Programa Mensual Junio 2014

Programa mensual junio de 2014

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SEMANA DE

CINE GEORGIANO

ÍNDICE

Programación junio 2014 ESTRENOS El rostro 04 Historias de caballos y hombres 06 Los Gatos Persas 08 Más amaneceres 10 Se levanta el viento 12 Los canallas 14 Tanta agua 16 La danza de la realidad 18 Huérfanos 20

CONTINÚAN EN CARTELERA El amigo alemán 22 Berberian Sound Studio: La inquisición del sonido 22 La bicicleta verde 23 La edad atómica 23 En el camino 24 El extraño del lago 24 Fogo 25 El Gran Hotel Budapest 25 Las horas muertas 26 Los insólitos peces gato 27 La jaula de oro 27 Ninfomanía Vol.1 28 Paraíso: Fe 28 Pares y nones 29 Preludios: Las otras partituras de Dios 29 ¿Qué sueñan las cabras?

30 Los sabores del palacio 30 1 para 1 31 Vestigios del paraíso 31

MATINÉE INFANTIL Los cuentos del camino

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CICLOS Semana de cine georgiano Distrital. Matías Piñeiro Día de la Academia Historia del cine. John Ford Historia del cine. Preston Sturges Semana CUEC Museo del Estanquillo

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FUNCIÓN ESPECIAL Verdún, visiones de la historia El hombre mosca

80 81

CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES Presidente rafael tovar y de teresa Secretario Cultural y Artístico Saúl Juárez Vega Secretario Ejecutivo francisco cornejo rodríguez CINETECA NACIONAL Director General alejandro pelayo rangel Director de Difusión y Programación Nelson Carro Directora de Acervos Dora Moreno Brizuela Subdirector de Programación ALEJANDRO GRANDE BONILLA

En portada: Días de calle (Quchis Dgeebi, Levan Koguashvilli, Georgia, 2010) Programación sujeta a cambios. Para mayor información consulte www.cinetecanacional.net o llame al 4155 1190.

Las copias en cinta de las películas que se exhiben tienen la mejor calidad disponible. Dicha calidad puede variar debido a la diversidad de su procedencia y a su antigüedad.

El Programa mensual es una publicación gratuita para informar sobre las películas que la Cineteca Nacional exhibe, tanto en sus instalaciones como en sedes alternas, cumpliendo su misión de difundir la cultura fílmica.

Los textos firmados son responsabilidad de sus autores.

Subdirector de Publicaciones José Luis Ortega Torres Subdirector de Acervos CARLOS ÉDGAR TORRES PÉREZ Subdirectora de Investigación

Impresión: Digital Color Proof. Fco. Olaguibel 47, col.

Obrera, México, D.F. Parte de la programación de la Cineteca Nacional recibe el apoyo de la Unión Europea y de Europa Cinemas.

Catherine Bloch Gerschel Subdirector de Documentación RAÚL MIRANDA LÓPEZ Jefe de Programación y Enlace Internacional

EUROPA CINEMAS / MEDIA Mundus

dalia rosa peña flores Programa Mensual de la Cineteca Editor Gustavo E. Ramírez carrasco Jefe de redacción José Antonio Valdés Peña Diseño editorial FABIOLA PÉREZ SOLÍS LAURA NIETO RUEDA Investigación iconográfica Patricia Talancón Solorio Colaboradores Daniela López Amézquita Israel ruiz arreola ALMA AGUILAR FUNES KARLA CAMPOS ROMERO Diseño de anuncios daniela córdova rojas SHalom J. PÉrez GonzÁleZ Venta de espacios con Relaciones Públicas David Domínguez Tsenner relacionespublicas@cinetecanacional.net / 4155 1229

Cineteca Nacional Av. México-Coyoacán 389, col. Xoco.

Abreviaturas D: Dirección. G: Guión. F en C: Fotografía en color.

F en B/N: Fotografía en blanco y negro. M: Música.

E: Edición. CP: Compañía(s) productora(s). Prod: Producción.

Dist: Distribución. PC: Procedencia de copia.

ESTRENOS I El rostro

El rostro Argentina, 2013, 64 min.

D y G: Gustavo Fontán. F en C: Luis Cámara, Gustavo Schiaffino. E: Mario Bocchicchio. CP: Insomnia Films, Tercera orilla, INCAA. Prod: Guillermo Pineles.

El rostro es una película desprovista de narración, aunque las imágenes se hilvanan con la elegancia de un sueño perteneciente a una vida espiritual sofisticada, un trance poético compuesto por imagen y sonido. Quien se permite la experiencia de lo que se ve y se escucha no será el mismo, al menos por una hora. ¿Qué te llevó a filmar El rostro, un filme que parece ser una continuación por otros medios de La orilla que se abisma [2008]?

En principio, creo, el rodaje de La orilla que se abisma me puso, entre otras cosas, ante la experiencia de las islas del río Paraná. Por naturaleza, son un espacio cargado de cierta precariedad: las crecientes, siempre voraces, construyen una memoria y un riesgo. Por todos lados hay huellas, y nadie deja de temer a la creciente que puede sobrevenir. La isla es una imagen del antes y del después, y el presente es una especie de estadio frágil entre dos momentos dolorosos. Esta conciencia imprime en sus habitantes, los isleros, una extraña vitalidad. Se vive el presente, el sol y la pesca, los encuentros y el vino, el fogón y los silencios, como una fiesta y una despedida al mismo tiempo. Esa forma de habitar, la intuición de ese vínculo particular agua- tierra-hombre-animales, creo que está en el origen de El rostro.

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El rostro I ESTRENOS

¿A qué se debe esta voluntad de retener el impulso narrativo en maximizar la experiencia sensible?

La experiencia no es un pensar en el mundo, sino que, en principio, es la certeza sensible de un estar en el mundo y de formar parte de algo que nos excede y nos resignifica. Uno sale siempre alterado de la experiencia: hay algo que nos impregna, una duración de lo otro en nosotros, que es siempre el origen de un nuevo conocimiento.

Pero la experiencia no es necesariamente el contacto con aquello inmensamente lejano; por el contrario es la inmersión en lo contiguo. El cine entonces, el que me interesa hacer, es el intento (imposible) de restituir en una visión esa experiencia para el otro.

Durante el rodaje de El rostro grabamos un conjunto de relatos, pero cuando los empezamos a probar en el montaje enseguida nos dimos cuenta de que no, porque formaban pequeñas islas de sentido que no ayudaban a la idea de viaje y devenir que nos proponíamos.

Hay cierto pudor a la hora de filmar los rostros en sí de los hombres y las mujeres que pueblan la película. ¿A qué se debe esta progresión paulatina en donde la aproximación al rostro es una evidencia conquistada de a poco?

La idea era que el mundo del relato se derramara a partir de la presencia del hombre. Su llegada es la que restituye el mundo, y esto no es inmediato. Ese era el viaje (y el devenir) que buscábamos. Las cosas, los animales, el rancho, los otros, son generados por esa presencia. Al comienzo del rodaje, nos preguntamos: ¿podemos pensar el rostro –El rostro– como ese lugar donde se despliegan instantes robados al tiempo, en un nuevo presente? No teníamos respuesta, aunque sí sabíamos que si existía esa posibilidad sólo podía estar ligada al ámbito de la intuición y lo sensible.

Fragmentos de una conversación de Roger Koza con Gustavo Fontán Revista digital Otros Cines (otroscines.com) 7 de noviembre de 2013

Cineteca: a partir del viernes 20

CINETECA NACIONAL I México

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ESTRENOS I Historias de caballos y hombres

Historias de caballos y hombres Hross í oss, Islandia-Alemania, 2013, 80 min.

D y G: Benedikt Erlingsson. F en C: Bergsteinn Björgúlfsson. M: Davíð Þór Jónsson. E: David Alexander Corno. Con: Ingvar Eggert Sigurðsson, Charlotte Bøving, Steinn Ármann, Helgi Björnsson, Kjartan Ragnarsson, Atli Rafn Sigurðarson. CP: Hrossabrestur.

Prod: Friðrik Þór Friðriksson. Dist: Alfhaville Cinema.

El paisaje es un elemento dramatúrgico esencial en su película. ¿Qué relación tiene usted con el campo?

Nací y crecí en Reikiavik pero de niño me mandaban a trabajar al campo. Es algo bastante común en Islandia: los adolescentes aprenden de esta manera a trabajar la tierra con sus manos. La primera vez tenía 12 años. La persona que me mandó dijo a los agricultores que iban a acogerme que tenía 14 y que era fuerte, aunque realmente yo era pequeño y grácil. Cuando me vieron, leí en sus ojos que aquél iba a ser un largo verano. Pasé en el campo tres veranos seguidos trabajando la tierra. El primero fue todo un shock. Digamos que esta película, para mí, es como un proceso de curación de ese shock.

Durante muchos años trabajó como actor. ¿Cómo fue el paso a la dirección?

Provengo de una familia de narradores y Dario Fo, con quien mi madre estudió en París, es mi fuente de inspiración. En Islandia, hay una fuerte tradición oral y Fo encaja bien en esa tradición. Su energía

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Historias de caballos y hombres I ESTRENOS

a la hora de contar historias me inspiró. Más que actor o director, yo diría que soy un narrador como lo somos todos.

La cinta alterna momentos grotescos con otros más dramáticos. ¿Qué género le da tono al filme?

El tono no lo buscamos conscientemente. Quería contar varias historias interconectadas, manteniendo las distancias con los personajes. No hay identificación: el espectador permanece a cierta distancia para tener una visión de conjunto. Otras fuentes de inspiración han sido Pasolini con su Decameron [1971] y Los cuentos de Canterbury [de Geoffrey Chaucer], donde personajes de muy diverso tipo se reúnen en torno a un solo tema.

La película presenta un microcosmos sugerente y a la vez cruel en el que destacan las figuras femeninas. ¿Así sucede en su país?

La base principal del filme es la coexistencia entre el homo sapiens y el caballo. No me interesaba reflejar un microcosmos cultural, sino la naturaleza humana. Cuanto más tiempo pasan las personas en un espacio grande, a distancia las unas de las otras, más quieren saber de los demás. En las grandes ciudades sucede lo contrario: los espacios están repletos de gente pero hay soledad.

La figura femenina es propia de mi cultura, las mujeres son fuertes, es una sociedad casi matriarcal y esto se refleja también en los caballos: la yegua manda.

Usted presenta un área rural en el que no hay otro animal más que los caballos. ¿Por qué?

Sólo aparece un perro, al principio de la película, que ladra y callan inmediatamente. Personalmente, odio a los perros; en el campo incordian. Cuando uno tiene que hacer algo con animales, lo primero es que se callen. Había ovejas de verdad en el guión pero era difícil dirigirlas. Además, yo buscaba imágenes limpias y sencillas. En cualquier caso, querría apuntar que ningún animal fue víctima de maltrato durante la realización de la película; todo el equipo posee caballos y los adora.

Quería inclusive llevar uno al estreno, para mostrar al público que estaba vivo y en buen estado.

Fragmentos de una entrevista de Vittoria Scarpa con Benedikt Erlingsson Cineuropa (cineuropa.org) 15 de abril de 2014

Cineteca: a partir del viernes 6

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ESTRENOS I Los gatos persas

Los gatos persas Kasi az gorbehaye irani khabar nadareh, Irán, 2009, 106 min.

D y Prod: Bahman Ghobadi. G: Bahman Ghobadi, Hossein M. Abkenar y Roxana Saberi. F en C: Turaj Aslani. M: Mahdyar Aghajani y Ash Koosha. E: Hayedeh Safiyari. Con: Negar Shaghaghi (Negar), Ashkan Koshanejad (Ashkan) y Hamed Behdad (Nader). CP: Mij Film.

Un chico y una chica con talento para la música, Ashkan y Negar, salen de la cárcel con la intención de formar su propio grupo indie. Lo malo es que en Teherán, Irán, la música de corte occidental está prohibida y perseguida por las autoridades. Decididos a encontrar a otros intérpretes, Ashkan y Negar se sumergen en el submundo de la ciudad, un espacio clandestino para oír y tocar música. Sin embargo, su verdadero sueño es conseguir dinero y pasaportes para escapar a Europa y actuar sin esconderse.

Ganadora del Premio Especial del Jurado en la sección Una cierta mirada de Cannes en 2009, Los gatos persas refleja una de las realidades menos conocidas de Irán: la persecución de toda música que suene occidental. Su director, Bahman Ghobadi, es un melómano confeso, de ahí su interés por descubrir el subsuelo clandestino de grupos y público en ciudades como Teherán: un mundo fascinante que rebosa de inquietudes artísticas, pero que constantemente sufre detenciones y palizas por parte de la policía.

El tono de docudrama que adquiere la historia se refleja en un elenco sin rostros conocidos.

Los dos jóvenes rebeldes que luchan por cumplir sus sueños musicales son debutantes: Ashkan

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Los gatos persas I ESTRENOS

Koshanejad y Negar Shaghaghi.

A Bahman Ghobadi le hacíamos en otra órbita. Heredero natural del neorrealismo iraní exótico y festivalero, el director de Las tortugas pueden volar (Lakposhtha hâm parvaz mikonand, 2004) se ha hecho un nombre en Occidente haciendo lo que en Occidente se espera de un director del Medio Oriente: cine potencialmente asimilable al mainstream de los grandes premios festivaleros; a saber: dibujar la miseria y el dolor del subdesarrollo económico y cultural de un país arcaico y atrasado cuyo foco necesariamente representativo es el mundo rural sin agua corriente.

Pero con Los gatos persas Ghobadi se revela contra esa fórmula: abandona el campo, se despide temporalmente de la depresión crónica del Irán profundo para indagar en la realidad también sangrante de la cultura urbana amordazada. Ese Irán que precisamente no conocemos porque sus voces son silenciadas por la propaganda del sátrapa de turno es el que aquí emerge, en destellos de brillo irregular, tratando de ofrecer una panorámica honesta de la identidad underground en la que la música se ha convertido en vehículo oficial de rebeldía y en antídoto contra la resignación.

Fragmentos de un texto publicado en el diario digital 20 minutos (20minutos.es) 2009

Cineteca: a partir del viernes 13

CINETECA NACIONAL I México

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ESTRENOS I Más amaneceres

Más amaneceres México, 2012, 79 min.

D y F en C: Jorge Leyva. G: Herminio Ciscomani y Hatuey Viveros. M: Uriel Ohm. E: Jaime Villa. Con: Ximena Aréchiga (Eva), Gabriel Chino Arellano (Pedro), Sergio Galindo (jefe de pescadores), Eva Lugo (María), Arturo Merino (joyero), Jesús Ochoa (Weron Jiménez), Osari Pacheco (Diego). CP: La Tuerca Films. Prod: Lilia Velazco.

Las locaciones son fundamentales. Tienen la textura perfecta para provocar la catarsis al momento de la contemplación. Así mismo la fotografía, los personajes, la mar, el viento, la resistencia de quienes viven como inercia de seguir siendo.

Esto ocurre en Más amaneceres, la cinta dirigida por Jorge Leyva, producida por Lilia Velazco, en la cual actúan actores nóveles y actores consagrados. Todas las voces dispuestas a prestar el cuerpo. Sugiere, digamos, la vida de esas familias que nacen para perder y asumen las consecuencias como algo establecido. Nada es sorpresa, porque la pobreza es, más que una marca, el sino, y hay que remar contra él aunque siempre para llegar al mismo puerto: el de la desolación.

Más amaneceres tiene su historia. Y data de aquellos años en los que Jorge Leyva, el director, quiso ser actor, y le entró al escenario. En el camino ha estado como parte fundamental Lilia Velazco, a quien desde temprana edad le sedujo el cine. Ambos se juntaron para construir La Tuerca Films, casa productora, este primer largometraje como consecuencia, que fue merecedor de mención honorífica a mejor opera prima en el Festival de Cine de Guanajuato 2013.

La pasión es un acto, instinto, impulso como cimiento para ejercer lo que se ama. A los integrantes de La Tuerca Films, la pasión se les mira en las pupilas, proyectan cine en las palabras, las gesticulaciones, la inquietud en sus manos al momento de conversar.

Esos son los antecedentes. ¿El ahora, la realidad?: producir con bajos recursos, convocar a los involucrados en el cine en esta región del desierto que es Hermosillo, Sonora. Y traer también a los

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Más amaneceres I ESTRENOS

actores, buscarlos con la premisa de saber que tal vez nunca hayan participado ante una cámara, o ante un público, en ningún escenario.

Aquí salta la historia de Eva, personaje principal de Más amaneceres, y aquí viene el recuento de cómo dieron con ella, cómo la invitaron a trabajar: Ante la constante búsqueda y el desatino de no dar con una adolescente que cumpliera el perfil, quiso la suerte un día que ante Lilia Velazco apareciera una muchachita que caminaba por una de las calles de Bahía de Kino, Sonora, donde fue el rodaje. Lilia lo supo de inmediato: ¡Ella es Eva, allí va! Entonces la abordó.

El crew de Más amaneceres es meramente sonorense, las locaciones, las que se tienen a la mano, con los recursos limitados, pero el deseo firme de contar una historia desde aquí.

Fragmentos de un texto de Carlos Sánchez Revista digital La Casa de Viena (lacasadeviena.com) México, 4 de noviembre de 2013

Cineteca: a partir del viernes 27

CINETECA NACIONAL I México

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ESTRENOS I Se levanta el viento

Se levanta el viento Kaze tachinu, Japón, 2013, 126 min.

D y G: Hayao Miyazaki, basado en su historieta homónima, inspirada a su vez en una novela de Tatsuo Hori. F en C: Atsushi Okui.

M: Jirō Horikoshi. E: Takeshi Seyama. Con (voces): Hideaki Anno (Jirō Horikoshi), Miori Takimoto (Naoko Satomi), Hidetoshi Nishijima (Honjo), Masahiko Nishimura (Kurokawa), Stephen Alpert (Castorp), Morio Kazama (Satomi), Keiko Takeshita (Mamá de Jirō). CP: Studio Ghibli, Nippon Television Network. Prod: Toshio Suzuki. Dist: Zima Entertainment.

La impresionante belleza histórica, y lo dibujos épicos de Hayao Miyazaki brindan un sobrio retrato del Japón de entreguerras.

El sueño de volar de un hombre, y el sueño de una nación por la supremacía tecnológica y militar le dan realce a Se levanta el viento, de Hayao Miyazaki, un drama histórico inquietantemente bello inspirado en la vida de Jirō Horikoshi, ingeniero de aviación, quien diseñó el avión de guerra japonés A6M. La onceava película de Miyazaki presenta dibujos sobrios, retratos sociales astutos sobre el Japón de los años veinte y treinta, arrojando en el camino imágenes de pobreza y destrucción, con ligeros toques de romance.

Si Se levanta el viento se siente como un proyecto particularmente personal de Miyazaki es porque su padre dirigió una fábrica que producía timones para el A6M, sembrando en el cineasta una fascinación de por vida por los aviones reales y los artefactos voladores.

Giovanni Caproni, verdadero pionero de la aviación italiana, aparece constantemente en la cinta como una especie de guía espiritual que visita a Horikoshi en sus sueños y enuncia la cita

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Se levanta el viento I ESTRENOS

de Paul Valery de la cual la película toma su título: «¡Se levanta el viento, debemos tratar de vivir!». Estas palabras, alusivas, se convierten en un grito de guerra para la resistencia del espíritu humano en un relato donde logros personales y personajes se yuxtaponen a tragedias nacionales históricas en Japón, como la Gran Depresión, el terremoto de 1923 en Kantō, una mortal epidemia de tuberculosis y la sombra amenazante de la Segunda Guerra Mundial.

Jirō es visto primero como un niño que vive en una prefectura rural cubierta de niebla, donde nunca podrá volar un avión. Obsesivamente lee revistas de aviación en inglés y disfruta de su primera reunión nocturna con Caproni, quien le ofrece un recorrido por su propio avión de ensueño: el triple alado avión de pasajeros transatlántico conocido como el Caproni Ca.60. Luego, la película parpadea unos años adelante, hasta 1923, cuando Jirō es ahora estudiante de ingeniería en Tokio. A partir de ahí, Miyazaki rastrea el ascenso del protagonista a través de las filas de la industria japonesa de la aviación, su asombro infantil por el vuelo y su transformación en estrella ascendente en Mitsubishi. Y aunque el director ha declarado que la intención de la película no es para condenar la guerra, Se levanta el viento continúa el enfoque pacifista de sus anteriores trabajos, azorados por el apetito del hombre por la destrucción y la velocidad con que las nuevas tecnologías se convierten en armas.

Tal vez, el romance es el único elemento de la cinta que desentona en ritmo, una única objeción a una película que ofrece métrica vertiginosa tanto en su narrativa como en su apuesta sensorial.

Miyazaki parece aquí en la cima de su arte visual, alternando vistas rurales, exuberantes colores atrevidos con lienzos épicos llenos de gente urbana, majestuosas y fatales elevaciones con perspectivas aéreas y vuelos de prueba.

Fragmentos de un texto de Scott Foundas Variety (variety.com) 29 de Agosto de 2013 Trad. Karla Campos Romero

Cineteca: a partir del viernes 20

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ESTRENOS I Los canallas

Los canallas

Les salauds, Francia-Alemania, 2013, 100 min.

D: Claire Denis. G: Claire Denis y Jean-Pol Fargeau. F en C: Agnès Godard. M: Tindersticks. E: Annette Dutertre. Con: Vincent Lindon (Marco), Chiara Mastroianni (Raphaëlle), Julie Bataille (Sandra), Michel Subor (Edouard Laporte), Lola Créton (Justine), Alex Descas (doctor), Grégoire Colin (Xavier). CP: Alcatraz Films, Wild Bunch. Prod: Olivier Thery Lapiney, Vincent Maraval, Brahim Chioua y Laurence Clerc. Dist: ND Mantarraya.

Las fuerzas del mal en Los perversos, la sombríamente hermosa y desquiciada película de la directora francesa Claire Denis, entran usando máscaras. Estos no son los monstruos usuales que se escabullen entre las sombras, gruñendo y merodeando mientras dejan al descubierto sus afilados dientes y garras. Aquí, el mal se desliza en el asiento trasero de los coches y sonríe con una sonrisa blanca y deslumbrante antes de tomar la mano de un niño, acariciar el brazo de una mujer o de deslizar un cuchillo metafórico. Un mal como este sólo necesita armas metafóricas: el poder ensucia a sus portadores pero también los mantiene limpios.

Si eso suena abstracto, bueno, también lo son el método y el encanto de la obra de Denis, cuyas películas incluyen Buen trabajo (Beau Travail, 1999) y, más recientemente, Materia blanca (White Material, 2009). En esta última, Denis colocó su mirada en un país africano sin nombre devastado por la violencia, incluida la del colonialismo europeo; es una película que sirve como pieza de acompañamiento para su primer largometraje, Chocolat (1988), ambientado en 1950 en Camerún. Ella regresó a París para Los perversos, con una historia que tiene la trágica resaca de un clásico griego y la actualidad de un titular de Le Monde. En el centro hay dos familias encerra-

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Los canallas I ESTRENOS

das en una viciosa lucha brutalmente personal sobre el dinero, una violencia que, como suele ser el caso con las películas de Denis, cobra un precio catastrófico sobre cuerpos vulnerables.

Con su elíptica elegancia habitual, Denis presenta elementos individuales de la historia: después de recibir un mensaje de auxilio, Marco Silvestri (Vincent Lindon), un capitán de un barco carguero, regresa a París. Su cuñado ha muerto, su hermana está al borde de la quiebra y a punto de perder la fábrica de zapatos familiar, y su sobrina ha sido gravemente herida. En el departamento donde se aloja comienza a observar a su vecina, Raphaëlle (Chiara Mastroianni), quien vive con su joven hijo y es amante de un hombre mayor rico.

Poeta del rostro humano, Denis llena la película con close-ups que permiten una mayor intimidad con los personajes. Estos acercamientos se sienten existencialmente accionados (Denis no tiene ningún uso para la exposición): no sirven a las funciones habituales de la narración simplemente porque los personajes están solos frecuentemente. La gente pasa mucho tiempo en solitario, reflexionando, el silencio sugestivo, un contraste acentuado al clamor obligatorio de tantas películas.

Los placeres de las películas de Denis están en la belleza cristalina y el misterio de sus imágenes, y la manera en que coloca todas estas, incluyendo los rostros expresivos, dentro de un juego con el diálogo fragmentado y temas vaporosos. Poco a poco, sin esfuerzo, las piezas –el dinero, el sexo, los cuerpos– comienzan a desplazarse a su lugar: La historia aprieta aún más cuando la visión de Denis se siente como una tumba: aterrorizante, despiadada e inevitable.

Fragmentos de un texto de Manohla Dargis The New York Times Estados Unidos, 23 de octubre de 2013 Trad: Israel Ruiz Arreola

Cineteca: a partir del viernes 6

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ESTRENOS I Tanta agua

tanta agua Uruguay-México-Países Bajos-Alemania, 2013, 102 min.

D y G: Ana Guevara y Leticia Jorge. F en C: María José Secco. M: Maximiliano Angelieri. E: Ana Guevara, Leticia Jorge y Yibrán Asuad. Con: Néstor Guzzini (Alberto), Malú Chouza (Lucía), Joaquín Castiglioni (Federico). CP: Control Z. Prod: Agustina Chiarino y Fernando Epstein. PC: Cineteca Nacional.

Más que una película Tanta agua es un paisaje narrativo que permite que sus personajes se deslicen sin dificultad, lubricados por dos pares de ojos húmedos no por la nostalgia ni por el llanto, sino por la emoción de estar sumergidos bajo una canción de Pixies.

Esta es una historia preciosa de semiverano, o de semivacaciones semifamiliares: padre gordo (Alberto) que hace los mismos chistes malos de cualquier padre gordo, lleva a su hija Lucía (adolescente apática de 14 años) y a su hijo Federico (cachetes inflados en edad escolar) a Salto por una semana de vacaciones. Cambio climático o no, la cuestión es que la lluvia, que cae pareja de sol a sombra, arruina la posibilidad de casi cualquier plan. Pero sabemos que las grandes historias están hechas de dificultades de iguales dimensiones. Y ese temporal persistente sobre un relato pequeño, ese accidente meteorológico, hace que Tanta agua esté más del lado del cine catástrofe en modo indie, tal vez cercano a alguna de las apocalípticas visiones de Tsai Ming-liang. Macro y microclima en sincronía, gran ensamble: la intimidad familiar también es una catástrofe, pero modulada con la misma levedad con que el repique de las gotas se instala como banda de sonido de los náufragos vacacionales.

Fracturado el verano, quebrado el relato, el paisaje sepultado bajo el agua y con él la posibilidad de diversión a lo grande, sólo queda la desventura en miniatura, la anécdota ínfima que es donde se le ven más los pelos y las señales a los personajes. Y así, escapando de esa candidez rohme-

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Tanta agua I ESTRENOS

riana, la película apuesta a un lugar perfectamente intermedio entre la comedia y la amargura (lugar, hay que decirlo, bastante transitado en el cine uruguayo de la última década y pico) pero con un mundo propio que no le debe mucho a nadie, porque encuentra su propio camino en la justeza con que los planos avanzan con fuerza contemplativa pero también con lupa detallista, con un fuera de campo sugestivo, un montaje sintético para revelar todo lo necesario sin dobleces.

Hay algo de inteligencia cinematográfica, de pensar los planos desde ángulos de libertad, pero también de mirar los rostros hasta que revelen para qué lado gira la ruleta sentimental.

Y como no hay nada mejor que vivir cantando bajo la lluvia (o la ducha), las canciones de verano son de las mejores para entonar la catástrofe, el desamor, la semivacación. El tropipunk del veraneo por las tremendas Kumbia Queers, aquella canción clavada en la sien con vitalidad suicida de Eté & los Problems y la sofisticación instrumental de Garza son pruebas irrefutables de que estamos ante gente con swing. Esta película es, ante todo, el grito de un grupo de gente valiente (personas y personajes, delante y detrás de cámara) que no tiene miedo a mojarse y por eso enfrenta al mundo sin paraguas, el arma de los cobardes.

Fragmentos de un texto de Diego Trerotola Revista digital Cinépata (cinepata.com) Providencia, Santiago de Chile, 13 de abril de 2013

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ESTRENOS I La danza de la realidad

LA DANZA DE LA REalidad

Chile-Francia-México, 2013, 130 min.

D: Alejandro Jodorowsky. G: Alejandro Jodorowsky basado en su libro autobiográfico homónimo. F en C: Jean-Marie Dreujou. M: Jonathan Handelsman y Adán Jodorowsky. E: Maryline Montieux. CP: Caméra One, Le Soleil Films. Prod: Moisés Cosío, Michel Seydoux y Alejandro Jodorowsky. Dist: Caníbal.

El viejo águila ataca de nuevo. No bebe alcohol, no fuma, trabaja 12 horas diarias... A sus 84 años, parece no tener fin. Sigue atildado, cuidadoso con su imagen, un físico que incluso le llevó a actuar en sus películas. Nunca se fue, pero Alejandro Jodorowsky ha vuelto al cine 23 años después, dirigiendo su biografía La danza de la realidad.

Había dejado la dirección con El ladrón del arcoiris (The Rainbow Thief, 1990), una película para la que él mismo no tiene buenas palabras, y que acabó mutilada por su productor. Desde entonces ha pasado mucho tiempo, el suficiente para que Jodorowsky se haya convertido en uno de los artistas con más seguidores en Twitter (casi 800,000, y subiendo) y en el difusor de la psicomagia, su técnica personal de psicoterapia.

Al Jodorowsky realizador le han resucitado las ediciones en DVD de sus mejores filmes -El topo (1970), un western que él mismo protagonizó, o Santa sangre (1989)–, y nuevos directores como Nicolas Winding Refn (que le dedicó su película de 2011 Drive en los títulos de crédito) idolatran su trabajo: era el momento para que el francochileno (desde 1980 tiene la doble nacionalidad) contara en la pantalla sus primeros 10 años de vida, y por eso ha rodado La danza de la realidad, «una

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La danza de la realidad I ESTRENOS

curación familiar», cuenta su director y guionista, con media familia involucrada en el proyecto: su hijo Brontis encarna al padre de Alejandro en ese paseo por la pobreza chilena de hace 80 años. Jodorowsky rodó en la misma calle en la que nació, «reconstruyendo sólo algunas partes».

«Como artista debo tener aún 17 años. Paso nervios. Porque amo mi obra». Con La danza de la realidad, el director de Fando y Lis (1968) quería hacer una película personal, «pero no narcisista», dice Jodorowsky, y acota: «Me lancé a rodar para perder dinero, no pensando en lo comercial sino en abrir conciencias. Primero la mía, después la de mi familia, finalmente la del público». Para no perderse en el esfuerzo, su rodaje fue casi secreto, sin making of, sin fotos más allá de las imprescindibles. «No mostré el guión ni a los productores. A un feto no se le ilumina cada hora para ver qué tal está». En el fondo lo que Jodorowsky dice haber buscado con la puesta en escena de su propia autobiografía, como otros de sus filmes, era «crear alma, el objetivo de todo ser humano», y que el público «tuviera la sensación de haber tomado LSD».

Fragmentos de un texto de Gregorio Belinchón El País (cultura.elpais.com) Madrid, 31 de mayo de 2013

Cineteca: a partir del viernes 13

CINETECA NACIONAL I México

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ESTRENOS I Huérfanos

Huérfanos

México, 2013, 155 min.

D y Prod: Guita Schyfter. G: Guita Schyfter, Hugo Hiriart y Fausto Zerón-Medina. F en C: Sebastián Hiriart. M: Jesús Echevarría. E: Pedro G. García. Con: Rafael Sánchez Navarro (Melchor Ocampo), Dolores Heredia (Ana María Escobar), Fernando Becerril (Benito Juárez), Germán Jaramillo (Lindoro Cajiga), Claudette Maillé (Francisca Javiera), José Luis Cruz (Clemente Munguía), Alberto Estrella (Emeterio), Emilio Echeverría (general Márquez). CP: Producciones Arte Nuevo, FEMSA, FIDECINE, Estudios Churubusco. Versión del director. Dist: Videocine

A la cineasta Guita Schyfter la sedujo un personaje histórico del siglo XIX mexicano, Melchor Ocampo, para trasladar su vida al largometraje de ficción Huérfanos, en el cual sostiene que la verdadera independencia de México ocurre cuando se funda como país con las Leyes de Reforma, las cuales ideó y escribió ese político liberal.

Costarricense-mexicana, Schyfter considera que Huérfanos «es la historia verdadera de un hombre enigmático, extraño y misterioso que, mientras vive un amor prohibido y apasionado en la violencia del siglo XIX, se dispone a cambiar el destino de una nación».

Schyfter escribió el guión con su esposo, el dramaturgo, filósofo y narrador Hugo Hiriart, con el especialista en religión en el siglo XIX, Fausto Zerón-Medina, y con el apoyo de la historiadora Patricia Galeana, directora del Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM).

Huérfanos es el cuarto largometraje de ficción de Schyfter; los otros son Las caras de la luna (2001), Sucesos distantes (1995) y Novia que te vea (1993). Antes realizó 20 audiovisuales sobre la historia de México para el Archivo General de la Nación. También produjo obras de teatro y dirigió documentales.

Al cuestionarle cómo surgió este largometraje sobre Ocampo, precisa que, «como muchas cosas en la vida, de pura casualidad». Rememora que en una cena conoció a Patricia Galeana,

22 I Programa mensual junio

Huérfanos I ESTRENOS

quien empezó a platicar de la emperatriz Carlota y le expuso que en su opinión debía realizarse una cinta de ella por ser un personaje sumamente interesante y con una imagen distorsionada.

«Me preguntó si me interesaba, y le dije que sí. Y empezamos a trabajar sobre Carlota, pero al analizar el siglo XIX llegamos al personaje de Melchor Ocampo, quien se enamoró de su nana, Ana María Escobar. No sé exactamente por qué eso me llamó mucho la atención». Y agrega: «Melchor Ocampo es un hombre del cual toda la gente ha escuchado hablar y nadie sabe realmente quién fue y qué hizo. Hay calles con su nombre en todas las colonias. Empecé a estudiarlo y quedé atrapada por él».

Fragmentos de una entrevista de Columba Vértiz de la Fuente con Guita Schyfter Revista Proceso, no. 1901 México, 7 de abril de 2013.

Cineteca: a partir del viernes 6

CINETECA NACIONAL I México

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CONTINÚAN EN CARTELERA

el amigo alemán Der deutsche Freund, Alemania-Argentina, 2012, 100 min.

D y G: Jeanine Meerapfel. F en C: Kino González. M: Floros Floridis. E: Andrea Wenzler. Con: Celeste Cid (Sulamit Löwenstein), Max Riemelt (Friedrich Burg), Benjamin Sadler (Michael Tendler), Noemí Frenkel (Ida Löwenstein), Jean Pierre Noher (Philipp Löwenstein), Carlos Kaspar (Rudolf Burg), Katja Alemann (Martha Burg), Daniel Fanego (Eduardo). CP: Malena Filmproduktion.

Prod: Ricardo Freixá, Jeanine Meerapfel y Hans W. Geissendörfer. PC: Cineteca Nacional.

El amigo alemán narra la historia de amor entre Sulamit, hija de inmigrantes judeo-alemanes, y Friedrich, hijo de un ex teniente de la SS. Ambos crecen en la Buenos Aires de los años 50 hasta que Friedrich, habiendo descubierto el pasado militar de su padre, decide viajar a Alemania. A lo largo de cuatro décadas, los dos atravesarán diversos cambios políticos entre Europa y Alemania. Finalmente, sus caminos volverán a cruzarse y esta vez el encuentro tendrá un giro inesperado.

Cineteca: a partir del domingo 1º

Berberian Sound Studio: La inquisición del sonido Reino Unido, 2012, 92 min.

D y G: Peter Strickland. F en C: Nicholas D. Knowland. M: Broadcast. E: Chris Dickens. Con: Toby Jones (Gilderoy), Tonia Sotiropoulou (Elena), Cosimo Fusco (Francesco), Susanna Cappellaro (Verónica), Chiara D’Anna (Elisa), Fatma Mohamed (Silvia), Antonio Mancino (Santini), Eugenia Caruso (Claudia), Jozef Cseres (Massimo). CP: Warp X, Illuminations Films. Prod: Mary Burke, Keith Griffiths. Dist: Interior 13 Cine.

En la década de los setenta, el Berberian Sound Studio fue el estudio de postproducción de sonido más barato y sórdido de toda Italia, en el que solamente las películas más perturbadoras procesaron y editaron sus mezclas.

Gilderoy, un tímido ingeniero inglés, viaja a Italia para encargarse de mezclar el último giallo de Santini, el gran maestro del género, pero pronto se verá atrapado en un mundo poblado por actores maniáticos donde los caprichos artísticos y la burocracia marcan el día a día.

Cineteca: a partir del domingo 1º

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CONTINÚAN EN CARTELERA

La bicicleta verde Wadjda, Alemania-Arabia Saudita, 2012, 97 min.

D y G: Haifaa al-Mansour. F en C: Lutz Reitemeier. E: Andreas Wodraschke. Con: Waad Mohammed (Wadjda), Reem Abdullah (madre), Abdullrahman Al Gohani (Abdullah), Ahd (señorita Hussa), Sultan Al Assaf (padre). CP: Razor Film Produktion, Highlook Communications Group, Norddeutscher Rundfunk, Bayerischer Rundfunk, Rotana Studios. Prod: Gerhard Meixner, Roman Paul.

Dist: Zima Entertainment.

Wadjda es una niña de 10 años que vive en los suburbios de Riad, la capital de Arabia Saudita. Aunque vive en un mundo conservador, ella es divertida, emprendedora y siempre llega al límite entre lo que puede hacer y lo prohibido. Un día, Wadjda ve una bonita bicicleta en venta que quiere desesperadamente. Sin embargo, su madre no se lo permite por temor a una sociedad que ve las bicicletas como un peligro para la dignidad de una chica.

Cineteca: a partir del domingo 1º

La edad atómica L’âge atomique, Francia, 2011, 67 min.

D: Héléna Klotz. G: Héléna Klotz y Elisabeth Perceval. F en C: Hélène Louvart. M: Ulysse Klotz. E: Cristobal Fernández, Marion Monnier. Con: Eliott Paquet (Víctor), Dominik Wojcik (Rainer), Niels Schneider (Theo), Mathilde Bisson (Cécilia). Prod: Alexandre Perrier. Dist: Circo 2.12.

Lo que inicia como un viaje en busca de placer hacia la vida nocturna de París termina al amanecer en un bosque remoto. ¿Qué es lo que Víctor y Rainer buscan al tomar un tren hacia el claustrofóbico centro parisino en la noche? El paraíso artificial de un club nocturno, diversión, sexo, drogas y olvido. Lleno de una profunda melancolía, éste no es el París de la racionalidad y las luces, sino un sitio donde el peligro es latente y en el que la frustración puede transformarse en colapso emocional.

Cineteca: a partir del domingo 1º

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CONTINÚAN EN CARTELERA

En el camino On the Road, Francia-Reino Unido-Estados Unidos-Brasil, 2012, 124 min.

D: Walter Salles. G: José Rivera basado en la novela homónima de Jack Kerouac. F en C: Eric Gautier. M: Gustavo Santaolalla. E: François Gédigier. Con: Sam Riley (Sal Paradise / Jack Kerouac), Garrett Hedlund (Dean Moriarty / Neal Cassady), Kristen Stewart (Mary Lou / LuAnne Henderson), Amy Adams (Jane / Joan Vollmer). CP: MK2 Productions, American Zoetrope, France 2 Cinéma, Jerry Leider Company. Prod: Peter Cavaney, Patrick Batteux, Francis Ford Coppola. PC: Cineteca Nacional. Dist: Gussi Cinema.

Poco después de la muerte de su padre, Sal Paradise, quien aspira a convertirse en escritor en Nueva York, conoce a Dean Moriarty, un brillante ex convicto casado con la liberada y seductora MaryLou. Sal y Dean encajan de inmediato. Dispuestos a no recluirse en una vida limitada y común, los dos amigos cortan sus lazos con la ciudad y se someten al destino de un viaje por carretera al lado de Mary Lou. Basada en el clásico de la literatura beatnik del mismo nombre.

Cineteca: a partir del domingo 1º

El extraño del lago L’inconnu du lac, Francia, 2013, 97 min.

D y G: Alain Guiraudie. F en C: Claire Mathon. E: Jean-Christophe Hym. Con: Pierre Deladonchamps (Franck), Christophe Paou (Michel), Patrick D’Assumçao (Henri), Jérôme Chappatte (inspector Damroder), Mathieu Vervisch (Eric), Emmanuel Daumas (Philippe). CP: Les Films du Worso. Prod: Sylvie Pialat. Dist: ND Mantarraya.

En un lago del sur de Francia, varios hombres arriban para vivir experiencias homosexuales. Uno de ellos, un joven aún en busca de su lugar en el mundo, es un asiduo visitante. Además de encontrar el amor, sus pláticas con un cincuentón que sólo acude al lugar para mirar ponen su vida en perspectiva. Un crimen ocurrido en el lugar encamina a esta reflexión sobre el amor y sus demonios hacia los terrenos del thriller con tintes perversos, heredero de la ironía del mejor cine de Claude Chabrol.

Cineteca: a partir del domingo 1º

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CONTINÚAN EN CARTELERA

Fogo México-Canadá, 2012, 61 min.

D: Yulene Olaizola. G: Yulene Olaizola, Rubén Imaz y Diego García, con la colaboración de Norman Foley, Ron Broders y Little Joe. F en C: Diego García. M: Pauline Oliveros. E: Rubén Imaz. Testimonios: Norman Foley, Ron Broders y Joseph Dywer. CP: Malacosa Cine, IMCINE, The Fogo Islands Arts Corporation, Interior 13 Cine. Prod: Yulene Olaizola y Rubén Imaz. Dist: Interior 13 Cine.

El deterioro de la pequeña comunidad de la Isla de Fogo, en Terranova, Canadá, está obligando a los habitantes a abandonarla y reubicarse. Los lugares antes ocupados por los humanos, ahora forman parte del paisaje. A pesar de que el futuro está condenado, algunos deciden quedarse, aferrándose a sus recuerdos y añorando el pasado.

Cineteca: a partir del domingo 1º

El Gran Hotel Budapest The Grand Budapest Hotel, Reino Unido-Alemania, 2014, 100 min.

D y G: Wes Anderson, basado en una idea de Hugo Guinness. F en C: Robert Yeoman. M: Alexandre Desplat. E: Barney Pilling.

Con: Ralph Fiennes (Monsieur Gustave), Tony Revolori (Zero Moustafa), F. Murray Abraham (Mr. Moustafa), Mathieu Amalric (Serge), Adrian Brody (Dimitri), Willem Dafoe (Jopling), Jeff Goldblum (Kovacs), Jude Law (Junger Schriftsteller). CP: Scott Rudin Productions, Indian Paintbrush, Studio Babelsberg. Prod: Wes Anderson, Jeremy Dawson, Steven M. Rales y Scott Rudin. Dist: 20th Century Fox. Inspirada en el estilo narrativo del escritor de entreguerras Stefan Zweig, El Gran Hotel Budapest presenta las aventuras de Gustave H, un legendario conserje de un famoso hotel europeo, entre ambas guerras mundiales; y de Zero Moustafa, el botones que se convierte en su amigo de más confianza. Dentro de la historia suceden el robo y recuperación de una invaluable pintura del Renacimiento, una disputa furiosa por una enorme fortuna familiar y el desarrollo más tierno de un amorío.

Cineteca: a partir del domingo 1º

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CONTINÚAN EN CARTELERA

Las horas muertas España-Francia-México, 2013, 100 min.

D y G: Aarón Fernández. F en C: AMC, Javier Morón. M: Camilo Froideval. E: Ana Laura Calderón. Con: Krystyan Ferrer (Sebastián), Adriana Paz (Miranda), Eliseo Lara Martínez (Mario). CP: Santa Lucía Cine, Tita Productions, Comunicación Fractal, FOPROCINE. Prod: Aarón Fernández, Fred Prémel, Christophe Bouffil, Alejandro Palma. Dist: Canana.

Sebastián, de 17 años, cuida el pequeño motel de su tío que está en la desolada costa tropical de Veracruz.

Miranda, de 35, una corredora de inmuebles de la zona, se encuentra ocasionalmente en el motel con Mario, su amante. Mario siempre llega tarde al encuentro amoroso, por lo que Miranda tiene que esperarlo. Durante esos tiempos muertos, Sebastián y Miranda se conocen e irán estableciendo lazos a pesar de que en el fondo saben que su historia es pasajera.

Cineteca: a partir del domingo 1º

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CONTINÚAN EN CARTELERA

Los insólitos peces gato México, 2012, 92 min.

D y G: Claudia Sainte-Luce. F en C: Agnès Godard. M: Madame Recamier. E: Santiago Ricci. Con: Ximena Ayala (Claudia), Lisa Owen (Martha), Sonia Franco (Alejandra), Wendy Guillén (Wendy), Andrea Baeza (Mariana), Alejandro Ramírez Muñoz (Armando).

CP: Jaqueca Films, Good Lap Production, FOPROCINE y Cine Caníbal. Prod: Geminiano Pineda. Dist: Caníbal.

Claudia, joven solitaria que trabaja en un supermercado, termina en una sala de urgencias con un severo caso de apendicitis. Ahí conoce a Martha, la mujer de la cama de a lado, quien vive acompañada por sus cuatro hijos.

Después de salir del hospital, Martha la invita a su casa y se vuelven amigas. Cuando Claudia descubre que la salud de su amiga se agrava, su relación con cada miembro de la familia se vuelve más íntima.

Cineteca: a partir del viernes 2

La jaula de oro España-México, 2013, 102 min.

D: Diego Quemada-Diez. G: Diego Quemada-Díez, Gibrán Portela y Lucía Carreras. F en C.: María Secco. M: Jacobo Lieberman y Leonardo Heiblum. E: Felipe Gómez y Paloma López Carrillo. Con: Brandon López (Juan), Rodolfo Domínguez (Chauk), Karen Martínez (Sara), Carlos Chajon (Samuel), Héctor Tahuite (Gregorio). CP: Machete Producciones. Prod: Edher Campos, Inna Payán y Luis Salinas.

Esta es la historia de dos adolescentes que salen de su comunidad y a los que pronto se suma un chico indígena. Juntos vivirán la terrible experiencia que padecen millones de personas, obligadas por las circunstancias a emprender un viaje lleno de peligros y con un final incierto. En el camino aflora la amistad, la solidaridad, el miedo, la injusticia y el dolor.

Cineteca: a partir del domingo 1º

CINETECA NACIONAL I México

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CONTINÚAN EN CARTELERA

Ninfomanía Vol. 1 Nymphomaniac, Vol. 1, Dinamarca, 2013, 118 min.

D y G: Lars von Trier. F en C: Manuel Alberto Claro. E: Molly Malene Stensgaard. Con: Charlotte Gainsbourg (Joe), Stellan Skarsgård (Seligman), Stacy Martin (Joe, joven), Shia LaBeouf (Jerôme), Christian Slater (padre de Joe), Jamie Bell (K), Uma Thurman (señora H), Willem Dafoe (L). CP: Zentropa Entertainments. Prod: Louise Vesth. Dist: Zima Entertainment.

Seligman, un encantador soltero, encuentra a una mujer golpeada y abandonada en la calle. Al llevarla a su casa para cuidar de sus heridas, conoce su historia. Ella es Joe. A lo largo de sus 50 años, ha vivido una erótica pero agridulce vida a causa de un auto diagnosticado caso de ninfomanía que le ha costado empleos, relaciones y su propia felicidad. Primera parte de un binomio fílmico en el cual el siempre polémico Lars von Trier retrata sin restricciones un extremo de la sexualidad femenina.

Cineteca: a partir del domingo 1º

Paraíso: Fe Paradies: Glaube, Austria-Alemania-Francia, 2012.

D: Ulrich Seidl. G: Ulrich Seidl y Veronika Franz. F en C: Edward Lachman y Wolfgang Thaler. E: Christof Schertenleib. Con: Maria Hofstätter (Anna Maria), Nabil Saleh (su esposo), Natalya Baranova, Rene Rupnik. CP: Ulrich Seidl Film Produktion GmbH, Tatfilm, Société Parisienne de Production. Prod: Ulrich Seidl. Dur: 113 min. Dist: Cineteca Nacional.

Para explorar lo que significa “cargar con una cruz”, Ulrich Seidl se enfoca en Anna Maria, hermana de la protagonista de la primera cinta de esta trilogía, Paraíso: Amor, una mujer que en sus vacaciones realiza labor humanitaria en Austria con la finalidad de alcanzar la redención, llevando siempre a cuestas una enorme imagen de la Virgen María. Pero todo cambia cuando su marido musulmán, confinado a una silla de ruedas, regresa al hogar para exigir sus derechos maritales.

Cineteca: a partir del domingo 1º

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CONTINÚAN EN CARTELERA

Pares y nones México, 2013, 94 min.

D: Gregorio Carrillo. Con: Hoze Meléndez, Mariana Cabrera y Sergio Valdez. Prod: Claudio Sodi, Joe Hemsani, Abe Rosenberg.

Dist: Movies Independent.

Tres adolescentes, una ciudad, y la fiesta sin fin. Joel, Olga y Tavo están en busca de su identidad, atrapados entre el amor, la pérdida y la preocupación juveniles. Una noche deciden meterse a la casa de un desconocido, allí, el destino decidirá por ellos su verdadero lugar en el mundo.

Cineteca: a partir del domingo 1º

Preludios: las otras partituras de Dios México, 2013, 95 min.

D y G: Rafael Rangel. F en C: León Nik. M y E: Ernesto Flores. Prod: Rafael Rangel y Trisha Ziff.

Sin estadísticas ni una voz explicativa, Preludios: las otras partituras de Dios es una película completamente independiente. Nos sumerge en otro mundo: el de los filósofos callejeros, los predicadores y los músicos indigentes, al lado de quienes caminamos sobre la delgada línea entre la locura y la razón.

Cineteca: a partir del domingo 1º

CINETECA NACIONAL I México

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CONTINÚAN EN CARTELERA

¿Qué sueñan las cabras?

México, 2011, 94 min.

D, E y G: Jorge Prior. F en C: César Gutiérrez. M: Rubén Luengas y La Orquesta Pasatono. Prod: Gustavo Picasso. Dist: Tinitus.

Documental sobre la vida trashumante y solitaria que llevan los pastores de la Mixteca en Oaxaca y Puebla, dedicados a la crianza de cabras en el monte. Como ya es tradicional desde hace siglos, cada año, los pastores celebran la fiesta de la matanza del ganado cabrío. Esta película es una reflexión sobre la vida y la muerte en la región, con sus prácticas tradicionales y la música de la Orquesta Pasatono.

Cineteca: a partir del domingo 1º

Los sabores del palacio Les saveurs du palais, Francia, 2012, 95 min.

D: Christian Vincent. G: Étienne Comar y Christian Vincent basados en la historia de Danièle Mazet-Delpeuch. F en C: Laurent Dailland. M: Gabriel Yared. E: Monica Coleman. Con: Catherine Frot (Hortense Laborie), Arthur Dupont (Nicolas Bauvois), Jean d’Ormsesson (el presidente), Hippolyte Girardot (David Azoulay), Jean-Marc Roulot (Jean-Marc Luchet). CP: Armada Films y Vendôme Production. Prod: Etienne Comar y Philippe Rousselet.

Hortense Laborie, una mujer sencilla, amante de la cocina tradicional francesa, es seleccionada para encargarse de las comidas privadas en el Palacio del Elíseo. Aunque la autenticidad de sus platos rápidamente seduce al presidente, los celos y envidias de numerosos miembros del personal de cocina hacen de su trabajo una complicada labor. Inspirada en la extraordinaria historia real de la cocinera privada del presidente francés François Mitterrand.

Cineteca: a partir del domingo 1º

32 I Programa mensual junio

CONTINÚAN EN CARTELERA

1 para 1 México-España, 2013, 77 min.

D y G: Carolina Rivas y Daoud Sarhandi. F en C: Daoud Sarhandi. M: Joan Barranca y José Antonio Álvarez. E: Daoud Sarhandi.

Con: Nallely Cardona (la mujer migrante). Itzel Mendoza (La Niña), Fernando Rojasbarr (El Candidato), Tony Alva (El Músico), Clarisa Rendón (La Mesera), Ricardo Mendoza (El Tío de La Niña). Prod: Daoud Sarhandi. Dist: Macondo.

Comedia de humor negro que explora los límites de la supervivencia y el absurdo juego del poder. La historia ocurre en tiempos de elecciones en México. Un candidato a gobernador atropella a una mujer migrante embarazada. En un estilo no realista, la película, radical en su estilo, se enfoca en las historias que se cruzan alrededor de la mujer y su búsqueda de un hogar.

Cineteca: a partir del domingo 1º

Vestigios del paraíso México, 2012, 85 min.

D: Antonio Hernández. G: Antonio Hernández y Óscar Pichardo. F en C: Juan Pablo Villegas. E: Ana Méndez. Prod: Aarón Acosta.

Chacahua es una isla turística en la costa de Oaxaca. Sus habitantes han permanecido invisibles para el mundo, incluyendo a los ojos de sus visitantes. Vestigios del paraíso cuenta la historia de los niños de esta isla, cuyo sueño de participar en un torneo de surf se hará realidad. Como trasfondo de su aventura, salen a relucir los problemas que aquejan a la comunidad: padres ausentes, una educación deficiente y dilemas morales respecto al cuidado del medio ambiente.

Cineteca: a partir del domingo 1º

CINETECA NACIONAL I México

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MATINÉE INFANTIL I Los cuentos del camino

LOS CUENTOS DEL CAMINO

D: Ismael Mon, Daniel Diéguez, Arturo Gulín, Claudia Sorribas, Maurizio A. C. Quarello, Luis Téllez, Pascual Pérez, Karla Castañeda.

Los cuentos del camino es una serie compuesta por 26 cortos animados, realizados en stop motion, adaptados de libros ilustrados del catálogo de la editorial española OQO (representada en México por la editorial Colofón). Se trata de una serie de cuentos maravillosos, historias populares que han marcado la evolución de distintas culturas, ahora reinterpretadas por autores contemporáneos y adaptadas al público infantil a través de la creación de universos plásticos distintos e innovadores.

Destinada a niños de 4 a 12 años, esta serie cuenta con la colaboración de prestigiosos animadores de diferentes países, incluyendo a México, que hacen de Los cuentos del camino una original propuesta que nos acerca a relatos cortos de todo el mundo a través de diferentes propuestas plásticas y musicales, ya que para cada cuento se ha compuesto una banda sonora original.

Los animadores mexicanos que participan en la serie son Luis Téllez, Karla Castañeda y Juan Medina.

Cineteca: fines de semana de junio

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Semana de cine georgiano I CICLOS

Mi abuela Chemi bebia, Unión Soviética, 1929, 67 min.

D: Kote Miqaberidze. G: Giorgi Mdivani y Kote Miqaberidze. F en B/N: Anton Polikevich y Vladimir Poznan. Con: Aleqsandre Takaishvili, Bela Chernova, E. Ovanov y Akaki Khorava.

Un burócrata pierde su empleo. Ante la imposibilidad de encontrar por sí mismo un trabajo en el sector público, su esposa le convence de conseguirse una “abuela” (“padrino”) para reingresar a la burocracia soviética. Prohibida por la censura oficial durante cuarenta años, este filme silente es una comedia en la cual, además de notorios ecos de Harold Lloyd y los clásicos de la comedia muda norteamericana, existen segmentos de animación, marionetas y escenografías constructivistas.

Cineteca: jueves 12

Sal para Svanetia Jim Shvante, Unión Soviética, 1930, 54 min.

D: Mikhail Kalatózov. G: Sergei Tretiakov. F en B/N: Shalva Gegelashvili y Mikhail Kalatózov.

La pobreza obliga a los habitantes de Svanetia a emigrar hacia las praderas solamente llevando su más precioso bien, la sal. No todos sobrevivirán a la larga caminata. Mientras tanto, en el que era su hogar, una moderna carretera comienza a construirse. Mikhail Kalatózov, el autor de este documental silente, impactante por su descarnado retrato de un pueblo trashumante, obtendría un gran éxito internacional años más tarde con uno de los mejores filmes rusos de todos los tiempos, Cuando pasan las cigüeñas.

Cineteca: viernes 13

CINETECA NACIONAL I México

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CICLOS I Semana de cine georgiano

Keto y Kote Qeto da Kote, Unión Soviética, 1948, 90 min.

D: Vakhtang Tabliashvili y Shalva Gedevanishvili. G: Siko Pashalishvili. F en B/N: Aleqsandre Digmelovi. M: Viqtor Dolidze y Archil Kereselidze. E: Vasil Dolenko. Con: Medea Jafaridze, Batu Kraveishvili, Petre Amiranashvili, Shalva Ghambashidze, Tamar Chavchavadze.

Valiéndose de una casamentera, un príncipe en apuros financieros planea casarse con la hija de un rico comerciante. Pero ella está enamorada de otro hombre. Con ayuda de otra casamentera, la joven tendrá todo listo para que cuando su futuro esposo la conozca se lleve un gran disgusto. Esta clásica comedia romántica es también el primer musical en la historia del cine georgiano. En un período de dos años después de su estreno, se proyectó en 10 países, con más de 22 millones de espectadores.

Cineteca: sábado 14

El asno de Magdana Magdanas lurja, Unión Soviética, 1955, 49 min.

D: Tengiz Abuladze y Rezo Chkheidze. G: Karlo Gogodze. F en B/N: Lev Sukhov y Aleqsandre Digmelovi. M: Archil Kereselidze. E: Vasil Dolenko. Con: Dudukhana Tserodze, Liana Moistrsrafishvili, Roland Borashvili, Nani Chiqvinidze.

Este drama intimista, que ocurre a principios del siglo XX, narra la historia de una familia de humildes campesinos cuyas vidas cambian para siempre con la aparición de un asno de grandes ojos azules. Obtuvo el premio al mejor cortometraje de ficción en el Festival de Cannes en 1955.

Cineteca: domingo 15

38 I Programa mensual junio

Semana de cine georgiano I CICLOS

Pirosmani Pirosmani, Unión Soviética, 1969, 86 min.

D: Giorgi Shengelaia. G: Erlom Akhvlediani y Giorgi Shengelaia. F en C: Alexander Rekhviashvili y Konstantin Apriatin. M: Vakhtang Kukhianidze y Nodar Gabunia. E: Manana Karalashvili. Con: Avtandil Varazi, Dodo Abashidze, Zurab Kapianidze y Teimuraz Beridze.

Niko Pirosmanishvili, pintor autodidacta provinciano, arriba a la capital de Georgia para probar suerte con un negocio. Al fracasar en el intento, se dedica a la pintura, recorriendo las calles y pintando cuanto paisaje se encuentra, sin valorar por completo su trabajo. El reconocimiento le llegará por parte de paisanos educados en Occidente, lo que provoca en él gran júbilo, aunque se gane la suspicacia de sus colegas y la sociedad entera.

Cineteca: martes 17

Tres casas Sami sakhli, Georgia, 2008, 96 min.

D y G: Zaza Urushadze. F en C: Giorgi Shvelidze y Giorgi Beridze. M: Gio Tsindsadze. E: Alexander Kuranov. Con: Zhanri Lolashvili, Zurab Kipshidze, Murman Jinoria, Eka Andronikashvili, Nata Murvanidze. CP: Independent Film Project. Prod: Archil Gelovani, Zaza Urushadze y Levan Korinteli.

Este filme consiste en tres novelas unidas por la historia de una pintura que resume tres siglos distintos. La primera de estas novelas se ambienta en una vieja casa a fines del siglo XIX, donde un patriarca actúa como si su esposa muerta aún viviera. La segunda en medio de la Segunda Guerra Mundial, sobre una mujer que halla el cadáver de su esposo en la casa de su amante. Y el tercer relato en nuestros días, con un joven provinciano, obligado a cambiar sus principios, como protagonista.

Cineteca: miércoles 18

CINETECA NACIONAL I México

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CICLOS I Semana de cine georgiano

La otra orilla Gagma napiri, Georgia, 2009, 90 min.

D: Giorgi Ovashvili. G: Nugzar Shataidze. F en C: Shahriar Assadi. M: Josef Bardanashvili. E: Sun-Min Kim. Con: Tedo Bekauri (Tedo), Galoba Gambaria, Nika Alajaev, Tamara Meskhi. CP: George Ovashvili Productions. Prod: Giorgi Ovashvili y Sain Gabdullin.

Existen muchos obstáculos en la vida de un chico de 12 años, quien pertenece a una generación expuesta a los desplazamientos masivos a causa de una guerra civil que le arrebató todos sus sueños. Este filme, ganador del premio del Jurado Internacional en el Festival de Cine de París, Francia, es acerca de cómo Tedo, el protagonista, lucha por recuperar la esperanza.

Cineteca: jueves 19

Susa Susa, Georgia, 2010, 89 min.

D y Prod: Rusudan Pirveli. G: Giorgi Chalauri. F en C: Miriam Shengelaia e Irakli Geleishvili. E: Rusudan Pirveli y Zviad Alkhanaidze. Con: Avtandil Tetradze, Giorgio Gogishvili, Levan Lortkipanidze, Ekaterine Kobakhidze. CP: Caucasian Filmodrom.

Las difíciles condiciones de la Georgia actual se exploran a través de la mirada de un jovencito que trabaja en una destilería clandestina en Tiblisi. La esperanza y las expectativas pueden dar fortaleza, pero cuando la realidad destruye las ilusiones, como le ocurre al adolescente protagonista de este filme, ganador del Gran Premio en el Festival de Tiblisi, no queda más que crecer lo más rápido posible.

Cineteca: viernes 20

40 I Programa mensual junio

Semana de cine georgiano I CICLOS

Días de la calle Quchis Dgeebi, Georgia, 2010, 85 min.

D: Levan Koguashvili. G: Levan Koguashvili, Boris Frumin y Nikoloz Marr. F en C: Archil Akhvlediani. E: Nodar Nozadze. Con: Guga Kotetishvili (Chekie), Levan Djividze (Vaso), Zura Begalishvili (Lado), Temo Gogidze, Aleko Begalishvili. CP: Independent Film Project, Moving Pictures. Prod: Archil Gelovani, Levan Korinteli y Gia Bazghadze.

El protagonista de este filme es un adicto a las drogas de 45 años que se enfrenta a la encrucijada más importante de su vida: la policía le ordena delatar al hijo adolescente de su mejor amigo a cambio de protección, más drogas y efectivo. De negarse a hacerlo, lo esperan la cárcel y quizás el fin de sus días.

Cineteca: sábado 21

Sigue sonriendo Gaigimet, Georgia-Francia-Luxemburgo, 2012, 90 min.

D y G: Rusudan Chkonia. F en C: Konsantine Esadze. E: Jean-Pierre Bloc, Rusudan Chkonia y Levan Kukhasvili. Con: Ia Sukhitashvili, Gia Roinishvili, Olga Babluani, Tamuna Bukhnikashvili, Nana Shonia, Shorena Begashvili, Maka Chichua. CP: Ex Nihilo.

Prod: M. Nicolas Blanc y Rusudan Chkonia.

Un grupo de mujeres georgianas resultan finalistas en un humillante concurso de belleza y habilidades caseras, motivadas por sus frustraciones personales y la angustia por salir de la pobreza. Con irónico sentido del humor, este filme, representante de Georgia en los premios Óscar del 2013, es una dura crítica a la forma en la cual los medios de comunicación manipulan a los individuos para hacerlos creer que alcanzan, al menos por un momento, la felicidad.

Cineteca: domingo 22

CINETECA NACIONAL I México

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CICLOS I Distrital. Matías Piñeiro

DISTRITAL MATÍAS PIÑEIRO

Como casi todos sus colegas en el laureado cine argentino reciente, Matías Piñeiro se graduó de la Universidad del Cine, y como muchos de ellos, trabaja sin fondos estatales, de manera completamente independiente. A pesar de haber realizado tres largometrajes (El hombre robado, 2007; Todos mienten, 2009; y Viola, 2012), el trabajo del director nacido en 1982 en Buenos Aires, permanece sin ser demasiado conocido. Tal vez debido a que sus películas, atiborradas de diálogos, ocurren en el ambiente del arte, donde si existe una trama, es leve o irrelevante: nadie muere y nada realmente dramático ocurre.

La compleja estructura de sus películas ha sido confundida con un falso manierismo. Su estilo es muy distintivo: siempre hay un grupo de mujeres jóvenes (la presencia de los hombres es un tanto secundaria), envueltas en abstractos dilemas sentimentales, hablando, conquistando, o engañando. Los personajes, tajantemente separados del resto de la sociedad: incluso los más secundarios pertenecen al mismo grupo de edad y forman parte de una clase media involucrada en formas casi caseras de arte (de la elaboración de ringtones al ensamblaje de obras de teatro con poca audiencia); todos devotos a alguna especie de vida bohemia.

Las películas son libres y al mismo tiempo estrictas en el ritmo de los cuerpos, los maravillosos movimientos de cámara y la precisión de los diálogos, que junto a la edad de los protagonistas agrupan a la obra de Piñeiro en torno al arte juvenil que la reciente ola del cine argentino reproduce con éxito.

Fragmentos de un texto de Quintin Cinema Scope Traducción: Gustavo E. Ramírez

42 I Programa mensual junio

Distrital. Matías Piñeiro I CICLOS

El hombre robado Argentina, 2007, 91 min.

D y G: Matías Piñeiro. F en B/N: Fernando Lockett. E: Alejo Moguillansky. Con: María Villar, Francisco García Faure, Julia Martínez, Ana Cambre. C.P: Universidad del Cine, El Pampero Films, Revólver Films. Prod: Pablo Chernov.

El libro Campaña en el Ejército Grande, de Domingo Faustino Sarmiento, es la clave para esta fantasía sentimental que se organiza alrededor de Mercedes Montt, una joven argentina que trabaja como guía en el Museo de Arte Español Enrique Larreta, pero que ocupa sus ratos libres en la lectura apasionada de este texto sarmientino, que aplica sin prejuicios a la vida sentimental y laboral de aquellos que la rodean.

Cineteca: miércoles 4, jueves 5 y sábado 7

Todos mienten Argentina, 2008, 75 min.

D y G: Matías Piñeiro. F en C: Fernando Lockett. E: Delfina Castagnino. Con: Romina Paula (Helena), María Villar (Mónica), Julia Martìnez (Isabel), Julián Tello (Camilo).

CP: Alta Definición. Prod: Pablo Chernov, María del Carmen Fernández Montes, Iván Granovsky.

En una casa de campo alejada de la ciudad, un grupo de amigos pasa las horas entre conversaciones, proyectos artísticos y la planificación de un robo. Surgen atracciones cruzadas, enamoramientos, se descubren parentescos con figuras de la historia argentina y todo deriva en una superposición de tramas donde quizá nada es lo que parece.

Cineteca: miércoles 4, viernes 6 y sábado 7

CINETECA NACIONAL I México

43

CICLOS I Distrital

Rosalinda Argentina-Corea del Sur, 2011, 43 min.

D y G: Matías Piñeiro. F en C: Fernando Lockett. E: Alejo Moguillansky. Con: María Villar, Julián Tello, Alberto Ajaka. Prod: Iván Granovsky.

Rosalinda es la crónica de los ensayos, en una isla del río Tigre, Buenos Aires, para una puesta teatral de la comedia shakesperiana Como les guste, y de cómo la actriz que interpreta el papel de Rosalinda elige un mal momento –y un mal medio: el teléfono celular– para arreglar asuntos de pareja.

Cineteca: jueves 5, viernes 6 y domingo 8

Viola Argentina, 2012, 65 min.

D y G: Matías Piñeiro. F en C: Fernando Lockett. E: Alejo Moguillansky. Con: María Villar (Viola), Agustina Muñoz (Cecilia), Elisa Carricajo (Sabrina), Esteban Bigliardi (Javier), Julián Tello (Gastón). C.P: Alta Definición, Universidad del Cine, Revólver Films.

Prod: Melanie Schapiro.

Cecilia piensa que Sabrina hizo mal en terminar con Agustín y decide tomar cartas en el asunto, pero sus planes son interrumpidos por Viola, quien tiene un negocio de discos pirata con su novio Javier, que no puede quitarle los ojos de encima a Cecilia. Las interacciones y las dualidades son algunos de los temas a tratar en Viola, un estudio artero y perspicaz de las relaciones y una puesta en escena complejamente construida.

Cineteca: jueves 5, viernes 6 y domingo 8

44 I Programa mensual junio

CICLOS I Día de la Academia

Día de la academia Ernesto Gómez Cruz, el actor comprometido

En su natal Veracruz, Ernesto Gómez Cruz, osciló entre la timidez y la necesidad que lo movió a probar suerte como carpintero, panadero, plomero, repartidor y cargador.

Nacer en Veracruz en1933 invitaba a que en la adolescencia, un joven deseara ser cantante y compositor. Algunas radiodifusoras o fiestas lo aceptaban porque tenía a Agustín Lara y a Gardel en el repertorio. Tras varios viajes infructuosos para iniciar carrera musical en el Distrito Federal, encontró una fuente de ingresos como fotógrafo. El destino lo llevó al teatro, y subir al escenario se transformó en una temporada de cinco años.

Habiendo dejado a esposa e hijos en Veracruz, Gómez Cruz llegó a Bellas Artes a estudiar formalmente arte dramático. Vivía de milagro y seguía empeñado en buscar oportunidades.

Convocado por Juan Ibáñez, al lado de un reparto que incluía desde Julissa a Monsiváis, Ernesto saltó al cine en Los caifanes (1966) donde interpretó al Azteca. La película marcó un arranque intenso en el celuloide. Llegó el reconocimiento de los espectadores e incluso admiración por parte de las nuevas generaciones. A partir de ese momento, sus encuentros y desencuentros se multiplicaron y poco a poco se fue construyendo una filmografía donde hay espacio para el humor, el drama y el melodrama, la reconstrucción histórica o la experimentación. Al lado de talentos de primer nivel, Gómez Cruz ha trabajado con directores que supieron sacar provecho de su versatilidad y matices. También con principiantes al frente o detrás de las cámaras, con los que ha sido generoso y paciente.

Desde su debut en 1966, ganó Arieles y Diosas de Plata, así como la Concha de Plata del Festival de San Sebastián y el Coral del Festival de La Habana.

Su entrega, compromiso y sencillez quedan en evidencia en el libro Ernesto Gómez Cruz, la pasión del actor, de Gerardo de la Torre, editado por el Festival Internacional de Cine de Guadalajara en 2013.

Premiado con el Ariel por sus actuaciones en La venida del Rey Olmos (1975), Actas de Marusia (1976), Maten al león (1977), Cadena perpetua (1979), La víspera (1982), El imperio de la fortuna (1986) y El crimen del padre Amaro (2002), en 2014 la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas le otorga el Ariel de Oro como un reconocimiento a su relevante trayectoria en el cine nacional.

Juan Antonio de la Riva

46 I Programa mensual junio

Día de la Academia I CICLOS

Raíces de sangre México, 1976, 100 min.

D y G: Jesús Salvador Treviño. F en C: Rosalío Solano. M: Sergio Guerrero Jr. E: Joaquín Ceballos. Con: Ernesto Gómez Cruz (Román), Richard Yñiguez (Carlos Rivera), León Singer (Rogelio Figueroa), Malena Doria (Hilda Gutiérrez), Pepe Serna (Juan Vallejo), Adriana Rojo (Rosa María Mejía), Roxana Bonilla-Gianini (Lupe Carrillo). CP: CONACINE. Prod: Óscar Magaña.

En un paraje de una carretera en Texas, un hombre limpia sus huellas y abandona una camioneta con cadáveres de indocumentados mexicanos.

En otro punto del espectro, el joven abogado Carlos, a pesar de que sólo quiere hacer dinero con su profesión, se une a unos chicanos que luchan por los derechos de los obreros indocumentados que laboran en la fábrica Morris. Paralelamente, en la filial mexicana de la Morris, los obreros se organizan políticamente.

Cineteca: miércoles 25

El complot mongol México, 1977, 103 min.

D: Antonio Eceiza. G: Tomás Pérez Turrent y Antonio Eceiza, basados en la novela homónima de Rafael Bernal. F en C: Alex Phillips Jr. M: Joaquín Gutiérrez Heras.

E: Joaquín Ceballos. Con: Pedro Armendáriz Jr. (Filiberto), Ernesto Gómez Cruz (licenciado), Blanca Guerra (Martita), Fernando Balzaretti (Graves), Tito Junco (licenciado Del Valle), Claudio Obregón (coronel), Noé Murayama (Liu). CP: CONACITE 1.

Prod: Jesús Fragoso.

En el contexto de una visita del presidente de Estados Unidos a México, existe la amenaza de que China atente contra su vida. El policía Filiberto es comisionado para evitarlo, cueste lo que cueste. Sus pesquisas por el barrio chino lo llevarán a poner en peligro su vida, al tiempo que encontrará el amor en la joven Marta. Una afortunada reelaboración de los temas y personajes de la literatura policiaca y el cine noir en un contexto mexicano.

Cineteca: miércoles 25

La víspera México, 1982, 75 min.

D y G: Alejandro Pelayo. F en B/N: Federico Weingartshofer. M: Ricardo Pérez Montfort y José Amozurrutia. E: Luis Kelly. Con: Ernesto Gómez Cruz (Ing. Manuel Miranda), María Rojo (Margarita), Alfredo Sevilla (Óscar Castelazo), Ignacio Retes (Rubén Rocha), Salvador Sánchez (Villegas). CP: Cine Códice, Difusión Profesional, S.A., Cooperativa Río Mixcoac.

Un funcionario mexicano espera durante las primeras horas de un gobierno entrante la llamada que lo invitará a participar en el nuevo gabinete. Sin embargo, el tiempo pasa y conforme el anuncio nunca llega, su angustia se hace mayor. Opera prima independiente, ganadora de cuatro premios Ariel, en la cual Alejandro Pelayo consigue un retrato tan convincente como crítico de la clase política mexicana, observada en su intimidad.

Cineteca: miércoles 25

CINETECA NACIONAL I México

47

CICLOS I Historia del cine. John Ford silente

john ford Los años silentes

En la cinta Un tiro en la noche (The Man Who Shot Liberty Valance, 1962), dirigida por John Ford, quedó acuñada una de las frases más puntuales para entender la formación de los grandes mitos del viejo oeste: «Entre la verdad y la leyenda, publica siempre la leyenda». En la vida y obra de Ford, considerado como el mejor director en la historia del cine norteamericano, dicha sentencia es implacable.

La leyenda de John Ford se construyó sobre clásicos imprescindibles para el desarrollo artístico del cine mundial como La diligencia (Stagecoach, 1939), Viacrucis (The Grapes of Wrath, 1940), La pasión de los fuertes (My Darling Clementine, 1946) y El hombre quieto (The Quiet Man, 1952), entre muchos otros. Sin embargo, esas legendarias contribuciones se cimentaron sobre una carrera fílmica que comenzó en la segunda década del siglo XX, cuando Hollywood comenzaba su expansión y maestros como D.W. Griffith entretejían las bases del lenguaje cinematográfico.

Nacido en Portland, Maine, en 1894, el joven John Feeney fue hijo de inmigrantes irlandeses.

Hacia 1914 se marchó a California, donde su hermano Frank actuaba y dirigía películas para los estudios Universal. Dos años más tarde, John ocupó por primera vez la silla del director. Desde entonces llamó la atención su profesionalismo, frenesí artístico y vocación de cineasta que lo llevaron a realizar 140 películas, entre 1917 y 1965.

En la obra silente de John Ford (quien adoptó su nombre artístico a partir de 1923) pueden encontrarse dos grandes influencias. Por un lado, el aprendizaje en la gramática cinematográfica que obtuvo de Griffith, encontrando en el montaje y la utilización dramática de los planos la forma precisa para narrar una historia. Por el otro, la maestría en el uso de la cámara y la creación de las atmósferas dramáticas a partir de la iluminación y la puesta en escena que obtiene del maestro alemán F.W. Murnau, su compañero en la Fox Film Corporation, donde éste realizaría su obra maestra, Amanecer (Sunrise: A Song of Two Humans, 1927).

Pero más allá de las influencias artísticas y de las necesidades mismas de la industria, John Ford fue creando, en su propio universo fílmico, su leyenda. En una primera etapa, la de los estudios Universal, inició su gusto por las remembranzas del viejo oeste. Pese a la simpleza de los argumentos, en estas cintas, la mayor parte desaparecidas, Ford conforma a sus primeros héroes; se va enamorando de la poesía de sus paisajes y presenta una gran capacidad humanista. Ya en la Fox, el cineasta accede a presupuestos mayores que lo impulsan a contar una primera gran épica del viejo oeste en la cinta El Caballo de Hierro (1924), a reencontrarse nostálgicamente con su pasado irlandés en La casa del verdugo (1928) y hasta hacer un emotivo apunte sobre el impacto de la guerra en el alma con una de sus mejores obras, Cuatro hermanos (1928).

Compuesta por cerca de 60 títulos, la filmografía silente de John Ford termina en 1929, cuando filma Napoleon’s Barber, su primera película sonora.

José Antonio Valdés Peña Cineteca Nacional

48 I Programa mensual junio

Historia del cine. John Ford silente I CICLOS

Simplemente amigos Just Pals, Estados Unidos, 1920, 50 min.

D: John Ford. G: Paul Schofield, sobre un argumento de John McDermott. F en B/N: George Schneiderman. Con: Buck Jones (Bim), George Stone (Bill), Duke R. Lee (alguacil), Helen Ferguson (Mary Bruce), William Buckley (Harvey Cahill), Edwin Booth Tilton (doctor Stone), Slim Padgett (forajido). CP: Fox Film Corporation. Prod: William Fox.

Un vagabundo entabla una fuerte amistad con un niño huérfano, aunque sus días de aventura se ponen en riesgo cuando se enamora de una joven de alcurnia. La primera película realizada por John Ford para la compañía Fox es un melodrama enmarcado por la aridez del oeste norteamericano, en el cual la camaradería se vuelve fuerza motora.

Cineteca: martes 10

El caballo de hierro The Iron Horse, Estados Unidos, 1924, 133 min.

D: John Ford. G: Charles Kenyon, John Russell y Charles Darnton. F en B/N: George Schneiderman. M: George Lanchbery. Con: George O’Brien (Davy Brandon), Madge Bellamy (Miriam Marsh), Charles Edward Bull (Abraham Lincoln), Cyril Chadwick (Peter Jesson), Will Walling (Thomas Marsh), Francis Powers (sargento Slattery), George Waggner (Buffalo Bill). CP: Fox Film Corporation. Prod: William Fox y John Ford.

Primer gran éxito cinematográfico del director John Ford, quien enmarca una historia de amor, sacrificio y venganza en medio de la monumental construcción del ferrocarril transcontinental de Estados Unidos durante la década de 1860. Tratando de ganar verosimilitud, el cineasta trasladó a su equipo de filmación a locaciones reales de Arizona, Nuevo México y Nevada, además de utilizar locomotoras genuinas de la época e indígenas norteamericanos que se interpretaron a sí mismos.

Cineteca: miércoles 11

CINETECA NACIONAL I México

49

CICLOS I Historia del cine. John Ford silente

tres hombres malos 3 Bad Men, Estados Unidos, 1926, 92 min.

D: John Ford. G: John Stone, basado en la novela Over the Border de Herman Whitaker. F en B/N: George Schneiderman. M: Dana Kaproff. Con: George O’Brien (Dan O’Malley), Olive Borden (Lee Carlton), Lou Tellegen (comisario Layne Hunter), Tom Santschi (Toro Stanley), J. Farrell MacDonald (Mike Costigan), Frank Campeau (Allen), Priscilla Bonner (Millie Stanley). CP: Fox Film Corporation. Prod: John Ford y William Fox.

Tres forajidos de buen corazón, envueltos en el torbellino de la “fiebre del oro” que floreció en Dakota hacia 1877, son los protagonistas de este épico western, el último filme silente realizado por John Ford. El rodaje en locaciones naturales y el cuidado trabajo por reconstruir la época en la que se sitúa su argumento, dan a la cinta una lírica verosimilitud.

Cineteca: jueves 12

La casa del verdugo Hangman’s House, Estados Unidos, 1928, 71 min.

D: John Ford. G: Philip Klein, inspirado en una novela de Donn Byrne. F en B/N: George Schneiderman. M: Tim Curran. Con: Victor McLaglen (Denis Hogan), June Collyer (Conn O’Brien), Earle Foxe (John D’Arcy), Larry Kent (Dermot McDermot), Hobart Bosworth (juez James O’Brien). CP: Fox Film Corporation. Prod: William Fox.

Drama romántico ambientado en el condado de Wicklow, Irlanda, en el cual la joven hija de un juez se ve obligada a casarse con un despreciable hombre de negocios, quien no imagina que sus pecados del pasado se verán castigados por un patriota exiliado que busca venganza. El filme respondía a una línea de producción de los estudios Fox en la era silente que retrataba la vida rural europea. Fue en esta cinta que también colaboraron por primera vez el director John Ford con el actor John Wayne.

Cineteca: sábado 14

Cuatro hijos Four Sons, Estados Unidos, 1928, 100 min.

D: John Ford. G: Philip Klein, inspirado en el relato Grandma Bernle Learns her Letters de I.A.R. Wylie. F en B/N: Charles G. Clarke y George Schneiderman. E: Margaret V. Clancey. Con: Margaret Mann (Mamá Bernle), James Hall (Dutch Bernle), Charles Morton (Johann Bernle), Francis X. Bushman Jr. (Franz Bernle), George Meeker (Andreas Bernle). CP: Fox Film Corporation. Prod: John Ford.

Cuatro hermanos alemanes se separan al estallar la Primera Guerra Mundial. Terminado el conflicto, su madre viajará a Nueva York para reunirse con el único sobreviviente. Exitoso melodrama familiar en el cual John Ford revela la enorme influencia estética y la sobriedad en la dirección de actores que dejó en él el cineasta alemán F.W. Murnau. En su momento de estreno, el filme se presentó ya con una banda sonora integrada al filme, que dejó escuchar solamente música y efectos de sonido.

Cineteca: viernes 13

50 I Programa mensual junio

CICLOS I Historia del cine. Preston Sturges

preston sturges El Hollywood clásico retrató a la sociedad norteamericana en muchas formas. Del enfoque del melodrama, como ocurrió con William Wyler, a la problemática social de Estados Unidos durante la Depresión y el fenómeno de los migrantes europeos abordado por John Ford. También existió la mirada optimista de Frank Capra, que apoyaba la idea de que el hombre común, si se lo proponía, podría superar cualquier prueba que el destino le impusiera. Sin embargo, desde los entretelones de la comedia, en 1940 surgió la mirada de un artista cuyo nombre parece siempre estar entre las tinieblas de la historia del cine: Preston Sturges.

En un lapso de cuatro años, Sturges realizó bajo el amparo de los estudios Paramount un puñado de filmes en los cuales se reflejó la sociedad norteamericana que vivió en carne propia los duros años de la Segunda Guerra Mundial de una forma única. La mayor parte de sus historias bordeaban lo irreal, el absurdo, y estaban protagonizadas por amorales, fanáticos, estafadores, ingenuos, soñadores irremediables que se estampaban siempre con las paredes del mundo cruel.

Eran también hombres y mujeres adorables, quizás porque nunca dejaban de soñar.

Preston Sturges se formó en París, donde su madre lo llevó al concretarse la disolución de su matrimonio. A su regreso a Estados Unidos, fungió como director de escena, compositor, e incluso fue inventor de un lápiz labial “a prueba de besos”. Autor de varios reconocidos fracasos en Broadway, Sturges comenzó su carrera como escritor para cine en la Universal, sorprendiendo por su capacidad para jugar con las estructuras narrativas y un notable ingenio para los diálogos.

Fue en los estudios Paramount donde recibió la oportunidad de dirigir su primera película, Así paga el Diablo (1940). Primera piedra de un universo fílmico marcado por el frenesí, el cineasta apuntó aquí sus baterías hacia la doble moral del norteamericano común, víctima de su propia ingenuidad y capaz de hacer lo que sea para sobrevivir. A través de sus comedias, criticó la devoción ciega a las instituciones familiares, religiosas y sociales, se burló de los roles sexuales impuestos por la sociedad del momento y se atrevió a denunciar el patriotismo desenfrenado de su país justo en medio de la Segunda Guerra Mundial.

Terminada la guerra, y pese a haber salido triunfante de no pocos embates de la censura, la carrera fílmica de Sturges perdió fuerza. Su filmografía terminó en Francia, con Los cuadernos del mayor Thompson (1955), una comedia sobre la imposibilidad de solventar las diferencias culturales.

Autor de obras maestras como Por meterse a redentor (1941), una de las más emotivas películas acerca del “cine dentro del cine” y la responsabilidad divina de quien filma, o bien, El asombro del siglo (1944), sobre la promiscuidad sexual, Preston Sturges sigue siendo un ejemplo para aquellos que desean revolucionar el arte de su tiempo, dejando ver a través del filtro de la comedia una visión inigualable del mundo.

José Antonio Valdés Peña Cineteca Nacional

52 I Programa mensual junio

Historia del cine. Preston Sturges I CICLOS

Así paga el Diablo The Great McGinty, Estados Unidos, 1940, 81 min.

D y G: Preston Sturges. F en B/N: William Mellor. M: Frederick Hollander. E: Hugh Bennett. Con: Brian Donlevy (Dan McGinty), Muriel Angelus (Catherine McGinty), Akim Tamiroff (el jefe), Allyn Joslyn (George), William Demarest (el politico), Louis Jean Heydt (Thompson). CP: Paramount Pictures. Prod: Paul Jones.

Víctima del hambre y carente de escrúpulos, un vagabundo participa en un fraude electoral promovido por un político corrupto, quien consigue hacer de él, mediante artimañas, una figura política respetable. Sin embargo, al descubrir el amor verdadero, pondrá en riesgo su carrera política para volverse una persona honesta. En 1941, Sturges obtuvo por este filme el Óscar al mejor guión original.

Cineteca: martes 17

Su día de suerte Christmas in July, Estados Unidos, 1940, 67 min.

D y G: Preston Sturges. F en B/N: Victor Milner. M: Sigmund Krumgold. E: Ellsworth Hoagland. Con: Dick Powell (Jimmy MacDonald), Ellen Drew (Betty Casey), Raymond Walburn (doctor Maxford), Alexander Carr (Schindel), William Demarest (Bildocker), Ernest Truex (señor Baxter), Franklin Pangborn (anunciante). CP: Paramount Pictures. Prod: Paul Jones y Buddy G. DeSylva.

El ideal de un pobre diablo aficionado a los concursos es ganarse la lotería para hacer sus sueños realidad. Así que cuando es notificado de haberse ganado una pequeña fortuna, ni tardo ni perezoso comparte su felicidad con todos, sin saber que ha sido víctima de una broma. Entre un cínico sentido del humor y un optimismo heredado del cine de Frank Capra, el segundo largometraje de Preston Sturges es una deliciosa comedia en la cual el consumismo de la sociedad norteamericana es duramente cuestionado.

Cineteca: miércoles 18

CINETECA NACIONAL I México

53

CICLOS I Historia del cine. Preston Sturges

Las tres noches de Eva The Lady Eve, Estados Unidos, 1941, 94 min.

D y G: Preston Sturges, inspirado en un relato de Monckton Hoffe. F en B/N: Victor Milner. M: Sigmund Krumgold. E: Stuart Gilmore. Con: Barbara Stanwyck (Jean Harrington/Lady Eve Sidwich), Henry Fonda (Charles Pike), Charles Coburn (coronel Harrington), Eugene Pallette (señor Pike), William Demarest (Muggsy Ambrose Murgatroyd), Eric Blore (Sir Alfred McGlennan). CP: Paramount Pictures. Prod: Paul Jones.

El heredero de una gran fortuna, experto en serpientes pero temeroso de las mujeres, cae en las garras de una atractiva artista del engaño quien, sin embargo, terminará por enamorarse de su víctima. Sorteando las ataduras a las que estaba expuesto el cine norteamericano de la época, sobre el que pesaba un férreo código de censura, Sturges orquestó una de sus comedias más subversivas en la cual los roles y estereotipos de género comunes en la comedia romántica se trastocan sutilmente.

Cineteca: jueves 19

Por meterse a redentor Sullivan’s Travels, Estados Unidos, 1941, 90 min.

D y G: Preston Sturges. F en B/N: John Seitz. M: Charles Bradshaw y Leo Shuken. E: Stuart Gilmore. Con: Joel McCrea (John Lloyd Sullivan), Veronica Lake (la muchacha), Robert Warwick (señor LeBrand), William Demarest (señor Jones), Franklin Pangborn (señor Casalsis), Margaret Hayes (secretaria), Porter Hall (señor Hadrian). CP: Paramount Pictures. Prod: Paul Jones, Preston Sturges y Buddy G. DeSylva.

La obsesión de un cineasta hollywoodense por realizar un filme sobre la realidad social de los Estados Unidos lo lleva a través de los caminos haciéndose pasar por un vagabundo. Muchos sinsabores le esperan al protagonista de esta cinta, considerada una de las mejores comedias de la historia del cine, que mezcla con maestría el humor de “pastelazo” con una sincera empatía para construir una sátira delirante sobre un profesional que sabe mucho de su medio pero casi nada sobre la realidad que le rodea.

Cineteca: viernes 20

54 I Programa mensual junio

Historia del cine. Preston Sturges I CICLOS

Los amantes de mi mujer The Palm Beach Story, Estados Unidos, 1942, 88 min.

D y G: Preston Sturges. F en B/N: Victor Milner. M: Victor Young. E: Stuart Gilmore.

Con: Claudette Colbert (Gerry Jeffers), Joel McCrea (Tom Jeffers), Mary Astor (princesa Centimillia), Rudy Vallee (John D. Hackensacker III), William Demarest (miembro del club).

CP: Paramount Pictures. Prod: Paul Jones.

Un brillante científico es incapaz de concretar sus grandes proyectos a causa de su pobreza. Frustrada, su esposa se divorcia de él para perseguir millonarios con los cuales contraer nupcias para financiar a su exesposo.

Estrenada en el momento más álgido de la Segunda Guerra Mundial, y a pesar de su pícara inmoralidad, esta comedia fue uno de los grandes éxitos de Sturges, quien se inspiró en vivencias con su propia exesposa, una heredera que disfrutaba de los placeres de la aristocracia europea.

Cineteca: sábado 21

El asombro del siglo The Miracle of Morgan’s Creek, Estados Unidos, 1942, 99 min.

D, G y Prod: Preston Sturges. F en B/N: John Seitz. M: Leo Shuken y Charles Bradshaw. E: Stuart Gilmore. Con: Eddie Bracken (Norval Jones), Betty Hutton (Trudy Kockenlocker), Diana Lynn (Emmy), William Demarest (contador Kockenlocker), Brain Donlevy (gobernador McGinty), Akam Tamiroff (El Jefe). CP: Paramount Pictures.

Una joven rubia y locuaz del pueblo de Morgan’s Creek queda embarazada después de acudir a una fiesta a la cual asistió sin permiso. Como no recuerda quién es el padre, su familia hace todo lo posible por que en el pueblo no cunda el escándalo. Realizada en plena Segunda Guerra Mundial, mientras Hollywood apostaba por incentivar el fervor patriótico en sus espectadores, esta comedia fue considerada demasiado irreverente para dicho momento, retrasándose su estreno comercial hasta 1944.

Cineteca: domingo 22

CINETECA NACIONAL I México

55

CICLOS I Historia del cine. Preston Sturges

Laureles ajenos Hail the Conquering Hero, Estados Unidos, 1944, 101 min.

D, G y Prod: Preston Sturges. F en B/N: John Seitz. M: Werner Heymann. E: Stuart Gilmore. Con: Eddie Bracken (Woodrow Lafayette Pershing Truesmith), Ella Raines (Libby), Raymond Walburn (alcalde Everett Noble), William Demarest (sargento Heppelfinger), Franklin Pangborn (jefe del comité). CP: Paramount Pictures.

Los absurdos de la devoción patriótica, la política provinciana y hasta el culto desmedido a la madre por parte de los norteamericanos, son los tópicos sobre los cuales ensaya el cineasta Preston Sturges en esta comedia, la última que realizó para los estudios Paramount. Todo gira alrededor de un soldado estadounidense expulsado de las tropas norteamericanas durante la Segunda Guerra Mundial, quien es confundido, debido a una serie de divertidos enredos, con un héroe de guerra.

Cineteca: martes 24

Triunfo sin gloria The Great Moment, Estados Unidos, 1944, 90 min.

D y G: Preston Sturges, inspirado en el libro Triumph Over Pain, de René Fülöp-Miller.

F en B/N: Victor Milner. M: Victor Young. E: Stuart Gilmore. Con: Joel McCrea (W.T.G. Morton), Betty Field (Elizabeth Morton), William Demarest (Eben Frost), Harry Carey (profesor Warren), Porter Hall (presidente Pierce), Franklin Pangborn (doctor Heywood). CP: Paramount Pictures. Prod: Preston Sturges.

Apartándose de sus comedias acostumbradas, Preston Sturges realizó esta biopic acerca del dentista de Boston que a mediados del siglo XIX descubrió el uso del éter como anestésico general. Narrada a través de flashbacks que recuerdan la estructura de Ciudadano Kane, se trata de una biografía fílmica cínica e irreverente que provocó el disgusto de su compañía productora, Paramount Pictures. Ante la modificación del montaje planteado por Sturges, éste decidió abandonar el estudio en 1944.

Cineteca: miércoles 25

Semana sin miércoles The Sin of Harold Diddlebock, Estados Unidos, 1947, 90 min.

D y G: Preston Sturges. F en B/N: Robert Pittack. M: Werner Heymann. E: Thomas Neff y Stuart Gilmore. Con: Harold Lloyd (Harold Diddlebock), Jimmy Conlin (Wormy), Raymond Walburn (E.J. Waggleberry), Rudy Vallee (Lynn Sargent), Edgar Kennedy (Jake), Arline Judge (manicurista), Franklin Pangborn (Franklin). CP: California Pictures. Prod: Howard Hughes y Preston Sturges.

Ya fuera de los estudios Paramount, Preston Sturges realizó esta comedia protagonizada por Harold Lloyd. De hecho, el argumento del filme es una secuela de El novato (1925), uno de los mayores éxitos del comediante, en la cual interpretaba a un torpe deportista con suerte. Ahora el personaje, ya en su madurez, vive una serie de aventuras al ser víctima de los influjos de una potente bebida alcohólica. El filme fue un fracaso comercial en su momento y fue el último protagonizado por Lloyd.

Cineteca: jueves 26

56 I Programa mensual junio

Historia del cine. Preston Sturges I CICLOS

Te odio, mi amor Unfaithfully Yours, Estados Unidos, 1948, 105 min.

D, G y Prod: Preston Sturges. F en B/N: Victor Milner. M: Alfred Newman. E: Robert Fritch. Con: Rex Harrison (Sir Alfred De Carter), Linda Darnell (Daphne de Carter), Rudy Valle (August Henshler), Barbara Lawrence (Barbara), Kurt Kreuger (Tony Windborn), Lionel Stander (Hugo Standoff), Edgar Kennedy (detective Sweeney). CP: 20th Century Fox.

Un director de orquesta, mientras dirige un concierto compuesto por música romántica, planea el asesinato de su esposa, de quien sospecha una infidelidad durante una gira. Rex Harrison protagoniza esta comedia negra en la cual las fantasías de venganza del protagonista resultan aún más divertidas cuando se enfrentan a la realidad. El filme, mal aceptado por el público de la época, tuvo una segunda versión en 1984.

Cineteca: viernes 27

Esa rubia es un demonio The Beautiful Blonde from Bashful Bend, Estados Unidos, 1949, 77 min.

D, G y Prod: Preston Sturges, basado en una historia de Earl Fenton. F en C: Harry Jackson. M: Cyril Mockridge. E: Robert Fritch. Con: Betty Grable (Freddie Jones), Cesar Romero (Blackie Jobero), Rudy Vallee (Charles Hingleman), Olga San Juan (Conchita), Porter Hall (juez), Hugh Herbert (doctor), Alan Bridge (alguacil), El Brendel (señor Jorgensen). CP: 20th Century Fox.

Una altiva cantante de un saloon del viejo oeste se ve forzada a abandonar su pueblo cuando hiere a un juez tratando de vengarse de su novio infiel. Confundida con la maestra del lugar en el cual decide esconderse, pronto encuentra el amor. La primera película de Preston Sturges filmada en color es un western cómico que tuvo muy mala suerte en el momento de su estreno. También fue la última cinta norteamericana en la cual el cineasta y guionista colaboró.

Cineteca: sábado 28

Los cuadernos del mayor Thompson Les carnets du major Thompson, Francia 1955, 105 min.

D y G: Preston Sturges, inspirado en la columna periodística homónima de Pierre Daninos. F en B/N: Christian Matras y Maurice Barry. E: Raymond Lanny y André Luguet.

Con: Jack Buchanan (mayor Thompson), Martine Carol (Martine), Nöel-Nöel (Taupin), Totti Truman-Taylor (enfermera), Catherine Boyl (esposa). CP: Société Nouvelle des Établissements Gaumont (SNEG). Prod: Paul Wagner.

La última película realizada por Preston Sturges narra el dilema de un maduro oficial británico, residente en París, que al contraer nupcias con una frívola francesa, no puede decidir la forma en la cual su descendencia será educada, en vista de las diferencias culturales entre el matrimonio. Los resultados de público y crítica para el filme fueron desfavorables en América, mientras que en Francia se mantuvo entre las películas más exitosas de su año de estreno.

Cineteca: domingo 29

CINETECA NACIONAL I México

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CICLOS I Semana CUEC. Después de medio siglo

semana cuec Después de medio siglo

En 2013 el CUEC cumplió medio siglo de existencia. Entra este año a su 51 aniversario, en medio de una serie de acontecimientos que lo han mantenido en los titulares: primero, por la edificación de su nueva sede en Ciudad Universitaria, a la que regresó en septiembre de 2013, luego de su salida en 1964, cuando tuvo que dejar el espacio cercano al MUCA en la explanada sur de Rectoría; segundo –hecho histórico fundamental– porque el Consejo Universitario aprobó en su sesión del 11 de diciembre de 2013 la creación de la licenciatura en cinematografía. A su vez, de manera transitoria, la Facultad de Artes y Diseño (FAD) –en donde el CUEC cuenta con un Consejo Técnico afín–, será la entidad académica encargada de hacer cumplir los requisitos para la obtención del título de dicha licenciatura. Esto quiere decir que el CUEC, con el apoyo de la FAD y también de la Coordinación de Difusión Cultural, de la que ha dependido desde su fundación, pronto se convertirá en Escuela Nacional de Cinematografía, lo que significa la culminación de una trayectoria ya legendaria de constantes logros.

Uno de los últimos sucesos, y no menor, fue que nuestros egresados Alfonso Cuarón y Emmanuel Lubezki recibieron el Óscar 2014, que otorga la Academia de Ciencias y Artes de Estados Unidos, como mejor director y mejor director de fotografía, respectivamente. Ambos fueron destacados estudiantes en sus generaciones.

Todo esto le otorga un sello celebratorio particular a esta muestra, que ofrece un conjunto variadísimo de filmes, abarcando desde ficciones, cineminutos y tesis a un producto destacado de la Maestría en Cine Documental, que el CUEC imparte dentro del Posgrado en Artes y Diseño, en colaboración con la propia FAD y el Instituto de Investigaciones Estéticas.

La muestra se agrupa en seis programas, que en tiempo de pantalla equivaldrían a un número idéntico de largometrajes, resultado del trabajo constante de los estudiantes y del cuerpo académico. Su pluralidad temática y estilística resultará atractiva tanto para los espectadores que se asomen por primera vez a su contenido como para aquellos que la han seguido a lo largo de estos años.

José Felipe Coria Director de CUEC

58 I Programa mensual junio

Semana CUEC. Después de medio siglo I CICLOS

Programa 1

Lo efímero México, 2014, 6 min.

D y G: Patricio Solórzano Ruiz de Velasco. F en C: Juan Pablo Villalobos. E: Bruno Gaeta. Con: Benjamín Castro (él), Maité Suárez (ella). CP: CUEC-UNAM. Prod: Patricio Solórzano Ruiz de Velasco y Mauricio Hernández Serrano.

Un hombre sospecha una supuesta infidelidad por parte de su esposa. Su paranoia lo lleva a cometer actos que nunca imaginó.

Cineteca: martes 3

Llamada nocturna México, 2014, 6 min.

D y G: Héctor Hachmeister. F en C: Carlos Manzo Núñez. M: Francisco Meléndez Espino. E: Ian B. Morales Carbajal y Héctor Hachmeister Castro. Con: Martín Soto (Pedro), Mayra Rivera Hermosillo (Yolanda), Elvira Richards (Marta), Alexandra Argüello y Héctor Hachmeister Montaut (recepcionista). CP: CUEC-UNAM. Prod: Macarena Hernández Abreu y Gonzalo Rojas.

Un agente viajero, alejado de su pasado, se hospeda en un hotel. De manera fortuita encuentra un anuncio que depara un cambio en su destino.

Cineteca: martes 3

Los órdenes estéticos son más un espejo que un pasaje para la ansiedad metafísica México, 2014, 10 min.

D, G y F en C y B/N: Pablo Ramos. E: Sara Escobar. CP: CUEC-UNAM. Prod: Melissa Elizondo.

Ejercicio visual sobre la concepción de la belleza y las múltiples interpretaciones que de ella puede haber.

Cineteca: martes 3

CINETECA NACIONAL I México

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CICLOS I Semana CUEC. Después de medio siglo

Jefe del desierto México, 2014, 10 min.

D, E y G: Alejandro Ramírez Collado. F en C: Pablo Ramos. CP: CUEC-UNAM. Prod: Clara Facuri.

Un hombre habita en la inmensidad del desierto.

Cineteca: martes 3

Ulterior México, 2014, 9 min.

D, G y E: Sabrina Muhate. F en C: Natali Montell. CP: CUEC-UNAM. Prod: Georgina del Río.

Ensayo sobre la muerte y la vida.

Cineteca: martes 3

Polvo eres México, 2014, 13 min.

D y G: David Muñoz Velasco. F en C: Georgina López del Río. E: Fernando Méndez Arroyo. Con: Jorge Victoria (Raymundo Silva), Rocío Velázquez (Luz), Arturo Islas (vecino), Daniel Peña (doctor), Daniela Gutiérrez (recepcionista). CP: CUEC-UNAM. Prod: Omar Flores Sarabia y Yazmín Núñez.

Raymundo Silva, un anciano solitario y retirado, recibe una misteriosa carta lila con una noticia que lo atormentará durante días.

Cineteca: martes 3

60 I Programa mensual junio

Semana CUEC. Después de medio siglo I CICLOS

Caracol México, 2014, 1 min.

D, G y E: Alejandro Ramírez Collado. F en C: Rodrigo Rodríguez. Con: Jaime Lara (él). CP: CUEC-UNAM. Prod: Melissa Elizondo.

Un hombre se adentra en un desierto cuyos límites se divisan infinitos.

Cineteca: martes 3

Al morir la vie México, 2014, 20 min.

D, G, M y E: Alex Argüelles. F en C: Alex Argüelles, Poncho Mendoza y Diego Tenorio.

Con: Cuauhtémoc Duque (Fernando), Masha Kostiurina (voz de la Muerte), Roberto Ríos, Raki (papá), Joanna Larequi (Floria), Sebastián Rivera (Fernando niño), Dayana Velver (cadáver 1) y Marcos Chacón (cadáver 2). CP: CUEC-UNAM. Prod: Christopher Adames y Alex Argüelles.

Una frustrada historia de amor entre dos personajes inmersos en su soledad: Fernando y la Muerte.

Cineteca: martes 3

Después del día México, 2014, 14 min.

D, E y G: Marusia Estrada. F en C: Alicia Segovia. Con: Xana Souza (Clara), Harold Torres (Ulises). CP: CUEC-UNAM. Prod: Raúl Zendejas.

Clara, una joven y solitaria empleada de un estacionamiento, tiene que vivir de noche huyendo de los rayos del sol debido a que les tiene miedo desde niña. La añoranza de Clara por la luz es tan intensa que la lleva a tener un inesperado reencuentro inusual con ella.

Cineteca: martes 3

CINETECA NACIONAL I México

61

CICLOS I Semana CUEC. Después de medio siglo

Programa 2

Todo va a estar bien México, 2014, 5 min.

D y G: Kevin Joel Guzmán Linares. F en C: Macarena Hernández Abreu. E: Silvana Lázaro Rosales y Kevin Joel Guzmán Linares. Con: Francisco Gutiérrez Hardt (adolescente), Yulieni Pérez Vertti (madre). CP: CUEC-UNAM. Prod: Héctor Hachmeister Castro y Kevin Joel Guzmán Linares.

Un adolescente se enfrenta a la enfermedad terminal de su madre.

Cineteca: miércoles 4

La guerra de los bits México, 2014, 11 min.

D, G y E: Fernando Méndez Arroyo. F en C: Ricardo Saúl Montoya. CP: CUECUNAM. Prod: Daniel Chávez Ontiveros y Tere Viñas.

Los videojuegos y su historia a partir del impacto que tienen en dos aficionados a ellos, de muy diferentes edades. Un duelo de distintos juegos entre ambos personajes determinará qué generación cuenta con mayores aptitudes.

Cineteca: miércoles 4

Nómadas México, 2014, 8 min.

D y G: Delia Luna. F en C: Bastián Pascal. M: Daniel Vadillo. E: Santiago Bonilla.

Con: Patricia Yáñez (Adriana), Guillermo Revilla (Santiago). CP: CUEC-UNAM. Prod: Nancy Cruz Orozco.

Una decisión tomada: Santiago y Adriana se preparan para un instante que cambiará sus vidas y los llevará de regreso a ser nómadas. Cuando las vidas deben tomar distintos caminos y ninguno de los dos está dispuesto a desviar el suyo, se despiden y se quedan con el recuerdo de un amor.

Cineteca: miércoles 4

62 I Programa mensual junio

Semana CUEC. Después de medio siglo I CICLOS

Mi punto de partida México, 2014, 4 min.

D y G: Uriel López España. F en C y B/N: Rodrigo Rodríguez y Pablo Ramos. E: Rodrigo Rodríguez. Testimonios: Érika Nava. CP: CUEC-UNAM. Prod: Leda Artavia.

Nacho López, gran fotógrafo del siglo XX, dejó invaluables enseñanzas sobre el proceso de la fotografía química. A través de un cuarto oscuro, viajamos en el tiempo para vivir el momento en que Nacho López reveló e imprimió su primera fotografía.

Cineteca: miércoles 4

Playa Ventura México, 2014, 12 min.

D, G y Prod: Anaid González Sáenz. F en C: José de Jesús Gutiérrez. M: Miguel Torres. E: Anaid González Sáenz y Valdemar Caballero. Con: Wolfgang Bischof (Sam), Anna Dietrich (chica). CP: CUEC-UNAM.

Sam emprende un viaje de autodescubrimiento y búsqueda en el cual la naturaleza quizá tenga la respuesta.

Cineteca: miércoles 4

Nos encontraremos en medio México, 2014, 13 min.

D y G: Daniel Enrique Chávez Ontiveros. F en C: Mauricio Celis Monterrubio. E: Daniel Enrique Chávez Ontiveros y Georgina López del Río. Con: Francisco Barreiro (Enrique), Adriana Llabres (Elena), Yael Lluvia (Emma), Montserrat Varela (hermana) y Gerardo del Razo (ladrón). CP: CUEC-UNAM. Prod: Fernando Méndez Arroyo.

Enrique y Elena viven placenteramente en la ciudad de México, cuando un acto de violencia se presenta en sus vidas y los obliga a separarse. La tristeza llevará a Enrique a una depresión profunda y posteriormente a una disociación de la realidad.

Cineteca: miércoles 4

CINETECA NACIONAL I México

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CICLOS I Semana CUEC. Después de medio siglo

Pioneras México, 2014, 15 min.

D: Katia Morales Gaitán. G: Andrés Pulido Esteva. F en C: Iván Castaneira. E: Abdel Cuautli Pérez y María Fernanda Carrillo. Testimonios: Marcela Fernández Violante, Maricarmen de Lara, Alejandra Islas y Teresa Carvajal. CP: CUEC-UNAM. Prod: Dagoberto Márquez Haro.

Cortometraje documental sobre las primeras mujeres formadas como cineastas en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM. Algunas de ellas comparten sus testimonios sobre los desafíos y las problemáticas que afrontaron para lograr insertarse en la industria cinematográfica nacional.

Cineteca: miércoles 4

Leonor y Nicolás México, 2014, 9 min.

D, G y Prod: Alicia Ortega García. F en C: Mauricio Arechavala Olivo de Alba. E: Alicia Ortega García y Natali Montell García.

Con: Antonio Monroy (abuelo), Humberto Viñas (Nicolás) y Grecia Gómez (Leonor). CP: CUEC-UNAM.

Leonor y Nicolás se conocen en un llano. Las creencias del abuelo de Nicolás harán que juntos enfrenten la pérdida de los seres queridos.

Cineteca: miércoles 4

64 I Programa mensual junio

Semana CUEC. Después de medio siglo I CICLOS

La espera México, 2014, 2 min.

D, G y E: Uriel López España. F en C: Pablo Ramos Jiménez. Con: Anareli Fernández (ella), Luis Lobo (él). CP: CUEC-UNAM. Prod: Melissa Elizondo Moreno.

Bajo la tierra, en las instalaciones del metro, un hombre espera a una compañera que aún no conoce. Puesto que sus posibilidades son escasas, lleva consigo la esperanza.

Cineteca: miércoles 4

Ocaso México, 2014, 17 min.

D y G: Emilio Belin Sandoval. F en C: Santiago Torres. E: Víctor Dávila. Con: Sebastián Ceja (Jonás), Sofía Gallastegui (Marina). CP: CUEC-UNAM. Prod: Nayeli Gama.

Jonás, un adolescente de 14 años, emprende un paseo cerca del río que pasa por su casa. Su amiga Marina lo acecha. Al encontrarse pasan juntos una tarde que termina con el ocaso de su inocencia.

Cineteca: miércoles 4

CINETECA NACIONAL I México

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CICLOS I Semana CUEC. Después de medio siglo

Programa 3

Invisibles México, 2014, 12 min.

D y Prod: Patricio Solórzano Ruiz de Velasco. G y E: Patricio Solórzano Ruiz de Velasco y Juan Pablo Villalobos. F en C: Juan Pablo Villalobos. Testimonios: Julia Díaz, Aurora Ramos y Leticia Velázquez Chávez. CP: CUEC-UNAM.

Retrato de la situación actual del empleo doméstico en México.

Cineteca: jueves 5

Rayano México, 2012, 6 min.

D y G: Emiliano Mendoza Uribe. F en C y B/N: Isabel Torres. M: Xchoga. E: Héctor Hachmeister y Emiliano Mendoza. Con: Isaí Flores Navarrete y Carlos El Buzo. CP: CUEC-UNAM. Prod: Antonio Ayala.

Un joven con dolor de muelas camina rumbo al consultorio del dentista.

Al cruzar la calle todo será distinto.

Cineteca: jueves 5

Perreus México, 2014, 10 min.

D y G: Kalien Delgado Molina. F en C y E: Sheila Altamirano Escamilla. M: Calle 13, PlanB, Jamsha. CP: CUEC-UNAM. Prod: Ángel Romero.

En la ciudad de México existen diferentes tribus urbanas principalmente compuestas por jóvenes. Entre estas tribus están los combos reguetoneros, grupos de convivencia compuestos por adolescentes que se reúnen para ir a bailar, consumir drogas, enamorarse y encontrar amigos.

Cineteca: jueves 5

66 I Programa mensual junio

Semana CUEC. Después de medio siglo I CICLOS

Los pájaros miran hacia el norte México, 2014, 12 min.

D, G, F en C y E: Pepe Gutiérrez. Con: Petra Flores (anciana), Inés Gutiérrez (joven), Raymundo Mercado (hombre), Diana Mercado (niña). CP: CUEC-UNAM. Prod: Pepe Gutiérrez y Delia Luna.

Miguel, un campesino de Michoacán de 40 años, deja atrás todo lo que conoce y ama por irse a trabajar a Estados Unidos. Los recuerdos y la nostalgia siempre permanecen.

Cineteca: jueves 5

Xochicalco, altar al tiempo México, 2014, 11 min.

D: Alicia Ortega García. G, E y F en C: Alicia Ortega García y Mauricio Arechavala Olivo de Alba. CP: CUEC-UNAM. Prod: Alicia Ortega García, Mauricio Arechavala Olivo de Alba, Rafael Ortega García, Daniel Chávez Ontiveros y Fernando Méndez Arroyo.

Un ensayo visual de la zona arqueológica de Xochicalco. Una voz en off en náhuatl narra parte de la cosmogonía prehispánica.

Cineteca: jueves 5

Filia, Filiae México, 2014, 5 min.

D y G: Sabrina Muhate. F en C: Juan López Munive. E: Betzabé García. Con: Martín Castillo (padre), Jorge Sánchez (hijo). CP: CUEC-UNAM. Prod: María Navarro y Mauricio Hernández.

Los niños juegan, pero sólo se trata de un sueño. En la realidad un padre no puede evitar abusar de su propio hijo.

Cineteca: jueves 5

CINETECA NACIONAL I México

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CICLOS I Semana CUEC. Después de medio siglo

Juego de espejos México, 2014, 1 min.

D, G, E y Prod: Violeta Carbajal. F en C: Rodrigo Rodríguez. Con: Paulina Treviño (ella). CP: CUEC-UNAM.

A través de un espejo se revela la fantasía erótica de una bella mujer.

Cineteca: jueves 5

La emisión interferida de José Yamuna México, 2014, 25 min.

D y G: Jerónimo Barriga. F en C: Mariana Valdés. M: Rodrigo Gardea y Jorche Martínez. E: Paulina Mora, Pierre Saint-Martin y Jerónimo Barriga. Con: Gerardo Trejoluna (Pepe Yamuna), José Sefami (doctor Cruz), Tania Olhovich (señora Cruz). CP: CUECUNAM. Prod: Yadira Ávalos y Rafael Cortés.

Pepe Yamuna, un gurú radiofónico cínico y charlatán, es falsamente inculpado por la muerte de la joven Rosario. Así, se ve obligado a enfrentarse a un destino tragicómico que quizá le reserve una segunda oportunidad.

Cineteca: jueves 5

68 I Programa mensual junio

Semana CUEC. Después de medio siglo I CICLOS

Programa 4

Casacasacasa México, 2014, 5 min.

D y G: Bastián Pascal. F en C: Nancy Cruz. M: Héctor Barbone. E: Kevin Guzmán y Bastián Pascal. Con: Maxx Gael Soto (Gonzalo), Miguel Bracho (mudancero 1), Antonio Ayala (mudancero 2), Harry Montiel (mudancero 3). CP: CUEC-UNAM. Prod: Ian Brandon y Bastián Pascal.

Tras haber vivido en el mismo sitio desde que nació, Gonzalo, un niño de nueve años, debe mudarse de casa por decisión de sus padres. Recorriendo las viejas habitaciones de su infancia, deberá recurrir a su viva imaginación para superar la tristeza.

Cineteca: viernes 6

Principiantes México, 2014, 6 min.

D y G: Silvana Lázaro Rosales. F en C: Emiliano Mendoza. M: Hawaiian Gremlins, Don Pulpo y Silvana Lázaro. E: Silvana Lázaro y Carlos Manzo. Con: Arturo Sánchez (él), Lluvia Cristerna (ella). CP: CUEC-UNAM. Prod: Isabel Torres Barajas.

Una pareja de adolescentes planea una romántica velada.

Cineteca: viernes 6

Kigurumis México, 2014, 10 min.

D y G: David Muñoz Velasco. F en C: Georgina López del Río. E: Ángela Quiróz.

Testimonios: Marisol González y Giocarlo García. CP: CUEC-UNAM. Prod: Ángel Romero.

Un retrato de la cultura kigurumi en México: personas que fabrican sus disfraces y personifican a sus personajes favoritos de la cultura japonesa, de la manera más realista posible, con motivo de la convención de cómics más importante de Guadalajara.

Cineteca: viernes 6

CINETECA NACIONAL I México

69

CICLOS I Semana CUEC. Después de medio siglo

Estudios del fuego México, 2014, 10 min.

D y G: Sheila Altamirano. F en C: Natali Montell. M: Vicente Carrillo. E: Sheila Altamirano y David Muñoz. Con: Anselmo Carrillo (Fausto), Roberto de la Cruz (Mara’akame). CP: CUEC-UNAM. Prod: Baltazar Peña Ríos.

Fausto, un niño huichol, busca su iniciación espiritual en el bosque, guiado por su abuelo.

Cineteca: viernes 6

Milo y sus animales México, 2014, 13 min.

D, G y E: Daniel Enrique Chávez Ontiveros. F en C: Yazmín Núñez Hernández. Testimonios: Emiliano Pérez, Angélica Pérez, Natividad Pérez, Emilia Pérez. CP: CUECUNAM. Prod: Fernando Méndez Arroyo.

Milo ha dedicado su vida al trabajo con animales exóticos. Su pasión por ellos ha llegado incluso a su familia. A pesar de ser un trabajo honrado, siempre existirá la pregunta de si es correcto lucrar con la vida de otros seres vivos.

Cineteca: viernes 6

La llanura México, 2014, 11 min.

D, G y E: Alejandro Ramírez Collado. F en C: Rodrigo Rodríguez. Con: María Morales (esposa), Tomás Campos González (Tomás), Artemio Campos (hijo), María del Carmen Bárcenas Morales (nuera). CP: CUEC-UNAM. Prod: Melissa Elizondo.

Un hombre atraviesa la infinidad de la llanura.

Cineteca: viernes 6

70 I Programa mensual junio

Semana CUEC. Después de medio siglo I CICLOS

Los hijos de Sión México, 2014, 17 min.

D, G y E: Mauricio Celis Monterrubio. F en C: Mauricio Arechavala Olivo de Alba. M: Perotin. Con: Sebastián Aguirre (niño), Saraswati Valladares (niña), José Rafael Flores (papá). CP: CUEC-UNAM. Prod: Silvia López y Mauricio Celis Monterrubio.

Dos hermanos en medio del bosque sufren la violencia de su padre, pero ellos cuentan con la ayuda de Dios.

Cineteca: viernes 6

El objeto México, 2014, 9 min.

D, G y E: Violeta Carbajal. F en C: Diego Tenorio. Con: Jorge Galván (Jorge), Concepción Márquez (ella), Paulina Treviño (ella joven) y Carlos Armenta (Jorge joven). CP: CUEC-UNAM. Prod: Melissa Elizondo.

Jorge, un viejo solitario, encuentra un misterioso objeto que, a través de sueños que se funden cada vez más con la realidad, lo lleva a reencontrarse con su pasado y tomar conciencia de su propio futuro.

Cineteca: viernes 6

CINETECA NACIONAL I México

71

CICLOS I Semana CUEC. Después de medio siglo

Loop México, 2014, 1 min.

D y G: Eric Silva Manjarrez. F en C: Rodrigo Rodríguez. CP: CUEC-UNAM. Prod: Ana Robledo.

Movimiento giratorio perpetuo.

Cineteca: viernes 6

El amanecer de Florencia México, 2014, 11 min.

D, G y E: Arturo Díaz Santana. F en C y B/N: Oswaldo Toledano y Arturo Díaz Santana. M: Aldo Max. Con: Patricia Yáñez (Florencia), Verónica Bravo (María). CP: CUEC-UNAM. Prod: Víctor Hugo Jiménez.

La joven y tímida Florencia, tras asistir a una extraña fiesta, experimenta una serie de dolorosos síntomas y alucinaciones que la llevan a descubrir que ha sido infectada por un vampiro.

Cineteca: viernes 6

72 I Programa mensual junio

Semana CUEC. Después de medio siglo I CICLOS

Programa 5

Deshidratación México, 2014, 7 min.

D y G: Isabel Torres. F en C: Antonio Ayala Galindo. E: Nancy Cruz e Isabel Torres.

Con: Jimena Montes de Oca (Adriana), Aranza Torres (Adriana, niña). CP: CUECUNAM. Prod: Silvana Lázaro e Isabel Torres.

Adriana sueña, pero su sueño se desborda. Las pastillas siempre ayudan, pero esta vez, parecen no dar resultado.

Cineteca: sábado 7

El canon del axolote México, 2014, 15 min.

D, G, E y Prod: Indra Villaseñor Amador. F en C: Juan Rafael López Munive. M: Luis Rivera. CP: CUEC-UNAM.

Una interpretación libre y breve sobre textos que intentan describir la psicología del mexicano.

Cineteca: sábado 7

Una historia de futbol México, 2014, 7 min.

D y G: Carlos Eligio San Juan. F en C: Ricardo Montoya. E: Mauricio Celis. Con: Ana de Villa (Natalia), Mauricio Roldán (entrenador), Pedro Mira (padre de Natalia), Cassandra García (Amanda). CP: CUEC-UNAM. Prod: Daniel Chávez.

Natalia entra a un nuevo equipo de futbol. A pesar de las circunstancias, deberá aprender a integrarse para seguir jugando.

Cineteca: sábado 7

CINETECA NACIONAL I México

73

CICLOS I Semana CUEC. Después de medio siglo

Navío México, 2014, 8 min.

D y G: Natali Montell. F en C: Sheila Altamirano. M: Daniela Falcón. E: Natali Montell y Mauricio Arechavala. Con: Diana Sedano (mujer 1), Patricia Ortiz (mujer 2). CP: CUEC-UNAM. Prod: Irma Sanginés y Fabián Ramos.

Una pareja de mujeres vive en la playa. Una de ellas decide irse, la que se queda decide buscarla en cada espacio. El amor permanece más allá de la ausencia.

Cineteca: sábado 7

Los hilos que nos tejen México, 2014, 17 min.

D, G y E: Melissa Elizondo Moreno. F en C: Uriel López España. M: Javier Bautista García. Con: Ramsés Leonardo Cuevas López (Ramsés), Modesta López Bautista (abuela), Basilisa España Ortiz (curandera), Raúl López Bautista (padre). CP: CUECUNAM. Prod: Melissa Elizondo Moreno y Basilisa España Ortíz.

Ramsés es un niño de ocho años que ha crecido en un ambiente citadino, pero ahora deberá quedarse en un aislado pueblo inmerso en la Sierra Mixteca de Oaxaca, con la obligación de cuidar de su abuela, una mujer Ñuu savi que sólo habla su lengua materna.

Cineteca: sábado 7

Victoria México, 2014, 15 min.

D y G: Fernando Méndez Arroyo. F en C: Ricardo Saúl Montoya. M: Jimena Contreras. E: Miguel Araujo, Paulina Ortega y Fernando Méndez. Con: Raúl Villegas (Arturo), Ximena Guzmán (Victoria), Elías González (Manuel), Jorge Arvizu (don Joaquín) y Luis Eduardo Yee (El Chango). CP: CUEC-UNAM. Prod: Daniel Chávez Ontiveros.

Arturo, un boxeador joven, se prepara para una pelea que podría catapultarlo a las grandes ligas, pero al enterarse de la muerte de una amiga suya, se pregunta si realmente vale la pena cumplir sus metas en una sociedad que amenaza constantemente con la violencia.

Cineteca: sábado 7

74 I Programa mensual junio

Semana CUEC. Después de medio siglo I CICLOS

Toc toc toc México, 2014, 2 min.

D y G: Pablo Ramos. F en C: Uriel López. E y Prod: Sara Escobar. Con: Elías Solano, María Reyes, Kevin Barrientos, Ángel Durán, Jorge Mendoza. CP: CUEC-UNAM.

Ensayo fílmico que indaga sobre las percepciones de los niños con discapacidad visual.

Cineteca: sábado 7

Bajo tu influencia México, 2014, 23 min.

D y G: David Castañón Medina. F en C: Diego Tenorio. M: Alonso J. Burgos. E: Víctor Arenas, David Castañón Medina y Verónica López Escalona. Con: Horacio García Rojas (Darío), Myriam Bravo (Celia), César Kancino (Darío niño), Noé Hernández (Daniel).

CP: CUEC-UNAM. Prod: Ximena Luna y David Castañón Medina.

Darío mantiene una relación distante con su madre, sin embargo, ante una necesidad económica recurre a ella para saldar sus deudas. Cada decisión que tome moldeará su futuro y develará la influencia de sus padres en él.

Cineteca: sábado 7

CINETECA NACIONAL I México

75

CICLOS I Semana CUEC. Después de medio siglo

Programa 6

Azul turquesa México, 2014, 8 min.

D y G: Nancy Cruz. F en C: Silvana Lázaro. M: Arturo Aguilar Cruz. E: Macarena Hernández Abreu. Con: Claudia Goytia (Indira), Isabel Torres (Eva), Sarahí Torres (Eva, 7 años), Arturo Rosales (papá), María José Velázquez (monja). CP: CUEC-UNAM. Prod: Delia Luna Couturier.

Indira descubre que a su hija de 16 años le gustan las mujeres y entra en crisis al no saber cómo afrontarlo. Comienza así a abrirse una brecha sentimental entre madre e hija.

Cineteca: domingo 8

Nada haremos México, 2014, 18 min.

D, G y E: Mauricio Hernández Serrano. F en C: Sebastián del Valle. CP: CUEC-UNAM. Prod: Selma Cervantes y Mauricio Hernández.

La eterna relación entre el hombre y el agua vista a través de bebés que toman su primera clase de natación.

Una celebración de la infancia.

Cineteca: domingo 8

76 I Programa mensual junio

Semana CUEC. Después de medio siglo I CICLOS

El seguro azar México, 2014, 13 min.

D: Gustavo Hernández de Anda. G: Gustavo Hernández de Anda y José Miguel Lino. F en C: Ariana Romero Rodríguez. E: Gustavo Hernández de Alba, José Milguel Lino y Ariana Romero Rodríguez. CP: CUEC-UNAM. Prod: José Miguel Lino.

En Aguascalientes, con anhelos de convertirse en los que fueran los ídolos del siglo pasado, los toreros, un grupo de niños se enfrenta a una sociedad cada vez más intolerante.

Cineteca: domingo 8

Ojos negros México, 2014, 13 min.

D y G: Georgina López del Río. F en C: Ricardo Saúl Montoya. E: Daniel Chávez.

Con: Yaride Rizk (Laura), Ana María Escalante (Sofía), Saúl Mercado (Mauricio). CP: CUEC-UNAM. Prod: Fernando Méndez Arroyo.

Laura y Sofía mantienen una relación oculta. Ella tendrá que escoger entre Sofía y Mauricio, su pareja.

Cineteca: domingo 8

CINETECA NACIONAL I México

77

CICLOS I Semana CUEC. Después de medio siglo

Soldado México, 2014, 11 min.

D, G y E: Eric Silva Manjarrez. F en C: Pablo Ramos. Con: Manuel Hermosillo Maiz (Ricardo), Jorge Luis García (Fernando). CP: CUEC-UNAM. Prod: Solange Alonso.

Ricardo tiene frío, dieciséis años y un frasco de morfina.

Cineteca: domingo 8

La ilusión México, 2014, 2 min.

D, G y E: Melissa Elizondo Moreno. F en C: Uriel López. Con: Ignacio Velasco (hombre), Berenice Fernández (mujer). CP: CUECUNAM. Prod: Miriam Huerta y Melissa Elizondo Moreno.

Un hombre confunde la realidad con el sueño.

Cineteca: domingo 8

78 I Programa mensual junio

Semana CUEC. Después de medio siglo I CICLOS

Julián México, 2014, 20 min.

D: Ryu Murillo Veyda. G: Shaggy Murillo Veyda. F en C: Eduardo Rivas Servello. M: José Gilberto Ramón Celis. E: Margot Flores Torres. Con: Emiliano Yáñez de la Mora (Manuel Lorrín), Gonzalo Blanco (Julián Lorrín), Alejandra de la Rosa (Edith Lorrín), Irvin Ruiz (Alfonso Lorrín). CP: CUEC-UNAM. Prod: Santiago Ortiz-Monasterio.

Manuel Lorrín no ha visto a su padre en más de diez años, a quien culpa de todas sus desgracias. Hoy se volverán a encontrar en un enfrentamiento del que quizá sólo uno salga con vida.

Cineteca: domingo 8

CINETECA NACIONAL I México

79

FUNCIÓN ESPECIAL I Museo del Estanquillo

MUSEO DEL ESTANQUILLO El Museo del Estanquillo, recinto para la apreciación y la preservación de la cultura popular mexicana, conjunta esfuerzos con la Cineteca Nacional para evocar a tres importantes personajes del mundo literario recientemente desaparecidos: Carlos Monsiváis, José Emilio Pacheco y Gabriel García Márquez, a través de la exhibición de tres filmes (En este pueblo no hay ladrones, 1965; El castillo de la pureza, 1972; y Presagio, 1974) en los cuales estos grandes de las letras colaboraron, ya fuera como argumentistas, o bien, como intérpretes.

80 I Programa mensual junio

Museo del Estanquillo I FUNCIÓN ESPECIAL

En este pueblo no hay ladrones México, 1964, 89 min.

D: Alberto Isaac. G: Alberto Isaac y Emilio García Riera, basados en un cuento de Gabriel García Márquez. F en B/N: Carlos Carvajal. M: Nacho Méndez. E: Carlos Savage. Con: Julián Pastor (Dámaso), Rocío Sagaón (Ana), Graciela Enríquez (Ticha), Luis Vicens (don Ubaldo), Antonio Alcalá (Escobosa), Alfonso Arau (agente viajero), Luis Buñuel (cura), Héctor Ortega (mesero afeminado), Carlos Monsiváis (jugador de dominó). CP: Grupo Claudio.

En un pueblo donde la vida marcha sin sobresaltos, un mantenido roba las bolas del único billar que existe, con la intención de venderlas en otro pueblo para conseguir el dinero que lo lleve a la ciudad. La opera prima del caricaturista y periodista Alberto Isaac, ganadora del segundo premio en el Primer Concurso de Cine Experimental en 1964, es un retrato de la provincia mexicana en la cual aparecen como personajes algunas de las más importantes personalidades de la intelectualidad nacional.

Cineteca: sábado 14

El castillo de la pureza México, 1972, 110 min.

D: Arturo Ripstein. G: Arturo Ripstein y José Emilio Pacheco. F en C: Alex Phillips.

M: Joaquín Gutiérrez Heras. E: Eufemio Rivera y Rafael Castanedo. Con: Claudio Brook (Gabriel Lima), Rita Macedo (Beatriz), Arturo Beristáin (Porvenir), Diana Bracho (Utopía), Gladys Bermejo (Voluntad), David Silva (inspector de salubridad), María Rojo (joven de la tienda). CP: Estudios Churubusco Azteca S.A. Prod: Angélica Ortiz.

Inspirados en un caso real, Arturo Ripstein y José Emilio Pacheco orquestaron el retrato de una familia cuyos miembros viven bajo la tiránica tutela del patriarca, un librepensador machista y mentiroso patológico que se dedica a la fabricación de raticidas y mantiene al clan en encierro permanente. Producida por los Estudios Churubusco para inaugurar la apertura cinematográfica echeverrista, se trata de una demoledora reflexión sobre la institución familiar.

Cineteca: sábado 14

Presagio México, 1974, 118 min.

D: Luis Alcoriza. G: Gabriel García Márquez y Luis Alcoriza. F en C: Gabriel Figueroa. E: Carlos Savage. Con: David Reynoso (Tomás), Fabiola Falcón (Petra), Lucha Villa (Ángela), Pancho Córdova (padre Ángel), Erik del Castillo (Mateo), Enrique Lucero (Héctor), Anita Blanch (mamá Santos), Carmen Montejo (Doña Agueda). CP: CONACINE, Producciones Escorpión. Prod: Ramiro Meléndez.

Una partera presagia la fatalidad para su pueblo, iniciándose una histeria colectiva que traerá fatales consecuencias al lugar. Luis Alcoriza escribió con Gabriel García Márquez el argumento original de este filme en el cual destacan tanto fuertes ecos buñuelianos como la notable capacidad del cineasta para manejar conjuntos actorales. Relato fantástico, atemporal y común a todas las mitologías latinoamericanas, fue, pese al prestigio de los involucrados, mal recibido en el momento de su estreno.

Cineteca: sábado 14

CINETECA NACIONAL I México

81

FUNCIÓN ESPECIAL I Verdún, visiones de la historia

Verdún, visiones de la historia

Verdun, visions d’histoire, Francia, 1928, 160 min.

D y G: Léon Poirier. F en B/N: Georges Million. Con: Albert Préjean (el soldado francés), Jeanne Marie-Laurent (la madre), Suzanne Bianchetti (la esposa), Hans Brausewetter (Fritz, el soldado alemán), Maurice Schutz (mariscal), Pierre Nay (el hijo), Antonin Artaud (el intelectual).

La película Verdun, visiones de la historia (1928) de Léon Poirier fue restaurada por la Cinemateca de Toulouse en el año 2006. La película se presenta en una copia completa que había desaparecido en Francia hace muchos años. Dedicada a «todos los mártires de la más horrible de las pasiones humanas, la guerra», la cinta se presenta como el relato detallado de la famosa batalla donde murieron más de 200 mil combatientes, entre febrero y octubre de 1916. Se articula alrededor de tres visiones (la fuerza, el infierno y el destino) que son periodos de la batalla. La cinta es a la vez una películamonumento y una película-memorial, una obra de conmemoración apoyada por el estado francés.

Para celebrar el décimo aniversario del armisticio, el cineasta Léon Poirier reconstruyó, con los soldados que participaron y con los regimientos que estaban establecidos allí, la batalla de Verdún, agregando en el montaje varias imágenes de archivo. Es antes de todo un filme pacifista.

Verdún, visiones de la historia es una cinta silente que fue inicialmente acompañada de una partitura musical compuesta por André Petiot en 1928. La primera proyección de la película fue en la Ópera Garnier el 8 de noviembre de 1928 y fue acompañada musicalmente por una orquesta. Después reducida a una partitura para piano, la obra original fue encontrada en la Biblioteca Nacional de Francia.

Página oficial de la Embajada de Francia en Uruguay (ambafranceuruguay.org) Con acompañamiento musical al piano por el maestro Hakim Bentchouala.

Cineteca sábado 28

82 I Programa mensual junio

El hombre mosca I FUNCIÓN ESPECIAL

El hombre mosca Safety Last!, Estados Unidos, 1923, 74 min.

D: Fred Newmeyer y Sam Taylor. G: Tim Whelan, Sam Taylor, H.M. Walker y Jean C. Havez. F en B/N:Z Walter Lundin. E: T.J. Crizer.

Con: Harold Lloyd (el muchacho), Mildred Davis (la chica), Bill Strother (el amigo), Noah Young (policía), Westcott Clarke (señor Stubbs), Mickey Daniels (niño voceador). Prod: Hal Roach.

En El Hombre Mosca, Harold Lloyd interpreta a un ingenuo provinciano en busca de fortuna en la gran ciudad. Para atraer clientes al almacén donde trabaja, el protagonista se ofrece a trepar por las paredes del edificio hasta la cima; pero las cosas no serán tan fáciles como él piensa. Considerado como el “tercer genio” de la comedia silente de Estados Unidos –formando una célebre triada con Charles Chaplin y Buster Keaton–, su personaje, un muchacho típicamente norteamericano siempre vestido de traje, con gafas redondas y sombrero de paja, lo hacía parecer un tipo tímido, vulnerable ante la prepotencia de los poderosos. Sin embargo, su comicidad proviene de las muchas proezas físicas a las que se somete, sorteando obstáculos de las formas más insólitas y librando frenéticas persecuciones. Nacido en Nebraska en 1893, se educó en producciones de teatro escolar, y, más tarde, en el teatro de revista. En San Diego obtuvo empleo como extra para la Edison Film Company, iniciando su carrera cinematográfica.

La visión del productor Hal Roach hizo a Lloyd perfeccionar a su personaje, alejándolo del simple patiño o la imitación al vagabundo de Chaplin. El comediante consiguió hacer de su creación, el ingenuo siempre metido en problemas, algo inolvidable. El hombre mosca (1923) resultó su mayor logro cinematográfico y financiero, fijando la imagen del comediante, colgando peligrosamente de las manecillas del reloj de un rascacielos, con la ciudad a sus pies, en la memoria cinéfila del mundo entero.

José Antonio Valdés Peña Cineteca Nacional Función acompañada al piano por el maestro ¿???

Agradecemos el apoyo de:

CINETECA NACIONAL I México

83

Junio 2014 I ÍNDICE ALFABÉTICO Amantes de mi mujer, Los

53

Mi abuela

35

Amigo alemán, El

22

Ninfomanía Vol. 1

28

Así paga el Diablo

51

Otra orilla, La

38

Asno de Magdana, El

36

Paraíso: Fe

28

Asombro del siglo, El

53

Pares y nones

29

Berberian Sound Studio: La inquisición del sonido 22

Pirosmani 37

Bicicleta verde, La

23

Por meterse a redentor

52

Caballo de Hierro, El

47

Preludios: las otras partituras de Dios

29

Canallas, Los

14

Presagio 79

Casa del verdugo, La

48

¿Qué sueñan las cabras?

30

Castillo de la pureza, El

79

Raíces de sangre

45

Complot mongol, El

45

Rosalinda 42

Cuadernos del mayor Thompson, Los

55

Rostro, El

04

Cuatro hijos

48

Sabores del palacio, Los

30

Cuentos del camino, Los

32

Sal para Svanetia

35

Danza de la realidad, La

18

Se levanta el viento

12

Días de la calle

39

Semana sin miércoles

54

Edad atómica, La

23

Sigue sonriendo

39

En el camino

24

Simplemente amigos

47

En este pueblo no hay ladrones

79

Su día de suerte

51

Esa rubia es un demonio

55

Susa 38

Extraño del lago, El

24

Tanta agua

16

Fogo 25

Te odio, mi amor

55

Gatos Persas, Los

08

Todos mienten

41

Gran Hotel Budapest, El

25

Tres casas

37

Historia de caballos y hombres

06

Tres hombres malos

48

Hombre mosca, El

80

Tres noches de Eva, Las

52

Hombre robado, El

41

Triunfo sin gloria

54

Horas muertas, Las

26

1 para 1

31

Huérfanos 20

Verdún 80

Insólitos peces gato, Los

27

Vestigios del paraíso

Jaula de oro, La

27

Viola 42

Keto y Kote

36

Víspera, La

Laureles ajenos

54

Más amaneceres

10

31

45

CINETECA NACIONAL I México

85