Programa Mensual Noviembre

Programa mensual noviembre de 2014

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muestra internacional de cine a partir del 7 de noviembre

ÍNDICE

Programación noviembre 2014 ESTRENOS 20 pasos a la fama Nubes de María Pelo malo Manto acuífero Una banda llamada Muerte Tío en segundo grado Y en el centro de la Tierra había fuego Diario a tres voces La postura del hijo

04 06 08 10 12 14 16 18 20

CONTINÚAN EN CARTELERA La dictadura perfecta 24 Borgman 24 El nudo del Diablo 25 Oh Boy, 24 hrs. en Berlín 25 Bohemia 26 El cuarto desnudo 26 Rosario 27 Las búsquedas 27 A segunda vista 28 Alaíde Foppa Falla, la sin ventura 28 H2O MX 29 La última película 29 Gabrielle: Sin miedo a vivir 30 Party Girl 30 Filosofía natural del amor 31 El último amor del señor Morgan 31 Magia a la luz de la luna 32

MATINÉE INFANTIL Habanastation 34

CICLOS 57 Muestra Internacional de Cine Muestra de Cine Español José Revueltas guionista DocsDF: Restrospectiva Godfrey Reggio DocsDF: Homenaje a Les Blank

36 42 48 52 56

CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES Presidente rafael tovar y de teresa Secretario Cultural y Artístico Saúl Juárez Vega Secretario Ejecutivo francisco cornejo rodríguez CINETECA NACIONAL Director General alejandro pelayo rangel Director de Difusión y Programación Nelson Carro Directora de Acervos Dora Moreno Brizuela Subdirector de Programación ALEJANDRO GRANDE BONILLA Subdirector de Publicaciones José Luis Ortega Torres Subdirector de Acervos CARLOS ÉDGAR TORRES PÉREZ Subdirectora de Investigación

En portada: Sólo los amantes sobreviven (Only Lovers Left Alive, Jim Jarmusch, Reino Unido-Alemania, 2013) Programación sujeta a cambios. Para mayor información consulte www.cinetecanacional.net o llame al 4155 1190.

Las copias en cinta de las películas que se exhiben tienen la mejor calidad disponible. Dicha calidad puede variar debido a la diversidad de su procedencia y a su antigüedad.

El Programa mensual es una publicación gratuita para informar sobre las películas que la Cineteca Nacional exhibe, tanto en sus instalaciones como en sedes alternas, cumpliendo su misión de difundir la cultura fílmica.

Los textos firmados son responsabilidad de sus autores.

Impresión: Digital Color Proof. Fco. Olaguibel 47, col.

Obrera, México, D.F. Parte de la programación de la Cineteca Nacional recibe el apoyo de la Unión Europea y de Europa Cinemas.

Catherine Bloch Gerschel Subdirector de Documentación RAÚL MIRANDA LÓPEZ Jefe de Programación y Enlace Internacional dalia rosa peña flores Programa Mensual de la Cineteca Editor Gustavo E. Ramírez carrasco Jefe de información José Antonio Valdés Peña Diseño editorial FABIOLA PÉREZ SOLÍS Laura nieto rueda Investigación iconográfica Patricia Talancón Solorio Colaboradores Daniela López Amézquita Israel ruiz arreola Diseño de anuncios SHalom J. PÉrez GonzÁleZ Venta de espacios con Relaciones Públicas FERNANDO TORRES BELMONT ftorres@cinetecanacional.net

EUROPA CINEMAS / MEDIA Mundus

Cineteca Nacional Av. México-Coyoacán 389, col. Xoco.

Abreviaturas D: Dirección. G: Guión. F en C: Fotografía en color.

F en B/N: Fotografía en blanco y negro. M: Música.

E: Edición. CP: Compañía(s) productora(s). Prod: Producción. Dist: Distribución. PC: Procedencia de copia.

ESTRENOS I 20 pasos a la fama

20 pasos a la fama 20 Feet from Stardom, Estados Unidos, 2013, 91 min.

D y G: Morgan Neville. F en C: Nicola Marsh y Graham Willoughby. E: Douglas Blush, Kevin Klauber y Jason Zeldes. Testimonios: Darlene Love, Lisa Fischer, Mable John, Susaye Greene, Merry Clayton. CP: Gil Friesen Productions, Tremolo Productions. Prod: Gil Friesen, Morgan Neville y Caitrin Rogers. Dist: Lumartis.

En el panorama de la música pop norteamericana, pocos intérpretes son tan ignorados como los y las coristas cuyas voces armonizan y a veces mejoran el resultado final de una canción interpretada por una gran estrella. Con el documental 20 pasos a la fama, algunos de estos personajes realmente notables encuentran una oportunidad para darse a conocer. Sin embargo, más que rendirles tributo, el filme es un reconocimiento a los sacrificios que muchos de estos talentosos personajes han llevado a cabo tratando de conquistar sus sueños.

Con una carrera en el documental basada en la realización de perfiles cinematográficos de personajes como Muddy Waters, Johnny Cash, Hank Williams, The Rolling Stones o Pearl Jam, entre otros muchos grupos y artistas, el cineasta Morgan Neville, ganador de un premio Emmy, aporta a 20 pasos a la fama la mirada necesaria para narrar la historia, demostrando su experiencia en el mundo de la música.

Neville apunta sus baterías hacia el surgimiento de los primeros coristas afroamericanos, principalmente mujeres, quienes destacaron en ritmos como el Rock & Roll o el Rhytm & Blues.

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20 pasos a la fama I ESTRENOS

Recordando las muy exitosas carreras de cantantes como Tina Turner, Ike Turner o Ray Charles, Neville encuentra a aquellos coristas con quienes compartieron sus vidas, como Mable John, Susaye Greene, Merry Clayton, Darlene Love y Lisa Fischer. Muchos de estos personajes comenzaron sus carreras como cantantes de godspell en centros religiosos, perfeccionándose cada vez más hasta llegar a ser coristas. «Dios me dio este talento y me propuse usarlo», dice Darlene Love.

Como Stevie Wonder apunta en un testimonio muy simpático, durante los años sesenta el público exigía canciones “con sentimiento”. Al mismo tiempo que los ritmos musicales se intensificaban y movimientos como el de los derechos civiles, la revolución sexual y el feminismo se encendían, la participación de los coros en la música popular se hacía cada vez más notoria. Darlene Love fue de las artistas afroamericanas pioneras en introducir un nuevo estilo de acompañamiento musical, que en esos tiempos era llevado a cabo principalmente por cantantes blancos. Como miembro del prolífico grupo de coristas negras llamado The Blossoms (con éxitos como Monster Mash), acompañó a artistas de la talla de Frank Sinatra y Sam Cooke, antes de firmar un jugoso contrato con Phil Spector, el creador de la llamada “Barrera del Sonido”.

Pero Spector dinamitó los sueños de Darlene Love y muchos otros cantantes al volverlos “voces fantasmas” de grandes estrellas, inclusive escuchándose sin crédito. Pero sus voces «fueron algo que quisimos capturar durante nuestras vidas enteras», dice en un testimonio Bruce Springsteen.

En algún momento, este documental deja bien claro que muchas de las más memorables canciones son recordadas precisamente por sus coros. Pese a permanecer en las sombras o encontrar el éxito en distintas formas, pese a sus fracasos y triunfos personales, Darlene Love y sus colegas entrevistadas en el filme demuestran una entereza y un amor a la profesión del que muchas veces carecen músicos mundialmente reconocidos, pero no tan buenos como se creen.

Su influencia ha sido enorme y nunca más permanecerá en el anonimato.

Fragmentos de un texto de Justin Lowe Revista The Hollywood Reporter (hollywoodreporter.com) 18 de enero de 2013 Trad.: José Antonio Valdés Peña.

Cineteca: a partir del jueves 6

CINETECA NACIONAL I México

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ESTRENOS I Nubes de María

nubes de maría Clouds of Sils Maria, Francia-Suiza-Alemania, 2014, 124 min.

D y G: Olivier Assayas. F en C: Yorick Le Saux. E: Marion Monnier. Con: Juliette Binoche (María Enders), Kristen Stewart (Valentine), Chloë Grace-Moretz (Jo-Ann Ellis), Lars Eidinger (Klaus Diesterweg), Johnny Flynn (Christopher Giles), Angela Winkler (Rosa Melchior). CP: CG Cinéma, Pallas Film, ZDF/Arte, Radio Télévision Suisse (RTS), Canal +. Prod: Charles Gillibert. Dist: ND Mantarraya

Al cineasta francés Olivier Assayas le gusta que sus protagonistas femeninas sean impredecibles, subversivas, para encabezar películas igualmente inclasificables y que empaten con personalidades tan únicas como las de sus musas, Maggie Cheung (Irma Vep, 1996), Connie Nielsen (Demonlover, 2002) y Asia Argento (Boarding Gate, 2007). ¿Pero en verdad es un artista que comprenda a las mujeres? Tras colaborar con el director en una de sus cintas más logradas, La hora del verano (L’Heure d’été, 2008), la actriz Juliette Binoche retó al cineasta para escribir un personaje capaz de adentrarse en serio en la experiencia de lo femenino. Aunque demasiado casual en su superficie, Nuebes de Maria marca el reencuentro en la actriz y el realizador. Se trata de una meta-ficción, compuesta por múltiples niveles de significación, regida por presencias femeninas de muy distintas generaciones.

Binoche interpreta a Maria Enders, una madura estrella de cine quien pronto aparecerá en una versión teatral de la pieza Maloja Snake, adaptación a los escenarios de la película que la lanzó a la fama dos décadas antes. Satírica en sí misma, la más reciente película de Assayas es un filme que ama a sus actrices e invita al espectador a apreciar la extraña alquimia que surge entre ellas.

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Nubes de María I ESTRENOS

Habiendo comenzado su carrera como crítico de cine, Assayas pasó años juzgando actuaciones en términos estrictamente formales. Los actores no ven así su trabajo, pues ellos se apoyan en la intuición y en la identificación emocional para conectarse con sus personajes de la manera más honesta posible. Los cinéfilos confían en algo más impresionista, afectado por su estado de ánimo. Como el filme reconoce, «el texto es como un objeto. Cambiará de perspectiva según el punto desde donde lo mires».

Ante tanta subjetividad involucrada, la actuación dista por mucho de ser el aspecto más complejo de la realización cinematográfica. Es fácil objetar cuando una obra se siente falsa, pero mucho del proceso detrás de una interpretación se queda en el misterio. Tratando de desenterrar sus secretos, Nuebes de Maria alcanza la estratósfera, muy alto en los Alpes Suizos, por encima de las nubes –donde ocurre buena parte del filme. Desde este entorno celestial, María observa la auténtica Maloja Snake, un fenómeno metereológico que forma nubes con forma de serpiente a través de un valle enmarcado por majestuosas montañas.

Además de documentar este fenómeno, Assayas desentierra una antigua película del director alemán Arnold Fanck que capturó estas mismas imágenes en 1924. La sensación de asombro que inyectan es la misma que transmite Binoche a un espectador que ha presenciado con su actuación algo extraño, precioso. Assayas responde con esto al reto que la actriz inició, dando origen a un personaje increíblemente cercano a su alma.

Fragmentos de un texto de Peter Debruge Variety (variety.com), Estados Unidos, 23 de mayo de 2014 Traducción: José Antonio Valdés Peña

Cineteca: a partir del jueves 6

CINETECA NACIONAL I México

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ESTRENOS I Pelo malo

Pelo malo Venezuela-Perú-Argentina-Alemania, 2013, 93 min.

D y G: Mariana Rondón. F en C: Micaela Cajahuaringa. M: Camilo Froideval. E y Prod: Marité Ugás Con: Samuel Lange (Junior), Samantha Castillo (Marta), Beto Benites (jefe), Nelly Ramos (abuela), María Emilia Sulbarán (niña). CP: Sudaca Films. Dist: Circo 2.12.

Pelo malo se desarrolla en una parte del territorio venezolano, un territorio en el que enormes bloques de unidades habitacionales mantienen en su interior (¿o encierran?) a cientos de personas.

Una de ellas es Junior, un niño de nueve años que vive con su madre y su hermano bebé, y cuyo único deseo es alisar los alborotados rizos que tiene sobre su cabeza.

Pero ¿qué hay de malo en esos cabellos tan subversivos? Junior es constantemente rechazado por su madre, la cual se desconcierta por los atisbos de personalidad que empiezan a brotar en él. Un miedo injustificado corta de tajo la comunicación y no la deja comprender la cada vez más pronunciada necesidad que su hijo tiene por demostrar quién es. ¿Será que la madre representa a una nación con miedo al cambio y reacciona en contra como única forma de defensa? Las salidas que la madre realiza en su empeño por recuperar su trabajo como vigilante nos conducen por las calles caraqueñas donde se respira un pesado aire urbano impregnado de ideologías. La cámara observa paredes pintadas con propaganda política, la cual raya en el fanatismo religioso y cuyos santos son guerrilleros; pero la mirada pasa y no se detiene, pues Junior hace olvidarnos de todo eso por un momento. También hace olvidarnos de las condiciones en las que vive cuando, en los tiempos de juego que comparte con su amiga, le roban atención a la cámara para que nos fijemos en los juguetes, en las sombras y en las personas que habitan los edificios.

Pelo malo también es la historia de una madre (patria) que prefiere ignorar a reconocer, someter que comprender. Tal vez por eso ella prefiera dedicar sus cuidados al bebé, quien todavía no se define como persona y es maleable; mientras, Junior los observa desde la distancia. Por otro lado,

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Pelo malo I ESTRENOS

la fantasía musical que la abuela le quiere imponer al niño o el sueño de belleza que su amiga busca vivir, son los extremos de dos generaciones estancadas en ilusiones inalcanzables y efímeras. En medio está Junior, quien dentro de la inocencia y nobleza inherente a su infancia, busca la aceptación de una madre cuyo sentido de protección lo deposita en una caseta de vigilancia.

Uno de los momentos en los que encontramos una esperanza para el niño, y tal vez como metáfora de las posibilidades del arte, es su relación con los cerillos. Durante la película nunca vemos el fuego, pero sí las pequeñas figuras humanas que Junior hace con ellos; y que tal vez nos recuerden la llama apagada que se encuentra dentro de la gente. Sin embargo, el recurso es apenas una insinuación, pues el centro de atención es otro. Pelo malo pone la mirada sobre una fractura social que oprime y aplasta, que corta y no deja crecer, y que está condenada a seguir así de no reconocerla. Es un grito silenciado, un grito enmudecido por una autoridad que no tolera la idea de individualidad. No es gratuito que la escena final sea en la escuela, al término de las vacaciones, cuando los honores a la bandera se llevan a cabo y Junior, ya despojado de los rizos de su cabeza, permanezca en silencio sin entonar el himno venezolano.

Israel Ruiz Arreola Icónica (iconica.cinetecanacional.net) Ciudad de México, 19 de junio de 2014

Cineteca: a partir del jueves 6

CINETECA NACIONAL I México

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ESTRENOS I Manto acuífero

Manto acuíferO

México, 2013, 76 min.

D y G: Michael Rowe. F en C: Diego García. E: Ares Botanch y Óscar Figueroa Lara. Con: Zaili Sofía Macías Galván (Caro), Tania Arredondo (mamá), Arnoldo Picazzo (Felipe). CP: Canana. Prod: Gael García Bernal, Julián Levin, Arturo Sampson. Dist: Canana.

En Manto acuífero, su segundo largometraje, el realizador australiano-mexicano Michael Rowe parece cambiar de registro al dejar de lado el sexo descarnado de su galardonada opera prima Año bisiesto para inmiscuirse en el drama que se cierne sobre Carolina, una niña de ocho años que atraviesa el primer sisma de su vida.

Apuntamos que el cambio de registro sólo lo es aparentemente, porque si bien el autor no toca el tema sexo-genital, sí se inmiscuye en la intimidad de su protagonista con sobria habilidad, tal y como en su momento lo hizo con la solitaria Laura de su filme debut. Rowe disecciona el núcleo familiar de Caro desde la primera secuencia del filme con habilidad quirúrgica para presentarnos cómo ha sido arrancada de su entorno, de sus amigos e incluso de su ciudad por culpa de decisiones tomadas por adultos que ella no comprende: su madre, joven y guapa, inicia una nueva vida con un hombre que le es impuesto como su “nuevo papá”, pretendiendo deshacerse del pasado como quien arranca las fotos del álbum familiar, trastocando una realidad que no por ocultarla significa que no ha existido. Caro no conoce al nuevo hombre, no entiende las razones que en pos de esa nueva vida le fueron impuestas dictatorialmente por un “mundo adulto” que cree erróneamente que eso es lo mejor para ella.

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Manto acuífero I ESTRENOS

Este segundo episodio de lo que se ha denominado la “Trilogía de la Soledad”, es narrado desde la voz de Caro, y nos deja oír el grito de desesperación que la rodea a partir de identificar a su personaje con largos silencios que nos dicen más que cualquier berrinche. El director sabe que sus solitarios juegos en el jardín, la inmersión a un pozo seco, el cuidado de unos pollos recién nacidos y hasta la cama inconscientemente orinada pero siempre en un mutismo casi crónico, nos dicen más del estado anímico de la niña que cualquier exabrupto.

De tal manera el impacto de esta historia del todo minimalista (tres personajes, una casa –interior y exterior– como única locación) radica en que la atinada planificación de Rowe, quien supo filmar todo a partir del punto de vista de Caro, situando la cámara a la altura de su cabeza y encuadrando a partir de su mirada. De esta forma la puesta en escena de Manto acuífero nos presenta, en resumen, la manera en que un niño o niña conciben una nueva realidad impuesta pero ininteligible para ellos, y no es que sean tontos, simplemente sus referencias vitales son otras, las mismas por las que todos hemos pasado a esa edad, pero que irremediablemente ya olvidamos.

José Luis Ortega Torres Cineteca Nacional

Cineteca: a partir del jueves 13

CINETECA NACIONAL I México

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ESTRENOS I Una banda llamada muerte

una banda llamada muerte

A Band Called Death, Estados Unidos, 2012, 96min.

D: Jeff Howlett y Mark Covino. F en C: Mark Covino. M: Tim Boland y Sam Retzer. E: Rich Fox. Testimonios: Dannis Hackney, Bobby Hackney, David Hackney, Robbie Duncan, Kathleen, Earl V. Hackney Jr. Victor Veve, Majora Florida Hackney, Victor Twiggs. CP: Haven Entertainment, OGB. Prod: Jeff Howlett, Mark Covino, Jerry Ferrara, Kevin Mann, Scott Mosier, Matthew Perniciaro. Dist: Artegios Distribución.

En la década de los setenta, tres hermanos adolescentes, David, Dannis y Bobby Hackney formaron una banda de rock n’ roll llamada Death [muerte en inglés]. Crecieron en Detroit, con padres amorosos que les dieron un sólo credo: «Apoya a tu hermano». Death nunca llegó muy lejos pero su historia es fascinante, y está contada hermosamente por Jeff Howlett y Mark Covino en su nuevo documental Una banda llamada Muerte.

F. Scott Fitzgerald podría haber estado en lo cierto: «puede que no haya segundos actos en las vidas estadounidenses», pero Una banda llamada Muerte es un retrato de la buena fortuna y reconocimiento que pueden llegar si esperas el tiempo suficiente. También se adentra de manera conmovedora en los sentimientos agridulces que vienen de ser un pionero. Cuenta cómo es soportar una década de rechazo profesional, seguida por dos décadas de silencio total, y cómo es soportar una pérdida inimaginable.

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Una banda llamada muerte I ESTRENOS

Los hermanos amaron todo tipo de música mientas crecían (su padre les hizo ver a Los Beatles en el show de Ed Sullivan, y cada uno eligió el instrumento que quería tocar después de haber visto la histórica emisión). Fue después de que The Who tocó en Detroit que se hizo evidente el tipo de banda que querían ser. La música de Death era ruidosa, rápida, poderosa. Las letras de David eras evocadoras, políticas, e inquietantemente proféticas. Pero en una Detroit dominada por la Motown, tres hermanos afroamericanos tocando rock n’ roll (o como su hermano Earl lo llamaba: “música de chicos blancos”) iba en contra de todas direcciones. Esto fue antes de los Sex Pistols; esto fue antes del punk rock. Como Mike Rubin escribió en 2009 en un artículo del New York Times sobre la desconocida banda: «Death fue punk antes de que el punk fuera punk».

Una banda llamada Muerte es la historia de la floreciente escena punk rock y de la explosiva energía del “hazlo tú mismo” durante los setenta, pero también es una dulce y conmovedora historia familiar. Los directores lo mantienen sencillo usando fotografías en blanco y negro de los hermanos tocando sus instrumentos, o caminando a través de un puente en Vermont. Dannis y Bobby son nuestros guías a través de esta historia. Sus emociones están en la superficie y van de una risa rugiente hasta las lágrimas en un santiamén. Cuentan la historia sin ninguna amargura, aun cuando ésta estuvo presente durante su camino. Extrañan a su hermano, cuyo sueño se aplazó tanto tiempo. Bobby y Dannis viajan con los cineastas de regreso a Detroit para caminar por sus viejos terrenos. Están las tomas obligatorias de la también llamada Ciudad del Motor y visitan el edificio abandonado que solía ser el estudio de grabación. Los fantasmas están por todas partes.

La siguiente generación de Hackneys también son músicos y el eco del credo familiar «Apoya a tu hermano» comienza a reverberar a través de la película de una manera completamente nueva.

Con todo el sentido de tristeza y pérdida, Una banda llamada Muerte es una celebración vibrante de la familia.

En 2000, en una boda de la familia, David (quien moriría ese mismo año) dio las cintas originales de las canciones de Death a su hermano, diciéndole: «Mantenlos seguros. Un día el mundo va a venir en busca de esta música.” Y así fue.

Fragmentos de un texto de sheila o’malley RogerEbert.com (rogerebert.com) Chicago, 1 de julio de 2013 Trad.: Israel Ruiz Arreola, Cineteca Nacional

Cineteca: a partir del jueves 13

CINETECA NACIONAL I México

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ESTRENOS I Tío en segundo grado

Tío en segundo grado First Cousin Ones Removed, Estados Unidos, 2012, 78 min.

D y G: Alan Berliner. F en C: Ian Vollmer. E: Alan Berliner, Mónica Savirón, Susi Korda. Con: CP: Experiments in Time, Light & Motion. Prod: Alan Berliner, Shari Spiegel, Lisa Heller, Sheila Nevins. Dist: Ambulante Presenta.

«Recordando a quien era veo a alguien más», comienza un poema de Fernando Pessoa citado en Tío en segundo grado, de Alan Berliner. En el conmovedor y misterioso documental del cineasta neoyorkino, el poeta y traductor Edwin Honig traza el camino a través de su pensamiento y sus recuerdos bajo las sombras descendentes del Alzheimer. Se trata de las más reciente de las obstinadas investigaciones de Berliner entorno a la identidad y la familia, y de su mejor trabajo hasta ahora, elevado por la presencia de otro artista: Honig, profundo y elocuente aún en el deterioro.

Honig, quien tenía 91 años cuando murió en 2011 es entrevistado en la pacífica soledad de una humilde recámara, cerca de una ventana con vista a unos árboles que crujen. Una diestra edición de las visitas de Berliner –Honig era su primo– presenta cuidadosamente el declive en la memoria de un poeta al mismo tiempo que su brillantez. Todo a partir de la sensible persistencia del cineasta.

16 I Programa mensual noviembre

Tío en segundo grado I ESTRENOS

El poeta encarna una figura potente en la película, con su nariz aguileña, su mechón de cabello blanco y su mirada llena de conocimiento. Es fácil imaginarlo como el profesor, crítico y mentor que fue en el pasado. En la bruma de la edad avanzada, ofrece poesía en estilo libre y da respuestas francas, o simplemente se encoge de hombros sin decir nada. Berliner, como un pintor que trabaja a distintas horas del día, también muestra a Honig haciendo sonidos parecidos a los de los pájaros o tamborileando sobre los brazos de su silla.

Un montaje cuidadoso transforma estas imágenes de Honig y las entrevistas a los miembros de su familia y amigos en un retrato sensible y unificado de un poeta y un ser humano. El lenguaje y el ser parecen entrecruzarse con fluidez a cada momento, de manera que cuando todos las formas de comunicación parecen haber fallado, la persistencia de Honig en el sonido y el ritmo, además del uso de elementos sonoros como los chasquidos de los dedos sobre la máquina de escribir –ya utilizados por Berliner en sus películas anteriores– mantienen el retrato al filo de los textos y la literatura.

Berliner no excluye algunos detalles específicos de la vida de su primo (como la historia de su padre o la de sus dos hijos, adoptados con su segunda esposa y férreamente criticados por él cuando crecieron), y dado que los miembros de su familia son, de manera indirecta, también suyos, Tío en segundo grado entra en un diálogo generacional con su conocido proyecto cinemático de genealogía. Tiene ecos con No es asunto de nadie (Nobody’s Business), la película de 1996 sobre su hilarante y resistente padre (quien por cierto aparece aquí, considerablemente apagado); también con Extraño íntimo (Intimate Stranger, 1991), su intento por reconstruir la historia de su abuelo materno, un sefardí que emigró a Estados Unidos en los años 40 del siglo pasado.

Fragmentos de un texto de Nicolas Rapold New York Times (nytimes.com) Nueva York, 15 de septiembre de 2013 Traducción: Gustavo E. Ramírez

Cineteca: a partir del jueves 20

CINETECA NACIONAL I México

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ESTRENOS I Y en el centro de la tierra había fuego

Y en el centro de la Tierra había fuego Und In Der Mitte Der Erde War Feuer, Austria-Ecuador-Alemania, 2013, 78 min.

D, G, M y Prod: Bernhard Hetzenauer. F en C: Diego Arteaga, Françoise Lazo, Bernhard Hetzenauer. E: Amparo Mejías, Bernhard Hetzenauer. Con: Vera Kohn, Bernhard Hetzenauer.

Judía pero con el alemán como lengua materna, Vera Kohn nació en Praga en 1912. Tras la ocupación nazi de Checoslovaquia en 1939 escapó a Sudamérica, donde inició una nueva vida en Ecuador.

Después de una larga carrera como actriz en Quito, su crisis mental, devenida de los horrores de la ocupación y el nazismo, se volvió insoportable. En busca de alivio, regresó a Europa para iniciar un tratamiento de psicoterapia en el centro de terapia fundado por el veterano de la Primera Guerra

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Y en el centro de la tierra había fuego I ESTRENOS

Mundial, diplomático y psicoanalista Karlfried Graf Dürckheim, de quien aprendió sus técnicas de “terapia inicial” basadas en la doctrina del budismo. Después de tres años, regresó a Ecuador con una nueva perspectiva de vida.

Los nuevos intereses de Kohn la llevaron a estudiar psicología en Quito, donde se graduó a los 57 años. Durante los siguientes 40 se dedicó a trabajar como psicoterapista y dio clases de meditación zen, con lo que innovó en el terreno de la psicología clínica en Ecuador.

En un estilo ensayístico, el joven director Bernhard Hetzenauer nos habla sobre sus numerosos encuentros con la psicoterapeuta de casi 100 años de edad, donde ella cuenta la historia de su exitante vida y el apasionante trabajado que ha realizado desde la década de los 70. La biografía de Vera y su desarrollo profesional son vinculados con las preguntas personales de Hetzenauer sobre “culpa colectiva” y “responsabilidad individual” –su abuelo fue parte de las fuerzas de la SS nazi en los años 40 del siglo pasado. El documental fue realizado a lo largo de cuatro años entre Hamburgo, Quito, la ciudad de México, Praga y Viena.

Bernhard Hetzenauer nació en Innsbruck, Austria, en 1981. Cineasta, escritor, fotógrafo, estudió artes en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena y una maestría en cine documental en Buenos Aires, Argentina. Además ha incursionado en el terreno de la psicoterapia. Su trabajo se ha exhibido internacionalmente.

Ethnocineca. Festival Etnográfico y Documental de Viena (ethnocineca.at) Viena, mayo de 2014 Traducción: Gustavo E. Ramírez

Cineteca: a partir del viernes 21

CINETECA NACIONAL I México

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ESTRENOS I Diario a tres voces

Diario a tres voces

México, 2012, 61 min.

D, G y Prod: Otilia Portillo Padua. F en C: Erick Castillo. E: Otilia Portillo Padua, Alfonso Pineda Ulloa, Óscar Figueroa. Testimonios: Monserrat Luna Campos, Nora Kuri y Aldegunda González. CP: Flores Negras, CONACULTA, Estudios Churubusco.

El amor es sin duda complicado, al principio es todo bello, pero luego las cosas se complican. Es esto lo que Diario a tres voces, de la directora Otilia Portillo Padua, nos muestra por medio de mujeres en diferentes etapas de la vida que parecen no ser tan distintas entre sí. La película explora los días amorosos de tres mujeres de distintas generaciones: Monserrat, una adolescente; Nora una mujer madura de 50 años y Aldegunda, una anciana nonagenaria.

El documental muestra los espacios íntimos, memorias y archivos personales, como fotos y videos de bodas y XV años de sus protagonistas, mientras éstas nos revelan sus miedos, sueños y decepciones. A lo largo del filme se abordan temas como la percepción del amor a través del tiempo, la pérdida de la ilusión y la soledad. Narraciones que se entrelazan unas con otras, debido a que sus ideas del amor no difieren por completo a pesar de pertenecer a épocas diferentes.

Lo único que nos permite ver el paso del tiempo es la forma en que cada una archiva sus recuerdos: la más joven en su mayoría mediante fotos y mensajes vía Facebook, la madura con videos caseros y varias fotos, y la anciana a través de algunas fotos viejas y relatos que dejan ver cómo las costumbres han cambiado. Cada una de las historias las escuchamos únicamente de las voces de las protagonistas, quienes hablan desde sus propias habitaciones, lo cual permite que nos adentremos mejor en su intimidad.

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Diario a tres voces I ESTRENOS

Monserrat y Aldegunda, aunque se abren bastante, nos dan a conocer únicamente cierta información. Sin embargo, Nora es quien aporta más detalles y de este modo, es ella quien marca el rumbo que el filme ha de seguir.

Inevitablemente llega el momento en el que nos podemos sentir identificados con cualquiera de estas tres mujeres, ya sea por sus distintas formas de pensar o por las generaciones a las que pertenecen, pues son tan comunes como cualquiera.

Diario a tres voces es una cinta sin duda recomendable, que no sólo nos invita a reflexionar, también hará que se nos escape más de una carcajada o se nos dibuje una sonrisa en el rostro por lo cándido de cada comentario.

Alejandra Alarcón Cervantes En la Butaca (www.enlabutaca.com) 5 de febrero de 2013

Cineteca: a partir del jueves 27

CINETECA NACIONAL I México

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ESTRENOS I La postura del hijo

La postura del hijo

Pozitia copilului, Rumania, 2013, 112 min.

D: Calin Peter Netzer. G: Razvan Radulescu y Calin Peter Netzer. F en C: Andrei Butica. E: Dana Lucretia Bunescu. Con: Bogdan Dumitrache (Barbu), Luminita Gheorghiu (Cornelia), Florin Zamfirescu (Aurelian Fagarasanu), Natasa Raab (Olga Cerchez), Ilinca Goia (Carmen). CP: Parada Film, Hai Hui Entertainement, HBO Romania. Prod: Calin Peter Netzer y Ada Solomon. Dist: Cinemas Nueva Era.

El amor maternal es incondicional pero nunca desinteresado, aún más, puede ser sofocante y demandante. Esta es la premisa de La postura del hijo, de Călin Peter Netzer. Ambientada en la Rumania actual, esta cinta presenta la historia de Cornelia, una mujer de clase social alta que lleva una vida patética, pues el afecto ilimitado y declarado que tiene por su hijo treintañero Barbu (Bogdan Dumitrache) no es correspondido. Sin embargo, tras un accidente automovilístico en el que Barbu mata accidentalmente a un niño, Cornelia se ve forzada a retomar la relación con su hijo en un momento de crisis.

La postura del hijo es una película sobre la frialdad de una relación familiar a pesar de tener prácticamente todo. Al mismo tiempo, es una cinta sobre un amor incondicional capaz de hacer cualquier cosa por su objeto amado. Cornelia (Luminița Gheorghiu) es una mujer decidida a sobornar, mentir y mover sus influencias con tal de proteger a su hijo. Una mujer de carácter que da la cara frente a las adversidades, que hace la paz con la mujer de su hijo para que ésta lo convenza de hacer lo que se niega a hacer. En el fondo, una mujer manipuladora y experimentada que sabe conseguir lo que quiere.

De manera más profunda, el filme plantea un problema ético al confrontar el amor filial con la moral. Y lo lleva un nivel de paroxismo exacerbado, cuando hacia el final Cornelia va a visitar a la

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La postura del hijo I ESTRENOS

madre y padre del niño que Barbu mató. Después de todos los medios a los que ha recurrido para salvar a su hijo de la cárcel, se nos presenta la imagen de una Cornelia cubierta en llanto, empática y comprensiva del dolor que vive la familia de la víctima. Es en este momento que la imagen cinematográfica nos plantea un dilema: ¿podemos o no creerle a esta mujer?

Para Alain Badiou (en su libro Cinema. Polity Press, Oxford, 2013), el cine mantiene una relación con la filosofía puesto que éste tiene la capacidad de filmar situaciones filosóficas, es decir de captar la diferencia entre dos posiciones y crear una síntesis que formule una excepción entre las dos posturas. Filmar una relación que no es una relación, la negación de una relación y crear una síntesis de las diferencias o síntesis disyuntiva (la filosofía trabaja así a partir de conceptos). La escena mencionada más arriba es un ejemplo claro de esta síntesis disyuntiva, ¿cómo se puede establecer un vínculo afectivo entre un homicida imprudencial y la familia de una víctima? La postura del hijo está repleta de situaciones como ésta.

Bardu y Cornelia sólo tienen una plática significativa sobre su relación durante todo el filme, pero el tiempo en el que transcurren las acciones lleva siempre esa marca de la negación, de una relación que no es relación, que se convierte en un estigma que perfora todo lo que toca a su alrededor. Aquí no encontramos una síntesis disyuntiva, porque si existe rebasa el tiempo de la acción.

Netzer cierra esta obra con la imagen de Bardu dando la mano al padre del niño que atropelló.

Lo vemos desde el espejo lateral de Cornelia, desde donde ella vigila el gesto lacónico de su hijo.

Es un comentario social sobre el poder de la clase alta rumana, pero sobre todo el retrato de una relación familiar que trastoca todo a su alrededor.

Francisco González Romo de Vivar Revista Icónica (iconica.cinetecanacional.net) Ciudad de México, 15 de julio de 2014

Cineteca: a partir del jueves 27

CINETECA NACIONAL I México

23

ESTRENOS I Cortometrajes del IMCINE

Papalotes Rosas México, 2013, 13 min. D: Rebeca Bonola Jiménez.

Dos niñas pequeñas, en un mundo rosa, observan un poco más de realidad.

Mientras, su figura paterna se desploma.

Cineteca: a partir del jueves 2 antes de las funciones de Rosario.

Huellita México, 2012, 10 min. D: Ehécatl García.

Érica está obsesionada por dibujar con las palmas de sus manos: pintura, papel y dedos son su universo; sin embargo, éste podría diluirse en cualquier momento, ante el mundo de adultos inconformes, temerosos y enojados.

Cineteca: a partir del jueves 2 antes de las funciones de Inori.

Estatuas México, 2013, 17 min. D: Roberto Fiesco.

La ceremonia de inauguración de una estatua, donde Carlitos pronunciará el discurso conmemorativo, se convierte en el espacio donde se manifestaran el descontento y las peticiones de una ciudad que se levanta agreste en los límites con el campo.

Cineteca: a partir del jueves 9, antes de las funciones de El cuarto desnudo.

24 I Programa mensual noviembre

Cortometrajes del IMCINE I ESTRENOS

Inframundo México, 2013, 10 min. D: Ana Mary Ramos.

La quietud de un paisaje acompaña la travesía de un hombre que ha convertido la impiedad y la muerte en un medio de vida.

Cineteca: a partir del jueves 23, antes de las funciones de Las búsquedas

Porcelana México, 2013, 12 min.

D y G: Betzabé García. F en C: Diego Tenorio. M: Norma Álvarez. E: Ana Valentina López. Con: Andrea Berzosa, Danae Reynaud, Lizet Solís, Adriano Rivera Fiesco, Mónica Bejarano, Juan Pablo de Santiago. CP: IMCINE. Prod: Hugo Espinoza.

Entre la fantasía y la realidad de su infancia, Marian se topa con la vida en familia, la muerte y la sexualidad; todo esto en un solo día.

Cineteca: a partir del jueves 13 antes de las funciones de Manto acuífero.

¿Qué es la guerra?

México, 2013, 10 min. D y G: Luis Beltrán. F en C: Óscar Lugo Olguín. M: Mario Osuna. E: Carlos Espinoza Benítez. CP: IMCINE, Cooperativa Audiovisual. Prod: Laura I. Ramírez Ruiz, Luis Beltrán.

Marina, una pequeña niña que queda cautiva en una habitación después de un bombardeo buscará por todos los medios salir de ese frío y solitario lugar.

Cineteca: a partir del jueves 27 antes de las funciones de Diario a tres voces.

CONTINÚAN EN CARTELERA

La dictadura perfecta México, 2014, 143 min.

D: Luis Estrada. G: Luis Estrada y Jaime Sampietro. F en C: Javier Aguirresarobe. E: Mariana Rodríguez. Con: Damián Alcázar (gobernador Carmelo Vargas), Tony Dalton (José Hartman), Saúl Lizaso (Javier Pérez Harris), Osvaldo Benavides (Ricardo Díaz), Joaquín Cosío (Agustín Morales), Sergio Mayer (el Presidente), Alfonso Herrera (Carlos Rojo), Silvia Navarro (Lucía Garza). CP: Bandidos Films, EFICINE 226, Estudios Churubusco Azteca, FIDECINE, IMCINE. Prod: Luis Estrada. Dist: Alfhaville Cinema.

TV MX, la poderosa Corporación Mexicana de Televisión, descubre una noticia que involucra al gobernador Carmelo Vargas en negocios ilícitos. Vargas, preocupado por su futuro político, negocia un millonario acuerdo con la televisora, que encomienda al ambicioso productor Carlos Rojo y a su reportero estrella Ricardo Díaz, limpiar la imagen del corrupto gobernador y convertirlo en una estrella política y posible candidato a la presidencia de la República.

Cineteca: a partir del sábado 1°

Borgman Países Bajos-Bélgica-Dinamarca, 2013, 113 min.

D y G: Alex van Warmerdam. F en C: Tom Erisman. M: Vincent van Warderman. E: Job ter Burg. Con: Jan Bijvoet (Borgman), Hadewych Minis (Marina), Jeroen Perceval (Richard), Sara Hjort Ditlevsen (Stine), Eva van de Wijdeven (Ilonka). CP: Graniet Film, NTR, Epidemic, Angel Films A/S. Prod: Marc van Warmerdam. Dist: ZatMeni Distribución.

Cuando un sacerdote armado con una escopeta y su ayudante descubren el escondite subterráneo de Borgman, éste se ve obligado a huir y buscar un nuevo refugio. Así, va a parar a las puertas de un chalet de lujo. De manera insistente pide a los propietarios entrar a bañarse y descansar, pero termina recibiendo una paliza. A la mañana siguiente y cuando el marido se marcha a trabajar, Borgman convence a la mujer de éste para que lo esconda.

Pronto, su influencia dinamitará las bases de esta familia.

Cineteca: a partir del sábado 1°

26 I Programa mensual noviembre

CONTINÚAN EN CARTELERA

El nudo del Diablo Devil’s Knot, Estados Unidos, 2013, 114 min.

D: Atom Egoyan. G: Paul Harris Boardman y Scott Derrickson, basados en el libro Devil’s Knot: The True Story of the West Memphis Three, de Mara Leveritt. F en C: Paul Sarossy. M: Mychael Danna. E: Susan Shipton. Con: Reese Witherspoon (Pam Hobbs), Colin Firth (Ron Lax), Alessandro Nivola (Terry Hobbs), James Hamrick (Damien Echols), Seth Meriwether (Jason Baldwin). CP: Worldview Entertainment. Prod: Paul Harris Boardman, Elizabeth Fowler, Clark Peterson, Richard Saperstein, Christopher Woodrow. Dist: Alfhaville Cinema.

En 1993, tres niños de 8 años fueron brutalmente asesinados en un barrio de Memphis. Ante la cacería de brujas de la comunidad, Damien Echols, Jessie Misskelley Jr y Jason Baldwin, tres jóvenes fanáticos del trash metal fueron injustamente inculpados.

Cineteca: a partir del sábado 1°

Oh Boy, 24 hrs. en Berlín Oh Boy, Alemania, 2012, 85 min.

D y G: Jan Ole Gerster. F en C: Philipp Kirsamer. M: Cherilyn MacNeil, The Major Minors. E: Anja Siemens. Con: Tom Schilling (Niko Fischer), Friederike Kempter (Julika Hoffmann), Marc Hosemann (Matze), Katharina Schüttler (Elli), Justus von Dohnányi (Karl Speckenbach), Frederick Lau (Ronny), Ulrich Noethen (Walter Fischer), Michael Gwisdek (Friedrich), Arnd Klawitter (Phillip Rauch).

CP: Schiwago Film. Prod: Marcos Kantis y Alexander Wadouh. Dist: Cinemas Nueva Era.

Esta tragicomedia con tintes irónicos sigue los pasos de Niko, un joven que abandona la universidad y termina vagando por las calles de Berlín. Vive al día mientras se sorprende de la gente que lo rodea, sintiéndose un completo extraño en la ciudad. Sin embargo, pronto será superado por la realidad y deberá enfrentar las consecuencias. Oh Boy, 24 hrs. en Berlín es un retrato fílmico sobre el deseo de participar en la vida y la dificultad para encontrar el lugar de uno.

Cineteca: a partir del sábado 1°

CINETECA NACIONAL I México

27

CONTINÚAN EN CARTELERA

Bohemia Argentina, 2014, 102 min.

D: Leo Damario. G: Leo Damario basado en el disco Bohemio, de Andrés Calamaro. F en B/N: Jorge Dumitre. M: Andrés Calamaro. E: Ezequiel Yoffe. Con: Carla Quevedo, Micaela Breque, Cachorro López, Andrés Calamaro. Prod: Andrés Calamaro.

Bohemia es la radical ópera rock del vanguardista Leo Damario (Olympia, 2011; Palmera, 2012) que acompaña la reedición del disco Bohemio de Andrés Calamaro. En Bohemia se narra el derrotero de una estrella de rock (Carla Quevedo en el rol de Andrés Calamaro) que, tras la muerte de Luis Alberto Spinetta, se interna en lo más profundo de la noche para crear su gran obra.

Cineteca: a partir del sábado 1°

El cuarto desnudo México, 2013, 67 min.

D y G: Nuria Ibáñez. F en C: Ernesto Pardo. E: Lucrecia Gutiérrez Maupomé. CP: Miss Paraguay Producciones. Prod: Cristina Velasco Lozano y Nuria Ibáñez. Dist: Interior 13.

Una película inclemente y directa que ofrece la visión de un mundo sin salir de un único espacio: el cuarto donde tienen lugar las consultas de un hospital infantil de la ciudad de México. Escuchar a los niños y a sus padres durante las consultas nos permite tener una visión más profunda y extrema de la realidad social de México.

Pero no sólo es un retrato de nuestro país. A través de la fragilidad de estos niños, la película toca la fragilidad de la naturaleza humana.

Cineteca: a partir del sábado 1°

28 I Programa mensual noviembre

CONTINÚAN EN CARTELERA

RosariO México, 2013, 70 min.

D: Shula Erenberg. G: Shula Erenberg y Natalia Bruschtein. F en C: Carlos Rossini, Ernesto Pardo, Shula Erenberg, Marc Bellver Vera y Luis Damian. M: Lisette Martell. E: Natalia Bruschtein. Testimonios: Rosario Ibarra de Piedra y Claudia Piedra Ibarra. Prod: Nerio Barberis. PC: Cineteca Nacional.

Rosario es el retrato de vida íntimo de una mujer que sufrió la desaparición de su hijo en el año 1975, en la ciudad de Monterrey. Desde ese momento su vida cambió. Se transformó en una incansable luchadora que transita desde la búsqueda de su hijo desaparecido hasta asumir un proyecto de vida dedicado a la defensa de los Derechos Humanos en México.

Cineteca: a partir del sábado 1°

Las búsquedas México, 2013, 77 min.

D, G y Prod: José Luis Valle. F en B/N: César Gutiérrez Miranda. E: Ulises Vallejo. Con: Gustavo Sánchez Parra (Ulises), Arcelia Ramírez (Elvira), Gabino Rodríguez (ladrón). CP: Caverna Cine. Dist: Circo 2.12.

La venganza, la redención y el azar son los temas que vertebran la nueva película de José Luis Valle. Un hombre arregla todos sus asuntos pendientes, después, inexplicablemente, se suicida. Su muerte golpea duramente a su esposa, Elvira, quien desconoce los motivos de su decisión. En otro punto, Ulises es asaltado y despojado de la cartera en la que guardaba la única foto de su hija fallecida; se propone entonces encontrar al ladrón y matarlo.

El azar provoca que las vidas de Ulises y Elvira se crucen.

Cineteca: a partir del sábado 1°

CINETECA NACIONAL I México

29

CONTINÚAN EN CARTELERA

A segunda vista Double Take, Bélgica-Alemania-Países Bajos, 2008, 80 min.

D: Johan Grimonprez. G: Johan Grimonprez y Tom McCarthy. F en C: Alejandro Cantú. M: Christian Halten. E: Dieter Diependaele.

Con: Ron Burrage (Alfred Hitchcock). CP: Zap-O-Matik, Nikovantastic Film, Volya Films. Prod: Emmy Oost. Dist: Ambulante Presenta.

A segunda vista cuestiona la manera en que nuestra realidad termina siendo rehén de los medios de comunicación, la publicidad y Hollywood. Coescrita por el novelista británico Tom McCarthy, la película aborda el uso del miedo como mercancía a nivel global. Rindiendo homenaje a los temas de la duplicación y la confusión de identidad, Grimonprez crea una interpretación de los cameos en cine y televisión de Alfred Hitchcock, examinando con ellos la influencia de este ícono del cine en el entorno sociopolítico mundial.

Cineteca: a partir del sábado 1°

Alaíde Foppa Falla, la sin ventura México-Guatemala, 2014, 90 min.

D: María del Carmen de Lara, Leopoldo Best. G: María del Carmen de Lara. F en C: Antonio Uruñuela. M: Rony Hernández, Itzam Zapata. E: Leopoldo Best. Testimonios: Elenia Poniatowska, Eli Bartra, Julio Solórzano, Laura Solórzano, Silvia Solórzano, Marta Lamas, Arturo Taracena. CP, Prod. y Dist: Motzorongo

La vida de Alaíde Foppa como precursora del feminismo en México, una mujer migrante que buscó, a su manera, romper con los modelos establecidos de una familia de clase alta. Su sensibilidad y desarrollo intelectual la llevaron a cuestionar la injusticia social, las inequidades de formación y género, la importancia del arte comprometido y la reivindicación de la democracia en América Latina. Su trágico final revela mucho de la historia de Guatemala.

Cineteca: a partir del sábado 1°

30 I Programa mensual noviembre

CONTINÚAN EN CARTELERA

H2Omx México, 2013, 72 min.

D: José Cohen y Lorenzo Hagerman. G: Olga Cáceres. F en C: Silvestre Guidi, Gaetan Mariage, Jaime Reynoso, Guillermo Rosas y Bernabé Salinas. CP: Cactus Film México. Prod: José Cohen. Dist: ND Mantarraya.

¿Puede una megaciudad movilizar a sus 22 millones de ciudadanos por un consumo de agua sustentable?

La ciudad de México fue edificada en medio un lago. Esta película es un caso de estudio ambiental del Valle de México en su lucha por salvarse a sí mismo, mientras que su población crece.

Cineteca: a partir del sábado 1°

La última película Canadá-Dinamarca-Alemania-México-Filipinas, 88 min.

D y G: Raya Martin y Mark Peranson. F en C: Gym Lumbera. E: Lawrence Ang y Mark Peranson. Con: Alex Ross Perry (Alex), Gabino Rodríguez (Gabino), Iauzua Larios (Iauzua). CP: Cinema Scope. Prod: Mark Peranson, Pablo Cruz, Raya Martin, Michel Lipkes. Dist: Interior 13.

Con el director, actor y guionista Alex Ross Perry como conductor de esta nave de los locos milenarista, insólita y paródica, La última película es una suerte de manifiesto descreído, anticultural, divertido y ácido sobre el cine como actividad que se desinstala y se desintegra, y en cualquier caso sale de cauce de los marcos tradicionales.

Cineteca: a partir del sábado 1°

CINETECA NACIONAL I México

31

CONTINÚAN EN CARTELERA

Gabrielle: Sin miedo a vivir Gabrielle, Canadá, 2013, 104 min.

D y G: Louise Archambault. F en C: Mathieu Laverdière. M: François Lafontaine. E: Richard Comeau. Con: Gabrielle MarionRivard (Gabrielle), Alexandre Landry (Martin), Mélissa Désormeaux-Poulin (Sophie), Vincent-Guillaume Otis (Rémi), Benoit Gouin (Laurent). CP: micro_scope. Prod: Luc Déry, Kim McCraw. Dist: Caníbal.

Gabrielle es una joven con síndrome de Williams que tiene una fuerza vital maravillosa y un don musical inigualable. Ella y su novio Martin se han vuelto inseparables. Sin embargo, como son “diferentes”, sus seres queridos temen por los alcances de esa relación. Con su fuerza y determinación, Gabrielle deberá enfrentar los prejuicios de quienes la rodean y liberarse de sus propias limitantes. Su único objetivo: experimentar un amor y una vida más allá de lo ordinario Cineteca: a partir del sábado 1°

Party Girl Francia, 2014, 96 min.

D y G: Marie Amachoukeli, Claire Burger, Samuel Theis. F en C: Julien Poupard. M: Alexandre Lier, Sylvain Ohrel, Nicolas Weil. E: Frédéric Baillehaiche. Con: Angélique Litzenburger (Angélique), Joseph Bour (Michel), Mario Theis (Mario), Samuel Theis (Samuel), Séverine Litzenburger (Séverine). CP: Elzévir Films, Centre National de la Cinématographie et de l’Image Animée, Canal+. Prod: Denis Carot, Marie Masmonteil. Dist: ND Mantarraya.

Angélique trabaja desde hace tiempo como animadora en un cabaret de la frontera entre Francia y Alemania.

Su temperamento desvergonzado encuentra un buen acomodo en esta vida nocturna a ritmo de grandes fiestas; hasta que, un día, un antiguo cliente llamado Michel le pide su mano. Su sueño de niña que por fin se realiza.

Este matrimonio es la oportunidad que esperaba Angélique para cambiar de vida.

Cineteca: a partir del sábado 1°

32 I Programa mensual noviembre

CONTINÚAN EN CARTELERA

Filosofía natural del amor México-Costa Rica, 2013, 77 min.

D: Sebastián Hiriart. G: Sebastián Hiriart, María Gonzáles de León y Manuel Castro Rosas. F en C: Sebastián Hiriart. M: Andrés Duahu y Rogelio Sosa. E: Sebastián Hiriart, Adriana Villanueva, Pedro G. García y Yabrán Acude. Con: Gabino Rodríguez (Vicente Aviña), Jorge Zárate (Porfirio), Sae Bluff (Sae), Manuel Castro Rosas (Manuel), Jacca Jordan (Jacca). Prod: Ximena Hiriart. Dist: Galopando Cine.

Ensayo cinematográfico que nos deja penetrar la intimidad de diversas parejas. Manuel, de 36 años, comienza una relación con Alma, de apenas quince. Porfirio tiene deseos sexuales ocultos. Sae y Jacca se pierden en terrenos pantanosos. Filosofía natural del amor es una reflexión sobre la reproducción, la fidelidad y el amor.

Como complemento se exhibirá el cortometraje El regreso del vampíro (Christian Alain Vázquez, México, 2013, 6 min.)

Cineteca: a partir del sábado 1°

El último amor del señor Morgan Mr. Morgan’s Last Love, Estados Unidos-Francia-Alemania-Bélgica, 2013, 115 min.

D: Sandra Nettelbeck. G: Sandra Nettelbeck inspirada en una novela de Françoise Dorner. F en C: Michael Bertl. M: Hans Zimmer.

E: Christoph Strothjohann. Con: Michael Caine (Matthew Morgan), Clémence Poésy (Pauline Laubie), Michelle Goddet (señora Dune), Jane Alexander (Joan Morgan), Justin Kirk (Miles Morgan), Richard Hope (filatelista). CP: Bavaria Pictures, Scope Pictures, Kaminski Stiehm Film GmbH, Senator Films. Prod: Frank Kaminski, Ulrich Stiehm, Philipp Kreuzer. Dist: Cinemas Nueva Era.

Matthew Morgan, un viejo profesor estadounidense de filosofía, retirado en París tras la muerte de su esposa, conoce a una joven instructora de baile por casualidad. Desde su primer encuentro, algo parece fluir entre ellos.

La naciente relación pondrá punto final al aislamiento de Matthew, enmarcando una súbita vuelta a la vida entre las calles majestuosas de París.

Cineteca: a partir del sábado 1°

CINETECA NACIONAL I México

33

CONTINÚAN EN CARTELERA

MAGIA A LA LUZ DE LA LUNA Magic in the Moonlight. Estados Unidos, 2014, 100 min.

D: Woody Allen. G: Woody Allen. F en C: Darius Khondji. E: Alisa Lepselter. Con: Eileen Atkins (tía Vanessa), Simon McBurney (Howard Burkan), Erica Leerhsen (Caroline), Emma Stone (Sophie), Colin Firth (Stanley), Jacki Weaver (Grace). CP: Dippermouth, Perdido Productions. Prod: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum, Edward Walson.

La historia está ambientada en la Riviera Francesa, en los elegantes años 20, donde la moda, la música y la lujuria tenían todo el protagonismo. Colin Firth da vida a Stanley, un mago inglés que está dispuesto a desenmascarar a Sophie, una estafadora que dice ser médium. Pero una serie de acontecimientos mágicos tambaleará las vidas de los personajes.

Cineteca: a partir del sábado 1°

34 I Programa mensual noviembre

MATINÉE INFANTIL I Habanastation

HABANASTATION Cuba, 2011, 90 min.

D: Ian Padrón. G: Felipe Espinet e Ian Padrón. F en C: Alejandro Pérez. M: René Baños, Nacional Electrónica. E: José Lemuel. Con: Andy Fornaris (Carlos), Ernesto Escalona (Mayito), Luis Alberto García (Pepe), Blanca Rosa Blanco (Moraima), Claudia Alvariño (maestra), Miriam Socarrás (Concha), Omar Franco (Jesús). CP: ICAIC, Instituto Cubano de Radio y Televisión. Prod: Lídice Marrero, Noel Álvarez.

Una divertida e ingeniosa mirada a la ciudad de La Habana a través de los ojos de dos niños.

La Tinta es un barrio marginal próximo a la Plaza de la Revolución. Este es el escenario principal donde Mayito descubrirá la Cuba en la que vive Carlos, alejada de su lujosa casa en Miramar. Tras perderse en un multitudinario desfile, el niño llega por accidente a la periférica comunidad donde vive su colega, quien hasta entonces le había resultado totalmente ajeno.

Cineteca: a partir del domingo 5

36 I Programa mensual noviembre

CICLOS I 57 Muestra Internacional de Cine

57 muestra internacional de cine La Muestra Internacional de Cine, organizada por la Cineteca Nacional, es el evento cinematográfico con mayor tradición en la exhibición fílmica de nuestro país. Si se hace un recorrido por su programación, desde sus orígenes a la fecha, en ella se puede trazar el desarrollo artístico y tecnológico del cine mundial desde hace más de cuatro décadas, tomando en cuenta los movimientos cinematográficos, cineastas y estilos más relevantes del cine contemporáneo. En su edición número 57, la Muestra Internacional de Cine incluye a veteranos maestros que han revolucionado la historia del cine, como Jean-Luc Godard (quien presenta en esta Muestra su primera cinta en formato 3D) alternando con otros grandes directores favoritos de los cinéfilos mexicanos como Jim Jarmusch, Andréi Zviáguintsev, Nuri Bilge Ceylan, David Cronenberg o los hermanos Dardenne. Con ellos comparten espacio jóvenes talentos como Xavier Dolan, Ruben Östlund, Paweł Pawlikowski, Jeremy Sauliner y Alonso Ruizpalacios, este último, representante del cine mexicano en esta edición. Todos ellos son ganadores de múltiples reconocimientos internacionales y sus novedosas propuestas completan un círculo que engloba la razón de ser la Muestra, reuniendo tanto a los cineastas ya clásicos como a aquellos que representan el futuro del cine mundial.

José Antonio Valdés Peña Cineteca Nacional

38 I Programa mensual noviembre

57 Muestra Internacional de Cine I CICLOS

Relatos Salvajes Argentina-España, 2014, 122 min.

D y G: Damián Szifrón. F en C: Javier Juliá. M: Gustavo Santaolalla. E: Damián Szifrón y Pablo Barbieri. Con: Ricardo Darín (Simón), Óscar Martínez (Mauricio), Darío Grandinetti (Salgado), Rita Cortese (cocinera), Julieta Zylberberg (moza), Érica Rivas (Romina) y Leonardo Sbaraglia (Diego). CP: Kramer & Sigman Films, El Deseo. Prod: Hugo Sigman, Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar, Esther García y Matías Mosteirín. Dist: Warner Bros Pictures.

La desigualdad, la injusticia y la exigencia del mundo en el que vivimos hacen que muchas personas se depriman. Algunos explotan. Vulnerables ante una realidad alterada e imprevisible, los personajes de Relatos salvajes cruzan la frontera que divide la civilización de la barbarie. Una traición amorosa, el retorno de un pasado reprimido, o la violencia contenida en un detalle cotidiano, se presentan para impulsarlos al vértigo de perder los estribos, el innegable placer que produce perder el control.

Cineteca: del 7 al 12

Adiós al lenguaje Adieu au langage, Francia, 2014, 70 min.

D, G y E: Jean-Luc Godard. F en C: Fabrice Aragno. Con: Héloise Godet (Josette), Kamel Abdelli (Gédéon), Richard Chevallier (Marcus), Zoé Bruneau (Ivitch), Christian Gregori (Davidson), Jessica Erickson (Mary Shelley), Jean-Luc Godard (narrador). CP: Wild Bunch, Canal +, Centre National de la Cinématographie (CNC). Prod: Brahim Chioua, Vincent Maraval y Alain Sarde. Dist: Cinemas Nueva Era.

Una mujer casada y un hombre se encuentran, se aman, se pelean. Un perro vaga entre la ciudad y el campo. Las estaciones pasan. La más reciente cinta de Jean-Luc Godard parte de una historia clásica que se va volviendo compleja mediante la intrusión de citas e imágenes deslumbrantes conseguidas mediante la tecnología 3D. El resultado confirma a Godard como uno de los cineastas que más han experimentado con las posibilidades de la imagen fílmica durante más de medio siglo de historia del cine.

Cineteca: del 7 al 12

CINETECA NACIONAL I México

39

CICLOS I 57 Muestra Internacional de Cine

Conducta Cuba, 2014, 108 min.

D y G: Ernesto Daranas. F en C: Alejandro Pérez. M: Juan Antonio Leyva, Magda Rosa Galván. E: Pedro Suárez. Con: Alina Rodríguez (Carmela), Armando Valdés Freire (Chala), Silvia Águila (Raquel), Yuliet Cruz (Sonia), Armando Miguel Gómez (Ignacio), Amaly Junco (Yeni), Miriel Cejas (Marta). CP: ICAIC, RTV Comercial, Ministerio de Cultura. Prod: Isabel Prendes, Danilo León, Joel Ortega, Adriana Moya, Esther Masero. Dist: Motzorongo.

Chala tiene once años, vive solo con su madre drogadicta y entrena perros de pelea para buscar un sustento. Este mundo de brutalidad y violencia a veces sale a relucir en la escuela. Carmela es su veterana maestra de sexto grado, por la que el muchacho siente cariño y respeto; pero cuando ella enferma y se ve obligada a abandonar el aula durante varios meses, una nueva profesora, incapaz de manejar el carácter de Chala, lo traslada a una escuela de conducta. Carmela se opondrá a esta y otras medidas.

Cineteca: del 9 al 14

Cenizas del pasado Blue Ruin, Estados Unidos, 2013, 92 min.

D, G y F en C: Jeremy Saulnier. M: Brooke Blair y Will Blair. E: Julia Bloch. Con: Macon Blair (Dwight), Devin Ratray (Ben Gaffney), Amy Hargreaves (Sam), Kevin Kolack (Teddy Cleland), Eve Plumb (Kris Cleland), David W. Thompson (William), Brent Werzner (Carl Cleland), Stacy Rock (Hope Cleland) y Sidné Anderson (oficial Eddy). CP: The Lab of Madness, Film Science y Neighborhood Watch. Prod: Anish Savjani, Richard Peete y Vincent Savino. Dist: Amarok Films.

La tranquila vida de Dwight, un vagabundo, se trastorna al ser informado de espantosas noticias. Entonces decide dirigirse a la casa de su infancia para llevar a cabo un terrible acto de venganza. En un desesperado intento por proteger a su extraña familia, Dwight se convierte en una especie de asesino amateur.

Cineteca: del 9 al 14

Leviathan Rusia, 2014, 140 min.

D: Andréi Zviáguintsev. G: Oleg Neguin y Andréi Zviáguintsev. F en C: Mijaíl Kritschmann.

M: Philip Glass. E: Anna Mass. Con: Alekséi Serebryakov (Kolia), Elena Liadova (Lilia), Vladimir Vdovitchenkov (Dmitri), Roman Madianov (Vadim Cheleviat), Anna Oukolova (Angela), Alekséi Rozin (Pacha), Serguéi Pokhodaev (Roma). CP: Non-Stop Production.

Prod: Alexandre Rodnianski y Serguéi Melkumov. Dist: ND Mantarraya.

Kolia vive en un pueblo a orillas del mar de Barents, al norte de Rusia.

Tiene un taller mecánico al lado de su casa, en donde vive con su joven esposa Lilia y su hijo Roma, fruto de su matrimonio anterior. El alcalde del pueblo desea apropiarse de su terreno, de su casa y de su taller para realizar sus proyectos. Primero intenta comprar el terreno, pero Kolia no soporta la idea de perder todo lo que posee. Ante las negativas, el alcalde empezará a ser agresivo.

Cineteca: del 11 al 16

40 I Programa mensual noviembre

57 Muestra Internacional de Cine I CICLOS

Dos días, una noche Deux jours, une nuit, Bélgica-Italia-Francia, 2014, 95 min.

D y G: Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne. F en C: Alain Marcoen. E: Marie-Hélène Dozo. Con: Marion Cotillard (Sandra), Fabrizio Rongione (Manu), Pili Groyne (Estelle), Simon Caudry (Maxime), Catherine Salée (Juliette), Baptiste Sornin (Dumont), Alain Eloy (Willy). CP: Les Films du Fleuve, France 2 Cinéma, Radio Télévision Belge Francophone, Eyeworks, Belgacom, Archipel 35, BIM Distribuzione. Prod: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne y Denis Freyd. Dist: Cinemas Nueva Era.

Víctima de un colapso nervioso, una obrera es incapacitada. Entonces los patrones de la fábrica proponen a los demás trabajadores tomar tiempos extras en su lugar, además de un bono para cada uno. Durante un fin de semana, ella visita a sus compañeros para que renuncien a la propuesta a favor de su empleo. El nuevo filme de los hermanos Dardenne es un retrato hiperrealista de la clase obrera europea, enfrentada siempre a un destino incierto, potenciado por la sensible interpretación de Marion Cotillard.

Cineteca: del 11 al 16

Güeros México, 2014, 106 min.

D: Alonso Ruizpalacios. G: Alonso Ruizpalacios y Gibrán Portela. F en B/N: Damián García. M: Tomás Barreiro. E: Yibrán Assuad, Ana García. Con: Tenoch Huerta (Sombra), Sebastián Aguirre (Tomás), Ilse Salas (Ana), Leonardo Ortizgris (Santos), Raúl Briones (Furia), Laura Almela (Isabel). CP: IMCINE, Postal Producciones. Prod: Ramiro Ruiz Ruíz-Funes. Dist: Caníbal.

Güeros narra el encuentro entre Sombra y su hermano menor, Tomás, quien lo visita en la ciudad de México tras algunos sucesos desafortunados en casa de su madre. La llegada del joven Tomás imprime energía a la monótona vida de Sombra y su amigo Santos, la cual parece estar en pausa tras la huelga de la UNAM. Juntos, deciden emprender un viaje para encontrar a un legendario músico que escuchaban cuando eran niños y cuyo paradero es desconocido desde hace mucho tiempo.

Cineteca: del 13 al 18

Ida Polonia-Dinamarca, 2013, 82 min.

D: Paweł Pawlikowski. G: Paweł Pawlikowski, Rebecca Lenkiewicz. F en B/N: Ryszard Lenczewski, Lukasz Zal. M: Kristian Selin Eidnes Andersen. E: Jaroslaw Kaminski. Con: Agata Trzebuchowska (Anna / Ida), Agata Kulesza (Wanda), Dawid Ogrodnik (Lis), Jerzy Trela (Szymon), Adam Szyszkowski (Feliks), Halina Skoczyńska (madre superiora). CP: Opus Film, Phoenix Film Investments, Canal+ Polska. Prod: Eric Abraham, Piotr Dzieciol, Ewa Puszczynska. PC: Cineteca Nacional.

Polonia 1962. Anna es una novicia de 18 años que se prepara para convertirse en monja. Antes de eso, la madre superiora le revela que tiene una pariente viva, su tía Wanda, y que debe conocerla a ella y al mundo exterior antes de tomar los votos. Wanda, antigua juez del estado comunista polaco, le descubre a Anna su origen: su verdadero nombre es Ida y es judía de nacimiento; además, su familia vivió un trágico destino. Juntas inician un viaje en busca de las raíces de Ida, poniendo a prueba su fe.

Cineteca: del 13 al 18

CINETECA NACIONAL I México

41

CICLOS I 57 Muestra Internacional de Cine

Sueño de invierno Kı Uykusu, Turquía-Francia-Alemania, 2014, 196 min.

D: Nuri Bilge Ceylan. G: Ebru Ceylan y Nuri Bilge Ceylan. F en C: Gökhan Tiryaki. E: Bora Gökşingöl y Nuri Bilge Ceylan. Con: Haluk Bilginer (Aydın), Melisa Sözen (Nihal), Demet Akbağ (Necla), Ayberk Pekcan (Hidayet), Serhat Kılıç (Hamdi), Nejat İşler (İsmail), Tamer Levent (Suavi), Nadir Sarıbacak (Levent), Mehmet Ali Nuroğlu (Timur).

CP: Zeynofilm, Bredok Filmproduction, Memento Films. Prod: Zeynep Özbatur Atakan.

Dist: ND Mantarraya.

Aydin, un actor jubilado, dirige un pequeño hotel en Anatolia Central con la ayuda de su joven esposa, Nihal, de quien se encuentra alejado sentimentalmente, y de su hermana Necla, triste porque se acaba de divorciar.

En invierno, a medida que la nieve va cubriendo la estepa, el hotel se convierte en su refugio y en el escenario de sus aflicciones.

Cineteca: del 15 al 20

Mapa a las estrellas Maps to the Stars, Estados Unidos-Canadá-Alemania-Francia, 2014, 111 min.

D: David Cronenberg. G: Bruce Wagner. F en C: Peter Suschitzky. M: Howard Shore.

E: Roland Sanders. Con: Julianne Moore (Havana Segrand), Mia Wasikowska (Agatha Weiss), Robert Pattinson (Jerome Fontana), John Cusack (Dr. Stafford Weiss), Evan Bird (Benjie Weiss). CP: Prospero Pictures, Sentient Entertainment, SBS Productions, Integral Film. Prod: Saïd Ben Saïd, Martin Katz y Michel Merkt. Dist: Zima Entretainment.

Llena de sátira y humor negro, Mapa a las estrellas cuenta la historia de la decadencia y depravación en la que está sumida “la Meca del cine”, a través de los ojos de dos hermanos que buscan su lugar en el mundo de las estrellas. Alejada del convencionalismo, este drama contiene tintes cómicos que aportan una inquietante y compleja mirada a los misterios que dan vida a la ciudad del cine.

Cineteca: del 15 al 20

Sólo los amantes sobreviven Only Lovers Left Alive, Reino Unido-Alemania, 2013, 123 min.

D y G: Jim Jarmusch. F en C: Yorick Le Saux. M: Jozef van Wissem, Sqürl. E: Affonso Gonçalves. Con: Tom Hiddleston (Adam), Tilda Swinton (Eve), Mia Wasikowska (Ava), John Hurt (Marlowe), Anton Yelchin (Ian), Slimane Dazi (Bilal), Jeffrey Wright (Dr. Watson).

CP: Recorded Picture Company, Pandora Film, Snow Wolf. Prod: Jeremy Thomas, Reinhard Brundig. Dist: Corazón Films.

Ambientada en las ciudades de Detroit y Tánger, románticamente desoladas, Adam, un músico underground deprimido por la dirección que ha tomado la humanidad, se reúne con su enigmática amante, Eve, con quien comparte su condición de vampiro. Su amor ha prevalecido durante varios siglos, pero su libertino idilio pronto es interrumpido por la llegada de Ava, la incontrolable hermana menor de Eve. ¿Podrán estas astutas pero frágiles criaturas sobrevivir mientras el mundo se desmorona a su alrededor?

Cineteca: del 17 al 22

42 I Programa mensual noviembre

57 Muestra Internacional de Cine I CICLOS

Tan negro como el carbón Bai ri yan huo, China, 2014, 106 min.

D y G: Diao Yi’nan. F en C: Dong Jinsong. M: Zi Wen. E: Yang Hongyu. Con: Liao Fan (Zhang Zili), Yu Ailei (capitán Wang), Ni Jingyang (Su Lijuan), Gwei Lun Mei (Wu Zhizhen). CP: Omnijoi Media, Boneyard Entertainment China, China Film Co. Prod: Vivian Qu. Dist: Alfhaville Cinema.

En 1999, el policía Zhang Zili abandona su trabajo tras la traumática muerte de dos de sus compañeros durante la investigación de un asesinato no resuelto. Cinco años después el asesino vuelve a la carga, y Zhang, convertido ahora en un guardia de seguridad con problemas de alcoholismo, se plantea intentar capturarlo por su cuenta. Después de investigar descubre que todas las víctimas parecen estar relacionadas a una misteriosa mujer llamada Wu Zhizhen, quien trabaja en una lavandería.

Cineteca: del 17 al 22

Mommy Canadá, 2014, 140 min.

D, G y E: Xavier Dolan. F en C: André Turpin. M: Noia. Con: Anne Dorval (Diane Die Després), Antoine Olivier Pilon (Steve), Suzanne Clément (Kyla), Patrick Huard (Paul), Alexandre Goyette (Patrick), Michèle Lituac (directora), Viviane Pacal (Marthe), Natalie Hamel-Roy (Natacha). CP: Metafilms, Sons of Manual. Prod: Nancy Grant, Xavier Dolan. Dist: ND Mantarraya.

En una Canadá ficticia, una nueva ley permite que los padres angustiados abandonen a sus hijos con problemas en el hospital. Die Després, una viuda decidida, intenta educar a Steve, su carismático hijo que padece trastorno por déficit de atención e hiperquinesia. Mientras que ambos tratan de ganarse la vida, Kyla, una vecina misteriosa, ofrece su ayuda.

Como la presencia reconfortante de Kyla es cada vez más intensa, surgen preguntas acerca del misterio de su vida y el vínculo que podría unirle a Steve y Die. Cineteca: del 19 al 24

Fuerza mayor Turist, Suecia-Dinamarca, 2014, 118 min.

D y G: Ruben Östlund. F en C: Frederik Wenzel, Fred Arne Wergeland. M: Ola Fløttum.

E: Jacob Secher Schulsinger. Con: Johannes Bah Kuhnke (Tomas), Lisa Loven Kongsli (Ebba), Vincent Wettergren (Harry), Clara Wettergren (Vera), Kristofer Hivju (Mats), Fanni Metelius (Fanni). CP: Plattform Produktion AB. Prod: Erik Hemmendorff y Marie Kjellson. Dist: Caníbal.

Una familia viaja a los Alpes para pasar sus vacaciones. Todo va de maravilla hasta que, sin esperarlo, se produce una avalancha cerca de donde se encuentran. A pesar de que el suceso no tiene consecuencias trágicas, sí repercute en su vida emocional, cuando Ebba descubre que su esposo los abandonó a ella y a sus hijos tratando de salvar su propia vida. El filme más reciente de Ruben Östlund es un drama con tintes de comedia.

Cineteca: del 19 al 24

CINETECA NACIONAL I México

43

CICLOS I Muestra de Cine Español

MUESTRA DE CINE ESPAÑOL El cine de España en los últimos años, tras una adaptación a las circunstancias globales que están transformando la industria del audiovisual en todo el mundo, ha registrado una rica diversificación. La Muestra de películas que traemos en estos días, compuesta por largometrajes de ficción y documentales inéditos en las pantallas mexicanas, viene a atestiguar este cambio, en el que nuevos valores y firmas veteranas están constituyendo de forma muy imbricada un tejido tan interesante como renovador.

Una de las tendencias más acusadas del cine español ha sido, desde inicios del siglo XXI, la afluencia de magníficas propuestas en el terreno del documental creativo, en las que se aúnan las intenciones sociales con la rememoración histórica o la investigación formal, tal y como se puede apreciar en títulos como La plaga, de Neus Ballús, La casa Emak Bakia, de Oskar Alegria, Las maestras de la República, de Pilar Pérez Solano, Con la pata quebrada, de Diego Galán o Edificio España, de Víctor Moreno.

Igualmente, el tradicional realismo de la cultura española ha sido sublimado recientemente, borrando las fronteras entre ideación y realidad, hasta alcanzar originales cotas, en las que literatura visual, emotividad y autenticidad componen historias cuya estructura y perfección dramáticas se revisten de gran solidez; es el caso de películas de éxito como Vivir es fácil con los ojos cerrados, de David Trueba, La herida, de Fernando Franco, Sueño y silencio, de Jaime Rosales o Todos queremos lo mejor para ella, de Mar Coll y El artista y la modelo, de Fernando Trueba.

No podemos tampoco olvidarnos de quienes están actualmente componiendo un tipo de cine que arriesga y desafía, ya sea desde los márgenes de la independencia de producción o de la radical libertad de criterio, recordando que el séptimo arte, para ser tal, tiene que atreverse a transitar por terrenos poco hollados; y aquí, nuevamente, directores consagrados y emergentes en España se dan la mano con largometrajes de la categoría de Magical Girl, de Carlos Vermut, Gente en sitios, de Juan Cavestany o Ártico, de Gabriel Velázquez.

Hay por último que considerar que tal despliegue, que no hubiese sido posible sin la colaboración estrecha y el apoyo imprescindible de instituciones como el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), la Cineteca Nacional de México y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Cultura de España, la Embajada de España en México y la Casa Buñuel, cuenta con una actividad paralela que es su ideal complemento: un Encuentro con Distribuidores y Productores Nacionales, que esperamos que sirva para que cinematografías hermanadas en tantas cosas tengan un nuevo espacio para la reflexión y el desarrollo.

44 I Programa mensual noviembre

Muestra de Cine Español I CICLOS

Todos queremos lo mejor para ella Tots volem el millor per a ella, España, 2013, 100 min.

D: Mar Coll. G: Mar Coll, Valentina Viso Rojas. F en C: Neus Ollé. M: Jens Neumaier, Miguel Ángel Alemany. E: Aina Calleja. Con: Nora Navas (Geni), Valeria Bertuccelli (Mariana), Pau Durà (Dani), Àgata Roca (Raquel), Jordi Costa (Enric), Clara Segura (Gloria).

CP: Escándalo Films. Prod: Sergi Casamitjana, Lita Roig, Aintza Serra.

Un año después de sufrir un terrible accidente de tráfico, Geni está lista para retomar su vida, o al menos así lo ve su familia. La realidad es que a pesar de querer complacer a todo el mundo, Geni se siente incapaz de estar a la altura de las expectativas: su vida anterior al accidente ha dejado de interesarle. ¿Para qué retomarla entonces? Por este filme su actriz protagónica, Nora Navas, obtuvo los premios de los festivales de Valladolid, Miami y el de Angers, en Francia.

Cineteca: martes 2

Ártico ärtico, España, 2014, 77 min.

D: Gabriel Velázquez. G: Gabriel Velázquez, Carlos Unamuno, Manuel García, Blanca Torres. F en C: David Azcano. M: Eusebio Mayalde, Pablo Crespo. E: Blanca Torres. Con: Víctor García (Jota), Juanlu Sevillano (Simón), Débora Borges (Debi), Lucía Martínez (Lucía), Alba Nieto (Alba). CP: Escorado Producción. Prod: Gabriel Velázquez.

Jota y Simón, son dos jóvenes veinteañeros que a diario salen despreocupadamente a la calle para ganarse la vida con lo que salga. Pero además de sus robos cotidianos hay algo que les revuelve su interior: desean lo que no tienen. Simón quiere ser libre. Está harto de su familia, incluyendo a su mujer y a su hijo. Jota no quiere seguir solo y lo único que desea es tener su propio hogar, por encima de todo. Mientras tanto, cada día que se juntan piensan que ninguno tiene nada que perder.

Cineteca: miércoles 3

CINETECA NACIONAL I México

45

CICLOS I Muestra de Cine Español

Con la pata quebrada España, 2013, 84 min.

D y G: Diego Galán. M: Bernardo Bonezzi. E: Juan Barrero. CP: Enrique Cerezo Producciones Cinematográficas, El Deseo. Prod: Enrique Cerezo, Agustín Almodóvar.

En este filme ganador del premio al mejor documental del Festival CineHorizontes de Marsella, en Francia, se pone en pantalla la historia de la mujer vista por el cine español, desde los años 30 hasta nuestros días, a través de más de 180 fragmentos de diferentes películas. Con la pata quebrada es también una manera de revisitar la historia de España.

Cineteca: miércoles 3

Gente en sitios España, 2013, 77 min.

D, G y F en C: Juan Cavestany. M: Nick Powell, Aaronrux. E: Juan Cavestany, Raúl de Torres. Con: Maribel Verdú, Adriana Ugarte, Alberto San Juan, Antonio de la Torre, Santiago Segura, Coque Malla, Ernesto Alterio, Javier Botet. CP: Apaches Entertainment, Juan Cavestany Sánchez. Prod: Enrique López Lavigne, Juan Cavestany.

Un relato caleidoscópico que recorre de forma aparentemente aleatoria la comedia, el drama, el relato social, el terror y el surrealismo con un denominador común: la irreductible poesía de la condición humana frente a las embestidas de lo extraño y lo caótico. Compuesta por más de veinte escenas breves, de tono y temática dispar, será la arbitrariedad la que aporte unidad en el discurso. Su propuesta la hizo ganadora de una mención especial en el festival de Cataluña-Sitges.

Cineteca: jueves 4

La plaga España, 2013, 85 min.

D y G: Neus Ballús. F en C: Diego Dussuel. M: David Crespo Garriga. E: Neus Ballús, Domi Parra. Testimonios: Raül Molist, Maria Ros, Rosemarie Abella, Iurie Timbur, Maribel Martí. Prod: Pau Subirós, Jordi Ambrós.

Historias aparentemente inconexas se cruzan en la periferia de Barcelona: la de un agricultor amenazado por la ruina y la de una mujer filipina recién llegada; la de una anciana que se enfrenta al final de sus días y la de una prostituta que se queda sin clientes; la de un joven moldavo que se prepara para un campeonato de lucha libre y la de una plaga que asola los campos y cosechas. Más de cuatro años de trabajo sirvieron a Ballús para construir un relato de la vida que bulle en las afueras de las grandes ciudades.

Cineteca: jueves 4

46 I Programa mensual noviembre

Muestra de Cine Español I CICLOS

Vivir es fácil con los ojos cerrados España, 2013, 108 min.

D y G: David Trueba. F en C: Daniel Vilar. M: Pat Metheny, Charlie Haden. E: Marta Velasco. Con: Javier Cámara (Antonio), Francesc Colomer (Juanjo), Natalia de Molina (Belén), Ramón Fontserè (Ramón), Jorge Sanz (padre de Juanjo), Ariadna Gil (madre de Juanjo), Rogelio Fernández Díaz (Bruno). CP: Fernando Trueba Producciones Cinematográficas. Prod: Cristina Huete.

Un profesor que utiliza las canciones de los Beatles para enseñar inglés en la España de 1966, se entera de que John Lennon está en Almería rodando una película. Decidido a conocerlo, emprende el camino, y en su ruta recoge a un chico de 16 años que se ha fugado de casa y a una joven de 21 que también parece escapar de algo. David Trueba obtuvo los premios Goya de la Academia Española a mejor director y guionista por esta cinta, ganadora además del correspondiente a mejor película del 2014.

Cineteca: jueves 27

La herida España, 2013, 99 min.

D: Fernando Franco. G: Enric Rufas Bou, Fernando Franco. F en C: Santiago Racaj. M: Ibon Rodríguez, Ibon Aguirre. E: David Pinillos. Con: Marián Álvarez (Ana), Manolo Solo (Jaime), Rosana Pastor (madre de Ana), Ramón Barea (Martín), Andrés Gertrúdix (Álex), Ramón Agirre (padre de Ana). CP: Kowalski Films, Pantalla Partida, Elamedia, Encanta Films. Prod: Koldo Zuazua, Samuel Martínez, Mario Madueño, Roberto Butragueño, Manuel Calvo, Fernando Franco.

Ana tiene 28 años, se siente útil y satisfecha en su trabajo rutinario ayudando a otros. Sin embargo, tiene serios problemas para relacionarse. Es socialmente torpe, incluso agresiva con las personas más cercanas. Poco a poco su conducta se hace más autodestructiva, hasta autolesionarse.

Ana padece trastorno límite de la personalidad, o conducta borderline. Por su interpretación, la actriz Marián Álvarez obtuvo la Concha de Plata del Festival de San Sebastián y el Goya de la Academia Española.

Cineteca: viernes 28

CINETECA NACIONAL I México

47

CICLOS I Muestra de Cine Español

Sueño y silencio España-Francia, 2012, 112 min.

D: Jaime Rosales. G: Enric Rufas Bou, Jaime Rosales. F en B/N: Óscar Durán. M: Mathieu Chatagnon. E: Nino Martínez Sosa. Con: Yolanda Galocha (Yolanda), Oriol Roselló (Oriol), Jaume Terradas (Jaume), Laura Latorre (Laura), Alba Ros Montet (Alba), Celia Correas (Celia). CP: Fresdeval Films, Wanda Visión, Les Productions Balthazar.

Prod: Jaime Rosales, José María Morales, Jérôme Dopffer.

Oriol y Yolanda viven en París con sus dos hijas. Él es arquitecto, ella es profesora. Durante unas vacaciones en el Delta del Ebro, un accidente transforma sus vidas. El filme se hizo acreedor al premio The Abbas Kiarostami Film Seminar, del Festival Internacional de Cine de la Ciudad de Murcia (IBAFF), en el 2013.

Cineteca: viernes 28

Las maestras de la República España, 2013, 63 min.

D, G y Prod: Pilar Pérez Solano. F en C: Isabel Ruiz Ruiz. M: Carlos Salas Merino.

E: Andrea Ansola. Con: Laura de Pedro (maestra). Testimonios: María del Carmen Agulló Díaz, Carmen García Colmenares, Herminio Lafoz Rabaza, María del Mar del Pozo Andrés, Sara Ramos Zamora, Hilda Farfante Gayo. CP: Transit Producciones Audiovisuales.

Las maestras republicanas fueron unas mujeres valientes y comprometidas que participaron en la conquista de los derechos de las mujeres y en la modernización de la educación, basadas en los principios de la escuela pública y democrática. Este documental descubre su legado a través de la recreación de una maestra de la época e imágenes de archivo inéditas.

El filme obtuvo el premio Goya 2014 de la Academia Española por mejor largometraje documental.

Cineteca: sábado 29

Magical Girl España-Francia, 2014, 127 min.

D y G: Carlos Vermut. F en C: Santiago Racaj. E: Emma Tusell. Con: José Sacristán (Damián), Bárbara Lennie (Bárbara), Luis Bermejo (Luis), Lucía Pollán (Alicia). CP: Aquí y Allí Films, Films Distribution. Prod: Amadeo Hernández Bueno, Álvaro Portanet Hernández.

Alicia, una niña enferma, sueña con el vestido de la serie japonesa Magical Girl Yukiko. Luis, su padre, hará todo lo que esté en sus manos para conseguirlo. Su destino se cruza con el de Bárbara, una atractiva joven con desórdenes mentales, y con el de Damián, un profesor retirado de todo, menos de su tormentoso pasado. El segundo largometraje de Carlos Vermut obtuvo los máximos premios del Festival de Cine de San Sebastián 2014: la Concha de Oro a mejor película y la de Plata, por su dirección.

Cineteca: sábado 29

48 I Programa mensual noviembre

Muestra de Cine Español I CICLOS

Edificio España España, 2012, 94 min.

D, F en y G: Víctor Moreno, Rodrigo Rodríguez. E: Martin Eller, Nayra Sanz Fuentes.

CP: Víctor Moreno Rodríguez, Zentropa International Spain. Prod: Víctor Moreno Rodríguez, David Matamoros.

En 2007 se inicia un proyecto de reforma integral del Edificio España, un emblemático inmueble de Madrid que en tiempos del franquismo fue símbolo de prosperidad. En la obra participan más de doscientos trabajadores de diversas nacionalidades, generando un insólito anecdotario e incorporando sus vivencias a la propia memoria del lugar. Una inmensa Torre de Babel sobre la que quedarán impresas las huellas de nuestra época.

Cineteca: domingo 30

El artista y la modelo España, 2012, 105 min.

D y Prod: Fernando Trueba. G: Fernando Trueba, Jean-Claude Carrière. F en B/N: Daniel Vilar. E: Marta Velasco. Con: Jean Rochefort (Marc Cros), Aida Folch (Mercè), Claudia Cardinale (Léa), Götz Otto (Werner), Chus Lampreave (María), Christian Sinniger (Emile), Martin Gamet (Pierre), Mateo Deluz (Henri). CP: Fernando Trueba Producciones Cinematográficas.

Verano de 1943. En un lugar de la Francia ocupada, no lejos de la frontera española, un viejo escultor de fama, cansado de la vida y de la locura de los hombres, reencuentra, gracias a la llegada de una joven española escapada de un campo de refugiados, el deseo de volver a trabajar y esculpir su última obra. Por este filme Fernando Trueba recibió la Concha de Plata al mejor director en el Festival de San Sebastián en el 2012.

Cineteca: domingo 30

La casa Emak Bakia España, 2013, 83 min.

D, G, F en C y B/N, E y Prod: Oskar Alegria. M: Mursego, Leinua Dantza Taldea, Emak Bakia, El Hijo, Abel Hernández, Richard Griffith, Ruper Ordorika. CP: Oskar Alegria Suescun.

Una película vanguardista de Man Ray llamada Emak Bakia, en vasco “Déjame en paz”, desata la historia de una búsqueda. La casa donde se rodó en 1926, cerca de Biarritz, tuvo ese peculiar nombre, y Oskar Alegria decide emprender un camino a pie hacia su localización. De aquella mansión, Man Ray sólo dio a conocer tres planos: la imagen de su puerta principal, dos columnas de una ventana y un trozo de costa cercana. La búsqueda a través de esas imágenes antiguas no será fácil.

Cineteca: martes 2 de diciembre

CINETECA NACIONAL I México

49

CICLOS I José Revueltas guionista

JOSÉ REVUELTAS GUIONISTA JOSÉ REVUELTAS Y EL CINE

La mera mención de su nombre remite a la lucha incansable por cambiar las estructuras que nos rodean. También a la dureza, a la crueldad con la cual se ve la vida como producto de un largo continuum de represión y encierro. José Revueltas supo expresar estas sensaciones en algunos textos imprescindibles para la literatura mexicana como El luto humano, Los muros de agua o Dios en la tierra. Pero existió también un Revueltas enamorado del cine. Gabriel Figueroa lo invitó a integrarse como escritor en el cine mexicano durante la llamada Época de oro. Más de 25 adaptaciones cinematográficas son el legado del escritor para la filmografía nacional, abarcando un extenso abanico que iba del universo trágico de Roberto Gavaldón, ya fuese en el film noir urbano de En la palma de tu mano (1950) o en el drama rural de Rosauro Castro (1950); o bien, el retrato social de reminiscencias neorrealistas –pero con finos toques de humor surrealista– en La ilusión viaja en tranvía (1953), de Luis Buñuel, para concluir en el universo metálico de encierro, sudor y sangre de El apando (1976) de Felipe Cazals. Defensor de sus compañeros escritores cinematográficos, denunciante de la corrupción en la exhibición durante los duros años del monopolio Jenkins aun a costa de su propia libertad y autor de El conocimiento cinematográfico y sus problemas –texto básico para comprender nuevos sentidos fílmicos–, José Revueltas, el del cine, es homenajeado por la Cineteca Nacional, mantiendo vivo su legado fílmico.

José Antonio Valdés Peña Cineteca Nacional

50 I Programa mensual noviembre

José Revueltas guionista I CICLOS

La otra México, 1946, 98 min.

D: Roberto Gavaldón. G: José Revueltas y Roberto Gavaldón, basados en un relato de Ryan James. F en B/N: Alex Phillips. M: Raúl Lavista. E: Charles L. Kimball. Con: Dolores del Río (Magdalena / María Méndez), Agustín Irusta (Roberto González), Víctor Junco (Fernando), José Baviera (licenciado de la Fuente), Manuel Dondé (agente Vilar), Conchita Carracedo (Carmela), Carlos Villarías (licenciado Félix Mendoza). CP: Producciones Mercurio. Prod: Mauricio de la Serna.

La ambición provoca que una mujer asesine a su hermana gemela, para después suplantarla y así heredar una fortuna, sin imaginar las insólitas consecuencias de su acción. Gavaldón dirige por vez primera a Dolores del Río en este drama criminal, en el cual también inició una mancuerna creativa con el escritor José Revueltas. La labor fotográfica de Alex Phillips, abundante en claroscuros, y la barroca escenografía de Gunther Gerszo aumentan la tensión dramática.

Cineteca: viernes 21

La diosa arrodillada México, 1947, 104 min.

D: Roberto Gavaldón. G: Roberto Gavaldón y José Revueltas, con la colaboración de Alfredo B. Crevenna y Edmundo Báez, sobre un relato de Ladislas Fodor. F en B/N: Alex Phillips. M: Rodolfo Halffter. E: Charles L. Kimball. Con: María Félix (Raquel Serrano), Arturo de Córdova (Antonio Ituarte), Rosario Granados (Elena), Fortunio Bonanova (Nacho Gutiérrez), Rafael Alcayde (Demetrio), Carlos Martínez Baena (Esteban).

CP: Panamerican Films. S.A. Prod: Rodolfo Lowenthal.

La destructiva pasión amorosa de un industrial por una altiva modelo es la médula de este filme en el cual Roberto Gavaldón y José Revueltas reelaboran las convenciones del melodrama romántico para adentrarse en los territorios del film noir, orquestando además una encarnación del deseo erótico, insólita en el cine mexicano clásico.

Cineteca: sábado 22

Rosauro Castro México, 1950, 90 min.

D: Roberto Gavaldón. G: José Revueltas y Roberto Gavaldón, basados en un argumento de Roberto Quigley. F en B/N: Raúl Martínez Solares. M: Antonio Díaz Conde.

E: George Crone. Con: Pedro Armendáriz (Rosauro Castro), Carlos López Moctezuma (don Antonio), María Douglas (Marta), Carlos Navarro (Chabelo Campos), Mimí Derba (doña Margarita), Arturo Martínez (licenciado García Mata), Ángel del Puerto (Ángel).

CP: Cinematográfica Azteca. Prod: Pedro Armendáriz, Roberto Gavaldón.

Un candidato a la presidencia municipal de un pueblo es asesinado. Las sospechas recaen en Rosauro Castro, el cacique de la región. Una mirada a los rasgos más brutales del cacicazgo, en la cual Pedro Armendáriz interpretó a un personaje incapaz de frenar su violento carácter para castigar a quienes considera sus enemigos.

Cineteca: domingo 23

CINETECA NACIONAL I México

51

CICLOS I José Revueltas guionista

En la palma de tu mano México, 1950, 100 min.

D: Roberto Gavaldón. G: José Revueltas y Roberto Gavaldón, basados en un argumento de Luis Spota. F en B/N: Alex Philllips. M: Raúl Lavista. E: Charles L. Kimball. Con: Arturo de Córdova (profesor Jaime Karín), Leticia Palma (Ada Cisneros de Romano), Carmen Montejo (Clara Stein), Ramón Gay (León Romano). CP: Producciones Mier y Brooks. Prod: Felipe Mier, Óscar Brooks.

La ambición, la pasión criminal y la fatalidad del destino son las fuerzas motoras de este ejercicio de estilo donde Roberto Gavaldón y José Revueltas inspirados en un argumento de Luis Spota, incursionan en el film noir dentro de un contexto mexicano.

Cineteca: miércoles 26

La noche avanza México, 1951, 85 min.

D: Roberto Gavaldón. G: José Revueltas, Roberto Gavaldón y Jesús Cárdenas, basados en un argumento de Luis Spota. F en B/N: Jack Draper. M: Raúl Lavista. E: Charles L. Kimball. Con: Pedro Armendáriz (Marcos Arizmendi), Anita Blanch (Sara), Rebeca Iturbide (Rebeca), Eva Martino (Lucrecia), José María Linares Rivas (Marcial Gómez).

CP: Producciones Mier y Brooks. Prod: Felipe Mier, Óscar Brooks.

Un mujeriego y fanfarrón jugador de Jai alai acepta perder un juego a causa de un chantaje, convirtiéndose en blanco de la mafia de las apuestas. Otra aproximación de Gavaldón y José Revueltas al tono dramático y visual del film noir urbano, con la ciudad de México en plena modernización como telón de fondo. Armendáriz interpreta al antihéroe de este filme, donde el cabaret y la vida nocturna adquieren un importante protagonismo.

Cineteca: jueves 27

El rebozo de Soledad México, 1952, 114 min.

D: Roberto Gavaldón. G: José Revueltas y Roberto Gavaldón, sobre un argumento de Javier López Ferrer. F en B/N: Gabriel Figueroa. M: Francisco Domínguez y Evaristo Tafoya. E: Charles L. Kimball. Con: Arturo de Córdova (doctor Alberto Robles), Pedro Armendáriz (Roque Suazo), Stella Inda (Soledad), Domingo Soler (padre Juan), Carlos López Moctezuma (David Acosta), Rosaura Revueltas (madre del niño operado), José María Linares Rivas (médico rico). CP: Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica. Prod: Miguel Alemán Velasco, Rodolfo Landa, Eduardo Fernández, Antonio Guerrero Tello.

Roberto Gavaldón se adentra en un contexto cinematográfico más cercano al cine indigenista de Emilio Fernández, en este filme que narra las desventuras de un médico rural en un poblado mexicano sojuzgado por un cacique, donde se enamora trágicamente de la india Soledad. Gavaldón conserva su obsesión por la fatalidad del destino de sus personajes.

Cineteca: viernes 28

52 I Programa mensual noviembre

José Revueltas guionista I CICLOS

La ilusión viaja en tranvía México, 1953, 82 min.

D: Luis Buñuel. G: Mauricio de la Serna, José Revueltas, Luis Alcoriza y Juan de la Cabada. F en B/N: Raúl Martínez Solares. M: Luis Hernández Bretón. E: Jorge Bustos.

Con: Lilia Prado (Lupita), Carlos Navarro (Juan Caireles), Fernando Soto Mantequilla (Tarrajas), Agustín Isunza (Papá Pinillos), Miguel Manzano (don Manuel), Guillermo Bravo Sosa (Braulio). CP: Clasa Films Mundiales. Prod: Armando Orive Alba.

Los tranviarios Caireles y Tarrajas se enteran que el tranvía 133 (unidad que ambos han arreglado con esmero), será desmantelado por la compañía.

Desilusionados se emborrachan antes de irse a la vecindad donde viven.

Enamorado de Lupita, hermana del Tarrajas, Caireles propone a su amigo robarse al 133 para darle una última corrida antes de su desaparición.

Cineteca: sábado 29

Sombra verde México, 1954, 85 min.

D: Roberto Gavaldón. G: Luis Alcoriza, Rafael García Travesi, Roberto Gavaldón y José Revueltas basados en una novela de Ramiro Torres Septien. F en B/N: Alex Phillips.

E: Gloria Schoemann. M: Antonio Díaz Conde. Con: Ricardo Montalbán (Federico Gascón), Ariadna Welter (Yáscara), Víctor Parra (don Ignacio Santos), Jorge Martínez de Hoyos (Pedro González). CP: Producciones Calderón S.A. Prod: Guillermo Calderón, Pedro A. Calderón.

En compañía de un guía inexperto, Federico, un delegado de una industria mexicana, tiene que ir a la selva en busca de la zona donde crece el árbol de cuya hoja se extrae la cortisona. Cuando el guía muere al ser picado por una víbora, el hombre quedará a expensas de la naturaleza y un extraño personaje hostil que ha decidido alejarse de todo en la selva. Pronto, Federico conocerá a Yáscara, su hermosa hija.

Cineteca: domingo 30

El apando México, 1975, 83 min.

D: Felipe Cazals. G: José Revueltas y José Agustín, sobre la novela del primero. F en C: Alex Phillips Jr. E: Rafael Castanedo. Con: Salvador Sánchez (Albino), José Carlos Ruiz (El Carajo), Manuel Ojeda (Polonio), Delia Casanova (La Chata), María Rojo (Meche), Luz Cortázar (madre de El Carajo), Álvaro Carcaño (teniente), Gerardo del Castillo (policía) y Ana Ofelia Murguía (celadora). CP: CONACITE 1. Prod: Fernando Macotela.

Los presos Polonio y Albino permanecen encerrados en un apando, celda de castigo del penal de Lecumberri, en compañía de un reo más apodado El Carajo, de repelente aspecto y sórdido comportamiento. Enganchados en la droga y víctimas de la corrupción del lugar, sólo tienen en sus mujeres (Meche, La Chata y la madre de El Carajo) la oportunidad para conseguirla. Sin embargo, Meche y La Chata se amotinan un día de visita familiar, con trágicas consecuencias.

Cineteca: lunes 1º

CINETECA NACIONAL I México

53

CICLOS I DocsDF: Retrospectiva Godfrey Reggio

retrospectiva godfrey reggio Godfrey Reggio es el inventor de un estilo fílmico con un extraordinario impacto emocional en el público internacional. Reggio es una destacada figura del mundo del cine por su trilogía qatsi, experimentos visuales y sonoros que proponen una crónica del mundo moderno a través de sus estragos en el medio ambiente. Reggio, quien vivió 14 años en el silencio y la oración mientras estudiaba para ser monje, tiene una historia personal de servicio no sólo al medio ambiente sino también a los jóvenes enrolados en pandillas callejeras, los pobres y la comunidad.

Nacido en Nueva Orleans en 1940, criado en el suroeste de Luisiana, Reggio entró a los Hermanos Cristianos, una congregación católica romana, a la edad de 14 años y permaneció hasta los 28 en silencio y oración.

Koyaanisqatsi (1983), su debut como director y productor de cine, es la primera película de la trilogía qatsi. El título, una palabra india hopi, significa “vida en desequilibrio”. Producida entre 1975 y 1982, la película presenta una visión apocalíptica de la colisión de dos mundos diferentes: la vida urbana y la tecnología contra el medio ambiente. La música fue compuesta por Philip Glass y el filme fue presentado por Francis Ford Coppola. Powaqqatsi, la segunda película de Reggio, expone una filosofía humanista sobre la tierra, la intrusión de la tecnología en la naturaleza y en las culturas ancestrales. Se enfoca en el estilo de vida moderno y el concepto de globalización, entrelazando las texturas distintas de las culturas antiguas y periféricas.

En 1991, Reggio dirigió Anima Mundi, un filme encargado por Bulgari, joyería italiana, para el Fondo Mundial para la Naturaleza (WWF), que la utilizó en el marco de su Programa de Apoyo a la Biodiversidad. Acompañados por la música de Philip Glass, los 28 minutos de Anima Mundi son un montaje de imágenes íntimas de más de setenta especies animales que celebran la magnificencia y variedad de la fauna.

En el 2002, Reggio terminó Naqoyqatsi, la tercera y última película de la trilogía qatsi. El filme muestra la visión de un mundo dominado por la tecnología: extremos de promisión sin precedentes, espectáculo, tragedia y, por último, esperanza. Naqoyqatsi contó con la partitura original de Philip Glass y la participación del chelista Yo-Yo Ma. El productor ejecutivo así como presentador fue Steven Soderbergh.

En 2013 Reggio terminó de escribir, producir y dirigir Visitors, una película que reflexiona sobre lo que significa recordar el futuro y experimentar el presente.

54 I Programa mensual noviembre

DocsDF: Retrospectiva Godfrey Reggio I CICLOS

koyaanisqatsi Estados Unidos, 1982, 86 min.

D: Godfrey Reggio. G: Godfrey Reggio, Ron Fricke y Michael Hoenig. F en C: Ron Fricke. M: Philip Glass. E: Ron Fricke y Alton Walpole. CP: IRE Productions, Sante Fe Institute of Regional Education. Prod: Francis Ford Coppola y Godfrey Reggio.

Vida fuera de balance. Eso significa Koyaanisqatsi, palabra en el idioma de los indios americanos Hopi. Valiéndose de distintas velocidades de la imagen y apoyado en la música minimalista de Philip Glass, Godfrey Reggio se aparta del documental tradicional para orquestar un ensayo audiovisual que retrata la forma en que la naturaleza, con su ritmo pausado y atemporal, se doblega ante el progreso, capaz de mutilarla de acuerdo a sus necesidades.

Cineteca: lunes 3

Powaqqatsi Estados Unidos, 1988, 99 min.

D: Godfrey Reggio. G: Godfrey Reggio y Ken Richards. F en C: Graham Berry y Leonidas Zourdoumis. M: Philip Glass. E: Iris Cahn y Alton Walpole. CP: Santa Fe Institute of Regional Education, Cannon Group. Prod: Godfrey Reggio, Mel Lawrence, Menahem Golan, Yoram Globus y Lawrence Taub.

Powaqqatsi significa Vida en transformación en idioma hopi. Tras el éxito de crítica del filme anterior, Godfrey Reggio enfocó su atención al tercer mundo, la parte oculta del apocalíptico rostro ultramoderno mostrado en Koyaanisqatsi. El filme es el retrato de un mundo agrícola, colorido, de sangre, sudor y lágrimas, donde sus habitantes son ajenos a la tecnología.

Powaqqatsi reflexiona sobre la encrucijada entre lo moderno y la tradición.

Cineteca: martes 4

CINETECA NACIONAL I México

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CICLOS I DocsDF: Retrospectiva Godfrey Reggio

naqoyqatsi Estados Unidos, 2002, 89 min.

D y G: Godfrey Reggio. F en C: Russell Lee Fine. M: Philip Glass. E: Jon Kane. CP: Miramax Films, Qatsi Productions. Prod: Joe Beirne, Godfrey Reggio y Lawrence Taub.

“La guerra como vida” es lo que nos dice el título. Una palabra que parece definir la historia misma de nuestra civilización. Este tercer capítulo de la trilogía versa sobre la transición de la “antigua” a la “nueva” naturaleza: la era de lo digital. Una nueva etapa en la historia de la humanidad en la cual la tecnología se ha vuelto tan importante como el oxígeno.

Cineteca: miércoles 5

anima mundi Estados Unidos, 1992, 28 min.

D y G: Godfrey Reggio. F en C: Graham Berry. M: Philip Glass. E: Miroslav Janek. CP: Studio Equatore, Bulgari. Prod: Lawrence Taub.

Encomendado por la compañía joyera italiana Bulgari, este cortometraje documental de Godfrey Reggio fusiona materiales de archivo con imágenes filmadas por él mismo para orquestar un ensayo audiovisual acerca del poderío del reino animal. El resultado es un ensayo poético acompañado por la música de Philip Glass.

Cineteca: miércoles 5

56 I Programa mensual noviembre

CICLOS I DocsDF: Homenaje Les Blank

homenaje a les blank Si pudiéramos entrar directamente en el universo creado por las películas de Les Blank, seguramente nos daríamos cuenta de que los mundos de los que habla han escapado a la vorágine de la realidad y las convenciones sociales: son los ejes profundos de la cultura de los Estados Unidos.

No hay en ninguna de sus creaciones –ya sean sobre música, comida u otros cineastas haciendo cine– un ápice de industrialización, ni de líneas editoriales, y mucho menos de condescendencia creativa.

Les Blank dio siempre muestras de comprender el trabajo colaborativo y comunal, porque sus películas son el resultado de la más pura generosidad frente a sus compañeros, sus personajes y el público. También, siempre dio muestras de querer contar historias de personas verdaderas e inigualables, a través de un uso del lenguaje documental poético y una narrativa que devala lo más íntimo de cada uno de sus retratos fílmicos.

Sin importar el tema, o el pietaje, Les Blank cambió el rostro del documental antropológico, para sin querer, sacar las historias de la academia, refinando la forma y presentado crónicas sin juicios de valor. Ya sea en películas sobre Dizzie Gillespie, Werner Herzog o Lighting Hopkins, Blank es uno de los más auténticos y aventureros documentalistas, construyendo escenarios que nos hacen comprender, todo lo maravilloso que hay en las culturas que viven al margen de las industrias, particularmente en un país que parece avanzar sin mirar mucho atrás.

58 I Programa mensual noviembre

DocsDF: Homenaje Les Blank I CICLOS

carga de sueños Burden of dreams, Estados Unidos, 1982, 95 min.

D, G y F en C y Prod: Les Blank. E: Maureen Gosling. Con: Werner Herzog, Klaus Kinski, Claudia Cardinale, Thomas Mauch, Jason Robards y Mick Jagger. CP: Flower Films.

Documental que narra las peripecias y acrobacias del director Werner Herzog, quien tercamente insiste durante cuatro años en realizar la película Fitzcarraldo en medio de la selva amazónica. En su particular locura, el director alemán llega a arriesgar la vida de su equipo para terminar su sueño.

Cineteca: domingo 2

EL AJO ES TAN BUENO COMO DIEZ MADRES Garlic is as good as ten mothers, Estados Unidos, 1980, 51 min.

D, G, F en C, E y Prod: Les Blank. Con: Antzonini Del Puerto, Kathleen Bendel, Harrod Blank, Alice Waters. CP: Flower Films.

Un suculento himno de alabanza a las mayores glorias del ajo, este documental incursiona en la historia, consumo, cultivo y propiedades culinarias/ curativas de la rosa hedionda, el ajo. Presentado por el chef Alice Waters con un fondo musical lleno de sabor. Este filme retrata la odisea de los festines del ajo alternando con entrevistas con aficionados a su consumo.

Cineteca: lunes 3

CINETECA NACIONAL I México

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CICLOS I DocsDF: Homenaje Les Blank

MUJERES CON UN ESPACIO ENTRE LOS DIENTES Gap-toothed women, Estados Unidos, 1987, 31 min.

D y F en C: Les Blank. G: Les Blank y Susan Kell. E: Maureen Gosling. CP: Flower Films. Prod: Les Blank y Chris Simon.

Este filme documental rinde homenaje a las mujeres que nacieron con un espacio entre sus dientes frontales, manifestando con este rasgo lo que puede ser un destello banal de alegría o un conjunto de problemas más profundos relacionados con el autoestima, comportamiento social y estándares de belleza. Las entrevistas se realizaron a más de un centenar de mujeres, incluyendo la modelo Lauren Hutton y la Juez de la Suprema Corte Sandra Day O’Connor.

Cineteca: lunes 3

CHULAS FRONTERAS Estados Unidos 1976, 58 min.

D, G, F en C y E: Les Blank. Con: Los Alegres de Terán, Flaco Jiménez y Lydia Mendoza. CP: Brazos Films.

En la segunda mitad de los años 70, el documentalista Les Blank realizó dos películas sobre la música tex-mex y sus intérpretes más destacados, en este caso los exponentes de la música norteña: El Flaco Jiménez, Lydia Mendoza y Los alegres de Terán. Como en otras películas de Blank en este documental se muestra la importancia que esta música tiene como factor integrador y cómo la vida cotidiana se articula en torno a una serie de manifestaciones culturales propias.

Cineteca: martes 4

60 I Programa mensual noviembre

DocsDF: Homenaje Les Blank I CICLOS

WErNER HERZOG se come su zapato Werner herzog eats his shoe, Estados Unidos, 1979, 22 min.

D y F en C: Les Blank. G: Werner Herzog. E: Maureen Gosling. Con: Werner Herzog, Tom Luddy, Michael Goodwin, Alice Waters y Chris Strachwitz. Prod: Tom Luddy.

Sí, en este corto documental el director alemán Werner Herzog realmente come su zapato para cumplir la promesa que le hizo a su amigo cineasta Errol Morris –como una ejemplificación audaz e inspiradora de su creencia en que las personas deben tener agallas para lograr aquello que anhelan, así como Morris lo hizo.

Cineteca: martes 4

siempre por placer Always for pleasure, Estados Unidos, 1978, 58 min.

D Y G: Les Blank. F en C: Les Blank. E: Les Blank. C.P: Flower FIlms. Prod: Les Blank.

Este filme muestra las celebraciones callejeras de Nueva Orleans perfiladas por su diversidad. Les Blank reúne una vez más la herencia cultural de la región con un enfoque antropológico ameno: funerales al ritmo del jazz, festivales y el Mardi Gras. En el documental, la música en vivo del Profesor Longhair, Tchoupitoulas y los Neville Brothers, entre otros, acompaña el retrato de una ciudad.

Cineteca: miércoles 5

CINETECA NACIONAL I México

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CICLOS I DocsDF: Homenaje Les Blank

dios nos respeta cuando trabajamos, pero nos ama cuando bailamos God respects us when we work, but loves us when we dance, Estados Unidos, 1968, 20 min.

D, G, F en C, E y Prod: Les Blank.

En este retrato documental, hippies e hijos de las flores bailan y crean rituales en Los Ángeles, el domingo de pascua de 1967. Esta serie de documentos, clásicos de la década de los 60, muestran un fenómeno que ocurrió una sola vez y para siempre, preservando la moda, la energía y el idealismo de estas primeras “formas de vida alternativas”. La película incluye efectos especiales psicodélicos.

Cineteca: miércoles 5

Todo en este té All in This Tea, Estados Unidos, 2007, 70 min.

D y Prod: Les Blank, Gina Leibrecht. F en C: Les Blank.

All in this Tea sigue al renombrado experto David Lee Hoffman a través de remotas regiones de China en su búsqueda de los mejores tés del mundo.

Hoffman está obsesionado; durante su juventud, pasó cuatro años con monjes tibetanos, lo cual también incluyó una amistad con el Dalai Lama y pudo conocer los mejores tés –ese néctar dorado con el que podemos probar el pasado distante–.

Cineteca: jueves 6

62 I Programa mensual noviembre

DocsDF: Homenaje Les Blank I CICLOS

El blues según Lightnin' Hopkins The Blues According' To Lightnin' Hopkins, Estados Unidos, 1970, 31 min.

D, G, F en C y Prod: Les Blank. M: Sam Lightnin´ Hopkins. Testimonios: Sam Lightnin´ Hopkins. CP: Flower Films.

La inspiración del gran blusero Lightnin´ Hopkins es capturada por Les Blank, quien aborda su obra y el blues clásico. El documental incluye presentaciones en un rodeo y frente a una parrilla, además de una visita al barrio de la infancia en Hopkins en Texas.

Cineteca: viernes 7

Dizzie Gillespie Estados Unidos, 1965, 22 min.

D, G, E, F en B/N y Prod: Les Blank.

Este documental reúne una serie de tomas inéditas sobres el legendario músico de bebop Dizzie Gillespie. Frente a la cámara de Les Blank, Gillespie habla de sus inicios en la música e interpreta algunas de piezas en su trompeta.

Cineteca: viernes 7

Blues del cigarillo Cigarrete Blues, Estados Unidos, 1985, 6 min.

D, G, F en C, E y Prod: Les Blank y Alan Govenar.

El blusero originario de Oakland Sonny Rhodes canta la canción Cigarrete Blues, una advertencia musical que compara la acción de fumar cigarrillos con la de jugar con un arma cargada.

Cineteca: viernes 7

CINETECA NACIONAL I México

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Noviembre 2014 I ÍNDICE ALFABÉTICO Anima Mundi 54 Ártico 43 A segunda vista 28 Adiós al lenguaje 37 Ajo es tan bueno como diez madres, El 57 Alaíde Foppa Falla, la sin ventura 28 Apando, El 51 Artista y la modelo, El 47 Banda llamada Muerte, Una 12 Blues del cigarrillo 61 Blues según Lightnin' Hopkins, El 61 Bohemia 26 Borgman 24 Búsquedas, Las 27 Carga de sueños 57 Casa de Emak Bakia, La 47 Cenizas del pasado 38 Chulas fronteras 58 Con la pata quebrada 44 Conducta 38 Cuarto desnudo, El 26 Diario a tres voces 18 Dictadura perfecta, La 24 Diosa arrodillada, La 49 Dios nos respeta cuando trabajamos, pero nos ama cuando bailamos 60 Dizzie Gillespie 61 Dos días, una noche 39 Edificio España 47 En la palma de tu mano 50 Filosofía natural del amor 31 Fuerza mayor 41 Gabrielle: Sin miedo a vivir 30 Gente en sitios 44 Güeros 39 Habanastation 34 Herida, La 45 H2O MX 29 Ida 39 Ilusión viaja en tranvía, La 51

Koyaanisqatsi 53 Leviathan 38 Maestras de la República, Las 46 Magia a la luz de la luna 32 Magical Girl 46 Manto acuífero 10 Mapa a las estrellas 40 Mommy 41 Mujeres con un espacio entre los dientes 58 Naqoyqatsi 54 Noche avanza, La 50 Nubes de María 06 Nudo del Diablo, El 25 Oh Boy, 24 hrs. En Berlín 25 Otra, La 49 Party Girl 30 Pelo malo 08 Plaga, La 44 Postura del hijo, La 20 Powaqqatsi 53 Rebozo de Soledad, El 50 Relatos salvajes 37 Rosario 27 Rosauro Castro 49 Siempre por placer 59 Sólo los amantes sobreviven 40 Sombra verde 51 Sueño de invierno 40 Sueño y silencio 46 Tan negro como el carbón 41 Tío en segundo grado 14 Todo en este té 60 Todos queremos lo mejor para ella 43 Última película, La 29 Último amor del señor Morgan, El 31 20 pasos a la fama 04 Vivir es fácil con los ojos cerrados 45 Werner Herzog se come su zapato 59 Y en el centro de la Tierra había fuego 16

CINETECA NACIONAL I México

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