich. Con: August Diehl (Philip), Devid Striesow (Ingo), Herbert Knaup (Klaus), Julia Krynke (Beata), Henry Hübchen (Wilke), María Simon (Sonja), Janek Rieke (Christoph). CP: Arte, Claussen & Wöbke Filmproduktion GmbH, Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF). Prod: Mainz Jakob Claussen, Thomas Wöbke, Uli Putz.| Sábado 22 y jueves 27

Paul es un soldado alemán que deserta cuando la camioneta en la que viaja se detiene en un restaurante de comida rápida. Luego regresa a su casa, el lugar donde vive su hermano mayor, Max. Mientras el ejército lo busca, Paul complica la situación, pues empieza a sentirse atraído por Lene, la novia de su hermano. Este filme de tono naturalista, que retrata a los jóvenes después de la caída del muro de Berlín, es la opera prima de su realizador y fue acreedora al Alexander de Plata en el Festival de Tesalónica.

El río Óder separa no sólo dos ciudades y dos países, sino también dos mundos diferentes y dos formas de vivir: Polonia y Alemania. En éste que es el sexto largometraje de Hans-Christian Schmid se nos presenta a un grupo de personas, con defectos y desaciertos, quienes armados de buenas intenciones luchan por encontrar su camino en un mundo confuso. Algunos lo harán en la luz y otros en la oscuridad.

La cacatúa roja

Yella

Der Rote Kakadu | 2006 | 128 min. | D: Dominik Graf. G: Karin Aström, Michael Klier y Günter Schütter. F en C: Benedict Neuenfels. M: Dieter Schleip. E: Christel Suckow. Con: Max Riemelt (Siggi), Devid Striesow (Hurwitz), Jessica Schwarz (Luise), Ronald Zehrfeld (Wolle), Ingeborg Westphal (Tante Hedy), Kathrin Angerer (Frau Männchen), Tanja Schleiff (Rena). CP: X-Filme Creative Pool, Medienfonds GFP, Sat.1, Seven Pictures. Prod: David Groenewold, Stefan Gärtner, Marcos Kantis, Alicia Remirez y Manuela Stehr. | Domingo 23 y viernes 28

Alemania | 2007 | 89 min. | D: Christian Petzold. G: Simone Baer y Christian Petzold. F en C: Hans Fromm. M: Stefan Will. E: Bettina Böhler. Con: Nina Hoss (Yella), Devid Striesow (Philipp), Hinnerk Schönemann (Ben), Burghart Klaußner (Dr. Gunthen), Wanja Mues (Sprenger), Barbara Auer (Barbara). CP: Medienboard Berlin-Brandenburg, Schramm Film Koerner & Weber, ARTE, ZDF. Prod: Florian Koerner von Gustorf, Andreas Schreitmüller, Michael Weber, Caroline von Senden. | Domingo 23 y martes 25

Meses antes de que sea levantado el Muro de Berlín, en la primavera de 1961, la República Democrática Alemana es un hervidero en el que los jóvenes luchan por conseguir más libertad. Con este ambiente como telón de fondo, se desarrolla la historia de Luise, una guapa poetisa en ciernes quien, a pesar de estar casada con Wolle, se enamora de Siggi. Entre los tres personajes se establece una complicada relación que oscila entre la amistad, el amor y la traición, todo en el escenario del mítico club nocturno La cacatúa roja.

La ambiciosa Yella huye de su pueblo en la Alemania oriental en busca de un prometedor trabajo en el oeste. Al conocer a Philipp, un inteligente ejecutivo en una empresa de Hannover, se convierte en su asistente y se involucra en el despiadado mundo de los negocios.

No obstante, algunos fantasmas del pasado le hacen descubrir que su nueva vida quizá es demasiado buena para ser real. La interpretación de Nina Hoss como la protagonista le valió el Oso de Plata a Mejor Actriz en la Berlinale de 2007.

CINETECA NACIONAL MÉXICO

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CICLOS

I homenaje a DEVID STRIESOW

nunca había sido tan feliz

Tres

So glücklich war ich noch nie | 2009 | 92 min. | D y G: Alexander Adolph. F en C: Jutta Pohlmann. M: Dieter Schleip.

E: Silke Botsch. Con: Devid Striesow (Frank Knöpfel), Nadja Uhl (Tanja), Floriane Daniel (Marie Knöpfel), Jörg Schüttauf (Peter Knöpfel), Elisabeth Trissenaar (Fritzi), Heinz-Josef Braun (Dieter).

CP: Eikon Media GmbH, ZDF/Das kleine Fernsehspiel, ARTE. Prod: Anne Even, Ernst Ludwig Ganzert, Milena Maitz, Lucas Schmidt, Andreas Schreitmüller, Wolfgang Tumler. | Viernes 21 y miércoles 26

Drei | Alemania | 2010 | 119 min. | D y G: Tom Tykwer. F en C: Frank Griebe. M: Reinhold Heil, Johnny Klimek, Gabriel Isaac Mounsey, Tom Tykwer. E: Mathilde Bonnefoy. Con: Sophie Rois (Dra. Hanna Bluhm), Devid Striesow (Dr. Adam Born), Sebastian Schipper (Simon), Annerdore Kleist (Lotte). CP: X-Filme Creative Pool, Westdeutscher Rundfunk (WDR), ARD Degeto Film, ARTE. Prod: Stefan Arndt, Barbara Buhl, Gebhard Henke, Jörn Klamroth, Jörn Klamroth. | Lunes 24 y jueves 27

Nunca fui tan feliz nos muestra la vida de Frank, un estafador quien después de estar tras las rejas sale en libertad para tratar de ganar dinero de una manera honesta. Pero cuando se rencuentra con Tanja, una sexoservidora de quien queda perdidamente enamorado, recae en su adicción al juego para intentar sacarla de la zona roja. Cuanto más intenta salvar las cosas, más se enreda en todo tipo de engaños.

Tom Tykwer, dirige una historia que sacude las convenciones sobre las relaciones afectivas. Hanna y Simon son una pareja que vive junta desde hace 20 años y representan la imagen de un Berlín contemporáneo: son atractivos, relajados, maduros, cultos y sin hijos. Su vida es tan cotidiana como la de cualquiera hasta que, por un lado, ella conoce a Adam, un investigador médico, y por otro lado, éste conoce a Simon.

Cada uno, en secreto, iniciará una aventura sin saber lo unidos que estarán.

Fraktus

Los falsificadores

Fraktus - Das letzte Kapitel der Musikgeschichte | Alemania | 2012 | 95 min. | D: Lars Jessen, Sebastian Schultz. G: Studio Braun, Lars Jessen, Sebastian Schultz, Ingo Haeb. F en C: Piet Fuchs y Oliver Schwabe. M: Carsten Meyer. E: Sebastian Schultz. Con: Devid Striesow (Roger Dettner), Heinz Strunk (Torsten Bage), Rocko Schamoni (Dickie Schubert. CP: Corazón International, Norddeutscher Rundfunk (NDR), ARTE, Dorje Film.

Prod: Fatih Akin, Sabine Holtgreve. | Sábado 22 y viernes 28

Die Fälscher | Austria-Alemania | 2007 | 98 min. | D: Stefan Ruzowitzky. G: Stefan Ruzowitzky basado en la novela de memorias de Adolf Burger, El taller del diablo. F en C: Benedict Neuenfels. M: Marius Ruhland. E: Britta Nahler. Con: Karl Markovics (Sorowitsch), Devid Striesow (comisario Herzog). CP: Magnolia Filmproduktion, Beta Cinema, Filmförderung Hamburg, Josef Aichholzer Filmproduktion, Studio Babelsberg, Zweites Deutsches Fernsehen. Prod: Josef Aichholzer, Nina Bohlmann, Babette Schröder. | Lunes 24 y miércoles 26 de agosto

El director Lars Jessen y los músicos del “ensamble cómico” llamado Studio Braun (Palminger, Schamoni y Strunk), se unen para documentar el regreso de un grupo ficticio: Fraktus, los supuestos pioneros del tecno alemán, marginados de la escena después de su ruptura. Este falso documental presenta una retrospectiva del éxito de la banda y su dificultad para regresar a los escenarios.

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I

PROGRAMA MENSUAL

I

agosto

Salomon Sorowitsch es uno de los mejores falsificadores del siglo XX. Su estable vida es financiada por billetes falsos hasta que es enviado al campo de concentración de Mauthausen. Su vida, ahora, es un infierno hasta que aparece un resquicio de esperanza: el comisario Herzog, quien le encarga la falsificación de divisas internacionales para debilitar a los aliados.

CICLOS

I DOCSDF. 10 AÑOS

docs df 10 años 10 AÑOS MIRANDO AL MUNDO. HISTORIAS DE UNA REVOLUCIÓN PERMANENTE ¿Cuáles son los mejores documentales que se han proyectado en DocsDF durante sus primeros nueve años de existencia? Si bien la calidad de la programación siempre ha sido una de sus mayores cualidades, ello no basta para responder dicha pregunta porque el festival es más que un lugar en el cual se exhiben sólo películas.

DocsDF es, ante todo, un espacio que concibe al documental como una herramienta de transformación social y busca aportar a la construcción de una sociedad más solidaria y mejor informada. También es el DocsForum, el Reto DocsDF y su videoteca. Es Doctubre MX y Doctubre IB. Es sus invitados especiales, patrocinadores, colaboradores y voluntarios, pero sobre todo DocsDF es su público.

Por ello, la respuesta es clara: el público es quien manda. Las películas que han tenido mayor aceptación por parte de nuestra audiencia, las que han provocado más interés, más reflexión… esas son las mejores. Y no coinciden, ni tienen por qué hacerlo, con las elegidas por los más de 150 jurados que han dictaminado hasta ahora.

La celebración del décimo aniversario de DocsDF ha comenzado. De esta forma, de abril a septiembre de 2015, se proyectarán en la Cineteca Nacional, el Cine Lido y el Instituto Goethe 29 joyas cinematográficas que han dotado al festival de la personalidad que actualmente posee.

Todos los miércoles de agosto

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PROGRAMA MENSUAL

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agosto

DOCSDF. 10 AÑOS

I CICLOS

El alcalde

La vida en un día

México | 2012 | 80 min. | D: Emiliano Altuna, Carlos F. Rossini y Diego E. Osorno. F en C: Carlos F. Rossini. M: Daniel Hidalgo. E: Pedro G. García. CP: Bambú Audiovisual, IMCINE. Prod: Emiliano Altuna y Carlos F. Rossini. | Miércoles 5

Life in a Day | Estados Unidos | 2011 | 90 min. | D y G: Kevin Macdonald. F en C y E: Joe Walker. M: Matthew Herbert y Harry Gregson-Williams. CP: Scott Free Films. Prod: Liza Marshall, Ridley Scott y Tony Scott. | Miércoles 12

Mauricio Fernández fue el polémico alcalde de San Pedro Garza García, Nuevo León, el municipio más rico y seguro de América Latina. Se presenta a sí mismo como una figura capaz de mantener su municipio "limpio" de la presencia de los cárteles de la droga sin importar los métodos para conseguirlo. El Alcalde, dirigido en colaboración del reconocido periodista regiomontano Diego Enrique Osorno, describe una etapa salvaje de un país marcado por la violencia y el desprestigio de la clase gobernante.

El 24 de julio de 2010, miles de personas respondieron a una convocatoria emitida por Youtube: subir a la red un video sobre sus vidas. Convertido en documental, La vida en un día se concibió como un experimento cinematográfico que buscaba crear una película filmada por usuarios de Internet para retratar un día en el planeta Tierra. Más de 80, 000 videos se conjuntan en esta cinta de 90 minutos, en un ejercicio que muestra la vitalidad y humor de la vida humana desde diversas latitudes del mundo.

La raza roja

La redención del general Butt Naked

The Red Race | China-Alemania | 2008 | 70 min. | D y G: Chao Gan. F en C: Gong Wei. E: Bas Roeterink. CP: Shanghai Media Group, Norddeutscher Rundfunk, Double Montage Production.

Prod: Barbara Biemann.| Miércoles 19

En Shanghai, China, diversos niños practican gimnasia bajo intensos entrenamientos. Aun si son abusados física y emocionalmente, los infantes practican sus rutinas con un objetivo: ganar una medalla de oro.

Con los Juegos Olímpicos de Beijing como trasfondo, este documental muestra una mirada de la pasión de este país por la gimnasia, cuyo intrínseco valor revela una curiosa realidad en China: niños provenientes de familias de escasos recursos buscando triunfar en medio de lujosos rascacielos.

The Redemption of General Butt Naked | Estados UnidosGeorgia-Liberia | 2011 | 85 min. | D y G: Eric Strauss y Daniele Anastasion. F en C: Eric Strauss, Peter Hutchens y Ryan Hill. M: Justin Melland. E: Jeremy Siefer. CP: Part2 Pictures. Prod: Eric Strauss, Daniele Anastasion, Ryan Hill y Ryan Lobo.| Miércoles 26

Joshua Milton Blahyi, conocido como el general Butt Naked, fue un temido soldado durante la guerra civil en Liberia. Junto a su ejército, se dice que mató a miles de personas en los 14 años que duró el conflicto.

Hoy en día, se ha reinventado como un evangelista cristiano que busca a las víctimas de sus actos. Este documental sigue su camino, y cuestiona los límites del perdón y la reconciliación en un país dañado por la violencia y el genocidio, donde la justicia no ha estado disponible.

CINETECA NACIONAL MÉXICO

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CICLOS

I PHONO-CINEMA 2015

Phono-Cinema 2015 Ya sea desde la ficción o el documental, la vida de los músicos y su obra ha cautivado y entretenido por igual a lo largo de los años. La imagen en movimiento nos ha ayudado a conocer más sobre ellos, y es por eso que Phono-Cinema surge de la necesidad de llevar esas historias a las pantallas de México. Esta segunda muestra trae producciones sobre bandas famosas y de culto, así como la historia de aquellos músicos y artistas que siguen luchando por la libertad de expresión.

Conoceremos las entrañas de una de las agrupaciones con mayor éxito a nivel mundial en un documental basado en el libro One Train Later de Andy Summers, guitarrista de The Police. Veremos la trayectoria de una banda que pasó 10 años tocando más de 3000 conciertos en Nueva York antes de ganar notoriedad mundial; así como la historia de un joven de Detroit llamado Vincent Furnier y su ascenso hasta convertirse en estrella de rock y en un ícono pop cuyo personaje ficticio, Alice Cooper, terminó por apoderarse de su personalidad y su vida.

Escucharemos por primera vez a Devo interpretando la música con la que inició su carrera en la ciudad de Akron, Ohio y que quedó en el olvido cerca de 40 años. También revisaremos la libertad artística y el impacto de The Residents en la cultura popular de las últimas décadas del siglo XX en un documental que Phono-Cinema trae en exclusiva. Y finalmente, músicos y artistas sudafricanos dan cuenta del estado actual de su país, así como de la vida post Mandela a veinte años del apartheid.

Seis historias cautivantes en las que la música es el hilo conductor y el cine el vehículo para acercarnos a ellas.

Del viernes 14 al domingo 16 de agosto

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PROGRAMA MENSUAL

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agosto

PHONO-CINEMA 2015

I CICLOS

No soporto perderte: sobreviviendo a the police

Can’t Stand Losing You: Surviving the Police | Estados Unidos | 2012 | 179 min. | D y E: Andy Grieve. F en C: Tom Hurwitz. M: Andy Summers, The Police. Con: Stewart Copeland, Sting y Andy Summers. CP: Yari Film Group, Saturn/Public Road. Prod: Nicolas Cage, Norman Golightly, Bob Yari. | Viernes 14 y sábado 15

Basado en el libro de memorias del guitarrista Andy Summers, el documental sigue su vida desde sus primeros días en la psicodélica escena musical de los 60, su paso por el grupo The Animals, hasta la formación de The Police con el baterista Stewart Copeland y el bajista Sting. Utilizando raras imágenes de archivo y la perspectiva de Summers, este documental reúne pasado y presente mientras los miembros de la banda se reúnen, dos décadas más tarde, para una última gira mundial en 2007.

WE ARE TWISTED FUCKING SISTER!

Estados Unidos-Alemania | 2014 | 136 min. | D, G y Prod: Andrew Horn. F en C: Mark Daniels. M: Twisted Sister. E: Silke Botsch y Eric Schefter. Con: Eddie Ojeda, A.J. Pero, Mark Puma, Jay Jay French, Dee Snider, Sally Avellino, Donna Boccuzzi, Garry Bushell, Phil Carson, Mike Corcione, Fingers Fingrz, Jason Flom, Joe Gerber, Dave Gillespie. | Sábado 15

Historia no contada de Twisted Sister y los 10 años tocando en bares, antes de saltar a la fama en 1983. La película los sigue desde sus inicios como una banda glam de covers tocando cuatro shows diarios, seis días a la semana en los bares y boliches de Nueva Jersey y Long Island, a mega-clubes suburbanos de finales de los 70 y principios de los 80, hasta su sorprendente presentación en el programa de televisión del Reino Unido, The Tube.

CINETECA NACIONAL MÉXICO

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CICLOS

I PHONO-CINEMA 2015

Hardcore Devo live!

Super Duper Alice Cooper

Estados Unidos | 2015 | 85 min. | D: Keirda Bahruth. F en C: Bruce Dickson. M: Devo. E: Rick Ballard. Con: Gerald V. Casale, Mark Mothersbaugh, Bob Mothersbaugh y Josh Freese. CP: Shaker Films. Prod: Keirda Bahruth y Rick Ballard. | Viernes 14 y domingo 16

Canadá | 2014 | 98 min. | D y G: Reginald Harkema, Scot McFadyen y Sam Dunn. M: Alice Cooper. E: Reginald Harkema y Alex Shuper. Con: Alice Cooper, Sheryl Cooper, Jack Curtis, Ella Furnier, Pamela Des Barres, Dennis Dunaway, Robert Ezrin, Neal Smith, Shep Gordon, Elton John, Wayne Kramer, John Lydon. CP: Banger Films. Prod: Sam Dunn y Scot McFadyen. | Viernes 14 y sábado 15

Devo fue una de las bandas más interesantes surgidas a raíz del punk, pero antes de tener éxitos como “Whip It”, tocaron en sótanos y garages de Akron, Ohio componiendo música más cruda y poco convencional bajo el nombre de Hardcore DEVO. En 2014, la banda hizo diez shows interpretando estas canciones antecesoras a sus grandes éxitos. Filmada en el Fox Theater en Oakland, California, esta película captura a estos innovadores artistas sobre el escenario, intercalando entrevistas que revelan la historia de la banda.

Historia de Alice Cooper, la estrella definitiva del rock de lo aterrador. Desde sus inicios como vocalista de un grupo de Phoenix en los 60, a la decadencia de su fama en los 70, hasta su triunfal regreso como padrino del glam metal en los 80. Super Duper Alice Cooper es una doc opera, una mezcla vertiginosa de material de archivo, animación y ópera rock que consolidará para siempre la leyenda del músico estadounidense.

shield and spear

la teoría de la oscuridad: una película sobre the residentS

Estados Unidos-Sudáfrica | 2014 | 89 min. | D, G, F en C y E: Petter Ringbom. M: Xander Ferreira, João Orecchia, Tshepang Ramoba y Mpumi Mcata. Con: Brett Murray, Mpumi Mcata, BLK JKS, Motèl Mari, Zanele Muholi, Xander Ferreira, The Smarteez, Siyabonga Mthembu, Yolanda Fyrus, Fokofpolisiekar. CP: Openbox, Le Castle Film Works. Prod: Petter Ringbom y Alysa Nahmias. | Domingo 16

Theory of Obscurity: A Film about the Residents | Estados Unidos | 2015 | 87 min. | D y G: Don Hardy. F en C: Barton Bishoff, Josh Keppel y Don Hardy. M: The Residents. E: Barton Bishoff y Don Hardy. Con: The Residents, Jerry Casale, Les Claypool, Chris Combs, Jon Fishman, Matt Groening, Jerry Harrison. CP: Depth of Field Media, KTF Films, Hidden Pocket Productions. Prod: Barton Bishoff, Josh Keppel y Don Hardy. | Domingo 16

Un artista pinta una caricatura del presidente de Sudáfrica, Jacob Zuma, que provoca una demanda judicial, amenazas de muerte y una protesta callejera masiva.

A partir de este incidente, el documental explora una diversidad de historias sobre el arte, la música y la libertad de expresión en Sudáfrica, veinte años después de la llegada de la democracia. Película sobre la identidad creativa en un lugar donde las cuestiones de raza, clase y la historia son imposibles de ignorar.

Documental que sigue la trayectoria del renegado colectivo audiovisual, The Residents. Una historia nublada por el misterio, que se extiende por 40 años y más de 60 álbumes. Muchos detalles alrededor del grupo son secretos, incluyendo la identidad de sus miembros.

La película lleva a los espectadores dentro de la privacidad del grupo con un acceso sin precedentes a sus archivos y a su reciente gira de 40° aniversario. The Residents han actuado por todo el mundo e inspirado a muchas personas a encontrar su propia voz.

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PROGRAMA MENSUAL

I

agosto

CICLOS

I MACABRO MADNESS: 14 AÑOS DE DEMENCIA

Macabro Madness: 14 años de demencia Macabro, el primer evento en su tipo en México y el segundo en América Latina, cumple 14 años de realización continua. Desde sus inicios, el festival dio visibilidad, abrió espacios y creó un modelo y un concepto para la programación de un género que no era aceptado en el mundo cultural y que incluso ha sido considerado por muchos como un producto cinematográfico inferior, pero que a pesar de sus detractores, cuenta con un público leal y con una abundante producción de la cual se han desprendido importantes películas y directores que han influido en la historia del cine.

Macabro nació con la firme intención de generar un lugar para la promoción, el rescate y la revisión del horror en el cine. Este objetivo inicial se ha visto renovado y reinventado por la transformación y el crecimiento del propio festival como un espacio cultural, lo que se ha reflejado en un aumento de sedes para su exhibición y en la creación de muestras paralelas en la propia ciudad de México y en otras ciudades y países. También cuenta con proyectos de formación (Macabro Lab) e investigación, actividades que han consolidado su identidad como una propuesta cultural en constante evolución dentro de la abundante oferta de festivales nacionales e internacionales.

La programación de este año está encabezada por una selección oficial que podría ser considerada como la más fuerte y contundente hasta ahora, y que muestra claramente la solidez que Macabro ha conseguido durante estos 14 años. Así, veremos películas que marcan el paso del cine de terror a nivel mundial, tales como Hollow (2011), Necrofobia (2014), Wolfcop (2014), Night of the Living Deb (2015), The Frame (2015), The Canal (2014) y Desde el más allá (2014), entre otras.

Por si fuera poco, presentaremos la segunda edición del Macabro Lab, proyecto único en su tipo para fomentar la creación de cine de género nacional y el cual promete para años próximos convertirse en un semillero de talento a nivel latinoamericano.

Hemos decidido enmarcar una gran parte de nuestra programación en el concepto Macabro Madness, dedicado a la locura en su vertiente más terrorífica y a la celebración de la misma como una forma lúdica de nuestro lado más siniestro. Esta temática está presente a lo largo de retrospectivas, ciclos y eventos especiales que exploran figuras y personajes demenciales, como lo es el ciclo dedicado al satánico Aleister Crowley. ¡Bienvenidos a la locura macabra Del 21 al 30 de agosto

Edna Campos Tenorio Directora y Fundadora Macabro FICH

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PROGRAMA MENSUAL

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agosto

CICLOS

I La matatena

LA MATATENA

20° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE PARA NIÑOS (…Y NO TAN NIÑOS)

El próximo 3 de agosto tienes una cita en la Cineteca Nacional, Sala Julio Bracho, Faro de Oriente y Universidad Autónoma de Chapingo, donde se llevará a cabo el 20° Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan Niños). En él, podrás ver largometrajes, cortometrajes de animación, ficción, documentales y cortos realizados por niñas, niños y adolescentes de todas partes del mundo que dejarán volar tu imaginación.

La Matatena, A.C. te invita a que disfrutes de tus vacaciones de verano con una amplia variedad de películas, entre las que se encuentran largometrajes como: Lola (Alemania, 2014) de Thomas Heinemann, Félix (Sudáfrica, 2013) de Roberta Durrant, Shana (Suiza-Canadá, 2014) de Nino Jacusso y Hocus Pocus, Alfie Atkins (Noruega, 2013) de Torill Kove, entre otros. Cortometrajes de animación como Historia de un oso (Chile, 2014) de Gabriel Osorio, Macrópolis (Irlanda del Norte, Reino Unido, 2012) de Joel Simon, Vasa (Letonia, 2013) de Janis Cimmermanis y, representando a México, Mateo y el Cine (2014) de Luis Felipe Hernández Alanis. También se exhibirán documentales, entre los que destaca Jamila, me gustaría poder volar (Dinamarca, 2013) de Jannik Hastrup, que cuenta la historia de Jamila, quien nació en un campo de refugiados danés después de que sus padres llegaron a Dinamarca desde Irak.

Todas estas producciones estarán en competencia, en donde un jurado infantil decidirá cuál es el mejor material de cada categoría. Asimismo, los asistentes podrán disfrutar de la exhibición de materiales hechos por niñas y niños.

Contaremos con la presencia de las personas más importantes en nuestro país: las niñas y los niños, así como otros invitados especiales y el jurado infantil que año con año participa activamente para seleccionar lo mejor del cine realizado a nivel mundial y que se exhibe en el Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan Niños). ¡Te esperamos! ¡Será veinte veces divertido!

Del 2 al 8 de agosto

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PROGRAMA MENSUAL

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agosto

CICLOS

I Segunda muestra de cine iberoamericano del guión a la pantalla

Segunda Muestra de Cine Iberoamericano Del guión a la pantalla 3° Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos

A partir del 2011, El Garfio A.C. puso en marcha el Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos, un evento que, como su nombre lo indica, tiene la particularidad de enfocarse en los procesos de escritura para cine y medios audiovisuales. Nos propusimos generar espacios de reflexión entre guionistas iberoamericanos, de modo que repercuta en una mejor calidad de la narrativa para cine, y en el fortalecimiento de la industria cinematográfica de la región.

Partimos de la convicción de que se debe conocer y reconocer al guionista como el primer autor de la historia que se proyecta, sin detrimento de la autoría colectiva que indudablemente tiene la realización cinematográfica. En sus dos versiones anteriores (2011 y 2013) la Muestra contó con la asistencia de alrededor de 600 guionistas de toda Iberoamérica, además de 70 ponentes, maestros de escritura para cine de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, España, México y Venezuela.

Acompañamos el evento con una muestra de las películas, al tiempo que contribuimos a la formación y recuperación de públicos para el cine que se hace en nuestros países. Nos interesa que, además de la apertura de más espacios de exhibición de cine iberoamericano, durante el evento el público dialogue con el guionista sobre la escritura y proceso que llevó su obra del guión a la pantalla. Es por esto que para el Tercer Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos, El Garfio invita al Instituto Francés de América Latina (IFAL) a sumarse a esta iniciativa con la puesta en marcha de la Segunda Muestra de Cine Iberoamericano.

El 3° Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos tendrá lugar del 25 al 28 de agosto de 2015. Se exhibirán alrededor de 14 películas, siguiendo un pequeño circuito de salas y complejos, entre los que ya se encuentra la Cineteca Nacional. La mayoría de los escritores, autores de las películas en cartelera de la muestra, estarán presentes al final de la proyección para intercambiar reflexiones con el público.

Del 18 al 30 de agosto

Arturo Tekayehautzin Pérez Buendía

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PROGRAMA MENSUAL

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AL AIRE LIBRE

I GRANDES FIGURAS DE ARTE MEXICANO. CANAL 22

GRANDES FIGURAS DEL ARTE MEXICANO. CANAL 22 En el marco de la celebración de sus 22 años, Canal 22 presenta una serie de documentales que retratan la vida y la obra de algunas de las grandes figuras del arte mexicano: Manuel Álvarez Bravo, Sor Juana Inés de la Cruz, María Félix, Frida Kahlo, José Clemente Orozco, Octavio Paz, José Revueltas, Diego Rivera, Juan Rulfo o David Alfaro Siqueiros.

Con una duración de 52 minutos, cada documental presenta la particular mirada de su realizador, una visión de los momentos definitorios en la vida de cada artista, el contexto de sus procesos creativos, así como sus pasiones, sueños, miedos y amores.

El valor cultural de la obra de cada uno de los artistas que son presentados en la serie, ofrece al espectador una mirada amplia del potencial artístico y cultural que existe en nuestro país y de su legado que trasciende las fronteras.

Del 1º al 16 de agosto

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GRANDES FIGURAS DE ARTE MEXICANO. CANAL 22

I AL AIRE LIBRE

Juan Rulfo, palabras que saben a vida

México | 2014 | 52 min. | D y G: Juan Carlos Rulfo. F en C: Eduardo Herrera y Vidblaín Balvás. M: Gerardo Tamez y Ensamble Tierra Mestiza. E: Ramón Cervantes. CP: La Media Luna Producciones. Prod: Eugenia Montiel Pagés. | Sábado 1 y domingo 2

Pedro Páramo (1955) y El llano en llamas (1953) se consideran un hito dentro de la literatura mexicana del siglo XX. Su creador, el escritor Juan Rulfo, revisó en estos textos el concepto de lo mexicano en relación al contexto socioeconómico de su época, plasmado en fantásticos paisajes rurales donde no existe una precisión formal del tiempo y del espacio. Escéptico e introvertido Rulfo, también incursionó en la fotografía, forjando una visión particular del México de su tiempo.

Diego Rivera, un artista en la encrucijada

Manuel Álvarez Bravo, poeta de la imagen

México | 2014 | 52 min. | D y G: Diego López. F en C y E: Hugo Mendoza Cruz. M: Antonio Fernández Ros. CP: Quimera Gestión Cultural. Prod: José Ramón Mikelajáuregui. | Sábado 8 y domingo 9

México | 2014 | 52 min. | D: Nicolás Echevarría. | Sábado 15 y domingo 16 de agosto

El emblemático Sueño dominical de una tarde en la Alameda Central (1947) fue fruto de la imaginería del pintor Diego Rivera, considerado uno de los precursores del muralismo mexicano. De afiliación y tendencias orientadas al comunismo, Rivera labró una fructífera trayectoria, cuyos valores artísticos y estéticos enraizados en críticas al sistema político y económico se yuxtaponen al valor simbólico de su trabajo frente a instituciones de gobierno y empresas mercantiles.

Manuel Álvarez Bravo representa una manera única de ver e interpretar la realidad. Su lente fotográfica sublimó las formas del mundo con naturalidad poética. El maestro Álvarez Bravo, su obra y legado, cuentan la historia estética y discursiva de un México que se antoja atemporal y universal.

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I AMAR, BEBER Y CANTAR

Amar, beber y cantar Aimer, Boire et Chanter | Francia | 2013 | 108 min. | A partir del viernes 7 D: Alain Resnais. G: Laurent Herbiet, Alex Reval y Jean-Marie Besset, basados en la obra Life of Riley de Alan Ayckbourn. F en C: Dominique Bouilleret. M: Mark Snow. E: Hervé de Luze. Con: Sabine Azéma (Kathryn), Hippolyte Girardot (Colin), Sa-ndrine Kiberlain (Mónica), Caroline Silhol (Tamara), Michel Vuillermoz (Jack), André Dussollier (Simeon), Alba Gaïa Bellugi (Tilly). CP: F Comme Film.

Prod: Jean-Louis Livi. Dist: Cinemas Nueva Era.

Desde Melo (Mélo, 1986) conocimos el gusto de Alain Resnais por retratar el teatro en el cine. A saber, un teatro filmado donde todas las posibilidades que ofrece el lenguaje cinematográfico se mueven para ofrecer una experiencia teatral real. En lugar de desarrollar la narración transportando a sus personajes a un ambiente natural, Resnais prefirió exponer la artificialidad de la representación dramática y sus orígenes escénicos para evidenciar la caracterización de los actores en la construcción de sus personajes. Sobre este terreno de juego, el cine se hace infinito.

Fue con su díptico Smoking / No Smoking (1993) y Vous n’avez encore rien vu! (2012) que Resnais filmó al teatro en su totalidad. Sin embargo, en Amar, beber y cantar, el cineasta va más lejos. De entrada, renuncia a la cuarta pared que supone la pantalla de cine; encuadra a sus personajes de frente, desde el ángulo del espectador sentado en su butaca frente al escenario. También radicaliza, como jamás lo había hecho, la estilización de sus decorados. No contento de encerrar la acción en un jardín artificial, el cineasta suprime toda profundidad de campo, puntualizando las fachadas de sus escenarios. Con la complicidad de Jacques Saulnier, su director de arte, y de Dominique Bouilleret, su directora de fotografía, Resnais suprime todo realismo para dotar a su imagen el reflejo del humor de los personajes.

Todos estos elementos forjan una película que reafirma el espíritu creativo del director: una total libertad de la puesta en escena. Que Alain Resnais haya explorado nuevas formas para hacer cine, al punto de obtener el Premio Alfred Bauer por «un filme abierto a nuevas perspectivas

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AMAR, BEBER Y CANTAR

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cinematográficas» en el Festival de Cine de Berlín de 2014, no es un hecho para ignorarse. Desde sus primeros cortometrajes y películas, construyó una obra abierta a nuevos paradigmas, cuya efervescencia creativa no cesó con la edad. Amar, beber y cantar condensa la esencia de ese cine: mostrar lo falso para alcanzar la verdad, evidenciar la máscara fantasmagórica de la vida para conocer el valor fugaz de la existencia humana.

La película podría ser el principio del triste vals que conformó su trayectoria fílmica, coludida aquí con la sinfonía de Johann Strauss que da origen al título. Fiel al texto de Alan Ayckbourn y fiel a las formas innovadoras que él mismo labró en sus largometrajes, Amar, beber y cantar emerge como la encarnación de un joven recargado sobre la tumba de un hombre borracho al cual conoció bien. El contexto y la puesta en escena repiten el talento de un gran cineasta. Después de las risas y el gusto por los amores encontrados, esta última pieza de Resnais, que enfrenta a la juventud hecha anciana, crea una emoción con una intensidad particular. Una emoción que entretiene a todos los espectadores, importando poco su edad.

Fragmentos de un texto de Philippe Rouyer Positif, No. 638 París, abril de 2014 Trad: Edgar Aldape Morales

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I complot para la paz

Complot para la paz Plot for Peace | Sudáfrica | 2013 | 84 min. | A partir del viernes 14 de agosto D: Carlos Agulló y Mandy Jacobson. G: Stephen Smith. F en C y B/N: Rita Noriega y Diego Ollivier.

M: Antony Partos. E: Carlos Agulló. Con: Winnie Mandela, Thabo Mbeki, Neels Van Tonder, Jacinto Veloso, Nelson Mandela, Jean-Yves Ollivier. CP: African Oral History Archive, Indelible Media, Morocco Film Assistance. Prod: Mandy Jacobson. Dist: Artegios Distribución.

Pocas historias tan apasionantes como la de Sudáfrica, ese país dividido entre una minoría blanca poderosa y una minoría negra y pobre. La liberación de Mandela en 1990 fue el primer paso para el fin del apartheid, legalmente difunto en 1994, aunque como advierte el director Carlos Agulló, el camino todavía es arduo. Complot para la paz es un vibrante documental rodado en Mozambique, Angola, Namibia, Congo, Estados Unidos, La Habana, Madrid, París, Lisboa y Marrakech que nos cuenta a modo de thriller jamesbondesco la intrahistoria de la liberación de Mandela y el papel crucial que jugó Jean-Yves Ollivier, un europeo que además de hacer fortuna en África utilizó su carisma y sus contactos para evitar que Sudáfrica acabara con una guerra civil que muchas veces pareció inevitable. ¿Qué le sorprendió más de Sudáfrica cuando comenzó a investigar?

Lo equivocada que era la imagen que tenía del “milagro sudafricano”, porque el fin del apartheid sólo es el primer paso de un largo camino. Sigue habiendo mucho odio, violencia, racismo, desigualdad...

Ha habido un cambio político pero no económico, la riqueza continúa en manos de unos pocos. Mandela podría haber hecho lo mismo que en Mozambique y Angola y expulsar a los blancos pero lo que pasó en esos países fue un desastre. Él optó por la vía de en medio y por un proceso más paulatino cuyo éxito básicamente depende de la educación.

En los años 80 apareció un hombre de negocios llamado Jean-Yves Ollivier. Su historia describe esa época con el contraste absoluto entre la vida opulenta de los blancos y la violencia y pobreza en los guetos.

Jean-Yves me contaba que cuando llegó allí en el 81 ya se sabía lo que era el apartheid en todo el mundo pero en Sudáfrica los blancos no tenían ni idea de en qué condición vivían los negros porque

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complot para la paz

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nunca pisaban los guetos. Su único contacto era el mayordomo y el chofer. La gente necesitaba permisos especiales para entrar en otras zonas de la ciudad y la mayoría de negros tampoco veían cómo vivían los blancos. Decía que en Argelia cuando echaron a los blancos, éstos por lo menos tenían pasaporte francés y podían volver, pero los holandeses que llevaban 400 años en Sudáfrica ya no tenían dónde ir ni nadie los acogería como refugiados políticos porque el apartheid era un escándalo internacional.

Parece más una película de Bourne que un documental político.

Buscábamos ese espíritu de thriller político y lo más interesante es poder retratar a un personaje.

Ahí surge Jean-Yves, que es una persona fascinante. Por eso lo vemos jugando a las cartas (lo cual simboliza en el filme el complicado juego de la política), que es algo que vi que hacía en los aviones para distraerse. Él es un hombre de derechas y yo no estoy en su mismo lado pero hablar con él es una lección constante de lucidez sobre cómo funciona el mundo realmente. Como hombre de negocios sabe que lo primero que pone en contacto a distintas culturas y personas es el comercio, la economía. Me contaba que en una comida con Arafat le dijo que el boicot a Israel había sido un error porque no hay nada peor que cortar la comunicación entre dos países enemigos, y tiene razón.

Fragmentos de una entrevista de Juan Sardá con Carlos Argulló.

El Cultural (elcultural.com) Madrid, 5 de diciembre de 2013

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I ¿ES FELIZ EL HOMBRE QUE ES ALTO?

¿Es feliz el hombre que es alto?: Una conversación animada con Noam Chomsky

Is The Man Who Is Tall Happy? An Animated Conversation with Noam Chomsky | Francia | 2013 | 89 min. | A partir del viernes 7 de agosto D y G: Michel Gondry. F en C y Animación: Michel Gondry, Valérie Pirson y Timothée Lemoine. M: Howard Skempton. E: Adam M. Weber y Sophie Reine. Con: Noam Chomsky, Michel Gondry. CP: Sundance Selects, Partizan Films. Prod: George Bermann, Michel Gondry, Raffi Adlan y Julie Fong.

Dist: Ambulante Distribución.

Sin definirse en el rol de periodista, puesto que las preguntas están destinadas a descubrir la mente y la personalidad de su interlocutor, Michel Gondry conversa con Noam Chomsky. El encanto de esta plática recae en el humor y humildad de estos dos curiosos personajes. Gondry admite sus contradicciones ideológicas, y no esconde sus dificultades para hablar; al contrario, se divierte ante la mala pronunciación de su inglés. Por su parte, Chomsky confiesa sus pecados de juventud y sus desprecios, alimentando la inspiración del cineasta con una gran capacidad para resumir sus teorías de manera simple. Esto hace que ¿Es feliz el hombre que es alto? sea una obra admirable y singular.

Con sobriedad, el lingüista evoca su infancia, el antisemitismo de su barrio en Filadelfia, sus estudios, su esposa y familia, y su militancia política; también imagina su muerte mientras establece con Gondry una relación cordial y de confianza. Paciente y meticuloso, Chomsky no se priva de sonreír, aun con las peleas que ha librado en medio de controversias y desaires. Gondry, devoto admirador del teórico, tradujo con su arte a Chomsky, y lo hizo plasmando parte de los estudios de éste sobre el pensamiento, sobre los vínculos entre las palabras y el cuerpo de donde emanan o las historias donde se producen. Precisamente como sugiere esta semántica, el cuerpo de este documental emerge ante nuestros ojos en forma de dibujos animados.

La cinta se compone de diversas imágenes que parecen trazos de crayones (cuyos contornos son muy parecidos a las pinturas de Keith Häring), produciendo decenas de avatares en diversos fondos.

Y son estos los que traducen la teoría e historia personal de Chomsky a una realidad visible, a la pantalla de cine. De la misma forma, sus fábulas y cuentos lo ayudan a defender sus ideas, subrayadas

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¿ES FELIZ EL HOMBRE QUE ES ALTO?

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en la diversidad de estilos e instrumentos gráficos que Gondry utiliza para realizar este documental (inspirados en el propio Chomsky), rechazando así la monotonía que pudiera surgir al prestarle atención a una conversación en torno a un hombre que habla de la lengua y el espíritu.

La eficacia de ¿Es feliz el hombre que es alto? cede a la teoría de Chomsky: los trazos infantiles de los dibujos animados reflejan la manera en que los niños adquieren conocimiento; con gran sensibilidad y fuerza construyen conceptos, una gramática que se convierte en lengua. Sin caer en las burdas creaciones de los epígonos del surrealismo, Chomsky propone en su libro Estructuras sintácticas (1957) la idea «Colourless green ideas sleep furiously» [las ideas verdes incoloras duermen furiosamente] como un enunciado desprovisto de sentido. Y Gondry lo traduce con gran acierto en esta película, haciendo visibles sus ideas para satisfacer su propio placer, y también el nuestro.

Fragmentos de un texto de Alain Masson Positif, No. 639 París, mayo de 2014 Trad: Edgar Aldape Morales

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I érase una vez en hungría

érase una vez en Hungría Once Upon a Time in Hungary | Hungría-México | 2013 | 80 min. | A partir del viernes 14 de agosto D y G: Oliver Victoria y Zimu Zhang. F en C: Oliver Victoria. M: Alejandro Romero y Juan Pablo Miramontes. E: Haragonics Sári. CP: Mercado de Luz. Prod: Zimu Zhang.

Como una página en blanco, donde el poeta se enfrenta a la pureza del vacío, nuestro lugar y los personajes se presentan en su sentido más puro. En un lugar llamado Boldogszer, en las montañas de Hungría, vive una familia conformada por Itsvan y Reka, una pareja de artistas con cinco hijos. Ellos son personajes tan únicos que parecen vivir en el pasado, en un cuento de hadas de hace 300 años.

Llenos de cantos y rituales, viven sin electricidad, utilizan la espada y el arco, y no mandan a sus niños a la escuela. Su objetivo: ser creadores de una vida propia, una vida mas real. Su estrategia: el escape.

Más que la búsqueda de una misión o conflicto en la historia, nosotros plasmamos las situaciones poco comunes, exponiendo una percepción totalmente diferente de la vida; una vida donde todo el mundo es como un árbol de la naturaleza, y una realidad donde “lo viejo” parece ser más significativo. Una pelea en contra de los nuevos tiempos y sus propiedades. Por eso, esta película intenta guiar al público dentro del mundo construido por esta familia, que vive como en una historia de 1713. Aborda el tema de las diferencias a partir de este clan que ha decidido dejar de ser parte de la ciudad, lejos de cualquier señal de cambio.

Boldogszer es un mundo en sí mismo, y justo retomamos este hecho como una premisa. Es un mundo dentro de otro mundo. Decidimos retratar sólo ese espacio para enfatizar su vida. El afuera no existe. Habitan un hogar construido por ellos mismos. Todo está hecho con sus propias manos, y existe una relación de igualdad cuando cooperan a pesar de jugar diferentes roles.

Justo aquí tratamos de exponer las funciones y tareas de cada personaje, equivalente a cualquier

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entorno social. Como cineastas, estamos esperando enfocar nuestras miradas a acontecimientos sorprendentes provistos por un dios del cine.

Todos estos sucesos componen nuestra historia, que nos permite ofrecer una visión panorámica de este mundo húngaro; un planeta universal, extraordinario y único. Lo que pasa en esta película es una experiencia directa.

Fragmentos de una declaración de Oliver Victoria y Zimu Zhang Sitio web de Había una vez en Hungría (onceuponatimeinhungary.com) Ciudad de México, 2014

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I la tirisia

La tirisia México | 2014 | 110 min. | A partir del viernes 28 de agosto D y G: Jorge Pérez Solano. F en C: César Gutiérrez Miranda. M: Rubén Luengas. E: Francisco X. Rivera.

Con: Adriana Paz (Cheba), Gabriela Cartol (Ángeles Miguel), Gustavo Sánchez Parra (Silvestre), Noé Hernández (Canelita), Alfredo Herrera (Carmelo), Mercedes Hernández (Serafina). CP: Tirisia Cine, IMCINE, CONCAULTA, FOPROCINE. Prod: Jorge Pérez Solano y César Gutiérrez Miranda. Dist: Tirisia Cine.

El cineasta oaxaqueño Jorge Pérez Solano [regresa con] su segundo largometraje, luego de Espiral (2008). La tirisia, afirmó en entrevista […], es un filme que se encadena con su proyecto anterior porque en el proceso de su primer largometraje escribió una biografía para cada uno de sus personajes, y uno de ellos, el que interpretó Noé [Hernández], estaba enfermo de tirisia [padecimiento cuya sintomatología está asociada a estados de inapetencia, desgano y palidez; se presenta por lo común en personas que sufren de tristeza, desilusión y mal humor]. Motivado por esto y por los increíbles paisajes que vislumbraba cada vez que iba de rodaje por la Mixteca, Jorge resolvió unir el tema de la tiricia con el increíble paisaje que posee esta región.

Motivado también por el tema del abandono, la migración y la continuidad de una vida sin el esposo o padre de los hijos (que no es caso único sino una generalidad en diversas comunidades de Oaxaca), Jorge quiso contar lo que pasa cada vez que una mujer se distancia de sus hijos para estar con algún hombre. Y esta es precisamente la premisa de La tirisia, «Cheba y Ángeles Miguel, dos mujeres que viven en la Mixteca poblana, deben tomar decisiones drásticas en torno a su futuro, alejan a sus hijos para conservar a sus hombres, lo que las enferma de tirisia, de una tristeza perpetua».

«La historia que escribí, apuntó Pérez Solano, es sobre el abandono en general, aterrizado en el abandono de una madre a sus hijos». Sobre la situación de la mujer como madre, el cineasta compartió que durante toda su vida tuvo el concepto de que las mujeres son santas, pero ahora sabe que son seres humanos y que se pueden equivocar. Filmada en la cabecera del municipio de Zapotitlán, en la región de la Mixteca baja de Puebla, entre Tehuacán y Huajuapan, La tirisia es un filme que apuesta por contar al México profundo desde la provincia. «Somos prisioneros de nuestros propios daños e insatisfacciones: hay que hablar del lado que nadie quiere voltear a ver».

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la tirisia

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Para el mismo Pérez Solano La tirisia representa una metáfora de lo que es México, su filme abarca la cuestión política y religiosa como analogía de las personas que no son felices. Esta película habla de ese país en el que existen familias enteras que trabajan 365 días al año para tener un día de fiesta. «En el filme se habla de nuestra necesidad de felicidad. Yo creo que lo que está pasando en México es un paso y ojalá culmine en vivir contentos y felices. Pero también creo que existe la necesidad de profundizar en las tristezas. Es triste que mucha gente hace lo que tiene que hacer, no lo que quiere hacer».

Es la segunda vez que Jorge trabaja con el compositor Rubén Luengas, quien compuso algunas piezas para la película. […] La música para Solano es un elemento que lo ayudó a crear una realidad común en esa zona mixteca; también el silencio fue esencial, porque era la forma de construir ambientes cercanos a la muerte. «El planteamiento de esta película se centró en motivar la conciencia, en darnos cuenta de que existe un país que a veces odiamos, el otro lado de las zonas bonitas y cómodas». Pérez Solano considera que muchas veces nos olvidamos que hay gente que vive en zonas como las Salinas, que comen ciertas comidas, que escuchan cierto tipo de música. La tirisia fue creada con el ánimo de hacer visible a esa gente que vive invisible en muchas partes de México.

Fragmentos de un texto de Carina Pérez García NOTICIASnet (www.noticiasnet.mx) Oaxaca, 23 de noviembre de 2014

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I manakamana

Manakamana Nepal-Estados Unidos | 2013 | 118 min. | A partir del viernes 28 de agosto D y E: Stephanie Spray y Pacho Velez. F en C: Pacho Velez. Con: Chabbi Lal Gandharba, Anish Gandharba, Bindu Gayek, Narayan Gayek, Gopika Gayek, Khim Kumari Gayek, Chet Kumari Gayek, Hom Kumari Gayek, Simen Pariyar, Anil Paija, Saroj Gandharba, Mithu Gayek, Isan Brant, Mily. CP: Harvard Sensory Ethnography Lab. Prod: Véréna Paravel y Lucien Castaing-Taylor. Dist: La Ola.

Tras vivir y trabajar de manera intermitente en Nepal, Stephanie Spray conoció a Pacho Velez en Cambridge y comenzaron a charlar sobre un proyecto que se filmara en un teleférico, inspirados por una película de Sompot Chidgasornpongse. El resultado es un documental que se desarrolla en Nepal, y es un retrato a un grupo de peregrinos que viajan a para realizar adoraciones en el legendario templo de Manakamana.

Manakamana, en el distrito de Gorkha, Nepal, data del siglo XVII. Se dice que a quien llega hasta ese remoto lugar para adorar a la diosa del templo, le es garantizado el cumplimiento de sus peticiones. Es así que cientos de personas realizan un peregrinaje con la esperanza de que el poder divino les conceda sus deseos más profundos.

El Laboratorio Etnográfico Sensorial de la Universidadde Harvard –cuyo propósito es promover una combinación creativa entre la estética y la etnografía–, produce un filme documental a cuatro manos/ojos que observa con lujo de detalle a un conjunto de peregrinos que se dirigen al mencionado templo, quienes llegan hasta él mediante un teleférico. Dirigido por Spray y Velez, Manakamana supone una mirada penetrante a dos aspectos que, en principio, parecieran opuestos a nivel técnico: el retrato y el paisajismo.

El documental posee una realización que, al igual que el tema que aborda, ofrece un tributo, ya que fue filmado en 16 mm con una cámara Aaton 7 LTR, el mismo modelo usado por el cineasta Robert Gardner en su película Forest of Bliss (1986). Aquí, el aparato es colocado dentro de una cabina del teleférico y frente a él van apareciendo y desapareciendo los peregrinos que usan el servicio.

En apariencia, se trata de un filme sencillo: 11 planos fijos, cada uno de ellos con la misma duración que un rollo de película (8 a 10 min.), en los que van desfilando una serie de personajes

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que muestran su particular personalidad. La complejidad de este documental, en donde radica su belleza, es el montaje, proceso en que hubo que decidir qué personajes aparecerían en pantalla y por qué.

Manakamana sin duda es, por un lado, entrenamiento y, por otro, serenidad. Estos planos con sus respectivos personajes (entre otros, un abuelo y su nieto, una mujer con un ramo de flores, unas cabras, 2 músicos, un par de turistas) contribuyen a la perseverancia de nuestras miradas y desarrollan una atención quizá perdida, al obligarnos a observar las expresiones de estas personas, su ropa, sus distintos colores, la interacción entre ellas. Al estar frente a la cámara durante el recorrido que hace la cabina de teleférico, damos cuenta del interior de estos protagonistas, surge de ellos algo que no puede expresarse con palabras; al mismo tiempo, experimentamos su viaje hasta el lugar sagrado.

Las 11 “vistas” que las que parte la película capturan el alma de sus personajes al mismo tiempo que realizan una labor cartográfica con una paciencia envidiable. El ojo se vuelve activo al indagar en cada personaje, en sus razones y su historia personal.

El singular laboratorio audiovisual de Harvard, responsable también de Leviatán (Lucien Castaing-Taylor & Véréna Paravel, 2012), consigue uno de sus propósitos: hacer que tanto el realizador como el espectador se conviertan en investigadores experimentales al llevar a cabo un ejercicio estético convertido en observación antropológica.

Julio César Durán Cineteca Nacional

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I puerto padre

Puerto Padre Costa Rica-México | 2013 | 86 min. | A partir del viernes 21 de agosto D y G: Gustavo Fallas. F en C: Fernando Montero. M: Bernardo Quesada. E: Alberto Amieva. Con: Jason Pérez (Daniel), Gabriel Retes (Chico), Adriana Álvarez (Soledad), Leynar Gómez (Elías). CP: Centrosur Producciones, Reeliz Films, Positivo Films, Parati Films. Prod: Gustavo Fallas y Felipe Cordero.

El viaje de un huérfano en busca de su padrino es el hilo conductor de Puerto Padre, primer largometraje –más pesimista que agradable– del director y guionista costarricense Gustavo Fallas. Su modesta narrativa ofrece un pedazo de neorrealismo sin pretensiones […] La cinta ganó el Zenith de Plata a la mejor opera prima de ficción en el Festival de Cine de Montreal.

Daniel (Jason Pérez), un huérfano de dieciséis años, deja Isla Chira, donde fue criado, para buscar a su padrino, quien probablemente no lo recuerde o incluso ya no viva más. Todo lo que sabe es que su difunta madre una vez trabajó en el ostentoso hotel de aquel hombre, ubicado en Puntarenas. Tras localizar el ahora casi cerrado y decrépito lugar, es informado por el malhumorado propietario actual, Chico (Gabriel Retes), que su padrino murió algún tiempo atrás. No obstante, Chico acepta a regañadientes que Daniel se quede, dándole alojamiento y alimentos a cambio de un trabajo como vigilante. También le consigue trabajo en la costa calafateando barcos atracados junto a Elías (Leynar Gómez), un bueno para nada que lo toma bajo su protección.

Del mismo modo, protegida y explotada por Chico, se encuentra Soledad (Adriana Álvarez), una joven de diecisiete años y madre de un recién nacido, cuyo trabajo es cuidar al anciano padre del dueño; sin embargo, no pasa mucho tiempo para que Daniel se dé cuenta de que ella ha estado siendo prostituida por su “benefactor” también. Los dos jóvenes logran establecer una amistad a pesar de los intentos de Chico para mantenerlos separados. Con el tiempo salen a la luz un montón de secretos que el hombre tiene bajo la manga, incluyendo algunas verdades desagradables sobre los orígenes del protagonista.

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puerto padre

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Aunque la odisea de Daniel es en su mayoría desilusionante, existe una obstinada esperanza tanto en la película, como en la actuación del debutante Pérez, que suavizan los golpes que continúan llegando hasta el desvanecimiento. El carismático Gómez destaca como el hombre en el que Daniel bien podría convertirse, un timador endurecido por la experiencia, pero todavía en posesión de un corazón noble. El guión podría haber incluido unas cuantas complicaciones argumentales más, pero Puerto Padre tiene una integridad de bajo perfil que satisface en sus propios términos.

La manufactura de la producción es modesta pero profesional.

Dennis Harvey Variety (variety.com) Montreal, 13 de septiembre de 2013 Trad: Israel Ruiz Arreola.

Cineteca Nacional

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I botija de mi país

Botija de mi país Uruguay-Estados Unidos, 2013, 75 min. | Jueves 6 de agosto D, G y Prod: Luciana Mocchi, Valentina Cardellino, Pablo Sánchez, Pablo Cazarré, Víctor Hugo Espejo y César Augusto Espejo. F en C: Valentina Cardellino y Pablo Cazarré. M: Raúl Jaurena, Arturo y Héctor Préndez, José Serebrier, Tomás Alcón, Florencia González & Candombe Project, Comparsa Macú, Nando Michelín. E: Victor Hugo Espejo y Cesar Augusto Espejo. CP: Colectivo Viaje de Ida. Prod: Valentina Cardellino y Luciana Mocchi.

Tras dos años de investigación en torno al tema de la música producida por migrantes, y de la cual surgió la creación de un registro de músicos latinoamericanos que viven en Estados Unidos y diversos países de Europa, la cantante uruguaya Luciana Mocchi produjo, junto a la artista visual Valentina Cardellino, Botija de mi país, un documental que retrata la vida de diez músicos uruguayos que emigraron a Estados Unidos por diversos motivos.

Con la ciudad de Nueva York como telón de fondo, Mocchi, Cardellino y su equipo realizan un mosaico coral de la vida de estos talentos, mostrando sus actividades y puntos de encuentro en una metrópoli que les abrió las puertas bastante tiempo atrás; en paralelo, algunos de ellos interpretan piezas y canciones originales. Botija de mi país propone una reflexión sobre la convivencia del arte hecho por migrantes y el impacto que tiene a nivel internacional, aun cuando en su país de origen resulte desconocido.

Edgar Aldape Morales Cineteca Nacional

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e x tensión acad é mica

I CHARLAS DE CINE

Charlas de cine El Centro de Documentación de la Cineteca organiza conferencias inscritas en una larga tradición de las Charlas de cine de la Cineteca Nacional, creadas en 2001. Diversas personalidades imparten conferencias relacionadas con el mundo cinematográfico desde variadas perspectivas académicas, cuya base se instala dentro de las ciencias sociales y las humanidades. Asimismo, se acompaña la ponencia con la exhibición de un filme ligado al tema.

Este ciclo de conferencias forma parte de las actividades del Departamento de Extensión Académica de la Cineteca Nacional.

Imágenes fílmicas de Michoacán durante el periodo cardenista Durante el gobierno de Lázaro Cárdenas se filmaron una serie de cortos documentales que representaron la “política de masas” que el presidente había ensayado previamente como gobernador de Michoacán. Tales obras tienen un especial interés en la muy poco explorada historia del cine documental mexicano.

4 de agosto Ι Rosario Vidal

El concepto de “latino” en el cine hollywoodense contemporáneo En Machete (2010) de Robert Rodríguez, las miradas que conforman al sujeto “latino” entran en diálogo con el discurso actual sobre identidades y nacionalismos. Esta ponencia será un recorrido filmográfico ondeando los elementos característicos que conforman lo “latino” y sus diferencias con lo “chicano”.

18 de agosto Ι Marianne Gómez Arzapalo Varnier

Política y relaciones de género en las películas europeas de la Revolución Mexicana En 1965 se realizó en México el rodaje de Viva Maria!, dirigida por Louis Malle y protagonizada por Brigitte Bardot y Jeanne Moreau. Esta conferencia conmemora el 50º aniversario de la película, y ejemplifica cómo la realización de una cinta puede independizarse de la obra misma y adquirir un impacto histórico inesperado.

25 de agosto Ι Bernd Hausberger

La comedia romántica del cine mexicano en la etapa del neoliberalismo A lo largo de los últimos 25 años, la comedia romántica es uno de los géneros predominantes del cine mexicano comercial. Esta ponencia discutirá el género como vehículo para la construcción de audiencias, y de modernización de un cine mexicano que debía adaptarse a los cambios ideológicos e industriales de la era neoliberal.

11 de agosto Ι Ignacio Sánchez Prado

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E ventos especiales

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EXPOSICIONES Cineteca Nacional: 40 años de historia 1974-2014 Exposición inaugural de la Sala de Exhibiciones de la Cineteca Nacional. La exhibición presenta un recorrido por la historia de la Cineteca desde su fundación en 1974 hasta la actualidad, y está conformada por fotografías, documentos históricos, equipos de proyección, material multimedia y un mosaico digital.

Galería. De agosto a octubre de 2015

Historia de la Cineteca Nacional Exhibición fotográfica que relata la historia de la Cineteca Nacional e ilustra algunas de sus principales actividades a través de imágenes.

Rejas Mayorazgo. De agosto a septiembre de 2015

Clásicos en pantalla grande Exposición alusiva al ciclo Clásicos en Pantalla Grande que ilustra la relevancia que algunos de estos filmes tuvieron alrededor del mundo, utilizando como apoyo críticas internacionales, imágenes y otros elementos que nos permiten reconocer su valor en la historia del cine.

Lobbie de la sala 4. De agosto a diciembre

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continúa en exhibicion 4646 Exposición que presenta la historia del preso político Jorge Tiscornia, quien desde su primer día en el penal uruguayo de La Libertad –el mayor de América Latina en los años 70– comenzó un registro diario de su estadía a partir de una especie de almanaque contenido en un par de zuecos. El autor alimentó este minúsculo y enciclopédico documento durante todo su encarcelamiento, en total, 4,646 días. Esta exposición sirve como complemento al documental El almanaque (2012), del director José Pedro Charlo.

Lobbie sala 3. Del 18 de junio a septiembre.

"cámara, acción".

Ismael Rodriguez: Una vida en el cine Exposición en homenaje al director Ismael Rodríguez conformada por imágenes fijas de sus películas, carteles, fotografías detrás de cámara y artículos personales que dan muestra de la prolífica y versátil carrera de uno de los más influyentes cineastas mexicanos.

Lobbies de las salas 1 y 2. De junio a septiembre de 2015

agosto

I í n d i c e a l fa b é t i co

Alcalde, El

21

Nunca había sido tan feliz

18

Al este del paraíso

07

Olvida mi yo

13

Amar, beber y cantar

34

Phoenix 12

Amor de concreto — Los Böhm

14

Pinocho 05

Bambi 05

Psicosis 08

B-Movie: Lust & Sound in West Berlin 14

Puerto Padre

46

Botija de mi país

Raza roja, La

21

48

Bungalow 17

Redención del general Butt Naked, La 21

Cacatúa roja, La

17

Rico, Oskar y las sombras profundas

14

Cenicienta, La

05

Schönefeld Boulevard

13

Complot para la paz

36

Somos jóvenes, somos fuertes

11

Cuando soñábamos

11

Shield and Spear

24

We Are Twisted Fucking Sister

23

Super Duper Alice Cooper

24

Diego Rivera. Un artista en la encrucijada

33

Dr. Insólito o cómo aprendí a no preocuparme y amar la bomba

Teoría de la oscuridad, La: una 07

película sobre The Residents

24

Dumbo 05

Tirisia, La

42

En la palma de tu mano

13 minutos

12

07

¿Es feliz el hombre que es alto?:

Tres 18

Una conversación animada con Noam Chomsky Falsificadores, Los

3/4 13 38

Un regalo de los dioses

12

18

Vandidos 14

Fraktus 18

Victoria 12

Había una vez en Hungría

40

Vida en un día, La

Hardcore Devo Live!

24

Yella 17

Hedi Schneider atorada

13

21

Investigación de un ciudadano sobre toda sospecha

08

Juan Rulfo. Palabras que saben a vida 33 Luces

17

Manakamana 44 Manuel Álvarez Bravo, poeta de la imagen

33

No soporto perderte: sobreviviendo a The Police

23

CINETECA NACIONAL MÉXICO

I 57