Programa Mensual Abril 2014

Programa mensual abril de 2014

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56 MUESTRA

INTERNACIONAL DE CINE

ÍNDICE

Programación abril 2014 ESTRENOS Renoir 04 Mitote 06 Pares y nones 08 El desconocido del lago 10 Fervor infantilista 12 Preludios: las otras partituras de Dios 14 En el camino 16 1 para 1 18 El Gran Hotel Budapest 20

CONTINÚAN EN CARTELERA El amigo alemán 22 Amor a la carta 22 Costa da Morte 23 La gran belleza 23 Liv & Ingmar 24 Lore 24 Matar extraños 25 Metegol 25 Meteora 26 Paraíso: Amor 26 ¡Somos los mejor!

27 El tercer sendero 27

CICLOS 56 Muestra Internacional de Cine Ingmar Bergman-TV Homenaje a Octavio Paz VIII Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente: Contra el Silencio Todas las Voces

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Al aire libre Documental mexicano

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Función especial Creo escuchar: Una historia posible de Sanampay

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CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES Presidente rafael tovar y de teresa Secretario Cultural y Artístico Saúl Juárez Vega Secretario Ejecutivo francisco cornejo rodríguez CINETECA NACIONAL Director General alejandro pelayo rangel Director de Difusión y Programación nelson carro Directora de Acervos Dora Moreno Brizuela Subdirector de Programación alejandro grande bonilla Subdirector de Publicaciones José Luis Ortega Torres Subdirector de Acervos CARLOS ÉDGAR TORRES PÉREZ Subdirectora de Investigación

En portada: Se levanta el viento (Kaze tachinu, Hayao Miyazaki, Japón, 2013) Programación sujeta a cambios. Para mayor información consulte www.cinetecanacional.net o llame al 4155 1190.

Las copias en cinta de las películas que se exhiben tienen la mejor calidad disponible. Dicha calidad puede variar debido a la diversidad de su procedencia y a su antigüedad.

El Programa mensual es una publicación gratuita para informar sobre las películas que la Cineteca Nacional exhibe, tanto en sus instalaciones como en sedes alternas, cumpliendo su misión de difundir la cultura fílmica.

Los textos firmados son responsabilidad de sus autores.

Impresión: Digital Color Proof. Fco. Olaguibel 47, col.

Obrera, México, D.F. Parte de la programación de la Cineteca Nacional recibe el apoyo de la Unión Europea y de Europa Cinemas.

Catherine Bloch Gerschel Subdirector de Documentación

EUROPA CINEMAS / MEDIA Mundus

RAÚL MIRANDA LÓPEZ Programa Mensual de la Cineteca Editor Gustavo E. Ramírez carrasco Jefe de redacción José Antonio Valdés Peña Diseño editorial FABIOLA PÉREZ SOLÍS Investigación iconográfica Patricia Talancón Solorio Colaboradores ana rosales gómez Daniela López Amézquita Israel ruiz arreola ALMA AGUILAR FUNES Diseño de anuncios daniela córdova rojas Venta de espacios con Relaciones Públicas David Domínguez Tsenner relacionespublicas@cinetecanacional.net / 4155 1229

Cineteca Nacional Av. México-Coyoacán 389, col. Xoco.

Abreviaturas D: Dirección. G: Guión. F en C: Fotografía en color.

F en B/N: Fotografía en blanco y negro. M: Música.

E: Edición. CP: Compañía(s) productora(s). Prod: Producción.

Dist: Distribución. PC: Procedencia de copia.

ESTRENOS I Renoir

Renoir Francia, 2013, 111 min.

D: Gilles Bourdos. G: Gilles Bourdos, Michel Spinosa, Jérôme Tonnerre, basados en el texto Le tableau amoureux de Jacques Renoir.

F en C: Pink Bin Lee. M: Alexandre Desplat. E: Yannick Kergoat. Con: Michel Bouquet (Pierre-Auguste Renoir), Christa Théret (Andrée Heuschling), Vincent Rottiers (Jean Renoir), Thomas Doret (Coco Renoir), Romane Bohringer (Gabrielle). CP: Fidélité Films.

Prod: Olivier Delbosc, Marc Missonnier. Dist: Cinemas Nueva Era.

Ambientada en la Costa Azul en el verano de 1915, la cinta comienza con una joven en bicicleta que al pasar por la preciosa casa de Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) en Cagnes-sur-Mer, decide entrar y ofrecerse como modelo del pintor. Él la pintará desnuda, en el campo (preciosos los planos del artista dando forma a las imágenes con el color), y experimentará la vuelta a casa de su hijo Jean (quien se convertiría en célebre cineasta), herido en la Primera Guerra Mundial. Para disfrutar plácidamente. ¿Por qué un filme sobre Renoir?

Lo que más me interesó fue la situación. Una joven que llega a una casa de campo, abre una puerta, y, así, de pronto, entra en la vida de un padre y de un hijo. Del padre se convertiría en modelo; del hijo, en su mujer. Es una chica insolente, del pueblo, sin cultura, pero capaz de la conjunción de un hombre que está al final de su vida, y de un hijo que todavía no ha nacido, en el sentido de que no sabe lo que quiere, de que no tiene ambición. Me pareció muy interesante. ¿Y le gusta la obra de Renoir?

Por supuesto. Cuando acabo una película, lo que me gusta es pasearme por museos. Yo estaba en Nueva York, acababa de terminar un filme, y me fui al Metropolitan. Mientras paseaba, llegué a una sala pequeñita donde estaban expuestas obras de Renoir y de Cézanne. Ese momento me

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Renoir I ESTRENOS

produjo una sensación casi orgánica, porque yo nací en Niza (en la Costa Azul, donde pintaba Renoir) y esos colores son los de mi infancia. Los cuadros de Renoir me recuerdan mi infancia, y esa fue la chispa para hacer la película.

En la película se da a entender que Jean Renoir, hijo del pintor y con 21 años en el verano de 1915, se convirtió en director de cine debido a su amor por la modelo de su padre, Andrée Heuschling, que quería ser actriz y que finalmente se convirtió en su mujer. ¿Es eso cierto?

Sí, es totalmente cierto. La biografía de Jean Renoir comienza: «Sólo hice cine para convertir a mi esposa en actriz». La historia de Andrée se muestra en Nana [1926], la película que hicieron juntos. ¿Cómo seleccionó a los tres actores principales?

A Michel Bouquet (que interpreta a Pierre Auguste Renoir), porque es un maestro de maestros.

Es un actor más conocido en teatro, pero quería una correspondencia entre actor y pintor, y Renoir también fue maestro de maestros. Para el actor que hace de Jean Renoir, el hijo, buscaba a alguien con características singulares. Y Vincent Rottiers, que es un actor joven, indeciso, todavía no seguro de sí mismo, correspondía en cierta forma al personaje. Por último, en cuanto a la actriz, cuando Renoir buscaba a una modelo, prefería a mujeres de tez muy blanca. Yo entrevisté a Christa Theret y ella no sabía nada de la película ni del personaje, y durante nuestro encuentro me contó que su padre es pintor y su madre, modelo, y que ella se había criado en talleres de pintura. Me gustó la coincidencia.

Entrevista de Gloria Scola con Gilles Bourdos Diario El Mundo España, 12 de agosto de 2013.

Cineteca: a partir del 1º de abril

CINETECA NACIONAL I México

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ESTRENOS I Mitote

mitote México, 2012, 53 min.

D, G, F en C, E y Prod: Eugenio Polgovsky. M: No Problem Studio BA. CP: Tecolote Films. PC: Cineteca Nacional.

En 2010 se conjugaron elementos únicos: el bicentenario de la Independencia, el centenario de la Revolución, un mundial de futbol y la extinción de la compañía de Luz y Fuerza. Todos estos hechos tuvieron un lugar común: el Zócalo. Esta realidad llamó la atención del documentalista mexicano Eugenio Polgovsky, quien, cámara en mano, filmó durante 12 días estas manifestaciones políticas y culturales, que aunque parecen distintas unas de otras, son piezas de una sola realidad: México.

«Mitote es un ritual cinematográfico filmado en el corazón de México, lugar donde se integran las arterias de nuestra realidad cotidiana y de la historia», explica Polgovsky.

Un día de 2010, caminando por la Plaza de la Constitución, el realizador descubrió el escenario de una huelga de hambre –de integrantes del Sindicato Mexicano de Electricistas–, los preparativos de las celebraciones de la Independencia y la Revolución, y fans festejando goles de la selección nacional.

«Fue ahí que me di cuenta de que había una voz, que un chamán llama Ehécatl, dios del viento, pero que es una voz que pasa de ciudadano en ciudadano, de personaje en personaje, un malestar ciudadano, un llamado al pueblo que no se escucha en otros lugares de la ciudad y que en la plaza toma vida».

Así, Mitote parece volverse un ritual de conciencia para sanar, a partir del hábito de la catástrofe.

«El mexicano es un ser cuya cotidianidad es la catástrofe. Hay mucha violencia contenida en esa plancha. Mitote es el retrato de un espacio, pero también de una máscara. Es un mural

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Mitote I ESTRENOS

cinematográfico en el que hago memoria del presente, de este México efervescente, enfurecido y festivo. En la película retrato dos mundos rituales de nuestra realidad, uno inventado desde el mundo prehispánico y reinventado hasta nuestros días, y el culto del futbol, que se ha vuelto un nuevo ritual de las deidades publicitarias, porque las marcas no sólo ofrecen productos, sino un sentido de la existencia y un motivo para festejar».

A esto suma las festividades oficiales de 2010, dando origen a un conjunto de elementos que nos llevan a descubir la identidad nacional como una ficción.

«Sabemos qué es ser mexicano cuando nos conviene, en ese momento nos ponemos la máscara del mexicano, pero eso nos lleva a preguntarnos el por qué de lo que sucede: las clases sociales tan brutalmente diferentes y la mala distribución de la riqueza. Tenemos a algunos de los hombres más ricos del mundo y a millones de pobres. Eso tiene muchos puntos que se reflejan en el Zócalo. Es medirle el pulso al país».

Fragmentos de un texto-entrevista de Octavio Cárdenas con Eugenio Polgovsky Revista Time Out. México, 8 de noviembre de 2012.

Cineteca: a partir del viernes 4

CINETECA NACIONAL I México

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ESTRENOS I Pares y nones

Pares y nones México, 2013, 94 min.

D, G y E: Gregorio Carrillo Vázquez. F en B/N: Alex Montalvo. Con: Mariana Cabrera, Hozé Meléndez y Sergio Valdéz. CP: Movies Independent. Prod: Gaby Cortéz, Joseph Hemsani, Abe Rosenberg y Claudio Sodi. Dist: Bang Ads & Media

Tres adolescentes, una ciudad, y la fiesta sin fin. Joel, Olga y Tavo están en busca de su lugar en el mundo, atrapados entre el amor, la pérdida y la preocupación adolescente. Una noche deciden meterse a la casa de un desconocido, y es aquí donde el destino se apodera de ellos para decidir su verdadero sitio.

Esta película nace con una imagen aunada a una sensación acaecida hace ya seis años: la imagen de tres chicos solos en una habitación esperando algo, esperando esperar, queriendo no desesperar, desesperanzados por la búsqueda interminable del yo verdadero en lugares erróneos.

Las motivaciones son de naturaleza individual y de causa social. Las motivaciones individuales se deben a esa gran necesidad de expresar un estado anímico y sensorial, de compartir una forma de ver la vida, el poder expresar con imágenes y sonidos la experiencia de vida que registro con los sentidos y emociones. Las motivaciones de tipo social son claras. Nacen de la preocupación

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Pares y nones I ESTRENOS

por un contexto que vivimos, tomando como lugar la ciudad en la que habito, Tijuana. Una ciudad que dentro de su particularidad, representa la generalidad del país, México. Un contexto que deja como resultado una juventud prácticamente con un patrimonio en ruinas, sin un rumbo claro, lleno de ejemplos a seguir mal encaminado, teniendo como ejemplo de éxito a delincuentes, y donde los poderes fácticos están siendo ocupados por agrupaciones delictivas.

Con la creación de esta película deseo poder compartir la pasión de un pueblo que vive tiempos violentos y que avanzan a un ritmo tan vertiginoso y saturado, que lejos de llevarnos al progreso, nos lleva a un lugar oscuro donde el peligro se puede convertir en un estilo de vida.

Gregorio Carrillo Vázquez Presskit de Pares y nones México, 2013.

Cineteca: a partir del viernes 4

CINETECA NACIONAL I México

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ESTRENOS I El desconocido del lago

El desconocido del lago L’inconnu du lac, Francia, 2013, 97 min.

D y G: Alain Guiraudie. F en C: Claire Mathon. E: Jean-Christophe Hym. Con: Pierre Deladonchamps (Franck), Christophe Paou (Michel), Patrick d’Assumçao (Henri), Jérôme Chappatte (inspector Damroder), Mathieu Vervisch (Eric), Emmanuel Daumas (Philippe).

CP: Les Films du Worso. Prod: Sylvie Pialat. Dist: Mantarraya

Estamos ante un relato homosexual en el que todos los personajes son masculinos, reunidos en un lago desierto y sus boscosos alrededores. En ellos es donde toma cuerpo un drama que mezcla thriller y sexualidad, con el protagonismo de un joven llamado Franck, quien se enamora de ese desconocido del título, Michel. Este último tiene un amante, pero una noche en la que cree estar solo con él y ambos están nadando en el lago, lo asesina ahogándolo en el agua. La fijación que Franck siente por él le conduce a presenciar el crimen escondido entre los árboles cerca de la playa.

El acontecimiento marca el gran punto de inflexión de una historia que hasta entonces evocaba cierta capacidad intimidatoria por la presencia de unos hombres anhelantes aunque pasivos, pero que se centraba más bien en el comportamiento despreocupado de Franck y en sus conversaciones amistosas con el menos agraciado Henri. A partir de entonces, se introduce más claramente el género policiaco con algunos de sus elementos típicos, como la llegada de un sereno y

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El desconocido del lago I ESTRENOS

encorvado detective y las preguntas que va formulando a Franck y Henri, principales sospechosos del fallecimiento no resuelto. Y con ello la inquietante intensidad de la narrativa va en aumento, aunque la misma es intencionadamente básica, no sólo por sus reducidos personajes y su decorado único, sino por las simples motivaciones que empujan a aquellos, los diálogos casuales y la progresión dramática.

En su relación con ese hombre apuesto pero enigmático, que va más allá de la simple satisfacción sexual con la que los demás nadadores y paseantes se conforman, Franck se debate, efectivamente, entre el deseo y el miedo, dualidad que está presente en toda la película. Alain Guiraudie explota al máximo las cualidades hipnóticas de este enclave idílico, repitiendo motivos visuales como el apartado lugar donde se aparcan los coches, usando la vibración del follaje o el leve oleaje del lago causados por el viento para acomodar las elipsis de una narrativa que transcurre a lo largo de unos días.

El director pretendía unir la sensualidad con el rigor en su visualización de este melodrama tan oscuro como luminoso. Dicha sensualidad trae consigo los elementos narrativos y estéticos, anclados a la precisión con que están colocada la cámara y ajustado el encuadre, y a la manera semejante con que los actores se desenvuelven frente a aquella y dentro de aquel. El máximo control ejercido sobre la cinta da lugar a una engañosa serenidad que en realidad tiene el efecto de nutrir y cocer a fuego lento la pasión que se respira en el relato.

Fragmentos de un texto de Ignacio Navarro Revista digital El Antepenúltimo Mohicano (elantepenultimomohicano.com) España, 18 de septiembre de 2013

Cineteca: a partir del viernes 11

CINETECA NACIONAL I México

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ESTRENOS I Fervor infantilista

fervor infantilista México, 2013, 105 min.

D, G, F en C y B/N, E y Prod: Luis Lupone. Testimonios: Ismael Rodríguez, Pedro de Urdimalas, los infantilistas. CP: Un, 2, 3 Producciones, FONCA-SNCA.

De las palabras de Pedro de Urdimalas, el argumentista y compositor detrás de las películas que Pedro Infante realizó bajo la dirección de Ismael Rodríguez, su padre cinematográfico –según él mismo–, surge una poesía infinita.

«Pedro Infante, por qué tuviste que volar en lunes, tú no volabas en lunes, nunca […]. Rugían los motores. De pronto, un llanto se hizo en el ambiente. El aire se volvió llanto. Pedro Infante sigue entre nosotros. […] Todas las mujeres de México tienen un nombre en la boca. Pedro Infante sigue entre nosotros».

Su testimonio, nuclear, amalgama los bloques de imágenes que muestran un fervor prácticamente religioso en torno a la figura del Ídolo de México. Como Elvis, Lennon o el Che en el imaginario casi universal, adherido él al torrente sanguíneo de la representación mexicanista.

A diferencia del culto guadalupano, el escenario no es la majestuosa basílica elevada sobre las cabezas del pueblo con cemento Tolteca (según un comercial de los noventa), ni los ornamentos y la parafernalia tienen el ritualismo multicolor de la peregrinación guadalupana que los doces

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Fervor infantilista I ESTRENOS

de diciembre convierte al norte de la ciudad de México en una maquinaria trashumante de carne e imágenes; pero, tal vez salvo el dolor y la profundidad del misticismo (proporciones aparte), el ánimo en los rostros es similar: un catálogo de emociones hondas y punzantes es develado en las caras, los peinados y los bigotes arreglados a la Pepe el Toro de los mexicanos de todas las edades que rinden un culto alegre a un busto bronceado. Pedro Infante observa al infinito con serenidad monolítica. Sus ojos de vidrio alguna vez robados como reliquias de santo; el concreto del pequeño monumento –a medio camino entre altar y tumba– tapizado de flores. Pedro Infante sigue entre nosotros.

Desde principios de los noventa, Luis Lupone, superochero en los tiempos del súper 8, ideólogo del proyecto Transferencia de Medios Audiovisuales para el entonces Instituto Nacional Indigenista (INI) (experiencia de la que surgieron los paradigmáticos Tejiendo mar y viento y La vida de una familia ikood, 1987), y en general documentalista de avanzada en una época en la que el documental no es lo que hoy en cuanto a difusión y reconocimiento por parte del público o la “crítica”, captó durante casi 20 años escenas de los aniversarios luctuosos de Pedro Infante en su tumba del Panteón Jardín, al sur de la ciudad de México. Las serenatas a coro de sus admiradores –feligreses tras el fallecimiento del ídolo en el avionazo de 1957, en la cúspide de su carrera–, el mantenimiento fervoroso de las abnegadas cuidadoras de su tumba y los recuerdos de quienes han mezclado sus vidas con una aproximación cinematográfica –de sensación térmica familiar– con Pedro Infante son el marco ilustrativo de Fervor infantilista.

El documental de Lupone es simple en su construcción, alejado de depuraciones estilísticas que desvíen la trayectoria de su reflexión central: a decir de Alfonso Morales Carrillo, «ese algo que todos [los mexicanos] somos de Pedro Infante, como defensores del mismo lábaro tricolor».

Gustavo E. Ramírez Carrasco Cineteca Nacional

Cineteca: a partir del viernes 18

CINETECA NACIONAL I México

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ESTRENOS I Preludios: Las otras partituras de Dios

preludios:

las otras partituras de dios México, 2013, 95 min.

D: Rafael Rangel. F en C: León Nik. E: Ernesto Flores. CP: INDI, Resurrección Films, deja-vu Cine, Meximage 212 Berlín. Prod: Rafael Rangel y Trisha Ziff.

Ser uno entre muchos. Un rostro definido entre una multitud fuera de foco. Esa es la idea que desde su comienzo Preludios: las otras partituras de Dios, dirigido por el cineasta michoacano Rafael Rangel. Es tanto un elogio de la locura como una demolición del ideal romántico de vivir diferente a los demás. Sus protagonistas son seres de la noche, orillados a refugiarse en los rincones más apartados de la urbe y quienes en la indigencia han encontrado la humildad absoluta.

Rafael Rangel no es un cineasta primerizo en esos asuntos de retratar la locura. O quizás podría llamarse retratar otras percepciones del mundo. Porque a final de cuentas, nadie puede afirmar que está loco al carecer de un punto de referencia en medio de un entorno como el nuestro. ¿Qué orilló a los protagonistas de Preludios a vivir como lo hacen? Quizás una pena de amor.

Tal vez una enorme sensibilidad e inteligencia que se desvió hacia el sinsentido. A lo mejor un sueño roto, la indiferencia familiar, la imposibilidad de ser uno mismo. O bien, el enfrentarse a la cara más oscura de una sociedad en la cual parece no haber salidas posibles y donde la falta de oportunidades alcanza niveles trágicos. Con respeto y fascinación a la vez, Rangel retrata a estos

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Preludios: Las otras partituras de Dios I ESTRENOS

seres en su cotidianeidad. Está ese anciano violinista que afuera de una tienda de conveniencia toca en su violín los “caprichos” de Paganini y en cuyos delirios, entremezclados con un notable conocimiento de la historia universal, conviven Ana Pavlova, Gandhi y Barack Obama, además de afirmar que es el papá del Capitán América. También está el poeta urbano, que comparte sus poemas con los pasajeros del metro. O el metalero que deambula con su guitarra y amplificador a cuestas por las calles, mientras que un anciano errante dice querer crucificar a Jesús. Todos ellos son partituras distintas en un concierto de muchas voces que es la vida misma. Son preludios de carne y hueso porque, quizás, para que exista la razón, la felicidad o el amor, primero tiene que existir la locura.

En medio de la noche, que es la algarabía de los locos, Rafael Rangel persigue a estos personajes que siempre están en movimiento, caminando siempre en sentido contrario a los demás, en un nivel de percepción en el cual el ritmo, la vida misma, son distintos al frenesí que da el estatus, la “normalidad”.

José Antonio Valdés Peña Cineteca Nacional

Cineteca: a partir del viernes 18

CINETECA NACIONAL I México

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ESTRENOS I En el camino

En el camino

On the Road, Francia-Gran Bretaña-EUA-Brasil, 2012, 137 min.

D: Walter Salles. G: José Rivera basado en la novela homónima de Jack Kerouac. F en C: Éric Gautier. M: Gustavo Santaolalla.

E: François Gédigier. Con: Sam Riley (Sal Paradise / Jack Kerouac), Garrett Hedlund (Dean Moriarty / Neal Cassady), Kristen Stewart (Marylou / LuAnne Henderson), Amy Adams (Jane / Joan Vollmer), Tom Sturridge (Carlo Marx / Allen Ginsberg), Kirsten Dunst (Camille / Carolyn Cassady), Viggo Mortensen (Old Bull Lee / William S. Burroughs). CP: Jerry Leider Company. Prod: Nathanaël Karmitz, Charles Gillibert.

Desde que Francis Ford Coppola comprara los derechos en 1980, la adaptación de la mítica novela autobiográfica En el camino, en la que Jack Kerouac condensó el espíritu y la subversión contracultural de la Generación beat, ha sido uno los proyectos malditos de Hollywood. Su adaptación a la gran pantalla no ha sido una misión simple, como demuestra la larga historia de intentos fallidos que anteceden a la película que ahora llega a nuestras pantallas: En el camino. «No me interesan los mitos subidos a un pedestal, prefiero a los personajes que dudan», afirma tajantemente el director brasileño Walter Salles, responsable de una adaptación que, sin renegar de la dimensión sociológica e histórica de la obra de Kerouac, prefiere centrarse en las coordenadas más intimistas del relato. ¿Le imponía retratar a una generación mitificada por el imaginario norteamericano?

En realidad, no considero que En el camino sea una película sobre la Generación beat. El esplendor del movimiento llegó en 1955, con el encuentro de poetas en The Six Gallery en San Francisco, donde Allen Ginsberg leyó por primera vez su poema Aullido. Mi película arranca en 1947 y se cierra en 1951.

Pero En el camino se publicó en 1957 Sí, pero Kerouac hubiese preferido publicarla mucho antes. Lo intentó en 1951 y se pasó seis años recorriendo los despachos de editoriales norteamericanas. No es difícil imaginar el desconcierto de los editores al leer un rollo mecanografiado de cuarenta metros, con 175.000 palabras y ni un punto y aparte.

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En el camino I ESTRENOS

¿El tortuoso camino de la novela podría compararse con el de esta película?

No nos ha llevado cincuenta años hacerla, pero casi (risas). Empezamos a hablar de este proyecto en 2004, durante la presentación de Diarios de motocicleta en el Festival de Sundance. En aquel momento, me pareció evidente que a pesar de mi devoción por el libro, que leí por primera vez a los 18 años, necesitaba profundizar en sus raíces, en la verdad tras el relato. ¿Cuál considera que es el mayor aporte de su adaptación, que ha realizado junto al guionista José Rivera?

Nos dimos cuenta de que todas las adaptaciones previas se habían escrito a partir de la edición publicada en 1957, pero nosotros contábamos con el rollo mecanografiado original, que de hecho empieza de una forma alternativa. La primera frase de la versión editada dice: «Conocí a Dean Moriarty poco después de que mi mujer y yo nos separásemos»; mientras que el rollo original empezaba con «Conocí a Dean pocos días después de la muerte de mi padre». Nos interesó la idea de un narrador más inocente y optamos por dar mayor peso a la cuestión paterno y materno-filial, con Kerouac tentado de regresar con su madre y cuidar de ella. ¿Cómo planteó la adaptación de una obra tan heterodoxa a nivel narrativo?

Jean-Luc Godard, que tiene una buena frase para todo, dice que la literatura y el cine son como trenes que se cruzan incesantemente en la oscuridad. En ese sentido, hay momentos en que mi película se acerca mucho al libro, pero otras veces se aleja respetuosamente de él. Cabe recordar que En el camino es una novela altamente influenciada por el jazz, el bebop, las drogas, la psicodelia... la fuerza de lo espontáneo. Ser fieles a Kerouac implicaba también ser capaces de incorporar aquello que encontrábamos en los márgenes del camino, como por ejemplo las aportaciones de los actores.

Fragmentos de un texto y entrevista de Manu Yáñez Murillo Diario El Cultural, España, 12 de abril de 2013.

Cineteca: a partir del viernes 25

CINETECA NACIONAL I México

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ESTRENOS I 1 para 1

1 para 1 México, 2013, 77 min.

D y G: Carolina Rivas y Daoud Sarhandi. F en C, E y Prod: Daoud Sarhandi. M: Joan Barranca; canciones originales de José Antonio Álvarez. Con: Nallely Cardona (la mujer migrante), Itzel Mendoza (la niña), Fernando Rojasbarr (el candidato), Tony Alva (el músico), Ricardo Mendoza (el tío de la niña), Clarisa Rendón (mesera), Enrique Avilés (el elegido). CP: Creadores Contemporáneos.

Dist: Macondo Cine.

1 para 1 se desarrolló durante los últimos seis años. La historia es el retrato absurdo de un desalojo en la ciudad de México. Está basada en un hecho real. Su forma original fue escrita por nosotros a finales de 2007 y se fue edificando con una compañía de actores –que entrenamos específicamente para la película– y con el apoyo solidario de nuestros amigos. Desde un inicio pensamos integrar un mosaico de eventos que reflejaran la vida cotidiana de México; que pocas veces se llevan a la pantalla: el absurdo, el humor negro, las canciones populares, la depredación y la solidaridad. En 2008 empezamos a desarrollar un guión de cine convencional con el objetivo de conseguir financiamiento. En ese tiempo, nos imaginábamos que tendríamos que rodar en locaciones en la ciudad de México y bajo el sistema estándar de producción. En 2008 comenzamos a buscar sin éxito apoyo para la película. Ese mismo año, sin embargo, nuestras ideas creativas evolucionaron y así también nuestra metodología.

A principios de 2009 empezamos a construir una compañía de actores. Esta compañía creció a 80 actores y no actores. Carolina sistematizó una metodología llamada el guión activo basado en trasladar a la acción líneas generales del guión en acción a fin de lograr espontaneidad y lógica interna. Durante el período de entrenamiento vivimos muchos eventos increíblemente absurdos

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1 para 1 I ESTRENOS

de la vida real que inmediatamente integramos en la línea narrativa, y es así como creció la historia. Casi todo lo que ocurre en la película se inspira en cosas autobiográficas, cosas que realmente nos sucedieron a nosotros, a nuestros amigos, o en noticias de los periódicos. El tema era tocar a la sociedad mexicana en su diversidad y complejidad y al mismo tiempo tocar temas universales. Durante los años de entrenamiento vivimos con la esperanza de realizar la película con apoyo institucional, pero hasta finales de 2010 el proyecto no había encontrado este tipo de financiamiento, así que decidimos apostar por la autogestión.

Para nosotros, hacer cine de ficción autogestionado fue un gran reto. El primer paso fue encontrar la austeridad y la economía de recursos en todo nuestro discurso narrativo. El segundo paso fue encontrar un estilo formal que justificara esta decisión. Es así como se desarrolló la forma definitiva de la película.

En 2011 una serie de donaciones privadas (más ayuda económica del Centro Cultural Español en México) nos permitió planificar una filmación de 15 días entre agosto y septiembre. La filmación se llevó a cabo en la ciudad de México. La postproducción se realizó y se completó en España, primero en Madrid y después en Barcelona. En Barcelona tuvimos la suerte de entrar en contacto con Joan Barranca, que compuso la música y realizó la mezcla de la banda sonora –y en el proceso se convirtió en uno de los coproductores de la película.

Seis años después de que comenzáramos, 1 para 1 por fin está lista para verse en pantalla.

Carolina Rivas y Daoud Sarhandi Sitio oficial de la productora Creadores Contemporáneos (creadorescontemporaneos.com)

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ESTRENOS I El Gran Hotel Budapest

el gran hotel budapest The Grand Budapest Hotel, Reino Unido-Alemania, 2014, 100 min.

D y G: Wes Anderson, sobre una idea de Hugo Guinness y él mismo, inspirada a su vez en relatos de Stefan Zweig. F en C: Robert Yeoman. M: Alexandre Desplat. E: Barney Pilling. Con: Ralph Fiennes (M. Gustave), Tony Revolori (Zero Moustafa), F. Murray Abraham (Mr. Moustafa), Matthieu Almaric (Serge), Adrian Brody (Dimitri), Willem Dafoe (Jopling), Jeff Goldblum (Kovacs) Jude Law (Junger Schriftsteller). CP: Scott Rudin Productions, Indian Paintbrush, Studio Babelsberg. Prod: Wes Anderson, Jeremy Dawson, Steven M. Rales y Scott Rudin. Dist: 20th. Century Fox.

El desorden y la confusión de la violencia no parecen ser los temas apropiados para las películas de Wes Anderson, dadas sus precisas demarcaciones del espacio y el color, deliberadas composiciones, y sus narrativas con resorte; tal trastorno parecería la última cosa que estos universos cuidadosamente construidos se permitirían. Pero el fantasma siempre está ahí, el lobo en la puerta relacionado con la capacidad de las personas para dañar al otro. Generalmente, ese daño es manifestado verbalmente (a través de la negligencia, la arrogancia y la crueldad brusca), pero hay ocasiones en las que explota en batallas y peleas que permiten un poco de espacio para respirar de la estilización opresiva de la obra de Anderson. Planteado como una afrenta a estos mundos perfectamente ordenados, es en estos momentos que sus castillos de naipes, si no es que colapsan exactamente, por lo menos se estremecen un poco, haciendo alusión a la oscuridad que acecha fuera de todo su quisquilloso formalismo.

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El Gran Hotel Budapest I ESTRENOS

Ambientada durante un tormentoso periodo entreguerras acosado por las primeras nubes del fascismo, El Gran Hotel Budapest es la película más violenta de Anderson hasta ahora. Es también la más característica, lo que significa mucho más de todo lo que se espera: personajes frágiles declamando diálogos estilizados, historias dentro de historias dentro de historias, uniformes elaborados, esquemas de color que varían entre la pobreza de una tienda de segunda mano y una lustrosa confitería. La historia se hunde en su exuberante entorno de principios de los años 30, donde M. Gustave (Ralph Fiennes), el gerente principal de un hotel, se acuesta con ricas ancianas mientras gestiona el lugar con una meticulosidad casi militar. Este reloj perfectamente calibrado se ve perturbado por un asesinato, una inflexión de la trama que permite a Anderson alargar la acción a nuevas esferas y despegues. Todo esto ocurre a través de los picos nevados y valles verdes de Zubrowka, un país ficticio anclado al Grand Budapest, un inmenso refugio de montaña accesible sólo por teleférico.

Mientras que la violencia puede ser todavía delicada en escena, detrás hay un sentido mucho más profundo de la oscuridad que de costumbre. Inspirado por los escritos de Stefan Zweig, El Gran Hotel Budapest también tiene la ensoñación morbosa de un cuento de hadas de los hermanos Grimm: singular y pintoresco, pero que refleja las ansiedades de la vida real.

Fragmentos de un texto de Jesse Cataldo Revista digital Slant Magazine (slantmagazine.com) Nueva York, Estados Unidos, 28 de febrero de 2014.

Trad.: Israel Ruiz Arreola.

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CINETECA NACIONAL I México

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CONTINÚAN EN CARTELERA

el amigo alemán Der deutsche Freund, Alemania-Argentina, 2012, 100 min.

D y G: Jeanine Meerapfel. F en C: Kino González. M: Floros Floridis. E: Andrea Wenzler. Con: Celeste Cid (Sulamit Löwenstein), Max Riemelt (Friedrich Burg), Benjamin Sadler (Michael Tendler), Noemí Frenkel (Ida Löwenstein), Jean Pierre Noher (Philipp Löwenstein), Carlos Kaspar (Rudolf Burg), Katja Alemann (Martha Burg), Daniel Fanego (Eduardo). CP: Malena Filmproduktion.

Prod: Ricardo Freixá, Jeanine Meerapfel y Hans W. Geissendörfer. PC: Cineteca Nacional.

El amigo alemán narra la historia de amor entre Sulamit, hija de inmigrantes judeo-alemanes, y Friedrich, hijo de un ex teniente de la SS. Ambos crecen en la Buenos Aires de los años 50 hasta que Friedrich, habiendo descubierto el pasado militar de su padre, decide viajar a Alemania. A lo largo de cuatro décadas, los dos atravesarán diversos cambios políticos entre Europa y Alemania. Finalmente, sus caminos volverán a cruzarse y esta vez el encuentro tendrá un giro inesperado.

Cineteca: a partir del martes 1º

amor a la carta The Lunchbox, India-Francia-Alemania, 2013, 104 min.

D y G: Ritesh Batra. F en C: Michael Simmonds. M: Max Richter. E: John F. Lyons. Con: Irrfan Khan (Saajan Fernándes), Nimrat Kaur (Ila), Nawazuddin Siddiqui (Shaikh), Lillete Dubey (madre de Ila), Nakul Vaid (Rajeev), Bharati Achrekar (tía), Yashvi Puneet Nagar (Yashvi). CP: Sykhya Entertainment, DAR Motion Pictures, Dharma Productions. Prod: Anurag Kashyap, Guneet Monga y Arun Rangachari. Dist: Zima

Ila, un ama de casa, espera reavivar la pasión de su apático esposo con una nueva receta, pero la lonchera que envía a su oficina es entregada accidentalmente a Saajan, un hombre mayor a punto de jubilarse. Se empiezan a mandar recados en la lonchera. Confiesan su soledad, sus arrepentimientos y sus pequeñas alegrías, y todo eso los acerca. Ambos descubren que las cosas se olvidan porque no siempre hay a quién platicárselas.

Cineteca: a partir del martes 1º

24 I Programa mensual abril

CONTINÚAN EN CARTELERA

costa da morte España, 2013, 81 min.

D, G y F en C: Lois Patiño. M: Ann Deveria. E: Pablo Gil Rituerto. Prod: Felipe Lage y Martin Pawley.

Región de Galicia considerada como el fin del mundo en tiempos de la Roma antigua, la Costa da Morte lleva este nombre a causa de los miles de naufragios que han ocurrido entre sus arrecifes. Este documental, ganador del premio a la mejor película en la sección internacional de FICUNAM 2014, es una mirada a quienes viven en esta parte del mundo, personajes enfrentados a los elementos de la naturaleza y quienes se funden con el paisaje para, desde hace miles de años, crear nuevos mitos.

Cineteca: a partir del martes 1º

la gran belleza La grande bellezza, Italia-Francia, 2013, 142 min.

D: Paolo Sorrentino. G: Umberto Contarello. F en C: Luca Bigazzi. M: Lele Marchitelli. E: Cristiano Travaglioli. Con: Toni Servillo (Jep Gambardella), Carlo Verdone (Romano), Sabrina Ferilli (Ramona), Carlo Buccirosso (Lello Cava), Giorgio Pasotti (Stefano), Serena Grandi (Lorena), Massimo Popolizio (Alfio). CP: Indigo Film, Medusa Film, Babe Film, Pathé, Canal +. Prod: Francesca Cima y Nicola Giuliano. Dist: ND Mantaraya.

En Roma, durante el verano, nobles decadentes, arribistas, políticos, criminales de altos vuelos, periodistas, actores, prelados, artistas e intelectuales tejen una trama de relaciones inconsistentes que se desarrollan en fastuosos palacios y villas. El centro de todas las reuniones es Jep Gambardella, un escritor de 65 años que escribió un solo libro y practica el periodismo. Cinta ganadora del Globo de Oro y el Óscar a mejor película en lengua extranjera de 2013.

Cineteca: a partir del martes 1º

CINETECA NACIONAL I México

25

CONTINÚAN EN CARTELERA

liv & ingmar Liv & Ingmar: Painfully Connected, Noruega-Suecia-Reino Unido, 2012, 89 min.

D y G: Dheeraj Akolkar. F en C: Hallvard Bræin. M: Stefan Nilsson. E: Tushar Ghogale. Testimonios: Liv Ullmann. CP: Norwegian Production Company NordicStories, AB Svenska Filmindustri, Sveriges Television, Vardo Films. Prod: Rune H. Trondsen. PC: Cineteca Nacional.

Este documental es un relato de los 42 años de relación entre la legendaria actriz Liv Ullmann y el cineasta Ingmar Bergman. Contada desde el punto de vista de Liv, la película narra a través de un collage de imágenes y sonidos que incluyen fragmentos de las 12 películas que hicieron juntos, los altibajos de esta relación. Liv & Ingmar es un homenaje no sólo a dos de los más grandes artistas de nuestro tiempo, sino también a dos amigos inseparables, dos compañeros del alma.

Cineteca: a partir del martes 1º

Lore Alemania-Australia, 2012, 109 min.

D: Cate Shortland. G: Robin Mukherjee y Cate Shortland, basados en la novela The Dark Room de Rachel Seiffert. F en C: Adam Arkapaw. M: Max Richter. E: Veronika Jenet. Con: Saskia Rosendahl (Lore), Kai Malina (Thomas), Nele Trebs (Liesel), Ursina Lardi (Mutti), Hans-Jochen Wagner (Vati), Mika Seidel (Jürgen), André Frid (Gunter), Eva-Maria Hagen (Omi). CP: Roh Film, Porchlight Films, Edge City Films. Prod: Karsten Stöter, Liz Watts, Paul Welsh, Benny Dreschel. PC: Cineteca Nacional.

Alemania, 1945. Después de que sus padres nazis cayeran presos, Lore deberá conducir a sus hermanos menores hasta la casa de su abuela, a través de una nación devastada por la guerra. En medio del caos encuentra a Thomas, un misterioso refugiado judío que hará añicos su frágil realidad con sentimientos que van del odio al deseo. Para sobrevivir tendrá que confiar en alguien a quien le enseñaron a odiar y hacer frente a la oscuridad dentro de sí misma.

Cineteca: a partir del martes 1º

26 I Programa mensual abril

CONTINÚAN EN CARTELERA

Matar extraños México-Dinamarca, 2013, 63 min.

D, E y G: Jacob Schulsinger y Nicolás Pereda. F en C: Miguel Tovar. Con: Gabino Rodríguez, Esthel Vogrig, Harold Torres, Tenoch Huerta, Manuel Jiménez, Josué Cabrera, Iván Reyes Mundo. CP: Interior 13 Cine. Prod: Sandra Gómez, Jacob Secher Schulsinger, Nicolás Pereda y Maximiliano Cruz. Dist: Interior 13 Cine.

A través de una serie de sesiones de casting, reconstrucciones y escenas improvisadas, Matar extraños cuenta la historia de tres jóvenes del norte del país que tratan en vano de unirse a la Revolución mexicana de 1910.

En su viaje, se enfrentan a los miedos de los demás, a sus propios sueños y esperanzas y a la representación estereotipada del pasado revolucionario.

Cineteca: a partir del martes 1º

metegol Argentina-España, 2013, 106 min.

D: Juan José Campanella. G: Juan José Campanella, Gastón Gorali y Eduardo Sacheri basados en un cuento de Roberto Fontanarrosa. F en C: Félix Monti. M: Emilio Kauderer. E: Juan José Campanella y Abel Goldfarb. Con: David Masajnik (voz de Amadeo), Miguel Ángel Rodríguez (voz de Capitán Liso), Horacio Fontova (voz de Loco), Pablo Rago (voz de Capi), Diego Ramos (voz de Grosso). CP: 100 Bares, 369 Productions, Antena 3 Films. Prod: Juan José Campanella, Mercedes Gamero y Gastón Gorali.

Dist: Universal.

Amadeo vive en un pueblo pequeño y anónimo. Trabaja en un bar, juega al futbolito mejor que nadie y está enamorado de Laura, aunque ella no lo sabe. Su rutina sencilla se desmorona cuando Grosso, un joven del pueblo convertido en el mejor futbolista del mundo, vuelve dispuesto a vengarse de la única derrota que sufrió en su vida. Con el futbolito, el bar y hasta su alma destruidas, Amadeo descubre algo mágico: los jugadores de su querido futbolito tienen vida. Juntos se embarcarán en un viaje lleno de aventuras.

Cineteca: a partir del martes 1º

CINETECA NACIONAL I México

27

CONTINÚAN EN CARTELERA

Meteora Metéora, Alemania-Grecia, 2012, 82 min.

D y F en C: Spiros Stathoulopoulos. G: Spiros Stathoulopoulos y Asimakis Alfa Pagidas. M: Ullrich Scheideler. E: George Cragg.

Con: Theo Alexander (monje Theodoros), Tamila Koulieva (monja Urania). CP: Polyplanity Productions, Essential Filmproduktion, ZDF/Arte. Prod: Philippe Bober, Susanne Marian, Asimakis Alfa Pagidas, Spiros Stathoulopoulos, Theo Alexander y Yolanda Markopoulou. PC: Cineteca Nacional.

Entre los monasterios ortodoxos de Meteora, ubicados en las calurosas planicies del centro de Grecia y caracterizados por estar sostenidos gracias a inmensos pilares de piedra, surge el amor entre un monje y una novicia. El deseo de ambos, jóvenes entregados de lleno a la espiritualidad, los pondrá ante una encrucijada existencial. En su segundo largometraje Spiros Stathoulopoulos retrata al amor como una fuerza casi subversiva que emana de la propia naturaleza.

Cineteca: a partir del martes 1º

Paraíso: Amor Paradies: Liebe, Austria-Alemania-Francia, 2012, 120 min.

D: Ulrich Seidl. G: Ulrich Seidl y Veronika Franz. F en C: Wolfgang Thaler y Ed Lachman. E: Christof Schertenleib. Con: Margarethe Tiesel (Teresa), Peter Kazungu (Munga), Inge Maux (amiga de Teresa), Dunja Sowinetz (turista), Gabriel Mwarua (Gabriel), Carlos Mkutano (Salama). CP: Ulrich Seidl Filmproduktion, Tatfilm, Société Parisienne de Production, ARTE France. Prod: Philippe Bober, Christine Ruppert y Ulrich Seidl. Dist: ND Mantarraya / Interior 13 Cine.

En las playas de Kenia se conoce como sugar mammas a las mujeres europeas que buscan a los jóvenes africanos que se prostituyen para ganarse la vida. Teresa, una austriaca de 50 años y madre de una chica que está entrando en la pubertad, viaja de vacaciones a aquel paraíso. Ahí, va de un chico a otro, de una decepción a otra, hasta que finalmente reconoce que en las playas de Kenia el amor es un negocio.

Cineteca: a partir del martes 1º

28 I Programa mensual abril

CONTINÚAN EN CARTELERA

¡somos lo mejor!

Vi är bäst!, Suecia-Dinamarca, 102 min.

D y G: Lukas Moodysson, inspirado en la novela gráfica Never Goodnight, de Coco Moodysson. F en C: Ulf Brantås. M: Rasmus Thord. E: Michal Leszczylowski. Con: Mira Barkhammar (Bobo), Mira Grosin (Klara), Liv LeMoyne (Hedvig), Johan Liljemark (Kenneth), Mattias Wiberg (Roger), Jonathan Salomonsson (Elis), Alvin Strollo (Mackan). CP: Memfis Film AB, Film i Väst, Sveriges Television (SVT), Zentropa Entertainments. Prod: Lars Jönsson. Dist: Caníbal.

Bobo, Klara y Hedvig son tres jovencitas que vagan por las calles de Estocolmo en 1982. Su rudeza ante la vida sólo se compara con su confusión. Obligadas a hacerse cargo de ellas mismas, ya que a sus padres no parecen interesarles, deciden formar una banda de rock punk enfureciendo a aquellos que afirman que «el punk ha muerto». Inspirado en una novela gráfica de su esposa, Coco Moodysson, esta es una inmersión más de Lukas Moodysson en el retrato de universos juveniles enfrentados a un mundo hostil.

Cineteca: a partir del martes 1º

el tercer sendero México-Estados Unidos, 2013, 62 min.

D, G, F en C y E: Jimmy Cohen. M: Adrián Terrazas, Banda Tierra de Fe, Chichimecas Jonás, Luis Hernández, Mary Carmen Camatena. Prod: Erik Majzner.

El tercer sendero es una película no narrativa que explora las fronteras entre el espectáculo y la fantasía, entre la razón y la sinrazón, entre la vida y la muerte, entre la realidad y el reflejo. Mediante diversos personajes, paisajes y escenarios se muestra el abandono que resulta del progreso y la creación que al mismo tiempo surge de él.

Cineteca: a partir del martes 1º

CINETECA NACIONAL I México

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CICLOS I 56 Muestra Internacional de Cine

56 muestra internacional de cine Conformada por 14 películas, en su edición número 56, la Muestra Internacional de Cine refrenda su relevancia como un evento que une el presente y el pasado del cine y las generaciones de cinéfilos a su alrededor. En el marco del centenario de la actriz María Félix, sin duda la estrella más importante del cine mexicano clásico, exhibimos en versión restaurada la película La diosa arrodillada (1947), un ejemplo del buen film noir nacional, dirigido por Roberto Gavaldón. Veteranos cineastas como Hayao Miyazaki y Ettore Scola presentan sus más recientes filmes, demostrando el porqué de su posición privilegiada en la historia cinematográfica. Mientras que el evento es también testigo de cómo cineastas como Lars von Trier, Wes Anderson o Shion Sono alcanzan su madurez artística. Finalmente, la Muestra presenta con orgullo a nuevos talentos del cine, que en su primer encuentro con el público mexicano comenzarán a posicionarse, como Maïwen, Xavier Dolan o Armando Bo. Todos ellos conforman un mosaico atemporal que pone de manifiesto la capacidad del cine como espejo del mundo, más allá del tiempo y el espacio.

José Antonio Valdés Peña Cineteca Nacional

30 I Programa mensual abril

56 Muestra Internacional de Cine I CICLOS

La diosa arrodillada México, 1947, 104 min.

D: Roberto Gavaldón. G: Roberto Gavaldón y José Revueltas, con la colaboración de Alfredo B. Crevenna y Edmundo Báez, sobre un relato de Ladislas Fodor. F en B/N: Alex Phillips. M: Rodolfo Halffter. E: Charles L. Kimball. Con: María Félix (Raquel Serrano), Arturo de Córdova (Antonio Ituarte), Rosario Granados (Elena), Fortunio Bonanova (Nacho Gutiérrez), Rafael Alcayde (Demetrio), Carlos Martínez Baena (Esteban), Eduardo Casado (licenciado Jiménez). CP: Panamerican Films. Prod: Rodolfo Lowenthal. PC: Fundación Televisa

La destructiva pasión amorosa de un industrial por una altiva modelo es la médula de este filme en el cual Roberto Gavaldón y José Revueltas reelaboran las convenciones del melodrama romántico para adentrarse en los territorios del film noir, orquestando además una encarnación del deseo erótico insólita en el cine mexicano clásico. Eslabón relevante en el trágico universo fílmico de Gavaldón, la cinta se presenta en una copia nueva en 35mm. en el marco de la conmemoración por el centenario de María Félix.

Cineteca: del 11 al 16

El gran hotel Budapest

The Grand Budapest Hotel, Reino Unido-Alemania, 2014, 100 min.

D: Wes Anderson. G: Wes Anderson, basado en una idea de Hugo Guinness. F en C: Robert Yeoman. M: Alexandre Desplat. E: Barney Pilling. Con: Ralph Fiennes (Monsieur Gustave), Tony Revolori (Zero Moustafa), F. Murray Abraham (Mr. Moustafa), Mathieu Amalric (Serge), Adrian Brody (Dimitri), Willem Dafoe (Jopling), Jeff Goldblum (Kovacs), Jude Law (Junger Schriftsteller). CP: Scott Rudin Productions, Indian Paintbrush, Studio Babelsberg. Prod: Wes Anderson, Jeremy Dawson, Steven M. Rales y Scott Rudin. Dist: 20th. Century Fox.

Monsieur Gustave es el gerente del elegante Gran Hotel Budapest. Conoce a la perfección los deseos de sus excéntricos huéspedes, particularmente de algunas damas de alcurnia. Acusado por su propio hijo de asesinato y de ser un cazafortunas, Gustave tendrá en la herencia de una de sus amantes la solución a sus problemas. Inspirado en el estilo narrativo de Stefan Zweig para retratar la Europa de entreguerras, Wes Anderson orquesta una corrosiva comedia sobre las complejidades de la institución familiar.

Cineteca: del 11 al 16

CINETECA NACIONAL I México

31

CICLOS I 56 Muestra Internacional de Cine

Polissía Polisse, Francia, 2011, 127 min.

D: Maïwenn. G: Maïwenn, Emmanuelle Bercot. F en C: Pierre Aïm. M: Stephen Warbeck.

E: Laure Gardette, Yann Dedet. Con: Karin Viard (Nadine), Joeystarr (Fred), Marina Foïs (Iris), Nicolas Duvauchelle (Mathieu), Maïwenn (Mélissa), Karole Rocher (Chrys).

CP: Les Productions du Trésor, Arte France Cinéma, Mars Films, Chaocopr Shortcom.

Prod: Alain Attal. Dist: Circo 2.12.

La vida diaria de los policías de la Brigada de Protección de Menores transcurre entre la detención preventiva de pedófilos, el arresto de carteristas adolescentes y también la pausa para el almuerzo, donde se cuentan los problemas de pareja. También están las audiencias de padres maltratadores, el testimonio de los hijos, y la solidaridad entre colegas.

Fred, el hipersensible del grupo, tendrá dificultades para soportar la mirada de Mélissa, enviada por el Ministerio del Interior para realizar un libro de fotos sobre la brigada.

Cineteca: del 13 al 18

TOM EN el GRANERO Tom à la ferme, Canadá-Francia, 2013, 102 min.

D y E: Xavier Dolan. G: Xavier Dolan, basado en la pieza teatral homónima de Michel Marc Bouchard. F en C: André Turpin. M: Gabriel Yared. Con: Xavier Dolan (Tom), Pierre-Yves Cardinal (Francis), Lise Roy (Agathe), Evelyne Brochu (Sara). CP: Sons of Manual, MK2 Productions. Prod: Xavier Dolan, Charles Gillibert y Nathanaël Karmitz.

Dist: Caníbal.

Sumido en una profunda angustia tras la pérdida de su novio en un accidente, Tom viaja de Montreal hasta la casa de campo de la familia del fallecido, donde se entera que ni la madre ni el hermano de éste sabían de su homosexualidad. Mientras que la atormentada mujer recibe la visita con perplejidad, el hermano ve una amenaza y decide asegurarse de que ella jamás se entere de la “otra vida” de su hijo. Xavier Dolan adapta la obra teatral homónima de Michel Marc Bouchard, descrita como una pieza de queer noir.

Cineteca: del 13 al 18

Ninfomanía Vol. 1 Nymphomaniac, Vol. 1, Dinamarca, 2013, 118 min.

D y G: Lars von Trier. F en C: Manuel Alberto Claro. E: Molly Malene Stensgaard.

Con: Charlotte Gainsbourg (Joe), Stellan Skarsgård (Seligman), Stacy Martin (Joe, joven), Shia LaBeouf (Jerôme), Christian Slater (padre de Joe), Jamie Bell (K), Uma Thurman (señora H), Willem Dafoe (L). CP: Zentropa Entertainments. Prod: Louise Vesth. Dist: Zima Entertainment.

Un encantador soltero, de nombre Seligman, encuentra a una mujer golpeada y abandonada en la calle. Al llevarla a su casa para cuidar de sus heridas, conoce su historia. Ella es Joe. A lo largo de sus 50 años, ha vivido una erótica pero agridulce vida a causa de un autodiagnosticado caso de ninfomanía que le ha costado empleos, relaciones y su propia felicidad.

Primera parte de un binomio fílmico en el cual Lars von Trier retrata sin restricciones un extremo de la sexualidad femenina.

Cineteca: del 15 al 20

32 I Programa mensual abril

56 Muestra Internacional de Cine I CICLOS

Historias de caballos y hombres Hross í oss, Islandia-Alemania, 2013, 80 min.

D y G: Benedikt Erlingsson. F en C: Bergsteinn Björgúlfsson. M: Davíð Þór Jónsson. E: David Alexander Corno. Con: Ingvar Eggert Sigurðsson, Charlotte Bøving, Steinn Ármann, Helgi Björnsson, Kjartan Ragnarsson, Atli Rafn Sigurðarson, Juan Camillo Román Estrada, Sigríður María Egilsdóttir. CP: Hrossabrestur. Prod: Friðrik Þór Friðriksson. Dist: Alfhaville Cinema.

Con hermosas vistas del paisaje islandés, el debut como director de Benedikt Erlingsson es una exploración sobre lo que hay de humano en los caballos y lo que hay de caballo en los humanos. Situado en una comunidad rural, donde los equinos son una parte crucial de la interacción social, el filme permite al espectador conocer el mundo de sus personajes humanos a través de los ojos expresivos de los animales, en un ensamble coral que mezcla comedia y tragedia en cada una de las historias que lo componen.

Cineteca: del 15 al 20

El gigante egoísta The Selfish Giant, Reino Unido, 91 min.

D: Clio Barnard. G: Clio Barnard basada en el cuento homonimo, de Oscar Wilde.

F en C: Mike Eley. M: Harry Escott. E: Nick Fenton. Con: Conner Chapman (Arbor), Shaun Thomas (Swifty), Ralph Ineson (Johnny Jones), Sean Gilder (Kitten), Ian Burfield (Mick Brazil). CP: BFI Film Fund, Film4, Moonspun Films. Prod: Katherine Butler, Lizzie Francke y Tracy O’Riordan. Dist: Caníbal.

Basada en el clásico de la literatura infantil El gigante egoísta, de Oscar Wilde, esta adaptación homónima cuenta la historia de la amistad entre un par de adolescentes desarraigados, habitantes de un entorno marginal. El día que Arbor y su mejor amigo Swifty, dos chicos de 14 años excluidos del colegio y aislados de su comunidad, conocen a Kitten, un chatarrero, empiezan a robar chatarra para él. Pero cuando Arbor comienza emular a Kitten las cosas toman un rumbo distinto.

Cineteca: del 17 al 22

Se levanta elviento Kaze tachinu, Japón, 2013, 126 min.

D y G: Hayao Miyazaki, basado en su historieta homónima, inspirada a su vez en una novela de Tatsuo Hori. F en C: Atsushi Okui. M: Jirō Horikoshi. E: Takeshi Seyama.

Con (voces): Hideaki Anno (Jirō Horikoshi), Miori Takimoto (Naoko Satomi), Hidetoshi Nishijima (Honjo), Masahiko Nishimura (Kurokawa), Stephen Alpert (Castorp), Morio Kazama (Satomi), Keiko Takeshita (Mamá de Jiro). CP: Studio Ghibli, Nippon Television Network, Dentsu, Hakuhodo DYMP, Walt Disney Japan, Mistsubishi, Toho y KDDI. Prod: Toshio Suzuki. Dist: Zima Entertainment.

Un joven apasionado de la aviación, cuya vista le impidió ser piloto, se convirtió en el creador de los aviones con los cuales Japón peleó en la Segunda Guerra Mundial. Inspirada en la historia verdadera de Jirō Horikoshi, el maestro japonés de la animación Hayao Miyazaki construyó un filme (anunciado como el último de su carrera) en el cual su acostumbrada visión fantástica aterriza en las duras condiciones de un país en pie de guerra. Todo ello con un realismo poco común en su obra.

Cineteca: del 17 al 22

CINETECA NACIONAL I México

33

CICLOS I 56 Muestra Internacional de Cine

El último Elvis

Argentina-Estados Unidos, 2012, 91 min.

D: Armando Bo. G: Armando Bo y Nicolás Giacobone. F en C: Javier Juliá. M: Sebastián Escofet. E: Patricio Pena. Con: John Mc Inerny (Elvis / Carlos Gutiérrez), Griselda Siciliani (Alejandra Olemberg), Margarita López (Lisa Marie Gutiérrez), Lucrecia Carrillo (prostituta), Nora Childers (chica en el aeropuerto), Rocío Rodríguez (Nina Hagen), Corina Romero (secretaria). CP: Anonymous Content, K&S Films, Rebolucion, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). Prod: Steve Golin, Hugo Sigman, Patricio Álvarez Casado, Víctor Bo, Armando Bo. PC: Cineteca Nacional.

Carlos Gutiérrez, Elvis, es un cantante separado que tiene una pequeña hija, Lisa Marie, a quien no ve muy seguido. Siempre vivió su vida como si fuese la reencarnación de Elvis Presley, negando a Carlos y su realidad. Sin embargo, está por cumplir los años que su ídolo tenía al morir y su futuro se muestra vacío. Una situación inesperada lo obliga a hacerse cargo de su hija. En esos días Carlos logra conocerse como padre y Lisa Marie aprende a aceptarlo tal cual es. Pero el destino le presenta una decisión difícil.

Cineteca: del 19 al 24

Vamos a jugar al infierno Jigoku de naze warui, Japón, 2013, 126 min.

D, G y M: Shion Sono. F en C: Hideo Yamamoto. E: Jun’ichi Itô. Con: Jun Kunimura (Muto), Ikegami (Shinichi Tsutsumi), Fumi Nikaidô (Himizu), Hiroki Hasegawa (Hirata), Gen Hoshino (Kouji). CP: Bitters End, Gansis, King Record Co., T-Joy. Prod: Takuyuki Matsuno y Tsuyoshi Suzuki. Dist: Interior 13 Cine.

Los Fuck Bombers, un grupo de jóvenes que ansían filmar la mejor película de la historia, tendrán su oportunidad al involucrarse en un enfrentamiento añejo entre dos clanes de yakuzas. Con un guión realizado hace 20 años, Shion Sono hace un homenaje a los entrañables rodajes en 35 mm, al legendario Bruce Lee, al clásico filme Cinema Paradiso, al cine amateur y al cine de yakuzas con una explosiva mezcla de comedia gore y falso documental. El filme resulta una evocación a la lucha juvenil por cumplir sus sueños.

Cineteca: del 19 al 24

memorias que me contaron A Memória que me Contam, Brasil-Chile-Argentina, 2012, 100 min.

D: Lúcia Murat. G: Lúcia Murat y Tatiana Salem Levy. F en C: Guillermo Nieto. M: Diego Fontecilla. E: Mair Tavares. Con: Irene Ravache (Irene), Simone Spoladore (Ana), Franco Nero (Paolo). Clarisse Abujamra (Zézé), Hamilton Vaz Pereira (Henrique), Mário José Paz (Dr. Guillermo), Miguel Thiré (Eduardo). CP: Taiga Filmes, Ceneca Producciones, Cepa Audiovisual.

Prod: Adrian Solar, Felicitas Raffo Julia Solomonoff y Lucia Murat. PC: Cineteca Nacional.

Drama irónico sobre las utopías derrotadas de la historia reciente, Memorias que me contaron retoma el terrorismo, la liberación sexual, la identidad política y la construcción de los mitos en los tiempos de la dictadura que gobernó Brasil de 1964 a 1985. Ante la muerte inminente de Ana, ícono de la izquierda y ex guerrillera, en un hospital, sus antiguos compañeros de lucha se reúnen para acompañarla en los últimos momentos. Su reencuentro da pie a una serie de reflexiones y recuerdos.

Cineteca: del 21 al 26

34 I Programa mensual abril

56 Muestra Internacional de Cine I CICLOS

Qué extraño llamarse Federico Che strano chiamarsi Federico!: Scola raconta Fellini, Italia, 2013, 93 min.

D: Ettore Scola. G: Ettore Scola, Paola Scola y Silvia Scola. F en C: Luciano Tovoli. M: Andrea Guerra. E: Raimondo Crociani. Con: Tommaso Lazotti (Fellini, joven), Maurizio De Santis (Fellini, anciano), Giacomo Lazotti (Ettore Scola, niño), Giulio Forges Davanzati (Ettore Scola), Ernesto D’Argenio (Marcello Mastroianni), Emiliano De Martino (Ruggero Maccari). CP: Payper Moon, Palomar, Cinecittà Luce, Direzione Generale de Cinema. Prod: Guido Simonetti. PC: Cineteca Nacional.

Ettore Scola fue un amigo cercano de Federico Fellini. Ambos se conocieron colaborando en diarios humorísticos. Más tarde, ya convertidos en cineastas, gustaban de visitarse mutuamente en los sets mientras rodaban. Desde la perspectiva de amigo, Scola se acerca al universo felliniano a través de la recreación de episodios de la vida del director, filmados en los estudios Cinecittá, así como de inéditos materiales de archivo. El resultado es un filme que trasciende el simple homenaje.

Cineteca: del 21 al 26

La danza de la realidad

Chile-Francia-México, 2013, 130 min.

D: Alejandro Jodorowsky. G: Alejandro Jodorowsky, basado en su libro autobiográfico homónimo. F en C: Jean-Marie Dreujou M: Jonathan handelsman, Adán Jodorowsky. E: Maryline Montieux. Con: Brontis Jodorowsky (Jaime), Pamela Flores (Sara), Jeremías Herskovits (Alejandro Jodorowsky, niño), Alejandro Jodorowsky (él mismo).

CP: Caméra One, Le Soleil Films. Prod: Moisés Cosío, Michel Seydoux, Alejandro Jodorowsky. Dist: Canibal

Con el estilo que lo ha llevado a ser una de las figuras más reconocidas del cine fantástico, Alejandro Jodorowsky lleva pone en escena los recuerdos de su infancia en el pequeño pueblo de Tocopilla, Chile, donde pese a las presiones de su riguroso padre, un comunista recalcitrante, y la abnegación de una madre amorosa pero débil tuvo que abrirse camino en medio de una sociedad que no siempre entendió sus orígenes. A través de este filme, en el que actúan tres de sus hijos, Jodorowsky intenta reconciliarse con su pasado.

Cineteca: del 23 al 28

Un toque de pecado Thian zu ding, China, 2013, 125 min.

D y G: Jia Zhangke. F en C: Yu Likwai. M: Lim Giong. E: Lin Xudong y Matthieu Laclau. Con: Zhao Tao (Yu Xiao), Jiang Wu (Dahai), Luo Lanshan (Hui Xiao), Vivien Li (Li Meng), Wang Baoqiang (San Zhou). CP: Xstream Pictures, Shanghai Film Group, Office Kitano. P: Shozo Ichiyama. Dist: ZatMeni Distribución.

Brillante disertación sobre la corrupción en la China actual, esta cinta se inspira en cuatro espeluznantes sucesos verídicos que forzaron a la economía más creciente del mundo a revisar sus propios cimientos. Los protagonistas habitan en distintas partes de China y sus destinos están enmarcados por la tragedia. La sed de justicia, el instinto de supervivencia, la necesidad de reencontrar la dignidad perdida o la crueldad llevada al límite serán sus fuerzas motoras.

Cineteca: del 23 al 28

CINETECA NACIONAL I México

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CICLOS I Ingmar Bergman - TV

ingmar bergman - tv La carrera de Ingmar Bergman se desarrolló de manera continua a lo largo de seis décadas, desde su primer filme como director, Crisis (Kris), en 1946, hasta su muerte en el año 2007. A lo largo de todo ese tiempo, realizó una serie de películas que alcanzaron gran repercusión internacional y lo convirtieron en una de las grandes personalidades del cine mundial, dueño de un sello característico que despertó la admiración y el interés de espectadores de muy diversas latitudes. Desde obras tempranas como Un verano con Mónica (Sommaren med Monika) y Noche de circo (Gycklarnas afton), ambas de 1953, hasta Fanny y Alexander, pasando por sus obras mayores como El séptimo sello (Det sjunde inseglet, 1957), Las fresas silvestres (Smultronstället, 1958), El silencio (Tystnaden, 1963) o Persona (1966), Bergman fue un referente ineludible para el público cinéfilo, la crítica y la cultura cinematográfica.

El conjunto de su obra puede dividirse en dos grandes grupos: por un lado, 37 largometrajes filmados para el cine; por otro, 25 más realizados para la televisión. En algunos casos, los dos grupos se mezclan, pero no hay duda de que Bergman encontró en la televisión un terreno muy fértil para el desarrollo de su trabajo, que utilizó de manera simultánea al cine y al teatro. Su primera realización televisiva fue cuando todavía el medio era muy incipiente, en 1957, año en que puso en escena la obra teatral Llega el señor Sleeman (Herr Sleeman kommer) del dramaturgo sueco Hjalmar Bergman; la última, del mismo año de su muerte, La sonata de los espectros (Spöksonaten), sobre la obra de un autor que siempre estuvo presente en su cine, August Strindberg.

Después de la compleja y agotadora realización de Fanny y Alexander, Bergman decidió decir adiós al cine, pero se refugió en la televisión, para la que en los últimos 25 años de su vida filmó una docena de películas, entre ellas Después del ensayo y Sarabanda.

La producción de Bergman para la televisión tiene varias vertientes, la más importante en cantidad es la dedicada a las puestas en escena teatrales. Casi la mitad de las películas televisivas de Bergman, parten de la obra de dramaturgos que también llevó al teatro. Una segunda línea está conformada con lo que podrían definirse como películas de cámara, en las que la trama se concentra en unos cuantos actores y pocas locaciones, casi siempre interiores, y cuyo mejor ejemplo es El rito. Por último, están las dos películas que fueron al mismo tiempo series televisivas, Escenas de un matrimonio (de seis episodios de una hora) y Fanny y Alexander (cinco episodios de una hora), y los documentales sobre la Isla de Färö (la isla donde residió Bergman), Färö Dokument, rodados uno en 1969 y el otro una década después.

Buena parte de los títulos que conforman esta muestra no han sido exhibidos en México con anterioridad, en particular, son desconocidas las versiones televisivas de Escenas de un matrimonio y Fanny y Alexander. Acompañando el ciclo, llega de Suecia la reconocida periodista Maria Sveland, quien hablará sobre el papel de la mujer en Escenas de un matrimonio.

Nelson Carro Cineteca Nacional

36 I Programa mensual abril

Ingmar Bergman - TV I CICLOS

El rito Riten, Suecia, 1969, 72 min.

D y G: Ingmar Bergman. F en B/N: Sven Nykvist. E: Siv Lundgren-Kanälv. Con: Ingrid Thulin (Thea Winkelmann), Anders Ek (Sebastian Fischer), Gunnar Björnstrand (Hans Winkelmann), Erik Hell (juez Ernst Abrahamsson), Ingmar Bergman (sacerdote). CP: Svensk Filmindustri (SF), Personafilm, Cinematograph AB. Prod: Lars-Owe Carlberg.

Un grupo de artistas es acosado por un severo inspector a causa de sus vanguardistas representaciones escénicas consideradas “obscenas”.

Ingmar Bergman consideraba a esta película, que escribió en tan solo 5 días y que inició su relación con la televisión sueca, una virulenta expresión de su resentimiento en contra de la crítica, el público y el gobierno de su país. Como protesta por sentirse un artista incomprendido, al mismo tiempo renunciaba a la dirección artística del Teatro Real sueco.

Cineteca: martes 18 de marzo y martes 1° de abril

Fanny y Alexander Fanny och Alexander, Suecia-Francia-Alemania Occidental, 1982, 326 min.

D y G: Ingmar Bergman. F en C: Sven Nykvist. M: Daniel Bell. E: Sylvia Ingemarsson. Con: Pernilla Allwin (Fanny Ekdahl), Bertil Guve (Alexander Ekdahl), Börje Ahlstedt (Carl Ekdahl), Harriet Andersson (Justina), Mats Bergman (Aron). CP: Cinematograph AB, Svenska Filminstitutet (SFI), Gaumont International, Personafilm, Sveriges Television AB, Tobis Filmkunst. Prod: Jörn Donner.

Fanny y Alexander es la saga de una familia de artistas suecos a principios del siglo XX, en la cual un par de niños experimentan sus primeros acercamientos con la muerte, la crueldad, el arte y la magia. Bergman la concibió originalmente como una miniserie de casi 6 horas de duración y en ella plasmó muchas de las obsesiones que lo persiguieron a lo largo de su carrera artística. Su versión cinematográfica, de 197 minutos de duración, obtuvo el Óscar a la mejor película extranjera en 1984.

Cineteca: Capítulo I, 22 y 4 de abril | Capítulo II, 22 y 4 de abril | Capítulo III, 23 y 5 de abril | Capítulo IV, 23 y 5 de abril | Capítulo V, 25 y 6 de abril

La flauta mágica Trollflöjten, Suecia, 1975, 135 min.

D y G: Ingmar Bergman, basado en el libreto de Emanuel Schikaneder para la ópera homónima de Wolfgang Amadeus Mozart. F en C: Sven Nykvist. M: Música de Wolfgang Amadeus Mozart, interpretada por el Coro y la Orquesta de la Radio Sueca, bajo la dirección de Eric Ericson. E: Siv Lundgren. Con: Josef Köstlinger (Tamino), Irma Urrila (Pamina), Håkan Hagegård (Papageno), Elisabeth Erikson (Papagena). CP: Sveriges Radio/Televisión, Cinematograph AB. Prod: Måns Reuterswärd.

Considerada la máxima creación operística de Wolfgang Amadeus Mozart, La Flauta Mágica fue adaptada por Ingmar Bergman para una gran producción televisiva en la cual pudo fusionar como en pocas ocasiones los lenguajes del teatro y el cine, asumiendo la artificialidad teatral retratada por un preciso manejo del lenguaje cinematográfico. Para mayor comprensión de la ópera, Bergman tradujo los textos en alemán al sueco, persiguiendo el anhelo de universalidad que el original mozartiano anhelaba.

Cineteca: jueves 27 de marzo y jueves 3 de abril

CINETECA NACIONAL I México

37

CICLOS I Ingmar Bergman - TV

De la vida de las marionetas Aus dem leben der marionetten, Alemania Occidental-Suecia, 1980, 104 min.

D y G: Ingmar Bergman. F en C y B/N: Sven Nykvist. M: Rolf Wilhelm. E: Petra Oelffen. Con: Robert Atzorn (Peter Egermann), Christine Buchegger (Katarina Egermann), Martin Benrath (profesor Mogens Jensen), Rita Russek (Katharina Kraft), Lola Müthel (Cordelia), Walter Schmidinger (Tim Mandelbaum), Heinz Bennent (Arthur Brenner).

CP: Bavaria Film, Personafilm. Prod: Ingmar Bergman, Helmut Rasp y Horts Wenlandt.

La angustia que generó en Ingmar Bergman el verse obligado a dejar Suecia para exiliarse en Alemania Occidental a causa de una falsa acusación de evasión fiscal fue el germen de esta obra, uno de sus trabajos más crueles y desesperados, realizado para la televisión alemana. La historia gira alrededor de una pareja que ya había aparecido en Escenas de un matrimonio y cuya relación le sirve al cineasta para tratar de resolver el dilema alrededor del amor como fuerza que une y destruye a la vez.

Cineteca: viernes 28 de marzo y jueves 3 de abril

Después del ensayo Efter repetitionen, Suecia, 1983, 72 min.

D y G: Ingmar Bergman. F en C: Sven Nykvist. E: Sylvia Ingemarsson. Con: Erland Josephson (Henrik Vogler), Ingrid Thulin (Rakel), Lena Olin (Anna Egerman), Nadja Palmstjerna-Weiss (Anna a los 12 años), Bertil Guve (Henrik a los 12 años). CP: Personafilm, Cinematograph AB. Prod: Jorn Donner.

Tras el éxito internacional de Fanny y Alexander, Ingmar Bergman realizó para la televisión sueca este breve filme minimalista acerca de los fantasmas, obsesiones y deseos que acosan a un viejo director cuando éste se queda solo, al caer la tarde, sobre la desnudez de un escenario teatral después del ensayo de su nueva pieza. Reflexión melancólica sobre el paso del tiempo y la vida de aquellos que entregan todo sobre un escenario, el telefilme tuvo distribución internacional en salas de cine.

Cineteca: sábado 29 de marzo y viernes 4 de abril

En presencia de un payaso Larmar och gör sig till, Suecia-Noruega-Italia-Alemania-Dinamarca, 1997, 119 min.

D y G: Ingmar Bergman. F en C: Tony Forsberg e Irene Wiklund. E: Sylvia Ingemarsson.

Con: Börje Ahlstedt (tío Carl Åkerblom), Marie Richardson (Pauline Thibualt), Erland Josephson (Osvald Vogler), Pernilla August (Karin Bergman), Anita Björk (Anna Åkerblom), Agneta Ekmanner (Klovnen Rigmor). CP: SVT Drama, Danmarks Radio (DR), Nordisk Film & TV Fond, Radiotelevisione Italiana (RAI). Prod: Pia Ehrnvall y Måns Reuterswärd.

Parábola fílmica sobre el arte, la locura y la muerte, en este filme realizado para la televisión sueca Bergman retoma a Carl Åkerblom, un personaje que ya había aparecido en Fanny y Alexander, en un momento en el cual se encuentra encerrado en un hospital psiquiátrico tras haber atentado contra su pareja.

Cineteca: domingo 30 de marzo y sábado 5 de abril

38 I Programa mensual abril

Ingmar Bergman - TV I CICLOS

Creadores de imágenes Bildmakarna, Suecia, 2000, 100 min.

D: Ingmar Bergman. G: Per Olov Enquist, inspirado en su propia pieza teatral. F en C: Sofi Stridh, Sven-Åke Visén y Raymond Wemmenlöv. Con: Lennart Hjulström (Victor Sjöström), Anita Björk (Selma Lagerlöf), Elin Klinga (Tora Teje), Carl-Magnus Dellow (Julius Jaenzon), Henry Nyberg (proyeccionista). CP: Sveriges Television.

En su autobiografía, Linterna mágica, Ingmar Bergman confesó que la película La carreta fantasma (Victor Sjöström, 1921) fue decisiva para su vocación cinematográfica; años después, Sjöström protagonizó un filme de Bergman, Fresas silvestres (1957). Inspirado en una pieza teatral, Bergman reúne en la ficción a Sjöström con la escritora Selma Lagerlöf durante una proyección de La carreta fantasma para conformar una soberbia reflexión sobre la vida como fuente inagotable para el arte.

Cineteca: martes 1° y domingo 6 de abril

Documental sobre Fårö Fårödokument, Suecia, 1969-1970, 88 min.

D y G: Ingmar Bergman. F en B/N: Sven Nykvist. E: Siv Lundgren-Kanålv. Testimonios: Ingmar Bergman y habitantes de la isla de Fårö. CP: Cinematograph AB. Prod: Lars-Owe Carlberg.

En uno de sus filmes menos conocidos, Ingmar Bergman juega el papel de un reportero que entrevista a los habitantes de la isla de Fårö, donde el cineasta residirá desde el rodaje de Persona (1966) hasta el final de sus días. Realizado para la televisión, el resultado es el retrato sin concesiones de un lugar apartado del mundo en el cual la realidad social sueca de los años sesenta se vivía de una forma muy particular.

Cineteca: miércoles 2 de abril

sarabanda Saraband, Suecia-Italia-Alemania-Finlandia-Dinamarca-Austria, 2003, 107 min.

D y G: Ingmar Bergman. F en C: Per-Olof Lantto, Stefan Eriksson, Jesper Holmström, Sofi Stridh y Raymond Wemmenlöv. E: Sylvia Ingemarsson. Con: Liv Ullmann (Marianne), Erland Josephson (Johan), Börje Ahlstedt (Henrik), Julia Dufvenius (Karin), Gunnel Fred (Martha). CP: Sveriges Television (SVT), SVT Fiktion, Danmarks Radio (DR), Nordisk Film & TV Fond, Radiotelevisione Italiana (RAI). Prod: Pia Ehrnvall.

Ingmar Bergman reúne a dos de sus actores predilectos, Liv Ullmann y Erland Josephson, para retomar a los protagonistas de Escenas de un matrimonio (1973) casi treinta años después. Pero más que una secuela de dicha historia, este filme realizado para la televisión sueca es la despedida de un cineasta magistral en el cual la vejez, la incapacidad de perdonar y el dolor ante la cercanía de la muerte, son fuerzas motoras.

Cineteca: miércoles 2 y 6 domingo de abril

CINETECA NACIONAL I México

39

CICLOS I Homenaje a Octavio Paz

HOMENAJE A OCTAVIO PAZ homenaje a octavio paz México, 27 min.

D: Emilio Cárdenas Olorduy.

Para homenajear a Octavio Paz, Carlos Monsiváis y Salvador Elizondo hablan de la obra del ganador del Premio Nobel de Literatura en 1990 y la relevancia de su figura política y cultural.

Cineteca: martes 2

piedra del sol México-Suecia, 1990, 28 min.

D y G: Emilio Cárdenas Olorduy. F en C: Arturo González de Alba. E: Jaime Jaimes.

Narradores: Max von Sydow, Anabel Cárdenas.

Realizado para la televisión sueca y narrado por el actor Max von Sydow, este cortometraje pone en imágenes el poema del mismo nombre, una de las obras más conocidas de Octavio Paz, escrito en 1957.

Cineteca: martes 2

octavio paz habla de alfonso reyes México-Francia, 27 min.

D: Emilio Cárdenas Olorduy.

Producida para la televisión francesa, es la primera película de la conocida serie cultural Imagen viva de México, reuniendo a tres de los intelectuales mexicanos más reconocidos: Alfonso Reyes, Octavio Paz y Carlos Fuentes, los tres embajadores de México en Francia en distintas épocas.

Cineteca: martes 2

40 I Programa mensual abril

CICLOS I Contra el Silencio Todas las Voces

VIII Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente: Contra el silencio todas las voces El Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente: Contra el Silencio Todas las Voces, a lo largo de sus siete ediciones ha logrado abrir una serie de espacios para la difusión del documental de carácter social, entre otros podemos mencionar los siguientes: Presencia en alrededor de 100 centros culturales de la ciudad de México y 15 en diferentes estados de nuestro país, cada dos años desde el año 2000, convocando en las siguientes categorías: movimientos sociales y organización ciudadana, derechos humanos, indígenas, mujeres, infancia, juventud y tercera edad, fronteras, migraciones y exilios, medio ambiente y desarrollo sustentable, vida cotidiana y cambio social.

La creación de la Videoteca Iberoamericana de Cine y Video Documental Independiente, que a la fecha cuenta con alrededor de 2,500 títulos que han sido donados por sus realizadores con fines educativos y culturales, y que ofrece un servicio de préstamo gratuito a estudiantes, maestros, instituciones públicas, organismos privados y público en general de manera gratuita.

La creación de la Red Alternativa de Exhibición de Documentales, que cumplió cuatro años y que ha funcionado con exhibiciones semanales de manera ininterrumpida en centros culturales de la ciudad de México y otros estados del país.

Todos estos logros, que son una muestra de lo que hemos hecho a lo largo de 11 años, no hubieran sido posibles sin las instituciones públicas que nos han apoyado, entre las que se encuentran El Instituto Mexicano de Cinematografía, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, la Universidad Autónoma Metropolitana y la Universidad Nacional Autónoma de México, entre otras; así como universidades públicas y privadas del interior del país.

El número de documentales inscritos para la VIII edición del Encuentro aumentó respecto a ediciones anteriores: se recibieron 520 documentales de 25 países distintos, de los cuales cerca de 50 son coproducciones.

Durante la semana del 29 de marzo al 5 de abril se exhibirán gratuitamente todas las obras; la sede principal será el Centro Cultural Universitario de la UNAM y se contará con 65 sedes paralelas en el Distrito Federal, distribuidas en las 16 delegaciones, y 36 sedes al interior de la república, en colaboración con 20 estados.

Cineteca: martes 1° a domingo 6

42 I Programa mensual abril

AL AIRE LIBRE I Documental mexicano

DOCUMENTAL MEXICANO Al aire libre Para quien ha conocido de cerca el cine mexicano contemporáneo no resulta extraña la noción de que el documental realizado en años recientes ha conquistado más premios y empatías que muchas de las ficciones con las cuales comparte tiempo y espacio. La razón primordial es que nuestra realidad nacional es de una riqueza enorme y los documentalistas se han abocado a retratarla en muy distintos estilos, encontrando en ello una forma de expresión. Este programa exhibido en el Foro al Aire Libre Gabriel Figueroa de la Cineteca Nacional es un compendio de temas, estilos y acercamientos muy distintos del documental. Mientras que Mosca de Bulmaro Osornio, sigue las huellas de un taxista que recorre la urbe, Calle López le da presencia a los variopintos habitantes de la calle de su título, que hierve de historias día con día. La revolución de los alcatraces y Mi amiga Betty retratan la incesante lucha social por los derechos de la mujer y al mismo tiempo el encierro en el cual muchas mujeres esperan una libertad que tal vez nunca llegue. También están las miradas lúdicas, que juegan con la tenue línea entre el documental, la ficción y el ensayo visual, como lo son El tercer sendero y Matar extraños. Todos estos filmes constituyen un mosaico invaluable para apreciar en su totalidad las muchas caras del documental mexicano reciente. Y qué mejor que hacerlo bajo las estrellas.

José Antonio Valdés Peña Cineteca Nacional

44 I Programa mensual abril

Documental mexicano I AL AIRE LIBRE

Calle López México, 2013, 80 min.

D, G y F en B/N: Gerardo Barroso y Lisa Tillinger. M: Galo Durán y José Miguel Enríquez. E: León Felipe González. CP: Axolote Cine, Ki Visual y Ajenjo Cine. Prod: Gerardo Barroso y Milko Luis Coronel. Dist: Ki Visual/ Axolote Cine.

La pequeña familia conformada por los fotógrafos Gerardo Barroso, Lisa Tillinger y el bebé de ambos se mudó a una calle ruidosa y llena de vida: la calle López, en el Centro Histórico de la ciudad de México. La cotidianidad de la zona le pareció a la pareja digna de un documental.

El resultado es una especie de “sinfonía urbana” en blanco y negro, por la que desfilan de forma natural lo mismo taqueros que comerciantes ambulantes, indigentes que vendedoras de garnachas, entre otros personajes. Un microcosmos de la sociedad mexicana.

Cineteca: viernes 11 y domingo 13

Mosca México, 2011, 97 min.

D y G: Bulmaro Osornio. F en C: Gerardo Barroso Alcalá y Bulmaro Osornio. M: Galo Durán. E: León Felipe González y Bulmaro Osornio. Testimonios: Óscar Torres Lara, Mitzin Abril Torres Morales, Teresa Torres Morales, Teresa Morales Correa. CP: Axolote Cine, IMCINE; con el apoyo de la Beca Gucci-Ambulante. Prod: Bulmaro Osornio y Julio Bárcenas. Dist: Ki Visual.

El Mosca es taxista nocturno, padre de dos hijas y viudo. Entre el trabajo cotidiano y el recuerdo de su esposa, improvisa su paternidad. Por lo general, confunde el sueño con la vigilia para soportar la pérdida. Mosca es el relato del desencanto de toda una generación, es, también y sobre todo, una insólita y poderosa historia de amor.

Cineteca: jueves 10 y sábado 12

Mi amiga Bety México, 2012, 87 min.

D y G: Diana Garay. F en C: Jimena Montemayor y Mariana Ochoa. M: Carlo Ayhllón.

E: Javier Campos. CP: CCC, FONCA, Cine Contraste. Prod: Alejandro Durán. PC: Cineteca Nacional.

«Betty, mi amiga de la infancia, fue condenada a treinta años de prisión por el asesinato de su madre. Ella y yo compartimos la misma escuela, los mismos amigos, los mismos caminos. ¿Qué hace que yo esté aquí y ella allá?», se cuestiona la directora Diana Garay. Ganadora del premio a Mejor Largometraje Documental Mexicano en el séptimo Festival de Cine Documental de la Ciudad de México (DOCSDF). La película intenta comprender las circunstancias por las cuáles Betty perdió su libertad.

Cineteca: jueves 17 y domingo 27

CINETECA NACIONAL I México

45

AL AIRE LIBRE I Documental mexicano

la revolución de los alcatraces México, 2012, 93 min.

D: Luciana Kaplan. G: Luciana Kaplan y Diego Kaplan. F en C.: Gabriel Hernández. M: Daniel Hidalgo Valdés. E: Yibrán Asuad. Prod: Henner Hofmann, Liliana Pardo y Karla Bukantz.

Eufrosina Cruz Mendoza es nativa de Santa María Quiegolani, comunidad indígena situada en la sierra sur de Oaxaca. Después de que le fue negado el derecho de ser presidenta municipal de su comunidad, sólo por el hecho de ser mujer, Eufrosina comienza una lucha personal para conseguir la igualdad de género en las comunidades indígenas, cuestionando los usos y costumbres y retando a los caciques de la zona.

Cineteca: viernes 18 y jueves 24

Matar extraños México-Dinamarca, 2013, 63 min.

D, E y G: Jacob Schulsinger y Nicolás Pereda. F en C: Miguel Tovar. Con: Gabino Rodríguez, Esthel Vogrig, Harold Torres, Tenoch Huerta, Manuel Jiménez, Josué Cabrera, Iván Reyes Mundo. CP: Interior 13 Cine. Prod: Sandra Gómez, Jacob Schulsinger, Nicolás Pereda y Maximiliano Cruz.

A través de una serie de sesiones de casting, reconstrucciones y escenas improvisadas, Matar extraños cuenta la historia de tres jóvenes del norte del país que tratan en vano de unirse a la Revolución mexicana de 1910. En su viaje, se enfrentan a los miedos de los demás, a sus propios sueños y esperanzas y a la representación estereotipada del pasado revolucionario.

Cineteca: sábado 19 y viernes 25

el tercer sendero México-Estados Unidos, 2013, 62 min.

D, G, F en C y E: Jimmy Cohen. M: Adrián Terrazas, Banda Tierra de Fe, Chichimecas Jonás. Prod: Erik Majzner.

El tercer sendero es una película no narrativa que explora las fronteras entre el espectáculo y la fantasía, entre la razón y la sin razón, entre la vida y la muerte, entre la realidad y el reflejo, entre el trabajo y el ocio, entre lo cotidiano y lo mítico. Mediante diversos personajes, paisajes y escenarios se muestra el abandono que resulta del progreso y la creación que al mismo tiempo surge de él.

Cineteca: domingo 20 y sábado 26

46 I Programa mensual abril

FUNCIÓN ESPECIAL I Creo escuchar: una historia posible de Sanampay

Creo escuchar:

una historia posible de Sanampay Argentina, 2013 D, G, F en C, E, Prod: Camila Bejarano Petersen.

Fundada en México a finales de 1976, Sanampay fue una agrupación creada por tres músicos argentinos exiliados, una mexicana y un franco-marroquí. Icono del canto latino e iberoamericano durante dos décadas, por la alineación de Sanampay desfilaron importantes cantantes, como Guadalupe Pineda, Eugenia León, Carlos Díaz Caíto y Delfor Sombra, entre otros.

Cineteca: sábado 5

48 I Programa mensual abril

Abril 2014 I ÍNDICE ALFABÉTICO Amigo alemán, El

22

Paraíso: Amor

26

Amor a la carta

22

Pares y nones

08

Calle López

43

Piedra del sol

38

Costa da Morte

23

Polissía 30

Creadores de imágenes

37

Preludios: las otras partituras de Dios

14

Creo escuchar: una historia posible

46

Qué extraño llamarse Federico

31

Danza de la realidad, La

33

Renoir 04

De la vida de las marionetas

36

Revolución de los alcatraces, La

44

Desconocido del lago, El

10

Rito, El

35

Después del ensayo

36

Sarabanda 37

Diosa arrodillada, La

29

Se levanta el viento

31

Documental sobre Fårö

37

¡Somos lo mejor!

27

En el camino

16

Tercer sendero, El

27, 44

En presencia de un payaso

36

Tom en el granero

33

Fanny y Alexander

35

Último Elvis, El

30

Fervor infantilista

12

1 para 1

18

Flauta mágica, La

35

Un toque de pecado

33

Gigante egoísta, El

32

Vamos a jugar al Infierno

32

Gran belleza, La

23

Gran Hotel Budapest, El

20, 29

Historias de caballos y hombres

31

Homenaje a Octavio Paz

38

Liv & Ingmar

24

Lore 24 Matar extraños Memorias que me contaron

25, 44 32

Metegol 25 Meteora 26 Mi amiga Betty

43

Mitote 06 Mosca 43 Ninfomanía vol. 1

30

Octavio Paz habla de Alfonso Reyes

38

CINETECA NACIONAL I México

51