Programa Mensual Diciembre 2014 by Cineteca Nacional de México

Programa mensual diciembre de 2014

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retrospectiva michelangelo antonioni

a partir del 6 de diciembre

ÍNDICE

Programación diciembre 2014 ESTRENOS La guerra de Manuela Jankovic 04 Navajazo 06 Relatos salvajes 08 La casa de la radio 10 Los guardianes 12 El médico alemán 14 Rupestre 16 Del amor y otros demonios 18 Paraíso: Esperanza 20 Sueño de invierno 22 Cutie y el boxeador 24

CONTINÚAN EN CARTELERA Magia a la luz de la luna A 20 pasos de la fama Chicos y Guillermo, ¡a comer! Los niños del cura La postura del hijo Alaíde Foppa. La sin ventura Pelo malo Tío en segundo grado Death, una banda llamada Muerte Diario a tres voces Y en el centro de la tierra había fuego El nudo del Diablo Las nubes de María Party Girl, el alma de la fiesta Club sándwich

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Matinèe infantil Minúsculos: El valle de las hormigas

CICLOS Retrospectiva Michelangelo Antonioni Retrospectiva Inside Outside Las películas de Thomas Imbach Masacre en Xoco Gira RMFF

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Función especial Villa y Zapata y los inicios del cine mexicano sonoro

42º Festival Internacional Cervantino

al aire libre

CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES Presidente rafael tovar y de teresa Secretario Cultural y Artístico Saúl Juárez Vega Secretario Ejecutivo

En portada: Blow Up. Deseo de una mañana de verano (Blow Up, Michelangelo Antonioni, Reino Unido-Italia-Estados Unidos, 1966)

francisco cornejo rodríguez CINETECA NACIONAL Director General alejandro pelayo rangel Director de Difusión y Programación Nelson Carro

Programación sujeta a cambios. Para mayor información consulte www.cinetecanacional.net o llame al 4155 1190. Las copias en cinta de las películas que se exhiben tienen la mejor calidad disponible. Dicha calidad puede variar debido a la diversidad de su procedencia y a su antigüedad.

Subdirector de Programación

El Programa mensual es una publicación gratuita para informar sobre las películas que la Cineteca Nacional exhibe, tanto en sus instalaciones como en sedes alternas, cumpliendo su misión de difundir la cultura fílmica.

ALEJANDRO GRANDE BONILLA

Los textos firmados son responsabilidad de sus autores.

Directora de Acervos Dora Moreno Brizuela

Subdirector de Publicaciones José Luis Ortega Torres Subdirector de Acervos CARLOS ÉDGAR TORRES PÉREZ Subdirectora de Investigación

Impresión: Digital Color Proof. Fco. Olaguibel 47, col. Obrera, México, D.F. Parte de la programación de la Cineteca Nacional recibe el apoyo de la Unión Europea y de Europa Cinemas.

Catherine Bloch Gerschel Subdirector de Documentación RAÚL MIRANDA LÓPEZ Jefe de Programación y Enlace Internacional

EUROPA CINEMAS / MEDIA Mundus

dalia rosa peña flores Programa Mensual de la Cineteca Editor Gustavo E. Ramírez carrasco Jefe de información José Antonio Valdés Peña Diseño editorial FABIOLA PÉREZ SOLÍS Laura nieto rueda Investigación iconográfica Patricia Talancón Solorio Colaboradores Daniela López Amézquita Israel ruiz arreola Georgina castillo morales Diseño de anuncios SHalom J. PÉrez GonzÁleZ Venta de espacios con Relaciones Públicas FERNANDO TORRES BELMONT ftorres@cinetecanacional.net

Cineteca Nacional Av. México-Coyoacán 389, col. Xoco. Abreviaturas D: Dirección. G: Guión. F en C: Fotografía en color. F en B/N: Fotografía en blanco y negro. M: Música. E: Edición. CP: Compañía(s) productora(s). Prod: Producción. Dist: Distribución. PC: Procedencia de copia.

ESTRENOS I La guerra de Manuela Jankovic

La guerra de Manuela Jankovic

México, 2014, 92 min. D y G: Diana Cardozo. F en C: Ricardo Garfias. M: Alejandro Castaños. E: Paloma López Carrillo. Con: Karina Gidi (Manuela), Mima Vukovic Kuric (Lazla), Carlos Corona (Luis), Kristyan Ferrer (Arturo), José Caballero (Rogelio). CP: FIDECINE, Agalma. Prod: Liliana Pardo. Dist: Circo 2.12.

La descomposición del tejido social a partir de una violencia que lo arrasa todo, se ha tornado dentro del cine local, en un tópico predecible que frecuentemente ha arrojado cintas maniqueas y con discursos cuestionables. Sin embargo, eventualmente se estrenan obras que intentan abordarlo desde perspectivas más personales y propositivas. Una de ellas es La guerra de Manuela Jankovic, el primer largometraje de ficción de la periodista y realizadora uruguaya naturalizada mexicana Diana Cardozo. El filme situado en 1991 presenta a una mujer de mediana edad y personalidad gris (interpretada por Karina Gidi), que divide su vida entre ser cocinera de un anacrónico restaurante ubicado en La Lagunilla –cuyo dueño así como su clientela habitual es de origen yugoslavo–, y mantener una conflictiva relación de dependencia, aunque con toda serie de reclamos callados, con su abuela (Mima Vukovic Kuric), una inmigrante serbia que se refugió en el país en medio de la Segunda Guerra Mundial.

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La guerra de Manuela Jankovic I ESTRENOS

El comienzo del conflicto de los Balcanes, aunque lejano en primera instancia para estas dos mujeres, irrumpe en su cotidianidad representando un punto de inflexión donde la protagonista desea liberarse física y espiritualmente del miedo y el dolor que la anciana le ha heredado. Afuera, en las calles, todo sigue su curso, de manera indiferente. Tengo entendido que la génesis de tu película se da cuando eras corresponsal de noticias de política internacional en Madrid a inicios de los años 90 e indirectamente conociste las repercusiones de este conflicto étnico cuando llegaron los primeros refugiados. Efectivamente, en ese momento me encontraba en España y para mí resultaba impensable que hubiera estallado una guerra en el centro de Europa. Según yo ahí cerró el siglo XX. Ya viviendo en México, habiendo estudiado la carrera de cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica, y adaptándome a este nuevo oficio, quería hablar de cómo atraviesa psíquicamente, emocionalmente la vida de las personas en una guerra; de qué modo se acaba la guerra cuando se terminan las balas. ¿Cómo compaginas tu trabajo documental y periodístico al momento de moldear el entorno de tus personajes? Hay historias que son para documentar y otras para ficcionar, la que manda es la historia misma y yo me pongo detrás de ella. Por ejemplo, cuando yo conocí a ese grupo de mujeres del Movimiento Tupamaros (haciendo referencia a su documental Siete instantes del 2008, acerca de la famosa guerrilla urbana de izquierda que surgió a mediados de los años 60 en plena dictadura uruguaya), me preguntaba para qué iba a ficcionar sus testimonios, no tenía sentido. Yo puedo ir de una cosa a otra sin ningún problema. Puedo hacer un guión para Luis Mandoki como La vida precoz y breve de Sabina Rivas (2012) y también puedo hacer algo personal, porque debo de vivir de mi oficio. Creo que está bien que podamos ser lo suficientemente maleables, porque finalmente nosotros no somos los importantes; el director es el clavo, el martillo, las pinzas, el cincel del trabajo, lo importante es lo que se cuenta. Fragmentos de un texto y entrevista de Alberto Acuña Navarijo a Diana Cardozo Cinema Tradicional (cinematradicional.com) Ciudad de México, 3 de octubre de 2014

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CINETECA NACIONAL I México

ESTRENOS I Navajazo

Navajazo México-Francia, 2014, 75 min. D: Ricardo Silva. G: Ricardo Silva y Julia Pastrana. F en C: Adrián Durazo y Alejandro Montalvo. M: Albert Pla. E: Julia Pastrana. CP: Spécola. Prod: Ricardo Silva y Paulina Valencia. Dist: Interior 13.

Tememos a los demonios no por su fama maligna, sino por su similitud a nosotros, los humanos, porque ellos han tocado el fondo del abismo que no nos atrevemos a cruzar y sus alas se han quemado en el infierno. Por eso los alejamos y exorcizamos, para mantener la asepsia de nuestra humanidad inmaculada. Ricardo Silva nos ofrece en Navajazo un paseo por una galería de demonios sociales de los que rehuimos y mantenemos al margen de nuestra zona de confort social-emocional. Su motivo argumental es el apocalipsis y una serie de entes marginales que han sobrevivido, fronterizos entre lo demoniaco y lo humano, en busca de la redención o de la supervivencia en ese caos polvoso y de sol afiladísimo que es Tijuana: ¿dónde más podría haberse situado el fin de la civilización? Nuestros ojos son heridas abiertas ante el desfile de personajes que nos ofrece Silva: drogadictos, prostitutas, un asesino enmascarado, un pornógrafo creyente del amor, un anciano coleccionista de juguetes-basura, un músico satánico que toca al lado de una gasolinería… las tipologías humanas puestas bajo el sol de Tijuana se transfiguran grotescamente hasta entablar un doloroso sistema de otredad cuyo eje motor es la violencia audiovisual: un navajazo cinematográfico filmado con sangre, bilis y vísceras, alejado del cansino tono de denuncia social y más cercano a lo expositivo del documental como carne cruda.

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Navajazo I ESTRENOS

Y es que Silva utiliza una técnica mixta inédita en el cine experimental mexicano a la que él llama etnoficción, que en pocas palabras se trata de retomar material de su archivo documental, acaso de otros proyectos, e integrarlo a un corpus ficticio para imaginar historias a partir de lo recopilado en una investigación de campo. El mayor acierto de Silva es no limitar este proceso creativo y dejarlo abierto como la herida, donde bien pueden entrar audiciones pornográficas fallidas, segmentos de videohomes del más bajo presupuesto e incluso la presencia del mismo director, que en varias escenas está presente ya sea por su voz o sus manos al dar indicaciones, lo cual no es editado para el producto final, en un afán de traspasar todas las barreras de la ficción y el documental. Las imágenes infectan la herida y la van abriendo a su paso por la luz. Navajazo está hecha con retazos de carne, unidos con un delgado hilo que por momentos, debido a lo arriesgado de su propuesta cinematográfica, parece que se romperá al mínimo soplo; sin embargo, se sostiene firme por su sinceridad y la fuerza visual que encuentra en un nuevo naturalismo narrativo hecho sin concesión alguna, el cual nos permite darnos cuenta de que todos somos esos demonios marginales en potencia. Una navaja oxidada ha penetrado en el cuerpo del cine mexicano con la promesa de abrir una herida que no cerrará.

Jesús Ricardo Hernández Olivas Icónica (iconica.cinetecanacional.net) Ciudad de México, 8 de julio de 2014

Como complemento se exhibirá el cortometraje Porcelana (Betzabé García, México, 2012, 12 min.) Cineteca: a partir del jueves 4

CINETECA NACIONAL I México

ESTRENOS I Relatos salvajes

RELATOS SALVAJES Argentina-España, 2014, 122 min. D y G: Damián Szifrón. F en C: Javier Juliá. M: Gustavo Santaolalla. E: Damián Szifrón y Pablo Barbieri. Con: Ricardo Darín (Simón), Óscar Martínez (Mauricio), Darío Grandinetti (Salgado), Rita Cortese (cocinera), Julieta Zylberberg (mesera), Érica Rivas (Romina) y Leonardo Sbaraglia (Diego). CP: Kramer & Sigman Films, El Deseo. Prod: Hugo Sigman, Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar, Esther García y Matías Mosteirín. Dist: Warner Bros. Pictures.

Un cineasta es alguien que piensa, sueña y habla en términos de cine. Damián Szifrón es un cineasta como Hitchcock, como Spielberg, como Scorsese. Bastaría charlar tres minutos con él para advertirlo, pero mejor es ver el resultado de lo que pasa por la cabeza de este animal de cine, y que en Relatos salvajes llega a su expresión más acabada, aplastante y abrumadora a la vez, mucho más que en El fondo del mar (2003) o Tiempo de valientes (2005). Szifrón es un creador, dueño de una inventiva audiovisual apabullante que hace que cada una de las historias se sigan como en una montaña rusa. Se ha dicho desde su presentación en mayo en la competencia en el festival de Cannes que los personajes –todos los personajes– de Relatos salvajes son seres más o menos comunes que se ven expuestos a situaciones que los desconciertan. Circunstancias que ciertamente son más fuertes de lo que ellos pueden aceptar. Y actúan en consecuencia. Como pueden. A veces, sólo a veces, sin medir los efectos. La mirada de Szifrón es para nada condescendiente. Narrativamente, estructura cada cuento como el viejo y querido relato –presentación, desarrollo y desenlace, este último con giros

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Relatos salvajes I ESTRENOS

totalmente inesperados, para los protagonistas como para el público. Y el espectador atento notará que nada está hecho por que sí. Que Szifrón opta, cuando puede, por cerrar y abrir cada relato con un fundido a negro. Con el tiempo a Relatos salvajes se la verá como al Tiempo de revancha (1981) de Aristarain. La película en seis episodios refleja la idiosincrasia argentina, es un espejo de la sociedad nacional hoy desprotegida, con lucha de clases, corrupción generalizada y varios etcétera. La suma de los factores sorpresa y humor –negro, negrísimo– hace que cada relato sea tragicómico, a excepción, claramente, del quinto, “La propuesta”, con Óscar Martínez, el más duro de todos. Szifrón es provocativo antes que un provocador. Un maestro en crear tensiones y desatarlas, en jugar con los temores del espectador al enfrentarlo a estos personajes y situaciones. ¿Qué haría uno si le pasara lo que al automovilista en la ruta de Salta (“El más fuerte”)? ¿Salvaría como fuera a un hijo de ir a la cárcel (“La propuesta”)? ¿Cuáles son nuestros límites morales? Porque aquí hay personajes con doble moral, y otros que van de frente. ¿Qué les pasa a los protagonistas de Relatos salvajes? Lo inesperado, lo cruel; se encuentran con la violencia que halla una vía de escape; la indignación, el sentirse solo ante el mundo, y que lo pisoteen, que se le rían en la cara. O se preguntan cómo escapar de una situación apremiante. El filme habla también de la justicia por mano propia, o al menos hay personajes que intentan enmendar las cosas cuando la justicia –no la divina–, no aparece. No es que tarde en llegar. No llega nunca. El nivel de las actuaciones, la música, la cámara y la fotografía, los efectos especiales, todo está unido en la construcción de la mejor película argentina que combina arte y cine comercial en muchísimos años.

Fragmentos de un texto de Pablo O. Scholz Clarín (clarín.com), Buenos Aires, 20 de agosto de 2014

Cineteca: a partir del jueves 4

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ESTRENOS I La casa de la radio

La casa de la radio La maison de la radio, Francia-Japón, 2012, 103 min. D, G y E: Nicolas Philibert. F en C: Katell Djian. CP: Les Films d’ici, Arte France Cinéma, Longride. Prod: Virginie Guibbaud, Norio Hatano y Serge Lalou. PC: Cineteca Nacional.

Por su puesto, depende del lugar y del cuadrante, pero la radiodifusión parece haber cambiado mucho con los años. Tal vez, perdido el poder y misticismo desde los tiempos ya lejanos en que fue el medio de comunicación más extendido en las ciudades, cuando al llegar la luz eléctrica a los pequeños poblados, lo primero que se compraba era un radio para permanecer atento a lo que pasaba afuera. Incluso para nosotros, los que crecimos en los linderos del siglo XXI, hoy embebidos en la ubicuidad de los medios digitales, la radio ha significado una puerta a la cultura contemporánea. A diferencia de en el cine, en la radio no hay imágenes; de haberlas, éstas toman forma en un proceso imaginario que vincula los sonidos percibidos con nuestras propias experiencias en el mundo real, y hacen de la escucha un proceso en algún sentido más imaginativo que el visionado cinematográfico. Es simple: cuando estamos frente a la pantalla de cine o de televisión interpretamos las imágenes, pero cuando escuchamos la radio, las construimos.

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La casa de la radio I ESTRENOS

Además de ser una referencia en el cine documental internacional por su largometraje de 2002 Ser y tener (Être et avoir), Nicolas Philibert ha sido una especie de cronista audiovisual de París, la ciudad en donde ha vivido gran parte de su vida. Junto a Raymond Depardon y otros documentalistas activos desde la segunda mitad del siglo XX –una generación que ha replanteado su trabajo cinematográfico a partir de la explosión del video–, ha impreso la imagen de la capital francesa desde las estructuras interiores de algunos de sus lugares simbólicos: el museo de Louvre en La ciudad Louvre (La ville Louvre, 1990), el zoológico de El jardín de las plantas en Nénette (2010). Para su más reciente película, La casa de la radio, Philibert se adentra en otro tipo de territorio parisino, esta vez, desdoblado a partir de la maquinaria radiofónica de una de las radiodifusoras más populares y antiguas de Francia: Radio Francia Internacional (RFI). La lectura que Philibert hace de lo que sucede al interior de las múltiples cabinas de locución, estudios de grabación y espacios de experimentación alojados en el impresionante edificio circular de la RFI es un apabullante coctel de multiculturalismo y formas sonoras. De un amanecer a otro en “un día cualquiera” (en realidad un ejercicio de 6 meses de registro al interior de las labores de la RFI, incluyendo actividades en el exterior como la cobertura del Tour de France o una impresionante sesión de grabación atmosférica en un bosque), el director explora el cosmos expandido del culto al sonido. Como en el resto de sus películas, caracterizadas por una sinceridad palpable y un acercamiento cordial, en La casa de la radio el registro de Philibert es pausado y observacional sin caer en el tedio; nunca innecesariamente minucioso ni tremendista. Encuentra en su acercamiento a la imagen del sonido un equilibrio deleitable.

Fragmentos de un texto de Gustavo E. Ramírez Icónica (iconica.cinetecanacional.net) Ciudad de México, 19 de noviembre de 2013

Cineteca: a partir del jueves 11

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ESTRENOS I Los guardianes

Los guardianes

The Gatekeepers, Israel-Francia-Alemania- Bélgica, 2012, 95 min. D y G: Dror Moreh. F en C: Avner Shahaf. M: Ab Ovo, Jérôme Chassagnard y Regis Baillet. E: Oron Adar. CP: Dror Moreh Productions, Les Films du Poisson y Cinephil. Prod: Dror Moreh, Estelle Fialon y Philippa Kowarsky. Dist: Ambulante Presenta.

Por primera vez en la historia, seis de las cabezas principales de la agencia israelí del servicio secreto doméstico, el Shin Bet, comparten sus puntos de vista y reflexionan públicamente sobre sus acciones y decisiones. Desde la Guerra de los Seis Días de 1967, Israel ha fallado en transformar su aplastante victoria militar en una paz perpetua. A través de todo ese periodo, estas cabezas del Shin Bet permanecieron al centro del proceso de la toma de decisiones de Israel en todas las instancias relacionadas con seguridad. Ellos trabajaron de cerca con todos los primeros ministros israelíes, sus evaluaciones y perspectivas tuvieron –y aún tienen– un profundo impacto en la política de Israel. Los guardianes ofrece un recuento exclusivo de los aciertos y errores. En el proceso echa luz sobre la controversia alrededor de la ocupación y las consecuencias de la Guerra de los Seis Días. El director de Los guardianes, Dror Moreh, habla acerca de su película: «En Los guardianes recurro a las cabezas del Shin Bet, la gente con el poder de moldear la historia tras bambalinas. Viviendo en las sombras, nunca antes han hablado frente a una cámara. La idea de hacer esta película vino a mí mientras estaba trabajando en mi filme anterior, Sharon

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Los guardianes I ESTRENOS

(2008). De mi discusión con el círculo de consejeros más cercano al primer ministro, aprendí a criticar a algunos de estos guardianes influenciados por la decisión de Sharon de desvincularse con Gaza. Fui con cada uno de los guardianes y les pedí que me contaran la historia de sus vidas. Quería que me compartieran su perspectiva única sobre el conflicto árabe-israelí. Estaba sobresaltado, pero también temeroso, cuando estuvieron de acuerdo. Esto me dio una oportunidad sin precedentes para adentrarme profundamente en el santuario de estas personas que habían dirigido el proceso de toma de decisiones de Israel por casi medio siglo. Día a día, mientras los entrevistaba, me encontré a mí mismo fijando mi atención en la incredulidad hacia estos soldados anónimos. Sus historias y testimonios a menudo resultaban perturbadoras. No pude ayudar sino solamente preguntarme qué tan lejos podría haber llegado si estuviera frente a los mismos dilemas de vida o muerte con los que ellos tuvieron que lidiar una vez. Y aún sigo preguntándomelo. Nadie entiende el conflicto entre Israel y Palestina mejor que estos seis hombres. Cuando ellos hablan, los líderes escuchan. Quizás ha llegado el tiempo de que los guardianes se dirijan a la gente y no sólo a sus círculos más cercanos al tomar decisiones. Espero que este filme ayude a iniciar este diálogo».

Sitio oficial de Los guardianes Traducción: Georgina Castillo Morales

Cineteca: a partir del jueves 11

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ESTRENOS I El médico alemán

El médico alemán Wakolda, Argentina-Francia-España-Noruega, 2013, 93 min. D y G: Lucía Puenzo, basada en su novela Wakolda. F en C: Nicolás Puenzo. M: Daniel Tarrab, Andrés Goldstein. E: Hugo Primero. Con: Florencia Bado (Lilith), Álex Brendemühl (Josef Mengele), Alan Daicz (Tomás), Natalia Oreiro (Eva), Diego Peretti (Enzo), Anita Pauls (enfermera). CP: Historias Cinematográficas Cinemanía, Telefe, Wanda Visión. Prod: Gudny Hummelvoll, Stan Jakubowicz, Axel Kuschevatzky. Dist: Alfhaville Cinema.

Es posible que el cine argentino se esté acercando a un periodo, digamos, “neoclásico”. Hay algunos elementos para pensar que puede ser así a partir de cierto agotamiento de las ideas ya convertidas en fórmulas del Nuevo Cine Argentino que siguen sin convencer al público y parecen no estar convenciendo tampoco tanto, últimamente, a los mismos festivales de cine que fueron su motor principal en el mundo. Así, mientras algunos realizadores buscan nuevos acercamientos estéticos y narrativos al problema cinematográfico, otros parecerían pensar que es un buen momento para volver a “contar una buena historia”. Lo que muchos llaman: “el cuentito”. El médico alemán (Wakolda) es más que un cuentito: es una novela hecha y derecha, escrita por la propia Lucía Puenzo. Y la película tiene todos los condimentos que una adaptación literaria debe tener: sólido elenco de actores conocidos (locales y extranjeros), excelentes locaciones, una producción lujosa y muy buena reconstrucción de época. Narrativamente funciona como un reloj y todos los hilos narrativos abiertos son cerrados con precisión quirúrgica. Apretando las distintas subtramas que tiene la novela, Puenzo cuenta lo que pasa en 1960,

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El médico alemán I ESTRENOS

cuando una familia argentina de origen alemán vuelve a Bariloche para montar un hotel y, en el camino, se cruza con un enigmático doctor alemán que se interesa en la hija de 12 años de la familia, quien no está creciendo como debería. Al doctor también le interesará saber que la madre está embarazada de mellizos. Eva y Enzo son los padres de la niña en cuestión. Ella, de familia alemana, está interesada en dejar que el doctor ayude a crecer a su hija. Él, que sospecha del enigmático médico, prefiere que el tipo no se acerque a ella, aunque el doctor encontrará la forma de hacerlo cuando lo ayude en la fabricación de las muñecas que el padre hace. La niña, en tanto, se mostrará interesada en que el médico la ayude a combatir esa falta de crecimiento, ya que en el colegio alemán de Bariloche se burlan de ella. En apenas 93 minutos Puenzo aprieta varias subtramas más: el embarazo de mellizos de Eva (que cobrará gran peso sobre el final), la vida de la comunidad alemana en Bariloche, una misteriosa casa vecina que habitan personas con las caras vendadas, un espionaje israelí y varios etcéteras. Sobre el final todos estos hilos confluyen generando un pequeño caos narrativo, pero que igualmente logra generar suspenso. La película cuestiona muy duramente la actitud de la comunidad alemana de Bariloche respecto al trato generoso y casi de adoración que tuvo con los nazis que vinieron al país. Y más allá de que en la trama de El médico alemán haya mucho de ficción, ese trasfondo histórico es lamentablemente muy verdadero.

Fragmentos de un texto de Diego Lerer Micropsia (micropsia.otroscines.com) Argentina, 19 de septiembre de 2013

Cineteca: a partir del jueves 11

CINETECA NACIONAL I México

ESTRENOS I Rupestre

Rupestre México, 2014, 97 min. D: Alberto Zúñiga Rodríguez. G: Arlette Robledo Pola, Cristina García Macedo. Con: Nina Galindo, Fausto Arrellín, Rockdrigo González, Roberto Ponce, Alejandro de la Garza, Eblen Macari, Carlos Arellano. CP: Sinestesia, Conaculta. Prod: Jorge Pantoja.

Documentar el llamado movimiento Rupestre en una filmación de 96 minutos es tarea difícil; sin duda cada uno de sus protagonistas, compositores e intérpretes daría mucho material para acercarse por primera vez, recordar o recrear las expresiones de aquel grupo de jóvenes que a mediados de los años 80 irrumpió en los escenarios de la contracultura urbana. El director de esta película, Alberto Zúñiga, aceptó la invitación del promotor cultural Jorge Pantoja, fundador del famoso tianguis del Chopo, para realizar Rupestre, una película sobre la trayectoria, la vida y las motivaciones de un grupo de rockeros que transformaron la historia de la música urbana de México. A lo largo de la película, más de 40 entrevistados dan su testimonio sobre el origen, importancia y vigencia del movimiento cultural, que a decir de Zúñiga es como el “eslabón perdido” entre los rockanroleros de antes de los 80 y quienes se sumaron al llamado “rock en tu idioma” (que tuvo una veta más comercial).

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Rupestre I ESTRENOS

Aparecen, además de las entrevistas a compositores como Carlos Arellano, Fausto Arrellín, Rafael Catana, Nina Galindo, Roberto González, Rockdrigo González, Eblen Macari, Roberto Ponce y Armando Rosas, testimonios de gente que de algún modo ha estado vinculada al movimiento, como los integrantes de Botellita de Jerez: Armando Vega Gil y Francisco Barrios El Mastuerzo; del grupo Tex Tex; Gerardo Estrada, ahora director del Auditorio Nacional; el compositor Guillermo Briseño; el fotógrafo Fabrizio León, de La Jornada; el periodista Armando Ponce, de la revista Proceso, entre otros, quienes permiten dar el contexto político y social en el cual se desarrolló esta manifestación cultural.

Fragmentos de un texto de Judith Amador Tello Proceso (proceso.com.mx) 20 de marzo de 2014

Cineteca: a partir del jueves 11

CINETECA NACIONAL I México

ESTRENOS I Del amor y otros demonios

Del amor y otros demonios Costa Rica-Colombia, 2009, 95 min. D: Hilda Hidalgo G: Hilda Hidalgo basada en la novela homónima de Gabriel García Márquez. F en C: Marcelo Camorino. M: Fidel Gamboa. E: Mariana Rodríguez. Con: Pablo Derqui (Cayetano Delaura), Eliza Triana Amaya (Sierva María), Joaquín Climent (marqués), Damián Alcázar (Abrenuncio), Margarita Rosa de Francisco (marquesa), Jordi Dauder (obispo). CP: CMO Producciones, Aliciafilms. Prod: Laura Imperiale, Clara Maria Ochoa, Laura Pacheco y Hilda Hidalgo. Dist: Cacerola Films.

Con Del amor y otros demonios, en su asegurado y sorprendente debut, la directora y escritora costarricense Hilda Hidalgo, parece haber descifrado la clave para traducir al cine la sensualidad cerebral de la escritura de Gabriel García Márquez, proporcionando una de las pocas adaptaciones cinematográficas digna del material original del novelista colombiano. Le ayudan enormemente en este esfuerzo dos impecables protagónicos y una pictórica fotografía. Pese a que Del amor y otros demonios puede ser la adaptación más precisa hasta ahora de García Márquez, no es la más fiel. Esto debido a que elimina largas partes de la ya de por sí delgada novela para esbozar personajes con un puntillismo moderado, escaso en detalles. Situado en Colombia en la época colonial –cuando la Inquisición y la esclavitud eran una realidad–, la película describe la lánguida vida de Sierva (la notable y primeriza Eliza Triana), la hija

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Del amor y otros demonios I ESTRENOS

de 12 años de un aristócrata, criada casi en su totalidad por sus sirvientes africanos. Vista por primera vez saliendo de una hamaca como una mariposa de un capullo, Sierva es casi muda, aunque bestialmente en sintonía con la vida del bosque a su alrededor. Al caer enferma, se cree que Sierva ha contraído rabia, lo que, de acuerdo con las creencias de la época, significa que también está bajo sospecha de posesión demoníaca. La envían a un convento donde las crueles monjas la mantienen encerrada y con grilletes. El sacerdote Cayetano (Pablo Derqui) de 36 años, es asignado para supervisar su exorcismo. Es devoto pero aún dudoso, y tiene una inclinación humanista que lo enfrenta con el obispo dogmático de la región (Jordi Dauder). Cayetano comienza a sospechar que en realidad no hay nada malo con la niña; además, empieza a enamorarse de ella. Al principio, Sierva es poco amable con su visitante, incluso lo muerde después de que éste suelta sus ataduras. No se menciona si esto es el resultado de la rabia, la posesión demoníaca o simplemente el estrés por estar encarcelada. Es de esta manera sutil que la película mejor honra al realismo mágico de García Márquez, donde es válida cualquier justificación (ya sea científica, religiosa, supersticiosa u onirológica) para un fenómeno. Que la relación romántica central entre una prisionera pubescente y un clérigo de mediana edad nunca se sienta remotamente desfavorable, se debe en gran parte a la ternura que le infunden a sus personajes, tanto Triana como Derqui. Sin embargo, es un tanto justo darle crédito al director de fotografía Marcelo Camorino, cuyas virtuosísimas composiciones al estilo Caravaggio, les dan un toque de ensueño a toda la película. A veces casi obsesivo en su uso de toques de alto contraste de colores brillantes y de oscuridad total; el efecto de lente contribuye a la realidad sobre el valor añadido de la narración. En la película de Hidalgo es sorprendente cuantas escenas individuales hay para respirar: incluso los interiores oscuros de la celda de Sierva parecen estar impregnados de la vida del bosque circundante. Gran parte del mérito se debe al diseño de sonido, que entiende la densidad extraordinaria de los ruidos ambientales tropicales siempre presentes. Fragmentos de un texto de Andrew Barker Variety (variety.com) Nueva York, 19 de junio de 2010 Traducción: Karen Salgado

Cineteca: a partir del jueves 18

CINETECA NACIONAL I México

ESTRENOS I Paraíso: Esperanza

Paraíso: Esperanza Paradies: Hoffnung, Austria-Francia-Alemania, 2012, 91 min. D y Prod: Ulrich Seidl. G: Ulrich Seidl y Veronika Franz. F en C: Edward Lachman y Wolfgang Thaler. E: Christof Schertenleib. Con: Melanie Lenz (Melanie), Joseph Lorenz (doctor), Verena Lehbauer (Verena), Johanna Schmid (Hanni), Michael Thomas (entrenador), Vivian Bartsch (nutriólogo). CP: Ulrich Seidl Produktion, Tatfilm, Société Parisienne de Production. PC: Cineteca Nacional.

Paraíso: Esperanza es el cierre de la trilogía de Ulrich Seidl, quien al parecer, más que hablar de la idílica y ultraterrena tierra del Edén, nos narra en estos tres filmes la historia de uno de sus antiguos habitantes: Eva. En Esperanza se narra el primer amor de Melanie, una adolescente alemana en un campamento para jóvenes con sobrepeso, donde la ilusión y el ideal juegan un papel determinante. Eva desterrada del paraíso ha perdido el amor. Adán es una figura distante, casi mítica en las arenas del verano. La búsqueda de lo perdido (o de lo que nunca se tuvo) conlleva frustración. Así con el ideal del amor, que es una forma inaccesible en este espacio; el paraíso se perfila como tiempo, como una oportunidad en un momento en que se puede empezar de nuevo, por lo menos hasta volver a la rutina habitual. Teresa buscaba en Kenia una forma de amor por el cual debía pagar (Paraíso: Amor), mientras Anna María expía sus culpas de puerta en puerta (Paraíso: Fe). Ahora tenemos a Melanie, hija de Teresa y sobrina de Anna, quien a sus trece años poco o nada sabe del sexo opuesto, o sólo lo que se alardea entre la gente de su edad. Las tres historias son una unidad que puede ser entendida en partes o en su conjunto, es decir: las formas del amor para la mujer contemporánea. Eva

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Paraíso: Esperanza I ESTRENOS

entonces se encarna en tres mujeres que exploran sus sentimientos por medio de la religión, el sexo y el primer amor. De Esperanza diremos de una vez que sí, Melanie (Melanie Lenz) se enamora del médico (Joseph Lorenz) del campamento en donde se encuentra para perder peso, un hombre entrado en años, y sí, es evidente, que dado que Melanie no tiene padre, y además mantiene una cierta distancia afectiva hacia su madre, que el doctor representa una figura afable y paternal que le brinda la atención que busca, pero eso no es el tema central, ni el dilema moral, lo interesante es precisamente lo que contiene el título de la película: la esperanza. ¿Qué sería de esta atracción entre Melanie y el médico, si ésta fuese consumada? Seidl con sus cortes de cámara y una intrigante escena deja en la ambigüedad dicha respuesta. La esperanza implica el anhelo, incluso su imposibilidad, el ideal del amor se mantiene intacto si este no se enfrenta al carácter de lo real. El amor de Melanie es el más meloso e idílico de la trilogía. Seidl cierra con un principio: el de la vida amorosa de Melanie. Deja abierta la esperanza de que Eva aprenda en sus constantes encarnaciones a encontrarse de cara al amor no idealizado, no mediado por las creencias o los prejuicios. El contacto humano requiere de estos requisitos para ser amor, uno mutuo y constante. Tenemos la esperanza de que el amor sea más que un concepto.

Fragmentos de un texto de Amado Cabrales Revista F.I.L.M.E (www.filmemagazine.mx) Ciudad de México, 25 de noviembre de 2013

Cineteca: a partir del jueves 18

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ESTRENOS I Sueño de invierno

Sueño de invierno Kis Uykusu, Turquía-Francia-Alemania, 2014, 196 min. D: Nuri Bilge Ceylan. G: Ebru Ceylan y Nuri Bilge Ceylan. F en C: Gökhan Tiryaki. E: Nuri Bilge Ceylan y Bora Gökşingöl. Con: Haluk Bilginer (Aydın), Melisa Sözen (Nihal), Demet Akbağ (Necla), Ayberk Pekcan (Hidayet), Serhat Kılıç (Hamdi), Nejat İşler (İsmail), Tamer Levent (Suavi). CP: Zeynofilm, Bredok Filmproduction, Memento Films. Prod: Zeynep Özbatur Atakan. Dist: ND Mantarraya.

Sueño de invierno es una película que contiene muchos diálogos, lo cual constituye toda una novedad en su cine. ¿A qué se debe este cambio? Me gustan mucho los diálogos y, de hecho, ya había muchos en mi primer largometraje, Kasaba [1997], pero como no registramos el sonido en directo tuvimos problemas y, desde entonces, tenía cierto miedo a los diálogos. También me encanta el teatro. En esta ocasión, no sólo eché mano de mucho diálogo sino que, además, éste es bastante literario. Tanto en el teatro como en la literatura, este lenguaje se emplea a menudo; sin embargo, en el cine es arriesgado usarlo y puede no funcionar. En mis primeras obras, me concentré en hacer cosas naturales y realistas, pero acabé por darme cuenta de que hoy en día eso se lleva mucho al cine e incluso a los anuncios televisivos, en los que la lengua de la calle se emplea con mucho acierto. Por ello, opté por unos diálogos más literarios y por ver si Shakespeare y Dostoievski podían funcionar en el cine. En cualquier caso, como los diálogos eran bastante arduos, necesitaba actores profesionales, pues a los aficionados les habría costado interpretarlos.

24 I Programa mensual diciembre

Sueño de invierno I ESTRENOS

La cinta aborda numerosos temas: desde el matrimonio hasta asuntos sociales, pasando por la política. ¿Se trata de un espejo de los acontecimientos que actualmente tienen lugar en Turquía? En mi película no hago alusión a la situación que atraviesa hoy Turquía. Diré más: no creo que un director de cine deba tratar la actualidad de su país, sino que debe examinar las cosas de una manera más amplia. Todo lo que ocurre en todos los rincones del mundo puede explicarse reflexionando sobre la naturaleza humana. Creo que el deber de un cineasta es el de un periodista. Por supuesto, puede realizar el trabajo de un reportero, pero considero que, ante todo, debe dirigirse al alma del espectador, tratar de provocarle ciertos sentimientos. Mi motivación para hacer cine es tratar de comprender el alma humana. ¿Cuál fue el punto de partida de la película? Se asienta en tres cuentos de Chéjov. Algunos diálogos se inspiraron en ellos. Encontramos situaciones parecidas en nuestra vida cotidiana y tengo la impresión de que esta historia fue escrita para Turquía. El ser humano sigue siendo ser humano en todas partes, y lo que me gusta es hacer cine ambiguo que, al final, deje sentimientos compartidos. ¿Sus personajes encarnan una visión pesimista de la existencia? Hay tanta esperanza en mis personajes como en la vida. Algunos directores gustan de dar una nota optimista al final de sus películas. No es mi caso. Soy bastante realista y a veces hay que saber ser pesimista. Me parecía incluso que el final de la película era demasiado optimista, así que en el montaje hice que las palabras de Aydin fueran un poco más confusas para compartir un poco la carga del personaje con su mujer. No me gusta que en el cine se perciba directamente lo que la gente dice.

Fragmentos de una entrevista de Fabien Lemercier a Nuri Bilge Ceylan Cineuropa (cineuropa.org) 2 de agosto de 2014

Cineteca: a partir del jueves 18

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ESTRENOS I Cutie y el boxeador

Cutie y el boxeador Cutie and the Boxer, Estados Unidos, 2013, 82 min. D, G y F en C: Zachary Heinzerling. M: Yasuaki Shimizu. E: David Teague. Con: Noriko Shinohara, Ushio Shinohara y Alex Shinohara. CP: Cine Mosaic. Prod: Patrick Burns, Lydia Dean Pilcher, Zachary Heinzerling, Sierra Pettengill. Dist: Ambulante Presenta.

En 1969 el artista japonés neodadaísta, Ushio Shinohara, llegó a Nueva York con su estilo explosivo y visceral basado en el action painting y el junk art. En la Gran Manzana encontró la inspiración para seguir realizando esculturas, dibujos, y sus famosas pinturas de box painting (guantes de box + pintura + lienzo= arte). En 1973 conoció a Noriko, una joven estudiante que llegó a la ciudad con aspiraciones artísticas y a la que enamoró rápidamente. Desde entonces, la pareja ha compartido cuatro décadas de matrimonio, exposiciones en galerías, escasez económica y una pronunciada tensión artística entre ambos. Zachary Heinzerling dedicó su primer largometraje como director a la exploración de este matrimonio, el cual le abrió la puerta de su casa-taller para dejarse capturar por las cámaras. Fue un proceso de cien días de grabación durante cinco años, que inició cuando conoció a la pareja en 2008. Una vez adentro, el director registró su convivencia, sus discusiones, su proceso creativo y sus esfuerzos por sobrevivir en el negocio del arte, mientras escarba en la historia de su amor ilustrándola con animaciones de los dibujos de Noriko, videos caseros, y un documental setentero que aborda la carrera de Ushio. El director consigue que seamos un invitado invisible dentro de la relación, mientras ésta se desnuda en la sinceridad de sus personalidades y la cotidianeidad de su estrafalaria morada.

26 I Programa mensual diciembre

Cutie y el boxeador I ESTRENOS

Aunque las galerías, museos y coleccionistas siempre han mostrado predilección por la obra de Ushio, relegando a la sombra el trabajo de su esposa, Heinzerling dedica espacio para exponer las necesidades de dos artistas que, lejos del caótico matrimonio que comparten, manifiestan su individualidad a través de diferentes expresiones. El pintor nipón es por sí mismo un personaje fascinante, cuya dominante personalidad ha desplazado la obra de su compañera imponiéndole la función de una simple asistente. Sin embargo, Cutie y el boxeador le arrebata el protagonismo a Ushio y se acerca más a la visión que Noriko tiene del matrimonio, pues como ella misma confiesa en una de las entrevistas, la obra de arte más grande no está ni en los vibrantes lienzos de su marido ni en su serie de dibujos autobiográficos, sino en el inexplicable amor que los ha mantenido unidos por tanto tiempo. Sin gozar de la fama de otras parejas de artistas como Jackson Pollock y Lee Krasner o Frida Kahlo y Diego Rivera, Ushio y Noriko pertenecen a la lista de complicadas relaciones del mundo del arte, con sus correspondientes particularidades exhibidas sin restricciones en Cutie y el boxeador. La interpretación que Heinzerling tiene del matrimonio se expresa mejor en el epílogo del documental, donde el director los coloca en una lucha de pintura con los inconfundibles guantes de boxeo de Ushio, una alegoría de la constante confrontación entre dos artistas que se aman.

Israel Ruiz Arreola Icónica (iconica.cinetecanacional.net) Ciudad de México, 13 de febrero de 2014

Cineteca: a partir del jueves 25

CINETECA NACIONAL I México

ESTRENOS I Cortometrajes del IMCINE

Por un puñado de canicas México, 2013, 2 min. D: Estíbaliz Márquez. En un escenario del viejo Oeste una fantasía infantil puede terminar en tragedia. Cineteca: a partir del martes 2 antes de las funciones de Diario a tres voces

El maestro y la flor México, 2013, 7 min. D: Daniel Irabien Peniche.

El Maestro tiene una vida gris y mantiene su ánimo gracias a su amiga, la Flor. Pero cuando el amor llega, debe decidir si arriesga todo o se queda en lo seguro. Cineteca: a partir del jueves 4 antes de las funciones de La guerra de Manuela Jankovic

Porcelana México, 2012, 12 min. D: Betzabé García.

Entre la fantasía y la realidad de su infancia, Marian se topa con la vida en familia, la muerte y la sexualidad, todo esto en un solo día. Cineteca: a partir del jueves 4 antes de las funciones de Navajazo

Monstruo México, 2013, 10 min. D: Luis Mariano García.

Sara ayuda a su pequeño hermano Tomás a superar su miedo al monstruo bajo la cama, pero más difícil le será protegerlo de su violento y autoritario padre. Cineteca: a partir del jueves 11 antes de las funciones de Rupestre

28 I Programa mensual diciembre

CONTINÚAN EN CARTELERA

Magia a la luz de la luna Magic in the Moonlight, Estados Unidos, 2014, 100 min. D y G: Woody Allen. F en C: Darius Khondji. E: Alisa Lepselter. Con: Eileen Atkins (tía Vanessa), Simon McBurney (Howard Burkan), Erica Leerhsen (Caroline), Emma Stone (Sophie), Colin Firth (Stanley), Jacki Weaver (Grace). CP: Dippermouth. Prod: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum, Edward Walson. Dist: Gussi Cinema.

La historia está ambientada en la Riviera Francesa, en los elegantes años 20, donde la moda, la música y la lujuria tenían todo el protagonismo. Colin Firth da vida a Stanley, un mago inglés que está dispuesto a desenmascarar a Sophie, una estafadora que dice ser médium. Pero una serie de acontecimientos mágicos tambaleará las vidas de los personajes. Cineteca: a partir del martes 2

A 20 pasos de la fama 20 Feet from Stardom, Estados Unidos, 2013, 91 min. D: Morgan Neville. G: Morgan Neville. F en C: Nicola Marsh y Graham Willoughby. E: Douglas Blush, Kevin Klauber y Jason Zeldes. Testimonios: de Darlene Love, Lisa Fischer, Mable John, Susaye Greene, Merry Clayton. Prod: Gil Friesen, Morgan Neville y Caitrin Rogers. Dist: Lumartis.

A 20 pasos de la fama es un homenaje a las coristas, que en el escenario ocupan un segundo plano respecto a los cantantes famosos. Sus voces proporcionan armonía a las mejores bandas de la música popular, desde Bruce Springsteen a Mick Jagger y muchas otras estrellas; sin embargo, sus vidas permanecen en la sombra de la fama. Esta película ganó el Óscar a mejor documental en la entrega de 2014. Cineteca: a partir del martes 2

30 I Programa mensual diciembre

CONTINÚAN EN CARTELERA

Chicos y Guillermo, ¡a comer! Les garçons et Guillaume, à table!, Francia-Bélgica, 2013, 87 min. D y G: Guillaume Gallienne. F en C: Glynn Speeckaert. E: Valérie Deseine. Con: Guillaume Gallienne (Guillermo), André Marcon (el padre), Françoise Fabien (Babou), Nanou Garcia (Paqui). CP: LGM Productions. Prod: Cyril Colbeau-Justin, Jean-Baptiste Dupont. Dist: Cinemas Nueva Era.

Chicos y Guillermo, ¡a comer! es una película autobiográfica sobre la relación que el cómico y cineasta Guillaume Gallienne, tenía con su madre, una mujer temperamental de clase alta. En tono de comedia, la película recorre las emociones, los recuerdos y la vida familiar de este joven que se convirtió en adulto al lado de ella. Cineteca: a partir del lunes 1°

Los niños del cura Svecenikova djeca, Croacia, 2013, 93 min. D: Vinko Bresan. G: Mate Matisic. F en C: Mirko Pivcevic. M: Mate Matisic. E: Sandra Botica Bresan. Con: Kresimir Mikic (Don Fabijan), Niksa Butijer (Petar), Marija Skaricic (Marija), Drazen Kuhn (Marin), Jadranka Dokic (Ana). CP: Interfilm Produkkcija d. o. o. Prod: Ivan Maloca. Dist: Cinenauta.

Motivado por el deseo de la renovación demográfica, Don Fabijan, un joven sacerdote en una isla croata de Dalmacia, empieza a perforar secretamente todos los paquetes de condones antes de que se pongan en venta. Pronto se le unen el voceador local y el desequilibrado farmacéutico. Juntos logran abolir, prácticamente, cualquier método anticonceptivo en la isla. Sin embargo, tras el éxito inicial de su campaña, el número de bodas y nacimientos aumentan escandalosamente, complicando la situación. Cineteca: a partir del lunes 1°

CINETECA NACIONAL I México

CONTINÚAN EN CARTELERA

La postura del hijo Pozitia copilului, Rumania., 2013, 112 min. D: Calin Peter Netzer. G: Razvan Radulescu y Calin Peter Netzer. F en C: Andrei Butica. E: Dana Lucretia Bunescu. Con: Bogdan Dumitrache (Barbu), Luminita Gheorghiu (Cornelia), Florin Zamfirescu (Aurelian Fagarasanu), Natasa Raab (Olga Cerchez), Ilinca Goia (Carmen), Vlad Ivanov, Mimi Branescu. CP: Parada Film. Prod: Calin Peter Netzer y Ada Solomon. Dist: Cinemas Nueva Era.

Cuando una mujer se da cuenta de que su hijo provocó la muerte de un niño en un accidente de tránsito, será capaz de lo que sea con tal de evitarle la pena de ir a prisión. Apoyado principalmente en la interpretación de la actriz Luminita Gheorghiu como la amorosa y sofocante madre protagonista, el cineasta Calin Peter Netzer aprovecha al máximo el realismo casi documental del actual cine rumano para, relatar este drama familiar con tintes de thriller. Cineteca: a partir del lunes 1°

Alaide Foppa. La sin ventura México, 2014, 93 min. D: María del Carmen de Lara y Leopoldo Best. G: María del Carmen de Lara. F en C: Antonio Uruñuela. M: Rony Hernández e Itzam Zapata. Dist: Motzorongo.

La vida de Alaide, poeta, crítica de arte y precursora del feminismo en México, una mujer de raíz guatemalteca que buscó -a su manera- romper con los modelos establecidos de una familia de clase alta. Su sensibilidad y desarrollo intelectual la llevaron a cuestionar la injusticia social, las inequidades de formación y género, la importancia del arte comprometido y la reivindicación de la democracia en América Latina. Su trágico final revela mucho sobre la historia de Guatemala. Como complemento se exhibirá el cortometraje Lucy contra los límites de la voz. Cineteca: a partir del martes 2

32 I Programa mensual diciembre

CONTINÚAN EN CARTELERA

Pelo malo Venezuela-Perú-Argentina-Alemania, 2013, 93 min. D: Mariana Rondón. G: Mariana Rondón. F en C: Micaela Cajahuaringa. M: Camilo Froideval. E: Marité Ugás. Con: Samuel Lange (Junior), Samantha Castillo (Marta), Nelly Ramos, Beto Benítez, María Emilia Sulbarán. CP: Artefactos S.F. Prod: Marité Ugás y José Ibáñez. Dist: Circo 2.12.

El niño Junior, quien vive en compañía de su madre Marta y su hermano menor en un humilde departamento de Caracas, desprecia su pelo rizado, rebelde, al que llama «pelo malo». Lo que en realidad busca tratando inútilmente de alisarlo es parecerse a los cantantes de moda, y que Marta, joven, viuda y desempleada, le brinde el amor que parece negarle. Cineteca: a partir del martes 2

Tío en segundo grado First Cousin Ones Removed, Estados Unidos, 2012, 78 min. D y G: Alan Berliner. F en C: Ian Vollmer. E: Alan Berliner, Mónica Savirón, Susi Korda. CP: Experiments in Time, Light &Motion. Prod: Alan Berliner, Shari Spiegel, Lisa Heller, Sheila Nevins. Dist: Ambulante Presenta.

Filmada en el transcurso de cinco años, Tío en segundo grado documenta la condición del poeta Edward Honig, pariente del cineasta Alan Berliner, creando un retrato de su vida con la misma honestidad que resuena en su poesía, escrita durante toda una vida de tragedias, amor, pérdidas, ironía y talento literario. Berliner hace una crónica de la metamorfosis de Honig usando imágenes de archivo, fotos familiares, películas caseras y lecturas de poesía. Cineteca: a partir del martes 2

CINETECA NACIONAL I México

CONTINÚAN EN CARTELERA

DEATH, Una banda llamada muerte A Band Called Death, Estados Unidos, 2012, 96 min. D: Jeff Howlett y Mark Covino. F en C: Mark Covino. M: Tim Boland y Sam Retzer. E: Rich Fox. Testimonios: Dannis Hackney, Bobby Hackney, David Hackney, Robbie Duncan, Kathleen, Earl V. Hackney Jr. Victor Veve, Majora Florida Hackney, Victor Twiggs. CP: Haven Entertainment, OGB. Prod: Jeff Howlett, Mark Covino, Jerry Ferrara, Kevin Mann, Scott Mosier, Matthew Perniciaro. Dist: Artegios Distribición.

Antes de Bad Brains, los Sex Pistols o incluso The Ramones, había una banda llamada Death. El punk antes de que existiera el punk, tres hermanos adolescentes a principios de los años 70 formaron una banda, comenzaron a tocar en algunos conciertos locales e incluso hicieron un single con la esperanza de firmar un contrato. Pero esta fue la época de la disquera Motown y la emergente música disco. Al grupo nunca se le dio una oportunidad justa. Cineteca: a partir del martes 2

Diario a tres voces México, 2012, 61 min. D, G y Prod: Otilia Portillo Padua. F en C: Erick Castillo. E: Otilia Portillo Padua, Alfonso Pineda Ulloa, Óscar Figueroa. Testimonios: Monserrat Luna Campos, Nora Kuri y Aldegunda González. CP: Flores Negras, CONACULTA, Estudios Churubusco.

Diario a tres voces presenta un detallado acercamiento al amor tal y como lo experimentan tres mujeres de distintas generaciones: Nora, una mujer de mediana edad; Monserrat, una adolescente de la generación Facebook, y Aldegunda, una anciana. Otilia Portillo Padua filma a sus personajes mientras hablan cándidamente sobre los hombres a los que amaron. Como complemento se exhibirá el cortometraje Por un puñado de canicas. Cineteca: a partir del martes 2

34 I Programa mensual diciembre

CONTINÚAN EN CARTELERA

Y en el centro de la Tierra había fuego Und In Der Mitte Der Erde War Feuer, Austria-Ecuador-Alemania, 2013, 78 min. D, G, M y Prod: Bernhard Hetzenauer. F en C: Diego Arteaga, Françoise Lazo, Bernhard Hetzenauer. E: Amparo Mejías, Bernhard Hetzenauer. Con: Vera Kohn, Bernhard Hetzenauer.

Dos historias de vida en apariencia inconexas descubren el nudo que las une en Ecuador. Vera Kohn, psicóloga y maestra zen, llegó a Ecuador huyendo de la segunda guerra mundial en 1939. Hace unos pocos años, Bernhard Hetzenauer, se contacta con ella; ambos tienen algo en común. La película establece un diálogo entre la historia de vida de Kohn, que tuvo que abandonar Praga para huir del régimen nazi, y el peso que ejerce sobre Hetzenauer el vínculo que tuvo su abuelo con el nazismo en esa misma época. Cineteca: a partir del martes 2

El nudo del Diablo Devil’s Knot, Estados Unidos, 2013, 114 min. D: Atom Egoyan. G: Paul Harris Boardman y Scott Derrickson, basados en el libro Devil’s Knot: The True Story of the West Memphis Three, de Mara Leveritt. F en C: Paul Sarossy. M: Mychael Danna. E: Susan Shipton. Con: Reese Witherspoon (Pam Hobbs), Colin Firth (Ron Lax), Alessandro Nivola (Terry Hobbs), James Hamrick (Damien Echols), Seth Meriwether (Jason Baldwin). CP: Worldview Entertainment. Prod: Paul Harris Boardman, Elizabeth Fowler. Dist: Alfhaville Cinema.

Película basada en el libro de Mara Leveritt Devil’s Knot: The True Story of the West Memphis Three, Devil’s Knot retrata los acontecimientos de los denominados “tres de Memphis oeste”. Damien Echols, Jessie Misskelley Jr. y Jason Baldwin, fueron condenados por el asesinato de tres niños de ocho años de edad dentro del marco de un horrible ritual satánico que conmocionó a una pequeña población. Sin embargo las pruebas apuntaban hacia su inocencia. Cineteca: a partir del martes 2

CINETECA NACIONAL I México

CONTINÚAN EN CARTELERA

Las nubes de María Clouds of Sils Maria, Francia-Suiza-Alemania, 2014, 124 min. D y G: Olivier Assayas. F en C: Yorick Le Saux. E: Marion Monnier. Con: Juliette Binoche (María Enders), Kristen Stewart (Valentine), Chloë Grace-Moretz (Jo-Ann Ellis), Lars Eidinger (Klaus Diesterweg), Johnny Flynn (Christopher Giles), Angela Winkler (Rosa Melchior). CP: CG Cinéma, Pallas Film, ZDF/Arte, Radio Télévision Suisse (RTS), Canal +. Prod: Charles Gillibert. Dist: ND Mantarraya.

Durante su visita a Sils Maria en Suiza, Maria Ender, una veterana actriz de mediana edad, echa la mirada atrás para analizar su vida. Recuerda con emoción sus años de éxito, anhela esa época en la que todo el mundo la quería y reconocía, pero ese tiempo ya pasó, ahora se encuentra al borde del retiro. La envidia se apoderará de ella cuando conozca a Jo-Ann, una joven promesa que interpretará el papel que en el pasado le lanzó al estrellato. Cineteca: a partir del martes 2

Party Girl, El alma de la fiesta Party Girl, Francia, 2014, 96 min. D y G: Marie Amachoukeli, Claire Burger, Samuel Theis. F en C: Julien Poupard. M: Alexandre Lier, Sylvain Ohrel, Nicolas Weil. E: Frédéric Baillehaiche. Con: Angélique Litzenburger (Angélique), Joseph Bour (Michel), Mario Theis (Mario), Samuel Theis (Samuel), Séverine Litzenburger (Séverine). CP: Elzévir Films, Centre National de la Cinématographie et de l’Image Animée, Canal+. Prod: Denis Carot, Marie Masmonteil. Dist: ND Mantarraya.

Angélique trabaja como animadora en un cabaret de la frontera entre Francia y Alemania. Su temperamento desvergonzado encuentra un buen acomodo en esta vida nocturna a ritmo de grandes fiestas; hasta que, un día, un antiguo cliente llamado Michel le pide la mano. Su sueño de niña que por fin se realiza. Este matrimonio es la oportunidad que esperaba Angélique para cambiar de vida. Cineteca: a partir del martes 2

36 I Programa mensual diciembre

CONTINÚAN EN CARTELERA

Club Sándwich México, 2013, 82 min. D y G: Fernando Eimbcke. F en C: María Secco. M: Camilo Lara. E: Mariana Rodríguez. Con: María Renée Prudencio (Paloma), Lucio Giménez Cacho (Héctor), Danae Reynaud (Jazmín), Leonel Tinajero (papá de Jazmín), Carolina Politi (enfermera). CP: Cinepantera. Prod: Christian Valdelièvre. Dist: ND Mantarraya.

Paloma tiene 35 años y Héctor quince. Son mamá e hijo pero a través de los años se han convertido en mejores amigos. En unas vacaciones en la playa, Héctor conoce a Jazmín, una adolescente de 16 años, que al igual que Héctor está despertando a la sexualidad. Paloma intenta mantener a su lado a un hijo que poco a poco se aleja de ella debido a su incontrolable deseo de crecer. Como complemento se exhibirá el cortometraje ¿Qué es la guerra? Cineteca: a partir del martes 2

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MATINÉE INFANTIL I Minúsculos: El valle de las hormigas

Minúsculos: El Valle de las Hormigas Minuscule — La vallée des fourmis perdues, Francia-Bélgica, 2013, 82 min. D y G: Hélène Giraud y Thomas Szabo. M: Hervé Lavandier. CP: Futurikon Films, Entre Chien et Loup, Nozon Paris, Nozon SPRL, 2d3D Animations. Prod: Philippe Delarue. Dist: Star Castle.

Los insectos siguen fascinando a decenas de documentalistas y animadores. En este rubro, tras producciones hollywoodenses como Bichos: una aventura en miniatura (A Bug’s Life, 1998), Hormiguitaz (Antz, 1998) o Bee Movie: La historia de una abeja (Bee Movie, 2007), llega ahora una propuesta francesa en 3D como Minúsculos: El Valle de las Hormigas. Hélène Giraud y Thomas Szabo se basaron en una serie de cortos que ellos mismos habían concebido para televisión (fusionando insectos digitales de infantiles diseños con fondos reales de la naturaleza fotografiados en Alta Definición) y consiguieron trasladar aquel éxito inicial a la pantalla grande. Con un generoso presupuesto de 20 millones de dólares y una apuesta por demás arriesgada (la película, al igual que los cortos que la precedieron, prescinde por completo de los diálogos, ya que los insectos se comunican con simples zumbidos), convocaron a más de un millón y medio de espectadores en los cines de Francia y lograron ubicarla entre los 20 precandidatas al premio Oscar en la categoría de mejor largometraje animado. Todo arranca con una pareja que llega a un encantador paraje de Provence para disfrutar de un picnic bajo el sol. Pero ella está embarazada y, apenas comienzan a sacar las exquisiteces de las canastas, la joven empieza a tener fuertes contracciones. Ambos abandonan raudamente el lugar dejando una generosa oferta alimenticia para miles de bichos de toda clase. La protagonista del filme es una vaquita de San Antonio que pierde a su familia y es adoptada por una colonia de hormigas negras, que pronto deberá enfrentarse (cual batalla estilo Corazón valiente) a las despiadadas hormigas rojas por un botín que, por ejemplo, incluye una caja con terrones de azúcar. Quizás un poco menos espectacular y algo más ardua (sobre todo para los más pequeños) que las propuestas norteamericanas que se sustentan en los diálogos y los gags calculados para generar impacto, empatía, identificación con los personajes y carcajadas, Minúsculos: El Valle de las Hormigas es –vaya paradoja– un gigantesco esfuerzo de producción con una audacia narrativa que merece ser reivindicada y celebrada. Diego Battle Diario La Nación (lanacion.com.ar) Buenos Aires, 20 de noviembre de 2014

38 I Programa mensual diciembre

Cineteca: fines de semana de diciembre a partir del sábado 6

CICLOS I Retrospectiva Michelangelo Antonioni

RETROSPECTIVA MICHELANGELO ANTONIONI A comienzo de los años 60, los espectadores cinematográficos descubrieron con fascinación, sorpresa, desconcierto o enojo, un cine diferente al que acostumbraban ver, con un manejo del tiempo que privilegiaba la inacción y una puesta en escena que en muchos momentos tendía hacia lo abstracto. Todo comenzó con los abucheos y silbidos de un público supuestamente conocedor, que recibió con singular violencia el sexto largometraje de Michelangelo Antonioni, La aventura. Como desagravio, un grupo de cineastas lanzó una carta-manifiesto en apoyo de su colega, la película volvió a programarse y, al final del festival, recibió el Premio del Jurado. Como sucede muchas veces, el escándalo de Cannes resultó favorable al filme, y La aventura circuló ampliamente, desatando polémicas y malentendidos y afianzando la fama de un director que durante esa década consiguió un enorme reconocimiento, coronado con el Oso de Oro del Festival de Berlín, para La noche; otro Premio Especial del Jurado en Cannes, para El eclipse; el León de Oro del Festival de Venecia, para El desierto rojo, y la Palma de Oro de Cannes, para Blow Up. Antonioni supo encontrar una forma cinematográfica acorde al hastío existencial que en la época agobiaba a una burguesía urbana, ociosa y decadente. En esas historias de encuentros ocasionales y vacíos, de incomunicación y aburrimiento, el realizador convirtió al paisaje en un personaje más; un paisaje citadino de fría arquitectura y amenazante desarrollo industrial por el que deambulan seres profundamente desencantados. Del neorrealismo inicial, del que se nutrió de la mano de autores como Roberto Rossellini, Federico Fellini y Luchino Visconti, los otros grandes del cine italiano, Antonioni evolucionó hacia un realismo estilizado y deshumanizado, en el que la ausencia casi total de sentimientos y emociones corre pareja con la deconstrucción formal y la experimentación plástica. La posibilidad de descubrir o redescubrir toda la obra de Michelangelo Antonioni en copias de 35 milímetros es sin duda un acontecimiento de primera importancia. Gracias al Instituto Italiano de Cultura y a Cinecittà, la Cineteca Nacional puede presentar este mes una retrospectiva prácticamente completa del gran maestro italiano, que incluye todos sus largometrajes, varios de sus cortos y episodios de filmes colectivos, así como algunos documentales sobre su obra. Desde Gente del Po, su primer corto documental de 1947, hasta El peligroso filo de las cosas, su episodio de la película Eros, codirigida por Steven Soderbergh y Wong Kar Wai, en el año 2004, la muestra recorre casi seis décadas del trabajo cinematográfico de Antonioni, en la que están incluidas por supuesto todas sus obras maestras, pero también títulos menos conocidos como Los vencidos o El misterio de Oberwald; sus documentales de los años cuarenta (Limpieza urbana, Superstición, La amorosa mentira), pero igualmente los que filmó en los noventa (Noto, Mandorli, Vulcano, Stromboli, carnevale, Roma, Sicilia). Nelson Carro Programador

40 I Programa mensual diciembre

Presidenza Italiana del Consiglio dell’Unione Europea

italia2014.eu

Retrospectiva Michelangelo Antonioni I CICLOS

El desierto rojo Il deserto rosso, Italia-Francia, 1964, 117 min. D: Michelangelo Antonioni. G: Michelangelo Antonioni y Tonino Guerra. F en C: Carlo Di Palma. M: Giovanni Fusco, Vittorio Gelmetti. E: Eraldo Da Roma. Con: Monica Vitti (Giuliana), Richard Harris (Corrado Zeller), Carlo Chionetti (Ugo), Xenia Valderi (Linda), Rita Renoir (Emilia), Lili Rheims (esposa), Aldo Grotti (Max). CP: Film Duemila, Federiz, Francoriz Production. Prod: Antonio Cervi y Angelo Rizzoli.

La esposa del administrador de una planta de energía eléctrica en Ravenna lucha por ocultarle a su marido su intensa necesidad de afecto. Mientras recorre las instalaciones, cubiertas siempre por gases tóxicos que envenenan el ambiente entero, está tentada a iniciar un amorío con otro hombre. Apoyado en la belleza de Monica Vitti, Antonioni desarrolla con su primera película en color, ganadora del León de Oro en Venecia, una historia acerca de la pérdida de humanidad que implica la tecnología. Cineteca: sábado 6 y martes 16

La dama sin camelias La signora senza camelie, Italia, 1953, 105 min. D: Michelangelo Antonioni. G: Michelangelo Antonioni, Suso Cecchi D’Amico, Francesco Maselli, Pier Maria Pasinetti. F en B/N: Enzo Serafin. M: Giovanni Fusco. E: Eraldo Da Roma. Con: Lucia Bosé (Clara Manni), Gino Cervi (Ercole), Andrea Checchi (Gianni Franchi), Ivan Desny (Nardo Rusconi), Monica Clay (Simonetta), Alain Cuny (Lodi), Anna Carena (madre de Clara). CP: Produzioni D. Forges Davanzati y Ente Nazionale Industrie Cinematografiche (ENIC). Prod: Domenico Forges Davanzati.

Inspirada en una de las principales figuras del neorrealismo italiano, Gina Lollobrigida, quien por cierto rechazó el protagónico de este filme, La dama sin camelias cuenta la historia de una vendedora quien atraída por el emocionante mundo del cine interpreta papeles secundarios. Lejano todavía de sus magistrales puestas en escena, Antonioni da con este filme sus primeros pasos hacia una narrativa poco convencional, impulsada por audaces saltos temporales. Cineteca: domingo 7 y miércoles 17

CINETECA NACIONAL I México

CICLOS I Retrospectiva Michelangelo Antonioni

Chung kuo Cina Chung Kuo - Cina, Italia, 1972, 207 min. D: Michelangelo Antonioni. G: Michelangelo Antonioni, Andrea Barbato. F en C: Luciano Tovoli. M: Luciano Berio. E: Franco Arcalli. CP: RAI Radiotelevisione Italiana.

Basado en la clase trabajadora de China, Michelangelo Antonioni retrata en este documental tres zonas de la nación del sol naciente: una fábrica de algodón en Pekín, una granja colectiva de la ciudad de Suzhou y una industria en Shanghai. A través de un ejercicio más etnográfico que interpretativo, el cineasta se da a la tarea de investigar cómo la historia socialista de China influye en la actual vida de sus habitantes, borrando la falsa imagen que prevalecía en Europa sobre ese país asiático. Cineteca: domingo 7 y domingo 28

Los vencidos I vinti, Italia-Francia, 1953, 110 min. D: Michelangelo Antonioni. G: Michelangelo Antonioni, Suso Cecchi D’Amico, Giorgio Bassani, Diego Fabbri, Turi Vasile. F en B/N: Enzo Serafin. M: Giovanni Fusco. E: Eraldo Da Roma. Con: Franco Interlenghi (Claudio), Anna-Maria Ferrero (Marina), Eduardo Ciannelli (padre de Claudio), Evi Maltagliati (madre de Claudio), Peter Reynolds (Aubrey), Patrick Barr (Ken Wharton), Fay Compton (Sra. Pinkerton). CP: Film Costellazione Produzione y Société Générale de Cinématographie (S.G.C.). Prod: Mario Gabrielli.

Demostrando su evolución como cineasta, Antonioni presenta tres historias de asesinatos perpetrados por jóvenes en París, Italia e Inglaterra. Adelantándose a la Nueva ola francesa, el cineasta italiano presenta el hastío de la juventud en un retrato de la psique humana. Censurada por años en los tres países que evoca por sus fuertes críticas, Antonioni se vio obligado a incluir en el filme una justificación a modo de prólogo. Cineteca: martes 9 y jueves 18

Las amigas Le amiche, Italia, 1955, 104 min. D: Michelangelo Antonioni. G: Michelangelo Antonioni, Suso Cecchi D’Amico, Alba De Cespedes, basados en el relato breve Tra donne sole de Cesare Pavese. F en B/N: Gianni Di Venanzo. M: Giovanni Fusco. E: Eraldo Da Roma. Con: Eleonora Rossi Drago (Clelia), Gabriele Ferzetti (Lorenzo), Franco Fabrizi (Cesare Pedoni, el arquitecto), Valentina Cortese (Nene), Yvonne Furneaux (Momina De Stefani), Madeleine Fischer (Rosetta Savoni), Anna Maria Pancani (Mariella). CP: Trionfalcine. Prod: Giovanni Addessi.

Situada en la Italia de los años 50, este filme narra la amistad que surge entre Clelia, una joven humilde que busca abrir un negocio de moda en su pueblo natal y su vecina de hotel, Rosetta, quien a pesar de ser joven y adinerada intenta suicidarse. A través de los paisajes y con fotografía contemplativa (el estilo que caracterizará a sus filmes de madurez), se orquesta un análisis sobre las relaciones entre hombres y mujeres y los efectos de esa interacción en un ambiente burgués. Cineteca: miércoles 10 y sábado 20

42 I Programa mensual diciembre

Retrospectiva Michelangelo Antonioni I CICLOS

Identificación de una mujer Identificazione di una donna, Italia, 1982, 128 min. D y E: Michelangelo Antonioni. G: Michelangelo Antonioni y Gérard Brach. F en C: Carlo Di Palma. M: John Foxx. Con: Tomas Milian (Niccolò), Daniela Silverio (Mavi), Christine Boisson (Ida), Veronica Lazar (Carla), Enrica Fico (Nadia), Sandra Monteleoni (hermana de Mavi). CP: Iter Film S.p.A., Radiotelevisione Italiana Rete 2, Gaumont. Prod: Antonio Macrì, Giorgio Nocella.

Para este filme, que lo hizo merecedor del premio del 35 Aniversario del Festival de Cannes, Antonioni tomó la batuta de la edición con resultados sorprendentes. A través de un trabajo de continuidad presenta la historia de Niccolò, un cineasta abandonado por su mujer que quiere realizar una película sobre las mujeres, obligando al espectador a atender los huecos puestos a propósito en la trama. Cineteca: miércoles 10 y domingo 21

El grito Il grido, Italia-Estados Unidos, 1957, 116 min. D: Michelangelo Antonioni. G: Michelangelo Antonioni, Elio Bartolini y Ennio De Concini. F en B/N: Gianni Di Venanzo. M: Giovanni Fusco. E: Eraldo Da Roma. Con: Steve Cochran (Aldo), Alida Valli (Irma), Betsy Blair (Elvia), Gabriella Pallotta (Edera), Dorian Gray (Virginia), Lynn Shaw (Andreina), Mirna Girardi (Rosina). CP: SpA Cinematografica, Robert Alexander Productions. Prod: Franco Cancellieri.

Cuando su pareja lo abandona, un rudo mecánico lo deja todo para iniciar un viaje sin retorno, acompañado por su hija. En los caminos conoce, o bien, se reencuentra con varias mujeres, con quienes trata de resarcir sus heridas amorosas del pasado, sin conseguirlo. La soledad y el tormento del alma son las fuerzas que mueven este filme en el cual Antonioni hace de los paisajes nublados que enmarcan su historia un reflejo de la alienación del protagonista. Cineteca: jueves 11 y domingo 21

Zabriskie Point Estados Unidos, 1970, 110 min. D: Michelangelo Antonioni. G: Michelangelo Antonioni, Tonino Guerra, Fred Gardner, Sam Shepard y Clare Peploe. F en C: Alfio Contini. M: Jerry García y Pink Floyd. E: Franco Arcalli. Con: Mark Frechette (Mark), Daria Halprin (Daria), Rod Taylor (Lee Allen), Paul Fix (dueño del café), G.D. Spradlin (compañero de Lee), Bill Garaway (Morty), Kathleen Cleaver (Kathleen). CP: MGM, Trianon Productions. Prod: Carlo Ponti.

Tras experimentar un enfrentamiento entre estudiantes y policías en un campus universitario, un joven roba una avioneta, misma que vuela hasta Arizona, donde se reúne con otros inconformes con el sistema. La única cinta filmada por Antonioni en Estados Unidos retrata la rebelión juvenil de los 60 con una mirada invadida por el desencanto, acompañada por una banda sonora en la cual participaron agrupaciones como Pink Floyd. Pese a todo, el filme fue un sonado fracaso económico en su momento. Cineteca: viernes 12 y jueves 18

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CICLOS I Retrospectiva Michelangelo Antonioni

La aventura L’avventura, Italia-Francia, 1960, 143 minutos. D: Michelangelo Antonioni. G: Michelangelo Antonioni, Elio Bartolini y Tonino Guerra. F en B/N: Aldo Scavarda. M: Giovanni Fusco. E: Eraldo Da Roma. Con: Gabrielle Ferzetti (Sandro), Monica Vitti (Claudia), Lea Massari (Anna), Dominique Blanchar (Giulia), Renzo Ricci (padre de Anna), James Addams (Corrado), Dorothy de Poliolo (Gloria Perkins). CP: Cino del Duca, Produzioni Cinematografiche Europee (P.C.E.), Societé Cinématographique Lyre. Prod: Amato Pennasilico.

Una joven desaparece de entre la tripulación de un crucero. Su novio y su mejor amiga comienzan su búsqueda, pero la cercanía hace nacer entre ellos una poderosa atracción. La cinta que colocó a Antonioni a la vanguardia del cine europeo juega con las reglas de un thriller con reminiscencias hitchcockianas para generar un intenso retrato del desencanto, conseguido a través de una puesta en escena contemplativa en la cual los sucesos son despojados de cualquier suspenso. Cineteca: viernes 12 y sábado 27

El pasajero Professione: Reporter, Italia-España-Francia, 1975, 122 min. D: Michelangelo Antonioni. G: Michelangelo Antonioni, Peter Wollen y Mark Peploe, sobre una historia de este último. F en C: Luciano Tovoli. M: Ivan Vandor. E: Franco Arcalli y Michelangelo Antonioni. Con: Jack Nicholson (David Locke), Maria Schneider (la joven), Jenny Runacre (Rachel), Steven Berkoff (Stephen), Ian Hendry (Martin Knight), Ambroise Bia (Achebe). CP: Compagnia Cinematografica Champion, CIPI Cinematografica S.A., Les Films Concordia. Prod: Carlo Ponti.

Un periodista norteamericano que realiza un documental sobre las sociedades africanas después del colonialismo asume la identidad de un empresario fallecido para conseguir más información, ignorando que éste era un traficante de armas relacionado con la guerra civil en Chad. La última producción internacional de Michelangelo Antonioni es un relato sobre la incomunicación y la alienación en el mundo moderno enmarcado por desolados paisajes desérticos. Cineteca: sábado 13 y viernes 19

El misterio de Oberwald Il mistero di Oberwald, Italia, 1980, 129 min. D: Michelangelo Antonioni. G: Michelangelo Antonioni, Tonino Guerra, basados en la obra de Jean Cocteau. F en C: Luciano Tovoli. M: Guido Turchi. E: Michelangelo Antonioni y Francesco Grandoni. Con: Monica Vitti (la reina), Franco Branciaroli (Sebastian), Paolo Bonacelli (conde de Foehn), Elisabetta Pozzi (Edith de Berg), Amad Saha Alan (Tony). CP: RAI Radiotelevisione Italiana, Polytel International Filme.

Antonioni plasma en esta película la historia de un joven que se interna en un castillo con la intención de asesinar a la reina; sin embargo, todo se trastorna cuando ella al verlo, le encuentra un enorme parecido a su amado marido, recién fallecido. Con fuerte apego al relato original de Jean Cocteau, este drama situado en 1903 no pierde vigencia gracias al notable uso de herramientas cinematográficas. Cineteca: sábado 13 y sábado 20

44 I Programa mensual diciembre

Retrospectiva Michelangelo Antonioni I CICLOS

La noche La notte, Italia-Francia, 1961, 122 min. D: Michelangelo Antonioni. G: Michelangelo Antonioni, Ennio Flaiano y Tonino Guerra. F en B/N: Gianni Di Venanzo. M: Giorgio Gaslini. E: Eraldo Da Roma. Con: Marcello Mastroianni (Giovanni Pontano), Jeanne Moreau (Lidia), Monica Vitti (Valentina Gherardini), Bernhard Wicki (Tommaso Garani), Rosy Mazzacurati (Rosy), Maria Pia Luzi (invitada), Guido Ajmone Marsan (Fanti). CP: Nepi Film, Silver Films. Prod: Emanuele Cassuto.

En el transcurso de un día, un novelista frustrado y su esposa confrontan como nunca la dolorosa separación que existe entre ambos. Protagonizada por dos seres indiferentes a sus propias vidas, pertenecientes a una alta burguesía regida por absurdos juegos de apariencias y poder, esta película, reconocida con el Oso de Oro de Berlín, está visualmente enmarcada por las modernas estructuras arquitectónica de la ciudad de Milán. Cineteca: sábado 13 y domingo 14

El eclipse L’eclisse, Italia, 1962, 126 min. D: Michelangelo Antonioni. G: Michelangelo Antonioni y Tonino Guerra, con la colaboración de Elio Bartolini y Ottiero Ottieri. F en B/N: Gianni Di Venanzo. M: Giovanni Fusco. E: Eraldo Da Roma. Con: Alain Delon (Piero), Monica Vitti (Vittoria), Francisco Rabal (Ricardo), Lilla Brignone (madre de Vittoria). CP: Cineriz, Paris Film, Interopa Film. Prod: Raymond Hakim y Robert Hakim.

Una traductora rompe la relación que tenía con un escritor para entregarse a un apasionado amorío con un inescrupuloso corredor de bolsa. La imposibilidad de comunicación, la mayor obsesión de Antonioni en esta época, alcanza en esta cinta una notable representación cinematográfica. Como en los filmes anteriores, los espacios arquitectónicos y las atmósferas de una ciudad, en este caso Roma, son el marco ideal para una historia de amor condenada al fracaso. Cineteca: domingo 14 y martes 23

Blow Up / Deseo de una mañana de verano Blow Up, Reino Unido-Italia-Estados Unidos, 1966, 111 min. D: Michelangelo Antonioni. G: Michelangelo Antonioni y Tonino Guerra, inspirados en el relato Las babas del Diablo de Julio Cortázar. F en C: Carlo Di Palma. M: Herbie Hancock. E: Frank Clarke. Con: David Hemmings (Thomas), Vanessa Redgrave (Jane), Sarah Miles (Patricia), John Castle (Bill), Jane Birkin (la rubia). CP: MGM, Carlo Ponti Productions, Bridge Films. Prod: Carlo Ponti.

Un presumido fotógrafo inglés descubre en una de sus imágenes lo que podría ser un asesinato cometido en un parque público de Londres, sumergiéndose en una intriga de insólitas consecuencias. El primer filme en inglés de Antonioni toma como pretexto un relato de Julio Cortázar para orquestar una reflexión sobre la naturaleza de la realidad. Cineteca: miércoles 17 y sábado 20

CINETECA NACIONAL I México

CICLOS I Retrospectiva Michelangelo Antonioni

Crónica de un amor Cronaca di un amore, Italia, 1950, 100 min. D: Michelangelo Antonioni. G: Michelangelo Antonioni, Daniele D’Anza, Silvio Giovanietti, Francesco Maselli, Piero Tellini. F en B/N: Enzo Serafin. M: Giovanni Fusco. E: Eraldo Da Roma. Con: Lucía Bosé (Paola Molon Fontana), Massimo Girotti (Guido), Ferdinando Sarmi (Enrico Fontana), Gino Rossi (Carloni, el detective), Marika Rowsky (Joy, la modelo), Rosi Mirafiore (Barmaid), Rubi D’Alma (amiga de Paola). CP: Villani Film. Prod: Franco Villani.

Intrigado por los celos, un deshonesto empresario hace investigar a su esposa. Con la ayuda de un detective, descubre que ella oculta algo más grave que un amorío de juventud. La opera prima de Antonioni, ganadora de una Cinta de Plata Especial (otorgada por el Sindicato Nacional Italiano de Críticos de Cine), plasma las carencias emocionales de una vida sin sentido, así como una búsqueda incesante al estilo del film noir. Cineteca: viernes 19 y viernes 26

Más allá de las nubes Al di là delle nuvole, Francia-Alemania-Italia, 1995, 112 min. D: Michelangelo Antonioni y Wim Wenders. G: Tonino Guerra, Michelangelo Antonioni, Wim Wenders. F en C: Alfio Contini, Robby Müller. M: U2, Van Morrison, Laurent Petitgand. E: Michelangelo Antonioni, Peter Przygodda y Lucian Segura. Con: Fanny Ardant (Patricia), Irène Jacob (la hija), John Malkovich (el director), Sophie Marceau (hija), Jean Reno (Carlo), Marcello Mastroianni (el hombre de todos los vicios), Jeanne Moreau (una amiga). CP: Sunshine, Degeto Film, Wim Wenders Stiftung. Prod: Philippe Carcassonne, Sthephane Tchal Gadjieff.

Esta cinta ganadora del premio FIPRESCI en la Muestra de Venecia de 1995, es un compilado de cuatro historias de amor en diferentes ciudades de Francia e Italia. Aunque el ritmo del filme es algo irregular, es un excelente ejercicio de dos grandes directores, Michelangelo Antonioni y Wim Wenders, quienes trabajan en conjunto con un reparto estelar, logrando la sublimación de sus estilos. Cineteca: martes 23 y sábado 27

46 I Programa mensual diciembre

Retrospectiva Michelangelo Antonioni I CICLOS

Cortometrajes, programa 1 Italia, 81 min. D: Michelangelo Antonioni.

Cortometrajes, programa 2 Italia, 57 min. D: Michelangelo Antonioni.

Sobre Antonioni I México, 2013, 10 min. D: Ana Mary Ramos.

L’ultima sequenza di Professione Reporter, 1985, 20 min. | Fare in film per me é vivere, 1995, 52 min. D: Enrica Antonioni. Cineteca: jueves 11 y martes 30

Sobre Antonioni II 80 min. Antonioni visto da Antonioni, 1978, 28 min. | Michelangelo Antonioni: Lo sguardo che ha cambiato il cinema, 2001, 60 min. D: Sandro Lai. Cineteca: martes 16 y martes 16

CINETECA NACIONAL I México

CICLOS I Retrospectiva Inside Outside. Las películas de Thomas Imbach

retrospectiva INSIDE OUTSIDE

Las películas de Thomas Imbach

Desde la década de los 80 Thomas Imbach ha realizado películas sin perder la autonomía y el control artístico, incluso imponiendo técnicas que surgen de la ficción y el documental. Un autor al que le gusta tomar riesgos y encarar cada proyecto de manera consciente hacia nuevos retos cinematográficos. Su trabajo comprende el uso de cámaras caseras a través del video crudo y su conjunción con material en 35mm, produciendo emplazamientos filosos y súbitos que derivan en la peculiar filmografía de uno de los directores suizos más importantes del cine contemporáneo, y quien estará por primera vez en México para compartir su visión. Sus filmes son coherentes con la mirada que le otorga la experimentación cinematográfica, así como con la convicción de reinventar cada película sin encasillar géneros ni formas narrativas. Reafirmando su singular manera de hacer un cine que invita a reflexionar y a generar un espacio para la exploración, películas como Bien hecho (1994) y Ghetto (1997) le han dado reconocimiento internacional en el circuito de festivales. Las películas de Thomas Imbach han cruzado límites entre los formatos de video y celuloide. La tensión en su trabajo se deriva de un impulso creativo en la búsqueda por resolver ciertas inquietudes de la propia existencia a través de la imagen en movimiento. El cine de Imbach puede interpretarse como la construcción de realidades que abrazan el fluir del universo, sin importar si el acercamiento es de transcendencia política, mediática, social o tiene un enfoque más personal. La observación de su entorno funciona como detonante de las emociones más profundas, confrontando al artista consigo mismo para desnudarse al plasmar cada plano.

Claudio Zilleruelo Acra Programador

46 I Programa mensual diciembre

Retrospectiva Inside Outside. Las películas de Thomas Imbach I CICLOS

MARÍA REINA DE LOS ESCOCESES Mary Queen of Scots, Suiza-Francia, 2013, 119 min. D: Thomas Imbach. G: Thomas Imbach, Andrea Štaka y Eduard Habsburg basados en Maria Stuart de Stefan Zweig. F en C: Rainer Klausmann. M: Sofia Gubaidulina. E: Tom La Belle. Con: Camille Rutherford (Mary), Sean Biggerstaff (Bothwell), Aneurin Barnard (Darnley), Edward Hogg (Moray), Mehdi Dehbi (Rizzio). CP: Okofilm Productions. Prod: Andrea Štaka, Thomas Imbach.

María Estuardo, reina de los escoceses, se encuentra entre las figuras más apasionantes de la imaginación romántica por su tempestuosa vida y trágica muerte. Thomas Imbach lleva a la gran pantalla la biografía escrita por Stefan Zweig haciendo hincapié, como ya ocurriera en la novela, en el interés psicológico de la monarca más que en el apartado histórico. La película se esfuerza por capturar el carácter de una mujer desgarrada entre el deber, el amor y la política. Cineteca: viernes 5 y miércoles 10

bien hecho Well Done, Suiza-Alemania, 1994, 73 min. D y Prod: Thomas Imbach. G: Thomas Imbach y Monika Gsell. F en C y E: Jürg Hassler y Thomas Imbach. M: Peter Bräker. Con: Maya Bertossa, Marco De Luca, Ueli Kunz, Mirjam Langhans, Gerda Schmidheiny y Walter Winkler. CP: Bachim Film.

En una empresa de alta tecnología, cerca de 1,200 personas tienen el compromiso de revisar millones de francos suizos en forma de cadenas interminables de datos. Algunas figuras emergen de la masa de empleados que han sido absorbidos por el edificio laberíntico. Retrato de un mundo en el que el poder la tecnología electrónica configura la comunicación entre seres humanos y tiene impacto en las esferas más privadas de la vida diaria. Cineteca: sábado 6, jueves 11 y domingo 14

Lenz Suiza-Alemania, 2006, 96 min. D, G y Prod: Thomas Imbach, inspirado en la novela homónima de Georg Büchner. F en C: Thomas Imbach y Jürg Hassler. M: Balz Bachmann y Peter Bräker. E: Thomas Imbach, Jürg Hassler y Patrizia Stotz. Con: Milan Peschel (Lenz), Noah Gsell (Noah), Barbara Heynen (Tanja), Barbara Maurer (Natalie). CP: Bachim Film.

El cineasta Lenz ha dejado su natal Berlín para investigar la historia detrás de la novela Lenz de Georg Büchner. Pero pronto abandona el paisaje alsaciano por territorios más emocionales: un reencuentro con su ex esposa Natalie y su hijo Noah en los Alpes suizos. Al igual que su contraparte literaria, el Lenz moderno seguirá el lema romántico: el genio escribe sus propias reglas. En un contexto de turismo global kitsch, Thomas Imbach retrata a una familia poco convencional. Cineteca: sábado 6 y domingo 7

CINETECA NACIONAL I México

CICLOS I Retrospectiva Inside Outside. Las películas de Thomas Imbach

Ghetto- Ghetto Auto Techno Sex Drugs Marroni Suiza, 1997, 135 min. D y G: Thomas Imbach. F en C y E: Jürg Hassler y Thomas Imbach. M: Peter Bräker. CP: Bachim Film. P: Thomas Imbach.

Ghetto es un documental sociológico que acompaña a un grupo de adolescentes en un periodo de un año. Los jóvenes están por experimentar la transición de la niñez a la adultez, entre la escuela y una carrera de vida, desde un lugar donde se dan cuenta de las oportunidades y dificultades de su futuro y deben separarse de lo ‘fácil’ que implica ser joven. Imbach aborda esta transición no como una introspección personal a estos chicos sino como un ensamblaje de tomas sin límites establecidos. Cineteca: domingo 7 y jueves 11

Nano Babies Suiza, 1998, 45 min. D, G y F en C y E: Thomas Imbach y Jürg Hassler. F en C: Thomas Imbach y Jürg Hassler. M: Peter Bräker. CP: Bachim Films y SRG SSR.

Un ensayo de ciencia ficción basado en métodos contemporáneos del cine documental. Una observación discreta registra la vida de seis niños pequeños alojados en un complejo de investigación a cargo de sus padres. De forma casi espontánea Nano Babies conjunta escenas de los pequeños jugando en el laboratorio con tomas del exterior y tomas panorámicas, a manera de un presagio del futuro. Cineteca: domingo 7 y domingo 14

FUI UN BANQUERO SUIZO I was a Swiss Banker, Suiza, 2007, 75 min. D y Prod: Thomas Imbach. G: Thomas Imbach, Jürg Hassler, Eva Kammerer. F en C: Thomas Imbach y Jürg Hassler. M: Balz Bachmann y Peter Bräker. E: Thomas Imbach, Jürg Hassler y Patricia Stotz. Con: Beat Marti (Roger), Laura Drasbæk (Patricia), Anne-Grethe Bjarup Riis (Heli), Sandra Medina (Laura), Helena af Sandeberg (Helena), Mellika Melani (Sahar), Angelica Biert (abuela), Lale Yavas (Banu). CP: Bachim Film.

Roger es un joven banquero altamente exitoso en el negocio del contrabando de dinero, pero en una fracción de segundo todo cambia al ser delatado por uno de sus clientes. Roger pierde la calma y escapa. Su única salida es bucear por el lago Constance, cambiando totalmente su vida a un nuevo universo poblado de hermosas sirenas vestidas de Lara Croft y astutas brujas en helicópteros. Roger tendrá que pasar tres pruebas para deshacerse de su maldición y encontrar la felicidad. Cineteca: martes 9 y viernes 12

50 I Programa mensual diciembre

Retrospectiva Inside Outside. Las películas de Thomas Imbach I CICLOS

la felicidad es un arma caliente Happiness is a Warm Gun, Suiza-Alemania, 2001, 92 min. D: Thomas Imbach. G: Thomas Imbach, Peter Purtschert y Jürg Hassler. F en C: Jürg Hassler y Thomas Imbach. E: Thomas Imbach y Jürg Hassler. M: Sir Henry y Peter Bräker. Con: Linda Olsansky (Petra), Herbert Fritsch (Gert), Angelika Waller (Abuela), Sir Henry (Músico), Ingrid Sattes (Policía) y Stefan-Hyun Wanner (Tashi). CP: Bachim Film y ZDF. Prod: Thomas Imbach.

Petra, activista por la paz y la ecología de la década de los 80 recibe un disparo mientras duerme y su amante y aliado político, Gert, un ex general alemán, se suicida poco después. Tras el impacto de la bala Petra experimenta un viaje al presente (a nuestros días) donde se encuentra con personas muy importantes en su vida para descifrar el sentido de lo sucedido en los años de su activismo. Cineteca: martes 9 y viernes 12

feliz también Happy Too, Suiza, 2002, 60 min. D, G y Prod: Thomas Imbach. F en C: Thomas Imbach y Jürg Hassler. M: Peter Bräker y Sir Henry. E: Thomas Imbach y Jürg Hassler. Con: Linda Olsansky y Herbert Fritsch. CP: Bachim Film.

Feliz también está construida a partir del mismo material que La felicidad es un arma caliente, sin embargo no es ni un making-of ni un documental en el sentido convencional de la palabra. Con la misma mirada penetrante, la ironía y el coraje que Imbach usó para sondear en la fantasía del romance activista, en esta ocasión su enfoque se centra en el mito de la actuación fílmica. El director nos lleva detrás de las escenas para poner en paralelo la lucha de los personajes con la lucha de los actores Linda Olsansky y Herbert Fritsch. Cineteca: miércoles 10 y sábado 13

FIN DEL DÍA Day is Done, Suiza, 2011, 111 min. D y F en C: Thomas Imbach. G: Thomas Imbach y Patrizia Stotz. M: The Day is Done Band. E: Gion-Reto Killias, Tom La Belle. CP: Okofilm Productions. Prod: Andrea Štaka.

Thomas Imbach reunió una colección de escenas capturadas en 35 mm desde la ventana de su estudio entre 1995 y 2010, a las que sobrepuso el sonido de diversos mensajes telefónicos recibidos entre 1998 y 2003. El conjunto forma un retrato imaginario de un hombre invisible detrás de la cámara, cuyo carácter se refleja en las voces de las personas que lo llaman y sus emociones emergen a través de la selección musical de la banda sonora. Cineteca: sábado 13

CINETECA NACIONAL I México

Masacre en Xoco I CICLOS

MASACRE en XOCO Hace un lustro, cuando se presentó la primera edición de Masacre en Xoco, se cumplían 100 años del nacimiento del cine de terror con la exhibición en marzo de 1910 de la primera versión de Frankenstein, dirigida por J. Searle Dawley. Entonces, Masacre en Xoco surgió como una reverencia al rito de ir al cine a ver películas de horror clásico, en su formato original de 35mm. Aunque reducidas en tamaño y en poder de convocatoria, las salas de cine persisten y su público, por una razón milagrosa, continúa asistiendo a ellas. Sin embargo, de los platos para sostener los carretes con la antigua emulsión de plata, se ha pasado de manera radical al uso de “barcos” que reproducen archivos DCP (Digital Cinema Package) con una calidad de audio e imagen que hacen palidecer nuestros recuerdos. Así, hoy en día nos encontramos ante un espejismo en las salas “de cine”: lo que vemos en ellas son archivos digitales, y ya no más 24 cuadros por segundo. Parecerá dramático –aterrador, para ir más a tono– pero las posibilidades de ver cine en 35mm se acercan a cero, y por tanto Masacre en Xoco se convertirá, quizás, en el último bastión de una exhibición de cine como fue concebida en sus orígenes. Para festejar cinco años de pesadillas en celuloide, reunimos algunos de los títulos más sobresalientes de nuestras pasadas ediciones, así como nuevos hallazgos en los acervos de Cineteca, reforzado con las voces recientes del cine de horror en sus nuevos formatos. Es probable que esta sea la última ocasión para ver en 35mm importantes filmes para el género, como El gato de las 9 colas (Dario Argento, 1972) y El despertar del Diablo (Sam Raimi, 1982). Pero también veremos la versión digital restaurada del 40 aniversario de La masacre de Texas (Tobe Hooper, 1974), seguida por su extraordinaria secuela –en celuloide– Masacre en el Infierno (Hooper, 1986) y, entre otros, filmes no menos inolvidables como Alligator (Lewis Teague, 1980), La leyenda del Jinete sin Cabeza (Tim Burton, 1999), esa extraña secuela Amityville 2: La posesión (Damiano Damiani, 1982), la licantropía teen de Feroz (John Fawcett, 2000) y el clásico mexicano El vampiro (Fernando Méndez, 1957). El joven cine de horror estará presente con Paciente 27, la chilena Videoclub, el revelador documental Why Horror?, la esperada función del filme coral México bárbaro y la internacionalmente multipremiada El incidente. Y al igual que una buena película debe contar con un gran cartel, un certamen extraordinario también: desde Barcelona, la imagen de este año viene firmada por Enrich, el artista que redefinió el horror gráfico a través de sus portadas para las influyentes publicaciones Vampirella, Creepy y Eerie. Algo mejor que esta imagen, imposible hasta en pesadillas. Finalmente Masacre en Xoco festeja dos obras maestras que este año han estado de fiesta: Alien. El octavo pasajero (Ridley Scott, 1979), con 35 años a cuestas, y El Fantasma del Paraíso (Brian De Palma, 1974), filme de culto que llega a sus cuatro décadas con más fuerza que nunca. Si el Ángel Caído lo permite, nos veremos en Masacre en Xoco 6(66). Mauricio Matamoros Durán | José Luis Ortega Torres

CINETECA NACIONAL I México

CICLOS I Masacre en Xoco

El vampiro México, 1957, 83 min. D: Fernando Méndez. G: Ramón Obón. F en B/N: Rosalío Solano. M: Gustavo César Carrión. E: José W. Bustos. Con: Abel Salazar (Enrique), Ariadne Welter (Marta González), Carmen Montejo (Eloísa), José Luis Jiménez (don Emilio), Germán Robles (conde Karol de Lavud), Alicia Montoya (María Teresa). CP: Cinematográfica ABSA. Prod: Abel Salazar.

Marta y el doctor Enrique llegan a la hacienda Los Sicomoros. Son recibidos por Emilio, tío de Marta, debido a que María Teresa, tía de la chica, enfermó, sin embargo ha llegado tarde, pues María Teresa ha muerto. Marta se impacta al ver la juventud y belleza de quien se supone es su otra tía anciana, Eloísa, en realidad una vampiro bajo las órdenes del conde Lavud, maestro vampiro que quiere dominar la comarca. Cineteca: viernes 26

Alien, el octavo pasajero Alien, Estados Unidos-Reino Unido, 1979, 117 min. D: Ridley Scott. G: Dan O’Bannon, a partir de una historia propia coescrita con Ronald Shusett. F en C: Derek Vanlit. M: Jerry Goldsmith. E: Terry Rawlings, Peter Weatherley. Con: Sigourney Weaver (Ellen Ripley), Tom Skerritt (Dallas), Veronica Cartwright (Lambert), Harry Dean Stanton (Brett), John Hurt (Kane), Ian Holm (Ash), Helen Horton (voz de Madre). CP: Brandywine Productions, Twentieth Century-Fox Productions. Prod: Gordon Carroll, David Giler, Walter Hill.

De regreso a la Tierra, la nave de carga USCSS Nostromo interrumpe su viaje cuando Madre, la inteligencia artificial que la gobierna, detecta una transmisión de auxilio procedente de un planeta aparentemente deshabitado. Despertando a sus siete tripulantes en estado de hibernación, Madre dirige el Nostromo hacia aquel planeta para investigar la comunicación, mientras que la teniente Ripley, analizando nuevamente el mensaje, descubre que en realidad se trata de una advertencia. Cineteca: viernes 26

54 I Programa mensual diciembre

Masacre en Xoco I CICLOS

El Gigante Canadá, 2014, 14 min. D: Gigi Saul Guerrero. G: Shane McKenzie. F en C: Luke Bramley. M: Chase Horseman. E: Gigi Saul Guerrero y Luke Bramley. Con: Edwin Pérez (Armando), Luis Javier (Coyote), Arlina Rodríguez (Paola), Alexa Marie (la hija), David Forts (El Gigante), Mathias Retamal (Goldtooth), Devyn Dalton (Chango), Nisreen Slim (Alma). CP: Luchagore Productions. Prod: Raynor Shima.

Un inmigrante ilegal cruza la frontera entre México y Estados Unidos de América, en busca de una mejor vida. En el camino, lo captura una sádica familia que lo tortura en un cuadrilátero de lucha libre, enfrentándolo a un sádico enmascarado hasta que su cuerpo queda hecho trizas. Cineteca: viernes 26

Videoclub Chile, 2013, 80 min. D: Pablo Illanes. G: Josefina Fernández, Pablo Illanes. F en C: Miguel Bunster. M: Eduardo Henríquez, Caroline Chaspoul. E: Javier Estévez. Con: Pedro Campos (Miguel Jiménez), Luciana Echeverría (Daniela Estévez), Francisca Díaz (Tati Jiménez), Samuel González (Mauro Marchant), Ingrid Cruz (Wanda Lee). CP: Fifty Films, Arrebato Films. Prod: Francisca Cummins.

Enero, 1992. Miguel Jiménez tiene 18 años y ha visto 11 mil películas en su vida. Sexualmente inexperto, trabaja en un videoclub de barrio, y con la ayuda de Mauro, su mejor amigo, graba películas caseras. Su opera prima, Víctimas de la locura, le trae problemas con sus padres por su nivel de violencia y porque en ella desnudó a su hermana menor, Tati. Durante los primeros momentos de la nueva democracia y en el verano más caluroso de la historia chilena, Miguel se enamora de Daniela, una misteriosa socia del videoclub. Dispuesto a todo para conquistarla, se topará con un obstáculo que cambiará sus planes: el Apocalipsis. Cineteca: viernes 26

El Fantasma del Paraíso Phantom of the Paradise, Estados Unidos, 1974, 92 min. D y G: Brian De Palma. F en C: Larry Pizer. M: Paul Williams. E: Paul Hirsch. Con: William Finley (Winslow / El Fantasma), Paul Williams (Swan), Jessica Harper (Phoenix), Gerrit Graham (Beef), George Memmoli (Philbin). CP: Harbor Productions. Prod: Edward R. Pressman.

El reconocido cantautor Paul Williams da vida al inescrupuloso Swan, magnate de la música que roba la obra del talentoso pero desconocido Winslow Leach, para inaugurar con ella su nuevo teatro, El Paraíso. Obsesionado con la idea de vengarse, Winslow sufre un accidente que le deforma el rostro, por lo que enmascarado se interna al teatro, donde buscará sabotear a Swan. Libremente basado en El Fantasma de la Ópera, de Leroux, De Palma incorpora una estética glam a este musical. Cineteca sábado 27

CINETECA NACIONAL I México

CICLOS I Masacre en Xoco

Feroz Ginger Snaps, Canadá, 2000, 110 min. D: John Fawcett. G: Karen Walton, a partir de una historia propia coescrita con John Fawcett. F en C: Thom Best. M: Mike Shields. E: Brett Sullivan. Con: Emily Perkins (Brigitte), Katharine Isabelle (Ginger), Kris Lemche (Sam), Mimi Rogers (Pamela), Jesse Moss (Jason). CP: Oddbod Productions, TVA International, Canadian Television Fund, Téléfilm Canada, Space: The Imagination Station, The Movie Network. Prod: Karen Lee Hall, Steve Hoban.

Cansadas de la vida rutinaria, Ginger y su hermana Brigitte recrean sangrientas escenas de la muerte de ambas. deciden buscar algo que dé más excitación a sus vidas. Cuando Ginger tiene su primera menstruación, una noche de luna llena, es mordida por un lobo que le produce una serie de cambios que alarman a las dos hermanas. Mientras Ginger paulatinamente se convierte en una loba sedienta de sangre, Brigitte intentará encontrar la acción para eliminar a la bestia que su hermana lleva dentro. Cineteca: Sábado 27

México bárbaro México, 2014, 111 min. D: Laurette Flores, Tzompantli; Edgar Nito, Jaral de Berrios; Aarón Soto, Drena; Isaac Ezban, La cosa más preciada; Lex Ortega, Lo que importa es lo de adentro; Jorge Michel Grau, Muñecas; Ulises Guzmán, 7 veces 7; Gigi Saúl Guerrero, Día de los muertos.

México Bárbaro es una antología que reúne a ocho jóvenes directores mexicanos que nos cuentan las tradiciones y leyendas más brutales, despiadadas y bizarras de nuestro país. Esta antología presenta al mundo historias que forman parte de nuestra cultura popular, incluyendo aquellas pesadillas colectivas como El Coco, chamanes, fantasmas, demonios, alushes, narcoviolencia, feminicidios y hasta sacrificios aztecas, sin dejar de lado la milenaria tradición del día de muertos. Cineteca: Sábado 27

La masacre de Texas The Texas Chain Saw Massacre, Estados Unidos, 1974, 83 min. D y Prod: Tobe Hooper. G: Kim Henkel, Tobe Hooper. F en C: Daniel Pearl. M: Wayne Bell, Tobe Hooper. E: Larry Carroll, Sallye Richardson. Con: Marilyn Burns (Sally Hardesty), Allen Danziger (Jerry), Paul A. Partain (Franklin Hardesty), Teri McMinn (Pam), Edwin Neal (Hitchhiker), Gunnar Hansen (Leatherface). CP: Vortex. Dist: Caníbal.

El cine de terror reflejó la cruda moral y social del pueblo estadounidense de la era post-Vietnam en filmes de bajo presupuesto como éste, parcialmente inspirado en los crímenes cometidos por el asesino en serie Ed Gein, en Wisconsin. La masacre de Texas sigue la historia de un grupo de jóvenes que viaja hasta “El estado de la estrella solitaria” para descubrir si la tumba de sus padres ha sido profanada; no obstante, su estancia en la región les depara una desagradable sorpresa a manos de una familia de psicóticos. Cineteca: Domingo 28

56 I Programa mensual diciembre

Masacre en Xoco I CICLOS

Why Horror? Canadá, 2014, 81 min. D: Nicolas Kleiman, Rob Lindsay. G: Rob Lindsay. F en C: Kiarash Sadigh. M: Joel S. Silver. E: Nicolas Kleiman. Testimonios: Tal Zimerman, John Carpenter, Rodrigo Gudiño, Junji Inagawa, George A. Romero, Eli Roth, Takashi Shimizu, Jen Soska, Sylvia Soska. CP: Don Ferguson Productions. Prod: Bob Culbert, Colin Geddes, Rob Lindsay, Lucy Stewart, Kevin Wallis.

Un documental que sigue a Tal Zimerman, periodista y fanático de la cultura del terror que explora la psicología del miedo alrededor del mundo, con el objetivo de comprender por qué amamos experimentarlo. El filme sigue a Zimerman a través de distintos países, donde entrevista a grandes maestros del cine y la literatura del terror, además de especialistas en distintas materias académicas, quienes se han hecho a través de los años la misma pregunta, ¿Por qué el terror? Cineteca: Domingo 28

Masacre en el infierno The Texas Chainsaw Massacre 2, Estados Unidos, 1986, 89 min. D: Tobe Hooper. G: L.M. Kit Carson, basado en los personajes creados por Kim Henkel y Tobe Hooper. F en C: Richard Kooris. M: Tobe Hooper, Jerry Lambert. E: Alain Jakubowicz. Con: Dennis Hopper (teniente Lefty Enright), Caroline Williams (Vanita Stretch Brock), Jim Siedow (Drayton Sawyer, el cocinero), Bill Moseley (Chop-Top Swayer), Bill Johnson (Leatherface – “Cara de cuero”), Ken Evert (abuelo Sawyer). CP: Cannon Films. Prod: Menahem Golan, Yoram Globus.

Tras las llamadas telefónicas que unos jóvenes hacen a una estación de radio para molestar a Stretch, su locutora, se escuchan gritos y el ruido de una sierra eléctrica. Al descubrirlos asesinados al día siguiente, el teniente Enright, sospecha que se trata del mismo demente que trece años atrás asesinó a un grupo de jóvenes, de los cuales solamente sobrevivió su sobrina Sally. Cineteca: domingo 28

Mariachi Loco México, 2013, 5 min. D: Oliver Izquierdo. G: Rafa Orozco. F en C: Alejandro Moreno. E: Rafa Orozco, Oliver Izquierdo. Con: Miguel Mena (Mariachi Loco), Jessica Neath (Marie), Alan Aguirre (Richard), Santiago Ascencio (Santi), Víctor Alonso (taxista). CP: Darkuss Films, Grim Dog Films. Prod: Rafa Orozco, Laurent Saint-Pierre, Oliver Izquierdo.

De vacaciones en México, Richard y Marie son víctimas de la violencia extrema de un Mariachi loco que los hará pasar una noche en el infierno. Un acto en apariencias gratuito, a menos de que los una algo más. Cineteca: domingo 28

CINETECA NACIONAL I México

CICLOS I Masacre en Xoco

LA Horda La horde, Francia, 2009, 90 min. D: Yannick Dahan, Benjamin Rocher. G: Arnaud Bordas, Yannick Dahan, Stéphane Moïssakis, Benjamin Rocher. F en C: Julien Meurice. M: Christopher Lennertz E: Dimitri Amar. Con: Claude Perron (Aurore), Jean-Pierre Martins (Ouessem), Eriq Ebouaney (Adewale), Aurélien Recoing (Jimenez), Doudou Masta (Bola), Jo Prestia (José). CP: Capture [The Flag] Films, Le Pacte. Prod: Raphaël Rocher. Dist: Canana.

Al norte de París un grupo de policías corruptos intenta vengar la muerte de uno de los suyos en un edificio que sirve de escondite para el gánster culpable. En medio del enfrentamiento entre ambos bandos, algo inimaginable sucede: una horda de criaturas sanguinarias y caníbales invaden el edificio atacando a todos. Ante el Apocalipsis, se verán en la necesidad de crea alianzas inimaginables si es que quieren salvar la vida. Cineteca: Lunes 29

El despertar del Diablo The Evil Dead, Estados Unidos, 1982, 85 min. D y G: Sam Raimi. F en C: Tim Philo. M: Joseph LoDuca. E: Edna Ruth Paul. Con: Bruce Campbell (Ashley J. Williams, Ash), Ellen Sandweiss (Cheryl), Hal Delrich (Scott), Betsy Baker (Linda), Sarah York (Shelly). CP: Renaissance Pictures. Prod: Robert Tapert.

Un grupo de amigos se instalan en una cabaña en los bosques de Tennessee para pasar el fin de semana. Ahí, encuentran la grabación de un arqueólogo en la cual recita algunos pasajes del Necronomicon Ex Mortis, el Libro de los Muertos, y con este acto se despiertan fuerzas diabólicas que poseen el alma y cuerpo de los jóvenes. Se trata del filme debut de Sam Raimi, quien a partir de gran dinamismo formal y grandes cantidades de violencia volvió esta obra en un clásico instantáneo. Cineteca: lunes 29

Paciente 27 México, 2013, 85 min. D, G, F en C, E: Alejandro G. Alegre. M: Alejando G. Alegre, The Resents. Con: Marcos Duarte (César), Isaac Pérez (Marcos), Itzel Enciso (Isela), Ángel Garnica, Clarisa Rendón, Fernanda Borches, Alejandro G. Alegre. CP: Dinamogeno Films. Prod: Alejandro G. Alegre, Roberto G. Alegre, Enrique Villanueva. Dist:

Al aceptar trabajo temporal en un laboratorio, César nota sucesos extraños relacionados con el tratamiento del paciente 27. Eso lo perturba y le causa insomnio y visiones. Sus compañeros, Isela y Marcos, lo atribuyen al cansancio de César, pero la razón de estas visiones, es más real y peligrosa, de lo que creen. Cineteca: lunes 29

58 I Programa mensual diciembre

Masacre en Xoco I CICLOS

Rosaura México, 2014, 6 min. D, G y E: Milenio III Hernández. F en C: Vanessa Palacios. M: Abraham Urquiza, Lvzbel. Con: Lorena del Castillo (Rosaura), Saidh Torrez (Lorenzo). CP: Sakalakalaka, CTT, Centro de Estudios Cinematográficos INDIe. Prod: Kaly Flores Curiel, Angélica Olvera, Adán Espinoza, Milenio III Hernández.

Lorenzo, desesperado, invoca en un ritual oscuro al espíritu del Ángel Caído para revivir el venerado cuerpo de Rosaura. En medio de la desconcertante letanía, se encontrará frente a frente con su propia maldad impregnada en el rostro de su amante. Cineteca: lunes 29

Amityville 2. La posesión Amityville II: The Possession, Estados Unidos-Italia-México, 1982, 104 min. D: Damiano Damiani. G: Tommy Lee Wallace, basado en el libro Murder in Amityville de Hans Holzer. F en C: Franco Di Giacomo. M: Lalo Schifrin. E: Sam O’Steen. Con: James Olson (padre Adamsky), Burt Young (Anthony Montelli), Rutanya Alda (Dolores Montelli), Jack Magner (Sonny Montelli), Andrew Prine (padre Tom), Moses Gunn (detective Turner). CP: Dino De Laurentiis Company, Media Transactions, Estudios Churubusco. Prod: Stephen R. Greenwald, Ira N. Smith.

La familia DeFeo se muda a un enorme caserón ubicado en el condado de Amytiville, Nueva York, ignorando que el lugar carga con una maldición, pues la casa se construyó sobre un cementerio indio. Aunque la familia logró escapar, un corrupto agente de bienes raíces vende la casa a la familia Montelli, cuyo hijo será poseído por un espíritu maligno que buscará convencerlo de asesinar a los suyos. Con la ayuda de un sacerdote, los Montelli iniciarán una cruenta batalla por rescatar del infierno el alma del joven. Cineteca: martes 30

CINETECA NACIONAL I México

CICLOS I Masacre en Xoco

La leyenda del Jinete sin Cabeza Sleepy Hollow, Estados Unidos-Alemania, 1999, 105 min. D: Tim Burton. G: Andrew Kevin Walker y Kevin Yagher, basados en el cuento The Legend of Sleepy Hollow, de Washington Irving. F en C: Emmanuel Lubezki. M: Danny Elfman. E: Chris Lebenzon, Joel Negron. Con: Johnny Depp (Ichabod Crane), Christina Ricci (Katrina Van Tassel), Miranda Richardson (Lady Van Tassel). CP: Paramount Pictures, American Zoetrope, Tim Burton Productions, Karol Film Productions. Prod: Scott Rudin, Adam Schroeder, Kevin Yagher.

El detective Ichabod Crane es enviado al pueblo de Sleepy Hollow para descubrir al culpable de una serie de asesinatos con decapitación. Al buscar pistar, los habitantes le cuentan el mito del Jinete sin Cabeza, un desalmado soldado que fue decapitado en el bosque cerca del pueblo. Siendo un investigador científico, Crane se rehúsa a creer en la leyenda hasta que descubre que el mito es real Cineteca: martes 30

El ataque de las arañas Eight Legged Freaks, Estados Unidos-Australia, 2002, 99 min. D: Ellory Elkayem. G: Ellory Elkayem y Jesse Alexander, basados en una historia original del primero, coescrita con Randy Kornfield. F en C: John S. Bartley. M: John Ottman. E: David Siegel. Con: David Arquette (Chris McCormick), Kari Wuhrer (sheriff Samantha Parker), Scott Terra (Mike Parker), Scarlett Johansson (Ashley Parker), Doug E. Dough (Harlan Griffith). CP: NPV Entertainment, Electric Entertainment, Centropolis Entertainment, Warner Bros. Prod: Bruce Berman, Dean Devlin, Kelly Van Horn.

Un barril de desperdicios tóxicos cae accidentalmente al lago de un pequeño pueblo de Arizona, lo que provoca que cientos de arañas muten hasta adquirir el tamaño de un automóvil. Cuando los monstruosos insectos ataquen a la población en busca de alimentarse de ellos, el ingeniero Chris McCormack y la sheriff Sam Parker reunirán un ecléctico grupo de valientes para luchar contra las bestias. Cineteca: martes 30

60 I Programa mensual diciembre

Masacre en Xoco I CICLOS

El gato de las nueve colas Il gatto a nove code, Italia-Francia-República Federal Alemana, 1971, 110 min. D: Dario Argento. G: Dario Argento, a partir de una historia propia coescrita con Luigi Collo y Dardano Sacchetti. F en C: Enrico Menczer. M: Ennio Morricone. E: Franco Fraticelli. Con: James Franciscus (Carlo Giordani), Karl Malden (Franco Arno), Catherine Spaak (Anna Terzi), Pier Paolo Capponi (superintendente Spini), Horst Frank (doctor Braun), Rada Rassimov (Bianca Merusi). CP: Labrador Films, Seda Spettacoli, Terra-Filmkunst, Transconta SA. Prod: Salvatore Argento.

Un científico descubre que uno de sus genes lo predispone a la agresión homicida y, paradójicamente, comienza a asesinar para ocultar su secreto. Con Argento, el asesinato se erige como obra de arte por una puesta en escena cuidada hasta el mínimo detalle, además de crear atmósferas lúgubres y desquiciantes por el uso de la cámara subjetiva y el plano secuencia. Cineteca: martes 30

Alligator Estados Unidos, 1980, 91 min. D: Lewis Teague. G: John Sayles, a partir de una historia propia coescrita con Fran Ray Perilli. F en C: Joseph Mangine. M: Craig Hundley. E: Larry Bock, Ronald Medico. Con: Robert Foster (David), Robin Riker (Marisa), Michael Gazzo (jefe Clark), Dean Jagger (Slade), Sidney Lassick (Gutchel). CP: Alligator Inc. Prod: Brandon Chase, Mark L. Rosen.

En un hogar de la ciudad de Chicago, un pequeño cocodrilo es desechado por el inodoro, pero éste sobrevive en las cloacas alimentándose de ratas de laboratorio inyectadas con hormonas de crecimiento. El cocodrilo se convierte en un animal gigantesco que aterroriza a la ciudad. Cineteca: martes 30

el incidente México, 2014, 100 min. D y G: Isaac Ezban. F en C: Rodrigo Sandoval. M: Edy Lan. E: Salomón Azkenazi. Con: Humberto Busto (Carlos), Nailea Norvind (Sandra), Raúl Méndez (Marco), Hernán Mendoza (Roberto), Fernando Álvarez (Oliver), Paulina Montemayor (Camila). CP: Yellow Films. Prod: Miriam Mercado, Salomón Askenazi, Andrea Quiroz. Dist: Caníbal.

El incidente narra lo que sucede cuando dos jóvenes y un policía se encuentran atrapados en una escalera que parece no tener fin. Al mismo tiempo, una familia descubre que la carretera donde viajan podría ser infinita. No saben cómo sucedió ni cómo terminará… pero lo que sí saben es que la única salida es seguir avanzando. Cineteca: martes 30

CINETECA NACIONAL I México

CICLOS I Gira RMFF

Gira RMFF Después de haberse celebrado con éxito la tercera edición del Riviera Maya Film Festival en marzo pasado nos es muy grato anunciar nuestra más reciente iniciativa; la gira RMFF 2014. El comité del RMFF decidió integrar una selección con lo mejor y más representativo de su programación, para acercarla a una mayor audiencia en distintas partes del país. Podrán disfrutarse películas como: Hasta que la locura nos separe (2013), documental riguroso sobre la vida en el interior de un instituto mental en China; Duro ser un dios (2013), magistral obra póstuma de Aleksei German; 40 días de silencio (2014), un viaje hacia el inconsciente y el mundo femenino en el centro de Asia; Campo santo guerra santa (2013), un panorama sobre las aterradoras consecuencias de la incursión de las grandes gaseras en Polonia, y Diego Star (2013), filme sociopolítico que profundiza en la explotación laboral de la provincia de Quebec. Con este esfuerzo, el objetivo del RMFF es expandir el arte cinematográfico a una mayor cantidad de espectadores. Así como también, impulsar la promoción del cine nacional e internacional en México para lograr la apertura a nuevas perspectivas. Esperamos que esta muestra, que cuenta sin duda con algunos de los mejores títulos de los meses recientes, pueda ser un ejemplo de ello.

Riviera Maya Film Festival www.rmff.mx

62 I Programa mensual diciembre

rmff

Gira RMFF I CICLOS

Historia del miedo Argentina-Francia-Uruguay-Alemania-Qatar, 2014, 79 min. D y G: Benjamín Naishtat. F en C: Soledad Rodríguez. E: Andrés Quaranta y Fernando Epstein. Con: Jonathan Da Rosa (Pola), Tatiana Jiménez (Tati), César Bordón (Carlos), Claudia Cantero (Edith), Mara Bestelli (Mariana), Valeria Lois (Beatriz), Elsa Bois (Amalia) y Mirella Pascual (Teresa). CP: Rei Cine. Prod: Benjamín Domenech y Santiago Gallelli.

Película que se adentra en la vida de personas asustadas, en el contexto caótico del verano y los suburbios, donde el orden social se revela precario y a punto de ceder. Todos parecen tener razones para dejarse llevar por el miedo y sus instintos. La intención parece ser que el espectador acompañe a los personajes en sus derivas inciertas y proyecte con ellos aquello que está en el origen del miedo. Cineteca: martes 16

Campo santo guerra santa Holy Field, Holy War, Polonia-Francia, 2013, 105 min. D, G, F en C y E: Lech Kowalski. CP: Revolt Cinema. Prod: Odile Allard.

El documentalista Lech Kowalski presenta el aparentemente tranquilo paisaje polaco, tierra elegida para la perforación de gas, y lo examina cuidadosamente a través de la huella en los campos y las declaraciones de descontento de aquellos que atestiguan las consecuencias de la intervención industrial. Con un especial interés en la mirada del oprimido, Kowalski hace un filme melancólico que expresa una declaración de amor a la tierra y a la naturaleza. Cineteca: miércoles 17

CINETECA NACIONAL I México

CICLOS I Gira RMFF

Diego Star Canadá-Bélgica, 2013, 91 min. D y G: Frédérick Pelletier. F en C: Philippe Roy. M: Martin M. Tétreault. E: MarieHélène Dozo. Con: Isaaka Sawadogo (Traoré), Chloé Bourgeois (Fanny), Abdelghafour Elaaziz (Mohamed), Nico Lagarde (Lise), Yassine Fadel (Timo), Sergiy Marchenko (Petoukh), Jean-François Boudreau (inspector Fradette). CP: Metafilms, Man’s films. Prod: Pascal Bascaron, Sylvain Corbeil, Nancy Grant y Marion Hansël.

Diego Star retrata al proletariado y la cultura obrera. Presenta una mirada extraña del paisaje de la provincia de Quebec a través de los ojos de un mecánico marino proveniente de Costa de Marfil, que se ve confinado a pasar el invierno en un pueblo al norte de Canadá debido a la avería del navío donde trabaja. Filme sociopolítico que profundiza en la explotación laboral y la resistencia. Cineteca: jueves 18

40 días de silencio Chilla, Uzbekistán-Países Bajos-Alemania-Francia, 2014, 88 min. D: Saodat Ismailova. G: Saodat Ismailova y Ulugbek Sadikov. F en C: Benito Strangio. M: Jacob Kirkegaard. E: Nathalie Alonso Casale y Benjamin Mirguet. Con: Rushana Sadikova (Bibicha), Saodat Rahminova (Bibi Saodat), Barohad Shukurova (Khamida), Farida Olimova (Sharifa). CP: Rohfilm, Volya Films, Petit Film. Prod: Denis Vaslin.

Bibicha es una joven que decide hacer un voto de silencio y esconderse en casa de su abuela, ubicada en un pueblo aislado en medio de las montañas. Viviendo con otras mujeres de generaciones distintas a la suya, Bibicha lucha en contra de sus miedos y dudas persistentes, que se personifican en las visiones y sonidos de creencias y tradiciones locales. 40 días de silencio es una película sobre la dolorosa experiencia de convertirse en mujer. Cineteca: viernes 19

64 I Programa mensual diciembre

Gira RMFF I CICLOS

Duro ser un dios Trudno byt’ Bogom, Rusia, 2013, 177 min. D: Aleksei German. G: Aleksei German y Svetlana Karmalita, basados en la novela de Arkadi y Boris Strugatski. F en B/N: Vladimir Ilyin y Jury Klimeko. M: Victor Lebedev. E: Irina Gorokhovskaya, Marija Amosova. Con: Leonid Yarmolnik (Don Rumata), Yuriy Tsurilo (Don Pampa), Natalia Moteva (Ari), Aleksander Ilin (Arata), Evgeny Grechakov (Budakh). CP: Lenfilm Studio. Prod: Viktor Izvekov, Rushan Nasibulin.

Trabajo magistral del controvertido director ruso Aleksei German, esperado por la crítica internacional desde hace 15 años. En un planeta lejano llamado Arkanara la situación es parecida a la Edad Media europea. Un antropólogo terrestre y varios de sus colegas viajan a esta sociedad para ser testigos de su paso al Renacimiento. Su estadía no debe repercutir en lo más mínimo en el curso de la historia de Arkanara, sin embargo las cosas se complican cuando un grupo de monjes toma el control del planeta. Cineteca: sábado 20

Hasta que la locura nos separe Feng ai, Hong Kong-Japón-Francia, 2013, 227 min. D y G: Wang Bing. F en C: Wang Bing, Liu Xianhui. E: Adam Kerby. CP: Y. Production, Moviola, Fuori Orario, Rai Cinema. Prod: Louis Prince, Wang Bing.

Documental sobre la vida al interior de un aislado instituto mental en el suroeste de China, que retrata con precisión la historia de sus pacientes. Encerradas y abandonadas por sus familiares, estas personas son como fantasmas buscando amor y afecto físico y sentimental bajo la luz tenue del instituto. Wang Bing extrae de la inmundicia del sanatorio una elocuente belleza. Cineteca: domingo 21

CINETECA NACIONAL I México

FUNCIÓN ESPECIAL I Villa y Zapata en los inicios del cine mexicano sonoro

VILLA Y ZAPATA EN LOS INICIOS DEL CINE MEXICANO SONORO El compadre Mendoza (1933) y ¡Vámonos con Pancho Villa! (1935) del director Fernando de Fuentes destacan por ser de las primeras películas dramáticas sonoras de la Revolución Mexicana que aluden directamente a los revolucionarios Emiliano Zapata y Francisco Villa, por lo que merecen ser exhibidas en el marco conmemorativo del centenario del encuentro personal entre ambos caudillos. El compadre Mendoza es la tercera mejor película mexicana para muchos, colaboraron en su guión Mauricio Magdaleno, Juan Bustillo Oro y el propio Fernando de Fuentes; fue fotografiada por Alex Phillips y actuaron en ella Alfredo del Diestro, Carmen Guerrero, Antonio R. Frausto, Luis G. Barreiro, Joaquín Busquets y Emma Roldán. La trama indica que durante la Revolución, el terrateniente Rosalío Mendoza recibía en su hacienda tanto a los representantes gubernamentales como a soldados del General Emiliano Zapata, hasta que por el curso de los acontecimientos tiene que definir su atención preferencial, aunque con ello traicione la confianza de sus amigos. La otra gran película es ¡Vámonos con Pancho Villa!, considerada por muchos como el mejor filme mexicano de todos los tiempos. Cuando fue realizada esta producción, el general Francisco Villa no formaba parte del panteón de héroes oficiales. El guión es de Xavier Villaurrutia y Rafael F. Muñoz, y fue protagonizada por Antonio R. Frausto, Domingo Soler y Ramón Vallarino. Ambas cintas han emergido del olvido y cobran valor al no mostrarnos una visión folclórica ni romántica de la revolución, sino pragmática y sin convencionalismos que deformen los hechos históricos, que son insinuados desde un afortunado manejo cinematográfico en su discurso historiográfico, apto para la memoria colectiva sin perder ni estilo ni fuerza dramática.

Armando Ruiz Aguilar Este programa especial se lleva a cabo en colaboración con el colectivo Los Villologos.

68 I Programa mensual diciembre

Villa y Zapata en los inicios del cine mexicano sonoro I FUNCIÓN ESPECIAL

El compadre Mendoza México, 1933, 85 min. D: Fernando de Fuentes. G: Juan Bustillo Oro y Fernando de Fuentes, basados en el relato de Mauricio Magdaleno. F en B/N: Alex Phillips. M: Manuel Castro Padilla. E: Fernando de Fuentes. Con: Alfredo del Diestro (Rosalío Mendoza), Carmen Guerrero (Dolores), Antonio R. Frausto (general Felipe Nieto), Luis G. Barreiro (Atenógenes), Joaquín Busquets (coronel Bernáldez), Abraham Galán (coronel Martínez). CP: Interamericana Films, Producciones Águila. Prod: Rafael Ángel Frías y José Castellot Jr.

En plena Revolución Mexicana el terrateniente Mendoza se las arregla para quedar bien con ambos bandos. Para el gobierno es partidario de Huerta y para los revolucionarios lo es de Zapata. Según la preferencia política de los visitantes en su hacienda, hace poner los retratos de Huerta o de Zapata y organiza una fiesta en honor de sus visitantes. No obstante, el tiempo pasa y la situación se hace insostenible, por lo que tendrá que tomar partido. Cineteca: domingo 7

¡Vámonos con Pancho Villa! México, 1935, 92 min. D: Fernando de Fuentes. G: Fernando de Fuentes y Xavier Villaurrutia, basados en la novela de Rafael F. Muñoz. F en B/N: J.A. Draper y Gabriel Figueroa. M: Silvestre Revueltas. E: José M. Noriega. Con: Antonio R. Frausto (Tiburcio Maya), Domingo Soler (Pancho Villa), Manuel Tames (Melitón Botello), Ramón Vallarino (Miguel Ángel del Toro), Carlos López Chaflán (Rodrigo Perea), Raúl de Anda (Máximo Perea). CP: Cinematográfica Latinoamericana S.A. (CLASA Films). Prod: Alberto J. Pani.

Cinco rancheros admiradores de Pancho Villa se unen a la División del Norte. Uno a uno van muriendo en combate y en otras absurdas situaciones que dejarán en Tiburcio Maya, el único sobreviviente, una amarga visión de la lucha revolucionaria. Adaptación de la novela homónima de Rafael F. Muñoz, considerada la mejor película mexicana de todos los tiempos, en la cual el combate armado que dio origen a la moderna nación mexicana es abordado desde una visión crítica. Cineteca: domingo 7

CINETECA NACIONAL I México

AL AIRE LIBRE I El 42ª Festival Internacional de Cine

El 42° Festival Internacional Cervantino en la Cineteca Nacional

La Cineteca Nacional abre su Foro al Aire Libre Gabriel Figueroa durante todo diciembre para proyectar algunos de los mejores eventos que formaron parte del 42° Festival Internacional Cervantino. De la danza contemporánea al rock, pasando por las expresiones teatrales, artistas como Tino Contreras, la compañía de danza de Akira Kasai, Bajofondo o el Gran Silencio llegarán a los públicos de las Cineteca con lo mejor de su trabajo artístico para despedir el 2014. Cantos de México

Alejandro

Interpretación: Orquesta Mexicana. Dur: 55 min. Cineteca: miércoles 3

Interpretación: Ballet del Teatro Nacional de Belgrado. Dur: 80 min. Cineteca: martes 16

Tambores japoneses

Maria Katzarava con Hélène Blanic

Interpretación: Tokyo Dageki Dan. Dur: 85 min. Cineteca: jueves 4

Dur: 88 min. Cineteca: miércoles 17

32 Sonatas de Beethoven Interpretación: Rudolf Buchbinder. Dur: 44 min. Cineteca: viernes 5

Tributo a Cesária Évora Dur: 81 min. Cineteca: sábado 6

Gipsy Manifesto Interpretación: Boban & Marko Marković Orchestra. Dur: 92 min. Cineteca: domingo 7

Hayasasurahime Interpretación: Akira Kasai Dance Company. Dur: 83 min. Cineteca: martes 9

Pulse Interpretación: Rhizomatiks x elevenplay. Dur: 52 min. Cineteca: miércoles 10

Jazz Way Interpretación: Tino Contreras. Dur: 83 min. Cineteca: jueves 18

Sona Jobarteh Dur: 96 min. Cineteca: viernes 19

Coriolano Interpretación: Compañía Nacional de Teatro. Dur: 180 min. Cineteca: sábado 20

El Gran Silencio Dur: 102 min. Cineteca: domingo 21

Filemón y Baucis. Ópera para marionetas Dur: 68 min. Cineteca: martes 23

Nubes

House

Interpretación: Aracaladanza. Dur: 52 min. Cineteca: viernes 26

Interpretación: L-E-V. Dur: 58 min. Cineteca: jueves 11

Sueño de una noche de verano

Kimmo Pohjonen

Dur: 133 min. Cineteca: sábado 27

Dur: 74 min. Cineteca: viernes 12

Mugham: canto sagrado de

Il Giardino del Canto

Azerbaiyán

Interpretación: Accordone. Dur: 88 min. Cineteca: sábado 13

Interpretación: Alim Qasimov. Dur: 84 min. Cineteca: domingo 28

BAJOFONDO Dur: 106 min. Cineteca: domingo 14

70 I Programa mensual diciembre

Diciembre 2014 I ÍNDICE ALFABÉTICO A 20 pasos de la fama

Historia del miedo

Alaide Foppa. La sinventura

Horda, La

Alien, el octavo pasajero

Identificación de una mujer

Alligator 59

Incidente, El

Amigas, Las

Lenz 47

Amityville 2. La posesión

Leyenda del Jinete sin Cabeza, La

Ataque de las arañas, El

Magia a la luz de la luna

Aventura, La

María reina de los escoceses

Bien hecho

Mariachi Loco

Blow Up. Deseo de una mañana de verano

Más allá de las nubes

Casa de la radio, La

Masacre de Texas, La

Chicos y Guillermo, ¡a comer!

Masacre en el Infierno

Chung Kuo Cina

Médico alemán, El

Club sándwich

México bárbaro

Compadre Mendoza, El

Minúsculos: El valle de las hormigas

Crónica de un amor

Misterio de Oberwald, El

40 días de silencio

Nano Babies

Cutie y el boxeador

Navajazo 06

Dama sin camelias, La

Niños del cura, Los

Death, una banda llamada Muerte

Noche, La

Del amor y otros demonios

Nubes de María, Las

Desierto rojo, El

Nudo del Diablo

Despertar del Diablo, El

Paciente 27

Diario a tres voces

Paraíso: Esperanza

Diego Star

Pasajero, El

Duro ser un Dios

Party Girl, el alma de la fiesta

Eclipse, El

Pelo malo

Fantasma del Paraíso, El

Postura del hijo, La

Felicidad es un arma caliente, La

Relatos salvajes

Feliz también

Rosaura 57

Feroz 54

Rupestre

Fin del día

Sueño de invierno

Fui un banquero suizo

Tío en segundo grado

Gato de las nueve colas, El

Vámonos con Pancho Villa

Ghetto-Ghetto Auto Techno Sex Drugs Marroni

Vampiro, El

Gigante, El

Vencidos, Los

Grito, El

Videoclub 53

Guardianes, Los

Why Horror?

Guerra de Manuela Jankovic, La

Y en el centro de al tierra había fuego

Hasta que la locura nos separe

Zabriskie Point

CINETECA NACIONAL I México

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