Programa Mensual Agosto 2012

ÍNDICE

Programación agosto 2012 ESTRENOS

Venus negra 04 Tótem 06 Perro muerto 08

CONTINÚAN EN CARTELERA

Algo así como un buen tipo 10 A tiro de piedra 10 La balada de Genesis y Lady Jaye 11 Carlos 12 Ciudad rural 12 Elena 13 Érase una vez en Durango 13 Indiferencia 14 Los labios 14 El lenguaje de los machetes 15 El mocito 16 El principio de la espiral 16 Exit Through the Gift Shop 17 Vete más lejos, Alicia 17

CINEMUNDI

Irán 18

OBSERVATORIO

La tierra de la gran promesa

22

CICLOS

La mirada indiscreta 24 34 11a Semana de Cine Alemán 2012 Retrospectiva Andreas Dresen 38 17o Festival de Internacional de Cine para Niños (… y no tan niños) 42 Macabro 2012 44 MICGénero 46 Cine y Sexo, la Mirada Femenina 48

BANDAS SONORAS Acapulco en Súper 8 El mundo perdido

canal β

Bienvenidos a Tromaville

PROGRAMAS DOBLES

Marilyn: Diosa La leyenda de Sabata Rodgers & Hammerstein: Música en la pantalla

24 Letras X SEGUNDO Charlas de agosto

CINE DOCUMENTAL

51 53 55 56 57 58 61

Daguerrotipos 62 Las puertas del cielo 63 The Atomic Café 64 Koyaanisqatsi 65

CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES

Presidente Consuelo Sáizar

CINETECA NACIONAL Directora General Paula Astorga Riestra Directora de Difusión y Programación Verónica OrtIz Cisneros Directora de Acervos Dora Moreno Brizuela Subdirector de Programación Nelson Carro Subdirector de Acervos CARLOS ÉDGAR TORRES PÉREZ Subdirectora de Investigación Catherine Bloch Gerschel Subdirector de Documentación RAÚL MIRANDA LÓPEZ Jefe de Programación y Enlace Internacional

Programación sujeta a cambios.

Para mayor información consulte www.cinetecanacional.net o llame al teléfono 4155 1190.

Las copias de las películas que se exhiben son las de mejor calidad disponible. Dicha calidad puede variar debido a la diversidad de su procedencia, a su antigüedad y a las capacidades técnicas de las sedes alternas.

El Programa Mensual es una publicación gratuita para informar sobre las películas que la Cineteca Nacional exhibe cumpliendo su misión de difundir la cultura fílmica. Durante las obras de remodelación de la Cineteca la exhibición se llevará a cabo en sedes alternas consignadas aquí. Los textos firmados son responsabilidad de sus autores.

Impresión: Impresora y Encuadernadora Progreso S.A. de C.V. (IEPSA). San Lorenzo 244, colonia Paraje San Juan, México, D.F.

alejandro grande bonilla Jefa de Relaciones Públicas Anelena Rodríguez Cabrera

Portada: Fotograma de la película Esto no es California (Marten Piersel, 2012)

Programa Mensual de la Cineteca Coordinador editorial Abel Muñoz Hénonin

EUROPA CINEMAS / MEDIA Mundus

Editor José Luis Ortega Torres Jefe de redacción José Antonio Valdés Peña Diseño editorial Denia Nieto García Diseño de anuncios daniela córdova rojas Colaboradores Nelson Carro RaúL Miranda López Gustavo E. Ramírez israel ruiz arreola Investigación iconográfica Patricia Talancón Solorio

Abreviaturas D: Dirección P: País, año G: Guión F en C: Fotografía en color F en B/N: Fotografía en blanco y negro M: Música E: Edición CP: Compañía(s) productora(s) Prod: Producción Dur: Duración Dist: Distribución PC: Procedencia de copia

ESTRENOS I Venus negra

Venus negra Vénus noire D y G: Abdellatif Kechiche. P: Francia-Bélgica, 2010. F en C: Lubomir Bakchev, Sofian El Fani. M: Slaheddine Kechiche.

E: Camille Toubkis, Ghalya Lacroix, Laurent Rouan, Albertine Lastera. Con: Yahima Torres (Saartjie Baartman), Andre Jacobs (Hendrick Caezar), Olivier Gourmet (Réaux), Elina Löwensohn (Jeanne), François Marthouret (Georges Cuvier), Michel Gionti (Jean-Baptiste Berré), Charles Mercailler (Jean-Christophe Bouvet). CP: MK2 Productions. Prod: Charles Gilibert, Marin Karmitz, Nathanaël Karmitz. Dur: 162 min. Dist: Cineteca Nacional.

París, 1817, Cuvier, profesor de historia natural, examina ante un selecto auditorio el cuerpo de una mujer de raza negra, le llama la atención la excesiva protuberancia del trasero y de los genitales, sobre todo le impresiona la forma de la cabeza de la mujer, muy cercana a la de un simio, según concluye. Siete años atrás en Londres, Saartjie Baartman, apodada la Venus Hotentote, realiza un espectáculo degradante organizado por su amo, el sudafricano Caezar. Ella ruge y danza, toca música ante el fascinado público; posteriormente, su carrera la lleva a París donde un domador de osos organiza un espectáculo. La Venus negra, alcohólica, termina enferma de sífilis.

En la línea de El hombre elefante y de Fenómenos (Freaks), el director Abdellatif Kechiche explora la vida de este enigmático personaje del que se conocen apenas sucesos fragmentados, suficiente material para desarrollar una historia que ocurre en dos horas y media e involucra al colonialismo europeo, la esclavitud, las tesis racistas de científicos del siglo XIX, el oportunismo de personajes como Caezar o Reaux, finalmente más dignos de un circo que la misma Hotentote, y sobre todo, el morbo y la depravación de los civilizados europeos.

La Venus negra es, por supuesto, al igual que los trabajos anteriores de este realizador tunecino que creció en Francia, una cinta antirracista y anticolonialista, pero su mensaje político evita la caricatura. Toda una creación, a partir de un profundo compromiso con el personaje, de la cubana emigrada en Francia, Yahima Torres, Saartjie se topa con toda

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Venus negra I ESTRENOS

clase de individuos que buscan explotarla, pero ninguno es demasiado perverso; la misma Saartjie escapa a cualquier definición impuesta por su condición étnica o social.

Al igual que ocurrió con el Merrick de David Lynch (El hombre elefante), la personalidad de esta Venus negra es demasiado compleja, el monstruo impone su poder de fascinación no sólo al público que acude a su espectáculo, sino al director mismo. El teratos griego (la cualidad del monstruo o prodigio) provoca estupor, imposible dejar verlo; cada uno, individuo o grupo social, justifica a su manera el asombro que provoca ese monstruo que destapa miedo y deseos; Cuvier recurre a la ciencia para compartir la admiración del fenómeno; en otros, es la mera experiencia sexual de la supuesta desproporción, el idiotismo de la fantasía de un placer agigantado, fuera de la norma.

El laberinto de la vida de Saartjie, la supuesta pérdida de sus tres hijos en Sudáfrica, propicia el toque de genio de Abdellatif Kechiche; esta Venus negra no sólo es objeto de exhibición, sino que impone sus propias reglas, como no dejarse tocar por el público, por ejemplo, o no mostrar sus genitales cuando Cuvier intenta auscultarla; pero sobre todo, la mirada de esta mujer permite adivinar que ella, a su vez, se siente intrigada por el rebuscamiento y la estupidez de la sociedad civilizada. En el proceso por esclavismo contra su amo y agente, Saartjie se define a sí misma como una actriz.

Javier Betacourt Proceso, ciudad de México, 18 de noviembre de 2011 Sala Molière del IFAL: del 10 al 23 Cine Lido: 10 y 11, 13 y 15, 27 Lumiere Reforma: del 10 de agosto al 3 de septiembre The Movie Company, sala 5: del 10 de agosto al 3 de septiembre CCU Tlatelolco: del 10 al 12 y del 31 de agosto al

2 de septiembre Biblioteca Vasconcelos: miércoles 15 Cinépolis Universidad: del 10 de agosto al 3 de septiembre Alianza Francesa: sábado 11, martes 14 y miércoles 15

CINETECA NACIONAL I México

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ESTRENOS I Tótem

Tótem Totem D y G: Jessica Krummacher. P: Alemania, 2012. F en C: Bjoern Siepmann. E: Heike Parplies y Jessica Krummacher. Con: Marina Frenk (Fiona Berlitz), Natja Brunckhorst (Claudia Bauer), Benno Ifland (Wolfgang Bauer), Alissa Wilms (Nicole), Cedric Koch (Jürgen), Fritz Fenne (Ulli). CP: Arepo Media, Munich Film Society, kLAPPbOXfILME, Schlicht und Ergreifend Film.

Prod: Martin Blankemeyer, Jessica Krummacher, Timo Müller y Phillipp Budweg. Dur: 86 min. Dist: Cineteca Nacional.

Inquietante opera prima protagonizada por una familia de la región de Ruhr. Mientras los padres parecieran no preocuparse demasiado por sus hijos, éstos deambulan sin rumbo.

La llegada de una joven contratada como empleada doméstica sacudirá un poco la rutina del clan, pero a diferencia de otros personajes quienes con su llegada todo lo cambian, la familia provocará en ella trastornos increíbles. ¿Cuál fue la inspiración para Tótem?

La película no se basa en algo en particular. Más bien pienso en una serie de temáticas que durante el paso del tiempo se van transformando. Me especialicé como documentalista, y me gusta reflexionar en cómo sobrevive la gente. ¿Cómo vivimos? ¿Cómo moriremos? ¿Pertenecemos a un grupo o estamos solos? ¿Nos sentimos seguros y contentos? ¿Somos capaces de amar o solamente de odiar? ¿Nos comunicamos? Encuentro abismos emocionales que me arrastran. ¿Por qué el tuyo es un cine “de autor”?

Tótem es una película que nació de hechos reales. Una vez que decidí hacer una película sobre estos eventos, me aislé del mundo durante dos semanas para escribir una historia narrada en primera persona. Sobre este texto, que de ninguna forma era un guión cinematográfico, mis actores y yo trabajamos el filme. Un trabajo convencional hubiera sido nocivo para el resultado que queríamos. Pienso que es más importante la actitud del cineasta que la historia que cuenta. ¿Cómo fue la filmación de Tótem?

Sabía exactamente lo que quería. Éramos un pequeño equipo de filmación y vivimos durante todo el tiempo en nuestra locación principal, una casa amueblada que rentamos. No hubo un director de arte ni un calendario de filmación definido. Experimentando surgió la historia que queríamos contar. Éste mismo proceso se extendió a la postproducción. Por eso fue muy importante que yo misma editara la película. Utilizamos también cámara en mano y muy poca iluminación artificial para dar más sensación de veracidad a la historia.

6 I Programa mensual agosto

Tótem I ESTRENOS

¿Por qué la historia transcurre en un barrio de clase trabajadora?

No siento que el espectador pueda percibir esto ni afirmo que Tótem se lleve a cabo en un escenario similar. Muchos de los personajes ni siquiera trabajan. La región de Ruhr es mi hogar y un elemento clave en mi creatividad. Aunque intente crear un “lugar” indeterminado, un sitio en el cual el drama presentado se vuelva universal y los problemas surjan como en cualquier parte del mundo, hay algo único en Ruhr que guía mi trabajo. Es mi casa y es mi gente. ¿Qué significa el título del filme?

El término tótem es utilizado por los nativos norteamericanos para definir a un espíritu protector. Tú escoges tu propio tótem y en muchas ocasiones se trata de la figura de un animal poderoso. Un ser del cual descendemos, un ancestro de la humanidad. En mi filme, el tiempo y el espacio no están definidos claramente. No importan. Los protagonistas aparecen como seres que viven encerrados en sus rutinas cotidianas sin motivación alguna. Aunque reconocen su realidad, aceptan la injusticia y la violencia sin expresar una respuesta emocional. Son felices mientras la vida como la conocen permanezca siempre igual, ése es su tótem.

Entrevista con Jessica Krummacher Pressbook de la película, Arepo Media (www.arepomedia.de/totem), Colonia, 2011 Trad.: José Antonio Valdés Peña, Cineteca Nacional Cine Lido: lunes 27 y del 31 de agosto al 3 de septiembre Lumiere Reforma: del 24 de agosto al 3 de septiembre The Movie Company, sala 5: del 24 de agosto al 3 de septiembre CCU Tlatelolco: del 31 de agosto al 2 de septiembre

Biblioteca Vasconcelos: miércoles 29 de agosto y sábado 1º de septiembre Cinépolis Universidad: del 24 de agosto al 3 de septiembre Alianza Francesa: martes 28 y miércoles 29 de agosto, sábado 1º de septiembre

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ESTRENOS I Perro muerto

Perro muerto D: Camilo Becerra. P: Chile, 2010. G: Camilo Becerra y Sofía Gómez Vergara. F en C: Marco Roldán Rojas. M: Hernán Cheyre y Franco Sanguinetti. E: Marco Roldán Rojas, Camilo Becerra y Sofía Gómez Vergara. Con: Rocío Monasterio (Alejandra), Daniel Antivilo, Rafael Ávila, Cristián Parker, Sofía Gómez Vergara, Luz María Gómez, Christopher Galmes.

Prod: Camilo Becerra, Marco Roldán Rojas y Hernán Cheyre. Dur: 96 min. Dist: Latinópolis*.

En Perro muerto, el Santiago que se ve es árido, claustrofóbico, de peladeros, de feas líneas de trenes, de horizontes con cerros marrones. Por esos parajes circula Alejandra, una joven madre soltera de un niño que con alrededor de ocho años sólo le gusta comer completos y tomar leche en mamadera. Ella duerme mal en la noche y despierta tarde, vende ropa en la parte de los “cachureos” en una feria de Quilicura, tiene un par de amigos entre “cuicos” y “reventados”, pero lo peor es que la casa en que vive (que era de la fallecida abuela de su ausente ex pareja y padre de su hijo) saldrá a la venta. Ella no tiene donde ir y su suegro sólo quiere que desaparezca.

Así, con este nudo, el debut de Camilo Becerra como director de un largometraje de ficción, busca retratar una juventud que parece irresponsable y descuidada, pero que al

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Perro muerto I ESTRENOS

final, es más víctima que otra cosa y todo se trata de una sobrevivencia existencial. Se plasma entonces una búsqueda que se hace meticulosa visualmente, con planos fijos y largos, primeros planos, silencios. Una estrategia que provoca que la película a veces se vuelva dura de seguir.

Pero lo que la equilibra y la hace valedera es justamente esa intención de insertar a los personajes en una ciudad captada con una desnudez y naturalidad que la hacen ver desagradablemente silenciosa en respuestas y canalla en soluciones.

Así, tal ambición de configurar la angustia de una mujer que es demasiado niña para ser adulta, con una inocencia que no tiene cabida y de una soledad que se ahonda por la incapacidad afectiva y comunicativa de todos los que la rodean (desde su hijo hasta su “pseudo” novio y amiga) termina pareciendo verdadera y lejana a estereotipos marginales tan de cierto cine más comercial o de series de TV. Ello posibilita la aparición de ciertos grandes momentos, donde en verdad la imagen alcanza dimensiones de real emotividad y profundidad, sobre todo en esos duros encuentros de la joven con su suegro.

Quizás falten mayores amplitudes en su apuesta, quizás pensar algo más en el espectador y darles, a veces, ciertos respiros o relajos dramáticos para que la atención no se extravíe. Pero de todas maneras, con sus personajes muy bien configurados, la sinceridad en sus diálogos y actuaciones y, finalmente, ese pesar que se traspasa e incluso dura una vez que la película ha terminado, hacen que Perro muerto sea un debut bastante prometedor.

Marcelo Morales C. Cinechile: Enciclopedia del Cine Chileno (www.cinechile.cl), Santiago, sin fecha Sala Molière del IFAL: viernes 24, sábado 25 y del 28 de agosto al 1º de septiembre

*Latinópolis es un proyecto que busca promover el cine mexicano y latinoamericano a través de distintos circuitos de distribución y exhibición, de forma simultánea en México, Brasil, Colombia, Bolivia y Perú.

CINETECA NACIONAL I México

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CONTINúAN EN CARTELERA

Algo así como un buen tipo En ganske snill mann D: Hans Petter Moland. P: Noruega, 2010. G: Kim Fupz Aakeson. F en C: Philip Øgaard. M: Halfdan E. E: Jens Christian Fodstad. Con: Stellan Skarsgård (Ulrik), Bjørn Floberg (Rune Jensen), Gard B. Eidsvold (Rolf), Jorunn Kjellsby (Karen Margrethe), Bjørn Sundquist (Sven), Jon Øigarden (Kristian), Kjersti Holmen (Wenche). CP: Paradox Produksjon. Prod: Finn Gjerdrum, Stein B. Kvae. Dur: 105 min. Dist: Cineteca Nacional.

Es difícil envejecer con dignidad, incluso para los criminales. Ulrik ha pasado doce años en prisión por un asesinato. Ahora tiene 50 años de edad y está libre, sin futuro, sin hogar, sin trabajo y con una familia que no quiere saber nada de él. Su exjefe delincuente le consigue un trabajo como mecánico y un lugar donde vivir. Ahora tiene una oportunidad de comenzar de nuevo, con la ayuda de todos. Sin embargo, Ulrik aún tiene cuentas pendientes con el hombre que lo llevó a prisión.

The Movie Company, sala 5: del 1º al 9 The Movie Company, sala 7: del 10 de agosto al 3 de septiembre

A tiro de piedra D: Sebastián Hiriart. P: México, 2010. G: Sebastián Hiriart y Gabino Rodríguez. M: Emiliano Motta y Emiliano González de León. E: Pedro Gómez García. Con: Gabino Rodríguez (Jacinto Medina), Montserrat Ángeles, Randy Watkins, Rogelio Medina, Alejandra España, Julián Silva. Prod: Galopando Films, Verde Espina Estudio, IMCINE, FOPROCINE, Ximena Hiriart, Sebastián Hiriart, Gustavo Bellón. Dur: 94 min. Dist: Cineteca Nacional.

Opera prima del realizador mexicano Sebastián Hiriart, en la que un joven de 21 años, aburrido de su vida como pastor en el norte de México, encuentra un llavero en el suelo que interpreta como señal.

Guiándose por sus sueños, Jacinto emprende un viaje que lo hará recorrer miles de kilómetros hacia el norte, emprendiendo así un rito de iniciación hacia a una nueva etapa de su vida.

Centro Cultural España: sábado 11

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CONTINúAN EN CARTELERA

La balada de Genesis y Lady Jaye The Ballad of Genesis and Lady Jaye D, F en C y E: Marie Losier. P: Estados Unidos, 2011. M: Bryin Dall. Testimonios: Genesis Breyer P-Orridge, Lady Jaye Breyer P-Orridge, Big Boy Breyer P-Orridge, Bryin Dall, Tony Conrad, Gibby Haynes, Clayde Magid, Edley Odowd, David Max, Markus Persson, Caresse P-Orridge Balpazari, Genesse P-Orridge, Lili Chopra, Peaches. Prod: Steve Holmgren, Marie Losier. Dur: 73 min. Dist: Cineteca Nacional.

Marie Losier, cuyos aclamados cortometrajes incluyen retratos de artistas underground, conoció a Genesis P-Orridge en 2003 y fue invitada por él y su esposa Lady Jaye para documentar su proyecto Pandrogyne. Filmado en el curso de siete años, este largometraje incorpora imágenes de archivo, películas caseras y secuencias llenas de fantasía para producir un filme que es a la vez una biografía artística, un romance como ningún otro, y un crie de cœur por la idea de que se puede ser lo que uno desee.

The Movie Company, sala 7: del 1º al 23

CINETECA NACIONAL I México

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CONTINúAN EN CARTELERA

Carlos D: Olivier Assayas. P: Francia-Alemania, 2010. G: Olivier Assayas y Dan Frank. F en C: Yorick Le Saux y Denis Lenoir. E: Luc Barnier y Marion Monnier. Con: Édgar Ramírez (Ilich Ramírez Sánchez, “Carlos”), Nora von Waldstätten (Magdalena Kopp), Alexander Scheer (Johannes Weinrich), Alejandro Arroyo (doctor Valentín Hernández), Juana Acosta (amiga de Carlos), Fadi Abi Samra (Michel Mourkharbel), Susanne Wuest (Edith Heller). CP: Films en Stock, Egoli Tossell Film, Canal+, Arte France. Prod: Frank Lehmann y Jens Meurer. Dur: 140 min. Dist: Cineteca Nacional.

El venezolano Ilich Ramírez Sánchez, conocido como Carlos, "El Chacal", fue un personaje clave en la historia del terrorismo de los años 70. El cineasta francés Olivier Assayas lo convierte en el personaje principal de esta superproducción, concebida originalmente como una miniserie televisiva, que reflexiona sobre los ideales traicionados, el radicalismo político y sus consecuencias en el individuo y la sociedad.

The Movie Company, sala 9: del 1º de agosto al 3 de septiembre

Ciudad rural D y G: Roberto Canales. P: México, 2011. F en C: Alejandro Ramírez Corona. M: José Manuel Aguilera y Kristos Lezama.

E: Andrés Pardo. Testimonios: Yemina Guadalupe Barrios, Arne Sidney aus den Ruthen Haag, José Alberto Sánchez Grajales, Luis Alfredo Gómez Hernández, Marvin Morales Lao, Ubeimar Rincón, David Aguilar Vázquez. CP: Rofilms S.A. de C.V., EFICINE. Prod: Roberto Canales y Dalia Sierra Corona. Dur: 97 min.

En el marco de la construcción de las primeras ciudades rurales sustentables en el Estado de Chiapas, un empresario convencido de que el origen de la pobreza está en la victimización de las personas, empeña su palabra al Gobierno del Estado y se compromete en un proyecto productivo con jóvenes de la zona buscando generar en ellos conciencia para que logren responsabilizarse de su vida. Con el tiempo se descubre el encuentro de dos mundos que no logran verse dejando un vacío de sentimientos encontrados.

Centro Cultural España: sábado 18

12 I Programa mensual agosto

CONTINúAN EN CARTELERA

Elena Yelena D: Andréi Zviáguintsev. P: Rusia, 2011. G: Oleg Neguin. F en C: Mijaíl Kritschmann. M: Philip Glass. E: Anna Mass. Con: Nadezhda Márkina (Elena), Andréi Smirnov (Vladímir), Yelena Liádova (Katerina), Alekséi Rozin (Serguéi). CP: Non-Stop Prodakshi. Prod: Aleksándr Rodnianski. Dur: 109 min. Dist: Cineteca Nacional.

Elena y Vladímir se casaron siendo mayores. Cada uno tiene hijos de su matrimonio anterior. Cuando Vladímir sufre un infarto comienza a valorar sus últimos días de modo distinto, se acerca a su hija, Katerina, y decide dejarle todos sus bienes. Para Elena, que tiene orígenes humildes y un hijo, Serguéi, desempleado y con familia propia que le pide dinero constantemente, la noticia resulta muy sombría.

Motivada por su descendencia, decide dejar de ser una esposa sumisa para dejarles algo a los suyos.

Sala Molière del IFAL: del 1º al 23 Cine Lido: del 1º al 6 Lumiere Reforma: del 1º al 23

The Movie Company, sala 9: del 1º de agosto al 3 de septiembre CCU Tlatelolco: del 3 al 5 Cinépolis Universidad: del 1º al 9

Érase una vez en Durango D: Juan Antonio de la Riva. P: México, 2010. G: Juan Antonio de la Riva, basado en una historia de Alejandro Parodi. F en C: Arturo de la Rosa. M: Antonio Avitia, Sebastián de la Riva y Mario Adrián Gallardo. E: Óscar Figueroa Jara. Con: Jorge Luke (Antonio Montaño), José Eduardo (Gabriel Nevárez), Lumi Cavazos (la madre), Jorge Galván (don Roque Aguilar), Guillermo Larrea (el padre), Iñaki Goci (Antonio, joven), Valentín Trujillo II (El Silencioso). CP: EUVED S.A. de C.V., En Rodaje Films, Productora Hilo Negro Films, Duck Films, Balero Films, FIDECINE, EFICINE 226, Gobierno del Estado de Durango, H. Ayuntamiento del Municipio de Durango, Universidad Juárez del Estado de Durango. Prod: Juan Antonio de la Riva.

Dur: 99 min. Dist: Juan Antonio de la Riva.

En la plaza central de Durango solían pasearse las viejas estrellas de un Hollywood que había tomado estas tierras como un set natural, propicio, para filmar algunos de sus westerns clásicos, hasta que el declive del género alejó esas grandes producciones. Algo del recuerdo por ese cine ya ido alimenta el nuevo filme de Juan Antonio de la Riva: la historia de un joven cinéfilo que al entrar en contacto con el amargado cuidador de uno de esos abandonados pueblos del Oeste, descubre un mundo lleno de aventuras.

Centro Cultural España: sábado 4

CINETECA NACIONAL I México

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CONTINúAN EN CARTELERA

Indiferencia Detachment D y F en C: Tony Kaye. P: Estados Unidos, 2011. G: Carl Lund. M: The Newton Brothers. E: Michelle Botticelli y Barry Alexander Brown. Con: Adrien Brody (Henry Barthes), James Caan (señor Seaboldt), Betty Kaye (Meredith), Sami Gayle (Erica), Christina Hendricks (señorita Madison), Marcia Gay Harden (directora Carol Dearden), Blythe Danner (señora Perkins). CP: Paper Street Films, Kingsgate Films. Prod: Austin Park, Greg Shapiro, Carl Lund, Bingo Gubbelmann y Adrien Brody. Dur: 100 min. Dist: Caníbal.

La vida de varios maestros y alumnos de secundaria es observada durante semanas a través de la mirada de un misterioso maestro sustituto, quien abandona su puesto justo antes de entablar cualquier tipo de lazo afectivo con alguien. Aunque pareciera el empleo perfecto para alguien que pretende pasar desapercibido, su situación sufre un gran trastorno al permitir que tres mujeres, muy diferentes entre sí, entren en su vida. La búsqueda de la felicidad en un mundo despiadado y una delirante visión del decadente sistema educativo estadounidense son las fuerzas que mueven este largometraje considerado como uno de los más depurados ejemplos del buen cine independiente norteamericano.

Alianza Francesa: sábado 18, martes 21 y miércoles 22, sábado 25

Los labios D y G: Iván Fund y Santiago Loza. P: Argentina, 2010. F en C: María Luisa Collasso. E: Lorena Moriconi. Con: Eva Bianco, Raúl Lagge, Victoria Raposo y Adela Sánchez. CP: Morocha Films. Prod: Iván Eibuszyc, Iván Fund y Santiago Loza. Dur: 100 min. Dist: Cineteca Nacional.

Tres trabajadoras sociales viajan hacia un olvidado paraje de la provincia argentina para atender las necesidades de una comunidad, teniendo como base un hospital abandonado. Filmada como si de un documental se tratara, la cinta es una oportunidad para sus creadores de criticar duramente las políticas sociales de su país en cuanto al combate a la pobreza se refiere, mientras descubren, entre el fango y la miseria, las muchas voces de aquellos que nunca han tenido la oportunidad de expresarse.

The Movie Company, sala 7: del 1º al 9

14 I Programa mensual agosto

CONTINúAN EN CARTELERA

El lenguaje de los machetes D y G: Kyzza Terrazas. P: México, 2011. F en C: Christian Rivera. M: Jessy Bulbo. E: Yibrán Asuad y Miguel Musálem.

Con: Andrés Almeida (Ray), Jessy Bulbo (Ramona), Flor Eduarda Gurrola (Disneylandia). CP: Mr. Who, FOPROCINE. Prod: Rafael Ley, Gael García Bernal, Diego Luna y Gerardo Naranjo. Dur: 77 min. Dist: Interior 13 Cine.

Ray y Ramona son una pareja de treintañeros inconformes con la injusticia de su contexto social. Cada uno desde su propia trinchera –para ella la música y para él el activismo– se empeñan en luchar por un entorno más justo. Entregado al autosabotaje, Ray fracasa en su rebeldía y arrastra a Ramona en una espiral descendente que culminará con un acto radical de poesía y terrorismo. Opera prima de Kyzza Terrazas, estrenada en la Muestra de Arte Cinematográfico de Venecia en 2011.

Cine Lido: miércoles 1º

CINETECA NACIONAL I México

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CONTINúAN EN CARTELERA

El mocito D y G: Marcela Said y Jean de Certeau. P: Chile, 2010. F en C: Arnaldo Rodríguez. M: Jorge Arriagada. E: Jean de Certeau. CP: Icalma Films. Prod: Marcela Said. Dur: 70 min. Dist: Cineteca Nacional.

En un pequeño poblado al sur de Chile, Jorgelino Vergara, un hombre hoy maduro, intenta redimirse de su escalofriante pasado como “mocito” o joven sirviente de la DINA (Dirección de Inteligencia Nacional), organismo represivo de la dictadura militar que sacudió al país sudamericano entre 1973 y 1990. A partir del crudo relato de Jorgelino, este documental, presentado en el Festival de Berlín, abre nuevos caminos para el análisis histórico de régimen militar en Chile, uno de los periodos más oscuros de la historia americana reciente.

Sala Molière del IFAL: del 1º al 9 Cine Lido: del 1º al 6 Lumiere Reforma: del 1º de agosto al 3 de septiembre The Movie Company, sala 5: del 1º al 23

CCU Tlatelolco: del 3 al 5 Biblioteca Vasconcelos: miércoles 1º Cinépolis Universidad: del 1º al 23 Alianza Francesa: miércoles 1º

El principio de la espiral D: Rafael Rangel. P: México, 2009. G: Rafael Rangel, Paulo Riqué y Beatriz Novaro. F en C: León Nik. M: Juan Pablo Villa, Ian Nava y Jorge Andrés Rodríguez. E: Mariana Félix y Luis Ernesto Flores Macías. Con: Carmen Beato (Mercedes), Ramiro Guerrero (Jerónimo), Germán Valdez III (Jerónimo), Francesca Guillén (Ana), Mario Balandra (padre de Jerónimo), Maripaz Mata (Mercedes, la abuela). CP: Insurrección Film, Déjà-vu Cine Independiente, 3 Lunas Producciones. Prod: Rafael Rangel, Juan Carlos Blanco, Mitzuko Villanueva y Michael Rowe. Dur: 108 min.

Después de siete años de trabajo en el guión y de tres meses de rodaje, el cineasta michoacano independiente Rafael Rangel alcanza a definir un estilo singular en esta historia sumerge al espectador en la espiral de los conflictos existenciales del personaje central, un joven esquizofrénico que parece desdoblar su personalidad en diversos planos de tiempo. Sin embargo, en todos esos niveles, enfrenta el mismo entorno familiar hostil donde la mayoría de los personajes parecen haber perdido el rumbo.

Centro Cultural España: sábado 25

16 I Programa mensual agosto

CONTINúAN EN CARTELERA

Exit through the gift shop D y G: Banksy. P: Estados Unidos - Reino Unido, 2010. F en C: Eric Coleman, Brian Cross, Jerry Henry y Todd Mazer.

M: Roni Size, Geoff Barrow. E: Chris King y Tom Fulford. Testimonios: Banksy, Thierry Guetta, Debora Guetta, Space Invader, Monsieur André, Zeus, Shepard Fairey. CP: Paranoid Pictures. Prod: Jaimie D’Cruz, Holly Crushing y James GayRees. Dur: 87 min. Dist: Canana.

“Una película sobre un hombre que intenta hacer una película sobre mí y fracasa” es como Banksy describe su opera prima. En esta, Thierry Guetta, un excéntrico francés, intenta hacer un documental sobre el arte callejero y convoca a varios grafiteros, entre ellos Banksy. Después de grabar cientos de horas, el perezoso Thierry no quiere terminar el documental, por lo que el artista debe tomar el lugar del realizador. El resultado es un documental ácido e hilarante sobre lo que sucede cuando la fama, el dinero y el vandalismo se mezclan.

Cine Lido: del 3 al 8 CCU Tlatelolco: 3 al 5 y 10 al 12

Biblioteca Vasconcelos: sábado 4 Alianza Francesa: sábado 4, martes 7 y miércoles 8

Vete más lejos, Alicia D y G: Elisa Miller. P: México, 2010. F en C: María José Secco. M: Juan Pablo Ramírez. E: Ares Botanach. Con: Sofía Espinosa, Martín Piroyanski, Sofía Palomino. CP: Cinepantera. Prod: Christian Valdelièvre y Elisa Miller. Dur: 63 min.

Dist: Cineteca Nacional.

El primer largometraje de Elisa Miller, ganadora de la Palma de Oro en Cannes por el cortometraje Ver llover, narra la odisea de una joven que viaja hacia los confines del mundo tratando de conocerse a sí misma. Filmada en Argentina, con un equipo mínimo, el filme es una emotiva metáfora sobre la necesidad y el dolor de crecer.

Centro Cultural España: sábado 1º de septiembre

CINETECA NACIONAL I México

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Cinemundi I Irán

Cinemundi

IRÁN

Fue en la década de los ochenta cuando el cine iraní impactó al mundo con una sencillez formal y narrativa capaz de conmover hasta la médula. Inspirados en el cine neorrealista, que acerca al espectador a historias que ocurren a personajes comunes en entornos urbanos o rurales reconocibles para conformar una crítica a la situación política y social del lugar donde ocurren dichas historias, cineastas como Abbas Kiarostami, Jafar Panahi o Majid Majidi centraron sus relatos en la niñez de su país, enfrentada a un destino incierto dominado por la tradición, el radicalismo religioso y la indiferencia de los adultos, niños que se interpretan a sí mismos en una aventura de ficción que se parece mucho a su vida diaria. Lo que impacta es la forma en la cual estos pequeños protagonistas consiguen salirse siempre con la suya derrotando a dicho destino valiéndose de su fuerza interior.

En ellos, dichos cineastas han apreciado el futuro de la nación iraní y del mundo entero.

José Antonio Valdés Peña Cineteca Nacional

¿Dónde está la casa de mi amigo?

Khane-ye doust kodjast?

D, G y E: Abbas Kiarostami. P: Irán, 1987. F en C: Farhad Saba. Con: Babek Ahmed Poor (Ahmed), Ahmed Ahmed Poor (Mohamed Reda Nematzadeh), Kheda Barech Defai (maestro), Iran Outari (madre), Ait Ansari (padre), Sadika Taohidi (vecina), Biman Mouafi (vecino). CP: Instituto para el Desarrollo Intelectual de Niños y Jóvenes Adultos de Irán, Kanoon.

Prod: Ali Reza Zarrin. Dur: 83 min.

La película que convirtió al iraní Abbas Kiarostami en un cineasta de talla internacional narra la odisea de un niño que viaja hacia un pueblo vecino al suyo para entregarle a un compañero de la escuela el cuaderno que por error tomó como suyo. De no tenerlo a tiempo, su amigo no hará sus deberes y enfrentará un castigo ejemplar. Entre callejones, adultos indiferentes y el tiempo que se agota, el joven protagonista del filme deberá extraer su fuerza interior al máximo para cumplir con su misión.

Museo de Arte Carrillo Gil: sábado 11 y domingo 12 Cine Lido: sábado 18 y domingo 19

18 I Programa mensual agosto

Sala Luis Buñuel del CCC: domingo 2 de septiembre

Irán I Cinemundi

El globo blanco Badkonake sefid D y E: Jafar Panahi. P: Irán, 1995. G: Abbas Kiarostami, a partir de una idea original de Jafar Panahi y Parvis Shahbazi.

F en C: Farzad Hadat. Con: Aida Mohammadkhani (Razieh), Mohsen Kafili (Ali), Fereshteh Sadre Orafaiy (madre), Anna Borkowska (anciana), Mohammad Shahani (soldado), Mohammed Bakhtiar (sastre), Aliasghar Smadi (vendedor de globos). CP: Ferdos Films, I.R.I.B. Channel 2. Prod: Kurosh Mazkouri. Dur: 85 min.

Para decorar su casa como se debe en la víspera del Año Nuevo, una niña decide conseguir un pez dorado. Sin embargo, no tiene el dinero para comprarlo, y obtener la cantidad necesaria la arrastra hacia una aventura por las calles de la gran ciudad. De una catástrofe a otra, la joven protagonista de este filme vive una odisea en la que conoce al mundo, a los otros y a ella misma, mientras que el cineasta Jafar Panahi transforma una historia simple en una épica de dimensiones casi heroicas.

Museo de Arte Carrillo Gil: sábado 4 y domingo 5

Sala Luis Buñuel del CCC: domingo 26

Niños del cielo Bacheha-ye aseman D y G: Majid Majidi. P: Irán, 1997. F en C: Parviz Malekzaade. M: Kayvan Jahanshahi. E: Hassan Hassandoost. Con: Mir Farrokh Hashemian (Ali), Bahare Seddiqi (Zahra), Nafise Jafar-Mohammadi (Roya), Fereshte Sarabandi (madre de Ali), Amir Naji (padre de Ali), Kamal Mir Karimi (ayudante), Dariush Mokhtari (maestro). CP: Instituto para el Desarrollo Intelectual de Niños y Jóvenes Adultos de Irán. Prod: Amir Esfandiari y Mohammad Esfandiari. Dur: 89 min.

El niño Ali pierde accidentalmente los zapatos de su hermana. Al pertenecer a una familia muy pobre, Ali y su hermana menor deberán compartirlos a través de una complicada dinámica en la cual ambos deben sincronizar sus actividades. Sin dejar de lado una descripción de la desigualdad social en Irán y sus consecuencias en la niñez, el cineasta Majid Majidi consiguió un emotivo filme que, privilegiando el espíritu solidario de la condición humana, consiguió para el cine iraní su primera nominación a los premios Óscar de Hollywood.

Biblioteca Vasconcelos: domingo 5 Sala Luis Buñuel del CCC: domingo 12

Museo de Arte Carrillo Gil: sábado 25 y domingo 26 Cine Lido: sábado 1º y domingo 2 de septiembre

CINETECA NACIONAL I México

19

Cinemundi I Irán

El espejo Ayneh D, G y E: Jafar Panahi. P: Irán, 1997. F en C: Farzad Jadat. Con: Mina Mohammad Khani (la niña), Aida Mohammadkhani (Mina), Kazem Mojdehi, Naser Omuni, M. Shirzad, T. Samadpour. CP: Rooz Films. Prod: Jafar Panahi y Vahid NikkhahAzzad. Dur: 95 min.

Cierto día, a la salida del colegio, una niña descubre que su madre no la espera, como sucede siempre.

Impaciente, decidirá irse a casa, pero sólo recuerda el camino visualmente, por lo que deberá pedir ayuda a todos aquellos con quienes cruce a lo largo de su odisea. Además de ser una sorprendente visión del cine dentro del cine, esta cinta es un llamado a las jóvenes generaciones de Irán para extraer de sí mismas su fuerza interior y cambiar para siempre la situación política y social de dicho país.

Cine Lido: sábado 4 y domingo 5 Sala Luis Buñuel del CCC: domingo 19

Museo de Arte Carrillo Gil: sábado 1º y domingo 2 de septiembre

El color del paraíso Rang-e khoda D y G: Majid Majidi. P: Irán, 1999. F en C: Mohammad Davudi. M: Alireza Kohandairy. E: Hassan Hassandoost. Con: Hossein Mahjoub (el padre), Mohsen Ramezani (Mohammad), Salameh Feyzi (abuela), Farahnaz Safari (hermana mayor), Elham Shafiri (hermana menor), Behzad Rafi (maestro), Morteza Fatemi (carpintero). CP: Varahonar Company. Prod: Mehdi Karimi, Mohsen Sarab, Mehdi Mahabadi y Ali Ghaem Maghami. Dur: 90 min.

Un niño ciego de gran sensibilidad regresa a su hogar en el campo al concluir el ciclo escolar, quedando al cuidado de su padre, un viudo quien ve en él una carga que le impide casarse de nuevo. Sus hermanas y su abuela serán sus únicas fuentes de alegría ante un destino incierto. Nuevamente, como en Niños del cielo, los niños se vuelven protagonistas del cine de Majid Majidi, quien en este filme critica duramente las tradiciones y el atraso social que se tornan en obstáculos para la felicidad.

Sala Luis Buñuel del CCC: domingo 5 Museo de Arte Carrillo Gil: sábado 18 y domingo 19

20 I Programa mensual agosto

Cine Lido: sábado 25 y domingo 26

OBSERVATORIO I La tierra de la gran promesa

La tierra de la gran promesa Ziemia obiecana D: Andrzej Wajda. P: Polonia, 1974 G: Andrzej Wajda, basado en la novela La tierra prometida de Władysław Reymont. F en C: Witold Sobociński, Edward Kłosiński y Wacław Dybowski. M: Wojciech Kilar. E: Halina Prugar-Ketling y Zofia Dwornik. Con: Daniel Olbryschski (Karol Borowiecki), Wojciech Pszoniak (Moryc Welt), Andrzej Seweryn (Maks Baum), Kalina Jędrusik (Lucy Zucker), Anna Nehrebecka (Anka), Tadeusz Białoszczyński (padre de Karol), Franciszek Pieczka (Müller), Bożena Dykiel (Mada Muller). CP: Zespół Filmowy X. Dur: 178 min.

22 I Programa mensual agosto

La tierra de la gran promesa I OBSERVATORIO

Polonia, 1885. El país se está transformando velozmente: sus verdes praderas y sus bosques de abedules son sustituidas por construcciones de ladrillos que albergan enormes naves industriales. Como sucede en la ciudad de Lodz, centro de la producción textil, donde ya “no queda gente honesta”. El trío de protagonistas: los jóvenes y cínicos Karol, Moryc y Maks se convierten en miembros de la clase capitalista, cuyo eje de existencia es el sumergimiento en las “aguas gélidas del calculo egoísta” (como apuntaba Carlos Marx).

Andrzej Wajda y Witold Sobociński, mediante lentes de gran angular, profundidad de campo y vertiginosos travellings, también nos hacen sumergir en el frenesí de la industrialización desbocada. La clase noble y aristócrata está siendo barrida por la historia, la sustituye la burguesía despiadada que emerge sin moral, aunque todavía algún industrial en bancarrota por la competencia salvaje, se suicida para evitar la deshonra de perderlo todo.

Mientras tanto, los miles de proletarios de las hilanderías caen extenuados por la explotación sin freno. Algunas jóvenes obreras, de bellos cuerpos, son elegidas para incorporarse a otra forma de explotación: la prostibularia. Los nuevos ricos organizan orgías en palacios recién adquiridos. La película acumula personajes y decorados; es un fresco histórico de tres horas de duración, apuntalado en la dinámica musical de Wojciech Kilar, uno de los mayores compositores polacos de la posguerra.

Basada en la novela La tierra prometida de 1897 de Władysław Reymont, escritor polaco al que casi treinta años después se le otorgará el premio Nobel de Literatura, poco antes de su muerte. La película de Wajda muestra toda la podredumbre y miseria espiritual, cultural y material que dejó la industrialización del siglo XIX. Realismo sórdido (vómitos, sangre, lodo, humo, fuego y suciedad), mediante el arte del naturalismo, el barroquismo, el simbolismo y el expresionismo, que el cine humanista polaco va a utilizar para hacer su denuncia social, como ya lo habían denunciado también antiguos escritores y artistas plásticos, como Zola, Munch, Dickens, Grosz, Gorki, entre otros tantos.

Galardonada con el Gran Premio del Festival de Moscú y propuesta para el Óscar a la mejor película extranjera. Exhibida en la V Muestra de la Cineteca en 1975, La tierra de la gran promesa describe el apocalipsis provocado por el capitalismo y sus mezquindades a través del dinero-mercancia-dinero y la violencia generada en muchos órdenes sociales; pero permite vislumbrar la esperanza del proletariado anónimo, perplejo, que arroja una piedra para iniciar la lucha de clases, que aún no termina.

Raúl Miranda López Cineteca Nacional Museo de Arte Carrillo Gil: sábados de agosto

CINETECA NACIONAL I México

23

ciclos I La mirada indiscreta

LA MIRADA INDISCRETA Recientemente, dos películas exitosas han tenido como tema el propio cine en sus primeros años, antes de la aparición del sonido: Hugo, de Martin Scorsese, y El artista, de Michel Hazanavicius. Por supuesto que no son las primeras, ni mucho menos: a lo largo de la historia, son muchos los casos en que el cine se ha volteado a verse a sí mismo, y esa mirada introspectiva ha resultado en ocasiones muy reveladora.

No sólo ha mostrado el universo mágico, para el profano, del set, con toda la parafernalia y el artificio necesarios para crear esa sensación de realidad que nace luego de la pantalla. También ha visto el lado humano de esas figuras casi míticas que son las clásicas estrellas, los directores e, incluso, los guionistas; y el otro, el despiadado, del dinero. Ha reflexionado sobre el lugar y el papel del espectador, y sobre el poder hipnótico de la película, a veces más real que la vida misma; sueño compartido, soñado y vivido colectivamente. Y ha escarbado finalmente en las profundidades de la creación, en la condición existencial del artista, en la inspiración o en su ausencia.

Esa mirada indiscreta, que echa luz sobre los entretelones del espectáculo cinematográfico, tiene también mucho de juego, del desenfado de quien hace como si no valiera la pena tomar demasiado en serio algo que para muchos sigue siendo nada más que un pasatiempo. Sin embargo, el conjunto de títulos elegidos, que se inicia en los primeros años del siglo con un temprano corto de Porter sobre la magia del cine (El tío Josh va al cine), pasa por los clásicos mudos (Chaplin, Keaton), y reúne tanto algunos títulos muy conocidos pero ineludibles (El ocaso de una vida, Cantando bajo la lluvia, 8 ½, La noche americana o La rosa púrpura del Cairo), como otros menos vistos (Intimidad de una estrella de Robert Aldrich, The Last Movie de Dennis Hopper, El aficionado de Krysztof Kieslowski, Primer plano de Abbas Kiarostami o Creadores de imágenes de Ingmar Bergman), responde de maneras diversas y contradictorias a la pregunta de qué es el cine. Sin duda, es todo esto… y mucho más.

Nelson Carro Cineteca Nacional

24 I Programa mensual agosto

La mirada indiscreta I CICLOS

Sherlock Jr. D y E: Buster Keaton. P: Estados Unidos, 1924. G: Jean Havez, Clyde Bruckman y Joe Mitchell. F en B/N: Byron Houck y Elgin Lessley. Con: Buster Keaton (Johnnie / Sherlock Jr.), Kathryn McGuire (la muchacha), Joe Keaton (el padre de la muchacha), Erwin Connelly (mayordomo), Ward Crane (el villano), Jane Connelly (la madre), George Davis (conspirador). CP: Buster Keaton Productions. Prod: Buster Keaton y Joseph M. Schenck. Dur: 45 min.

Un proyeccionista con mala suerte en el amor e ínfulas de detective privado es vencido por el sueño durante una función de cine, oportunidad única para que se introduzca en la película que proyecta, nada menos que un thriller policiaco en el cual sus habilidades detectivescas se ponen a prueba. Magistral mediometraje pionero en presentar al cine como fuente de ensoñaciones, cuya insólita fusión entre la realidad y la fantasía fílmica fuera muy apreciada por los surrealistas en el momento de su estreno.

Sala Molière del IFAL: miércoles 1º de agosto

El fotógrafo The Cameraman D: Buster Keaton y Edgar Sedgwick. P: Estados Unidos, 1928. G: Clyde Bruckman y Lew Lipton. F en B/N: Reggie Lanning y Elgin Lessley. E: Hugh Wynn y Basil Wrangell. Con: Buster Keaton (Buster), Marceline Day (Sally), Harold Goodwin (Stagg), Sidney Bracy (editor), Harry Gribbon (policía), Edward Brophy (hombre en el balneario), Richard Alexander (El Gran León Marino). CP: Metro Goldwyn Mayer (MGM). Prod: Buster Keaton y Lawrence Weingarten. Dur: 70 min.

Un torpe camarógrafo se incorpora a las filas de la sección de noticieros de la MGM con la finalidad de impresionar a una bella chica que trabaja ahí como secretaria. Sin embargo, su labor pondrá su seguridad en riesgo a cada momento. Las desventuras del protagonista brindan al director y protagonista Buster Keaton una nueva oportunidad, después de la magistral Sherlock Jr., para reflexionar sobre las posibilidades artísticas de las imágenes en movimiento en un mundo lleno de absurdos.

Sala Molière del IFAL: jueves 2

Por meterse a redentor Sullivan’s Travels D y G: Preston Sturges. P: Estados Unidos, 1941. F en B/N: John Seitz. M: Charles Bradshaw y Leo Shuken. E: Stuart Gilmore. Con: Joel McCrea (John Lloyd Sullivan), Veronica Lake (la muchacha), Robert Warwick (señor LeBrand), William Demarest (señor Jones), Franklin Pangborn (señor Casalsis), Margaret Hayes (secretaria), Porter Hall (señor Hadrian). CP: Paramount Pictures. Prod: Paul Jones y Preston Sturges.

Dur: 90 min.

La obsesión de un cineasta hollywoodense por realizar un filme sobre la pobreza en los Estados Unidos lo lleva a través de los caminos haciéndose pasar por un vagabundo. Muchos sinsabores le esperan al protagonista de esta cinta, considerada una de las mejores comedias de la historia del cine, que mezcla con maestría el humor de “pastelazo” con una sincera empatía para orquestar una sátira de alcances delirantes sobre un cineasta que sabe mucho de su medio pero casi nada sobre la realidad que le rodea.

Sala Molière del IFAL: viernes 3

CINETECA NACIONAL I México

25

ciclos I La mirada indiscreta

El ocaso de una vida Sunset Boulevard D: Billy Wilder. P: Estados Unidos, 1950. G: Billy Wilder, Charles Brackett y D.M. Marshman Jr. F en B/N: John F. Seitz. M: Franz Waxman. E: Doane Harrison y Arthur Schmidt. Con: Gloria Swanson (Norma Desmond), William Holden (Joe Gillis), Erich von Stroheim (Max von Mayerling), Nancy Olson (Betty Schaefer), Jack Webb (Artie Green), Buster Keaton (él mismo), Cecil B. DeMille (él mismo). CP: Paramount Pictures. Prod: Charles Brackett. Dur: 110 min.

Los destinos de un cínico guionista fracasado y una decadente diva del Hollywood silente se unen trágicamente en esta cinta cuya visión siniestra del oropel que envuelve a la industria del cine la hace una de las más importantes películas sobre el cine visto por el cine mismo. El director Billy Wilder aprovechó las presencias de Gloria Swanson y Erich von Stroheim, entre otras antiguas estrellas del cine, para acentuar su desencanto hacia una fábrica de sueños que en realidad crea ídolos de barro.

Sala Molière del IFAL: sábado 4

Cantando bajo la lluvia Singin’ in the Rain D: Stanley Donen y Gene Kelly. P: Estados Unidos, 1952. G: Adolph Green y Betty Comden. F en C: Harold Rosson. M: Arthur Freed y Nacio Herb Brown. E: Adrienne Fazan. Con: Gene Kelly (Don Lockwood), Debbie Reynolds (Kathy Selden), Donald O’Connor (Cosmo Brown), Jean Hagen (Lina Lamont), Millard Mitchell (R.F. Simpson), Cyd Charisse (bailarina), Douglas Fowley (Roscoe Dexter). CP: Metro Goldwyn Mayer (MGM). Prod: Arthur Freed. Dur: 103 min.

Una presumida estrella del cine silente siente acabarse su carrera al arribar a Hollywood la novedad tecnológica del sonido. Gracias a su mejor amigo, un entusiasta compositor, y a una aspirante a actriz enamorada de él, podrá salir adelante. Este musical es, además de una emotiva reflexión sobre la felicidad que el cine provoca en nuestras vidas, el retrato de un momento histórico en el cual el éxito de muchas estrellas del cine silente terminó para siempre.

Sala Molière del IFAL: martes 7

Intimidad de una estrella The Big Knife D: Robert Aldrich. P: Estados Unidos, 1955. G: James Poe, inspirado en la pieza teatral homónima de Clifford Odets. F en B/N: Ernest Laszlo. M: Frank DeVol. E: Michael Luciano. Con: Jack Palance (Charles Castle), Ida Lupino (Marion Castle), Rod Steiger (Stanley Shriner Hoff), Wendell Corey (Smiley Coy), Jean Hagen (Connie Bliss), Ilka Chase (Patty Benedict), Everett Sloane (Nat Dazinger). CP: The Associates & Aldrich Company, United Artists. Prod: Robert Aldrich. Dur: 111 min.

Inspirada en una pieza teatral del dramaturgo norteamericano Clifford Odets, esta cinta retrata como pocas veces en el Hollywood clásico la realidad oculta bajo el oropel del estrellato, centrándose en la figura de un célebre actor cuyo éxito se ha fincado en la mentira, el engaño y el abuso de su poder. El protagonista, encarnado brutalmente por Jack Palance, entrará en una espiral de perdición al negarse a extender su contrato con aquellos ejecutivos, tan deshonestos como él, a quienes ha enriquecido.

Sala Molière del IFAL: miércoles 8

26 I Programa mensual agosto

La mirada indiscreta I CICLOS

De golpe en golpe The Errand Boy D: Jerry Lewis. P: Estados Unidos, 1961. G: Jerry Lewis y Bill Richmond. F en B/N: W. Wallace Kelley. M: Louis Y. Brown, Jerry Lewis, Bill Richmond y Walter Scharf. E: Stanley E. Johnson. Con: Jerry Lewis (Morty S. Tashman), Brian Donlevy (Tom Paramutual), Howard McNear (Dexter Sneak), Dick Wesson (A.D.), Pat Dahl (señorita Carson), Renée Taylor (señorita Giles). CP: Jerry Lewis Productions, Paramount Pictures.

Prod: Ernest D. Glucksman. Dur: 92 min.

Dirigida y coescrita por el propio Lewis, es una de sus mejores comedias. En ella interpreta a Morty, un no muy brillante colocador de carteles convertido en investigador para los estudios Paramutual de Hollywood, que se tropezará con todo y con todos en un mundo de egomaniacos y grandes estrellas. El filme es también un homenaje al cine silente al ser la mayoría de sus gags cómicos realizados eminentemente en términos visuales, sin diálogos de por medio.

Sala Molière del IFAL: jueves 9

El desprecio Le Mépris D: Jean-Luc Godard. P: Francia-Italia, 1963. G: Jean-Luc Godard, inspirado en una novela de Alberto Moravia. F en C: Raoul Coutard. M: Georges Delerue. E: Agnès Guillemot. Con: Brigitte Bardot (Camille Javal), Michel Piccoli (Paul Javal), Jack Palance (Jeremy Prokosch), Giorgia Moll (Francesca Vanini), Fritz Lang (el cineasta), Raoul Coutard (cinefotógrafo), Jean-Luc Godard (asistente de dirección). CP: Les Films Concordia, Rome Paris Films, Compagnia Cinematografica Champion. Prod: Georges de Beauregard, Joseph E. Levine y Carlo Ponti. Dur: 103 min.

Filme que significó un intempestivo tránsito de Jean-Luc Godard por el cine comercial, es una épica filmada en cinemascopio cuyo protagonista es un escritor contratado para escribir una adaptación de La Odisea, atrapado entre las exigencias del director, un Fritz Lang que se interpreta a sí mismo, el prepotente productor, y la insatisfacción de su esposa. El resultado es una reflexión sobre el proceso de creación enfrentado a los compromisos económicos de Hollywood.

Sala Molière del IFAL: viernes 10

Ocho y medio Otto e mezzo D: Federico Fellini. P: Italia-Francia, 1963. G: Federico Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli y Brunello Rondi. F en B/N: Gianni Di Venanzo. M: Nino Rota. E: Leo Cattozzo.

Con: Marcello Mastroianni (Guido Anselmi), Claudia Cardinale (Claudia), Anouk Aimée (Luisa Anselmi), Sandra Milo (Carla), Rossella Falk (Rossella), Barbara Steele (Gloria Morin), Edra Gale (Saraghina). CP: Cineriz, Francinex. Prod: Federico Fellini, Angelo Rizzoli y Nello Meniconi. Dur: 138 min.

Federico Fellini, convertido en mago de la imagen cinematográfica, nos ofrece un filme lleno de espontaneidad y sinceridad, contado a través de un monólogo interior que alterna entre la realidad y el ensueño. El cineasta Guido Anselmi es un hombre que le tiene miedo a la vida, es un mitómano, un bufón y un tramposo empedernido. Sus miedos, recuerdos y obsesiones delirantes dan vida a imágenes sorprendentes que evocan la creación cinematográfica y el papel del artista ante la sociedad y él mismo.

Sala Molière del IFAL: sábado 11

CINETECA NACIONAL I México

27

ciclos I La mirada indiscreta

The Last Movie D: Dennis Hopper. P: Estados Unidos, 1971. G: Stewart Stern, sobre una idea de Dennis Hopper. F en C: László Kóvacs. M: Kris Kristofferson, Severn Dardern, Chabuca Grande y John Buck Wilkin. E: Antranig Makakian, Dennis Hopper y David Berlatsky.

Con: Dennis Hopper (Kansas), Stella García (María), Julie Adams (señora Anderson), Tomás Milián (sacerdote), Don Gordon (Neville Robey), Roy Engel (Harry Anderson), Samuel Fuller (él mismo). CP: Alta-Light. Prod: Paul Lewis. Dur: 108 min.

Un especialista en escenas de acción estadounidense residente en Perú es comisionado por los nativos locales para supervisar el western que dicen estar filmando valiéndose de “cámaras” fabricadas con carrizos y con violencia auténtica, al no comprender los pormenores de la “magia” del cine. El encontronazo entre la realidad y la ficción cinematográfica convierte al paraíso en un infierno. Se dice que la delirante temporalidad narrativa del filme, totalmente anárquica, fue sugerida a Hopper por Alejandro Jodorowsky.

Sala Molière del IFAL: martes 14

La noche americana La Nuit américaine D: François Truffaut. P: Francia-Italia, 1973. G: François Truffaut, Jean-Louis Richard y Suzanne Schiffman. F en C: Pierre-William Glenn. M: Georges Delerue. E: Yann Dedet y Martine Barraqué. Con: Jacqueline Bisset (Julie), Valentina Cortese (Severine), Dani (Liliane), Alexandra Stewart (Stacey), Jean-Pierre Léaud (Alphonse), François Truffaut (Ferrand), Nathalie Baye (Joelle). CP: Les Films du Carrosse, Produzione Intercontinentale Cinematografica (PIC). Prod: Marcel Berbert. Dur: 115 min.

François Truffaut plasmó en esta cinta su más profundo sentir con respecto al oficio de cineasta. Interpretado por él mismo, el protagonista principal es el director de un filme de producción internacional que gracias a sus habilidades se vuelve un camaleón capaz de lidiar tanto con las emociones de sus actrices como con los productores que buscan proteger su inversión.

Un filme profundamente autobiográfico y reflexivo sobre la artificialidad del cine, ganador del Óscar a la mejor película extranjera en 1974.

Sala Molière del IFAL: miércoles 15

El aficionado Amator D: Krzysztof Kieślowski. P: Polonia, 1979. G: Krzysztof Kieślowski y Jerzy Stuhr. F en C: Jacek Petrycki. M: Krzysztof Knittel. E: Halina Nawrocka. Con: Jerzy Stuhr (Filip Mosz), Małgorzata Ząbkowska a (Irka), Ewa Pokas (Anna Włodarczyk), Stefan Czyżewski (director de la fábrica), Jerzy Nowak (Stanisław Osuch), Tadeusz Bradecki (Witek). CP: Zespół Filmowy “Tor”. Prod: Wielisława Piotrowska. Dur: 117 min.

Un obrero polaco recibe como regalo de cumpleaños una cámara de Súper 8mm. Poco a poco descubre a través de la lente una realidad muy distinta a la que conocía. Sin embargo, su posición como testigo privilegiado pronto le acarreará problemas tanto en su hogar como con sus superiores, quienes se sienten amenazados. Una soberbia reflexión fílmica sobre la capacidad del cine para despertar las conciencias adormecidas que significó para Krzysztof Kieślowski el reconocimiento internacional.

Sala Molière del IFAL: jueves 16

28 I Programa mensual agosto

La mirada indiscreta I CICLOS

La rosa púrpura del Cairo The Purple Rose of Cairo D: Woody Allen. P: Estados Unidos, 1985. F en C: Gordon Willis. M: Dick Hyman. E: Susan E. Morse. Con: Mia Farrow (Cecilia), Jeff Daniels (Tom Baxter/Gil Sheperd), Danny Aiello (Monk), Irving Metzman (gerente del cine), Stephanie Farrow (hermana de Cecilia), Dianne Wiest (Emma), Van Johnson (Larry). CP: Orion Pictures Corporation. Prod: Robert Greenhut, Jack Rollins y Charles H. Joffe. Dur: 82 min.

En medio de la desesperanza de la depresión económica que devastó a los Estados Unidos a partir de 1929, una mesera desempleada y maltratada por su bravucón marido vive la aventura de su vida al lado de un apuesto explorador que, de forma extraordinaria, ha abandonado su esencia cinematográfica en la pantalla grande para conocer el mundo real. En una de sus obras maestras, Woody Allen plantea al cine como un bálsamo para hacer más soportable nuestro paso por la vida convertida en valle de lágrimas.

Sala Molière del IFAL: viernes 17

Buenos días, Babilonia Good Morning, Babylon D: Paolo y Vittorio Taviani. P: Italia-Francia-Estados Unidos, 1987. G: Tonino Guerra, Paolo Taviani y Vittorio Taviani, inspirado en una idea de Lloyd Fonvielle. F en C: Giuseppe Lanci. M: Nicola Piovani. E: Roberto Perpignani. Con: Vincent Spano (Nicola Bonnano), Joaquim de Almeida (Andrea Bonnano), Greta Scacchi (Edna Bonnano), Desiree Becker (Mabel Bonnano), Charles Dance (D.W. Griffith), Omero Antonutti (padre), Andrea Prodan (camarógrafo). CP: Filmtre, Rete 1, Films A2, MK2 Productions.

Prod: Giuliani G. de Negri. Dur: 117 min.

Dos hermanos italianos abandonan la finca paterna, en bancarrota, para irse a los Estados Unidos, donde se desempeñarán como escenógrafos para las épicas bíblicas de D.W. Griffith en la segunda década del siglo XX. El estallido de la Primera Guerra Mundial cambiará sus vidas para siempre.

Los hermanos Taviani fusionan las vivencias de los emigrantes con un sincero homenaje al cine el cual, sin embargo, no pierde de vista una visión crítica hacia el oropel que recubre a la gran maquinaria hollywoodense.

Sala Molière del IFAL: sábado 18

Primer plano Nema-ye nazdik D, G y E: Abbas Kiarostami. P: Irán, 1990. F en C: Ali Reza Zarrin. Con: Hossain Sabzian, Mohsen Makhmalbaf, Abolfazl Ahankhah, Mehrdad Ahankhah, Monoochehr Ahankhah, Mahrokh Ahankhah, Nayer Mohseni Zonoozi. CP: Kanoon, Instituto para el Desarrollo Intelectual de la Niñez y los Adultos Jóvenes. Prod: Ali Reza Zarrin.

Dur: 98 min.

Hossain Sabzian, un hombre común, aprovechó su parecido con el cineasta iraní Mohsen Makhmalbaf para introducirse en el hogar de una familia que le dio albergue con la ilusión de pasar a la posteridad en una de sus cintas. Una vez descubierto el fraude, Sabzian fue encarcelado. El juicio en el cual se determinó su castigo fue filmado por Abbas Kiarostami, quien convirtió el suceso en una más de sus reflexiones sobre la seducción que la imagen cinematográfica ejerce sobre la sociedad contemporánea.

Sala Molière del IFAL: martes 21

CINETECA NACIONAL I México

29

ciclos I La mirada indiscreta

El ajustador The Adjuster D y G: Atom Egoyan. P: Canadá, 1991. F en C: Paul Sarossy. M: Mychael Danna.

E: Susan Shipton. Con: Elias Koteas (Noah), Arsinée Khanjian (Hera), Maury Chaykin (Bubba), Gabrielle Rose (Mimi), Jennifer Dale (Arianne), David Hemblen (jefe de censores), Jacqueline Samuda (empleada de limpieza). CP: Alliance Entertainment, Ego Film Arts, Téléfilm Canada, The Ontario Film Development Corporation. Prod: Camelia Frieberg. Dur: 102 min.

Reconocido como un filme clave para el desarrollo de la “Nueva Ola” de Toronto en los años noventa, su argumento se inspiró en las vivencias que Atom Egoyan y su familia experimentaron cuando sufrieron un siniestro en su hogar. La actitud comprensiva, humana y sensible del ajustador del seguro con el cual trataron, movió a Egoyan a inventar un protagonista siempre al servicio de los demás pero desconectado de él mismo y el mundo, cuya esposa, por cierto, se desempeña como supervisora de películas pornográficas.

Sala Molière del IFAL: Miércoles 22

El ejecutivo The Player D: Robert Altman. P: Estados Unidos, 1992. G: Michael Tolkin, basado en su propia novela. F en C: Jean Lepine. M: Thomas Newman. E: Geraldine Peroni. Con: Tim Robbins (Griffin Mill), Greta Scacchi (June Gudmundsdottir), Fred Ward (Walter Stuckel), Whoopi Goldberg (detective Avery), Peter Gallagher (Larry Levy), Vincent D’Onofrio (David Kahane), Brion James (Joel Levison). CP: Avenue Pictures, Spelling Entertainment. Prod: David Brown, Nick Wechsler y Michael Tolkin. Dur: 124 min.

Un ejecutivo de un estudio cinematográfico recibe amenazas de muerte por parte de un guionista iracundo porque su proyecto fue rechazado.

La situación se saldrá de control, poniendo la cordura del protagonista a prueba. Se trata de uno de los filmes más mordaces en su visión de la mediocridad y los intereses, en algunos casos criminales, que envuelven a la maquinaria hollywoodense. La aparición de algunas superestrellas del momento (Bruce Willis, Julia Roberts, etc.) solo acentúa más la acidez de la empresa.

Sala Molière del IFAL: jueves 23

Ed Wood D: Tim Burton. P: Estados Unidos, 1994. G: Scott Alexander y Larry Karaszewski, basados en el libro Nightmare of Ecstasy de Rudolph Grey. F en B/N: Stefan Czapsky.

M: Howard Shore. E: Chris Lebenzon. Con: Johnny Depp (Ed Wood), Martin Landau (Bela Lugosi), Sarah Jessica Parker (Dolores Fuller), Bill Murray (Bunny Breckinridge), Lisa Marie (Vampira), George Steele (Tor Johnson), Patricia Arquette (Kathy O’Hara).

CP: Touchstone Pictures. Prod: Tim Burton y Denise Di Novi. Dur: 127 min.

Ed Wood es considerado el peor director de cine de la historia. Sus películas, como Plan 9 del espacio exterior (1959), son calificadas como deleznables. Sin embargo, fueron filmes realizados con mucho corazón, virtud que Tim Burton resalta en este filme biográfico en el cual él mismo encuentra similitudes entre su cine y el de su protagonista, adoptando además su notoria estética de lo chafa. Destaca la emotiva interpretación de Martin Landau como un decadente Bela Lugosi.

Sala Molière del IFAL: viernes 24

30 I Programa mensual agosto

La mirada indiscreta I CICLOS

La mirada de Ulises To vlémma tou Odysséa D: Theo Angelópoulos. P: Grecia-Francia-Italia-Alemania, 1995. G: Theo Angelópoulos, Tonino Guerra, Pétros Márkaris y Giorgio Silvagni. F en C: Giórgos Arvanítis y Andréas Sinános. M: Eléni Karaΐndrou. E: Giánnis Tsitsópoulos. Con: Harvey Keitel (A), Maia Morgenstern (mujer de Florina/Kali/la viuda/Naomi Levy), Erland Josephson (Ivo Levy), Thanásis Véngos (taxista), Giórgos Mihalakópoulos (Níkos), Dóra Volanáki (anciana albanesa), Mánia Papadimitríou (madre de A). CP: Theo Angelópoulos Films, Centro del Cine Griego, Mega Channel, Paradis Films, La Générale d’images, Le Sept cinéma. Prod: Theo Angelópoulos, Giorgio Silvagni y Eric Heumann. Dur: 176 min.

Después años de exilio en Estados Unidos, un cineasta griego vuelve a su país para iniciar una odisea por la península balcánica en busca de las películas de los hermanos Manákis, pioneros del cine en la región, y en cuyas cintas el protagonista cree poder recuperar su inocencia perdida. Su viaje ocurre entre los horrores de una guerra provocada por la intolerancia y paisajes espectrales habitados por seres sin ilusiones. Segunda cinta de la “Trilogía de las fronteras”, filmada en el centenario del Cinematógrafo.

Sala Molière del IFAL: sábado 25

Salaam Cinema D, G y E: Mohsen Makhmalbaf. P: Irán, 1995. F en C: Mahmoud Kalari. M: Shahdad Rohani. Con: Shaghayeh Djodat, Behzad Dorani, Feizola Gashghai, Maryam Keyhan, Mohsen Makhmalbaf, M.H. Mokhtarian, Mirhadi Tayebi. CP: Amoon, Green Film House. Prod: Abbas Randjbar. Dur: 75 min.

Miles de personas se reúnen fuera de las oficinas del cineasta Mohsen Makhmalbaf para participar en el casting de su nueva cinta. Hombres y mujeres de todas las edades y fisonomías desfilan ante la cámara, recibiendo órdenes del director, sin imaginarse que dicho proceso de selección es en sí la película en la que ansían participar. Makhmalbaf orquesta tanto una reflexión sobre la fascinación que el cine ejerce en la gente como un mosaico multitudinario de la situación política y social de Irán.

Sala Molière del IFAL: martes 28

Juegos de placer Boogie Nights D y G: Paul Thomas Anderson. P: Estados Unidos, 1997. F en C: Robert Elswitt. M: Michael Penn. E: Dylan Tichenor. Con: Mark Wahlberg (Eddie Addams/Dirk Diggler), Burt Reynolds (Jack Horner), Julianne Moore (Amber Waves), Heather Graham (Patinadora), Don Cheadle (Buck Swope), John C. Reilly (Reed Rotchild), Philip Seymour Hoffman (Scotty). CP: New Line Cinema, Lawrence Gordon Productions. Prod: Lawrence Gordon, Paul Thomas Anderson y Lloyd Levin. Dur: 155 min.

Hollywood nunca se había asomado tan a fondo en el cine porno estadounidense como en este filme coral en el cual los directores, actrices, astros superdotados y demás personajes que la conforman adquirieron un rostro humano. Apoyado en un gran reparto, una sobria puesta en escena y una de las mejores recreaciones que se hayan filmado del Estados Unidos de los 70, Anderson, inspirado en la vida del pornstar John Holmes, trascendió el morbo del tema para volver a sus criaturas una familia de artistas dedicados a jugar con los placeres prohibidos.

Sala Molière del IFAL: miércoles 29

CINETECA NACIONAL I México

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ciclos I La mirada indiscreta

Creadores de imágenes Bildmakarna D: Ingmar Bergman. P: Suecia, 2000. G: Per Olov Enquist, inspirado en su propia pieza teatral. F en C: Sofi Stridh, Sven-Åke Visén y Raymond Wemmenlöv. Con: Lennart Hjulström (Victor Sjöström), Anita Björk (Selma Lagerlöf), Elin Klinga (Tora Teje), Carl-Magnus Dellow (Julius Jaenzon), Henry Nyberg (proyeccionista). CP: SVT Drama. Dur: 100 min.

En su autobiografía, Linterna mágica, el cineasta sueco Ingmar Bergman confesó que la película La carreta fantasma (Victor Sjöström, 1921) fue decisiva para su vocación cinematográfica; años después, Sjöström protagonizó un filme de Bergman, Fresas silvestres (1957). Inspirado en una pieza teatral, Bergman reúne en la ficción a Sjöström con la escritora Selma Lagerlöf durante una proyección de La carreta fantasma para conformar una soberbia reflexión sobre la vida como fuente inagotable para el arte.

Sala Molière del IFAL: jueves 30

Cada quien su cine Chacun son cinéma D: Theo Angelópoulos, Olivier Assayas, Bille August, Jane Campion, Youssef Chahine, Chen Kaige, David Cronenberg, Manoel de Oliveira, Raymond Depardon, Jean-Pierre y Luc Dardenne, Manoel de Oliveira, Amos Gitai, Atom Egoyan, Alejandro González Iñárritu, Hou Hsiao-hsien, Aki Kaurismäki, Abbas Kiarostami, Takeshi Kitano, Andrei Konchalovsky, Claude Lelouch, Ken Loach, David Lynch, Nanni Moretti, Roman Polanski, Walter Salles, Elia Suleiman, Gus Van Sant, Lars von Trier, Wim Wenders, Zhang Yimou. P: Francia, 2007. CP: Cannes Film Festival. Prod: Gilles Jacob. Dur: 100 min.

Para celebrar el 60° aniversario del Festival Internacional de Cine de Cannes en 2007, su presidente, Gilles Jacob, decidió convocar a una buena cantidad de importantes realizadores. El resultado ha sido un filme compuesto por 31 cortometrajes, no mayores a 3 minutos de duración, realizados por 32 directores, provenientes de los cinco continentes y a quienes se les pidió desarrollar una idea a partir de su relación con la sala de cine. El trabajo final está dedicado a la memoria de Federico Fellini.

Sala Molière del IFAL: viernes 31

La vida útil D: Federico Veiroj. P: Uruguay-España 2010. G: Inés Bortagaray, Gonzalo Delgado, Arauco Hernández Holz y Federico Veiroj. F en B/N: Arauco Hernández Holz. M: Eduardo Fabini, Macunaima, Leo Masliah. E: Federico Veiroj y Arauco Hernández Holz. Con: Jorge Jellinek (Jorge), Manuel Martínez Carril (Martínez), Paola Venditto (Paola) y Gonzalo Delgado. CP: Cinekdoque, Mediapro, Versátil Cinema. Prod: Federico Veiroj. Dur: 70 min.

Federico Veiroj presenta un trabajo en blanco y negro, en un formato de proyección casi cuadrado (4:3 en lugar del más moderno 16:9), plagado de referencias cinéfilas que remiten a varias décadas de la historia del cine, para contar la historia de Jorge, un hombre de 45 años que ve alterada su vida cuando la Cinemateca en la que ha trabajado durante largo tiempo decide cerrar sus puertas. A partir de ahí, Jorge decidirá salir de su hermetismo, para tomar las riendas de su vida y seguir su propio camino.

Sala Molière del IFAL: sábado 1º de septiembre

32 I Programa mensual agosto

CICLOS I 11ª Semana de Cine Alemán 2012

11ª Semana de

CINE ALEMÁN Con enorme gusto presentamos, en colaboración con el Goethe-Institut Mexiko, la 11ª Semana de Cine Alemán. Este año contamos nuevamente con una selección excepcional.

Podremos apreciar grandes producciones que retoman el pasado histórico alemán como Bárbara, de Christian Petzold, documentales sobre la creación artística como Gerhard Richter, pintor, de Corinna Belz, críticas visiones sobre la sociedad alemana contemporánea como Tótem, de Jessica Krummacher, y Alto en el camino, retrato de una familia enfrentada a la enfermedad y la muerte realizada magistralmente por Andreas Dresen, quien, por cierto, con una retrospectiva de su obra completa, es el invitado de honor.

La Semana de Cine Alemán y los invitados que acuden a presentar sus películas, han posicionado este encuentro como uno de los ciclos internacionales más exitosos dentro de la programación anual de la Cineteca Nacional. Por esto participamos cada vez más activamente tanto en su curaduría como en su gestión y difusión. Con la adquisición de los cuatro títulos antes mencionados y con la programación en doce sedes en el interior del país, la Cineteca recibe y celebra este festín de una de las cinematografías más sobresalientes del mundo.

Paula Astorga Riestra Cineteca Nacional

Bárbara Barbara D y G: Christian Petzold. P: Alemania, 2012. F en C: Hans Fromm. E: Bettina Böhler.

Con: Nina Hoss (Barbara), Ronald Zehrfeld (Andre), Jazna Fritzi Bauer (Stella), Mark Waschke (Jörg), Rainer Bock (Schütz). CP: Schramm Film Koerner & Weber, ZDF, ARTE. Prod: Florian Koerner von Gustorf y Michael Weber. Dur: 105 min. Dist: Cineteca Nacional.

1980. Una doctora es enviada a un lejano hospital rural como castigo por intentar escapar de Alemania Oriental con documentos falsos. Ajena a su entorno esperará la oportunidad para huir hacia Occidente de nuevo, mientras que en su vida comienza a tomar importancia un colega que tal vez no sea quien aparenta. Con dominio de la narrativa y su recuperación de los tópicos de los filmes “de médicos” del cine alemán clásico, Petzold construye un relato que siempre hace partícipe al espectador.

Cinépolis Diana: viernes 10, domingo 12, martes 14, viernes 17, jueves 23 Cinépolis Universidad: lunes 13 y jueves 16.

Cinépolis Perisur: viernes 10, lunes 13, sábado 18, lunes 20

34 I Programa mensual agosto

11ª Semana de Cine Alemán 2012 I CICLOS

Cima Peak D: Hannes Lang. P: Alemania-Italia, 2011. G: Hannes Lang y Mareike Wegener. F en C: Thilo Schmid y Hajo Schomerus. E: Stefan Stabenow. Prod: Titus Kreyenberg.

CP: Unafilm, Movimento Film, Das Kleine Fernsehspiel. Dur: 86 min. PC: GoetheInstitut Mexiko.

Como resultado del cambio climático, los Alpes están cambiando su fisonomía. La nieve de sus montañas es cada vez más escasa. Millones de euros son destinados por la industria turística para remediar la situación. Este documental realiza una crónica de estos esfuerzos y también retrata la problemática social de los residentes, quienes abandonaron la agricultura en pos del turismo y cuyas villas se encuentran habitadas únicamente por personas mayores a causa de la migración de los jóvenes a las grandes ciudades.

Cinépolis Diana: sábado 11 y domingo 12 Cinépolis Universidad: jueves 16 y viernes 17 Cinépolis Perisur: domingo 19 y lunes 20

El ladrón

Der Räuber D: Benjamin Heisenberg. P: Alemania-Austria, 2010. G: Benjamin Heisenberg y Martin Prinz, basado en una novela de éste último. F en C: Reinhold Vorschneider. M: Lorenz Dangel. E: Andrea Wagner y Benjamin Heisenberg. Con: Andreas Lust (Johann Rettenberger), Franziska Weisz (Erika), Florian Wotruba (Markus Kreczi). CP: Nikolaus Geyrhalter Filmproduktion, Peter Heilrath Filmproduktion, ZDF, ARTE. Prod: Nikolaus Geyrhalter y Peter Heilrath. Dur: 100 min. Dist: Canana.

Egresado de la Escuela de Cine de Múnich y creador de la revista Revólver, Benjamin Heisenberg es considerado como la vanguardia del cine alemán contemporáneo. En este filme, a través de extensos travellings, sigue las andanzas de un ágil maratonista alemán que comete una serie de robos en Austria, aunque pareciera más bien huir de un destino inevitable impuesto por una sociedad que hace todo lo posible por contenerlo.

Cinépolis Diana: martes 21y miércoles 22 Cinépolis Universidad: martes 14 y miércoles 15 Cinépolis Perisur: viernes 10 y sábado 11

El río solía ser hombre Der Fluss war einst ein Mensch D: Jan Zabeil. P: Alemania, 2011. G: Alexander Fehling y Jan Zabeil. F en C: Jakub Bejnarowicz. E: Florian Miosge. Con: Alexander Fehling, Obusentswe Dreamar Manyim, Nx’apa Motswai, Sarigo Sakega, Babotsa Sax’twee. CP: Rohfilm, Südwestrundfunk (SWR). Prod: Benny Drechsel, Jan Zabeil y Karsten Stöter. Dur: 80 min. Dist: Interior 13 Cine.

En su primer largometraje, estrenado en la sección Nuevos Directores del Festival Internacional de Cine de San Sebastián en 2011, el cineasta debutante Jan Zabeil narra las andanzas de un joven alemán que viaja por un país africano. Junto a un río, conoce a un viejo pescador que le adentra en territorio virgen en su barco de madera. A la mañana siguiente se encuentra solo en medio de un inmenso delta. Aquí comenzará su lucha íntima con la muerte, sus miedos y su percepción del mundo exterior.

Cinépolis Diana: domingo 12, lunes 13, jueves 16, sábado 18 y martes 21 Cinépolis Universidad: miércoles 15 y martes 21 Cinépolis Perisur: domingo 12, martes 14 y miércoles 22

CINETECA NACIONAL I México

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CICLOS I 11ª Semana de Cine Alemán 2012

Esto no es California This Ain’t California D: Marten Piersel. P: Alemania, 2012. G: Marten Piersel e Ira Wedel. F en C y B/N: Felix Leiberg. M: Lars Damm. E: Bobby Good, Maxine Goedicke y Toni Froschhammer.

Testimonios: David Nathan. CP: Wildfremd Production GmbH, ARTE. Prod: Ronald Vietz y Michael Schoebel. Dur: 90 min. PC: Goethe-Institut Mexiko.

Ganador del premio Dialogue en Perspective del Festival de Berlín 2012, este filme se convierte en una celebración al ímpetu de la juventud al seguir las andanzas de tres jóvenes que descubrieron su pasión por el patinaje en las banquetas de Berlín Oriental. Una afición que terminó como una actitud de resistencia ante el totalitarismo. Sus vidas, retratadas frenéticamente por este documental, orquestan un mosaico social de la RDA desde los años setenta hasta su final con la caída del muro de Berlín.

Cinépolis Diana: martes 14, miércoles 15, sábado 18, domingo 19, lunes 20 y jueves 23 Cinépolis Universidad: lunes 13 y domingo 19 Cinépolis Perisur: jueves 16, domingo 19 y miércoles 22

Lo que queda Was bleibt D: Hans-Christian Schmid. P: Alemania, 2012. G: Bernd Lange. F en C: Bogumil Godfrejow. M: The Notwist. E: Hansjörg Weißbrich. Con: Lars Eidinger (Marko), Corinna Harfouch (Gitte), Sebastian Zimmler (Jakob), Ernst Stötzner (Ernst), Picco von Groote (Ella), Egon Merten (Zowie), Birge Schade (Susanne). CP: 23/5 Filmproduktion GmbH, ARTE. Prod: Britta Knöller y Hans-Christian Schmid. Dur: 85 min. PC: Goethe-Institut Mexiko.

Una familia se dispone a disfrutar de un agradable fin de semana sin imaginar el torbellino de emociones que transformarán la reunión en una pesadilla al aflorar entre sus miembros viejas rencillas. De Hans-Christian Schmid, el también director de Luces distantes (2003), nos llega este intenso melodrama familiar, realizado con gran sobriedad e interpretado por un extraordinario ensamble actoral, cuya estructura narrativa resulta tan compleja como los secretos y mentiras que toda familia encierra.

Cinépolis Diana: viernes 10 Cinépolis Universidad: sábado 11 y domingo 12 Cinépolis Perisur: martes 14 y miércoles 15

La invisible Die Unsichtbare D: Christian Schwochow. P: Alemania-Francia, 2011. G: Christian Schwochow y Heide Schwochow. F en C: Frank Lamm. M: Can Erdogan Sus. E: Jens Klüber. Con: Stine Fischer Christensen (Fine Lorenz), Ulrich Noethen (Kaspar Friedmann), Dagmar Manzel (Susanne Lorenz). CP: teamWorx Produktion für Kino und Fernsehen GmbH, ARTE, Rundfunk Berlin-Brandenburg. Prod: Jochen Laube y Fabian Maubach. Dur: 113 min. PC: Goethe-Institut Mexiko.

Una estudiante de Teatro es seleccionada para un proyecto que podría significar el inicio de una exitosa carrera. Sin embargo, al aceptar las exigencias casi sádicas del director del montaje para romper su timidez, la protagonista de este filme pondrá a prueba su cordura. Christian Schwochow fusiona el cine con las artes escénicas en una historia de iniciación cuya intensidad se asemeja a la de un exorcismo.

Cinépolis Diana: lunes 13 y martes 14 Cinépolis Universidad: viernes 10 y sábado 11 Cinépolis Perisur: jueves 16 y viernes 17

36 I Programa mensual agosto

11ª Semana de Cine Alemán 2012 I CICLOS

Alto en el camino Halt auf freier Strecke D: Andreas Dresen. P: Alemania-Francia, 2011. G: Cooky Ziesche y Andreas Dresen. F en C: Michael Hammon. E: Jörg Hauschild. Con: Milan Peschel (Frank Lange), Steffi Kühnert (Simone Lange), Talisa Lili Lemke (Lili), Thorsten Merten (tumor). CP: Rommel Film, Rundfunk Berlín-Brandenburg, Iskreas Filmproduktion, ARTE. Prod: Peter Rommel.

Dur: 110 min. Dist: Cineteca Nacional.

Una familia sufre un serio trastorno cuando el padre es diagnosticado con una enfermedad terminal. Pese a todo, cada quien buscará sobrellevar este proceso irrefrenable hasta que llegue el momento final. Esta cinta de Andreas Dresen aborda la temática de la enfermedad terminal evitando el melodrama y apostando en su lugar por una austera puesta en escena y un hiperrealismo casi documental.

Cinépolis Diana: jueves 16, viernes 17, domingo 19, martes 21, miércoles 22 y jueves 23 Cinépolis Universidad: sábado 18 y miércoles 22 Cinépolis Perisur: viernes 17, sábado 18, martes 21 y jueves 23

Gerhard Richter, pintor Gerhard Richter - Painting D y G: Corinna Belz. P: Alemania, 2011. F en C: Johann Feindt, Dieter Stürmer y Frank Kranstedt. E: Stephan Krumbiegel. Testimonios: Gerhard Richter, Norbert Arns, Hubert Becker, Sabine Moritz-Richter, Konstanze Ell, Marian Goodman, Benjamin Buchloh, Kasper König. CP: Zero One Film, ARTE. Prod: Thomas Kufus. Dur: 97 min. Dist: Cineteca Nacional.

Considerado uno de los más importantes artistas plásticos del mundo, Gerhard Richter ha experimentado durante medio siglo con una tremenda gama de técnicas e ideas, representando crisis históricas y analizando las formas de representación existentes de los medios masivos de comunicación. Este documental, retrato de un artista que se vuelve por sí mismo una obra de arte, hace una crónica de su proceso creativo, yuxtapuesto con escenas inéditas de su vida cotidiana y otros materiales de archivo inéditos.

Cinépolis Diana: viernes 10, sábado 11, miércoles 15 y lunes 20 Cinépolis Universidad: domingo 12 y lunes 20 Cinépolis Perisur: domingo 12, miércoles 15 y martes 21

Tótem Totem D y G: Jessica Krummacher. P: Alemania, 2012. F en C: Bjoern Siepmann. E: Heike Parplies y Jessica Krummacher. Con: Marina Frenk (Fiona Berlitz), Natja Brunckhorst (Claudia Bauer), Benno Ifland (Wolfgang Bauer), Alissa Wilms (Nicole), Cedric Koch (Jürgen), Fritz Fenne (Ulli). CP: Arepo Media, Munich Film Society, kLAPPbOXfILME, Schlicht und Ergreifend Film. Prod: Martin Blankemeyer, Jessica Krummacher, Timo Müller y Phillipp Budweg. Dur: 86 min. Dist: Cineteca Nacional.

Inquietante opera prima protagonizada por una familia de la región de Ruhr. Mientras los padres parecieran no preocuparse demasiado por sus hijos, éstos deambulan sin rumbo. La llegada de una joven contratada como empleada doméstica sacudirá un poco la rutina del clan, pero a diferencia de otros personajes quienes con su llegada todo lo cambian, la familia provocará en ella trastornos increíbles.

Cinépolis Diana: viernes 10, sábado 11, lunes 13, miércoles 22 y jueves 23 Cinépolis Universidad: viernes 10, martes 14 y jueves 23 Cinépolis Perisur: sábado 11, lunes 13 y jueves 23

CINETECA NACIONAL I México

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CICLOS I Retrospectiva Andreas Dresen

Retrospectiva

Andreas Dresen Seres nocturnos Nachtgestalten D y G: Andreas Dressen. P: Alemania, 1998. F en C: Andreas Höfer. M: Catrin Pfeifer y Rainer Rohloff. E: Monika Schindler. Con: Myriam Abbas (Hanna), Dominique Horwitz (Victor), Oliver Baßler (Jochen), Susanne Bormann (Patty), Michael Gwisdek (Peschke), Ricardo Valentim (Feliz), Ade Sapara (Ricardo). CP: Peter Rommel Productions, ARTE. Prod: Peter Rommel. Dur: 101 min. PC: Goethe-Institut Mexiko.

Una visita del Papa a la ciudad de Berlín es el marco en el cual se desarrollan las historias que conforman este filme, el cual impulsó internacionalmente la carrera de Andreas Dressen al obtener el premio al mejor nuevo director en el Festival de Cine de Valladolid en 1999. La médula de la cinta son las tribulaciones de un puñado de personajes enfrentados a la miseria, el desamor, la soledad y la búsqueda de la felicidad. El resultado es un sobrio filme de atmósferas urbanas sobre la desigualdad social.

Cinépolis Diana: miércoles 15 Cinépolis Universidad: sábado 18

La policía Die Polizistin D: Andreas Dresen. P: Alemania, 2000. G: Annegret Held. F en C: Michael Hammon. E: Monika Schindler. Con: Gabriela Maria Schmeide (Anne), Axel Prahl (Mike), Paul Grubba (Benny), Yevgeni Sitokhin (Jegor), Katrin Saß (señora Kubitschek), Horst Krause (Albert), Klaus Manchen (Wagner). CP: Universum Film (UFA), Westdeutsche Rundfunk (WDR). Prod: Norbert Sauer, Christian Granderath y Wolf-Dietrich Brücker.

Dur: 98 min. PC: Goethe-Institut Mexiko.

Anne, mujer policía, es asignada a un violento barrio de la región de Rostock, al noreste de Alemania. Su afán de servir a la ciudadanía se ve pisoteado por la brutalidad de sus compañeros y los delitos comunes que resuelve. Su vida cambia cuando se enamora de un atractivo personaje quien, para su desgracia, es hijo del mafioso local. Se trata de un exitoso filme realizado originalmente para la televisión alemana que no es ajeno a la sobriedad y el realismo casi documental del cine de Andreas Dresen.

Cinépolis Diana: jueves 16 Cinépolis Universidad: domingo 19

38 I Programa mensual agosto

Retrospectiva Andreas Dresen I CICLOS

A media escalera Halbe Treppe D: Andreas Dressen. P: Alemania, 2002. G: Cooky Ziesche y Andreas Dressen. F en C: Michael Hammon. M: 17 Hippies. E: Jörg Hauschild. Con: Thorsten Merten (Chris), Gabriela Maria Schmeide (Katrin), Axel Prahl (Uwe), Steffi Kühnert (Ellen), Julia Ziesche (Julia), Jens Graßmehl (Jens), Mascha Rommel (Mascha). CP: Peter Rommel Productions. Prod: Peter Rommel. Dur: 111 min. PC: Goethe-Institut Mexiko.

Andreas Dressen obtuvo el Gran Premio del Jurado (Oso de Plata) en el Festival de Berlín de 2002 narrando con un sobrio pero retorcido sentido del humor la historia de dos parejas de amigos cercanas a los cuarenta.

Chris y su esposa Katrin ya no tienen nada que decirse. Por su parte, Uwe trabaja todo el día en su restaurante olvidándose de su esposa Ellen y sus hijos. Cansados de la monotonía en la que viven, sus emociones desatan una serie de conflictos que los llevarán a dar un salto en sus vidas.

Cinépolis Diana: viernes 17 Cinépolis Universidad: lunes 20

Verano en Berlín Sommer vorm Balkon D: Andreas Dresen. P: Alemania, 2005. G: Wolfgang Kohlhaase. F en C: Andreas Höfer. M: Pascal Comelade. E: Jörg Hauschild. Con: Inka Friedrich (Katrin), Nadja Uhl (Nike), Andreas Schmidt (Ronald), Stephanie Schönfeld (Tina), Christel Peters (Helene), Kurt Radeke (Oskar), Hannes Stelzer (señor Neumann). CP: Peter Rommel Productions, X-Filme Creative Pool. Prod: Stefan Arndt y Peter Rommel. Dur: 108 min. PC: Goethe-Institut Mexiko.

Sin importar su edad, los protagonistas de este filme ambientado en un caluroso verano en Berlín y premiado en el Festival de Cine de San Sebastián se hacen las mismas preguntas: ¿dura el amor más allá de las estaciones del año o no es más que una sustancia química del cerebro que va y viene? Todos son observados por Nike y Katrin, quienes sentadas en un balcón ven pasar la vida, esa en la cual los hombres ideales no existen y en la que sobrevivir es fácil, si aparte de ser guapa también se es fuerte.

Cinépolis Diana: sábado 18 Cinépolis Universidad: martes 21

En las nubes Wolke 9 D: Andreas Dresen. P: Alemania, 2008. G: Andreas Dresen, Jörg Hauschild, Cooky Zische y Laila Stieler. F en C: Michael Hammon. E: Jörg Hauschild. Con: Ursula Werner (Inge), Horst Rehberg (Werner), Horst Westphal (Karl), Steffi Kühnert (Petra), Werner Schmidt (padre de Werner), Philine Hammon (hija). CP: Peter Rommel Productions.

Prod: Peter Rommel. Dur: 100 min. PC: Goethe-Institut Mexiko.

Inge conoce a Karl, se enamora de él apasionadamente y decide dejar a su marido Werner, tras treinta años de matrimonio. Ésta podría ser una historia de amor como cualquier otra, si no fuese porque sus protagonistas superan los sesenta, o incluso los setenta años de edad. Esta cinta participó en la sección Una cierta mirada del Festival de Cannes en su edición del 2008, obteniendo el premio Coup de cœur. La película fue aplaudida y ovacionada durante 10 minutos, algo fuera de lo común en este certamen.

Cinépolis Diana: domingo 19 Cinépolis Universidad: miércoles 22

CINETECA NACIONAL I México

39

CICLOS I Retrospectiva Andreas Dresen

Whisky con vodka Whisky mit Wodka D: Andreas Dresen. P: Alemania, 2009. G: Wolfgang Kohlhaase. F en C: Andreas Höfer. E: Jörg Hauschild. Con: Henry Hübchen (Otto Kullberg), Corinna Harfouch (Bettina Moll), Sylvester Groth (Martin Telleck), Markus Hering (Arno Runge), Valery Tscheplanowa (Heike Marten). CP: Senator Film Produktion. Prod: Cooky Ziesche, Peter Rommel y Christoph Müller. Dur: 104 min. PC: Goethe-Institut Mexiko.

Andreas Dresen obtuvo el premio a la mejor dirección en el Festival de Karlovy Vary con esta comedia que gira en torno a las dificultades en la filmación de una película de época, llamada Tango para tres. El protagonista es Otto Kullberg, famoso y encantador actor ya entrado en años, bebedor y mujeriego, que tras faltar al rodaje, se ve amenazado con ser sustituido por el actor Arno Runge, situación que provoca que entre ambos surja una rivalidad llena de intrigas.

Cinépolis Diana: lunes 20 Cinépolis Universidad: jueves 23

Alto en el camino Halt auf freier Strecke D: Andreas Dresen. P: Alemania-Francia, 2011. G Cooky Ziesche y Andreas Dresen. F en C: Michael Hammon. E: Jörg Hauschild. Con: Milan Peschel (Frank Lange), Steffi Kühnert (Simone Lange), Talisa Lili Lemke (Lili), Thorsten Merten (tumor). CP: Rommel Film, Rundfunk Berlín-Brandenburg, Iskreas Filmproduktion, ARTE. Prod: Peter Rommel.

Dur: 110 min. Dist: Cineteca Nacional.

Una familia sufre un serio trastorno cuando el padre es diagnosticado con una enfermedad terminal. Pese a todo, cada quien buscará sobrellevar este proceso irrefrenable hasta que llegue el momento final. Esta cinta de Andreas Dresen aborda la temática de la enfermedad terminal evitando el melodrama y apostando en su lugar por una austera puesta en escena y un hiperrealismo casi documental.

Cinépolis Diana: jueves 16, viernes 17, domingo 19, martes 21, miércoles 22 y jueves 23 Cinépolis Universidad: sábado 18 y miércoles 22 Cinépolis Perisur: viernes 17, sábado 18, martes 21 y jueves 23

Henryk, desde la última fila Herr Wichmann aus der dritten Reihe D y G: Andreas Dresen. P: Alemania, 2012. F en C: Andreas Dresen, Michael Hammon y Andreas Höfer. E: Jörg Hauschild. CP: Iskremas Filmproduktion, Rommel Film.

Prod: Andreas Leusink, Peter Rommel y Andreas Dresen. Dur: 90 min. PC: GoetheInstitut Mexiko.

Se dice que los políticos están cada vez más lejanos de quienes representan. Esto no aplica para Henryk Wichmann. Padre de familia y abogado, Wichmann tiene un cargo público en Postdam, una ciudad en el cual el desempleo es notable. Sin embargo, su actitud es siempre positiva, apoyando a los ciudadanos que se lo solicitan sin chistar. Dresen retrata la construcción de la democracia en Alemania entre lo irónico y lo fársico, pues en la política el ridículo está siempre a la vuelta de la esquina.

Cinépolis Diana: martes 21 Cinépolis Universidad: viernes 17

40 I Programa mensual agosto

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17° Festival Internacional de Cine para Niños… I CICLOS En un abrir y cerrar de ojos llega una vez más el 17° Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan Niños) con montones de películas y de emociones…

Conmovernos, revalorarnos, entendernos y entender a los otros es la premisa principal de este esfuerzo conjunto de 17 años de trabajo para llegar a esta semana de cine exclusivo para la niñez de la ciudad de México, que da cuenta del sentir de las niñas y niños en otras latitudes y que también tiene un valor enorme ya que en este espacio se recrean valores importantes de compartir con la población infantil.

El festival en esta decimoséptima edición se llevará a cabo del 7 al 12 de agosto y no te lo puedes perder, ya que se exhibirá en sedes alternas de la Cineteca Nacional (Cine Lido y la Biblioteca Vasconcelos), en la Sala Julio Bracho del Centro Cultural Universitario, la Universidad Autónoma Chapingo y el Faro de Oriente.

Dentro del festival contaremos con la presencia de dos destacados especialistas como Martin Strange-Hansen, director de cine de Dinamarca quien actualmente es el presidente de la Asociación Danesa de Directores de Cine, quien a su vez presentará su cortometraje Jensen vive aquí y nos compartirá la experiencia del proyecto Station Next, escuela de cine para niños y hablará sobre las políticas públicas implementadas en su país para preservar y promover el género cine para niños. Así como Fernando Alduncin, programador del Festival Internacional de Cine Nueva Mirada para la Infancia y la Juventud en Buenos Aires, Argentina, quien participará en una mesa redonda titulada: Cine para niños: Todo un reto para programar en las salas cinematográficas.

Podemos adelantarles que regresan Los cocodrilos, parte 3 de Wolfgang Groos (Alemania, 2011), también contaremos con un largometraje de Croacia Koko y los fantasmas de Daniel Kušan (Croacia, 2011), Soy Kalam de Nila Madhab Panda (India, 2010) y Los magos de Joram Lürsen (Países Bajos, 2010), y que en la categoría de documentales contaremos con Mi abuela Lien de Annelies de Wit (Países Bajos, 2011), Raman de Ivanka Bakker de (Países Bajos, 2011), Lo divertido de fotografiar de Li Yi-fang (Taiwán, 2011), Esperanza de Maider Oleaga (España, 2012) y Candelaria Loxicha saluda a todo los niños y niñas de Guillermo Monteforte con las famosas videocartas de Ojo de Agua Comunicación de Oaxaca (México, 2011).

También tenemos una gran selección de cortometrajes, como: Carlota y la nube de Daniel Acht (Alemania, 2010), La mula terca y el control remoto de Helio Villela Nunes (Brasil, 2011) y Dentro de uno, de Salvador Aguirre (México, 2012), entre otros.

En animación es larga la lista, pero no se deben perder Defectuosos de Gabriela Martínez y Jon Fernández (México, 2012) y Las tardes de Tintico de Alejandro García Caballero (México, 2012), así como El granjero y el robot de Abdollah Ali-Morad (Irán, 2011) y 55 calcetines de Co Hoedeman (Canadá, 2011), director ganador de un Óscar y quien hace siete años estuvo presente en este Festival.

Son 25 países y 75 materiales que se exhibirán en esta edición, les sugerimos consultar la programación en nuestra página de internet www.lamatatena.org La Matatena, A. C. Cine Lido: miércoles 8 y del viernes 10 al domingo 12 Biblioteca Vasconcelos: miércoles 8, sábado 11 y domingo 12

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Macabro 2012 I ciclos 2012. Llegamos a nuestra decimoprimera edición con diez años de experiencia y constante trabajo en la creación, transformación y evolución de un evento concebido como una fiesta anual para los aficionados al género del horror. Este año todos hablan del fin del mundo y nosotros también lo hacemos, sin embargo lo haremos con una programación fresca, que va desde la clásica visión del horror y la ciencia ficción hasta el derrumbe de los universos personales, la muerte y la transformación.

En nuestra historia hemos visto el crecimiento y aparición de distintos espacios para la exhibición del género y al mismo tiempo, la inclusión de filmes, directores y secciones en festivales con otros objetivos y misiones. Es por esto, que este año hemos abierto nuestra programación a la presencia de festivales como: Zinema Zombie, de Colombia, CutOut Fest, Mix México y Aurora: Festival Internacional de Cine Fantástico y de Horror de Guanajuato, entre otros. Gracias a ellos presentamos una selección conformada por cortometrajes colombianos, una selección de la mejor animación, un documental sobre la figura de H.P. Lovecraft y una historia fantasmal como alegoría de la diferencia y las preferencias sexuales.

Por segundo año consecutivo se entregarán el Gran Premio Macabro al Mejor Largometraje de Horror, el Macabro de Plata al Mejor Director y los premios de corto mexicano e internacional: Macabro de Jade y de Ónix, respectivamente. La selección de largometraje estará compuesta por trece filmes, mientras que las de corto mexicano y corto internacional tendrán 19 y 21 películas, cada una.

Nuestra sección México Macabro presentará el descubrimiento de un filme inspirado en las películas italianas de la época del giallo: El regreso de Dario Fulci, pseudónimo utilizado por Leopoldo Laborde.

Nos llega también una interesante selección de documentales de la Propuesta Macabro, entre los cuales destacan dos visiones de la muerte: Los vivos, que retrata la vida de una familia dedicada al negocio funerario y hace una reflexión sobre la muerte como parte de la vida; y Orozco, el embalsamador, donde, con mucho humor negro, seguimos el trabajo de un embalsamador.

En Macabro trabajamos en dar herramientas para crear audiencias responsables y críticas, a través del visionado de películas del género no comerciales y la revisión de películas clásicas dentro de grupos con intereses afines, con los que pueda generarse el debate y el intercambio de opiniones, así como el acercamiento a profesionales del medio que puedan ayudar al desarrollo de carreras en el mundo del cine y la ficción del género de horror. Es por esto que realizaremos eventos especiales, coloquios online y actividades académicas que complementarán nuestra labor como un espacio de entretenimiento, educación y reflexión sobre el cine de horror.

Así, aunque parezca que el mundo se acabará en este 2012, los Macabros creemos que ese final está aún muy lejano y por lo pronto nos encontraremos del 16 al 26 de agosto festejando un año más de festival.

Edna Campos Tenorio Directora General y fundadora de Macabro Cine Lido: del 17 al 26 CCU Tlatelolco: del 17 al 19 Biblioteca Vasconcelos: sábado 18, domingo 19, miércoles 22, sábado 25 y domingo 26

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MICGénero I CICLOS

La Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género (MICGénero) busca difundir las teorías y propuestas de los estudios de género a través del cine, un medio masivo que ha sido construido en torno a cuestiones de género y ha permeado, a través de la creación, reiteración y replanteamiento de convenciones sociales, el imaginario colectivo. En este sentido, los temas de los estudios de género trascienden el plano meramente académico y ejercen una influencia sobre nuestra forma de percibir el mundo.

Partimos de la idea de que los estudios de género se prestan para analizar películas que no necesariamente manejan un discurso ideológico afín a los mismos. En este sentido, esta muestra se plantea, no como un foro restringido a cierto tipo de cine, sino como una invitación a cuestionar la forma de ver películas desde una perspectiva de género a partir de todo tipo de producciones cinematográficas, incluyendo cine clásico, largometraje y cortometraje de ficción y documental, cine comercial, estudiantil y experimental.

Para ello, complementaremos la proyección fílmica con mesas de debate conformadas por especialistas en cinematografía y género, así como conferencias magistrales.

La primera edición de esta muestra se titula “Etarismo y relaciones intergeneracionales” y gira en torno a un tema de suma importancia en nuestra sociedad: la edad. Los estudios etarios comprenden temas como la gerontofobia, el etarismo o discriminación por edad, y las crisis etarias. Si se les aproxima desde una perspectiva de género, se les puede combinar con otras cuestiones, como las masculinidades críticas, el feminismo y los estudios culturales. La edad es una fuente de estereotipos y problemáticas muy diversas que han sido retratadas ampliamente en el cine. Existe una gran variedad de películas que abordan la vejez, la juventud descarriada, el deseo sexual entre personas mayores, las relaciones intergeneracionales familiares, sexuales o de amistad, la violencia o el abuso a menores y viejos, el desplazamiento de los roles sociales, las implicaciones de enfermedades relativas a la vejez, etc. La selección de películas para esta muestra incluye comedia ligera, comedia negra, melodrama, documental, películas biográficas y tragedias.

La primera edición de MICGénero pretende ofrecer una perspectiva interesante a través de la cual se puedan analizar fenómenos culturales y sociales como la invención de la vejez como enfermedad, el desarrollo de medicina especializada para cada edad, la jubilación, los estigmas sexuales de cada etapa, etc. Estos son algunos de los temas que se abordarán durante las mesas redondas y conferencias magistrales de la primera edición de MICGénero: Etarismo y relaciones intergeneracionales.

Adán Salinas Director MICGénero Cine Lido: del 31 de agosto al 3 de septiembre

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Cine y Sexo, la Mirada Femenina I CICLOS

La pornografía, nos guste o no, existe y nos influye. Podemos optar por seguir mirándola de reojo o podemos hacer una reflexión crítica acerca del fenómeno sociocultural que representa, puesto que es un reflejo de la sociedad y, por tanto, una herramienta para su estudio.

La mayor parte de las producciones de la industria del porno, además de aburridas, repetitivas y absurdas, son machistas, racistas y clasistas, pero existen muchas otras pornografías. La intención del colectivo Ensamble Húmedo es visibilizar la apropiación femenina del discurso pornográfico a través de la muestra Cine y Sexo, la Mirada Femenina.

Las directoras invitadas (Jennifer Lyon Bell, Erika Lust, Candida Royalle, Tristan Taormino, Marit Östberg y Liandra Dahl) cuestionan los parámetros desde los cuales se ha planteado la representación del sexo y del placer: reivindican el derecho de las mujeres a explorar su placer y a decir lo que les gusta y lo que no. De esta manera, quienes hasta ahora habían sido el objeto pasivo pasan a ser los sujetos que escriben y deciden lo que ocurre en el set.

Esta muestra agrupa varios subgéneros: hardcore y sexo vainilla, queer y hetero.

El objetivo de Cine y Sexo, la Mirada Femenina es dar a conocer la visión y las propuestas cinematográficas de las directoras mencionadas. De manera paralela, queremos hacer una revisión desde la pornografía hasta el postporno, así que se llevarán a cabo cinco mesas redondas en las que participarán filósofos, críticos culturales, psicoanalistas, escritores, pornógrafos, abogados, sociólogos, sexólogos y feministas en torno a los temas: “Libertad de expresión”, “Educación sexual”, “Apropiación de los discursos”, “Cuerpo, violencia, interpretación” y “Normalización del estudio de la pornografía”.

La muestra se celebrará en la ciudad de México del 20 al 26 de agosto y en Guadalajara del 27 de agosto al 1° de septiembre y contará con la participación de las realizadoras de las películas. Las sedes serán el Centro Cultural Universitario y, el Centro Cultural Tlatelolco de la UNAM, el Laboratorio Arte Alameda, el Teatro El Vicio y el Cine Foro de la Universidad de Guadalajara.

Marianna Palerm CCU Tlatelolco: Del 24 al 26

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Acapulco en Súper 8 I bandas sonoras

Acapulco en Súper 8

películas caseras musicalizadas por Los Esquizitos

Aquellas películas familiares que durante años han permanecido en el olvido ahora encuentran resguardo y difusión en el programa Archivo Memoria de la Cineteca Nacional, importante iniciativa que ha rescatado importantes testimonios visuales de la sociedad mexicana filmados por sus propios protagonistas a lo largo del siglo XX. Archivo Memoria se une al ciclo BandaSonoras para presentar un programa especial que incluye películas familiares (en formatos que van del 16mm al Súper 8) que tienen algo en común: todas ellas retratan viajes y vacaciones en Acapulco, efectuados entre las décadas de los cincuenta y ochenta.

Los Esquizitos eson una banda de surf muy poco seria fundada en 1994. Está conformada por Uili Damage (guitarra, voz y theremín), Alex Garrick (guitarra), Nacho Desorden (bajo) y Brisa Vázquez (batería y coros) The Movie Company, sala 5: sábado 18

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El mundo perdido I bandas sonoras

El mundo perdido

musicalizada por Antoine Reverb The Lost World D: Harry O. Hoyt. P: Estados Unidos, 1925. G: Marion Fairfax, basado en la novela homónima de Sir Arthur Conan Doyle.

F en B/N: Arthur Edeson. E: George McGuire. Con: Bessie Love (Paula White), Lewis Stone (Sir John Roxton), Wallace Beery (profesor Challenger), Lloyd Hughes (Edward E. Malone), Alma Bennett (Gladys Hungerford), Arthur Hoyt (profesor Summerlee), Bull Montana (eslabón perdido). CP: First National Pictures. Prod: Earl Hudson y Jamie White. Dur: 100 min.

Un aristócrata inglés organiza una expedición a Sudamérica para explorar una región donde los dinosaurios aún caminan sobre la Tierra. Este filme de aventuras es el primero que combinó la animación cuadro por cuadro de modelos de arcilla con la acción viva. Las criaturas que aparecen en la cinta, capaces de sorprendentes movimientos y hasta de respirar, fueron diseñados y puestos en escena por Willis O’Brien, pionero de los efectos especiales, quien años después dio vida a King Kong.

El sonido de Antoine Reverb es una mezcla de shoegaze, dream pop, tropicalia y pop. El disco más reciente de esta banda tapatía conformada por Cynthia Saldaña, Benjamín Z., Diego Chávez, Andrés Romo-Chávez y Miguel Ruiz es Everything Is a Foreign Language to Me (2011).

The Movie Company, sala 5: sábado 25

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Bienvenido a Tromaville I CANAL β

Bienvenido a

Tromaville El Vengador Tóxico El Día de la Madre The Toxic Avenger D: Lloyd Kaufman (bajo el seudónimo de Samuel Weil) y Michael Herz. P: Estados Unidos, 1984. G: Joe Ritter, basado en una historia original de Lloyd Kaufman, con diálogos adicionales de éste, Gay Terry y Stuart Strutin. F en C: Lloyd Kaufman y James A. Lebovitz. E: Richard Haines. Con: Mitchell Cohen (El Vengador Tóxico), Andree Maranda (Sara), Jennifer Babtist (Wanda), Cindy Manion (Julie), Robert Pichard (Slug), Gary Schneider (Bozo), Mark Torgl (Melvin Junko). CP: Troma Entertainment. Prod: Michael Herz y Lloyd Kaufman. Dur: 87 min.

Mother’s Day D: Charles Kaufman. P: Estados Unidos, 1980. G: Charles Kaufman y Warren Leight. F en C: Joseph Mangine. M: Phil Gallo y Clem Vicari Jr. E: Daniel Loewenthal. Con: Nancy Hendrickson (Abbey), Deborah Luce (Jackie), Tiana Pierce (Trina), Holden McGuire (Ike), Billy Ray McQuade (Addley), Rose Ross (la madre). CP: Troma Entertainment, Duty Productions, Saga Films. Prod: Charles Kaufman y Michael Kravitz. Dur: 90 min.

Durante el primer lustro de la década de 1970 el cine independiente de terror y gore en los Estados Unidos vivía una época de efervescencia que pronto saturó al mercado de destripes derivativos y sin gracia, pero siempre con un público desprejuiciado que pagaba por ellas. Por eso era relativamente fácil lanzarse al ruedo de la producción, aún para un joven estudiante de la prestigiada Universidad de Yale sin experiencia en el mundo del cine: Lloyd Kaufman. Así, en 1974 fundaría, hombro con hombro de Michael Hertz, la hoy mítica productora Troma. Una década de lucha por un espacio en el mundo de la serie B se vio recompensada en 1984, con el surgimiento de El Vengador Tóxico, filme parodia y a la vez antítesis del superhéroe estereotipo estadounidense, al presentar a un enclenque joven que a causa de un involuntario baño en desperdicios tóxicos muta en un humanoide monstruoso. Armado de un trapeador, descomunal fuerza y un corazón pleno de bondad, Toxie se convirtió en el estandarte de una marca que

sustituye los presupuestos millonarios por un sentido del humor negro y un gore pasado de tueste que, antes que repulsión, provoca buenos momentos de algarabía. Sin embargo, Troma también produce historias con perspectivas más duras, como El Día de la Madre, uno de sus primeros títulos, donde el crimen gráfico es la estrella. En éste, tres chicas son secuestradas, torturadas y vejadas por dos dementes bajo las órdenes de su siniestra madre, dejando ver que la violencia se transmite de manera cotidiana y de una generación a otra. Los apuntes cáusticos de Troma hacia la sociedad estadounidense a partir de su ácida representación en la ficticia Tromaville, se hacen necesarios como un espejo desprejuiciado donde Toxie señala con índice de fuego los peores valores de una sociedad donde la corrupción y falta de valores son los verdaderos enemigos a vencer.

José Luis Ortega Torres Cineteca Nacional Museo de Arte Carrillo Gil: jueves 30 y viernes 31

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PROGRAMAS DOBLES I Uno

Marilyn: Diosa

La comezón del séptimo año

Una eva y dos adanes

The Seven Year Itch D: Billy Wilder. P: Estados Unidos, 1955. G: Billy Wilder y George Axelrod, basados en la obra de teatro homónima del segundo. F en C: Milton Krasner. M: Alfred Newman. E: Hugh S. Fowler. Con: Marilyn Monroe (la chica), Tommy Ewell (Richard Sherman), Evelyn Keyes (Helen Sherman), Sonny Tufts (Tom MacKenzie), Robert Strauss (señor Kruhulik), Oscar Homolka (doctor Brubaker). CP: Charles K. Feldman Group, 20th Century Fox Film Corporation. Prod: Charles K. Feldman, Billy Wilder.

Dur: 105 min.

Some Like It Hot D y Prod: Billy Wilder. P: Estados Unidos, 1958. G: Billy Wilder y I.A.L. Diamond, basados en un argumento de Robert Thoeren y Michael Logan. F en B/N: Charles Lang Jr. M: Adolph Deutsch. E: Arthur P. Schmidt. Con: Marilyn Monroe (Sugar Kane Kowalczyk), Tony Curtis (Joe), Jack Lemmon (Jerry), George Raft (“Polainas” Colombo), Pat O’Brien (detective Mulligan), Joe E. Brown (Osgood Fielding III), Joan Shawlee (Dulce Sue). CP: Ashton Productions, The Mirisch Corporation. Dur: 114 min.

Mujer, actriz, símbolo, mito. Diosa, antes que cualquier otra cosa. Así, Marilyn Monroe llenó la pantalla cinematográfica como una figura que será etérea por siempre jamás, convirtiéndose en una presencia perenne del séptimo arte, reencarnada generacionalmente en tal o cual nuevo sex symbol de ocasión. Exaltación instantánea de cuanta pasión humana se despierte a su paso, incluso en la ruidosa terminal de ferrocarriles donde un par de músicos travestidos encuentran en ella el estímulo real –¿aún por encima de la salvación de sus propias vidas?– para unirse a una orquesta de chicas donde nuestra deidad no sólo destila azúcar, como su personaje lo indica, sino una inocencia que, de tan pura, resulta hasta perversa. Ella, hecha cuerpo, no sólo es la Eva del título en México de Some Like It Hot, Marilyn es la primera mujer y su arquetipo total: la chica anónima que en La comezón del séptimo año seduce, casi sin quererlo, al hombre común que

la ve descender del piso de arriba como una divinidad que, con su belleza, condena a la ceguera a los mortales masculinos. Billy Wilder, director austrohúngaro de sensible vena para la comedia ligera, explotó magistralmente una personalidad polidimensional como la de Marilyn Monroe a partir de un constante juego de dualidades que rayó los extremos de la dulzura, la neurosis y el sexo animal. Sí, su personalidad era compleja, enigmática, seductora… Algo que público y gente del cine se negó a ver –y hasta se sospecha que se empeñó en ocultar (¿de ahí la censura que sufrió La comezón, por parte de la oficina Hayes?)– y que sólo se ha “redescubierto” –y aceptado– cinco décadas después de su deceso, en una época donde una mujer que ya es dueña de sus pulsiones, de su cuerpo y de su sexo, es quien domina las pantallas.

56 I Programa mensual agosto

José Luis Ortega Torres Cineteca Nacional Museo de Arte Carrillo Gil: jueves 9 y viernes 10

Dos I PROGRAMAS DOBLES

La leyenda de Sabata

Sabata viene a matar

El retorno de Sabata

Ehi amico... c'è Sabata, hai chiuso!

D: Gianfranco Parolini. P: Italia, 1969. G: Renato Izzo y Gianfranco Parolini. F en C: Sandro Mancori. M: Marcello Giombini.

E: Edmond Lozzi. Con: Lee Van Cleef (Sabata), William Berger (Banjo), Ignazio Spalla (Carrincha), Aldo Canti (Indio), Franco Ressel (Stengel), Antonio Gradoli (Ferguson), Linda Veras (Jane). CP: Produzioni Europee Associati (PEA). Prod: Alberto Grimaldi. Dur: 111 min.

È tornato Sabata... hai chiuso un'altra volta D y E: Gianfranco Parolini. P: Italia, 1971. G: Renato Izzo y Gianfranco Parolini. F en C: Sandro Mancori. M: Marcello Giombini. Con: Lee Van Cleef (Sabata), Reiner Schöne (Teniente Clyde), Giampiero Albertini (Joe McIntock), Ignazio Spalla (Bronco), Annabella Incontrera (Maggie), Jacqueline Alexandre (Jackie McIntock), Aldo Canti (Ángel). CP: Produzioni Europee Associati (PEA), Jadran Film. Prod: Alberto Grimaldi. Dur: 100 min.

Desde la oscuridad de la noche emerge un extraño forastero que, enfundado en un terroso atuendo negro, enciende un cigarrillo, amarra su caballo y camina hasta la entrada de un saloon: Sabata ha llegado. Interpretado por Lee Van Cleef –el “Malo” en el clásico de Sergio Leone de 1966– Sabata es un audaz y reservado pistolero cuya destreza con las armas de fuego no tiene comparación. El temple inmutable del enigmático hombre no hace sino provocar el enojo de sus contrincantes que caen muertos ante la puntería y velocidad de su pistola. Esta “trilogía a medias” de spaghetti westerns dirigidos por Gianfranco Parolini, está conformada por Sabata viene a matar (1969), Adiós Sabata (1970) –filme que poco o nada tiene que ver con los otros dos, ya que el título fue cambiado por mera mercadotecnia y el protagónico lo lle-

va Yul Brynner– y El retorno de Sabata (1971). En la primera entrega, Sabata arriba a un pequeño pueblo texano donde frustra el robo de un banco para después enterarse de que se trataba de un complot orquestado por los dirigentes de la ciudad con el propósito de vender las tierras para la construcción de vías férreas. El pistolero ve la oportunidad de chantajearlos, mientras ellos intentarán deshacerse de él contratando a varios matones para ejecutarlo. En El retorno de Sabata, un ex mayor del ejército confederado llega a un pequeño pueblo de Texas para cobrar una vieja deuda al dueño de un casino con el que termina aliándose para acabar con un peligroso y despreciable cacique del lugar.

Israel Ruiz Arreola Cineteca Nacional Museo de Arte Carrillo Gil: jueves 16 y viernes 17

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PROGRAMAS DOBLES I Tres

Rodgers & Hammerstein: Música en la pantalla

Carrusel

South Pacific

Carousel D: Henry King. P: Estados Unidos, 1956. G: Phoebe Ephron y Henry Ephron, basados en un libreto de Oscar Hammerstein II, inspirado a su vez en la obra Liliom de Ferenc Molnár. F en C: Charles G. Clarke. M: Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II. E: William Reynolds. Con: Gordon MacRae (Billy Bigelow), Shirley Jones (Julie Jordan), Cameron Mitchell (Jigger Craigin), Barbara Ruick (Carrie Pipperidge), Claramae Turner (prima Nettie), Robert Rousenville (Enoch Snow), Gene Lockhart (doctor Selden). CP: 20th Century Fox. Prod: Henry Ephron. Dur: 128 min.

D: Joshua Logan. P: Estados Unidos, 1958. G: Paul Osborn, basado en un libreto de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II, inspirado a su vez en el libro Tales of the South Pacific de James A. Michener. F en C: Leon Shamroy. M: Richard Rodgers y Oscar Hammerstein. E: Robert L. Simpson. Con: Rossano Brazzi (Émile de Becque), Mitzi Gaynor (Nellie Forbush), John Kerr (teniente Joseph Cable), Ray Walston (Luther Billis), Juanita Hall (Bloody Mary), France Nuyen (Liat), Russ Brown (capitán Brackett). CP: Magna Theatre Corporation, 20th Century Fox. Prod: Buddy Adler. Dur: 157 min.

En Carrusel, un pecador arriba al cielo y cuenta al Creador su triste historia, en la cual el destino lo transformó de un joven honrado a un pendenciero habituado al engaño y la violencia. Conmovido, Dios le da una segunda oportunidad para que guíe el sendero de su hija adolescente. En South Pacific el amor surge entre una enfermera militar y un terrateniente francés en medio del exotismo de los mares del sur, retratado a través de fascinantes filtros fotográficos que vuelven el delirio el colorido de sus paisajes naturales plasmados en la majestuosidad del cinemascopio. El marco perfecto para estas historias es la música y las canciones de la mancuerna conformada por los compositores Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II, creadores de algunos de

los más exitosos musicales representados en Broadway entre las décadas de los cuarenta y cincuenta, destacando entre ellos El rey y yo, Oklahoma! y La novicia rebelde. El presente programa doble reúne dos versiones cinematográficas de un par de musicales de estos autores, considerados los padres del musical moderno, en el cual el drama, la música y la danza conformaban una misma unidad artística, al mismo tiempo que abordaban temáticas que trascendían la mera acumulación de temas del momento para dar pie a un retrato emocional de los Estados Unidos de la posguerra, entre el triunfalismo y el desencanto.

58 I Programa mensual agosto

José Antonio Valdés Peña Cineteca Nacional Museo de Arte Carrillo Gil: jueves 23 y viernes 24

Charlas de agosto I 24 letras

24 LETRAS X SEGUNDO Charlas de agosto

La mirada indiscreta: El cine dentro del cine a cargo de Nelson Carro y José Antonio Valdés Peña

Entre los miles de temas que aborda el cine de ficción a lo largo de su historia, hay uno que le es literalmente propio: el rodaje de una película, o el mundo del cine y su ambiente desde dentro. El cine observándose las entrañas, explorando el proceso de filmación, los vericuetos del guionismo, la puesta en escena, el mundo de las estrellas, los ejecutivos, el oficio humilde de los proyeccionistas, etc. Todos tenemos una película entrañable sobre el Cine dentro del cine.

Nelson Carro, figura central en la crítica mexicana, es el Subdirector de Programación de la Cineteca Nacional. José Antonio Valdés Peña es el Jefe de Información de la Cineteca Nacional y conduce Kinestesias, transmitido los sábados por Horizonte (107.9 FM).

Museo de Arte Carrillo Gil: jueves 9

Niños en el cine iraní a cargo de Catherine Bloch

De pronto un país de Medio Oriente, Irán, mostró al mundo, mediante los premios en los más prestigiados festivales de cine, una nueva estética sobre el tema de los niños: parsimonia en la naturaleza de la vida infantil, anécdotas mínimas pero no carentes de peripecias dramáticas. Encabeza la lista de los especializados realizadores iraníes, Abbas Kiarostami, lo secundaron otros sensibles directores, todos mostrando una sutil fuerza poética.

Catherine Bloch, autora y coautora en varios libros y artículos de cine, género, seguridad social, política e historia de México, es la subdirectora de Investigación de la Cineteca Nacional y funge como Secretara del Comité Mexicano de Memoria del Mundo de la UNESCO. Museo de Arte Carrillo Gil: jueves 23

CINETECA NACIONAL I México

61

cine documental I Programa 59

Daguerrotipos Daguerréotypes D y G: Agnès Varda. P: Alemania Occidental-Francia, 1975. F en C: Nurit Aviv y William Lubtchansky. E: Andrée Choty y Gordon Swire. CP: Ciné Tamaris, Institut National de l'Audiovisuel (INA), Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF). Prod: Christote Szendro. Dur: 80 min.

Agnès Varda rueda la calle Daguerre, en el distrito 14 de París. Filma a los comerciantes, al carnicero, la panadera, al tendero de ultramarinos o al peluquero, todos ellos vecinos de un viejo barrio tradicional. La película va más allá de simplemente mostrar la vida apacible del francés medio a mediados de los años setenta. Al ver lo que se ve cada día, desde su óptica particular del mundo, Varda hace un homenaje a la belleza cotidiana en todo su esplendor.

Museo de Arte Carrillo Gil: jueves 9 y viernes 10

62 I Programa mensual agosto

Programa 60 I cine documental

Las puertas del cielo Gates of Heaven D, G, E y Prod: Errol Morris. P: Estados Unidos, 1978. F en C: Ned Burguess. M: Dan Harberts. CP: Gates of Heavem.

Dur: 85 min

Las puertas del cielo es la opera prima del documentalista estadounidense Errol Morris, más tarde ganador de un Óscar por su película Niebla de guerra (2003). Los hombres que administran un cementerio de mascotas en California y aquellos que contratan sus servicios son objeto de este peculiar documental sobre uno de los aspectos más bizarros del american way of life, famoso tanto por su tema como por la anécdota que lo originó: una apuesta con el para entonces ya consagrado cineasta alemán Werner Herzog.

Museo de Arte Carrillo Gil: jueves 16 y viernes 17

CINETECA NACIONAL I México

63

cine documental I Programa 61

The Atomic Cafe D, G y Prod: Jayne Loader, Kevin Rafferty y Pierce Rafferty. P: Estados Unidos, 1982. E: Jayne Loader y Kevin Rafferty.

CP: The Archives Project. Dur: 86 min.

The Atomic Cafe recoge fragmentos de películas de los años cuarenta y cincuenta de los archivos documentales del gobierno estadounidense relacionadas con la energía nuclear y la bomba atómica. El documental, exclusivamente construido a partir de materiales de archivo, presenta una visión escalofriante y sarcástica de la propaganda de guerra y la paranoia estadounidense que siguió al lanzamiento de las bombas en Hiroshima y Nagasaki.

Museo de Arte Carrillo Gil: jueves 23 y viernes 24

64 I Programa mensual agosto

Programa 62 I cine documental

Koyaanisqatsi D y G: Godfrey Reggio. P: Estados Unidos, 1982. F en C: Ron Fricke. M: Philip Glass. E: Ron Fricke y Alton Walpole. CP: IRE Productions y Santa Fe Institute for Regional Education. Prod: Francis Ford Coppola y Godfrey Reggio. Dur: 86 min.

“Vida fuera de balance”. Eso significa koyaanisqatsi, palabra en el idioma de los indios hopi, de Arizona.

Valiéndose de distintas velocidades de la imagen y apoyado en la música minimalista compuesta por Philip Glass, Godfrey Reggio se aparta del documental tradicional, absteniéndose de comentarios o testimonios, para orquestar un ensayo audiovisual que retrata la forma en que la naturaleza, con su ritmo pausado y atemporal, se doblega ante el “progreso” humano, capaz de mutilarla de acuerdo a sus necesidades.

Museo de Arte Carrillo Gil: jueves 30 y viernes 31

CINETECA NACIONAL I México

65

ÍNDICE Alfabético i Agosto 2012 A media escalera

39

Invisible, La

36

Aficionado, El

28

Juegos de placer

31

Ajustador, El

30

Koyaanisqatsi 65

Algo así como un buen tipo

10

Labios, Los

14

Ladrón, El

35

A tiro de piedra

10

Last Movie, The

28

Atomic Cafe, The

64

Lenguaje de los machetes, El

15

Balada de Genesis y Lady Jaye, La

11

Lo que queda

36

Bárbara 34

Mirada de Ulises, La

31

Buenos días, Babilonia

29

Mocito, El

16

Cada quien su cine

32

Mundo perdido, El

53

Cantando bajo la lluvia

26

Niños del cielo

19

Carlos 12

Noche americana, La

28

Carrusel 58

Ocaso de una vida, El

26

Cima 35

Ocho y medio

27

Ciudad rural

12

Perro muerto

08

Color del paraíso, El

20

Policía, La

38

Comezón del séptimo año, La

56

Por meterse a redentor

25

Creadores de imágenes

32

Primer plano

29

Daguerrotipos 62

Principio de la espiral, El

16

De golpe en golpe

27

Puertas del paraíso, Las

63

Desprecio, El

27

Retorno de Sabata, El

57

Día de la Madre, El

55

Río solía ser hombre, El

35

¿Dónde está la casa de mi amigo?

18

Rosa púrpura del Cairo, La

29

Ed Wood

30

Sabata viene a matar

57

Ejecutivo, El

30

Salaam Cinema

31

Elena 13

Seres nocturnos

38

En las nubes

39

Sherlock Jr.

25

Érase una vez en Durango

13

South Pacific

58

Espejo, El

20

Tierra de la gran promesa, La

Esto no es California

36

Tótem

Exit through the Gift Shop

17

Una eva y dos adanes

56

Fotógrafo, El

25

Vengador Tóxico, El

55

Gerhard Richter, pintor

37

Venus negra

04

Globo blanco, El

19

Verano en Berlín

39

Henryk, desde la última fila

40

Vete más lejos, Alicia

17

Indiferencia 14

Vida útil, La

32

Intimidad de una estrella

Whisky con vodka

40

Alto en el camino

68 I Programa mensual agosto

37, 40

26

22 06, 37