Programa Mensual mayo 2012 by Cineteca Nacional de México

ÍNDICE

Programación marzo 2012 ESTRENOS

Otro tipo de música El mal del sueño Misterios de Lisboa La hija natural Bajo la ciudad

06 08 10 12 14

CONTINÚAN EN CARTELERA

Alucardos: Retrato de un vampiro 16 El árbol de la vida 16 A través del silencio 17 El chico que miente 17 Cisnes 18 Cuatro estaciones 18 Mi felicidad 19 Ocean Blues 19 Pez mortal 20 Tres 20 Una vida mejor 21 Un día menos 21 La vida inagotable 22

CINEMUNDI

Escandinavia 24

OBSERVATORIO Los amantes regulares

CICLOS

Estrenos del cine británico 28 Ciclo de cine ecuatoriano 34 Ciclo Jesse Lerner 40 Retrospectiva Jeanine Meerapfel 44 Sumario 50

bandas sonoras

Haxän: La brujería a través de los siglos

canal β

El otro Hooper

PROGRAMAS DOBLES

Agnés Varda y la felicidad Los jóvenes iracundos Los collages radicales de DuŠan Makavejev La siniestra Bette

24 Letras

Charlas de marzo

CINE DOCUMENTAL

56 57 58 59

Monterey Pop Grandes noches y pequeñas madrugadas En el año del cerdo Simpatía por el Diablo El grito

62 63 64 65 66

NUEVAS sedes alternas

CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES

Presidente Consuelo Sáizar

CINETECA NACIONAL Directora General Paula Astorga Riestra Directora de Difusión y Programación Verónica OrtIz Cisneros Directora de Acervos Dora Moreno Brizuela Subdirector de Programación Nelson Carro Subdirector de Acervos CARLOS ÉDGAR TORRES PÉREZ Subdirectora de Investigación Catherine Bloch Gerschel Subdirector de Documentación RAÚL MIRANDA LÓPEZ Jefa de Programación y Enlace Internacional Melina Diazmercado Delfín Jefa de Relaciones Públicas Anelena Rodríguez Cabrera

Programa Mensual de la Cineteca

Programación sujeta a cambios. Para mayor información consulte www.cinetecanacional.net o llame al teléfono 4155 1190. Las copias de las películas que se exhiben son las de mejor calidad disponibles. Dicha calidad puede variar debido a la diversidad de su procedencia, a su antigüedad y a las capacidades técnicas de las sedes alternas. El Programa Mensual es una publicación gratuita para informar sobre las películas que la Cineteca Nacional exhibe cumpliendo su misión de difundir la cultura fílmica. Durante las obras de remodelación de la Cineteca la exhibición se llevará a cabo en sedes alternas consignadas aquí. Los textos firmados son responsabilidad de su autores. Impresión: Gráfica, Creatividad y Diseño, S.A. de C.V. Av. Plutarco Elías Calles #321 Col. Miravalle, México, D.F. Portada: Fotograma de la película I Am Slave (Gabriel Range, 2010) parte de los Estrenos del cine británico.

Coordinador editorial Abel Muñoz Hénonin Editor José Luis Ortega Torres

EUROPA CINEMAS / MEDIA Mundus

Jefe de redacción José Antonio Valdés Peña Diseño editorial Denia Nieto García Diseño de anuncios Mariana Ruvalcaba Rougerio Colaboradores Catherine Bloch Nelson carro Gustavo E. Ramírez José Alberto Rodríguez Vargas Israel Ruiz Investigación iconográfica Patricia Talancón Solorio

Abreviaturas D: Dirección P: País, año G: Guión F en C: Fotografía en color F en B/N: Fotografía en blanco y negro M: Música E: Edición CP: Compañía(s) productora(s) Prod: Producción Dur: Duración Dist: Distribución PC: Procedencia de copia

ESTRENOS I Otro tipo de música

Otro tipo de música D y G: José Gutiérrez Razura. P: México, 2008. F en C: Jesús González. M: Jesús Hernández y Leo Marín. E: Alberto Ponce y Pablo Valadez. Con: Rubén Padilla (Jorge), Marisol Padilla (Adriana), Carlos Hoeflich (Joaquín), Mely Ortega (Karina), Mauricio Cedeño (Pedro), Rafael Rosas (Pablo), Luz Delia Rodríguez (Chepina). CP: Cinefusión, Universidad de Guadalajara, IMCINE. Prod: Antonio Arellano. Dur: 86 min.

Una historia de amor aderezada con nostalgia y anhelos difíciles de alcanzar es el tema central del largometraje Otro tipo de música. Es la primera vez que la Dirección de Producción Audiovisual (DIPA) de la Universidad de Guadalajara produce una película donde le apuesta a actores locales. El rodaje duró cinco semanas y media. Las locaciones se hicieron en la zona metropolitana de Guadalajara y municipios aledaños. Rubén Padilla, Carlos Hoeflich, Luz Imelda Ortega y Marisol Padilla son los actores principales del largometraje. El reparto completo está conformado por alrededor de quince personas, la mayoría con trayectoria teatral. La película narra la historia de dos hombres, que bien pudieran ser un mismo personaje en diferentes etapas de la vida. Jorge es un universitario con muchas dudas sobre el futuro y está enamorado de su vecina, Adriana, una mujer mayor que él. Ella está casada con Joaquín, un hombre que se ha pasado la vida viajando. Un día Joaquín regresa a la ciudad con gran nostalgia por el pasado. En un intento por recuperar la identidad perdida, se obsesiona en la búsqueda de una desaparecida cantante de música de la que nadie sabe nada. La relación entre Joaquín y Adriana es muy conflictiva. A punto de la ruptura, ella decide acompañar a su marido en ese viaje y buscar a la cantante como un intento para salvar su matrimonio. El círculo se cierra cuando Jorge conoce a Karina, una joven muy entusiasta y alegre, y decide acompañarla en el viaje que ella emprende. El filme transita entre la comedia y el melodrama, con un tono agridulce. Tiene como nota característica el no hacer uso de la violencia: no hay gritos ni excesos melodramáticos. Nadie vocifera. Todo es calmado. Es una historia de cambio y los personajes reflejan esa necesidad de transformación. Es el caso de unos músicos que viajan desde Estados Unidos buscando sus raíces. El largometraje también pinta situaciones de cambio enfrentados en la actualidad por la sociedad tapatía, como la desaparición de las tiendas de abarrotes ante la competencia arrolladora de las cadenas de supermercados, así como el drama que enfrenta la gente al salir de sus barrios para vivir en los cotos privados. La película está hecha con el ánimo de conquistar al público. La participación de actores locales no se ve como un obstáculo para

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Otro tipo de música I ESTRENOS

lograr ese objetivo. “En México, en realidad el sistema de estrellas no existe como en el caso de Hollywood. Aquí la industria del cine es muy incipiente y el nombre del actor no es tan determinante para el éxito comercial de una película. Es un hecho que en un contexto nacional puede ayudar, pero en uno internacional es irrelevante”, comentó el cineasta José Gutiérrez Razura. José Gutiérrez Razura es un guionista y realizador con una destacada labor y más de trece años de experiencia en distintas áreas de producción de la Universidad de Guadalajara. Ha impartido clases de video digital y análisis narrativo en el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente (ITESO) y otras universidades. Desde joven comenzó a laborar en agencias de publicidad. A la par, se mantuvo ligado a la producción de cortometrajes. Otro tipo de música es su opera prima. Fragmentos de una nota de Martha Eva Loera La Gaceta UdeG, Guadalajara, 28 de mayo de 2007 Lumiere Reforma: del 2 al 8 Biblioteca Vasconcelos: 7 y 11 CCU Tlatelolco: del 9 al 11 The Movie Company, sala 7: del 9 al 15

Alianza Francesa: martes 13 Centro Cultural del Bosque: viernes 16 The Movie Company, sala 9: del 16 al 22

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ESTRENOS I El mal del sueño

El mal del sueño Schlafkrankheit D y G: Ulrich Köhler. P: Alemania-Francia-Países Bajos, 2011. F en C: Patrick Orth. E: Eva Könnemann, Katharina Wartena. Con: Pierre Bokma (Ebbo Velten), Hippolyte Girardot (Gaspard Signac), Maria Elise Miller (Helen), Jean-Christophe Folly (Alex Nzila). CP: Komplizen Film, Ö-Filmproduktion, Why Not Productions, Das Kleine Fernsehspiel (ZDF.) Prod: Maren Ade, Janine Jackowski, Frans van Gestel. Dur: 91 min. Dist: Cineteca Nacional.

¿Dónde comenzar con El mal del sueño? ¿Debo por temor a arruinar la miríada de sorpresas del filme sólo divulgar el primer tercio de su trama? ¿Hablar de un enigmático thriller situado en el mundo de la medicina, específicamente del doctor Velten (el siempre dulce Pierre Bokma) quien lucha en contra de los administradores de salud y el estallido de la enfermedad del título? Quizás, pero alrededor del minuto 30, y sin avisar, la película de Köhler nos conduce a otro tiempo y lugar, al introducir nuevos personajes y directrices. ¿Qué tan lejos hacia el futuro nos encontramos? ¿De qué manera se conectan estas historias? ¿Se conectan del todo? De pronto la cinta se convierte en una especie de Corazón de las tinieblas, un relato acerca de extranjeros en una tierra radical exponiendo las ideas retorcidas de Occidente sobre la sociedad africana. La película, de lenta combustión (no obstante, increíblemente entretenida), resultará imposible de entender con la lógica de la narración convencional. Enfoquémonos un poco más al primer tercio… El programa médico del doctor Velten ha sido todo un éxito, al reducir de manera considerable los índices de enfermedad en la región. Los administradores exigen un incremento en la ayuda financiera, pero Velten se mantiene firme. Pronto se reunirá con su esposa Vera (Jenny Schilly) y su hija Helen (Maria Elise Miller) en su natal Alemania, pero algo acerca de aquel país lo deprime. La selva lo ha atado de una manera inexplicable, y

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El mal del sueño I ESTRENOS

las consecuencias de ese magnetismo no serán aclaradas hasta el apabullante final — sin duda, uno de los mejores finales cinematográficos del 2011. Poco a poco, el director construye un retrato de esta familia, compuesto como el más tradicional de los dramas. Los diálogos y las actuaciones son naturalistas, la fotografía incatalogablemente bella, el sonido contrastante. Los cuestionamientos hacia la legislación y la corrupción se encuentran planteados, sin embargo es claro que el deseo de Köhler fue que la película permaneciera en un sitio. Aun cuando el espectro de la trama se extiende, el filme sigue siendo íntimo, enfocándose principalmente en su personaje protagónico. Ojalá pudiera discutir el siguiente tercio más detalladamente, pero todo lo que ustedes necesitan saber es que en éste la presencia de Alex Nzila (Jean-Christophe Folly), un médico francés que es enviado para realizar un reporte en torno al programa dirigido por Velten, resultará fundamental. A su llegada Ebbo ha desaparecido. Lo que sigue es un minucioso examen de la sociedad africana diferente a todo lo que había visto con anterioridad, y un retrato visual del campo en su dimensión más mítica y desafiante. El paisaje, captado por la lente del cinefotógrafo Patrick Orth, se vuelve aún más penetrante en el tercio final, del que prefiero no revelar mayores detalles. El mal del sueño es una cinta serpenteante, se desliza sigilosamente a través del subconsciente y muda de piel cada treinta minutos. Su trama cambia con la marea. Lo que he descrito hasta ahora se queda sólo en la superficie. Se trata de un relato lleno moralejas en el que las ideas de Joseph Conrad se funden con la estética de autores como Claire Denis y Apichatpong Weerasethakul. Sin duda, uno de los filmes más interesantes que he visto en lo que va del año. Mike Ewins FlickFeast (flickfeast.co.uk), 22 de octubre de 2011 Traducción: Gustavo E. Ramírez, Cineteca Nacional Cinépolis Universidad: del 2 al 15 CCU Tlatelolco: del 16 al 18 Lumiere Reforma: del 9 de marzo al 2 de abril Biblioteca Vasconcelos: 21, 24 y 25 The Movie Company, sala 5: del 9 al 2 de abril Centro Cultural del Bosque: viernes 23 Cine Lido: del 14 al 28

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ESTRENOS I Misterios de Lisboa

Misterios de Lisboa Mistérios de Lisboa D: Raúl Ruiz. P: Portugal-Francia, 2010. G: Carlos Saboga, basado en la novela homónima de Camilo Castelo Branco. F en C: André Szankowski. M: Jorge Arriagada, Luis Freitas Branco. E: Valeria Sarmiento y Carlos Madaleno. Con: Afonso Pimentel (Pedro da Silva), Adriano Luz (padre Dinis), Maria João Bastos (Ângela de Lima), Ricardo Pereira (Alberto de Magalhães), Clotilde Hesme (Elisa de Montfort), João Baptista (don Pedro da Silva). CP: Clap Filmes, Alfama Films, Instituto do Cinema e do Audiovisual (ICA), Radiotelevisão Portuguesa (RTP), Arte France. Prod: Paulo Branco. Dur: 272 min. Dist: Cineteca Nacional.

“Tenía quince años y aún no sabía yo quien era”. Éstas son las primeras palabras de Pedro da Silva, el protagonista de Misterios de Lisboa. Aunque decir que Pedro lleva el rol protagónico de esta historia es injusto, pues el filme es un laberinto en el cual cada personajze con el que cruza tiene una historia propia por contar. Y dentro de esos relatos, existen otros y dentro de esos, otros más. Dirigida por el chileno exiliado en Francia Raúl Ruiz, originalmente Misterios de Lisboa fue pensada para la televisión europea, durando de forma íntegra 6 horas de proyección. La versión cinematográfica, de 4 horas, es la que se presentó en festivales como Toronto y San Sebastián. Todo parte de una novela del portugués Camilo Castelo Branco, un fresco literario en el cual la burguesía europea decimonónica es diseccionada con un filoso sentido del humor. Abundan en los relatos las penas de amor, las coincidencias de trágicas consecuencias, violentas pasiones y viajes de aquí para allá por escenarios de Francia, Portugal, Italia y hasta Brasil. Los protagonistas del filme, quienes viven asfixiados por las convenciones que la sociedad de la época les exige cumplir, son siempre acechados, observados y escuchados por sus fieles sirvientes, quienes están ahí, detrás de puertas, cortinas y ventanas, burlándose calladamente de ese valle de lágrimas. Misterios de Lisboa es un filme-río inundado por amores dolorosos, venganzas terribles y esperanzas magulladas. Con éste, Raúl Ruiz se sumergió en el mundo de Castelo Branco a través de elegantes planos secuencia que permiten disfrutar al máximo una puesta en escena inspirada en la pintura europea del siglo XIX. En el filme, que recupera el placer de las palabras, algo casi anacrónico en una era en la cual todo se reduce a 140 caracteres, Ruiz juega también con la participación del espectador en este rosario de intrigas (de ahí proviene el título; los “misterios” son los episodios dolorosos por los cuales los protagonistas atraviesan) de forma tal que siempre existe una triangulación visual entre los personajes centrales, sus sirvientes y el que observa desde su butaca. A veces la cámara se oculta detrás de una cortina, invitando a invadir un erotismo vivido culposamente.

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Misterios de Lisboa I ESTRENOS

Los personajes de Misterios de Lisboa son víctimas de la violencia social de su tiempo, como los célebres duelos en los cuales se suponía vengada una ofensa. Ruiz no es un romántico, sino un irónico voyeur ubicado en esa Europa sostenida por secretos y mentiras, en la cual un asesino terminaba volviéndose un noble, un pecador encontraba la redención a sus culpas en la fe religiosa y la Iglesia tenía poder absoluto. Ruiz consigue crear un reflejo de esa época lejana en nuestros días. Seguimos amando rabiosamente, ambicionando y hasta matando por lo que nuestros deseos nos dictan. Admirador de Kafka, Stevenson, Calderón de la Barca y Proust, Raúl Ruiz fue siempre un propositivo teórico y entusiasta del cine pensado como arte lúdico ajeno a su naturaleza industrial o comercial. Películas como La hipótesis del cuadro robado (1978), Tres vidas y una sola muerte (1996) o su acercamiento a En busca del tiempo perdido con El tiempo recuperado (1999) son tan solo una muestra de una filmografía compuesta por más de 100 títulos filmados a lo largo de 30 años de carrera profesional. Misterios de Lisboa es un monumental laberinto fílmico que se convirtió, por azares del destino, en su testamento artístico al fallecer en París en agosto de 2011. José Antonio Valdés Peña Cineteca Nacional Sala Molière del IFAL: del 23 al 31 Cine Lido: del 23 de marzo al 2 de abril The Movie Company, sala 9: del 23 de marzo al 2 de abril CCU Tlatelolco: del 30 de marzo al 1º de abril

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ESTRENOS I La hija natural

La hija natural D, G y Prod: Leticia Tonos. P: República Dominicana-Puerto Rico, 2011. F en C: Sonnhel Velázquez. M: Miguel Hiraldo. E: Raúl Marchand Sánchez. Con: Julietta Rodríguez (María), Kalen Zaiz (Juana), Víctor Checo (Joaquín), Gastner Legerme (Polo Montifa), Melido (Dionos Rufino). CP: Producciones Línea Espiral. Dur: 97 min.

Con consecuencias inesperadas, una hija y su padre se reúnen después de muchos años en La hija natural, de Leticia Tonos, un modesto pero atractivo debut cuyo encanto se sobrepone a sus fallas. Ubicada en una localidad rural de la República Dominicana, donde nada sucede con demasiada rapidez, la película es una adorable mezcla de romance, realismo mágico, humor provinciano y suspenso moderado, todo esto para llevar a cabo el retrato de una comunidad donde las actitudes antediluvianas y las viejas supersticiones luchan por sobrevivir. Se trata de la primera cinta dominicana dirigida en su totalidad por una mujer, considerada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas para entrar en la categoría de mejor película en lengua extranjera. Cuando su madre Juana (Kalent Zaiz) muere atropellada por un camión cerca de su granja, María, de 18 años (Julietta Rodríguez), inspirada por la visión romántica de una telenovela de nombre “La hija natural”, decide salir en busca de su padre, Joaquín (Víctor Checo), un “bueno para nada” que vive en un pueblo de la misma región.

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La hija natural I ESTRENOS

María encuentra a Joaquín viviendo con su asistente minusválido Polo Montifa (un supremo Gastner Legerme), en su plantación bananera. Ambos comparten una casa supuestamente habitada por el fantasma de la segunda esposa de Víctor (resulta importante resaltar que tanto los personajes como el argumento sostienen la posible existencia de fantasmas). Como es previsible, la vida de Víctor es afectada por la llegada de María, quien se suma a sus múltiples problemas, como su adversidad con Melido (Dionos Rufino), el vecino que ambiciona sus tierras. Debajo de la trama, aparentemente leve, el filme desarrolla una profunda reflexión en torno a las dificultades con las que se topan las comunidades rurales remotas para liberarse de los grilletes del pasado. El machismo tradicional, como es expresado por Joaquín en diversas secuencias, parece aún no haber sido enfrentado. Sin embargo, debido a que Tonos se apoya en la observación de las cosas y situaciones como son y no como deberían de ser, aquellos que buscan un mensaje feminista podrían encontrar que la conclusión de la cinta es demasiado optimista o benevolente hacia la actitud sexista del padre. De manera astuta, el casting mezcla actores experimentados con novatos, algunos incluso parecen estar interpretando alguna versión de sí mismos. María es el único personaje femenino con un papel principal (aunque el fantasma de la segunda esposa de Joaquín ejerce un gran poder sobre las cosas), y Julietta Rodríguez lo hace bien, su interpretación es de una mujer atenuada, acostumbrada a la sumisión sin tener que meterse en líos. Destacan las actuaciones de Gastner Legerme y sobre todo de Víctor Checo, como el enojón, misántropo y profundamente inseguro Joaquín, merodeando en su formidablemente deteriorado Chevrolet amarillo mientras se conduce a través de un mundo que se mueve demasiado rápido para procurar cualquier comodidad. Visualmente, La hija natural es impecablemente atractiva, en su paleta de tonalidades dominan los verdes de la vegetación y los intensos azules del cielo dominicano. La música de Miguel Hiraldo discurre en melancólicas dosis de guitarra un recurso que, aunque comúnmente utilizado, contrasta bien con las alegres piezas de bachata que de cuando en cuando invaden la pantalla. Jonathan Holland Variety, Los Ángeles, 6 de diciembre de 2011 Traducción: Gustavo E. Ramírez, Cineteca Nacional The Movie Company, sala 5: jueves 1º

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ESTRENOS I Bajo la ciudad

Bajo la ciudad Unter dir die Stadt D: Christoph Hochhäusler. P: Alemania-Fancia, 2010. G: Christoph Hochhäusler y Ulrich Peltzer. F en C: Bernhard Keller. M: Benedikt Schiefer. E: Stefan Stabenow. Con: Nicolette Krebitz (Svenja Steve), Robert Hunger-Bülher (Roland Cordes), Mark Waschke (Oliver Steve), Corinna Kirchhoff (Claudia Cordes), Van Lam Vissay (AndreLau), Wolfgang Böck (Werner Löbau), Paul Faβnacht (Hermann Josef Esch). CP: Heimatfilm GmbH & Co. Prod: Bettina Brokemper. Dur: 110 min. Dist: Cineteca Nacional.

Una profunda crisis de creatividad o de inspiración, unida a la ausencia de público en las salas, acompañó al cine en Alemania durante los últimos diez años del siglo pasado (el inolvidable Rainer Werner Fassbinder murió en 1982 y Las alas del deseo de Wim Wenders se estrenó en 1987). Sin embargo, a finales de los década de los 80 ingresaron como alumnos en la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín (DFFB) los actuales directores, Thomas Arslan, Christian Petzold o Angela Schanelec, que integrarían la llamada Escuela de Berlín. Término que se aplica a toda una serie de realizadores, hayan o no cursado estudios en dicha Academia, y que define un nuevo tipo de cine alemán. Estos directores comenzaron por realizaciones para la televisión y, además, en 1998 se fundó una nueva revista de cine. Esta vez creada por un grupo de amigos de la Escuela de Cine de Múnich y que se llamaría Revolver. Los dos elementos, uno práctico con los trabajos de los cineastas y, el otro teórico, con la citada revista han dado lugar a una renovación del cine alemán que, poco a poco, va encontrando su público. Y es que el nuevo cine alemán está presentando una de las apuestas más arriesgadas e interesantes de la filmografía europea. Christoph Hochhäusler, en su tercer trabajo, Bajo la ciudad (se podría traducir también el título original del alemán al español como La ciudad a tus pies, por el juego de palabras

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Bajo la ciudad I ESTRENOS

que implica) ha conseguido inmovilizar y, en algún caso, petrificar al conjunto de espectadores del patio de butacas. La primera sensación que el filme produce es una extraña inquietud. Alejado del “miserabilismo” frecuente en numerosas películas de autor, en ésta el ambiente es todo lo contrario. Los cuadros que aparecen en el filme son auténticas obras, no reproducciones, del artista Günther Förg. Para hacernos una idea, una única pintura equivale al presupuesto total de la película. La vulgaridad no existe en este inmaculado Fránkfurt, capital financiera de Alemania, donde todo es tan transparente y pulcro que produce repulsión. Esa sensación de repugnancia que se instala al saber que el polvo, por así decirlo, tiene que estar escondido en algún sitio. Roland, elegido hombre del año, observa la ciudad desde la altura de la planta 27 del banco. Es uno de los edificios más altos de la ciudad y, por supuesto, el lugar donde está situado su despacho. Por pura coincidencia se cruza en su camino la mujer de uno de sus empleados y el hombre que lo tiene todo decide que también quiere tenerla a ella. Una historia de inspiración bíblica (el poderoso David y la sensual Betsabé con fondo de contratos de alta dirección) que tiene todo menos moral cristiana. Las extrañas situaciones que viven los protagonistas (un pasado inventado, una sustitución del placer por la observación, el alejamiento del marido, la violencia sobre uno de los empleados, las intrigas en el seno del consejo de administración…) se encadenan e ilustran un mundo deshumanizado que finaliza con esa magnífica escena del hotel y la frase justa, y no menos inquietante, que cierra la película: “Ya empieza”. Carlos Loureda Cine Invisible (elcineinvisible.com), 14 de enero de 2011 Lumiere Reforma: del 16 de marzo al 2 de abril The Movie Company Sala 5: del 16 de marzo al 2 de abril Cinépolis Universidad: del 16 de marzo al 2 de abril CCU Tlatelolco: del 23 al 25 de marzo Biblioteca Vasconcelos: miércoles 28 y sábado 31 de marzo, domingo 1º de abril Centro Cultural del Bosque: viernes 30 Cine Lido: viernes 30 de marzo y lunes 2 de abril

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CONTINúAN EN CARTELERA

Alucardos: Retrato de un vampiro D: Ulises Guzmán. P: México, 2010. G: Ulises Guzmán y Edna Campos. F en B/N y C: Arturo de la Rosa. M: Pablo Gav, Gavox y Los Cinco Latinos. E: Román Jiménez y Harumy Villarreal. Con: Juan Carlos Colombo (Juan López Moctezuma), Luis Romano (Lalo, joven), Óscar Olivares (Manolo, joven), Mikel Mateos (Lalo, niño), David Castillo (Manolo, niño), Christina Mason (Francisca), Claudia Figueroa (mujer desnuda). Testimonios: Manuel Durán, Eduardo Mondragón, Carlos Monsiváis, Tina Romero, Eduardo Moreno, Alessandra Moctezuma, Liliana Ortiz Durán. CP: FOPROCINE, IMCINE, Filmoteca de la UNAM, Oniria Films. Prod: Ulises Guzmán y Edna Campos. Dur: 90 min.

La obra de un cineasta por completo atípico de su momento como lo fue Juan López Moctezuma ha influido de manera radical en dos de sus seguidores, Manuel y Eduardo, en especial Alucarda, la hija de las tinieblas, personaje que se convirtió en una obsesión para Manuel. El tiempo hizo que el cineasta terminara recluido y con la mente extraviada en un hospital psiquiátrico y el azar quiso que ambos jóvenes se empeñaran en lograr su recuperación… aunque eso significara raptarlo. Centro Cultural del Bosque: viernes 2 Biblioteca Vasconcelos: sábado 3 y domingo 4 Alianza Francesa: sábado 10 y martes 13

Sala Molière del IFAL: del 1º al 22 The Movie Company, sala 9: jueves 1º Sala Luis Buñuel del CCC: domingo 1o. de abril

El árbol de la vida The Tree of Life D y G: Terrence Malick. P: Estados Unidos, 2011. F en C: Emmanuel Lubezki. M: Alexandre Desplat. E: Hank Corwin, Jay Rabinowitz, Daniel Rezende, Billy Weber y Mark Yoshikawa. Con: Brad Pitt (señor O’Brien), Sean Penn (Jack), Jessica Chastain (señora O’Brien), Tye Sheridan (Steve). C.P: Cottonwood Pictures, Plan B Entertainment y River Road Entertainment. Prod: Sarah Green, Grant Hill y Brad Pitt. Dur: 139 min. Dist: Gussi Artecinema.

Cineasta único en el panorama del cine mundial, creador de filmes con una notable fuerza poética como Días de gloria o La delgada línea roja, el estadounidense Terrence Malick presenta su más reciente filme, El árbol de la vida, ganador de la Palma de Oro de Cannes. Protagonizada por Brad Pitt y Sean Penn, en la cinta se retrata la vida de una familia norteamericana cuya historia, a partir de un doloroso proceso de duelo, se alterna con una poética descripción del origen mismo del Universo. The Movie Company Sala 9: jueves 1º

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CONTINúAN EN CARTELERA

A través del silencio D y G: Marcel Sisniega, inspirado en la novela homónima de Javier Sicilia. P: México, 2010. F en C: Jorge Z. López. M: Zbigniew Paleta. Con: Gonzalo Vega (Lorenzo), Erando González (Bulmaro Cuevas), Lisa Owen (Sonia), Mariana Gajá (Leonor), Martín Zapata (Simeón), Tomás Rojas (Iliasi), Harold Torres (Jacinto). CP: Sisniega Films, FIDECINE. Prod: Patricia Loyo y Moisés Cosío. Dur: 121 min.

En un pueblo de Veracruz, azotados por el mal tiempo, siete hombres y mujeres emprenden caminos que trastocarán sus vidas. Un creyente bien intencionado se deja tentar por una joven viuda; un presidente municipal sucumbe a la codicia; una mujer madura adopta a una niña quemada; una doctora rompe con el pasado que blinda su corazón. Todas estas pasiones se anudan en un afán por dotar de sentido a sus existencias. CCU Tlatelolco: del 16 al 18

Alianza Francesa: miércoles 21

El chico que miente D y E: Marité Ugás. G: Mariana Rondón y Marité Ugás. P: Venezuela-Perú, 2011. F en C: Micaela Cajahuaringa. M: Camilo Froideval. Con: Íker Fernández (el chico), Francisco Denis (padre), María Fernanda Ferro (mujer de los médanos), Beatriz Vázquez, Beto Benites, Laureano Olivares, Aldrin Sterling. CP: Sudaca Films, Imagen Latina, SF Artefactos. Prod: Mariana Rondón. Dur: 99 min. Dist: Cineteca Nacional.

En esta road movie, un chico de 13 años abandona su hogar e inicia un viaje por la costa de Venezuela en busca de su madre, quien desapareció hace 10 años en un deslave que cobró muchas vidas. Los recuerdos, hilados cuidadosamente por su padre, se contradicen y lo impulsan a buscar su propia historia. Para sobrevivir, el chico debe seducir a los otros contando anécdotas sobre la catástrofe. Ésta fue la primera película venezolana seleccionada para competir en el Festival de Cine de Berlín. Sala Luis Buñuel del CCC: domingo 4

The Movie Company Sala 5: del 2 al 7

CINETECA NACIONAL I México

CONTINúAN EN CARTELERA

Cisnes Swans D y G: Hugo Vieira da Silva. P: Alemania-Portugal, 2011. F en C: Reinhold Vorschneider. E: Andrea Wagner. Con: Kai Hillebrandt (Manuel), Ralph Herforth (Tarso), Maria Schuster (Petra), Vasupol Siriviriyapoon (Kim), Eva Kryll (doctora), Cornelius Schwalm (sanador), Christian Schwarz (Andreas). CP: Flying Moon, Contracosta Produções. Prod: Helge Albers. Dur: 126 min.

Un hombre y su hijo adolescente viajan a Berlín para cuidar de la madre del chico, quien se encuentra en coma. Mientras el padre cuida de la mujer en el hospital, matando el tiempo entre deportes televisados y técnicas de relajación, el hijo recorre sin rumbo las calles, a bordo de su patineta, iniciándose a la vida. De sus soledades compartidas nace esta reflexión minimalista sobre el deseo, el tiempo que se detiene y la incomunicación, que tiene como telón de fondo un frío e indiferente entorno urbano. Cine Lido: del 2 al 9

The Movie Company, sala 7: del 1º de marzo al 2 de abril

Cuatro estaciones Le quattro volte D y G: Michelangelo Frammartino. P: Italia, 2010. F en C: Andrea Locatelli. E: Benni Atria y Maurizio Grillo. Con: Giuseppe Fuda. CP: Invisibile Film, Ventura Film, Vivo Film. Prod: Philippe Bober, Marta Donzelli, Elda Guidinetti, Gabriella Manfré. Dur: 88 min. Dist: Cineteca Nacional.

Entre el documental y la ficción, esta opera prima poética y llena de humor nos ofrece una mirada sutil sobre la vida y naturaleza de la Italia rural. Nos muestra con gran delicadeza, a través de cuatro episodios, la historia de cuatro protagonistas (hombre, animal, vegetal y mineral): un viejo pastor muy enfermo, aferrado a remedios tradicionales; el nacimiento y primeros días de un cabrito; las etapas de vida de un castaño; y la vieja usanza calabresa de transformar la madera en carbón. Sala Molière del IFAL: 1º, 2, 3, 21 y 22 The Movie Company, sala 9: del 1º al 22

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Sala Luis Buñuel del CCC: domingo 25

CONTINúAN EN CARTELERA

Mi felicidad Schastie moio D y G: Serguéi Loznitsa. P: Alemania-Ucrania-Países Bajos, 2010. F en C: Oleg Mutu. E: Danielius Kokanauskis. Con: Víktor Nemets (Georgui), Vladímir Golovín (anciano), Alekséi Vertkov (joven teniente), Dmitri Gotsdiner (comandante), Olga Shuválova (joven prostituta), María Varsami (María), Borís Kamorzin (transportista). CP: Kinofilm, Lemming Film, Medienboard Berlín-Brandenburg, Sota Cinema Group, Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF), Mitteldeutsche Medienförderung (MDM) Prod: Heino Deckert y Oleg Cohan. Dur: 127 min. Dist: Cineteca Nacional.

Un transportista se desvía de su ruta y se adentra en una zona rural de la ex Unión Soviética. Su viaje lo lleva a encontrarse con distintos personajes marcados por un insalvable desencanto existencial que los arrastra hacia la violencia. El documentalista ucraniano Serguéi Loznitsa se adentra por vez primera en los terrenos de la ficción con esta descarnada reflexión sobre la miseria moral en la que se sumergieron los otrora países comunistas, cuyos habitantes sobreviven recurriendo a humillantes opciones. The Movie Company, sala 7: del 1º al 8 Sala Luis Buñuel del CCC: domingo 18

CCU Tlatelolco: del 23 al 25

Ocean Blues D y G: Salomón Askenazi, inspirado en el monólogo homónimo de Isabel Piquer y Xavier Villanova. P: México, 2011. F en C: Rodrigo Sandoval. M: Daniel Lazo. E: Kurt Cohen y Salomón Askenazi. Con: Isabel Piquer (Isabel), Xavier Villanova (Xavier), Luis Esteban Galicia (Carlo), Quetzali Cortés (Daniel), Manuel Lozann (René), Arturo Adriano (repartidor). CP: Yellow Films. Prod: Isaac Ezban. Dur: 90 min.

Narrar de forma convencional la historia de amor entre el joven dramaturgo soñador Xavier y la indecisa y atormentada actriz Isabel haría de este filme otra comedia romántica más de corte juvenil. Por fortuna, no es así, ya que el director Salomón Askenazi apuesta fuerte por el encontronazo narrativo entre dos formas bien distintas: el peso primordial de la palabra de un monólogo y las capacidades casi infinitas de la dramaturgia cinematográfica en distintos niveles. Con humor, inventiva y un estilo nada convencional, Salomón Askenazi y su opera prima se sitúan en la vanguardia del joven cine mexicano actual. Sala Molière del IFAL: del 1º al 7, 14, 15 y del 20 al 22 The Movie Company Sala 9: del 2 al 15

Alianza Francesa: 3 y 6

CINETECA NACIONAL I México

CONTINúAN EN CARTELERA

Pez mortal Tsumetai nettaigyo D: Shion Sono. P: Japón, 2010. G: Shion Sono y Yoshiki Takahashi. F en C: Shinya Kimura. M: Tomohide Harada. E: Jun’ichi Itō. Con: Mitsuru Fukikoshi (Nobuyuki Shamoto), Denden (Murata), Megumi Kagurazaka (Taeko), Hikari Kajiwara (Mitsuko), Asuka Kurosawa (Aiko, esposa de Murata). CP: Sushi Typhoon, Stairway. Prod: Yoshinori Chiba, Toshiki Kimura. Dur: 144 min. Dist: Cineteca Nacional.

El señor Shamoto, dueño de un pequeño acuario, vive con su joven esposa Taeko y con Mitsuko, una rebelde adolescente hija de su primer matrimonio. De carácter pusilánime, no puede evitar que llamen a la policía cuando su hija es sorprendida robando en un almacén. Su salvación es Murata, dueño de un importante acuario y quien intercede por la joven y le ofrece empleo. Sin embargo, las cosas se complican para el apacible Shamoto cuando descubre que su nuevo amigo podría estar implicado en decenas de asesinatos. The Movie Company Sala 9: Del 2 al 22

CCU Tlatelolco: Del 2 al 4

Tres Drei D y G: Tom Tykwer. P: Alemania, 2010. F en C: Frank Griebe. M: Tom Tykwer, Reinhold Heil y Johnny Klimek. E: Mathilde Bonnefoy. Con: Sophie Rois (Hanna Bluhm), Sebastian Schipper (Simon), Devid Striesow (Adam Born), Annerdore Kleist (Lotte), Angela Winkler (Hildegard). CP: X Filme Creative Pool. Prod: Stefan Arndt. Dur: 119 min. Dist: Cineteca Nacional.

Hanna y Simon han vivido juntos durante 20 años. El amor, el sexo y la vida diaria se han entretejido en una armonía combativa. Han compartido muchas cosas, buenas y malas, y saben que probablemente ya no les queden muchas sorpresas. Pero el futuro les depara una última jugada cuando conocen al encantador y enigmático investigador de células madre Adam Born. Así, Hanna y Simon llevan en silencio su aventura con Adam sin saber lo mucho que los une el secreto que se guardan mutuamente. Cine Lido: del 2 al 7 Lumiere Reforma: del 1º al 15 The Movie Company, sala 5: del 1º al 15 The Movie Company, sala 7: del 16 de marzo al 2 de abril

20 I Programa mensual marzo

CCU Tlatelolco: del 2 al 4 Cinépolis Universidad: jueves 1º Biblioteca Vasconcelos: 14, 17 y 18

CONTINúAN EN CARTELERA

Una vida mejor A Better Life D: Chris Weitz. P: Estados Unidos, 2011. G: Eric Eason. F en C: Javier Aguirresarobe. M: Alexandre Desplat. E: Meter Lambert. Con: Demián Bichir (Carlos Galindo), Joaquín Cosío (Blasco Martínez), José Julián (Luis Galindo), Nancy Lenehan (señora Donnely), Gabriel Chavarría (Ramón). CP: Depth of Field, Lime Orchard Productions, McLaughlin Films, Witt/ Thomas Productions. Prod: Jami Gertz, Paul Junger UIT, Stacey Lubliner, Christian McLauhlin, Chris Weitz. Dur: 98 min.

Basada en una historia real, el director Chris Weitz (Un gran chico, 2002) nos entrega una película conmovedora sobre un inmigrante indocumentado que trabaja como jardinero en haciendas millonarias de Los Ángeles para dar a su hijo adolescente las oportunidades que él nunca tuvo en la vida, mientras trata de mantenerlo alejado de las pandillas y agentes de inmigración que merodean por la ciudad. Con esta cinta el actor mexicano Demián Bichir fue nominado a los premios Óscar 2012. Lumiere Reforma: jueves 1º

Un día menos D, G y F en C: Dariela Ludlow. P: México, 2009. M: Gabriel Diazmercado. E: Miguel Schverdfinger. Testimonios: Carmen Cortés y Emeterio Deloya Cárdenas. CP: CCC, FOPROCINE, Chamaca Films. Prod: Dariela Ludlow e Issa Guerra. Dur: 80 min.

Carmen y Emeterio son una pareja de ancianos que vive en su casa de Acapulco, la cual construyeron con sus propias manos. El tiempo parece haberse detenido para ellos. Ningún día es más o menos especial que el anterior. Tan solo les queda esperar el final de sus vidas. La cinefotógrafa Dariela Ludlow debuta en el largometraje documental con este retrato de la realidad cotidiana de sus abuelos, tan emotivo como contundente en su descripción de la condición humana en la tercera edad. Alianza Francesa: miércoles 7

CINETECA NACIONAL I México

CONTINúAN EN CARTELERA

La vida inagotable Sayabkuxtal D, G y E: Érika Araujo. P: México, 2010. F en C: Robert Rodríguez, Omar Ramírez, Michael Segura, Alejandro Elizondo. M: Humberto Álvarez, Luis Lozano. Narradores: Ciro di Constanzo y Miriam Uitz May. CP: Kalafilmes. Dur: 50 min.

Ganadora del premio a la mejor fotografía en el Festival de Cine de Estrasburgo, Francia, y elegida como una de las diez mejores películas mexicanas en el festival Cinema Planeta, La vida inagotable nos lleva a través de un recorrido por el mundo actual de los mayas, uno de los grupos étnicos más numerosos de México. El documental fue realizado con el apoyo del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales (SEMARNAT). Cine Lido: del 2 al 4 The Movie Company, sala 7: del 23 al 25 The Movie Company, sala 9: del 2 al 4 Sala Molière del IFAL: 16 y 17

22 I Programa mensual marzo

CCU Tlatelolco: 9 al 11 Biblioteca Vasconcelos: sábado 10 Centro Cultural del Bosque: viernes 9 Sala Luis Buñuel del CCC: domingo 11

Cinemundi I Escandinavia

Cinemundi

ESCANDINAVIA La joya del desierto Ørkenens juvel D: Thomas Borch Nielsen. P: Dinamarca, 2001. G: Søren Frellesen y Arne Siemsen. F en C: Torben Fosberg. M: Frithjof Toksvig. E: Kasper Leick. Con: Cecilie Egemose Østerby (Annie), Kåve Pour (Oskar), Preben Harris (Gunnar), Amin Jensen (Knud), Arne Siemnsen (el general), Niels Anders Thorn (Bent), Andrea Vagn Jensen (mamá). CP: Thura Film, Danish Film Institute, TV2 Denmark. Prod: Michael Obel. Dur: 82 min.

Annie y su hermano Oskar se disponen a pasar unas aburridas vacaciones provincianas en compañía de su estirado tutor. Sin embargo, la monotonía se rompe cuando unos ladrones recién escapados de la cárcel local roban el camello de un anciano militar y los niños deciden hallar su paradero. Museo de Arte Carrillo Gil: sábado 3 y domingo 4 Cine Lido: sábado 10 y domingo 11

Tormenta Myrsky D: Kaisa Rastimo. P: Finlandia, 2008. G: Kaisa Rastimo y Marko Rauhala. F en C: Tuomo Virtanen. M: Iiro Ollila. E: Antony Bentley. Con: Ronja Arvilommi (Muru), Laura Malvivaara (Äiti), Janne Virtanen (Isä), Sara Tammela (Minttu), Antti Väre (Romppu), Külli Reinumägi (Miriam), Jari Nissinen (Risto). CP: Stormheart Oy Ltd. Prod: AnttiVeiko Salo y Pekka Levola. Dur: 90 min.

El padre de una familia finlandesa visita los restos del muro de Berlín y se encuentra con un lindo perrito al que decide adoptar como mascota para su familia. Llamado Tormenta, poco a poco el misterio de su origen se va develando, dejando entrever una insólita mirada al pasado de Europa durante la Guerra Fría. Museo de Arte Carrillo Gil: sábado 10 y domingo 11 Cine Lido: sábado 3 y domingo 4

24 I Programa mensual marzo

Escandinavia I Cinemundi

El mundo de Sofía Sofies verden D: Erik Gustavson. P: Noruega, 1999. G: Petter Skavlan, basado en la novela homónima de Jostein Gaarder. F en C y B/N: Kjell Vassdal. M: Randall Meyers. Con: Silje Storstein (Sofía Amundsen), Tomas von Brömssen (Alberto Knox), Andrine Sæther (madre de Sofía), Bjørn Floberg (mayor Albert Knag), Hans Alfredson (Sócrates), Eindride Eidsvold (Miguel Ángel), Espen Skjønberg (Leonardo da Vinci). CP: Norks Rikskringkasting, Sveriges Television. Prod: Oddvar Bull Tuhus. Dur: 113 min.

Unos días antes de su cumpleaños número quince, Sofía recibe dos misteriosas cartas anónimas que le preguntan: “¿De dónde viene el mundo?” y “¿Quién eres tú?” Más tarde —también de forma anónima— llega a sus manos un videocassette con una curiosa presentación sobre un pasaje de la historia. Esto será el inicio de un viaje fantástico por el conocimiento, en el transcurso del cual Sofía se encontrará con importantes filósofos y artistas de todos los tiempos. Museo de Arte Carrillo Gil: sábado 17 y domingo 18 Cine Lido: sábado 31 de marzo y domingo 1º de abril

Oscar y Josefina Oskar og Josefine D: Carsten Myllerup. P: Dinamarca, 2005. G: Nikolag Scherfig y Bo Hansen. F en C: Henrik Kristensen. M: Lars Daniel Terkelsen. E: Christin Illeborg. Con: Mykkel Konyher (Oskar), Pernille Kaae Høier (Josefine), Kjeld Nørgaard (Thorsen), Adam Gilbert Jespersen (Rold), Frits Helmuth (doctor Dinesen), Anna Egholm (Kirsten). CP: Cosmo Films. Prod: Tomas Hostrup-Larsen y Rasmus Thorsen. Dur: 85 min.

Oskar y Josefine son una joven pareja que viaja a través del tiempo, y en su camino se ven envueltos en situaciones que prueban su valentía y la fortaleza de su relación. Todo comienza cuando Josefine invita a Oskar a pasar el verano con sus padres. Es ahí cuando conoce al malvado Thorsen, que a través de su magia regala a Josefine la posibilidad de viajar por el tiempo. Museo de Arte Carrillo Gil: sábado 24 y domingo 25 Cine Lido: sábado 17 y domingo 18

Una historia de Navidad Joulutarina D y Prod: Juha Wuolijoki. P: Finlandia, 2007. G: Juha Wuolijoki, Marko Leino y Aki Louhimies. F en C: Mika Orasmaa. M: Leri Leskinen. E: Harry Ylönen. Con: HannuPekka Björkman (Nikolas), Kari Väänänen (Iisakki), Minna Haapkylä (Kristiina), Mikko Leppilampi (Hannus), Mikko Kouki (Eemeli), Laura Birn (Aada), Antti Tuisku (Mikko). CP: Scarpe Diem Productions, Snapper Films Oy. Dur: 83 min.

¿Alguna vez te has preguntado quién es realmente Santa Claus? ¿Por qué Santa Claus decidió ser cómo es? Santa fue un pequeño niño llamado Nikolas, quen era muy hábil con las manos y podía hacer juguetes con simples trozos de madera. La vida lo llevó por mágicos caminos que lo convirtieron en una leyenda fantástica. Se trata de la película navideña finlandesa más exitosa de todos los tiempos. Museo de Arte Carrillo Gil: sábado 31 de marzo y domingo 1º de abril Cine Lido: sábado 24 y domingo 25

CINETECA NACIONAL I México

OBSERVATORIO I Los amantes regulares

Los amantes regulares Les amants réguliers D: Philippe Garrel. P: Francia, 2005. G: Philippe Garrel, Arlette Langmann y Mark Chodolenko. F en B/N: William Lubtchansky. M: Jean-Claude Vannier. E: Philippe Garrel, Françoise Collin. Con: Louis Garrel (Françoise Dervieux), Clotilde Hesme (Lilie), Julien Lucas (Antoine), Eric Rulliat (Jean-Christophe), Nicolas Bridet (Luc), Mathieu Genet (Nicolas). CP: Maïa Films, arte France Cinéma. Prod: Gilles Sandoz y Pierre Chevallier. Dur: 183 min.

26 I Programa mensual marzo

Los amantes regulares I OBSERVATORIO François, un joven poeta, participa en las revueltas de mayo del 68, en París. Entre la bruma y la confusión ve a la bella Lilie, a la que conocerá, un año después, en una fiesta en casa de un amigo. Entre ellos nacerá un amor intenso y tierno que hará revivir la ilusión tras el desencanto de la revolución perdida. El sexo, la poesía, el opio, la pintura y la escultura, serán los nuevos territorios frecuentados por el grupo de jóvenes revolucionarios que verán cómo el mundo que habían querido construir se irá desmoronando poco a poco. Los amantes regulares impresiona, en primer lugar, por su ambicioso proyecto dentro del cine francés contemporáneo. Unir la revolución política con la revolución íntima, los revolucionarios de una noche con los amantes estables. Semejante trabajo exigía un tiempo considerable para contarse (tres horas) y un corte espaciado (1968 y 1969) que confronta el mes de mayo condensado en una noche épica a la cotidianeidad atemporal de una banda de soñadores que transforman con elegancia el opio en amor y el amor en opio. Los amantes regulares no cae en la nostalgia edificante, se ríe ocasionalmente de la seriedad y despreocupación de esos ingenuos jóvenes que se asombran cuando la policía ataca y sueñan con una revolución sin víctimas. El título hace pensar en un filme sobre la pareja –tema recurrente en Garrel– pero no es así. Sorprendentemente, el delicado equilibro no sacrifica el grupo a la pareja, sino al contrario; de la vida de los amantes Lilie y François, Garrel filma paseos nocturnos con la música de Jean-Claude Vannier, como si esos amantes no tuvieran gran cosa que decirse. Es posible que el corazón de este díptico generacional radique en la soledad que encierra el cuerpo de cada hombre. Todo el filme se sostiene sobre una extraña experiencia del tiempo al encadenar duraciones dilatadas con aceleraciones elípticas. Así es como se entra en mayo con una sensación de síntesis perturbadora que convierte a Garrel, a veces, en el cineasta más rápido del mundo. François se libera del oficial que venía a recordarle su deber militar, corte sobre él mismo que sube una escalera corriendo y le explica a un compañero que acaban de ponerle una bomba molotov en las manos, “Toma, siente.” y le da su mano quemada por el aliento de la revolución. En ese salto queda todo dicho: el pasaje del viejo al nuevo mundo, la fuga furtiva que se convierte en deseo de guerra y además, el rechazo a matar, que está en la base del movimiento de mayo. Porque esa bomba François no la lanzará jamás. Que el hijo del cineasta interprete un François inspirado en la vida de Philippe Garrel marca tanto el regreso a su propia juventud como la oportunidad de filmar a Louis hoy en día. El joven actor está sublime gracias a la mezcla de convicción afiebrada y autoironía que desarrolla en su papel de poeta maldito. Los amantes regulares no se hunde en ninguna nostalgia, permanece ligera y graciosa. Incluso el suicidio, presente en todos los filmes de Garrel, está balanceado por una broma susurrada por un ángel. Que el “sueño de los justos” sea también una “tontería” es una muy buena noticia.

Fragmentos de un artículo de Stéphane Delorme Cahiers du Cinéma, n° 605, París, octubre de 2005 Traducción: José Alberto Rodríguez Vargas, Cineteca Nacional Museo de Arte Carrillo Gil: sábados de marzo

CINETECA NACIONAL I México

ciclos I Estrenos del cine británico

CINE BRITÁNICO Estrenos del

Fue en las playas de Brighton donde algunos entusiastas camarógrafos hicieron al cine británico dar sus primeros pasos en la última década del siglo XIX. A más de un siglo de distancia, el cine británico continúa siendo uno de los más prestigiosos del planeta por su equilibrio entre lo comercial y lo artístico siempre realizado con una notable calidad. La primera década del siglo XXI trajo consigo a talentos jóvenes que están transformando el rostro del cine inglés dentro del equilibrio del que hablo. Está, por ejemplo, el caso de Andrea Arnold, quien con Fish Tank (2009) realizó importantes apuntes sobre la juventud actual en la clase obrera inglesa, enfrentada a un futuro incierto. Otro gran cineasta es Christopher Nolan, quien ha conseguido llamar la atención de Hollywood con sus reelaboraciones de Batman (Batman inicia, 2005, y El caballero de la noche, 2008) y espectáculos que trascienden la narrativa convencional y la estética del cine actual como El origen (2010). Finalmente, Steve McQueen, que en mancuerna con el actor Michael Fassbender, es responsable de dolorosas crónicas del descenso a los infiernos por parte de personajes encerrados a causa de su filiación política, como el activista del ERI Bobby Sands de Hambre (2009), o la adicción al sexo, obsesión del protagonista de su más reciente filme, Shame (2011). El 27º Festival Internacional de Cine de Guadalajara y el British Council presentan en las sedes alternas de la Cineteca Nacional una selección de algunos de los más importantes títulos del cine británico reciente, nunca antes exhibidos en México, durante el mes de marzo. Junkhearts (2011) es la opera prima de Tinge Krishnan, sorprendente por su realismo al narrar el encuentro entre tres personajes unidos por la violencia. En el extremo opuesto se encuentra The Deep Blue Sea (2011), el más reciente filme del veterano Terence Davies, recordado en México sobre todo por Voces distantes, aún vivas (1988). Inspirado en una pieza teatral de Terrence Rattigan, el filme es la crónica de un amor prohibido retratado entre sombras, en el cual los personajes siguen a sus instintos aún en contra de lo que la sociedad que les rodea. Mientras que Tyrannosaur (2011), la opera prima, del actor Paddy Considine tiene como tema central la forma en la cual algunos seres humanos se relacionan con el mundo a través de la ira. El cine documental británico reciente también trae buenas sorpresas. Con The Bengali Detective (2011), Phil Cox retrata la descomposición social de una populosa ciudad de la India en la cual la desconfianza hacia las autoridades locales ha desatado el auge de los de-

28 I Programa mensual marzo

Estrenos del cine británico I ciclos tectives privados. Vale la pena comentar también el cortometraje For Cultural Purposes Only (2011), filme experimental con el cual Sarah Wood reflexiona sobre la relevancia cultural del cine. Basada en testimonios de aquellos que aún recuerdan los momentos más relevantes del cine palestino, cuyo patrimonio fílmico fue destruido por el ejército israelí en 1982, el filme recrea estas memorias por medio de materiales fílmicos recuperados y animación. José Antonio Valdés Peña Cineteca Nacional

La Cineteca Nacional y el Festival de Guadalajara agradecemos el apoyo de

The Deep Blue Sea D y G: Terence Davies, inspirado en la pieza teatral homónima de Terence Rattigan. P: Reino Unido, 2011. F en C: Florian Hoffmeister. E: David Charap. Con: Rachel Weisz (Hester Collyer), Tom Hiddleston (Freddie Page), Simon Russell Beale (William Collyer), Karl Johnson (Miller), Barbara Jefford (señora Collyer), Harry Hadden-Patton (Jackie Jackson), Ann Mitchell (señora Elton). CP: Camberwell / Fly Films, Film4, UK Film Council, Lipsync Productions, Protagonist Pictures, Artificial Eye, Fulcrum Media Services. Prod: Sean O’Connor y Kate Ogborn. Dur: 98 min.

Una mujer que lleva una vida privilegiada en Londres como la esposa de un juez del Tribunal Supremo asombra a todos cuando abandona a su marido para irse a vivir con un joven ex piloto de la Fuerza Aérea del cual se ha enamorado. El cineasta Terence Davies (Voces distantes, aún vivas) lleva al cine una pieza teatral de Terence Rattigan para recrear los difíciles tiempos de la Inglaterra de posguerra, cuyos fatídicos efectos se reflejan en el triángulo amoroso entre sus protagonistas. Sala Molière del IFAL: sábado 10

I Am Slave D: Gabriel Range. P: Reino Unido, 2010. G: Jeremy Brock. F en C: Robby Ryan. M: Harry Escott y Molly Nyman. E: Brand Thumim. Con: Wunmi Mosaku (Malia), Isaach de Bankolé (Bah), Yigal Naor (Said), Nyokabi Gethaiga (Hana), Nasser Memarzia (Ibrahim), Selva Rasalingam (Amir), Amaar Sardharwalla (Assi). CP: Altered Image, Slate Films, Potboiler Productions, Borough Picture Company. Prod: Andrea Calderwood. Dur: 82 min.

Esta película realizada originalmente para la televisión británica narra la odisea de una mujer africana para escapar del infierno de la esclavitud moderna. El resultado es una historia de privación de la libertad, de crueldad y tristeza, pero también de fe en la humanidad. El también director del falso documental La muerte de un presidente (2006), Gabriel Range, dirige este filme inspirado en las vivencias de la escritora y activista a favor de los derechos humanos Mende Nazer, otrora esclava en Sudán. Sala Molière del IFAL: sábado 17

CINETECA NACIONAL I México

ciclos I Estrenos del cine británico

Tyrannosaur D y G: Paddy Considine. P: Reino Unido, 2011. F en C: Erik Wilson. M: Chris Baldwin y Dan Baker. E: Pia Di Ciaula. Con: Peter Mullan (Joseph), Olivia Colman (Hannah), Eddie Marsan (James), Paul Popplewell (Bod), Ned Dennehy (Tommy), Samuel Bottomley (Samuel), Sally Carman (Marie). CP: Warp X, Inflamable Films. Prod: Diarmid Scrimshaw. Dur: 91 min.

Un viudo alcohólico y dominado por la violencia encuentra la esperanza en una trabajadora de la caridad cristiana. Él se burla de la fe de ella y de su idílica existencia. Al avanzar su relación, ambos se darán cuenta de cómo el amor y la amistad pueden encontrarse en los lugares más oscuros. El debut como cineasta del actor Paddy Considine obtuvo en el Festival Sundance 2011 el premio a la Mejor Dirección en la competencia internacional y el Premio Especial del Jurado para sus dos protagonistas. Sala Molière del IFAL: viernes 9

Senna D y G: Asif Kapadia. P: Reino Unido, 2010. F en C: Jake Polonsky. M: Antonio Pinto. E: Chris King, Gregers Sall. CP: Working Title Films, Midfield Films, Studio Canal, Universal Pictures. Prod: Tim Bevan, Eric Fellner, James Gay-Rees, Kevin Macdonald. Dur: 106 min.

Premiado en una decena de festivales internacionales, entre ellos Sundance, la cinta más reciente del director y guionista británico Asif Kapadia selecciona materiales de archivo de un total de casi 15,000 horas de pietaje para rendir homenaje a la trayectoria del legendario corredor brasileño de autos Ayrton Senna, ícono de la Fórmula 1. El documental hace un emotivo recorrido por la exitosa carrera de Senna, desde su entrada al mundo automovilístico hasta el trágico accidente que le costó la vida en 1994. Sala Molière del IFAL: martes 13

Toda una vida Another Year D y G: Mike Leigh. P: Reino Unido, 2010. F en C: Dick Pope. M: Gary Yershon. E: Jon Gregory. Con: Jim Broadbent (Tom), Ruth Sheen (Geri), Lesley Manville (Mary), Oliver Maltman (Joe), Peter Wight (Ken), Imelda Staunton (Janet), David Bradley (Ronnie). CP: Thin Man Films, Film4, UK Film Council, Focus Features International. Prod: Georgina Lowe. Dur: 129 min. Dist: Gussi Artecinema.

Primavera, verano, otoño e invierno. Familia y amistad. Amor y afecto. Tristeza y alegría. Esperanza y pesimismo. Camaradería. Soledad. Un nacimiento. Una muerte. Entre el drama y la comedia, un puñado de variopintos personajes de la clase media inglesa experimenta estas sensaciones y vivencias en el más reciente filme del cineasta británico Mike Leigh, cuyo protagonista principal es nada menos que el paso del tiempo y la forma en la que transcurre e impacta en nuestras vidas en un solo año. Sala Molière del IFAL: martes 20

30 I Programa mensual marzo

Estrenos del cine británico I ciclos

How Much Your Building Weigh, Mr. Foster? D: Norberto López Amado y Carlos Carcas. P: Reino Unido-España, 2010. G: Deyan Sudjic. F en C: Valentín Álvarez. M: Joan Valent. E: Paco Cozar. Narración: Deyan Sudjic. CP: Art Commissioners, Aiete Ariane Films. Prod: Elena Ochoa. Dur: 78 min.

Un documental que retrata el desarrollo de Norman Foster, uno de los más importantes arquitectos del mundo siempre en busca de mejorar la calidad de vida a través del diseño. En un futuro cercano, la humanidad abandonará el campo para residir por completo en las ciudades. Foster ofrece sorprendentes alternativas para los problemas que esta tendencia acarreará. El filme retrata los orígenes de Foster y como sus sueños han inspirado el diseño de emblemáticos proyectos a lo largo de todo el mundo. Sala Molière del IFAL: miércoles 14

Sound It Out D, G, F en C y Prod: Jeanie Finlay. P: Reino Unido, 2011. M: William Langley. E: Barbara Zosel. CP: Glimmer Films. Dur: 75 min.

En los últimos cinco años, una tienda independiente de discos cierra cada tres días en Gran Bretaña. Con este documental, la cineasta Jeanie Finlay retrata la última tienda de discos en vinil que sobrevive en Teeside, al noreste de Inglaterra. Además de una reflexión sobre el papel preponderante de la música en nuestro mundo, el filme es el registro audiovisual de la existencia de un oasis cultural en medio de una de las zonas más empobrecidas de aquel país y de la comunidad que lo mantiene con vida. Sala Molière del IFAL: jueves 15

We Are Poets D, G, F en C y Prod: Daniel Lucchesi y Alex Ramseyer-Bache. P: Reino UnidoEstados Unidos, 2011. Dur: 80 min.

Seis jóvenes poetas ingleses son seleccionados para representar a su país en el festival Brave New Voices, el más prestigioso certamen internacional de poesía llevado a cabo en los Estados Unidos. Este documental sigue paso a paso sus vidas a lo largo de un año de intensa preparación, desde la intimidad de sus hogares hasta el momento de la verdad frente a la Casa Blanca, en Washington. El filme es un testimonio fílmico sobre la creatividad, el trabajo en equipo y el dinamismo de la juventud. Sala Molière del IFAL: viernes 16

CINETECA NACIONAL I México

ciclos I Ciclo de cine ecuatoriano

Ciclo de cine

Esas no son penas

ECUATORIANO

Dinámico y entusiasta: así se puede describir el momento que vive la cinematografía ecuatoriana. La variedad de autores, obras y puntos de vista deja ver un talento que siempre estuvo ahí, y vale la pena subrayarlo porque hace de la diversidad una insignia. Desde 2006, Ecuador tiene ley de cine y cinco años después de aprobada, con casi dos centenas de proyectos en diversas etapas de desarrollo, hay cosas que se pueden sacar en claro. En el terreno de la ficción, encontramos voces consolidadas y referenciales como Sebastián Cordero con Ratas, ratones, rateros (1999), Crónicas (2006), Rabia (2009) y Pescador (2011).

34 I Programa mensual marzo

Ciclo de cine ecuatoriano I CICLOS Cordero es el nombre con el que la cinematografía de Ecuador se presenta ante el mundo de manera más contundente, tanto en circuitos de producción como en festivales triple A. Existe un consenso local en considerar Ratas... como la película que inaugura e impulsa la etapa más productiva de la cinematografía nacional, apenas iniciado el siglo XXI. A raíz del estreno de este título, toda una generación hace su entrada al mundo del cine. Hablo de generaciones tomando como referencia la que fundó Asocine (Asociación de Cineastas del Ecuador) en 1977. Antes de ésta, encontramos sólo nombres sueltos, islas. Cordero manifiesta una muy reconocible fascinación por la costa del país y su universo de sentidos. Fascinación por la gastronomía, por la geografía, pero también por las personalidades más violentas y explosivas que se encuentran a lo largo y ancho de ella. La historia filmográfica del Ecuador suma matices autorales con Tania Hermida, Qué tan lejos (2006), En el nombre de la hija (2011); Víctor Arregui, Fuera de juego (2001), Cuando me toque a mí (2008); Mateo Herrera, Impulso (2008); Anahí Hoenesein, Daniel Andrade, Esas no son penas (2008) y Fernando Mieles, Prometeo deportado (2010). Juntas, estas películas suman algo más de 600.000 espectadores. Esto habla de la respuesta del espectador ecuatoriano, de las ganas que tiene por ver su cine, aunque, por supuesto, la cifra resulta siempre deficitaria con relación al consumo del cine norteamericano en salas y mucho más a través de la piratería. En el universo documental, por su parte, el panorama es no menos alentador. Teniendo como base a los EDOC (Encuentros del Otro Cine), festival que le ha permitido a Quito insertarse dentro del circuito de circulación de obras de interés prioritario en la producción documental contemporánea, y que ha formado espectadores y noveles autores del documentalismo en el Ecuador, saltan los nombres de Manolo Sarmiento, Mateo Herrera, o uno más reciente como el de María Fernanda Restrepo. Esta autora ha estrenado en 2011 Con mi corazón en Yambo, una obra que desde ya puede ser considerada referencial en la filmografía del país. Finalmente, aunque de este breve panorama pueda derivarse la tentación de bautizar lo dicho como “cine ecuatoriano”, hago el serio esfuerzo de no sucumbir a ella por poco imaginativa y esquemática. De cualquier forma, el conjunto de obras y autores, la dinámica de producción que parece haber encontrado un piso básico en los fondos nacionales y los mecanismos de coproducción, configuran un escenario de cinematografía emergente al que hay que prestarle atención por la diversidad de sus propuestas. En ellas están las claves para formular respuestas. Fragmentos de un texto de Jorge Luis Serrano Salgado, Director del Consejo Nacional de Cinematografía de Ecuador (Cncine) Todavía, no. 26, Buenos Aires, noviembre de 2011

La Cineteca Nacional y el Festival de Guadalajara agradecemos el apoyo de

CINETECA NACIONAL I México

ciclos I Ciclo de cine ecuatoriano

Ratas, ratones, rateros D y G: Sebastián Cordero. P: Ecuador, 1999. F en C: Matt Jensen. M: Hugo Idrovo y Sergio Sacoto-Arias. E: Mateo Herrera y Sebastián Cordero. Con: Carlos Valencia, Marco Bustos, Cristina Dávila, Irina López, Fabricio Lalama. Prod: Lisandra Rivera. Dur: 107 min.

La opera prima del director Sebastián Cordero, egresado de la Universidad del Sur de California, fue en su momento el descubrimiento internacional del cine ecuatoriano. De manera dura y contundente el cineasta narra la educación sentimental de un ladronzuelo adolescente cuya relación con un primo exconvicto en problemas lo llevará a perder el sentido de su vida y de paso su inocencia. Sala Molière del IFAL: miércoles 7

Esas no son penas D: Anahí Hoeneisen y Daniel Andrade. P: Ecuador, 2006. G: Anahí Hoeneisen. F en C: Daniel Andrade. M: Xavier Muller. E: Manolo Sarmiento. Con: Amaia Merino, Francisca Romeo, Paquita Troya, Carolina Valencia, Anahí Hoeneisen, Milagros Andrade, Nicolás Andrade. CP: La Maquinita. Prod: Verónica Andrade. Dur: 84 min.

Cinco mujeres quiteñas, amigas en la adolescencia, deciden volver a verse al cabo de catorce años. Compartiendo sus logros y frustraciones en la vida, el filme es un retrato de grupo, en el que cada quien aporta las luces y sombras de su paradójica condición de clase media. En ese encuentro estas mujeres tejerán –en un vaivén entre la culpa y la esperanza, la soledad y la fraternidad– un tapiz de emotividades que estallan en mitad de la aparente rutina de lo cotidiano. Sala Molière del IFAL: martes 13

Cuando me toque a mí D y G: Víctor Arregui. P: Ecuador, 2008. F en C: Daniel Andrade. M: Felipe Terán. Con: Manuel Calisto Sánchez, Ramiro Logroño, Randi Kraup, José Alvear, David Nieto, Lalo Santi, Catalina Cárdenas. Prod: Paul Venegas. Dur: 90 min.

El amor, el azar, la muerte y la ciudad de Quito unen a un puñado de variopintos personajes urbanos. Segundo largometraje de Víctor Arregui, cinefotógrafo de cine y televisión que debutó en el cine con la cinta Fuera de juego (2003), premiada internacionalmente, y quien también se ha desempeñado como coordinador del Festival de Cine de Quito Cero Latitud desde su primera edición. Sala Molière del IFAL: miércoles 7

36 I Programa mensual marzo

Ciclo de cine ecuatoriano I CICLOS

Prometeo deportado D y G: Fernando Mieles. P: Ecuador, 2010. F en C: Diego Falconí. M: Manuel Larrea. E: Iván Mora Manzano. Con: Carlos Gallegos, Ximena Mieles, Raymundo Zambrano, Peky Andino, Juana Guarderas, Enrique Ponce, Henry Layana. CP: Other Eye Films. Prod: Oderay Game y Martín Schwartz. Dur: 112 min.

En su segundo largometraje, Fernando Mieles, cineasta egresado de la Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en Cuba, reflexiona sobre la migración ilegal ecuatoriana hacia Europa. Toda la acción ocurre en un aeropuerto europeo en el cual todos los ecuatorianos que arriban son detenidos en condiciones inhumanas. Si bien en el encierro se recrea la realidad social de la nación ecuatoriana, también hay espacio para crear ilusiones, gracias a un joven mago que está entre los detenidos. Sala Molière del IFAL: jueves 8

Abuelos D, G y E: Carla Valencia Dávila. P: Ecuador, 2010. F en C: Daniel Andrade y Diego Falconí. M: Camilo Salinas. Prod: Alfredo Mora Manzano. Dur: 93 min.

Directora artística y editora de cine y televisión en varios países de Latinoamérica, Carla Valencia Dávila sigue en su primer largometraje documental a sus abuelos, dos ancianos que vivieron historias extraordinarias. Uno de ellos buscó siempre la inmortalidad, mientras que el otro fue asesinado durante la dictadura militar chilena de 1973. La cineasta recrea la forma en la cual estuvo cerca de ellos, entre la realidad y la fantasía, entre lo desértico y lo frondoso. Sala Molière del IFAL: martes 6

Con mi corazón en Yambo D y G: María Fernanda Restrepo Arismendi. P: Ecuador, 2011. F en C: François Laso. M: Iván Mora Manzano. E: Carla Valencia Dávila e Iván Mora Manzano. Prod: Randi Kraup y María Fernanda Restrepo Arismendi. Dur: 120 min.

Los hermanos adolescentes Santiago y Andrés desaparecieron misteriosamente el 8 de enero de 1988 en extrañas circunstancias. Un año después, las investigaciones arrojaron que ambos fueron secuestrados, asesinados y sus cuerpos arrojados a la laguna de Yambo, sin ser nunca recuperados. Veinte años más tarde el caso fue reabierto, situación aprovechada por la cineasta debutante María Fernanda Restrepo Arismendi para realizar este documental filmado en video de alta definición. Sala Molière del IFAL: viernes 9

CINETECA NACIONAL I México

ciclos I Ciclo de cine ecuatoriano

Muchedumbre 30S D y G: Rodolfo Muñoz. P: Ecuador, 2011. F en C: Ignacio Muñoz. M: Rodolfo Sasing. E: Caridian Namia y Ángel Neppas. Prod: Cristina Muñoz. Dur: 90 min.

Dirigido por Rodolfo Muñoz, reconocido periodista, reportero y corresponsal para cadenas como CNN, este documental es una crónica del 30-S, es decir, el 30 de septiembre de 2010, cuando el presidente de la nación ecuatoriana quedó encerrado en un hospital, situación que desató tiroteos, el cierre de aeropuertos, pánico generalizado y víctimas mortales. Los testimonios de quienes presenciaron los hechos ocurridos durante este día atípico componen la médula de este filme. Sala Molière del IFAL: jueves 8

A tus espaldas D y G: Tito Jara. P: Ecuador, 2011. F en C: Álvaro Durán. M: Pablo Aguinaga y Luis Villamarín. E: Julián Coraggio y Tito Jara. Con: Gabino Torres (Jorge Chicaiza), Jenny Nava (Greta), Nicolás Hogan (Luis Alberto Granada de la Roca), Lily Alejandra (Yahaira). CP: Abrecomunicación, Urbanos Films. Prod: Roberto Aguirre y José Humberto Gil. Dur: 76 min.

Un joven empleado bancario reniega de sus orígenes humildes y mestizos, uniéndose a una ambiciosa muchacha colombiana con quien comparte la obsesión por triunfar a toda costa. Opera prima del realizador ecuatoriano Tito Jara, con estudios de animación y producción audiovisual en España y Cuba, siendo reconocido además por la realización de ciertos videoclips que pueden verse internacionalmente a través de la cadena MTV. Sala Molière del IFAL: martes 6

En el nombre de la hija D y G: Tania Hermida. P: Ecuador, 2011. F en C: Armando Salazar. M: Nelson García. E: Juan Carlos Donoso y Vanesa Amores. Con: Eva Mayu Mecham Benavides (Manuela). CP: Corporación Ecuador para Largo. Prod: Mary Palacios y Tania Hermida. Dur: 100 min.

En su segundo largometraje, Tania Hermida, cineasta egresada de la Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, narra la historia de Manuela, una niña de 9 años habitante de una zona andina en la década de los años setenta, cuya vida transcurre entre su padre ateo y anarquista y su abuela ultraconservadora. El filme es una reflexión sobre la necesidad de liberar al pensamiento de las ataduras que ciertas ideologías imponen. Sala Molière del IFAL: sábado 10

38 I Programa mensual marzo

CICLOS I Ciclo Jesse Lerner

Ciclo

JESSE LERNER Jesse Lerner es un documentalista de cine y video que radica en Los Ángeles. Sus cortometrajes Magnavoz (2006), T.S.H. (2004) y Nativos (1991, codirigida por Scott Sterling) y sus largometrajes documentales El sublime atómico (2010), El Egipto americano (2001), Ruinas (1999) y Fronterilandia (1995, codirigida por Rubén Ortiz Torres) han obtenido premios en los Estados Unidos, Latinoamérica y Japón y se han exhibido en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Bienal de Sidney y el Festival de Cine Sundance. Ha participado como curador de cine y fotografía en el Seminario Robert Flaherty y el Museo Guggenheim, ambos en Nueva York, y el Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México. Entre sus publicaciones destacan F is for Phony: Fake Documentary and Truth’s Undoing (escrito en colaboración con Alexandra Juhasz), The Shock of Modernity y The Maya of Modernism. Imparte clases en el programa intercolegial de estudios de medios audiovisuales del Pitzer College, en Claremont, California. Todas las funciones contarán con la presencia del director.

Programa 1 (Cine Lido: viernes 9)

Nativos Natives D: Jesse Lerner y Scott Sterling. P: Estados Unidos, 1991. Dur: 25 min.

Los Estados Unidos han mantenido durante mucho tiempo una fuerte tradición de excluir a los inmigrantes. Esta película examina el discurso de la xenofobia a principios de la década de los noventa, especialmente en relación con la frontera México-Estados Unidos, un lugar ideal para reflexionar sobre el fenómeno del racismo.

40 I Programa mensual marzo

Ciclo Jesse Lerner I CICLOS

Fronterilandia Frontierland D: Jesse Lerner y Rubén Ortiz Torres. P: Estados Unidos, 1995. M: Gabriela Ortiz, con fragmentos musicales de Los Folkloristas, Elvis Presley y Georges Bizet, entre otros. Participantes: Guillermo Gómez-Peña, Aztlán Underground, Hugo Sánchez, David Vázquez, Cameron Jamie, Sergio Zenteno, Mictlán. Dur: 77 min.

El título de esta película no se refiere a una locación sino a los espacios donde las culturas se entremezclan. Un filme que demuestra que el mestizaje no es tanto una categoría racial como un estado mental que no sólo aparece en las Californias, sino también en la ciudad de México. Lerner y Ortiz Torres moldean una pesadilla de fragmentos audiovisuales que retoman el documental tradicional, el corto turístico posmoderno, el cine de arte, el video musical, la propaganda y la televisión comunitaria.

Programa 2 (Cine Lido: sábado 10)

Ruinas Ruins D: Jesse Lerner. P: Estados Unidos, 1999. Participantes: Brígido Lara, María Elena Gaitán, Sylvanus G. Morley, Filiberto Sánchez Varela, Alice Dixon Le Plongeon, Lucien Taylor, Lord Edward Kingborough. Dur: 78 min.

Un falso documental sobre las relaciones que establece la sociedad occidental con los objetos precolombinos de México. La película utiliza un extraordinario material de archivo, mezclado con materiales falsos, tanto en imagen como en sonido, para subvertir nuestras ideas de la historia.

Programa 3 (Cine Lido: domingo 11)

T.S.H. D: Jesse Lerner. P: Estados Unidos, 2004. Narración: Juan José Gurrola. Dur: 6 min.

A partir de un texto de Luis Quintanilla, el montaje estridentista busca crear la impresión de un receptor de radio con poca señal. Cortometraje premiado en el Black Maria Film Festival.

CINETECA NACIONAL I México

CICLOS I Ciclo Jesse Lerner

Magnavoz D: Jesse Lerner. P: Estados Unidos, 2006. Narración: Juan José Gurrola. Participantes: Cuauhtémoc Medina, Sergio Zenteno, José Constantino Domingo Cuatlehua. Dur: 25 min.

Adaptación experimental de un polémico texto de Xavier Icaza que especula sobre lo que fue el futuro de México después de la Revolución. Este ensayo político audiovisual reúne transmisiones ruidosas desde las cumbres de los volcanes, bacanales caóticos en salones populares, la imagen de Quetzalcóatl, pirámides y pronunciamientos apocalípticos e hipernacionalistas en una reflexión que sigue siendo relevante.

El Egipto americano The American Egypt D: Jesse Lerner. P: Estados Unidos, 2001. Participantes: Nelsy Ku Chay, Bartolomé Canché Uitz, Luis Gómez Ruz. Dur: 57 min.

Premiado en la Quinta Jornada de Cortometraje Mexicano, este documental experimental rescata la corta vida del primer gobierno socialista de América tras la Revolución mexicana en la Península de Yucatán entre 1915 y 1924. La lucha armada llegó tarde al lugar, pero tomó un rumbo más radical bajo el gobierno de Salvador Alvarado. El filme también reconstruye fragmentos de 1810 o Los libertadores de México (1916), primer largometraje de ficción filmado en México por Carlos Martínez.

Programa 4 (Cine Lido: lunes 12)

El sublime atómico Atomic Sublime D: Jesse Lerner. P: México, 2010. Con pietaje de: Marcel Duchamp, Thomas Hart Benton, William Rubin, Hans Hofmann, George C. Marshall, Helen Frankenthaler, Nikita Jruschov. Dur: 72 min.

Con imágenes encontradas, este filme narra la historia de la escuela neoyorquina de expresionismo abstracta y, en términos más generales, de la llegada del arte moderno a los Estados Unidos dentro del contexto de la Guerra Fría, examinando las condiciones y usos de las obras.

42 I Programa mensual marzo

CICLOS I Retrospectiva Jeanine Meerapfel

Retrospectiva

Jeanine Meerapfel

Jeanine Meerapfel nació en Buenos Aires, hija de judíos alemanes que llegaron huyendo del nazismo. En Buenos Aires pasó su infancia y su adolescencia, y realizó estudios de periodismo. Después, consiguió una beca para seguir estudiando en Alemania, a mediados de los años sesenta, cuando comenzaba el nuevo cine alemán. Fue alumna de Alexander Kluge y de Edgar Reitz, y realizó sus primeras películas al mismo tiempo que se iniciaba en la crítica cinematográfica y en la docencia. Se quedó en Berlín, pero la mayor parte de su obra cinematográfica guarda una estrecha relación con la tierra en que nació. Y, de manera más general, todo su cine gira en torno al exilio, al regreso, a la búsqueda de la identidad y las raíces, al reencuentro con el pasado, con la memoria y con la historia. Cineasta dividida entre dos culturas, por lo menos, dos lenguas y dos realidades diferentes, ha dedicado su cine a examinar ese sentimiento de ser extranjero. Su primer largometraje de ficción, Malou (1981), una obra marcadamente autobiográfica, se centra en una maestra, Hannah, que tiene muchos puntos en común con la directora: tiene treinta años, nació en Buenos Aires, vive en Berlín. Necesita ajustar cuentas con el pasado y, en particular, con la historia personal de su madre. Un tema similar es reelaborado de manera documental en En la tierra de mis padres (1981). Mediante entrevistas y materiales de archivo, Jeanine Meerapfel busca descubrir y conocer el lugar en que vivieron sus padres y que tuvieron que dejar a causa del nazismo. La amiga (1988), propone un giro a lo anterior, para plantear una situación común en la época: la de los argentinos (y latinoamericanos, en general), cuyos padres habían llegado, perseguidos en sus países de

44 I Programa mensual marzo

Retrospectiva Jeanine Meerapfel I CICLOS origen, y ahora los hijos debían emprender el camino inverso, para escapar a la violencia desatada por las dictaduras militares. De forma paralela a este filme de ficción, surgió también en Buenos Aires un documental, producto de un taller de que dictó la cineasta. Como en La amiga, en Desembarcos (1989) también están presentes el horror de la dictadura militar, los asesinados y desaparecidos, las heridas imposibles de cerrar, las Madres de Plaza de Mayo. Mientras los estudiantes trabajan en cortometrajes cuyas historias giran alrededor del miedo (miedo a la represión, a la tortura, al exilio), en las calles se suceden las manifestaciones contra la ley de punto final. Como ya lo había hecho en relación al pasado nazi de Alemania, Jeanine Meerapfel vuelve a plantearse preguntas similares sobre el terror en Argentina. ¿Cómo vivir con el peso de ese pasado, cómo encarar el futuro, para qué recordar? En Amigomío (1995), codirigido por Alcides Chiesa, reaparecen los temas recurrentes del exilio, el desarraigo y la búsqueda de la identidad. El protagonista, hijo de europeos que tuvieron que abandonar su país, debe en su momento seguir el mismo camino. Después de terminar la relación con su pareja, cruza buena parte del continente con su pequeño hijo, hasta llegar a Ecuador. Mientras entre ambos se desarrolla una profunda amistad, no exenta de conflictos, el hombre sufre por la lejanía de su tierra, extraña a su mujer y no puede dejar de ser argentino. Ligado a lo anterior, en Mosconi o ¿A quién le pertenece el mundo? (2003) la directora muestra los estragos del neoliberalismo y las privatizaciones. Desocupación, deterioro ambiental, contaminación de las aguas, deforestación, en una zona de gran riqueza que sufrió, aunque se resiste a morir, por el pasaje de YPF (Yacimientos Petroleros Federales) a manos de voraces transnacionales. Nelson Carro Cineteca Nacional

La Cineteca Nacional y el Festival de Guadalajara agradecemos el apoyo de

Malou D y G: Jeanine Meerapfel. P: Alemania Occidental, 1981. F en C: Michael Ballhaus. M: Peer Raben. E: Dagmar Hirtz. Con: Ingrid Caven (Malou), Grischa Huber (Hannah), Helmut Griem (Martin), Ivan Desny (Paul), Margarita Calahorra (Lucía), Peter Chatel (Albert), Jim Kain (tío Max). CP: Inter West Film, Robert van Ackeren Filmproduktion, Regina Ziegler Filmproduktion GmbH. Prod: Regina Ziegler. Dur: 94 min.

Ganadora del premio FIPRESCI de la Crítica Internacional en el Festival de Cannes de 1981, la opera prima de Jeanine Meerapfel es una reflexión sobre la condición de la mujer en distintas épocas del siglo XX. Mientras Malou existió sólo a través de un hombre que le brindó una buena posición social en la turbulenta Europa de los años treinta, su hija Hanna, en el presente, ve en la experiencia de su madre muchos reflejos de su propia existencia, pues ella pretende realizarse al lado de su pareja. Cine Lido: viernes 9 y sábado 10

CINETECA NACIONAL I México

CICLOS I Retrospectiva Jeanine Meerapfel

En la tierra de mis padres Im Land meiner Eltern D y G: Jeanine Meerapfel. P: Alemania Occidental, 1981. F en C: Peter Schäfer. M: Jacob Lichtmann. E: Heidi Murero. Testimonios: Luc Bondy, Eva Ebner, Meier Breslav, Sarah Haffner, Anna Levine, Jacob Lichtmann. CP: Westdeustcher Rundfunk (WDR). Dur: 87 min.

Como si se tratase de un diario íntimo, la directora Jeanine Meerapfel se vale del género documental para reflexionar sobre sus sentimientos encontrados hacia Alemania, de donde, en un momento de la historia reciente, sus padres se vieron obligados a emigrar a causa de la intolerancia racial. A través de documentos históricos y los testimonios de aquellos que sobrevivieron a la barbarie del nazismo, Meerapfel orquesta una barroca descripción de qué significa en la actualidad ser judío en aquel país. Cine Lido: sábado 10 y lunes 19

La turca se va Die Kümmeltürkin geht D y G: Jeanine Meerapfel. P: Alemania Occidental, 1985. F en C: Johann Feindt. M: Markus Lichtmann. E y Prod: Klaus Volkenborn. Testimonios: Melek Tez, Niyazi Türgay, Maksud Yilmaz, Erna Krause, Etta Czach. CP: Journal Film. Dur: 88 min.

En este documental, Jeanine Meerapfel sigue los pasos de Melek Tez, una mujer turca de 38 años que decide volver a su país natal tras residir durante 14 años en Alemania Occidental. Orquestando un complejo imaginario visual entre Berlín y Turquía, la cineasta consigue derrumbar los prejuicios en contra de la comunidad turca en el exilio conformando el retrato de una sobreviviente cuyas heridas como “extranjera” en Alemania son aparentemente invisibles. Cine Lido: domigo 11 y lunes 12

Los enamorados Die Verliebten D y G: Jeanine Meerapfel. P: Alemania Occidental-Yugoslavia, 1987. F en C: Predrag Popović. M: Jürgen Knieper. E: Ursula West. Con: Barbara Sukowa (Katharina), Horst-Günter Marx (Peter), Velimir Živojinović (Savo), Rade Šerbedžija (Dušan), Ljiljana Kontić (madre), Stela Ćetković (Danica), Igor Hajdarhodžić (Nikola). CP: Art Film 80, Zeta Film, Von Vietinghoff Filmproduktion (VVF). Prod: Aleksandar Stojanović y Joachim von Vietinghoff. Dur: 95 min.

Una periodista alemana viaja a Yugoslavia con la intención de documentar las condiciones que encuentran los hijos de los trabajadores yugoslavos en Alemania cuando vuelven a su tierra natal. Ahí conoce a un hombre que ha viajado a ese país para conocer más sobre el pasado nazi de su padre. Ambos viajan al pueblo de la madre de ella haciéndose pasar por novios. A través de una historia de amor intimista, Meerapfel reflexiona sobre la importancia de la memoria y el peso del pasado en nuestras vidas. Cine Lido: miércoles 14 y viernes 16

46 I Programa mensual marzo

Retrospectiva Jeanine Meerapfel I CICLOS

La amiga D: Jeanine Meerapfel. P: Alemania Occidental-Argentina, 1988. G: Osvaldo Bayer, Jeanine Meerapfel, Alcides Chiesa y Agnieszka Holland. F en C: Axel Block. M: José Luis Castiñeira de Dios. E: Juliane Lorenz. Con: Liv Ullmann (María), Cipe Lincovsky (Raquel), Federico Luppi (Pancho), Víctor Laplace (Diego), Cristina Murta (madre), Lito Cruz (comisario), Harry Baer (amigo). CP: Alma Film, Jorge Estrada Mora Producciones, Journal Film, Sender Freies Berlin. Prod: Jorge Estrada Mora y Klaus Volkenborn. Dur: 110 min.

Dos amigas, Raquel y María, nacidas en un barrio de Buenos Aires, se separan cuando el destino las lleva por caminos muy distintos. Raquel se vuelve actriz, mientras que María se casa con un obrero y es ama de casa. Cuando los militares toman el poder en Argentina en 1976, Raquel se enfrenta al exilio, mientras que María se une a las Madres de la Plaza de Mayo. Un filme sobre la fuerza de la voluntad ante la adversidad cuyas protagonistas fueron premiadas en el Festival de San Sebastián en 1988. Cine Lido: domingo 11, lunes 12 y lunes 19

Desembarcos Desembarcos — Es gibt kein Vergessen D y G: Jeanine Meerapfel y Alcides Chiesa. P: Alemania Occidental-Argentina, 198689. F en C: Víctor González. M: José Luis Castiñeira de Dios. E: Henny Bouwmeester. Testimonios: Eduardo Aliverti, Gustavo Bonamino, David Di Napoli, Teresa Ferni. CP: Goethe Institut, Instituto Nacional de Cinematografía, Jeanine Meerapfel Films. Prod: Jeanine Meerapfel. Dur: 88 min.

Un grupo de jóvenes argentinos participó en un taller de realización impartido por la cineasta Jeanine Meerapfel a través del Instituto Goethe de Buenos Aires en 1988. Mientras ellos realizaban distintas prácticas cinematográficas, las heridas que dejó la Dictadura Militar de 1976 se reabrieron dolorosamente ante el intento judicial por imponer la Ley de Olvido. Así, mientras las manifestaciones convocan a millones de argentinos a protestar en las calles, estos jóvenes cineastas realizan una ficción alusiva al tema, proceso retratado por Meerapfel con admiración y entusiasmo. Cine Lido: miércoles 14 y viernes 16

Amigomío D y G: Jeanine Meerapfel y Alcides Chiesa, inspirados en la novela Historias de papá y amigomío de Pablo Bergel. P: Alemania-Argentina, 1994. F en C: Víctor González. M: Osvaldo Montes. E: Andrea Wenzler. Con: Daniel Kuzniecka (Carlos), Diego Mesaglío (Amigomío), Atilio Veronelli (Tony), Christoph Baumann (Christoph), Mario Adorf (abuelo), Debora Brandwajnman (abuela), Rossana Iturralde (Diana). CP: Aleph Producciones, Arte, Chelco Producciones, Malena Films GmbH, Telefilm Saar GmbH. Prod: Alcides Chiesa, Jeanine Meerapfel, Mirta Reyes y Doris Heinze. Dur: 115 min.

Un argentino se ve obligado a abandonar su país en compañía de su pequeño hijo, a quien apenas conoce. Lentamente, en el largo trayecto que ambos recorren hacia Ecuador, entre fastuosos paisajes nevados, personajes estrafalarios y peripecias varias, padre e hijo se convertirán en cómplices. Los conflictos de identidad que experimentan aquellos que se ven forzados al exilio son la médula de este filme en el cual la reflexión sobre la condición de sus personajes no está exenta de emotividad y humor. Cine Lido: sábado 17, domingo 18 y miércoles 21

CINETECA NACIONAL I México

CICLOS I Retrospectiva Jeanine Meerapfel

El verano de Anna Annas Sommer D y G: Jeanine Meerapfel. P: Alemania-Grecia-España, 2001. F en C: Andreas Sinanos. M: Floros Floridis. E: Bernd Euscher. Con: Ángela Molina (Anna Kastelanos), Herbert Knaup (Max Feldmann), Dimitris Katalifos (León Kastelanos), Rosana Pastor (Malena), Agis Emmanouil (Nikola), Themis Bazaka (Zoi), Maria Skoula (Anna Levi). CP: El Imán Cine y Televisión S.A., Integral Films, Malena Films GmbH. Prod: José Luis Borau, Dagmar Jacobsen y Fanis Sinadinos. Dur: 107 min.

La actriz española Ángela Molina protagoniza este intimista retrato de una mujer enfrentada a los fantasmas de su pasado mientras recorre los pasillos de su casa en Grecia. Recientemente viuda, la protagonista queda atrapada entre los laberintos de su memoria mientras planea un “borrón y cuenta nueva” que solamente la arrastraría a tratar de olvidar el pasado de ella y los suyos. El resultado es una fascinante película en la cual la memoria y la condición de la mujer actual son las fuerzas principales. Cine Lido: viernes 9 y miércoles 21

Mosconi o ¿A quién pertenece el mundo? Mosconi – oder wem gehört die Welt D y G: Jeanine Meerapfel. P: Alemania, 2007. F en C: Malena Bystrowicz. M: Floros Floridis. E: Paula Goldstein. Testimonios: José Fernández, Juan Carlos Fernández, Mari Acosta, Inés Torres, Sandra Molina. CP: Malena Films GmbH, Goethe Institut. Dur: 79 min.

General Mosconi es una ciudad ubicada en el extremo norte de Argentina. Allí viven 22,000 personas de las cuales la mitad está sin trabajo; no obstante, es una de las zonas más ricas del país. Todo se terminó cuando las multinacionales que hoy tienen el petróleo y el gas desviaron el agua de los ríos hacia sus instalaciones. Los habitantes de Mosconi quieren recuperar no sólo el trabajo genuino, sino también lo que fue suyo. El filme, realizado en video digital, retrata su difícil situación. Cine Lido: sábado 17 y domingo 18

Retrato de Jeanine Meerapfel Pörtrat Jeanine Meerapfel D y G: Bärbel Niedzwetzki. P: Alemania, 2003. F en C: Gerd Heinen, Maria Mohr, Tobias Kim, Susanne Schütt y Philipp Burtscheidt. M: René García. E: Nadine Näser. Participantes: Jeanine Meerapfiel, Tom Schneider, Gabriele Armin, Ruth Olshan. CP: Irie. Dur: 41min.

Bärbel Niedzwetzki tituló su tesina de final de carrera sobre la cineasta Jeanine Meerapfel “Una directora de cine entre la política y la poesía”. Este filme es el resultado de dicho trabajo. En él, Niedzwetzki reconoce en Meerapfel a una artista cuya característica principal es fusionar la política con la sensualidad. La parte esencial del retrato se compone de escenas de diversas obras de Jeanine Meerapfel, declaraciones directas de la directora y entrevistas con compañeros y colegas suyos. Cine Lido: sábado 17 y domingo 18

48 I Programa mensual marzo

CICLOS I Sumario

SUMARIO Lo mejor del documental mexicano de reciente producción se reúne en torno a este ciclo. Destacados representantes del género como Everardo González, experimentadas realizadoras como Sarah Minter y personalidades formadas en la investigación periodística y la televisión como Jacaranda Correa se fusionan con una nueva generación de documentalistas representada por Tatiana Huezo y Carolina Rivas, entre otros realizadores. Los documentales reunidos en esta nueva edición de Sumario, reconocidos algunos de ellos en importantes festivales internacionales de cine, abordan temas tan diversos como las consecuencias de la guerra (El lugar más pequeño), la lucha de las comunidades indígenas por preservar su identidad (La pequeña semilla de asfalto), la reconstrucción a través del testimonio y la investigación de archivo de una emblemática figura de la lucha democrática de América Latina (El cielo abierto) o la triste realidad de la migración de Centroamérica a los Estados Unidos (Lecciones para Zafirah), entre otros asuntos de resonancia mundial. José Antonio Valdés Peña Cineteca Nacional

Lecciones para Zafirah D: Carolina Rivas y Daoud Sarhandi. P: México, 2011. G: Carolina Rivas. F en C, E y Prod: Daoud Sarhandi. M: Daoud Sarhandi, Hector Berlioz y Andrés López. CP: Creadores Contemporáneos, Entera Post, Cuarto Armónico. Dur: 75 min.

Lecciones para Zafirah retrata hechos, rostros y gestos humanos que se dan cita en torno al tren La Bestia, que representa el vehículo salvador para miles de migrantes que viajan hacia Estados Unidos. Las imágenes de la película son compartidas con la hija de los directores, de nombre Zafirah, a manera de relato sobre la época en la que vive. Los directores muestran un retrato desolador, pero también universal de la grandeza humana, invitando al espectador a trasformar la mirada sobre los migrantes. Alinaza Francesa: sábado 17 y martes 20

50 I Programa mensual marzo

Sumario I CICLOS

El lugar más pequeño D y G: Tatiana Huezo. P: México, 2011. F en C: Ernesto Pardo. M: Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman. E: Paulina del Paso y Tatiana Huezo. CP: Centro de Capacitación Cinematográfica, FOPROCINE. Prod: Nicolás Celis. Dur: 104 min.

Cinquera, un pequeño lugar encallado en las montañas salvadoreñas vestidas de selva y humedad. En 1979 en El Salvador comenzó una guerra civil que duró 12 años y dejó más de 180,000 muertos y desaparecidos. A través de una mirada poética y sutil, la directora Tatiana Huezo, egresada del CCC, nos muestra la vida actual de una comunidad devastada por la guerra, poniendo especial énfasis en la capacidad humana de reivindicarse. La cinta, que ha sido exhibida en un gran número de festivales internacionales, ganó la categoría de mejor documental mexicano en DOCSDF. Alinaza Francesa: sábado 24 y martes 27

Nadie es inocente (20 años después) D y G: Sarah Minter. P: México, 2010. F en C: Emiliano Rocha. M: Rogelio Sosa. E: Elena Pardo y Sarah Minter. CP: FOPROCINE. Prod: Sarah Minter. Dur: 72 min.

En 1987 la directora de cine y videoartista Sarah Minter, realizó el ejercicio de docuficción Nadie es inocente, una película que retrataba la vida cotidiana de la pandilla juvenil Los Mierdas Punk, originarios y vecinos de Ciudad Neza, Estado de México. Más de 20 años después, Minter vuelve a las calles donde fue grabada la cinta para reencontrase con los miembros originales de la banda, quienes hoy rondan los cuarenta años de edad y siguen viviendo en los mismos lugares. Alinaza Francesa: miércoles 28 y sábado 31

CINETECA NACIONAL I México

Häxan musicalizada por Coyoli I BANDAS SONORAS

Häxan musicalizada por Coyoli Häxan: La brujería a través de los siglos D, G y Prod: Benjamin Christensen. P: Dinamarca-Suecia, 1922. F en B/N: Johan Ankerstjerne. E: Edla Hansen. Con: Benjamin Christensen (el Diablo), Astrid Holm (mujer del escribano), Maren Pedersen (María, una bruja), Wilhelmine Henriksen (Apelone), Kate Fabian (anciana), Oscar Stribolt (fraile), Clara Pontoppidan (hermana Cecilia). Dur: 87 min.

El descubrimiento de un antiguo libro sobre brujería y satanismo en una librería de Berlín inspiró al cineasta danés Benjamin Christensen para realizar un tratado fílmico, entre el documental y la ficción, acerca de la noción de la maldad, la superstición y la locura, desde la Edad Media hasta nuestros días, a través de breves relatos. El resultado es este filme, el más costoso del cine nórdico silente, cuya intención antropológica se mezcla con las delirantes imágenes conseguidas por el cineasta. Coyoli es un proyecto musical experimental que va del sonido folk al ruido. The Movie Company Sala 5: sábado 24

CINETECA NACIONAL I México

CANAL Î˛ I El otro Hooper

El otro

HOOPER

54 I Programa mensual marzo

El otro Hooper I CANAL β

Cocodrilo

Carnaval del horror

Eaten Alive D: Tobe Hooper. P: Estados Unidos, 1977. G: Kim Henkel, basado en un argumento original de Alvin L. Fast y Mardi Rustam. F en C: Robert Caramico. M: Wayne Bell, Tobe Hooper. E: Michael Brown. Con: Neville Brand (Judd), Mel Ferrer (Harvey Wood), Carolyn Jones (señorita Hattie), Marilyn Burns (Faye), William Finley (Roy), Stuart Whitman (alguacil Martin), Robert Englund (Buck). CP: Mars Productions Corporation. Prod: Mardi Rustam, Alvin L. Fast. Dur: 91 min.

The Funhouse D: Tobe Hooper. P: Estados Unidos, 1981. G: Larry Block. F en C: Andrew Laszlo. M: John Beal. E: Jack Hofstra. Con: Elizabeth Berridge (Amy Harper), Shawn Carson (Joey Harper), Cooper Huckabee (Buzz Dawson), William Finley (Marco El Magnífico), Sylvia Miles (Madame Zena), Susie Malnik (Carmella), Wayne Doba (el monstruo). CP: Mace Neufeld Productions, Universal Pictures. Prod: Steven Bernhardt, Derek Power. Dur: 96 min.

Tobe Hooper se ganó con Masacre en Texas el respeto de la crítica y de los entusiastas del cine de terror gracias a un filme brutal que se convirtió en un título de culto. Ocho años después, esos mismos fanáticos le recriminaron que se pusiera a las órdenes de Steven Spielberg, productor de Juegos diabólicos, acusándolo de cederle toda la iniciativa en un filme que de facto él prácticamente no dirigió. Lo interesante es que entre ambos extremos de la cuerda y en medio de ambos filmes paradigmáticos existe otro Hooper, un realizador efectivo, conocedor de los resortes del terror fílmico y que demostró que desde las márgenes del cine de serie B podía crear historias desasosegantes como la de Cocodrilo, filme áspero, de estética sórdida y granulosa que

nos sitúa nuevamente en la parte más inhóspita de los Estados Unidos –la que tanto ocultan/desprecian los propios yanquis–, donde el dueño de un hotelucho se deshace de sus huéspedes dándoselos como alimento a su peculiar mascota, el animal del título. En otro tenor, pero no menos psicotrónico, se presenta Carnaval de terror, película que trastoca la imaginería lúdica propia de una feria de juegos mecánicos para convertirla en una pesadilla de muerte donde un grupo de jóvenes debe enfrentar sus miedos atávicos en la presencia de un brutal asesino deformado por la magia del maestro del maquillaje Rick Baker. José Luis Ortega Torres Cineteca Nacional Museo de Arte Carrillo Gil: jueves 29 y viernes 30

CINETECA NACIONAL I México

PROGRAMAS DOBLES I Uno

Agnès Varda y la felicidad

Jacquot de Nantes

Las playas de Agnès

D: Agnès Varda. P: Francia, 1991. G: Agnès Varda, inspirada en los recuerdos de Jacques Demy. F en C y B/N: Patrick Blossier, Georges Strouvé y Agnès Godard. M: Joanna Bruzdowicz. E: Marie-Josée Audiard. Con: Philippe Maron (Jacquot 1), Edouard Joubeaud (Jacquot 2), Laurent Monnier (Jacquot 3), Brigitte de Villepoix (Marilou), Daniel Dublet (Raymond), Clément Delaroche (Yvon 1), Rody Averty (Yvon 2), Jacques Demy. CP: Canal +, CNC, Ciné Tamaris, Sofiarp, La Sept Cinéma. Prod: Agnès Varda. Dur: 118 min.

Les plages d’Agnès D y G: Agnès Varda. P: Francia, 2008. F en C: Agnès Varda, Arlene Nelson, Alain Sakot, Julia Fabry y Hélène Louvart. M: Stéphane Vilar y Joanna Bruzdowicz. E: Baptiste Filloux y Jean-Baptiste Morin. Testimonios: Agnès Varda, André Lubrano, Blaise Fournier, Andrée Vilar, Rosalie Varda, Mireille Henrio, Didier Rouget. CP: Ciné Tamaris, Canal +, Arte France Cinema. Prod: Agnès Varda y Lisa Blok-Linson. Dur: 110 min.

La única mujer cineasta de la Nueva Ola francesa de los años 50, Agnès Varda sigue activa a sus 84 años, sin haber perdido en el camino su juventud creadora. Su cine documental nos habla de su vida, familia, entorno, así como de sus amores e intereses estéticos, todo a través de su llamado “cine escritura” (su forma personal de fotografiar, editar e incluir sus comentarios en voz en off). En Jacquot de Nantes nos muestra a quien fuera su compañero durante 33 años, Jacques Demy, fallecido en 1990. Esta recreación de la vida del realizador, con clips de sus películas, nos habla de su infancia y juventud para darnos los elementos que nos

permitan comprender mejor su obra: Lola, Los paraguas de Cherburgo, Las señoritas de Rochefort y Piel de asno. En Las playas de Agnès, un cálido cuaderno de viaje, su voz en off nos guía hacia sus recuerdos de infancia, su arte y el mundo que la rodea. Una autobiografía lírica y libre, llena de sensibilidad y agudeza, que se nos remite, como toda su obra, no sólo al cine sino a la felicidad de estar viva y poder gozar lo cotidiano.

56 I Programa mensual marzo

Catherine Bloch Cineteca Nacional Museo de Arte Carrillo Gil: jueves 1º y viernes 2

Dos I PROGRAMAS DOBLES

Los jóvenes iracundos

Un sabor a miel

El mundo frente a mí

A Taste of Honey D: Tony Richardson. P: Gran Bretaña, 1961. G: Tony Richardson y Shelagh Delaney, basados en la obra teatral homónima del segundo. F en B/N: Walter Lassally. M: John Addison. E: Antony Gibbs. Con: Rita Tushingham (Jo), Murray Melvin (Geoffrey Ingham), Dora Bryan (Helen), Robert Stephens (Peter Smith), Paul Danguah (Jimmy), Eunice Black (maestra). CP: Woodfall Film Production. Prod: Tony Richardson. Dur: 96 min.

The Loneliness of the Long Distance Runner D: Tony Richardson. P: Gran Bretaña, 1962. G: Alan Sillitoe, basado en su relato homónimo. F en B/N: Walter Lassally. M: John Addison. E: Antony Gibbs. Con: Tom Courtenay (Colin Smith), Michael Redgrave (director del reformatorio), James Bolam (Mike), Avis Bunnage (señora Smith), James Fox (Willy Gunthorpe), Frank Finlay (empleado). CP: Woodfall Film Production-Bryanston-British Lion. Prod: Tony Richardson. Dur: 103 min.

El cine británico de comienzos de los años sesenta (Karel Reisz, Lindsay Anderson, Tony Richardson, John Schlesinger) dio un importante espacio en la pantalla a los jóvenes provenientes de la clase trabajadora. Estos jóvenes, que nacieron y crecieron en el ambiente difícil, económicamente pobre y socialmente deteriorado de finales de la Segunda Guerra Mundial, buscan rebelarse contra la generación mayor, en la que no encuentran ni el afecto ni el ejemplo que los ayude a realizarse. Así, estas dos tempranas películas de Tony Richardson, Un sabor a miel y El mundo frente a mí, presentan respectivamente a Jo, una adolescente rebelde embarazada por un joven marino negro, que abandona su casi inexistente hogar y a una madre alcohólica para vivir junto a un diseñador gay, y a Col, un muchacho que siente que las cosas tienen que cambiar, pero no sabe cómo encaminar esa rebeldía, que se vuelca en pequeños hurtos que lo llevan al reformatorio,

donde encuentra la posibilidad de sobresalir gracias a sus condiciones como corredor. En su momento, ambos retratos realistas, muy influenciados por la corriente documental británica, llamaron poderosamente la atención y sus protagonistas, Rita Tushingham y Tom Courtenay, obtuvieron diversos premios (ella en Cannes, él en Mar del Plata) y e iniciaron una carrera exitosa, que los reuniría en Doctor Zhivago (1965) de David Lean. Director de teatro y televisión desde la década anterior, Tony Richardson realizó ambos filmes, el tercero y cuarto de su carrera, con su propia compañía productora, la Woodfall (en sociedad con Alan Sillitoe), y con un equipo de colaboradores que incluye al fotógrafo Walter Lassally, al compositor John Addison y al editor Antony Gibbs. Nelson Carro Cineteca Nacional Museo de Arte Carrillo Gil: jueves 8 y viernes 9

CINETECA NACIONAL I México

PROGRAMAS DOBLES I Tres

Los collages radicales de Dušan Makavejev

El hombre no es un pájaro

Un asunto amoroso

ˇ Covek nije tica D y G: Dušan Makavejev. P: Yugoslavia, 1965. F en B/N: Aleksandar Petković. M: Petar Bergamo. E: Ljubica Nešić. Con: Milena Dravić (Rajka), Janez Vrhovec (Jan Rudinski), Eva Ras (mujer de Barbulović), Stole Aranđelović (Barbulović), Boris Dvornik (camionero). Prod: Avala Film. Dur: 79 min.

ˇ ili tragedija službenice P.T.T. Ljubavni slucaj D: Dušan Makavejev. P: Yugoslavia, 1967. G: Dušan Makavejev y Branco Vučićević. F en B/N: Aleksandar Petković. E: Katarina Stojanović. Con: Eva Ras (Izabella), Slobodan Aligrudić (Ahmed), Ružica Sokić (Ruža), Miodrag Andrić (Mića). Prod: Avala Film. Dur: 69 min.

Entre la cantidad de nuevas olas que sacudieron el cine durante la década de los sesenta, hubo en Yugoslavia un movimiento conocido como novi film, que tuvo como su principal representante al serbio Dušan Makavejev (Belgrado, 1932). Tan radical como Jean-Luc Godard, Alexander Kluge o Nagisa Oshima, y más sorprendente aún por provenir de un país de Europa Oriental, del otro lado de la “cortina de hierro”, Makavejev realizó entre 1965 y 1974 una serie de películas que desarticulaban totalmente la narración cinematográfica convencional y proponían una estructura fílmica en la que las imágenes de la ficción se mezclaban con otras documentales y las entrevistas a especialistas de diversos temas con los datos estadísticos, dando lugar a un collage enormemente atractivo y muchas veces desconcertante. Esa forma novedosa, se condimentaba con una crítica social despiadada y un ácido sentido del humor. A la vez, el sexo ocupaba cada vez un

lugar más importante en su obra, hasta llegar a Sweet Movie, su primera película realizada fuera de Yugoslavia, cuya virulencia sexual desató polémicas, censuras y prohibiciones. Los que conforman este programa son sus dos primeros largometrajes, El hombre no es un pájaro y Un asunto amoroso. En ambos casos, lo que podría considerarse como la anécdota gira en tono a un triángulo amoroso. El primero, formado por una joven peluquera, un ingeniero mayor que se aloja en su casa y se resiste a sus avances y camionero que la pretende. El segundo está centrado en una empleada de teléfonos, su relación con un trabajador sanitario y la tragedia que sucede cuando éste sale de viaje y ella se enreda con un cartero. Sin embargo, estas historias no son más que una parte mínima de dos películas de gran complejidad y riqueza.

58 I Programa mensual marzo

Nelson Carro Cineteca Nacional Museo de Arte Carrillo Gil: jueves 15 y viernes 16

Cuatro I PROGRAMAS DOBLES

La siniestra Bette

¿Qué pasó con Baby Jane?

Cálmate, dulce Carlota

What Ever Happened to Baby Jane? D y Prod: Robert Aldrich. P: Estados Unidos, 1962. G: Lukas Heller, basado en la novela homónima de Henry Farrell. F en B/N: Ernest Haller. M: DeVol. E: Michael Luciano. Con: Bette Davis (Baby Jane Hudson), Joan Crawford (Blanche Hudson), Victor Buono (Edwin Flagg), Maidie Norman (Elvira Stitt), Robert Cornthwaite (doctor Shelby). CP: The Associates & Aldrich Company, Seven Arts Productions, Warner Bros. Pictures. Dur: 134 min.

Hush... Hush, Sweet Charlotte D y Prod: Robert Aldrich. P: Estados Unidos, 1964. G: Lukas Heller y Henry Farrell, basados en un argumento del segundo. F en B/N: Joseph Biroc. M: DeVol. E: Michael Luciano. Con: Bette Davis (Charlotte Hollis), Olivia de Havilland (Miriam Deering), Joseph Cotten (doctor Drew Bayliss), Agnes Moorehead (Velma Cruther), Victor Buono (Big Sam Hollis), Mary Astor (Jewel Mayhew). CP: The Associates & Aldrich Company. Dur: 133 min.

Once veces nominada al premio Óscar y ganadora en dos ocasiones, Bette Davis es considerada la mejor actriz estadounidense de la historia. Activa por casi seis décadas desde su debut fílmico en 1931, fue justo en la mitad de su carrera, en 1962, que Robert Aldrich decide llevarla a la pantalla como la ex estrella hollywoodense, Blanche Hudson, paralítica a causa de un accidente provocado por su desequilibrada hermana Baby Jane, papel encomendado a su odiada enemiga Joan Crawford, quien finalmente rechazó el siniestro personaje, intercambiando los roles al final. La leyenda sobre un rodaje tormentoso que se convirtió en una lucha de egos entre las estrellas sirvió como telón de fondo a ¿Qué pasó con Baby Jane?, una historia granguiñolesca de locura y decadencia con una Bette Davis consagrada. Dos años después el propio Aldrich aprieta la tuerca con

Cálmate, dulce Carlota, donde la otrora demencial Davis se convierte aquí en la víctima de una conspiración que busca acentuar su locura y culpabilidad, al ser ella la sospechosa de un asesinato tres décadas antes. Más cargada de violencia gráfica, la combinación de sangre e implicaciones psicológicas hacen del filme un ejemplo del terror de transición de los años sesenta. Como trivia, el papel de la malvada prima Miriam tuvo que ser interpretado por la también legendaria Olivia de Havilland, debido a que la intención de juntar nuevamente a la Davis con Joan Crawford se vino abajo cuando esta enfermó al iniciar el rodaje, debiendo ser hospitalizada en consecuencia. José Luis Ortega Torres Cineteca Nacional Museo de Arte Carrillo Gil: jueves 22 y viernes 23

CINETECA NACIONAL I México

Charlas de marzo I 24 letras

24 LETRAS X SEGUNDO Charlas de marzo

Cine británico hoy por José Antonio Valdés Peña A más de un siglo de distancia, el cine británico continúa siendo uno de los más prestigiosos del planeta por su equilibrio entre lo comercial y lo artístico, siempre realizado con una notable calidad. Muestra de esto es la obra de autores contemporáneos como Terence Davies, Steve McQueen, Ken Loach, Danny Boyle o Christopher Nolan, quienes en las últimas tres décadas han puesto en alto el nombre de dicho cine. José Antonio Valdés Peña es el jefe de Información de la Cineteca Nacional y conductor de Kinestesias, transmitido los sábados por Horizonte (107.9 FM). Museo de Arte Carrillo Gil: jueves 1º

Imágenes rencontradas. A propósito de Jesse Lerner por Itzia Fernández y David Wood

Los archivos fílmicos constituyen un filón al que se puede acudir para crear nuevas obras que reemplean material cinematográfico. Jesse Lerner es un experto en la reutilización de obra previamente realizada, dando como resultado un complejo diálogo entre materiales fílmicos de diversas procedencias. Itzia Fernández Escareño es asesora en materia audiovisual de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México. David Wood trabaja en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, estudia cine mudo mexicano y de la Revolución. Museo de Arte Carrillo Gil: jueves 15

La poética de Raúl Ruiz por Nelson Carro Raúl Ruiz creó una obra compleja para espectadores atentos a una estética y narrativa de vanguardia. Este realizador chileno consumó su basta obra dentro de la exquisita cinematografía francesa, pero no carente de inserciones en la cultura popular. Nelson Carro, investigador, crítico y periodista por más de tres décadas, es el subdirector de Programación de la Cineteca Nacional. Museo de Arte Carrillo Gil: jueves 29

CINETECA NACIONAL I México

cine documental I Programa 42 (repetición)

Monterey Pop D y G: D. A. Pennebaker. P: Estados Unidos, 1968. F en C: Nick Doob, Roger Murphy, Richard Leacock, Albert Maysles y D. A. Pennebaker. E: Nina Schulman. Con: Janis Joplin, Jimmy Hendrix, Ravi Shankar, The Who, The Animals. CP: The Foundation. Prod: Lou Adler y John Phillips. Dur: 78 min.

Filmado en el festival de música pop de Monterey, California, el encuentro musical más importante de Estados Unidos antes del exitoso festival de Woodstock, Monterey Pop registra algunos momentos memorables en la historia del rock psicodélico, el folk y el rhythm and blues de los años sesenta. Janis Joplin, Jefferson Airplane, Jimmy Hendrix, Ravi Shankar y The Animals son algunos de los artistas que aparecen en esta película de D. A. Pennebaker, director del documental Don’t Look Back, presentado un año antes. Museo de Arte Carrillo Gil: jueves 1º y viernes 2

62 I Programa mensual marzo

Programa 44 I cine documental

Grandes noches y pequeñas madrugadas Grands soirs et petit matins D, G y F en B/N y Prod: William Klein. P: Canadá-Francia, 1968-78. E: Catherine Binet, Valérie Mayoux, Nelly Quettier y Ragnar. Dur: 100 min.

Aunque fue postproducido y estrenado hasta 1978, Grandes noches y pequeñas madrugadas ha sido definido por algunos como uno de los mejores documentales sobre los movimientos sociales de 1968. Con su cámara de 16mm, William Klein, fotógrafo y documentalista estadounidense radicado en Francia, rueda día a día las asambleas, debates improvisados, manifestaciones y barricadas llevadas a cabo en las calles de París por obreros y estudiantes. Museo de Arte Carrillo Gil: jueves 8 y viernes 9

CINETECA NACIONAL I México

cine documental I Programa 45

En el año del cerdo In the Year of the Pig D y G: Emile de Antonio. P: Estados Unidos, 1968. E: Helen Levitt, Hannah Moreinis. CP: Emile de Antonio Productions, Turin Film Productions. Prod: Vincent Hanlon y Emile de Antonio. Dur: 103 min.

Construido con base en materiales de archivo provenientes de distintas fuentes internacionales, el impresionante ejercicio de edición en En el año del cerdo intercala las perspectivas políticas de funcionarios, periodistas y académicos de Estados Unidos y Vietnam durante la invasión norteamericana a ese país en la década de los sesenta. La cinta, rechazada por los sectores más conservadores de la sociedad norteamericana, fue nominada a mejor documental en los premios de la Academia de 1970. Museo de Arte Carrillo Gil: jueves 15 y viernes 16

64 I Programa mensual marzo

Programa 46 I cine documental

Simpatía por el diablo Sympathy for the Devil D y G: Jean-Luc Godard. P: Gran Bretaña, 1968. F en C: Anthony B. Richmond. M: The Rolling Stones. Con: The Rolling Stones. CP: Cupid Productions. Prod: Michael Pearson, Iain Quarrier. Dur: 100 min.

Para dar sentido al conjunto de sucesos históricos de gran impacto que alimentaron la contracultura y el compromiso político de finales de los sesenta en todo el mundo, Jean-Luc Godard utiliza a los Rolling Stones como centro de un complejo retrato de la sociedad de aquellos días. Simpatía por el diablo también registra parte del proceso de grabación del álbum Beggars Banquet, que contiene la canción que da nombre a la cinta. Museo de Arte Carrillo Gil: jueves 22 y viernes 23

CINETECA NACIONAL I México

cine documental I Programa 47

El grito D: Leobardo López Aretche. P: México, 1968. G: Leobardo López Aretche, Oriana Fallaci. F en B/N: José Rovirosa, Alfredo Joskowicz, Francisco Bojórquez, Arturo de la Rosa, Federico Weingartshofer. E: Ramón Aupart. CP: Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC). Prod: José Rovirosa. Dur: 120 min.

De julio a octubre de 1968, un grupo de estudiantes del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM, liderados por Leobardo López Aretche, se organizaron para registrar el desarrollo del movimiento estudiantil que tomaba forma en la ciudad de México a pocas semanas del inicio de los Juegos Olímpicos de aquel año. El documental resultante, presentado por vez primera, años más tarde, en la Cineteca Nacional, nos brinda un emotivo testimonio de los acontecimientos que culminarían con la masacre de Tlatelolco. Museo de Arte Carrillo Gil: jueves 29 y viernes 30

66 I Programa mensual marzo

NUEVAS SEDES ALTERNAS I Alianza Francesa Polanco

Alianza

Francesa Polanco Sócrates 156, colonia Polanco

La Alianza Francesa de México es una asociación civil con 125 años de permanencia en nuestro país. Con cerca de 1,300 centros, esta institución posee una red internacional de 500,000 alumnos distribuidos en 135 países. Además de dar cursos de francés, ofrece una gran gama de actividades culturales de todo tipo. La exhibición cinematográfica es una parte importante de su labor. Horario: Martes, miércoles y sábados a las 20:00 hrs. Precios: $40 y $25 pesos. Formato de exhibición: 35mm. y video digital. Cuenta con estacionamiento. Estación de metro más cercana: Polanco (línea 6, anaranjada).

70 I Programa mensual marzo

Cinépolis Universidad I NUEVAS SEDES ALTERNAS

Cinépolis Universidad Plaza Universidad. Av. Universidad 1000, colonia Santa Cruz Atoyac

Activa desde 1947, Cinépolis es una de las empresas de exhibición cinematográfica más grandes del mundo. Actualmente la cadena tiene presencia en más de setenta ciudades de nuestro país. Su complejo de salas ubicado en Avenida Universidad, en el que se exhibirá parte de la programación de la Cineteca Nacional, es uno de los más atractivos del sur de la ciudad de México. Horario: Todos los días a partir del mediodía. Precios: Lunes, miércoles, jueves y viernes $47; martes $39; sábado y domingo $66 Formatos de exhibición: 35mm. Cuenta con estacionamiento. Estación de metro más cercana: Zapata (línea 3, verde).

CINETECA NACIONAL I México

Te invita a que disfrutes las actividades de su temporada 2012 Conciertos, obras de teatro, presentaciones de libros, performances, recitales de poesía, lecturas, charlas, así como otras manifestaciones artísticas y culturales.

Te esperamos los viernes a partir de las 19:00 horas Entrada libre Centro Cultural Bella Época

Tamaulipas 202, esquina con Benjamín Hill, col. Hipódromo Condesa, México, DF (Metro y Metrobús Patriotismo; estacionamiento con valet)

Noctámbulos FCE Centro Cultural Bella Época www.fondodeculturaeconomica.com

Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa.

ÍNDICE Alfabético i Marzo 2012 Abuelos 37

Malou 45

Alucardos: Retrato de un vampiro

Mi felicidad

A través del silencio

Misterios de Lisboa

A tus espaldas

Monterey Pop

Amantes regulares, Los

Mosconi o ¿A quién pertenece el mundo?

Amiga, La

Muchedumbre 30S

Amigomío 47

Mundo de Sofía, El

Árbol de la vida, El

Mundo frente a mí, El

Bajo la ciudad

Nadie es inocente (20 años después)

Cálmate, dulce Carlota

Nativos 40

Carnaval del horror

Ocean Blues

Chico que miente, El

Óscar y Josefina

Cisnes 18

Otro tipo de música

Cocodrilo 55

Pez mortal

Con mi corazón en Yambo

Playas de Agnès, Las

Cuando me toque a mí

Prometeo deportado

Cuatro estaciones

¿Qué pasó con Baby Jane?

Deep Blue Sea, The

Ratas, ratones, rateros

Desembarcos 47

Retrato de Jeanine Meerapfel

Egipto americano, El

Ruinas 41

Enamorados, Los

Senna 30

En el año del cerdo

Simpatía por el Diablo

En el nombre de la hija

Sound It Out

En la tierra de mis padres

Sublime atómico, El

Esas no son penas

Tormenta 24

Fronterilandia 41

Tres 20

Grandes noches y pequeñas madrugadas

Turca se va, La

Grito, El

T.S.H. 41

Häxan: La brujería a través de los siglos

Toda una vida

Hija natural, La

Tyrannosaur 30

Hombre no es un pájaro, El

46 30

Un asunto amoroso

How Much Does Your Building Weigh, Mr. Foster? 31

Un día menos

I Am Slave

Un sabor a miel

Jacquot de Nantes

Una historia de Navidad

Joya del desierto, La

Una vida mejor

Lecciones para Zafirah

Verano de Anna, El

Lugar más péqueño, El

Vida inagotable, La

We Are Poets

Magnavoz 42 Mal del sueño, El

76 I Programa mensual marzo