Programa Mensual: Septiembre 2015

PROGRAMA MENSUAL SEPTIEMBRE 2015

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$25.00

TALENTO EMERGENTE

A PARTIR DEL 11 DE SEPTIEMBRE

ÍNDICE

Programación septiembre 2015 CICLOS Clásicos Infantiles en Pantalla Grande 04 Clásicos en Pantalla Grande 06 Talento Emergente 08 Retrospectiva Ignacio Agüero 14 19º Tour de Cine Francés 18 MICGÉNERO 22 DOCSDF.10 AÑOS 28 Shorts México 30

Al aire libre Grandes figuras del arte mexicano

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ESTRENOS Dólares de arena 36 El penacho de Moctezuma. Plumaria del México Antiguo 38 Incomprendida 40 La fórmula del doctor Funes 42 Los ausentes 44 Manto acuífero 46 Wolfpack: Lobos de Manhattan 48 Xenia 50

EXTENSIÓN ACADÉMICA Charlas de cine Cursos y diplomados

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EVENTOS ESPECIALES Exposiciones Continúan en exhibición

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CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES Presidente rafael tovar y de teresa Secretario Cultural y Artístico Saúl Juárez Vega Secretario Ejecutivo francisco cornejo rodríguez CINETECA NACIONAL Director General alejandro pelayo rangel Director de Difusión y Programación Nelson Carro Directora de Acervos Dora Moreno Brizuela Subdirector de Programación ALEJANDRO GRANDE BONILLA Subdirector de Publicaciones y Medios José Luis Ortega Torres Subdirector de Acervos CARLOS eDGAR TORRES PÉREZ

En portada: Encuentros después de la media noche (Les d’après minuit, Yann Gonzalez, Francia, 2013) Programación sujeta a cambios. Para mayor información consulte www.cinetecanacional.net o llame al 4155 1190.

Las copias en cinta de las películas que se exhiben tienen la mejor calidad disponible. Dicha calidad puede variar debido a la diversidad de su procedencia y a su antigüedad.

El Programa mensual es una publicación para informar sobre las películas que la Cineteca Nacional exhibe, tanto en sus instalaciones como en sedes alternas, cumpliendo su misión de difundir la cultura fílmica.

Los textos firmados son responsabilidad de sus autores.

Impresión: Digital Color Proof. Fco. Olaguibel 47, col.

Obrera, México, D.F. Cineteca Nacional es miembro de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos.

Subdirectora de Investigación Catherine Bloch Gerschel Subdirector de Documentación RAÚL MIRANDA LÓPEZ Jefe de Programación y Enlace Internacional dalia rosa peña flores Jefe de Extensión Académica

Cineteca Nacional Av. México-Coyoacán 389, col. Xoco.

Orianna PAZ ESMORIS Programa Mensual de la Cineteca Editor Gustavo E. Ramírez carrasco Diseño editorial FABIOLA PÉREZ SOLÍS Laura nieto rueda Investigación iconográfica edgar aldape morales Colaboradores Israel ruiz arreola edgar aldape morales Julio césar durán vargas Diseño de anuncios SHalom J. PÉrez GonzÁleZ Venta de espacios con Relaciones Públicas FERNANDO TORRES BELMONT ftorres@cinetecanacional.net

Abreviaturas D: Dirección. G: Guión. F en C: Fotografía en color.

F en B/N: Fotografía en blanco y negro. M: Música.

E: Edición. CP: Compañía(s) productora(s). Prod: Producción.

Dist: Distribución. PC: Procedencia de copia.

CICLOS

I clásicos INFANTILES en pantalla grande

CLÁSICOS INFANTILES EN PANTALLA GRANDE Los Clásicos en Pantalla Grande programados por la Cineteca durante la primera mitad del año, demostraron que hay un público, en su mayoría joven, que quiere ver en las mejores condiciones de exhibición las películas del pasado. A pesar de que muchas de ellas están fotografiadas en blanco y negro y casi no tienen efectos especiales, no necesariamente son películas viejas: se mantienen actuales y vigentes y siguen provocando las mismas emociones que en su momento conmovieron a los espectadores. Lo comprueban las reacciones del público actual.

El buen resultado de la primera temporada de Clásicos en Pantalla Grande fue decisivo para darle continuidad al programa con una segunda temporada, por un lado, y por otro, para pensar en un ciclo similar dedicado al público infantil, los adultos de mañana de cuya formación depende en gran medida el futuro de la sociedad. ¿Cuáles son los clásicos infantiles que podrían atraer a los niños de hoy (y por supuesto a sus padres) a la Cineteca Nacional? La respuesta es casi obvia: si hay un cine para niños que marcó a varias generaciones desde la aparición de Blancanieves y los siete enanitos en 1938, y aún hoy sigue deleitando a los espectadores de todas las edades, son las producciones animadas de los Estudios Disney. Una buena forma de iniciar estos Clásicos Infantiles en Pantalla Grande es pues, la exhibición en una gran sala cinematográfica, después de mucho tiempo de estar relegados al consumo casero, de títulos como Pinocho (1940), Dumbo (1941), Bambi (1942), La Cenicienta (1950), La dama y el vagabundo (1955) y El libro de la selva (1967), entre otros, hasta completar una docena de películas que estarán exhibiéndose todos los fines de semana, desde julio hasta diciembre; los domingos en versiones dobladas al español (pensando en los niños más pequeños), los sábados en versiones subtituladas. Las condiciones de proyección son las mismas de los clásicos para adultos: las mejores copias, impecable calidad técnica, una gran sala, para que también los niños puedan experimentar el verdadero placer del cine.

Por supuesto que estas películas animadas de los Estudios Disney no son más que una parte del cine para niños que se ha producido en el mundo. Para el año próximo, la idea es continuar con el programa Clásicos Infantiles en Pantalla Grande, reviviendo otros títulos que también fascinaron a los niños del pasado y seguramente fascinarán a los de hoy.

En septiembre exhibiremos dos de las películas animadas más emblemáticas de los estudios Disney: La Cenicienta (1950), sin duda, la adaptación más popular del conocido cuento de Charles Perrault, y Bambi (1942), nominada a tres premios de la Academia de Estados Unidos en 1943.

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I

PROGRAMA MENSUAL

I

septiembre

clásicos INFANTILES en pantalla grande La Cenicienta

Cinderella | Estados Unidos | 1950 | 74 min. | Cortesía de Park Circus/Disney | D: Clyde Geronimi, Wilfred Jackson y Hamilton Luske. G: Bill Peet, Erdman Penner, Ted Sears, Winston Hibler, Homer Brightman, Harry Reeves, Kenneth Anderson y Joe Rinaldi, basados en el cuento de Charles Perrault. M: Paul J. Smith y Oliver Wallace. E: Donald Halliday. Voces originales: Ilene Woods (Cenicienta), Eleanor Audley (Lady Tremaine, la madrastra). CP: Walt Disney Pictures. Prod: Walt Disney. | Sábado 5

Cenicienta vive a merced de su malvada madrastra y sus dos hermanastras, quienes la mantienen sometida a labores del hogar, convirtiéndose en la esclava de su propia casa. Cuando su madrastra le permite asistir al baile real, Cenicienta recibirá la ayuda especial de su hada madrina. Un príncipe, un zapato de cristal y un “Bibbidi-Bobbidi-Boo” darán un giro al destino de la joven.

I CICLOS

Alicia en el país de las maravillas

Alice in Wonderland | Estados Unidos | 1951 | 75 min. | Cortesía de Park Circus/Disney | D: Clyde Geronimi, Wilfred Jackson y Hamilton Luske. G: Winston Hibler, Ted Sears, Bill Peet, Erdman Penner, Joe Rinaldi, Milt Banta, Bill Cottrell, Dick Kelsey, Joe Grant, Dick Huemer, Del Connell, Tom Oreb y John Walbridge, basados en Alicia en el país de las maravillas y Alicia a través del espejo de Lewis Carroll. M: Oliver Wallace. E: Lloyd L. Richardson. Voces originales: Kathryn Beaumont (Alicia), Ed Wynn (Sombrerero Loco), Richard Haydn (Oruga Fumadora), Sterling Holloway (Gato de Cheshire). CP: Walt Disney Pictures. Prod: Walt Disney. | 12, 20 y 26 de septiembre

Durante una tarde en el parque, Alicia ve pasar a un conejo blanco que suscita gran interés en ella. Llena de curiosidad, lo persigue hasta una madriguera por la que entrará a un estrafalario mundo, donde conocerá a excéntricos personajes como el Gato de Cheshire, el Sombrerero Loco y la Reina de Corazones. Basado en los cuentos del escritor Lewis Carroll.

Bambi

Peter Pan

Estados Unidos | 1942 | 70 min. | Cortesía de Park Circus/ Disney | D: David Hand, James Algar, Samuel Armstrong, Bill Roberts, Norman Wright, Paul Satterfield y Graham Heid. G: Chuck Couch, Carl Fallberg, Larry Morey, Melvin Shaw, George Stallings y Ralph Wright, basados en el relato homónimo de Felix Salten.

M: Frank Churchill y Edward H. Plumb. Voces originales: Bobby Stewart, John Sutherland, Hardie Albright y Donnie Dunagan (Bambi). CP: Walt Disney Pictures. Prod: Walt Disney. | Domingo 6

Estados Unidos | 1953 | 77 min. | Cortesía de Park Circus/ Disney | D: Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Hamilton Luske y Jack Kinney. G: Ted Sears, Erdman Penner, Bill Peet, Winston Hibler, Joe Rinaldi, Milt Banta, Ralph Wright y William Cottrell, basados en la obra teatral de J. M. Barrie. M: Oliver Wallace. E: Donald Halliday.

Voces originales: Bobby Driscoll (Peter Pan), Kathryn Beaumont (Wendy Darling), Hans Conried (Capitán Garfio / señor Darling), Bill Thompson (señor Smee).CP: Walt Disney Pictures. Prod: Walt Disney. | 13, 19 y 27 de septiembre

Bambi es un cervatillo torpe e ingenuo que comienza a dar sus primeros pasos en la vida. Sus amigos Tambor y Flor le acompañan por el bosque, entre cambios de estaciones y hojas secas. Todo cambia cuando su madre es asesinada; pronto Bambi deberá crecer y madurar. Primera producción de los estudios Disney donde la vida silvestre adquirió precisos tonos de realismo.

Una noche, Wendy y sus hermanos menores son visitados por Peter Pan, quien los transporta en un vuelo mágico al país de Nunca Jamás. Este lugar es el hogar de múltiples personajes entrañables como Campanita y los Niños Perdidos, pero también del temible Capitán Garfio, un malévolo pirata que está decidido a acabar con Peter Pan.

CINETECA NACIONAL MÉXICO

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CICLOS

I clásicos en pantalla grande

CLÁSICOS EN PANTALLA GRANDE La primera temporada de los Clásicos en Pantalla Grande, programada por la Cineteca Nacional de enero a junio de este año confirmó dos de los supuestos que sustentaron su programación: primero, que a pesar de que la mayor parte de las películas exhibidas estaban disponibles para el consumo casero (en DVD, o BluRay en algunos casos), la posibilidad de verlas en una pantalla grande con una gran calidad de imagen y sonido convertía la experiencia de acceder a estos clásicos en algo especial; después, que existía un público cinéfilo, más o menos amplio, que estaba dispuesto a seguir estas películas semana a semana, a lo largo de los meses. Al grado que, después de varias funciones con las entradas agotadas, se decidió abrir funciones extras para algunos de los títulos, Taxi Driver (1976) de Martin Scorsese, Los siete samuráis (1954) de Akira Kurosawa, El bueno el malo y el feo (1966) de Sergio Leone. En todos los casos, las copias exhibidas fueron las mejores existentes, muchas de ellas recientemente restauradas o digitalizadas.

Un porcentaje de los asistentes a Clásicos en Pantalla Grande ya habían visto en un pasado más o menos lejano esos títulos cuando su estreno en México, o en alguna exhibición posterior, tal vez en la misma Cineteca, pero para la mayor parte de los espectadores jóvenes –más de la mitad de los que asisten a la Cineteca tienen menos de 25 años– ésta fue la primera oportunidad de ver en un cine películas que algunos vieron en su casa y muchos otros sólo conocían por referencias.

Los aplausos al final de Viaje a Italia (1953) de Roberto Rossellini, Hiroshima, mi amor (1959) de Alain Resnais y Los siete samuráis, o las risas constantes durante la exhibición de Una Eva y dos Adanes (1958) de Billy Wilder, demuestran además la vigencia y actualidad de estas películas, a pesar de tener en algunos casos, bastante más de medio siglo de haber sido realizadas.

La buena respuesta del público anima a la Cineteca a continuar con una segunda temporada con características similares: cintas de diferentes épocas y procedencias, que pueden considerarse clásicos que han resistido el paso del tiempo. La programación, como en la primera temporada, es muy variada.

En septiembre, se incluyen las películas If… (1968), en donde el director Lindsay Anderson revelara el rostro luego icónico del actor británico Malcolm McDowell; Más corazón que odio, de John Ford, uno de los westerns más representativos de la historia, y Trono de sangre, con el que Akira Kurosawa emprendió el mestizaje de la literatura occidental con la estética y los temas de la cultura japonesa a partir de una libre adaptación de Macbeth. El mismo espíritu shakespeariano, serviría de inspiración a Robert Wise, quien en Amor sin barreras (1961), el último clásico exhibido este mes, llevaría Romeo y Julieta al terreno de la comedia musical urbana.

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I

PROGRAMA MENSUAL

I

septiembre

clásicos en pantalla grande

I CICLOS

If…

Más corazón que odio

Reino Unido | 1968 | 111 min. | D: Lindsay Anderson. G: David Sherwin basado en el guión original Crusaders de John Howlett y él mismo. F en B/N y C: Miroslav Ondříček. M: Mark Wilkinson.

E: David Gladwell. Con: Malcolm McDowell (Mick), David Wood (Johnny), Richard Warwick (Wallace), Christine Noonan (la chica), Rupert Webster (Bobby Phillips), Robert Swann (Rowntree), Peter Jeffrey (director del colegio). CP: Memorial Enterprises Ltd. Prod: Michael Medwin y Lindsay Anderson. | Sábado 5 y domingo 6

The Searchers | Estados Unidos | 1956 | 119 min.| D: John Ford. G: Frank S. Nugent, basado en la novela The Searchers de Alan Le May. F en C: Winton C. Hoch. M: Max Steiner.

E: Jack Murray. Con: John Wayne (Ethan Edwards), Jeffrey Hunter (Martin Pawley), Vera Miles (Laurie Jorgensen), Ward Bond (Capitán Clayton), Natalie Wood (Debbie Edwards), John Qualen (Lars Jorgensen), Olive Carey (Señora Jorgensen). CP: Warner Bros. Pictures, C.V. Whitney Pictures. Prod: Merian C. Cooper, Patrick Ford. | Sábado 12 y domingo 13

El ambiente riguroso que predomina en un colegio privado de Reino Unido es el pretexto para que Mick y su grupo de amigos se rebelen contra la autoridad del lugar. Entre armas, disparos y bombas de humo, su revuelta, onírica y demencial, refleja el malestar de una juventud volátil y contestataria al poder. Ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes en 1969, y después censurada en varios países por su contenido, la cinta es una crítica a la sociedad británica y al modelo de educación superior.

Consumido por un odio irracional que lo lleva al borde de la locura, Ethan Edwards, un solitario excombatiente confederado, deambula durante años buscando a su sobrina, secuestrada por un grupo de comanches.

La belleza formal, el vigor y la economía del relato, principales cualidades del cine de John Ford, encuentran una de sus expresiones más depuradas en esta película, que transformó las convenciones del western clásico a partir de la que es considerada la mejor colaboración entre el director y John Wayne.

Trono de sangre

Amor sin barreras

Kumonosu-jō | Japón | 1957 | 110 min. | D y E: Akira Kurosawa.

G: Akira Kurosawa, Ryûzô Kikushima, Shinobu Hashimoto y Hideo Oguni, basados en la obra Macbeth de William Shakespeare. F en B/N: Asakazu Nakai. M: Masaru Sato. Con: Toshiro Mifune (Taketoki Washizu), Isuzu Yamada (Asaji), Minoru Chiaki (Yoshiaki Miki), Akira Kubo (Yoshiteru). CP: Toho Company. Prod: Sōjirō Motoki y Akira Kurosawa. | Sábado 19 y domingo 20

West Side Story | Estados Unidos | 1961 | 152 min. | D: Robert Wise y Jerome Robbins. G: Ernest Lehman, basado en la puesta en escena de Robert E. Griffith y Harold S. Prince a partir del libro de Arthur Laurents. F en C: Daniel L. Fapp. M: Leonard Bernstein y Stephen Sondheim. E: Thomas Stanford. Con: Natalie Wood (María), Richard Beymer (Tony), Russ Tamblyn (Riff), Rita Moreno (Anita). CP: Mirisch Pictures, Seven Arts Productions. Prod: Robert Wise. | Sábado 26 y domingo 27

El guerrero Taketoki es alertado por una bruja del bosque de su trágico destino: llegará al poder a través del derramamiento de sangre. Alentado por la avariciosa Asaji, su mujer, Washizu cumple la profecía, convirtiéndose en un tirano. Sin embargo, un hombre reúne tropas para derrocarlo y tomar venganza. Adaptación de Macbeth de Shakespeare al Japón medieval, donde el teatro clásico occidental y el teatro clásico japonés se unen.

En un barrio de Manhattan se suscitan enfrentamientos entre las bandas juveniles de los Sharks (de origen puertorriqueño) y los Jets (de origen anglosajón). En medio de las disputas surge el amor entre dos jóvenes pertenecientes a pandillas contrarias. La actualización del drama de Romeo y Julieta quedó evidenciada en la puesta en escena, que vertió la brillante coreografía de Jerome Robbins en escenarios reales de Nueva York.

CINETECA NACIONAL MÉXICO

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CICLOS

I talento emergente

TALENTO EMERGENTE En 1958 se realiza en el Auditorio Nacional de la ciudad de México la 1° Reseña Mundial de los Festivales Cinematográficos. Al año siguiente, a imagen de otros festivales internacionales, la Reseña eligió combinar cine y turismo, trasladándose al entonces balneario de moda, Acapulco, que merecía ser sede de un gran acontecimiento fílmico, como lo había sido Punta del Este (1951-1952), lo era Mar del Plata y lo sería, a partir de 1960, Cartagena, siguiendo los pasos, obviamente, de Cannes. A lo largo de una década, entre mar, glamour, esnobismo y farándula, este evento permitió conocer títulos que de otra forma difícilmente hubieran llegado a la cartelera nacional.

Aunque el argumento oficial de su desaparición en 1969 fue que la Reseña ya había cumplido con el cometido para el que había sido creada, la Cinemateca de la Universidad Nacional (después Filmoteca), el Cine Club de Antropología y los nacientes (y a veces limitados) cineclubes y salas de arte no eran suficientes para satisfacer el interés creciente de los cinéfilos. Por esa razón, dos años después de cancelada, nació la Muestra Internacional de Cine, llevada a cabo en noviembre de 1971 en el cine Roble. Desde entonces, ésta, que poco después pasó a formar parte de la programación de la Cineteca Nacional, ha ocupado un lugar fundamental en la formación cinematográfica de los mexicanos.

La Muestra llevaba ya 12 ediciones y había demostrado y consolidado tanto su pertinencia como su éxito entre el público, cuando en junio de 1980 se realizó el 1° Foro Internacional de la Cineteca. En el programa mensual de ese mes, un pequeño texto editorial explica las razones para crearlo: «Existe otro tipo de cine. El hecho por productores independientes […], que antepone a sus posibles ganancias, la inteligencia de sus autores. Y, al menos en nuestro país, es un cine poco accesible para el gran público. Frente a este hecho, la Cineteca Nacional ha organizado el 1° Foro Internacional, en el que estarán representadas un buen número de tendencias frente al hecho fílmico: el cine documental, […] el cine de experimentación, el de países que por su ubicación o su sistema social están alejados del nuestro […]».

Estos principios rectores del 1° Foro se han mantenido a lo largo de 35 años. Hoy, tanto la Muestra como el Foro son dos de las actividades más destacadas de la Cineteca.

En los últimos tiempos, el desarrollo de las tecnologías digitales ha permitido el acceso al cine de una gran cantidad de nuevos directores, que encuentran muchas menos trabas (tanto técnicas como económicas) para realizar sus primeras películas. Estos nuevos cineastas, cada vez más abundantes, necesitan un espacio diferente, al margen de la Muestra y el Foro. Para brindárselo, a partir del 11 de septiembre se llevará a cabo la primera muestra Talento Emergente, dedicada a las primeras obras de jóvenes realizadores. Mientras la Muestra apuesta por los grandes nombres y las películas premiadas en los festivales más importantes, y el Foro por un cine más experimental y de vanguardia, Talento Emergente quiere ser el espacio para los nuevos directores y sus propuestas, poniendo énfasis en el cine mexicano y latinoamericano, pero sin dejar de lado las producciones del resto del mundo.

Nelson Carro Director de Difusión y Programación de la Cineteca Nacional

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I

PROGRAMA MENSUAL

I

septiembre

talento emergente

I CICLOS

Las analfabetas

Chile | 2013 | 73 min. | D: Moisés Sepúlveda. G: Pablo Paredes y Moisés Sepúlveda, basados en la obra de teatro homónima del primero.

F en C: Arnaldo Rodríguez. M: Cristóbal Carvajal. E: Rodrigo Fernández. Con: Paulina García (Ximena) y Valentina Muhr (Jackeline).

CP: Planta, La Ventura, Kine Imágenes, Provinciano Films. Prod: Fernando Bascuñán. Dist: Habanero Filmes. | Del viernes 11 al miércoles 16

Ximena es una cincuentona analfabeta que vive escondida para que la gente no sepa que no puede leer. Jackeline es una joven profesora de primaria, desempleada, que intenta convencer a Ximena de tomar clases de lectura.

Persuadirla le resulta imposible, hasta que encuentra una carta que la mujer ha guardado desde su niñez. Llena de humor, esta película nos habla de la soledad, el individualismo y la incomunicación en un mundo en el que los analfabetos no sólo son los que no saben leer.

Dulces sueños, mamá

Ich seh, Ich seh, Austria | 2014 | 99 min. | D y G: Severin Fiala y Veronika Franz. F en C: Martin Gschlacht. E: Michael Palm. M: Olga Neuwirth. Con: Susanne Wuest (la madre), Elias Schwarz (Elias), Lukas Schwarz (Lukas), Elfriede Schatz (la mujer de la Cruz Roja). CP: Ulrich Seidl Film Produktion GmbH, Garidi Films. Prod: Ulrich Seidl. Dist: Caníbal. | Del viernes 11 al miércoles 16

En una casa solitaria en el campo, entre bosques y terrenos de cultivo, viven Lukas y Elias, dos hermanos gemelos de nueve años de edad que están esperando a su madre en medio del duro calor del verano. Cuando ella llega a casa con el rostro vendado, después de una cirugía estética, nada parece ser como antes. En la opera prima de Veronika Franz (la guionista de cajón de Ulrich Seidl) y Severin Fiala emerge una lucha existencial que toca temas como la identidad y la confianza fundamental.

CINETECA NACIONAL MÉXICO

I 11

CICLOS

I talento emergente

Tiempo suspendido

La maestra de kínder

México | 2015 | 64 min. | D y G: Natalia Bruschtein. F en C: Mariana Ochoa. E: Valentina Leduc y Natalia Bruschtein.

M: Alejandro Castaños. CP: Centro de Capacitación Cinematográfica, FOPROCINE. Prod: Henner Hofmann, Karla Bukantz.

Dist: Centro de Capacitación Cinematográfica. | Del domingo 13 al viernes 18

Haganenet | Israel-Francia | 2014 | 119 min. | D y G: Nadav Lapid. F en C: Shai Goldman. M: Michael Emet. E: Era Lapid.

Con: Sarit Larry (Nira, la profesora), Avi Shnaidman (Yoav), Lior Raz (esposo de Nira), Gilad Philip Ben-David Hamuchtar (maestro de poesía), Ester Rada (Miri), Guy Oren (Assi). CP: Pie Films, Haut et Court, Arte France Cinéma. Prod: Talia Kleinhendler, Osnat Handelsman-Keren y Carole Scotta. Dist: ND Mantarraya. | Del martes 15 al domingo 20

En la década de los 70, Laura Bonaparte perdió a su marido y a tres de sus hijos, desaparecidos por la dictadura argentina. Fundadora de la emblemática organización Madres de Plaza de Mayo, luchó el resto de su vida por los derechos humanos y la preservación de la memoria histórica. Este documental, dirigido por su nieta, Natalia Bruschtein, radicada en México, se enfoca en el concepto de memoria ante la paradoja de que, como en el caso de su abuela, ésta pueda perderse durante la vejez.

Nira, una profesora de preescolar, descubre en su pequeño alumno Yoav un gran don para la poesía. Pronto decide ocuparse de él, alentando su talento y sensibilidad en un entorno donde el lenguaje poético no tiene lugar.

Su relación se volverá destructiva debido a las acciones cuestionables de Nira. La segunda cinta de Nadav Lapid es una inquietante crítica a la sociedad israelí contemporánea, cuyo estado de tensión conduce a las expresiones artísticas a un mundo regido por la banalidad.

Manakamana

Encuentros después de la media noche

Nepal-Estados Unidos | 2013 | 118 min. | D y E: Stephanie Spray y Pacho Velez. F en C: Pacho Velez. Con: Chabbi Lal Gandharba, Anish Gandharba, Bindu Gayek, Narayan Gayek.

CP: Laboratorio Etnográfico Sensorial de la Universidad de Harvard. Prod: Véréna Paravel y Lucien Castaing-Taylor. | Dist: La Ola. Del domingo 13 al viernes 18

Stephanie Spray y Pacho Velez emprendieron un proyecto filmado por entero en un teleférico de Nepal.

Auspiciado por el Laboratorio Etnográfico Sensorial de la Universidad de Harvard (el mismo instituto que produjo Leviathan en 2012), Manakamana es el retrato de un grupo de peregrinos que viajan al sitio ceremonial del mismo nombre. Los devotos y pasajeros, capturados en un contexto preciso, tan claustrofóbico como fascinante, son variados: mujeres de avanzada edad, personas solitarias, músicos, parejas y turistas.

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I

PROGRAMA MENSUAL

I

septiembre

Les rencontres d'après minuit | Francia | 2013 | 91 min. | D y G: Yann Gonzalez. F en C: Simon Beaufils. E: Raphaël Lefèvre. M: M83. Con: Kate Moran (Ali), Niels Schneider (Matthias), Nicolas Maury (Udo), Eric Cantona (El Potro), Fabienne Babe (La Estrella), Alain-Fabien Delon (El Adolescente), Julie Brémond (La Perra), Béatrice Dalle (La Jefa). CP: Sedna Films, Garidi Films. Prod: Cécile Vacheret. Dist: Circo 2.12. Del martes 15 al domingo 20

En el corazón de la noche, una joven pareja y su empleada doméstica travestida preparan una orgia. En una peculiar habitación, ellos esperan a la Perra, La Estrella, El Semental y El Adolescente. Los personajes anfitriones esconden una historia épica que incluye al amor medieval y a la mismísima Muerte. No obstante, antes de entrar en materia, todos ellos deberán conocerse. Éste es el debut tras la cámara del otrora crítico de cine Yann Gonzalez.

talento emergente

I CICLOS

La vida después

Margarita con popote

México | 2013 | 90 min. | D: David Pablos. G: Gabriela Vidal, David Pablos. F en C: José de la Torre. M: Carlo Ayhllón. E: Miguel Salgado. Con: Américo Hollander (Samuel), Rodrigo Azuela (Rodrigo), María Renée Prudencio (madre). CP: Centro de Capacitación Cinematográfica, FOPROCINE. Prod: Henner Hofmann, Karla Bukantz. Dist: Canana. | Del jueves 17 al martes 22

Margarita with a Straw | India | 2014 | 100 min. | D, G y Prod: Shonali Bose y Nilesh Maniyar. F en C: Anne Misawa. M: Mikey McCleary y Prasoon Joshi. E: Monisha R Baldawa. Con: Kalki Koechlin (Laila), Revathy (Shubhangini), Sayani Gupta (Khanum), Hussain Dalal (Dhruv), Tenzin Dalha (Nima), William Moseley (Jared). CP: Ishan Talkies, Viacom18 Motion Pictures.

Dist: Cinenauta. | Del sábado 19 a jueves 24

Samuel y Rodrigo son dos hermanos que se ven obligados a comenzar un viaje en busca de su madre, quien ha desaparecido de manera súbita. La insólita situación los obliga a romper con la tranquilidad de sus vidas para intentar encontrarla, pero la relación entre los dos se vuelve tensa conforme viajan por el paisaje desértico donde seguirán pistas basadas en su infancia. La vida después construye una mirada a la fraternidad desde un punto de vista que cuestiona la institución familiar.

Laila es una joven estudiante proveniente de una familia de clase media en Delhi, India. Su parálisis cerebral no interfiere demasiado en su vida, sin embargo, a veces lo hace con otras personas. Siempre en busca de nuevas experiencias, Laila obtiene un lugar en la Universidad de Nueva York, donde conocerá a una activista que desafiará sus creencias creativas, sexuales y sentimentales. La segunda película de Shonali Bose, es una propuesta iconoclasta que deshace tabúes culturales.

La tierra y la sombra

ante la naturaleza

Colombia-Francia-Países Bajos-Chile-Brasil | 2015 | 97 min. | D y G: César Augusto Acevedo. F en C: Mateo Guzmán.

E: Miguel Schverdfinger. Con: Haimer Leal (Alfonso), Edison Raigosa (Gerardo), Hilda Ruiz (Alicia), Marleyda Soto (Esperanza), José Felipe Cárdenas (Manuel). CP: Burning Blue, Ciné-Sud Promotion, Rampante Films, Preta Portê Filmes, Topkapi Films.

Prod: Paola Pérez-Nieto, Jorge Forero y Diana Bustamante.

Dist: Cineplex. | Del jueves 17 al martes 22

Mot naturen | Noruega | 2014 | 80 min. | D: Ole Giæver y Marte Vold. G: Ole Giæver. F en C: Øystein Mamen. M: Ola Fløttum. E: Frida Eggum Michaelsen. Con: Ole Giæver (Martin), Marte Magnusdotter Solem (Sigrid), Siver Glæver Solem (Karsten), Rebekka Nystabakk (Helle), Ellen Birgitte Winther (Kjersti), Per Kjerstad (Raymond). CP: Mer Film. Prod: Maria Ekerhovd y Øistein Refseth.

PC: Cineteca Nacional. | Del sábado 19 a jueves 24

Tras años de ausencia, Alfonso regresa a su hogar para cuidar a su hijo enfermo. Sin embargo, su vieja casa se encuentra rodeada por desoladas plantaciones de caña de azúcar. Él deberá reintegrarse a este entorno para salvar a su familia de la miseria y del fuego que arrasa con las cosechas. Con planos secuencias que evocan a la obra de Tarkovski, La tierra y la sombra representa una mirada introspectiva de una familia frente a un escenario con fuertes resonancias del pasado socialista de Colombia.

Entre su trabajo y su familia, Martin siente que lleva una vida monótona. No hay altibajos que lo motiven, ni conflictos que le sorprendan. Para salir de ello, decide viajar solo a las montañas; ahí, recuperará el espiritu rebelde que parecía acallado en su vida. Con la voz en off del protagonista, la película es un viaje hacia la mente de Martin, cuyos pensamientos y observaciones sobre el mundo develan a un ser trivial e infantil, pero con un profundo sentido de la existencia.

CINETECA NACIONAL MÉXICO

I 13

CICLOS

I talento emergente

Muerte en Arizona

El gesto de las manos

México-Bolivia | 2014 | 76 min. | D: Tin Dirdamal. G: Tin Dirdamal y Christina Haglund. M: Jorge Marrón. E: Ramón Cervantes. Con (narradores): Christina Haglund y Jon Proudstar.

CP: PIANO, Tranvía. Prod: Hugo Chavezmontes. Dist: PIANO. | Del lunes 21 al sábado 26

Italia | 2015 | 77 min. | D, G, F en C y E: Francesco Clerici. M: Claudio Gotti. Con: Velasco Vitali, Elia Alunni Tullini, Ilaria Cuccagna, Simion Marius Costel, Luigi Contino, Mario Conti, Nicolae Ciortan. CP: Fonderia Artistica Battaglia. Prod: Velasco Vitali, Matteo Visconti di Modrone. | Del miércoles 23 al lunes 28

Mientras trabajaba en su película anterior, el director Tin Dirdamal conoció a una mujer de la que se enamoró inmediatamente. Después de vivir juntos un tiempo, ella le sugirió que lo abandonaran todo y huyeran. Él lo dudó y ella desapareció. Filmado casi por completo desde el interior del departamento en el que ambos vivieron en Cochabamba, Bolivia, Muerte en Arizona combina de manera inusual una historia de ciencia ficción sobre un futuro postapocalíptico y el recuento autobiográfico de un amor perdido.

A través de los siglos, el arte ha experimentado muchas innovaciones tecnológicas, pero incluso hoy, para crear una escultura de bronce es necesario seguir los mismos pasos que en el siglo VI antes de Cristo. Este procedimiento no es enseñado en la escuela, sino que se transmite a partir de la tradición oral. Este documental observa el trabajo del afamado taller Fonderia Artistica Battaglia, en Milán, a partir de la creación de la singular pieza de un perro diseñada por el artista Velasco Vitali.

La utilidad de un revistero

La conspiración del silencio

Argentina | 2013 | 116 min. | D, G y E: Adriano Salgado. F en C: Lucio Bonelli. M: Juan Manuel Leguizamon. Con: Maria Ucedo (Ana), Yanina Gruden (Miranda). CP: Sociedad Mostrenca. Prod: Saula Benavente y Adriano Salgado. | Del lunes 21 al sábado 26

Im Labyrinth des Schweigens | Alemania | 2014 | 124 min. | D: Giulio Ricciarelli. G: Giulio Ricciarelli y Elisabeth Bartel. F en C: Martin Langer y Roman Osin. M: Sebastian Pille y Niki Reiser. E: Andrea Mertens. Con: Alexander Fehling (Johann Radmann), André Szymanski (Thomas Gnielka), Gert Voss (fiscal general Fritz Bauer), Friederike Becht (Marlene Wondrak).

CP: Claussen+Wöbke+Putz Filmproduktion y Naked Eye Filmproduktion. Prod: Uli Putz, Jakob Claussen y Sabine Lamby.

Dist: Zima Entertainment. | Del miércoles 23 al lunes 28

Filmada en una sola toma y en tiempo real, La utilidad de un revistero retrata el encuentro entre Ana, una experimentada escenógrafa de teatro, y Miranda, quien quiere obtener un empleo en el próximo proyecto de Ana. La entrevista informal se convertirá en una amena conversación donde se revelan sus pasiones, sus gustos artísticos y algunos infortunios en sus vidas. Esta cinta plantea un diálogo entre el teatro y el cine, donde la ficción y la realidad se entretejen ante la aparente quietud del tiempo.

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I

PROGRAMA MENSUAL

I

septiembre

En pleno milagro económico alemán después de la Segunda Guerra Mundial, el joven fiscal Johann Radmann encuentra unos documentos que le permiten poner en marcha un proceso judicial contra algunos miembros de las SS que sirvieron en Auschwitz. Pero la hostilidad hacia su trabajo lo lleva cerca del colapso. Esta película dramatiza los juicios que ayudaron a descubrir la verdad sobre los campos de exterminio.

CICLOS

I retrospectiva ignacio agüero

RETROSPECTIVA IGNACIO AGÜERO Hace treinta y tantos años obtenía su título de director artístico, con mención en cine, uno de los directores imprescindibles de la cinematografía latinoamericana. Un joven que cursaba estudios en la ya mítica Escuela de Artes de la Comunicación de la Universidad Católica en Santiago de Chile, una institución destinada a desaparecer una vez egresada la última generación que había hecho su ingreso en plena dictadura militar de Pinochet. Así, entre la certeza de la desaparición y la voluntad de hacer algo para combatir el olvido, realizó sus primeros trabajos fílmicos en un Chile donde el horror de las violaciones a los derechos humanos convivía con una industria publicitaria que se transformó en la verdadera escuela de los cineastas chilenos.

Fue el trabajo publicitario el que le permitió, de manera clandestina, reflejar su interés por dejar testimonio del país en que vivía y que no salía refrendado en las noticias. A escondidas de su jefe, sacaba los equipos de filmación para comenzar a registrar los hornos de Lonquén, en donde habían sido encontrados los restos de varios desaparecidos. El resultado fue No olvidar (1982), que significaría un acercamiento al mundo de los derechos humanos tan fuerte que el director corría el peligro no sólo de ser perseguido por el aparato represor del gobierno militar, sino también de encasillarse en las temáticas de denuncia. En 1986 estrena Como me da la gana, un compendio de filmaciones chilenas realizadas en 1985, donde el cineasta visita los rodajes para entrevistar a los directores de los mismos. En este trabajo vemos el rostro del realizador, quien, desde entonces, firmó sus obras con su verdadero nombre: Ignacio Agüero. Así labró una trayectoria que continuó por la filmación de unas sesiones de cine para niños en Cien niños esperando un tren (1988), relato sobrecogedor que le trae el reconocimiento internacional.

La vuelta a la democracia en Chile le significó una búsqueda más radical en la manera de abordar el documental. Un encargo de la Armada se transforma en el relato experimental de un iceberg en Sueños de hielo (1993), y el pulso de una ciudad que desaparece ante la vista de obreros y un profesor se retrata en Aquí se construye (2000). Dichos trabajos relucen el motivo del director: contar un relato a partir de historias mínimas que revelen procesos sumergidos, invisibles.

Ese retorno a la democracia, sin embargo, no mermó aquel trabajo de resistencia que firmara bajo el seudónimo de Pedro Meneses. Agüero evidencia la complicidad con la dictadura de parte del medio periodístico más poderoso de Chile, El Mercurio en El diario de Agustín (2008), que pone de manifiesto su compromiso tanto con el cine como con el devenir de su país. La simbiosis entre la historia mínima, la íntima y la historia de su país verá la luz en El otro día (2012), una obra de misterio que nos entrega una máxima que nunca debemos olvidar: el cine es nuestro hogar.

Fragmentos de un texto de Raúl Camargo Catálogo del 15° Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI) Buenos Aires, abril de 2013 Agradecemos el valioso apoyo de Camila Donoso para la realización de este ciclo

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I

PROGRAMA MENSUAL

I

septiembre

retrospectiva ignacio agüero

I CICLOS

No olvidar

Como me da la gana

Chile | 1982 | 30 min. | D y G: Ignacio Agüero. F en C: Cristián Lorca. M: Jaime de Aguirre. E: Fernando Valenzuela. Testimonios: Elena Maureira, Corina Maureira, Cristina Maureira, Cristián Precht. CP: Grupo Memoria. Prod: Ignacio Agüero y Eugenio Ilona. | Miércoles 2 y domingo 6

Chile | 1985 | 30 min. | D, G y Prod: Ignacio Agüero. F en C: Cristián Lorca. M: Lucho Aránguiz. E: Fernando Valenzuela.

Testimonios: Andrés Racz, Tatiana Gaviola, Joaquín Eyzaguirre, Juan Carlos Bustamante, Patricio Bustamante. CP: Ignacio Agüero Producciones. | Miércoles 2 y domingo 6

En 1973, quince hombres fueron detenidos en Isla de Maipo, Chile. Se mantuvieron desaparecidos hasta 1978, cuando sus cadáveres fueron hallados en unos hornos para la preparación de cal en la localidad de Lonquén. Aún como estudiante de cine, Agüero realizó este mordaz trabajo sobre los familiares de aquellos lastimandos por el régimen de Pinochet. No olvidar es un relato que entreteje la memoria colectiva frente al silencio oficial.

En medio de una fuerte crisis en la industria cinematográfica chilena, Ignacio Agüero confeccionó este compendio de algunas filmaciones realizadas entre 1984 y 1985 por diferentes directores de cine. Sin embargo, lejos de celebrar el ejercicio fílmico de sus colegas, el director los incomoda a partir de preguntas como «¿por qué estás haciendo esta película? y ¿quién crees que la verá». Los balbuceos, los silencios y las evasivas reflejan el inestable sentir de los entrevistados.

Cien niños esperando un tren

Sueños de hielo

Chile, 1988, 56 min. | D y G: Ignacio Agüero. F en C: Jorge Roth y Jaime Reyes. M: Piezas de Johann Sebastian Bach y Maurice Jaubert. E: Fernando Valenzuela. Con: Alicia Vega. CP: Ignacio Agüero Producciones. Prod: Ignacio Agüero y Andrés Racz. | Jueves 3 y viernes 4

Chile | 1993 | 56 min. | D y G: Ignacio Agüero. F en C: José Luis Arredondo, Germán Liñero y Gastón Roca. M: Piezas de Béla Bartók, Maurice Ravel, José Alfredo Jiménez, Roberto Parra y Checho López. E: Fernando Valenzuela. CP: La Mar Films. Prod: Ignacio Agüero y Andrés Racz. | Jueves 3 y viernes 4

La capilla Espíritu Santo en la localidad de Lo Hermida en Chile, es el escenario del taller impartido por Alicia Vega, quien fuera profesora de Agüero en la universidad. Aquel lugar, utilizado por la dictadura de Pinochet, se convirtió en una sala de clases donde niños de escasos recursos aprenden la historia del cine. El poder de las imágenes y la premisa de una educación al alcance de todos sin importar la condición socioeconómica, es el motor de este trabajo.

En 1992, el stand de Chile en la Exposición Universal, realizada en Sevilla, España, sorprendió a asistentes e invitados por la presentación de una gran escultura conformada por hielos milenarios transportados desde la Antártida. Sueños de hielo es un relato épico y surreal sobre la caza de un iceberg en un territorio virgen, profanado por la presencia del hombre.

CINETECA NACIONAL MÉXICO

I 17

CICLOS

I retrospectiva ignacio agüero

Aquí se construye (o ya no existe el lugar donde nací)

La mamá de mi abuela le contó a mi abuela

Chile | 2000 | 77 min. | D, G y Prod: Ignacio Agüero. F en C: Víctor Jiménez e Inti Briones. M: Piezas de Arvo Pärt. E: Sophie França. Testimonios: Guillermo Mann, Carmen Rubio, José Valdebenito, Óscar Lavoz, Adrián Mann. CP: Ignacio Agüero & Asociado. | Miércoles 2 y sábado 5

Chile | 2004 | 70 min. | D, G y Prod: Ignacio Agüero. F en C: Inti Briones. E: Sophie França. Con: Héctor Noguera, Antonio Valdés, Galo Amigo, Erasmo Muñoz, Hernán Castillo. CP: Ignacio Agüero & Asoc. | Jueves 3 y viernes 4

Considerado uno de los mejores documentales de Ignacio Agüero, y que consolidó su carrera fílmica tras dos décadas de trayectoria, Aquí se construye es un registro de la demolición masiva de varias casas localizadas en los antiguos barrios de Santiago de Chile. En un acto de solemnidad, el director plasma una reflexión sobre el Chile moderno; un país ruidoso y caótico que pretende hacer polvo su pasado bajo la premisa de ingresar a una contradictoria modernidad.

Con el pretexto de indagar sobre el nacimiento del pueblo de Villa Alegre en la localidad de Loncomilla, Agüero deconstruye los orígenes de la sociedad chilena en una exploración que cuenta la genealogía de una nación hecha por indígenas, trabajadores, estudiantes y habitantes de las diversas provincias del país. La película recupera la experiencia del director teatral Héctor Noguera y la puesta en escena de una obra colectiva que aborda la historia profunda de Villa Alegre.

El diario de Agustín

El otro día

Chile | 2008 | 80 min. | D: Ignacio Agüero. G: Ignacio Agüero y Fernando Villagrán. F en C: Gabriel Díaz y Ricardo Lorca. M: Giorgio Varas y Claudio López. E: Sophie França. Testimonios: Arturo Fontaine, Manuel Antonio Garretón, John Dinges, Raquel Correa, Álvaro Puga. CP: Ignacio Agüero & Asociado, Amazonia Films. | Sábado 5 y domingo 6

Chile | 2012 | 122 min. | D, G y Prod: Ignacio Agüero. F en C: Ignacio Agüero, Arnaldo Rodríguez, Gabriel Díaz y Claudia Serrano.

M: Piezas de Johann Sebastian Bach y Ludwig van Beethoven. E: Sophie França. Con: Manuel Valenzuela, Verónica Astorga, Estibaliz Uzabeaga, René Carabante. CP: Ignacio Agüero & Asociado, Suricato. | Martes 1° y domingo 6

Agustín Edwards es uno de los hombres más poderosos de Chile. Es dueño de la cadena de diarios El Mercurio. Los informes sobre violaciones a los derechos humanos durante la dictadura de los años 70, destacan la responsabilidad de la prensa y especialmente de este periódico en la implementación de la política represiva. El diario de Agustín registra la investigación de un grupo de estudiantes de periodismo de la Universidad de Chile que realizan su tesis indagando en la línea editorial de El Mercurio.

Desde su casa, Ignacio Agüero construye su biografía a través de un simple pero original dispositivo narrativo: entretejer los relatos familiares con la historia de su país y las anécdotas de sus habitantes. Varios episodios de su vida son enlazados con la historia de Chile; no obstante, sus evocaciones son interrumpidas por una serie de personas que tocan a la puerta de su hogar, quienes cuentan memorias y relatos que reinventan el trabajo del cineasta.

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I

PROGRAMA MENSUAL

I

septiembre

CICLOS

I 19º TOUR DE CINE FRANCÉS

19° Tour de Cine Francés El Tour de Cine Francés es una muestra itinerante que presenta la mejor selección del cine contemporáneo de uno de los países con mayor tradición cinematográfica en Europa. En ésta, la edición número 19, su programación está integrada por siete largometrajes que viajan alrededor de la República Mexicana y Centroamérica antes de su estreno comercial en salas.

Considerado por muchos como el principal vínculo entre los cinéfilos mexicanos y la cinematografía francesa contemporánea, el Tour fue fundado por Nueva Era Films, Cinépolis, La Embajada de Francia en México y la Federación de Alianzas Francesas con el fin de difundir la producción de cine galo y ofrecer al público una visión amplia y multifacética de la cultura de ese país.

Algunas de las películas destacadas que se exhiben como parte del Tour 2015 son el más reciente filme del consolidado realizador parisino François Ozon, quien nos ofrece una historia intrigante y emocional sobre el travestismo en Una nueva amiga; la comedia negra El precio de la fama, dirigida por Xavier Beauvois, acerca del caso real del robo del cadáver de Charles Chaplin en la década de los 70; Un ilustre desconocido, donde Mathieu Kassovitz interpreta a uno de los personajes más camaleónicos de su carrera, y Samba, de Éric Toledano y Olivier Nakache, que reflexiona en torno a la inmigración africana en la Francia de nuestros días.

Del 4 al 20 de septiembre, el 19° Tour de Cine Francés hace su recorrido por las pantallas de la Cineteca Nacional como desde hace varios años, trayendo lo más sobresaliente del cine francés de reciente producción para deleite del público de la ciudad de México.

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I

PROGRAMA MENSUAL

I

septiembre

19º TOUR DE CINE FRANCÉS Una nueva amiga

Une nouvelle amie | Francia | 2014 | 117 min. | D: François Ozon. G: François Ozon, inspirado en el relato The New Girlfriend de Ruth Rendell. F en C: Pascal Marti. M: Philippe Rombi. E: Laure Gardette. Con: Romain Duris (David / Virginia), Anaïs Demoustier (Claire), Raphaël Personnaz (Gilles), Isild Le Besco (Laura). CP: Mandarin Cinéma, FOZ. Prod: Eric y Nicolas Altmayer. | Como complemento se exhiben los cortometrajes Muchacho en la barra se masturba con rabia y osadía, Gloria y Tome la pistola y empiece a despachar | Sábado 5, miércoles 16 y domingo 20 |

I CICLOS

Un ilustre desconocido

Un illustre inconnu | Francia | 2014 | 118 min. | D: Matthieu Delaporte. G: Matthieu Delaporte y Alexandre de La Patellière. F en C: David Ungaro. M: Jérôme Rebotier. E: Célia Latitedupont.

Con: Mathieu Kassovitz (Sébastien / Henri), Marie Josée Croze (Clémence), Diego Le Martret (Vincent). CP: Chapter 2, Pathé Films, Orange Studio, VIP Cinema, Fargo Films, Galfin Production 1/2, Nexus Factory. Prod: Dimitri Rassam y Alexandre de La Patellière. | Como complemento se exhiben los cortometrajes Cuarto de hotel y Cuerpo que flota | Miércoles 9 y viernes 18

Tras la muerte de su amiga Laura, Claire entra en una depresión que se verá aliviada cuando cumpla su promesa de cuidar a David, el esposo de Laura, y a su hijo. No obstante, en el camino descubre una sorpresiva verdad con respecto a él. La nueva cinta del consolidado François Ozon refleja la parte emocional y psicológica del travestismo.

Sébastien es un agente inmobiliario que sueña con ser alguien más. Observar e imitar los gestos de personas desconocidas son el escape a su rutina monótona; sin embargo, el reproducir la vida de otros le traerá una inestabilidad peligrosa. El actor Mathieu Kassovitz forja el retrato de un hombre serio, inquietante y siniestro que bien podría definirse como la antítesis de Leonard Zelig, el personaje camaleónico creado por Woody Allen en su famosa Zelig.

Un hombre ideal

Samba

Un homme ideal | Francia | 2015 | 97 min. | D: Yann Gozlan.

G: Yann Gozlan y Guillaume Lemans. F en C: Antoine Roch. M: Cyrille Aufort. E: Grégoire Sivan. Con: Pierre Niney (Mathieu), Ana Girardot (Alice), André Marcon (Alain), Valéria Cavalli (Hélène), Thibault Vinçon (Stanislas). CP: 24 25 Films, WY Productions, TF1 Films Production, Mars Films. Prod: Wassim Béji, Thibault Gast y Matthias Weber. | Como complemento se exhiben los cortometrajes Soñar con otro y Trémulo | Domingo 6, sábado 12 y jueves 17

Francia | 2014 | 118 min. | D: Éric Toledano y Olivier Nakache.

G: Éric Toledano y Olivier Nakache basados en la novela Samba pour la France de Delphine Coulin. F en C: Stéphane Fontaine.

M: Ludovico Einaudi. E: Dorian Rigal-Ansous. Con: Omar Sy (Samba), Charlotte Gainsbourg (Alice), Tahar Rahim (Wilson), Izïa Higelin (Manu), Issaka Sawadogo (Jonas). CP: Quad, Ten Films, Gaumont, TF1 Films Production, Korokoro. Prod: Nicolas Duval Adassovsky, Yann Zenou y Laurent Zeitoun. | Como complemento se exhibe el cortometraje T-Rex | Viernes 4, jueves 10 y lunes 14

A sus 26 años, Mathieu aspira a convertirse en un escritor de prestigio. Sin embargo, no consigue que le publiquen sus escritos. Su destino cambia cuando firma como propio un manuscrito de un anciano fallecido, sumergiéndose en una red de mentiras para preservar este secreto. Mathieu es interpretado por el joven cómico Pierre Niney, cuyo registro actoral se asemeja a los personajes delirantes de Hitchcock.

Samba es un inmigrante senegalés que intenta conseguir residencia legal en Francia para poder seguir viviendo con su tío. Cierto día, conoce a Alice, una ejecutiva con una crisis personal, con quien forjará una extraña relación en la cual intentarán resolver sus problemas mutuamente. Esta comedia focaliza el tema de la inmigración en Francia.

CINETECA NACIONAL MÉXICO

I 21

CICLOS

I 19º TOUR DE CINE FRANCÉS

El precio de la fama

Me quiere, no me quiere…

La rançon de la gloire | Francia-Bélgica | 2014 | 114 min. | D: Xavier Beauvois. G: Xavier Beauvois y Étienne Comar. F en C: Caroline Champetier. M: Michel Legrand. E: Marie-Julie Maille. Con: Benoît Poelvoorde (Eddy), Roschdy Zem (Osman), Séli Gmach (Samira), Chiara Mastroianni (Rosa), Nadine Labaki (Noor). CP: Why Not Productions, Rita Productions, Les Films du Fleuve, Arches Films, France 3 Cinéma, RTS Radio Télévision Suisse, RTBF Télévision Belge. Prod: Pascal Caucheteux. | Como complemento se exhiben los cortometrajes 3 variaciones de Ofelia y El destierro | Martes 8 y domingo 13

Un peu, beaucoup, aveuglément | Francia | 2015 | 90 min. | D: Clovis Cornillac. G: Lilou Fogli, Clovis Cornillac, Tristan Schulmann y Matthieu Oullion. F en C: Thierry Pouget. M: Guillaume Roussel. E: Jean-François Elie. Con: Clovis Cornillac (Machin), Mélanie Bernier (Machine), Lilou Fogli (Charlotte). CP: Cine Nomine, Fair Play, Orange Studio, Vamonos Films, Chaocorp Cinema, Monkey Pack Films. Prod: Pierre Forette y Thierry Wong. | Como complemento se exhiben los cortometrajes Los ases del corral y Olas del cielo | Lunes 7 y martes 15

Suiza, 1977. Eddy acaba de salir de prisión. Su amigo Osman lo recibe en su casa para pasar juntos las vísperas de navidad, durante las cuales se enteran de la muerte del icónico comediante Charles Chaplin.

Ante su situación económica, Eddy le propone a su amigo una idea: robar el ataúd de Chaplin y pedir un rescate. Con tintes cómicos, Xavier Beauvois recrea el curioso hecho en el que dos mecánicos de automóviles intentaron cobrar una jugosa cantidad de dinero por el cadáver de Charlot.

El debut en la dirección del reconocido actor Clovis Cornillac es una comedia que relata la historia de Machin, un inventor de juegos y rompecabezas que sólo se puede concentrar en absoluto silencio, y Machine, una pianista consumada y que se prepara para un recital que podría cambiarle la vida. Aparentemente diferentes, pronto se conocen bajo peculiares circunstancias, dando paso a un extraño y singular romance.

Marguerite

Francia, 2015, 127 min. | D: Xavier Giannoli. G: Xavier Giannoli, con la colaboración de Marcia Romano. F en C: Glynn Speeckaert.

M: Ronan Maillard. E: Cyril Nakache. Con: Catherine Frot (Marguerite), André Marcon (Georges), Michel Fau (Atos / Divo), Christa Théret (Hazel), Denis Mpunga (Madelbos). CP: Gabriel Inc., France 3 Cinéma, Sirena Films, Scope Pictures, Jouror Cinéma, CN5 Productions.

Prod: Olivier Delbosc y Marc Missonnier. | Como complemento se exhiben los cortometrajes La máquina y Un paso hacia el camaleón | Viernes 11 y sábado 19

París, 1921. Marguerite Dumont es una mujer adinerada, amante de la música y la ópera. Desde hace años, canta regularmente frente a sus amigos; sin embargo, ellos temen decirle la cruda verdad respecto a su voz. Todo se complica cuando Marguerite debe presentarse en un teatro frente a miles de espectadores. El sexto largometraje de Xavier Giannoli está libremente inspirado en la vida de la soprano Florence Foster Jenkins, quien se hizo famosa por su singular estilo de canto durante los años 30 y 40.

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I

PROGRAMA MENSUAL

I

septiembre

CICLOS

I MICGéNERO

MICGÉNERO

Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género

La Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género llega una vez más. Cuatro años de compartir y crear espacios llenos de buena programación y propuestas artísticas de vanguardia comprometidas con los derechos humanos y la mirada de género que debemos transverzalizar con urgencia en el país.

En las últimas décadas hemos observado una expansión del fenómeno migratorio a escala mundial. Se han multiplicado las rutas de origen, tránsito, destino y retorno, a tal punto que es imposible identificar algún país que no participe en los flujos migratorios.

El valor que se asigna a las migraciones tiende a reproducir las percepciones y prácticas sociales, y repercute sobre los objetivos, el diseño y la implementación de políticas públicas. En última instancia, esto también afecta el ejercicio de los derechos de quienes migran, en particular de las mujeres. Por ello, y porque el cine es una herramienta para propiciar el diálogo y la reflexión sobre las circunstancias que viven millones, el tema central de esta edición es "Movilidad y Migración".

Además de las secciones Derechos sexuales y reproductivos; Ecofeminismo; Etarismo y relaciones intergeneracionales; Disonancias; Encierros y reclusión; Vs. Media; Minoridades en foco, y Queer y postporno, este año se agregan los bloques Resiliencia, sobre las vías de acción y respuesta ante adversidades que surgen de la inequidad e injusticia, y Cuerpo atlético, que ofrece una mirada crítica sobre el deporte y sus instituciones.

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I

PROGRAMA MENSUAL

I

septiembre

MICGéNERO

I CICLOS

Santuario

Los invisibles

Freistatt | Alemania | 2015 | 104 min. | D: Marc Brummund. G: Marc Brummund y Nicole Armbruster. F en C: Judith Kaufmann.

M: Anne Nikitin. E: Hans Funck. Con: Alexander Held (director Brockmann), Stefan Grossmann (Wilde), Max Riemelt (Krapp), Louis Hofmann (Wolfgang). CP: Zum Goldenen Lamm Filmproduktion. Prod: Stefan Sporbert y Rüdiger Heinze. | Viernes 4

Les invisibles | Francia | 2012 | 115 min. | D y G: Sebastien Lifshitz. F en C: Antoine Parouty. E: Tina Baz y Pauline Gaillard.

CP: Zadig Films, Rhône-Alpes Cinéma, Sylicone. Prod: Bruno Nahon. | Sábado 5

Mayo de 1968. Wolfgang, un joven rebelde de 14 años, es enviado a Freistatt, un reformatorio para chicos problemáticos. Pronto, se resiste a las condiciones brutales del lugar y a los rigurosos métodos de aprendizaje impuestos por los guardias. Sin embargo, ante la opresión, se verá inmerso en una espiral de autodestrucción en una época donde Alemania se preparaba para una nueva era de libertad, definida por la revolución sexual y el revolucionario idealismo de la juventud.

Tendrán que matarnos primero: Música de Malí en el exilio

Este documental retrata a un grupo de hombres y mujeres nacidos durante el periodo de entreguerras que tienen una cosa en común: su homosexualidad.

A través de su vida cotidiana y sus historias, ellos cuentan la difícil decisión de vivir reconociendo su naturaleza en una época donde la sociedad los rechazó.

Sin embargo, su lucha, deseos y sueños trascendieron el miedo y la discriminación para poder llevar una vida ordinaria y feliz.

Sólo Jim

They Will Have to Kill Us First: Malian Music in Exile | Reino Unido | 2015 | 105 min. | D: Johanna Schwartz. G: Johanna Schwartz y Andy Morgan. F en C: Karelle Walker. E: Andrea Carnevali y Guy Creasey. Con: Songhoy Blues, Disco and Jimmy, Moussa Sidi, Kharia Arby. CP: Mojo Musique, Spring Films, Togheter Films. Prod: Sarah Mosses y Kat Amara Korba. | Viernes 4

Just Jim | Estados Unidos | 2015 | 84 min. | D y G: Craig Roberts. F en C: Richard Stoddard. M: Michael Price. E: Stephen Haren. Con: Emile Hirsch (Dean), Craig Roberts (Jim), Aneirin Hughes (padre), Mark Lewis Jones (Donald), Richard Harrington (director), Nia Roberts (madre). CP: Ffilm Cymru Wales, BFI, BBC Films, Vox Pictures, Soda Pictures. Prod: Adrian Bate y Pip Broughton. | Sábado 5

En 2012, el régimen yihadista tomó control del norte de Malí, imponiendo la ley islámica con una interpretación severa. Destruyeron y quemaron diversas estaciones de radio e instrumentos musicales, y emitieron una sentencia para los músicos: la muerte. Ante esta medida, diversos artistas se vieron forzados al exilio o la clandestinidad. Este documental sigue a un grupo de músicos en su lucha por mantener viva su tradición musical.

El marginal Jim es abandonado por su amigo Michael cuando éste se hace popular dentro de su escuela secundaria. Cuando su perro también lo deja, Jim se sumerge en una aparente depresión que cambiará cuando conozca a Dean, un misterioso joven con finta de estrella de cine. Pronto serán amigos, y Dean ayudará a Jim a construirle una nueva imagen para alcanzar reconocimiento.

CINETECA NACIONAL MÉXICO

I 25

CICLOS

I MICGéNERO

Amnesia Roja

Playa del futuro

Chuang ru zhe | China | 2014 | 115 min. | D: Xiaoshuai Wang.

G: Xiaoshuai Wang, Fang Lei y Li Fei. F en C: Wu Di. M: Umeit. E: Yang Hongyu. Con: Lü Zhong (Deng, la madre), Shi Lui (el chico), Feng Yuanzheng (Jun, el hijo mayor), Qin Hao (Bing, el hijo menor).

CP: Dongchun Films. Prod: Liu Xuan | Sábado 5

Praia do Futuro | Brasil-Alemania | 2014 | 107 min. | D: Karim Aïnouz. G: Felipe Bragança y Karim Aïnouz. F en C: Ali Olcay Gözkaya. M: Hauschka. E: Isabela Monteiro de Castro.

Con: Wagner Moura (Donato), Clemens Schick (Konrad), Jesuita Barbosa (Ayrton, 18 años), Savio Ygor Ramos (Ayrton, 10 años), Sophie Charlotte Conrad (Dakota). CP: Strand Releasing. Prod: Geórgia Costa Araújo y Hank Levine. | Domingo 6

Deng, una obstinada viuda jubilada, pasa sus días angustiada debido a la preocupación que le genera su familia, compuesta por sus dos hijos adultos y su madre anciana, aun cuando sus miedos sean infundados, y hasta absurdos. Todo cambia cuando comienza a recibir llamadas anónimas, incrementando la confusión en su vida dentro de la China contemporánea, donde la modernidad influye sobre el vínculo familiar y las diversas neurosis de los individuos.

Donato trabaja como salvavidas en la espectacular, pero riesgosa Playa del Futuro. Cuando dos hombres son arrastrados por la corriente, Donato sólo puede salvar a uno de ellos. Su nombre es Konrad, un vacacionista alemán del cual se enamora perdidamente.

Donato decide seguir a Konrad a Berlín, y será en esa ciudad donde encuentre su verdadera identidad, bajo la confusión y el caos de la fría, pero dinámica y fracturada capital alemana.

Yona

(Sex) Appeal

Israel-Alemania | 2014 | 100 min. | D: Nir Bergman. G: Dita Guery y Nir Bergman. F en C: Lutz Reitemeier. M: Avi Belleli. E: Ayala Bengad. Con: Naomi Levov (Yona Wallach), Shalom Michaelashvili (Moked), Itamar Rothchild (Amos), Michael Moshonov (Yair), Tom Hagi (Tom) CP: UCM, Riva Film, United King Films.

Prod: Moshe Edrey, Leon Edery, Chilik Michaeli, Michael Eckelt, Tami Leon y Avraham Pirchi. | Domingo 6

Han chan xiao ying | Taiwán | 2014 | 120 min. | D: Wei-Ming Wang. G: Kun-hua Hsu. F en C: Mark Lee Ping Bin. M: Annie Lo. E: Man Chiming. Con: Vivian Hsu (Fang), Kuo Tsai Chieh (Pai), Leo Dai (Lee), Alyssa Chia (Lin), Jade Chou (Wang), Sean Huang (Mu-Hung). CP: Coolie Films, Stellar Mega Films Limited. Prod: Hsu Hsiao Ming. | Domingo 6

Yona retrata la vida de la legendaria poeta israelí Yona Wallach, quien intentó consagrarse dentro de la poesía hebrea. Situada a principios de los años 60, la película recrea la batalla de esta artista por el reconocimiento en un ambiente dominado por hombres, entre limitaciones constantes y crisis nerviosas. Con su talento y la transición de su vida a la ciudad, pretendió lograr la inmortalidad en la poesía de Israel, aun con el duro precio que se dispuso a pagar.

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I

PROGRAMA MENSUAL

I

septiembre

Huihua se muda a la pequeña villa de Tai Tung para estudiar música y así culminar su sueño, impedido hasta ahora por el excesivo cuidado de su madre.

Cuando su profesor la viola, ella decide denunciarlo.

Esta película se centra en el abuso al que Huihua es sometida durante el largo y funesto proceso judicial; en paralelo, retrata el estado mental y la perturbación de los personajes involucrados ante este caso de violación en una institución educativa.

MICGéNERO

I CICLOS

Partir, permanecer

Mi flaca hermana

To Leave to Remain | Reino Unido | 2013 | 89 min. | D y G: Bruce Goodison. F en C: Felix Wiedemann. M: Alt-J. E: Andrew Hulme. Con: Toby Jones (Nigel), Noof Ousellam (Omar), Yasmin Mwanza (Zizidi), Masieh Zarrien (Abdul). CP: Togheter Films.

Prod: Kate Cook y James Levison. | Lunes 7

Min Lilla Syster | Suecia-Alemania | 2015 | 95 min. | D y G: Sanna Lenken. F en C: Moritz Schultheiß. M: Per Störby Jutbring. E: Hanna Lejonqvist. Con: Rebecka Josephson (Stella), Amy Deasismont (Katja), Annika Hallin (Karin), Henrik Norlén (Lasse), Maxim Mehmet (Jacob). CP: Fortune Cookie Film, ZDF, Arte. Prod: Annika Rogell. | Martes 8

El refugiado Omar, un carismático adolescente afgano, verá peligrar su estadía en Inglaterra cuando llega otro chico de su pueblo natal. Tendrá que asumir una posición frente a él, definida entre contar una verdad inconcebible o inventar una fidedigna historia: un debate entre la vida y la muerte. La película plasma la condición de aquellos jóvenes inmigrantes que día con día llegan a las costas de Reino Unido, donde su búsqueda de asilo se convierte en un cruel juego de azar.

Stella es una niña que está por entrar al caótico mundo de la adolescencia. Su hermana Katja, una talentosa patinadora artística, es su modelo a seguir.

Sin embargo, Stella descubre un trastorno alimenticio en Katja. Esta enfermedad podría desquebrajar a su familia, así como el hecho de que Stella está enamorada de un hombre cuatro veces mayor que ella. Con puntuales dosis de humor y risa, Mi flaca hermana retrata el inestable vínculo familiar y fraternal de este clan frente a la enfermedad de Katja.

Koza

Muerte en Pacot

Eslovaquia-República Checa | 2015 | 75 min. | D: Ivan Ostrochovský. G: Marek Leščák e Ivan Ostrochovský. F en C: Martin Kollár. E: Viera Cakanyoya, Maroš Šlapeta, Matěj Beneš y Peter Morávek. Con: Peter Baláž (Koza), Zvonko Lakčević (Zvonko), Ján Franek (Franek), Stanislava Bongilajová (Miša), Nikola Bongilajová (Nikolka). CP: Sentimentalfilm, Endorfilms, Česká televize, Rozhlas a televizia Slovenska, Punkcart Films. Prod: Marek Urban, Ivan Ostrochovský y Jiří Konečný. | Lunes 7

Murder in Pacot | Haití-Francia-Noruega | 2014 | 130 min. | D: Raoul Peck. G: Pascal Bonitzer, Paoul Peck y Lyonel Trouillot. F en C: Eric Guichard. M: Aleksey Aygi. E: Alexandra Strauss. Con: Alex Descas (el hombre), Ayo (la mujer), Thibault Vinçon (Alex), Lovely Kermonde Fifi (Andrémise / Jennifer). CP: Velvet Film, Figuier Production, Ape & BjØrn. Prod: Rémi Grellety y Raoul Peck. | Martes 8

Peter Koza Baláž es un otrora campeón olímpico de boxeo; no obstante, vive en una vecindad funesta y trata de ganarse la vida con cualquier actividad. Tras el embarazo de su novia Miša decide regresar al ring con la esperanza de ganar dinero ante la amenaza de Misa para abortar, y así hacerla cambiar de opinión. Está película está basada en la historia del boxeador Peter Balaz, quien compitiera en los Juegos Olímpicos de Atlanta en 1996, y que actúa como Koza, el protagonista.

Tras el terremoto de 2010 en Puerto Príncipe, Haití, una pareja batalla para recuperar su vida entre las ruinas de su lujosa casa. Para obtener dinero, deciden rentar la única parte habitable de su hogar a Alex, un miembro de una ONG que viene acompañado de Andrémise, una ambiciosa chica de orígenes humildes.

Esta tóxica intrusión pondrá en debate los valores sociales de la pareja y sus invitados, donde la pérdida del estatus social muestra las vicisitudes del ser humano.

CINETECA NACIONAL MÉXICO

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CICLOS

I MICGéNERO

Difret

Villa Touma

Etiopía | 2014 | 99 min. | D y G: Zeresenay Berhane Mehari. F en C: Monika Lenczewska. M: David Schommer y David Edgar.

E: Agnieska Glinska. Con: Meron Getnet (Meaza), Tizita Hagere (Hirut), Haregewine Assefa (Yohannes). CP: Haile Addis Pictures.

Prod: Mehret Mandefro, Leelai Demoz y Zeresenay Berhane Mehari. Miércoles 9

Palestina | 2014 | 85 min. | D y G: Suha Arraf. F en C: Yaron Scharf. M: Boaz Schory. E: Arik Lahav-Leibovich. Con: Ula Tabari (Violette), Nisreen Faour (Juliette), Cherien Dabis (Antoinette), Maria Zreik (Badia). CP: Bailasan. Prod: Suha Arraf y Basil Khalil.

Jueves 10

En Addis Abeba, capital de Etiopía, la abogada Meaza Ashenafi ha establecido una red de apoyo y representación legal gratuita para familias de escasos recursos. Constantemente enfrenta el acoso de la policía y el gobierno, que incrementará al tomar el caso de Hirut, una joven acusada de homicidio y que enfrenta la pena de muerte a pesar de haber actuado en defensa propia. La razón: en la Etiopía rural todavía existe la tradición de la “telefa” o el matrimonio por abducción.

Como refugio ante la ocupación y migración masiva de la aristocracia de Palestina, tres hermanas cristianas deciden encerrarse en su casa, aferrándose desesperadamente a la nostalgia de su antigua vida.

Todo cambia cuando llega Badia, su sobrina huérfana a la cual quieren casar con un hombre aristócrata para preservar el honor de su familia. Villa Touma refleja una mirada a las clases altas en un lugar tan caótico como Palestina, donde el estatus social se debate ante la guerra.

Dora, o la neurosis sexual de mis padres

El pueblo de Charlie

Dora oder die sexuellen Neurosen unserer Eltern | SuizaAlemania | 2015 | 90 min. |D: Stina Werenfels. G: Stina Werenfels y Boris Treyer, basados en la obra homónima de Lukas Bärfuss. F en C: Lukas Strebel. E: Jann Anderegg. Con: Victoria Schulz (Dora), Jenny Schily (Kristin), Lars Eidinger (Peter), Urs Jucker (Felix). CP: Dschoint Ventschr Filmproduktion. Prod: Samir y Karin Koch. Miércoles 9

Charlie’s Country | Australia | 2014 | 108 min. | D: Rolf de Heer. G: Rolf de Heer y David Gulpilil. F en C: Ian Jones. M: Graham Tardif. E: Tania Nehme. Con: David Gulpilil (Charlie), Peter Djirirr (Pete), Luke Ford (policía Luke), Jennifer Budukpuduk (Faith), Peter Minygululu (Lulu). CP: Vertigo Productions Pty Ltd, Bula’bula Arts Aboriginal Corporation. Prod: Rolf de Heer, Nils Erik Nielsen y Peter Djigirr. Jueves 10

Cuando su madre decide dejar de medicarla, Dora, una joven discapacitada de 18 años, comienza a descubrir su cuerpo, la sensualidad y el sexo. A sus padres les asombra el cambio de actitud repentino; sin embargo, cuando ella comienza a salir con un hombre, se verán involucrados en una disyuntiva entre la libertad y la opresión. Los personajes deberán repensar los límites de sus relaciones con los demás, y reconsiderar temas como la autodeterminación, la confianza y el encierro.

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PROGRAMA MENSUAL

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septiembre

En una remota comunidad aborigen al norte de Australia, Charlie se debate entre la pérdida de la vida tradicional de su comunidad, y la vida moderna y tecnológica que ha llegado a su hogar. Cuando su pistola, su lanza y el jeep de su mejor amigo son confiscados por el gobierno, Charlie se internará en la selva para recuperar su antigua forma de vida. Sin embargo, el duro embate de la modernidad ha alcanzado los territorios aborígenes de Australia, donde las costumbres se han modificado.

CICLOS

I DOCSDF. 10 AÑOS

docs df 10 años 10 AÑOS MIRANDO AL MUNDO. HISTORIAS DE UNA REVOLUCIÓN PERMANENTE ¿Cuáles son los mejores documentales que se han proyectado en DocsDF durante sus primeros nueve años de existencia? Si bien la calidad de la programación siempre ha sido una de sus mayores cualidades, ello no basta para responder dicha pregunta porque el festival es más que un lugar en el cual se exhiben sólo películas.

DocsDF es, ante todo, un espacio que concibe el documental como una herramienta de transformación social y busca aportar a la construcción de una sociedad más solidaria y mejor informada. También es el DocsForum, el Reto DocsDF, su videoteca. Es Doctubre MX y Doctubre IB. Es sus invitados especiales, patrocinadores, colaboradores y voluntarios, pero sobre todo, DocsDF es su público.

Por ello, la respuesta es clara: el público es quien manda. Las películas que han tenido mayor aceptación por parte de nuestra audiencia, las que han provocado más interés, más reflexión… esas son las mejores. Y no coinciden, ni tienen por qué hacerlo, con las elegidas por los más de 150 jurados que han dictaminado hasta ahora.

La celebración del décimo aniversario de DocsDF ha comenzado. De esta forma, de abril a septiembre de 2015, se proyectan en la Cineteca Nacional, el Cine Lido y el Instituto Goethe 29 joyas cinematográficas que han dotado al festival de la personalidad que actualmente posee.

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PROGRAMA MENSUAL

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septiembre

DOCSDF. 10 AÑOS

I CICLOS

Balón místico

La sinfonía de Kinshasa

Mystic Ball | Canadá-Estados Unidos | 2006 | 83 min. | D y G: Greg Hamilton. F en C: Jeremy Pollard, Alex Morrison, Matthew London, Aung Ko Latt, Wolfgang Held, Dianna Taylor, Emito Omori, John Marsonet. E: Mary Manhardt. CP: Black Rice Productions.

Prod: Matthew London, Greg Hamilton. | Miércoles 2

Kinshasa Symphony | Alemania | 2010, 95 min. | D: Claus Wischmann, Martin Baer. G: Claus Wischmann. F en C: Michael Dreyer, Martin Baer. E: Peter Klum. CP: Sounding Images. Prod: Stefan Pannen, Holger Preuße. | Miércoles 9

Balón místico plantea una exploración a lo más profundo de la antigua y poco conocida cultura de Birmania y su deporte tradicional: el chinlone. Es difícil definir esta actividad. Un deporte de equipo sin contrincante, marcado por la danza y la meditación, sin competir, sin ganadores y sin perdedores.

Obsesionado con este extraño y popular deporte birmano, Greg Hamilton, el director de este documental, se convierte en el primer extranjero en jugarlo.

Kinshasa es la capital de la República Democrática del Congo y la tercera ciudad más grande de África. Casi 10 millones de personas viven ahí y forman parte de uno de los sectores más pobres del planeta. Esta urbe es la sede de la excepcional Orquesta Sinfónica de África Central. La sinfonía de Kinshasa es un documental sobre el Congo, los habitantes de esa ciudad y la música que despliega.

La muerte de Pinochet

Mi reencarnación

Chile | 2011 | 80 min. | D, G y E: Iván Osnovikoff, Bettina Perut. F en C: Pablo Valdés. CP: Perut + Osnovikoff Prod: Bettina Perut. | Miércoles 16

My Reincarnation | Estados Unidos-Países Bajos-AlemaniaSuiza-Finlandia | 2010 | 82 min. | D, G y F en C: Jennifer Fox. E: Sabine Krayenbühl. CP: POV. Prod: Jennifer Fox, Babeth M. Vanloo, Carl Ludwig Rettinger. | Miércoles 23

El 10 de diciembre de 2006, el general Augusto Pinochet muere sorpresivamente en el hospital Militar de Santiago. Su fallecimiento hace resurgir por 24 horas las divisiones políticas que marcaron con violencia y muerte la historia reciente del país.

Mediante material original y el seguimiento a cinco personajes que vivieron a fondo esta jornada de profundos contrastes y matices surrealistas, este filme relata el cierre de un capítulo clave en la historia de Chile.

Mi reencarnación narra una historia universal entre un padre y un hijo: tradición contra modernidad, y herencia contra ruptura. Chögyal Namkhai Norbu, un famoso maestro espiritual tibetano exiliado en Italia desde 1959, es el padre de Yeshi, reconocido como la reencarnación de un gran líder del budismo tibetano. Mientras Chögyal está convencido de la responsabilidad espiritual de su hijo, Yeshi quiere permanecer alejado de los asuntos religiosos de su país de ascendencia.

CINETECA NACIONAL MÉXICO

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CICLOS

I SHORTS MÉXICO

Shorts México

Festival Internacional de Cortometrajes de México

Durante décadas, el cortometraje fue visto como un medio menor. Pequeñas películas realizadas de forma casi amateur por cineastas que buscaban abrirse paso, mientras trabajaban para perfeccionar su talento fílmico. Error o desconocimiento.

El cortometraje existe desde la invención del cine, pero si en el inicio su formato se derivó de la necesidad técnica de filmar sólo lo que cabía en un rollo de película, después se convirtió en un medio en sí mismo. No sólo los realizadores novatos acuden a él para contar sus historias, sino que también autores consagrados han demostrado que no es un reto menor.

Pero vamos más allá. En cinematografías emergentes donde la industria no está del todo desarrollada, el cortometraje funciona casi como la única manera de ejercer el oficio de filmar, convirtiéndose en una tarjeta de presentación en certámenes cinematográficos internacionales donde cuenta con sus propias secciones oficiales. Además de que su importancia llevó a la creación de festivales especializados en la programación de cortos, eventos de innegable valor testimonial que han crecido en el gusto del público y el reconocimiento de la crítica.

En México, desde el 2006 esa labor le corresponde al Shorts México. Festival Internacional de Cortometrajes de México (antes ShortShorts Film Festival), el cual surgió ante la necesidad de crear un espacio en el Distrito Federal para la exhibición del cortometraje nacional y extranjero, presentando así un contexto global de lo que este formato presenta en otras latitudes.

En este 2015 el Shorts México celebra su décimo aniversario llevándose a cabo en 17 sedes de la capital, una de las más importantes la Cineteca Nacional, donde se exhibirán del 4 al 10 de septiembre la Competencia Mexicana de Ficción, la Competencia Mexicana de Animación y la Competencia Neomex; además de algunas programaciones complementarias como la Muestra Mexicana, los programas Queer Shorts, la Muestra Infantil Cortitos y los programas de homenaje a la Filmoteca de la UNAM, en su 55 aniversario, y a la actriz mexicana Cecilia Suárez.

De esta manera, una década dedicada con esmero al visionado de materiales, su curaduría y la búsqueda de espacios para su exhibición, ha rendido buenos frutos. Son diez años en los cuales el Shorts México ha crecido no sólo en el número de los cortometrajes proyectados en sus categorías oficiales, muestras no competitivas y homenajes, sino también en el impacto que significa para la obra de los realizadores –jóvenes o consagrados– el hecho de que ésta logre llegar a los públicos a los que va dirigida. Al concretar esta meta podemos decir que la misión del Shorts México está cumplida, pero también que estos diez años son apenas un comienzo.

Jorge Magaña Director de Shorts México

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PROGRAMA MENSUAL

I

septiembre

AL AIRE LIBRE

I GRANDES FIGURAS DEL ARTE MEXICANO

GRANDES FIGURAS DEL ARTE MEXICANO. CANAL 22 En el marco de la celebración de sus 22 años, Canal 22 presenta una serie de documentales que retratan la vida y la obra de algunas de las grandes figuras del arte mexicano: Manuel Álvarez Bravo, Sor Juana Inés de la Cruz, María Félix, Frida Kahlo, José Clemente Orozco, Octavio Paz, José Revueltas, Diego Rivera, Juan Rulfo o David Alfaro Siqueiros.

Con una duración de 52 minutos, cada documental presenta la particular mirada de su realizador, una visión de los momentos definitorios en la vida de cada artista, el contexto de sus procesos creativos, así como sus pasiones, sueños, miedos y amores.

El valor cultural de la obra de cada uno de los artistas que son presentados en la serie, ofrece al espectador una mirada amplia del potencial artístico y cultural que existe en nuestro país y de su legado que trasciende las fronteras

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PROGRAMA MENSUAL

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GRANDES FIGURAS DEL ARTE MEXICANO

I AL AIRE LIBRE

María Félix, María bonita, María del alma

México | 2014 | 52 min. | D, F en C y Prod: Luc Saez y Gabriel García. G: Susana Pagano. M: David Martínez. E: Juan Manuel Chávez. CP: Kamaleón Producciones. | Sábado 5

Actriz fundamental de la Época de Oro del cine mexicano, María Félix fue reconocida por su trabajo actoral a lado de directores como Emilio el Indio Fernández o Roberto Gavaldón, quienes la catapultaron como una destacada interprete, un hito en la historia del cine en México; en yuxtaposición, su dura e intransigente personalidad, y las controversias generadas tras sus matrimonios con Agustín Lara y Jorge Negrete, la definen como un ser arrogante e irreverente.

David Alfaro Siqueiros, arte y revolución

México-Argentina-Uruguay-Chile-Estados Unidos-Guatemala | 2014 | 52 min.| D y G: Jorge Denti. F en C: Gerónimo Denti.

M: Federico Bonasso y Estudio Yubarta. E: Azeneth Farah. CP: Tval Producciones. Prod: Jorge Denti, Fabiola Sánchez, Carla Nuin, Sergio Trabucco y Esteban Creste. | Domingo 6

Encarcelado en la prisión de Lecumberri durante la década de 1960 por sus ideas políticas, David Alfaro Siqueiros es considerado uno de los grandes maestros del arte mexicano. Precursor del muralismo en México junto a Diego Rivera y José Clemente Orozco, Siqueiros defendió la idea de considerar al arte como un instrumento para la revolución. Prolífico en sus temas, rechazó los cánones tradicionales de la pintura para crear nuevas expresiones pictóricas basadas en la dimensión y el espacio.

CINETECA NACIONAL MÉXICO

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AL AIRE LIBRE

I GRANDES FIGURAS DEL ARTE MEXICANO

Sor Juana Inés de la Cruz, la peor de todas

José Clemente Orozco y los hombres de fuego

México | 2014 | 52 min. | D y Prod: Patricia Arriaga. G: Alexandra Soto. F en C: Sara Purgatorio, Héctor Ortega y Consuelo Saldaña. M: Javier Umpierrez. E: Elva Guzmán y Patricia Martínez.

CP: Bravo Films. | Sábado 12

México | 2014 | 52 min. | D y Prod: Jorge Prior. F en C: César Gutiérrez. M: Gerardo Batiz. E: Jorge Prior y Carlos Colorado. CP: Producciones Volcán. | Domingo 13

Tras ingresar al convento de San Jerónimo en la ciudad de México en 1668, Sor Juana Inés de la Cruz se consagró como una escritora y poeta trascendental en las letras mexicanas. Sus sonetos y versos exponen aspectos sobre el amor, la vida y la inconformidad. La rebeldía ante un duro sistema religioso y moral la mermó del reconocimiento; no obstante, escritores como Alfonso Reyes y Octavio Paz han reconocido su inmensa influencia e importancia para el desarrollo de la literatura mexicana.

Dedicado a su trabajo, el pintor José Clemente Orozco emergió como uno de los representantes del muralismo en México. Sus bocetos y murales revisan la realidad mexicana bajo una visión crítica y fugaz. Con un estilo propio, asumió una posición política distante del sistema gubernamental de su tiempo, lo que le valió críticas y descalificaciones de la comunidad política e intelectual del país durante las décadas de 1920 y 1930; no obstante, su obra es reconocida a nivel mundial.

José Revueltas, los días del hombre terrenal

Octavio Paz, el hombre y su tiempo

México | 2014 | 52 min. | D, G y Prod: Guillermo Piñón. F en C y B/N: María Vélez Montoya. M: Olivia Revueltas. E: Guillermo Piñón y Aldo Alpizar. CP: GP Films. | Sábado 19

México | 2014 | 52 min. | D y Prod: Gerardo Tort. G: Beatriz Novaro. F en C: J. Mauricio Rodríguez. M: Camilla Uboldi. E: Ana Laura Calderón. CP: La Rabia Films. | Domingo 20

Preso en la cárcel de Lecumberri, y acusado de ser gestor del movimiento estudiantil de 1968, el escritor y filósofo José Revueltas labró una vasta trayectoria cuya obra volcó la realidad al ámbito de la ficción, con una violencia estética que devela lo más profundo del ser humano. Revueltas surgió como una voz latente y contestataria ante el sistema político mexicano de su tiempo; un hombre revolucionario e inconforme cuyo espíritu se refleja en sus textos.

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PROGRAMA MENSUAL

I

septiembre

Considerado uno de los pilares fundamentales de la cultura del México del siglo XX, el escritor y poeta Octavio Paz fungió como testigo de la historia contemporánea en nuestro país. Sus textos y novelas, así como los ensayos y poemas escritos a lo largo de su trayectoria, definen a Paz como el autor que ha franqueado las barreras intangibles del concepto de lo mexicano, siempre bajo una mirada depurada que se puede apreciar en obras como El laberinto de la soledad (1950).

GRANDES FIGURAS DEL ARTE MEXICANO

I AL AIRE LIBRE

Frida Kahlo, entre el dolor y el placer

México | 2014 | 52 min. | D y G: Gabriel Santander. F en C: Ernesto Vargas. M: Peter Warner. E: Roberto Licea. CP: Sopa de Pato Producciones. Prod: Noemí Cadena. | Sábado 26

Un camino frágil define la biografía de la pintora Frida Kahlo. En su juventud, un accidente afectó gran parte de su cuerpo, lo que la condicionó a sufrir múltiples infortunios durante su vida, mismos que determinarían la ejecución de sus obras pictóricas. Emblema de la pintura mexicana, Frida Kahlo se acercó y rechazó al surrealismo como postura artística, y defendió la noción de mexicanidad en su trayectoria, cuyo motivo central celebró en su testamento con la frase «viva la vida».

Juan Rulfo, palabras que saben a vida

México | 2014 | 52 min. | D y G: Juan Carlos Rulfo. F en C: Eduardo Herrera y Vidblaín Balvás. M: Gerardo Tamez y Ensamble Tierra Mestiza. E: Ramón Cervantes. CP: La Media Luna Producciones. Prod: Eugenia Montiel Pagés. | Domingo 27

Pedro Páramo (1955) y El llano en llamas (1953) se consideran un hito dentro de la literatura mexicana del siglo XX. Su creador, el escritor Juan Rulfo, revisó en estos textos el concepto del mexicano en relación al contexto socio-económico de su época, plasmado en rurales paisajes fantásticos donde no existe una precisión formal del tiempo y del espacio. Escéptico e introvertido, también incursionó en la fotografía, forjando una visión particular del México de su tiempo.

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ESTRENOS

I DÓLARES DE ARENA

Dólares de arena Argentina-México-República Dominicana | 2014 | 82 min. | A partir del 11 de septiembre D y G: Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán. F en C: Israel Cárdenas, Jaime Guerra. M: Ramón Cordero, Edilio Paredes. E: Andrea Kleinman, Israel Cárdenas. Con: Geraldine Chaplin (Anne), Yanet Mojica (Noelí), Ricardo Ariel Toribio (Yeremi). CP: Aurora Dominicana, Canana, Rei Cine. Dist: Piano.

Cada tarde, Noelí, una joven dominicana, va a las playas de Las Terrenas junto a su novio, Yeremi.

Ambos buscan la manera de sobrevivir a costa de alguno de los cientos de turistas extranjeros que andan por ahí. Pero mientras la gente desfila por su vida, Noelí tiene una clienta fija: Anne, una madura mujer francesa que ha encontrado en la isla un refugio ideal para pasar algunos de sus últimos años. Aunque la relación es por conveniencia, los sentimientos de la chica hacia Anne se vuelven más y más intensos conforme se acerca la fecha en que ésta tenga que partir a Francia.

Dólares de arena nació de nuestro deseo por retratar un mundo lleno de contradicciones, contradicciones que habitan en las fiestas, en las vacaciones, el amor, la traición, el placer, la moral y la soledad. Este es el mundo que emerge del libro del mismo nombre, escrito por el autor francés JeanNoël Pancrazi; es también, de alguna manera, La Terrenas, el pueblo donde previamente filmamos Jean Gentil [2010]: un lugar donde los dominicanos de la provincia conviven con los dominicanos de la capital, y también donde un grupo de europeos ha vivido durante años, considerándose incluso como fundadores de un nuevo estilo de vida en el pueblo.

La película es una muy libre adaptación de la novela de Pancrazi, y añade elementos que contribuyen a crear la atmósfera del mundo íntimo de Anne y Noeli: una relación imposible cruzada por la soledad.

Noelí es una chica que se ha prostituido inconscientemente durante mucho tiempo y sueña con dejar la isla para irse a Europa a buscar un mejor futuro. Anne es una migrante en la dirección opues-

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PROGRAMA MENSUAL

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DÓLARES DE ARENA

I ESTRENOS

ta: ha ido de Francia a la República Dominicana en busca de placer y olvido. Su vida como extranjera está habitada por contradicciones como el hecho de tener que pagar por compañía y por resolver los problemas de los demás para sentirse útil y solidaria; además de la impotencia de no siempre saber cómo actuar en una sociedad ajena mientras asume un lugar y una vida extrañas para perseguir una ilusión distante.

Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán Sitio oficial de Dólares de arena (dolaresdearena.com) Trad. Gustavo E. Ramírez Carrasco

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ESTRENOS

I el penacho de moctezuma. plumaria del méxico antiguo

El penacho de Moctezuma.

Plumaria del México antiguo México | 2014 | 52 min. | A partir del viernes 18 D: Jaime Kuri Aiza. G: María Olvido Moreno Guzmán y Jaime Kuri Aiza. F en C: Javier Farfán. M: Mario Lavista.

E: Rocío Gámez y Jaime Kuri Aiza. Con: Juan Manuel Bernal (narrador). CP: TV UNAM, Organismo Promotor de Medios Audiovisuales. Prod: Ernesto Velázquez Briseño y Armando Carrillo Lavat.

«Imagínese que de su tema favorito le depositen la pieza más emblemática. Una obra en torno a la que, además, se ha construido un halo social y mediático muy especial». Así describe la investigadora María Olvido Moreno el compromiso profesional y personal que implicó estudiar durante tres años la pieza de plumaria mexicana más importante del mundo mesoamericano: el penacho de Moctezuma.

Para la investigadora del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), quien desde 1982 se ha dedicado al estudio de arte plumario y ha aprendido incluso las técnicas de reconocidos maestros amantecas, el trabajo que realizó junto al equipo de especialistas de México y Austria que en 2010 fueron comisionados para develar los enigmas de la pieza que se exhibe en el Museo del Mundo (antes Etnológico) de Viena, representó «un mundo maravilloso de aprendizaje». Y es que, la última vez que la pieza había sido intervenida fue a principios del siglo XX, cuando después de la Primera Guerra Mundial, Austria lo prestó para una magna exposición en Zúrich.

Así, de 2010 a 2012, con modernas tecnologías y métodos no invasivos, el equipo de expertos de ambos países logró descifrar la manufactura original de la pieza, recopiló información histórica inédita y otros datos que ofrecen una “reseña” más clara de su vida por casi cinco siglos. ¿Cuál era su aspecto original? ¿Era la corona de Moctezuma II? ¿Cómo llegó a Europa? Algunas de esas dudas fueron resueltas con la investigación que ahora llega a través del documental El penacho de Moctezuma. Plumaria del México antiguo, cuya producción es realizada por Jaime Kuri, basado

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el penacho de moctezuma. plumaria del méxico antiguo

I ESTRENOS

en la investigación de María Olvido Moreno.

El documental es como «un libro abierto», aseveró en entrevista la restauradora. La información científica y los testimonios de diversos especialistas del mundo prehispánico, de arte plumario y de restauración lo convierten en un valioso material de consulta, además de que ayudará a «mitigar la falsa información, los mitos y las verdades a medias que durante décadas se han difundido por todos los medios sobre el penacho de Moctezuma».

Otro de los aportes de esta investigación es que se logró identificar los cambios físicos que la pieza sufrió después de una restauración, a finales del siglo XIX. «En su manufactura original estuvo hecho para ser manipulado, eso se perdió en una restauración que lo puso rígido, como hoy lo conocemos», explicó Moreno, cuya colaboradora principal en Austria fue la restauradora alemana Melanie Korn. ¿Era de Moctezuma? Esa sigue siendo una pregunta sin resolver. «Hay muchas líneas de investigación abiertas. Nadie puede afirmar que perteneció a Moctezuma porque su historia documentada empieza en 1596, pero tampoco se puede negar que fue del tlatoani», dijo.

Fragmentos de una entrevista a María Olvido Moreno Guzmán El Informador (informador.com.mx) Ciudad de México, 7 de junio de 2014

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ESTRENOS

I INCOMPRENDIDA

Incomprendida Incompresa | Italia-Francia | 2014 | 103 min. | A partir del viernes 25 D: Asia Argento. G: Barbara Alberti y Asia Argento. F en C: Nicola Pecorini. M: Brian Molko, Asia Argento, Marlon Magas, Gilles Weinzaepfien, Justin Pearson, Luke Henshaw y Gabriel Serbian. E: Filippo Barbieri. Con: Giulia Salerno (Aria), Charlotte Gainsbourg (Yvonne Casella, la madre), Gabriel Garko (Guido Bernadotte, el padre), Anna Lou Castoldi (Donatina), Carolina Poccioni (Lucrezia), Gianmarco Tognazzi (Dodo), Justin Pearson (Ricky). CP: Wildside, Paradis Films, RAI Cinema, Groupama, Orange Studio. Prod: Mario Gianani, Eric Heumann y Lorenzo Mieli. Dist: Interior XIII.

Cuando Antoine Doinel corre hacia el mar en las escenas finales de Los cuatrocientos golpes, dirigida por el admirable François Truffaut en 1959, se convirtió en un antihéroe capaz de rechazar el estricto sistema impuesto por su familia y moldeado por la sociedad parisina de su tiempo. Un sistema que mediante la incomprensión, alimentaba la vitalidad de su voz disidente, irónica, subversiva y crítica de la Francia de los años 50. Su escape es menos fatal que el de Aria, la simpática niña de nueve años que habita en la Roma de 1984, y cuya historia se retrata en Incomprendida, el tercer largometraje de Asia Argento como directora.

Aria es víctima de una sentida indiferencia por parte de su familia. Su madre, una pianista consolidada, parece enfocarse en buscar en dos hombres (un fanfarrón y un joven punk) un amor que convierte en romances tórridos y vacíos. Por otra parte, su padre, un actor de fama internacional, está obsesionado con su apariencia y con la mala suerte, cristalizada con desdén en espejos rotos y pájaros en su habitación. En la escuela, Aria es buena estudiante, pero sus compañeros la consideran estrafalaria y marginal. Con su única amiga, Angélica, firma un aparente pacto de amistad tan volátil y fugaz como el amor que siente por Adriano, un niño del colegio. ¿Cuál es el escape ante tanta incomprensión?

Con fatalidad y nostalgia, Asia Argento realiza un relato sincero e inocente sobre una infancia caótica y pesimista donde la indiferencia se hace una rutina lasciva y dolorosa. La puntual fotografía a cargo de Nicola Pecorini se sumerge en el entorno de Aria: coloridos y poco iluminados espacios en la casa de su madre; minimalismo en el hogar de su padre, con todo y la recámara excesivamente rosa de su infantil y sosa hermana Lucrezia. En contraposición, las calles de Roma

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INCOMPRENDIDA

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acogen su infancia, tanto de día como de noche, donde encuentra la felicidad entre travesuras y la camaradería de una banda de marginales, como ella.

A pesar de desear querer y que la quieran, la pequeña decide comprenderse a sí misma, comprender el valor de su vida a través de su mochila, su adorado gato Dac en una jaula blanca, su corte de cabello, las fiestas y los cigarros. Todo complementado por una variada banda sonora a cargo de la misma Asia Argento y Brian Molko, quienes combinan Mozart, Red Zebra, Jacno, Danton’s Voice y buena parte de la música subterránea de los años 80 con piezas originales.

Aria se convierte en la antiheroína que, como Antoine Doinel, reta al sistema. No halla su sitio dentro de un mundo de indiferencia y desprecio; por el contrario, lo explota y vive en él con encanto y empatía, con una inocencia reflejada en su cabello rubio, en sus grandes ojos y su diario.

«Si te he dicho todo esto no es para hacerme la víctima, sino para que me conozcas mejor. Y tal vez ahora seas un poco más agradable», sentencia en algún momento. Su escape no es optimista como aquel niño que veríamos crecer en la filmografía de Truffaut, pero logra su objetivo: Aria es indiferente para su familia y para sus amigos, pero tal vez puede ser comprendida por el espectador.

Edgar Aldape Morales Cineteca Nacional

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ESTRENOS

I la fórmula del doctor funes

La fórmula del doctor Funes México | 2013 | 90 min. | A partir del 25 de septiembre D y G: José Buil, basado en el cuento homónimo de Francisco Hinojosa. F en C: Claudio Rocha. M: Eduardo Gamboa. E: Óscar Figueroa, José Buil y Carlos Espinosa. Con: Emanuel Lattanzio (Martín Poyo), Daniel Carrera (Pablo Funes), Farnesio de Bernal (doctor Funes), Patricio Castillo (doctor Moebius), Giovanna Zacarías (señora Poyo), Martín Altomaro (señor Poyo), Johanna Murillo (maestra Lucy), José Sefami (señor Delgado). CP: FIDECINE, Producciones Tragaluz. Prod: Maryse Sistach, Vicente Buil y Karina Blanco. Prod: In Film we Trust

Martín Poyo es un niño de 11 años que recibe como regalo un telescopio en lugar de unos binoculares y gracias a dicho obsequio observa al viejo doctor Funes encontrar la fórmula de la juventud.

El doctor Funes deseaba volver a tener 18 años para conquistar chicas y jugar futbol, sin embargo, la formula falla y se convierte en un niño de 12 años. Siendo niño nuevamente se vuelve amigo de Martín y juntos utilizan la fórmula para volver niños a los adultos; algunas veces por travesura y otras veces para librarse del malvado Moebius quien también desea volver a ser joven.

En la década de los 90, La fórmula del doctor Funes nació como libro de la imaginación del prolífico escritor Francisco Hinojosa, quien ha dedicado gran parte de su obra a la literatura infantil.

Dicho cuento fue publicado por primera vez en 1992 a través del Fondo de Cultura Económica. A la fecha va por su décimo séptima edición, lo cual demuestra que aunque fue creada hace varios años, no pierde su vigencia y atractivo.

La dirección de la película estuvo a cargo de José Buil quien ha participado en filmes como Lluvia de luna (2011), El brassier de Emma (2007), Perfume de violetas (2000) y La línea paterna (1995), entre otros, desempeñándose en diversos puestos del quehacer cinematográfico. En esta ocasión, decidió apostar por el cine infantil para crear La fórmula del doctor Funes, y ante nuestro cuestionamiento del por qué hacer cine para niños nos comentó: «Quise hacer una película infantil porque creo que es importante atender a nuestros niños, además que es una parte importante de la formación de públicos para nuestro cine ».

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En este largometraje participan actores como José Sefami, Farnesio de Bernal, Martín Altomaro y Ximena Ayala, entre otros; sin embargo, los roles principales corren a cargo de niños.

José Buil opina que debe verse La fórmula del doctor Funes como una comedia blanca, que nos divertirá, que es apta para toda la familia y que además nos hará sacar a nuestro niño interior al tiempo que recordamos aventuras pasadas y reflexionamos respecto al conflicto que nos ocasiona el deseo de ser siempre niños.

Fragmentos de un texto de Magnolia Flores Tapia Cortos Verdes Internacional (cortosverdes.blogspot.mx) México, 20 de agosto de 2014

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I LOS AUSENTES

Los ausentes México | 2014 | 80 min. | A partir del viernes 25 D: Nicolás Pereda. G: Alejandro Mendoza y Nicolás Pereda. F en C: Diego Romero. E: Aina Calleja.

Con: Eduard Fernández, Guadalupe Cárdenas, Gabino Rodríguez. CP: Film Tank, Tornasol Films, Ciné-Sud Promotion. Prod: Edgar San Juan, Daniela Alvarado, Thierry Lenouvel y Verónica Novelo.

Un viejo está de pie ante la vegetación; sólo nos deja ver su espalda desnuda. Parece que se ha convertido en un fantasma, esperando el regreso de los ausentes. Tal vez, cuando alguien regrese, le ayude a liberarse de la silenciosa sombra que le ha arrebatado su propia presencia. Su tumba y única reliquia, es la misma casa en la que habita: se trata de un lugar imposible de abandonar, por tratarse del punto de encuentro al que los que partieron, habrán de retornar. Dicha escena se nos presenta en Los ausentes, dirigida por Nicolás Pereda.

La morada de este hombre, íntima e impenetrable a pasos sonoros, es presentada por la cámara de Diego Romero, quien nos conduce de manera sutil por la estancia del viejo desnudo, como si fuésemos invisibles, espías o testigos secretos de una corporalidad desgastada y prohibida, y que aquí se dibuja a partir de tenues claroscuros que permiten dilucidar quién es aquel misterioso anciano, gracias a los pliegues que se narran con la fotografía. Los movimientos de cámara suceden como una suerte de metáfora de la muerte ausente: dispersa, esquiva, en búsqueda permanente, o con la pretensión de encontrarse con aquellos que prometieron regresar.

Junto a la pérdida legal de su casa, el hombre trae de vuelta a uno de los ausentes. Parece haberlo traído con la memoria, bajo un desdoblamiento de sí mismo que nos presenta a una versión suya en tiempo pasado, o quizás presente, pero con la piel más joven. Su aparente juventud nos permite quitar los prejuicios de la vejez, para poder mirarlo como un hombre cualquiera, sin ese baño de inocencia que protege a las personas mayores de los juicios severos. Es un hombre

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solitario, que puede ser violento; inocente, pero tal vez culpable. Con su transitar por la casa nos deja menos claro si él es el delirio o quizás el delirante.

Si es demolido ese recinto, si alguien destruye sus paredes, el portal y su ventana, ¿a dónde llegarán los ausentes?, ¿a dónde se irán los fantasmas que ahí habitan? El hombre es liberado de la casa, así como probablemente de una parte del personaje, y bajo esa autonomía de expresión, se subleva ante la pantalla enunciando su propia voz. La película se escapa de la mirada del lente occidental, insistente en retratar al mexicano pobre bajo el mito (místico/mágico/romántico) del taciturno que sólo mira sin pronunciar un simple sonido.

En Los ausentes, Pereda no sólo narra la historia de un desdoblamiento por abandono y destierro, sino que, para cerrar, le propone un desafío a su propia dirección hasta lograr lo que muchos no se han permitido: ausentarse; porque sólo invisibilizando sus mitos y silenciando su voz, es que podemos escuchar los relatos en primera persona de aquellos a quienes sólo hemos entendido a través de ficciones impuestas, las mismas que han hecho exótico al otro y han marcado distancias infinitas.

Fragmentos de un texto de Miriam Matus F.I.L.M.E. (filmemagazine.mx) Ciudad de México, 3 de marzo de 2015

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I manto acuífero

Manto acuífero México | 2013 | 80 min. | A partir del 4 de septiembre D y G: Michael Rowe. F en C: Diego García. E: Ares Botanch y Óscar Figueroa Lara. Con: Zaili Sofía Macías Galván (Caro), Tania Arredondo (mamá), Arnoldo Picazzo (Felipe). CP: CANANA. Prod: Gael García Bernal, Pablo Cruz, Julián Levin, Arturo Sampson. Dist: Canana.

En Manto acuífero, su segundo largometraje, el realizador australiano-mexicano Michael Rowe parece cambiar de registro al dejar de lado el sexo descarnado de su galardonada opera prima Año bisiesto para inmiscuirse en el drama que se cierne sobre Carolina, una niña de ocho años que atraviesa el primer sisma de su vida.

Apuntamos que el cambio de registro sólo lo es aparentemente, porque si bien el autor no toca el tema sexo-genital, sí se adentra en la intimidad de su protagonista con sobria habilidad, tal y como en su momento lo hizo con la solitaria Laura de su filme debut. Rowe disecciona el núcleo familiar de Caro desde la primera secuencia con habilidad quirúrgica para presentarnos cómo ha sido arrancada de su entorno, de sus amigos e incluso de su ciudad por culpa de decisiones tomadas por adultos que ella no comprende: su madre, joven y guapa, inicia una nueva vida con un hombre que le es impuesto como su «nuevo papá», pretendiendo deshacerse del pasado como quien arranca las fotos del álbum familiar. Caro no conoce al nuevo hombre y tampoco entiende las razones que le fueron impuestas dictatorialmente.

El impacto de esta historia del todo minimalista (tres personajes, una casa –interior y exterior– como única locación) radica en la atinada planificación de Rowe, quien supo filmar todo a partir del punto de vista de Caro, situando la cámara a la altura de su cabeza y encuadrando a partir de su mirada. De esta forma, la puesta en escena de Manto acuífero nos presenta, en resumen, la manera en que un niño o niña conciben una nueva realidad. Los planos cerrados en Caro y que cortan su

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entorno, e incluso los cuerpos de quienes conviven con ella, son la representación gráfica de esa nueva vida fragmentada, y es así que como espectadores el plano mostrado en la pantalla nos permite observar lo mismo que ella. Para muestra, esa escena donde la niña dibuja tirada de panza sobre el piso, mientras en un segundo plano solamente vemos las piernas del padre postizo, quien pretende invadir su momento/espacio como invadió su vida: entrando a la fuerza al encuadre y tirándose al piso para pintar junto con ella, quien no acepta compartir el tiro de la cámara (ni su realidad) y se levanta saliendo de la pantalla.

El descenso de Caro al pozo prohibido es una metáfora un tanto simple, pero efectiva, de una aceptación obligada pero jamás resignada: hasta ese sitio lóbrego la persiguió su miedo convertido en una realidad palpable con cara de ogro para arrancarla de toda zona de confort y transformarla en un nuevo ser renacido a la fuerza, una nueva Carolina de mirada recia que emerge con un rencor incubado, y que en adelante sólo buscará darle una salida, aunque ésta no sea la esperada.

Si para ella no hubo misericordia ¿por qué tenerla para los demás? El más débil es quien paga las consecuencias, y esa lección, para Caro, ya es materia aprobada.

Fragmentos de un texto de José Luis Ortega Torres Icónica Núm. 7 Noviembre de 2013

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I WOLFPACK: LOBOS DE MANHATTAN

Wolfpack: Lobos de Manhattan The Wolfpack | Estados Unidos | 2015 | 90 min. | D: Crystal Moselle. M: Danny Bensi, Saunder Jurriaans y Aska Matsumiya. E: Enat Sidi. Con: Bhagavan Angulo, Govinda Angulo, Jagadisa Angulo, Krishna Angulo, Mukunda Angulo, Narayana Angulo. CP: Kotva Films y Verisimilitude. Prod: Hunter Gray, Crystal Moselle, Izabella Tzenkova y Alex Orlovsky. Dist: Artegios Distribución.

Sensaciones encontradas y hasta convulsas es lo que produce ver Wolfpack: Lobos de Manhattan de Crystal Moselle, que cuenta la historia de seis hermanos que han pasado 14 años en cautiverio en el corazón de Manhattan. La historia es siniestra, desde luego, pero son de sobra conocidos los casos de gente que ha permanecido secuestrada por décadas. Lo curioso del caso de los hermanos Angulo, cuyos nombres –Narayana, Mukunda, Govinda, Bhagavan, Jagadisa y Krishna– dan una idea del extravío en el que se perdió la psique juvenil de sus progenitores, es que pasaron la mayor parte del tiempo en un departamento de interés social (housing projects) ubicado en el Lower East Side viendo una cantidad insalubre de películas, lo que los volvió cinéfilos expertos y actores amateurs en quienes resulta imposible calibrar hasta dónde la ficción es una posibilidad de sanación o directamente constituye una forma extrema del enajenamiento; por ello la pregunta que dispara el documental es cuasi filosófica: ¿es posible y saludable vivir en la fantasía? La respuesta tiene por fuerza que ser positiva, sobre todo cuando no se cuenta con otra herramienta para sobrevivir a la locura.

Tras observar pequeños instantes de su vida es imposible no conmoverse ante la humanidad que irradian estos muchachos al conocer el mar o asistir por primera vez al cine. Uno piensa de inmediato en Mowgli, Kaspar Hauser y todos aquellos arquetipos infantiles de la vida en soledad.

Porque eso sostiene la película: aun obnubilados por un mundo infinito de personajes, escenarios y circunstancias, la soledad del ser humano es una impronta de la especie. Por fortuna, a diferencia de tantos otros desdichados, los cautivos tuvieron la ventaja de compartir el tamaño de su mazmorra.

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Educados en su casa por la madre y al tener el mínimo contacto con el exterior, uno sólo atina a preguntarse por la mente del enfermo autor de semejante engendro, y toda duda queda saldada al comprobar que se trata de los delirios del padre, un peruano seguidor de Hare Krishna que soñaba con liderar una tribu de 10 hijos –todos con el pelo largo– para escapar de las miserias y pecados de la vida mundanal (la vida está poblada de una variopinta gama de criminales). Una historia similar a la que contaría Luis Spota en La carcajada del gato y que Arturo Ripstein explotaría en una de sus mejores películas (con guión de José Emilio Pacheco): El castillo de la pureza (1972).

El documental es entrañable y conmovedor. Sin exponer jamás a sus protagonistas, permite atisbar la personalidad de los chicos, sin apelar al sentimentalismo ni prostituir su intimidad (el filme fue galardonado con el U.S. Documentary Grand Prize en la edición de este año del Festival de Cine de Sundance). Además, permite comprender un hecho curioso en el que no suele repararse debido a la naturalidad con que acontece: enfrentarse al mundo a campo abierto es siempre una experiencia fundamental.

Fragmentos de un texto de Rafael Toriz Pijamasurf (pijamasurf.com) Ciudad de México, 17 de agosto de 2015

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I xenia

Xenia Grecia-Francia-Bélgica | 2014 | 128 min. | A partir del viernes 4 D: Panos H. Koutras. G: Panos H. Koutras y Panagiotis Evangelidis. F en C: Hélène Louvart y Simos Sarketzis. M: Delaney Blue. E: Yorgos Lamprinos. Con: Kostas Nikouli (Dany), Nikos Gelia (Odysseas), Yannis Stankoglou (Lefteris), Aggelos Papadimitriou (Tassos), Romanna Lobach (Maria), Marissa Triandafyllidou (Vivi). CP: 100% Synthetic Films, Wrong Men, MPM Film, Entre Chien et Loup.

Prod: Eleni Kossyfidou, Panos H. Koutras y Alexandra Boussiou. Dist: ND Mantarraya.

«Somos extraños en todas partes. También estamos en casa en todas partes», sentencian Odysseas y su compañera Maria. Son dos inmigrantes sentados frente al muelle de Tesalónica, Grecia, esperando ingresar al concurso de canto Greek Star. En paralelo, el decidido Dany está por entrar a la madriguera del lobo, ansioso por lograr su objetivo. Xenia, el cuarto largometraje del ateniense Panos H. Koutras, relata la historia de Dany y Ody, dos jóvenes hermanos nacidos en Albania que se descubren extranjeros en el país que los vio crecer: Grecia. Ellos buscan a su padre para obtener la nacionalidad griega, y así poder quedarse en ese territorio.

La hospitalidad (significado de la palabra xenia) era un principio sagrado para la antigua Grecia; una ley respetada por las polis, donde se ofrecía auxilio y protección a los extranjeros que visitaban el harén de la sabiduría y la cultura que simbolizaba (y simboliza) dicho país. Sin embargo, este precepto religioso ha degenerado en el término relativamente moderno de “xenofobia”.

Fenómenos como la emergencia de la extrema derecha en Europa han puesto en debate el valor de la inmigración, una característica que ha sido permanente a lo largo de la construcción de la sociedad europea.

El rechazo y la discriminación a la figura de Dany, un chico homosexual cuya vestimenta y personalidad choca con contrarios valores sociales, adquieren proporciones políticas en una sociedad donde el derecho de sangre pesa más que el derecho de suelo. Él encarna una escoria fortuita y amenazante para los “fascistas”, quienes encuentran en la violencia y la cárcel los instrumentos precisos para salvaguardar a la etnia, a la “raza pura” dueña del territorio.

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Sin mermar el discurso político, Panos H. Koutras también ofrece una oda a la adolescencia.

El afiche de Pokemón, la secuencia coreográfica de “Rumore” (canción de la italiana Patty Pravo, en quien Dany encuentra el recuerdo de su madre) o la fascinación de éste por las paletas Chupa Chups, construyen un ensoñador comic donde las peleas, las pistolas y los conejos (reales y ficticios) cobran vida ante un entorno sórdido y en crisis, simbolizado en el “elefante blanco” al cual los personajes llegan para celebrar el cumpleaños de Ody. Con acierto, Panos H. Koutras invierte ciertas pautas narrativas como la mezcla de géneros tradicionales (musical, suspenso, comedia) para forjar un rico anime en movimiento. Dany y Ody se convierten en la pareja pícara, el héroe freak y su noble escudero, cuyas aventuras hacen emerger su esencia volátil. Koutras nos entrega una odisea, un viaje cuyas ensoñaciones dibujan viñetas y onomatopeyas sobre una adolescencia explosiva e idílica. Lo difícil será dejar de crecer, tal como lo exhibe Dany al “matar” y dejar partir a su conejo Dido. Lo fugaz y lo irónico entran por derecho en el concepto de lo humano. La fortuita madurez sólo es la engañosa consecuencia de un futuro incierto.

Edgar Aldape Morales Cineteca Nacional

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I CHARLAS DE CINE

Charlas de cine El Centro de Documentación de la Cineteca organiza conferencias inscritas en una larga tradición de las Charlas de cine de la Cineteca Nacional, creadas en 2001. Diversas personalidades imparten conferencias relacionadas con el mundo cinematográfico desde variadas perspectivas académicas, cuya base se instala dentro de las ciencias sociales y las humanidades. Asimismo, se acompaña la ponencia con la exhibición de un filme ligado al tema.

Este ciclo de conferencias forma parte de las actividades del Departamento de Extensión Académica de la Cineteca Nacional.

EL CINE DE PROPAGANDA EN LOS AÑOS 30 Y EL DEPARTAMENTO AUTÓNOMO DE PRENSA Y PUBLICIDAD. CONSTRUYENDO LA IMAGEN DE MÉXICO PARA EL MUNDO La creación del Departamento Autónomo de Prensa y Publicidad en el sexenio de Lázaro Cárdenas tuvo una gran influencia en el desarrollo de la industria fílmica mexicana. En esta charla se abordarán los pormenores de su fundación y el trabajo que se desarrolló durante aquellos años con el fin e imprimir un carácter nacional en el cine y difundir la cultura mexicana.

8 de septiembre | Imparte: Tania Ruiz Ojeda

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ANTILECTURA DE LA FRONTERA A TRAVÉS DEL WESTERN CLÁSICO DE HOLLYWOOD Hablar de una antilectura de la frontera es pensar en una lectura opuesta a la tradicional.

El western clásico de Hollywood posee una serie de convenciones: lo histórico, político, social y cultural actúan como filtros y como determinantes de la relación entre México y Estados Unidos durante alguna época.

29 de septiembre | Imparte: Isis Saavedra Luna

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I CURSOS Y DIPLOMADOS

CURSOS Y DIPLOMADOS Con la finalidad de enriquecer la cultura cinematográfica y contribuir a la formación de públicos y cinéfilos, la Cineteca Nacional retoma y fortalece su oferta académica a través del Departamento de Extensión Académica, encargado de la organización de diplomados, cursos, seminarios, cátedras y talleres impartidos por reconocidos especialistas, académicos, cineastas y expertos en el séptimo arte.

CURSO STANLEY KUBRICK Este curso realizará un análisis sobre la obra y el estilo de uno de los maestros de la cinematografía contemporánea, Stanley Kubrick, a partir de una revisión de su filmografía, desde sus primeros cortometrajes hasta sus filmes más consagrados.

Sábados. Del 26 de septiembre al 12 de diciembre | Imparte: Juan Arturo Brennan Inscripciones abiertas hasta el 26 de septiembre o completar aforo

CINE DE VANGUARDIA EN L0S AÑOS 20 Durante este curso, dirigido al público en general con interés en las vanguardias, se analizarán distintas corrientes cinematográficas de los años 20 como el surrealismo, el cine abstracto, el cine experimental y el cine soviético.

Del 9 de septiembre al 2 de diciembre | Coordinado por Aurelio de los Reyes. | Imparten: Gabriel Rodríguez, Alberto Cabañas, Mariana Sáinz, Mónica Maorenzic, José María Serralde y Alejandro Pelayo.

Inscripciones abiertas hasta el 9 de septiembre o completar aforo

TENDENCIAS NARRATIVAS EN EL CINE LATINOMERICANO CONTEMPORÁNEO Este diplomado busca acercar a los estudiantes a las tendencias actuales en los cines latinoamericanos, tanto documentales como de ficción, a través de su análisis narrativo y estético.

Todos los conceptos serán analizados a partir del estudio de las películas latinoamericanas producidas durante los últimos 20 años.

Del 21 de septiembre al 18 de noviembre | Imparte: Aleksandra Jablonska Inscripciones abiertas hasta el 21 de septiembre o completar aforo

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Para mayores informes, contactarse con el Departamento de Extensión Académica de la Cineteca Nacional Orianna Paz Esmoris: opaz@cinetecanacional.net Liliana Santana Oseguera: lsantana@cinetecanacional.net

E ventos especiales

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EXPOSICIONES CLÁSICOS EN PANTALLA GRANDE

Historia de la Cineteca Nacional

Exposición alusiva al ciclo Clásicos en Pantalla Grande, que ilustra de manera gráfica e informativa la relevancia que algunos de los filmes proyectados han tenido a lo largo de la historia.

Se exponen críticas internacionales, imágenes y otros elementos.

Exhibición fotográfica que relata la historia de la Cineteca Nacional e ilustra algunas de sus principales actividades..

Lobby de la sala 4. De septiembre a diciembre

HOMENAJE A TIN TAN Una serie de carteles, fotografías, clips de películas y otros materiales integran la exposición Homenaje a Tin Tan, montada a propósito del centenario de éste, uno de los cómicos más emblemáticos de la historia de nuestro país.

Lobbies de las salas 1, 2 y 3. De septiembre a diciembre

continúan en exhibición Cineteca Nacional: 40 años de historia 1974-2014 Exposición inaugural de la Sala de Exhibiciones de la Cineteca Nacional. La exhibición presenta un recorrido por la historia de la Cineteca desde su fundación en 1974 hasta la actualidad, y está conformada por fotografías, documentos históricos, equipos de proyección, material multimedia y un mosaico digital.

Galería de la Cineteca Nacional. De agosto a octubre

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Rejas de Mayorazgo. De agosto a septiembre

septiembre Alicia en el país de las maravillas 05 Amor sin barreras 07 Amnesia Roja 24 Analfabetas, Las 09 Ante la naturaleza 11 Aquí se construye (o ya no existe el lugar donde nací) 16 Ausentes, Los 44 Balón místico 29 Bambi 05 Cenicienta, La 05 Cien niños esperando un tren 15 Como me da la gana 15 Conspiración del silencio, La 12 David Alfaro Siqueiros, arte y revolución 33 Diario de Agustín, El 16 Difret 26 Dora, o la neurosis sexual de mis padres 26 Dólares de arena 36 Dulces sueños, mamá 09 Encuentros después de la media noche 10 Gesto de las manos, El 12 Fórmula del Doctor Funes, La 42 Frida Kahlo, entre el dolor y el placer 35 If… 07 Incomprendida 40 Invisibles, Los 23 José Clemente Orozco y los hombres de fuego 34 José Revueltas, los días del hombre terrenal 34 Juan Rulfo, palabras que saben a vida 35 Koza 25 Maestra de kínder, La 10 Mamá de mi abuela le contó a mi abuela, La 16 Manakamana 10 Manto acúifero 46 Margarita con popote 11 Marguerite 20 María Félix, María bonita, María del alma 33 Más corazón que odio 07

I í n d i c e a l fa b é t i co

Me quiere, no me quiere…

20 Mi flaca hermana 25 Mi reencarnación 29 Muerte de Pinochet, La 29 Muerte en Arizona 12 Muerte en Pacot 25 No olvidar 15 Octavio Paz, el hombre y su tiempo 34 Otro día, El 16 Partir, permanecer 25 Penacho de Moctezuma, plumaria del México antiguo, El 38 Peter Pan 05 Playa del Futuro 24 Precio de la fama, El 20 Pueblo de Charlie, El 26 Samba 19 Santuario 23 (Sex) Appeal 24 Sinfonía de Kinshasa, La 29 Sólo Jim 23 Sor Juana Inés de la Cruz, la peor de todas 34 Sueños de hielo 15 Tendrán que matarnos primero: Música de Malí en el exilio 23 Tiempo suspendido 10 Tierra y la sombra, La 11 Trono de sangre 07 Una nueva amiga 17 Un hombre ideal 19 Un ilustre desconocido 19 Utilidad de un revistero, La 12 Vida después, La 11 Villa Touma 26 Wolfpack: Lobos de Manhattan 48 Xenia 50 Yona 24

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