Programa Mensual Febrero 2014

Programa mensual febrero de 2014

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WORLD CINEMA PROJECT a partir del viernes 31

ÍNDICE

Programación febrero 2014 ESTRENOS Ella 04 Un amor apasionado 06 La vida de Adèle 08 12 años esclavo 10 Paraíso: Amor 12 Matar extraños 14 Meteora 16

CONTINÚAN EN CARTELERA Amaneceres oxidados 18 Amor índigo 18 Balada de un hombre común 19 Los colores del destino: Upstream Color 19 De tal padre, tal hijo 20 Diario de Francia 20 En la niebla 21 La esposa prometida 21 Gloria 22 Jazmín Azul 22 Lore 23 La piedra ausente 23

CICLOS World Cinema Project 26 Ambulante Dictator's Cut 32 FICUNAM. Retrospectiva Otar Iosseliani 36 Retrospectiva Alan Berliner 40 Sumario 44 Día de la Academia 50

Al aire libre Cine brasileño

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CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES Presidente rafael tovar y de teresa Secretario Cultural y Artístico Saúl Juárez Vega Secretario Ejecutivo francisco cornejo rodríguez CINETECA NACIONAL Director General alejandro pelayo rangel Director de Difusión y Programación Abel Muñoz Hénonin Directora de Acervos Dora Moreno Brizuela Subdirector de Programación Nelson Carro Subdirector de Publicaciones José Luis Ortega Torres Subdirector de Acervos CARLOS ÉDGAR TORRES PÉREZ Subdirectora de Investigación

En portada: Redes (Fred Zinnemann y Emilio Gómez Muriel, México, 1934) Programación sujeta a cambios. Para mayor información consulte www.cinetecanacional.net o llame al 4155 1190.

Las copias en cinta de las películas que se exhiben tienen la mejor calidad disponible. Dicha calidad puede variar debido a la diversidad de su procedencia y a su antigüedad.

El Programa mensual es una publicación gratuita para informar sobre las películas que la Cineteca Nacional exhibe, tanto en sus instalaciones como en sedes alternas, cumpliendo su misión de difundir la cultura fílmica.

Los textos firmados son responsabilidad de sus autores.

Impresión: Digital Color Proof. Fco. Olaguibel 47, col.

Obrera, México, D.F. Parte de la programación de la Cineteca Nacional recibe el apoyo de la Unión Europea y de Europa Cinemas.

Catherine Bloch Gerschel Subdirector de Documentación RAÚL MIRANDA LÓPEZ Jefe de Programación y Enlace Internacional alejandro grande bonilla Programa Mensual de la Cineteca Editor Gustavo E. Ramírez carrasco Jefe de redacción José Antonio Valdés Peña Diseño editorial FABIOLA PÉREZ SOLÍS SHALOM J. pÉREZ gONZÁLEZ Investigación iconográfica Patricia Talancón Solorio Colaboradores ana rosales gómez Daniela López Amézquita Israel ruiz arreola ALMA AGUILAR FUNES Diseño de anuncios daniela córdova rojas Venta de espacios con Relaciones Públicas David Domínguez Tsenner relacionespublicas@cinetecanacional.net / 4155 1229

EUROPA CINEMAS / MEDIA Mundus

Cineteca Nacional Av. México-Coyoacán 389, col. Xoco.

Abreviaturas D: Dirección. G: Guión. F en C: Fotografía en color.

F en B/N: Fotografía en blanco y negro. M: Música.

E: Edición. CP: Compañía(s) productora(s). Prod: Producción.

Dist: Distribución. PC: Procedencia de copia.

ESTRENOS I Ella

Ella Her, Estados Unidos, 2013, 126 min.

D y G: Spike Jonze. F en C: Hoyte Van Hoytema. M: Owen Pallett. E: Jeff Buchanan, Eric Zumbrunnen. Con: Joaquin Phoenix (Theodore Twombly), Rooney Mara (Catherine), Scarlett Johansson (Samantha), Amy Adams (Amy). CP: Annapurna Pictures. Prod: Chelsea Barnard, Megan Ellison, Spike Jonze. Dist: Sony International.

Apenas como uno de los aciertos de Spike Jonze en Ella, su más reciente película, encontramos una hermosa e imaginaria ciudad de Los Ángeles en un futuro no muy distante (el año no ha sido especificado), donde el metro y los trenes elevados han sustituido por fin al automóvil, y donde un enorme complejo urbano, pletórico de rascacielos, se extiende desde el centro de la ciudad en todas direcciones –una inteligente combinación de locaciones, tomadas tanto de Los Ángeles como de la ciudad china de Pudong compone los escenarios majestuosos–. A diferencia de las cintas apocalípticas que muestran la decadencia y destrucción de ésta, una de las urbes más cinematográficamente abordadas de Estados Unidos, Jonze visualiza aquí una sociedad urbana donde el estilo de vida verde ha triunfado y muchas de las enfermedades sociales parecen haber sido erradicadas. Todas menos la soledad.

Así, encontramos a Theodore Twombly (Joaquin Phoenix), un ex columnista que ahora se gana la vida como una especie de Cyrano de Bergerac contemporáneo, escribiendo cartas de amor para otras personas en el servicio en línea BeautifulHandwrittenLetters.com (donde de hecho, la señalada “caligrafía bonita” es generada por computadora, en una hermosa metáfora de nuestro afecto por lo analógico en la era digital). Deprimido por la reciente separación de su esposa, Theodore parece más capaz de afrontar los sentimientos de los demás antes que los propios.

Hasta que conoce a Samantha.

Anunciada como una pieza de alta tecnología, Samantha (más que un sistema operativo, un dispositivo con conciencia) entra en la vida de Theodore, y como el resto de la tecnología, lo hace

6 I Programa mensual febrero

Ella I ESTRENOS

preguntarse cómo es que ha podido vivir sin ella. Sin embargo, no es un dispositivo común: tiene una voz (la voz de Scarlett Johansson, añadida en postproducción), una actitud y una curiosidad natural que la convierten casi en un ser humano. Pero lo que inicia como un sueño adolescente pronto aflora en el más complejo y emocionalmente maduro trabajo de Jonze hasta el momento, escarbando hondo en el estira y afloja de las relaciones y en el dilema eterno que en la ciencia ficción comparten tanto el hombre como la máquina: la batalla por conocerse a sí mismos.

Las secuencias del noviazgo entre Theodore y Samantha son uno de los elementos más contundentes de la película, pero es Scarlett Johansson quien le da el mayor relieve: crea un personaje complejo, completamente provisto de corporeidad, pero sin ningún cuerpo. Separada de su figura letalmente curvilínea, la voz y la presencia de la actriz son igualmente seductoras.

Trabajando por cuarta ocasión con el diseñador de producción K.K Barrett y la diseñadora de vestuario Casey Storm, Spike Jonze no ha hecho sólo una película sobre cómo podríamos amar, vivir, vestir o comer en los años por venir, sino una reflexión en torno a la necesidad atemporal de alcanzar y ser tocados por alguien más.

Fragmentos de un texto de Scott Foundas Variety, 12 de octubre de 2013 Trad: Gustavo E. Ramírez Carrasco

Cineteca: a partir del sabado 1°

CINETECA NACIONAL I México

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ESTRENOS I Un amor apasionado

Un amor apasionado Angèle et Tony, Francia, 2010, 87 min.

D y G: Alix Delaporte. F en C: Claire Mathon. M: Mathieu Maestracci. E: Louise Decelle. Con: Clotilde Hesme (Angèle), Grégory Gadebois (Tony), Évelyne Didi (Myriam), Jérôme Huguet (Ryan), Antoine Couleau (Yohan), Patrick Descamps (abuelo de Yohan), Lola Dueñas (Anabel). CP: Lionceau Films, Canal +, CinéCinéma, Cofinova 6, Centre National de la Cinématographie (CNC). Prod: Hélène Cases. Dist: Alfhaville Cinema.

Por su nombre, Un amor apasionado nos remite a un melodrama de rompe y rasga o, acaso, a alguna estridente canción ranchera nacional. Nada de eso: la opera prima de Alix Delaporte está en las antípodas de lo que sugiere el título de exhibición. Se trata de una sencilla, reticente y, al final de cuentas, conmovedora historia de amor. O, mejor dicho, historias de amores.

La de una joven y atractiva mujer andrógina y expresidiaria que busca recuperar el amor de su pequeño hijo que no ve desde hace dos años. La de un hosco pescador robusto que no quiere entregarse al amor de esa desgarbada mujer a la que claramente desea. La de un niño que tiene la oportunidad de sentir amor por una madre que acaso apenas recuerda y por un nuevo papá, seco pero noble, que tiene todo el tiempo y la voluntad de enseñarle cómo se agarran los cangrejos.

La cinta inicia con la Angèle del título original (Clotilde Hesme) intercambiando favores sexuales con un tipo cualquiera por un muñeco de acción. Luego sabremos que Angèle, en libertad bajo palabra, no tiene trabajo ni dinero y, por lo mismo, comete pequeños robos o se prostituye a través de anuncios periodísticos. Así conoce a Tony (Grégroy Gadebois), un pescador robusto y semicalvo que aún vive con su madre recién viuda y su revoltoso hermano menor.

8 I Programa mensual febrero

Un amor apasionado I ESTRENOS

Estamos en las costas de Normandía, en un pequeño pueblo pesquero que está en pie de lucha en contra de las cuotas de recolección impuestas por la Unión Europea. Sin embargo, la lucha de estos pescadores por su forma de vida no es el centro del filme –no estamos en los terrenos marselleses de Robert Guédiguian o ingleses de Ken Loach– sino el mero telón de fondo de una historia profundamente humana en la que un puñado de vidas logran dejar de lado sus desconfianzas y reticencias para encontrar la paz consigo mismos y con los demás.

No hay tremendismo ni miserabilismo, pero tampoco cursilería. El guión escrito por la propia cineasta nunca sentimentaliza a sus personajes ni deja que el melodrama se desborde. En el guión y en la funcional puesta en imágenes domina la sencillez, la sobriedad. De hecho, ni siquiera tenemos la típica escena "clave" en la que Angèle y Tony se dan cuenta de que, finalmente, se han enamorado. La relación evoluciona lentamente, sin aspavientos, frente a nuestros ojos y, antes que nos demos cuenta, cuando la siempre seria Angèle sonríe prodigiosamente frente a Tony, sabemos que el rechoncho pescador está perdido, como nosotros. Ya es hora que todos sean felices. Se lo merecen, qué caray.

Ernesto Díezmartínez Vértigo, (cinevertigo.blogspot.mx) México, 16 de mayo de 2012

Cineteca: a partir del viernes 7

CINETECA NACIONAL I México

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ESTRENOS I La vida de Adèle

La vida de Adèle La vie d’Adèle, Francia-Bélgica-España, 2013, 179 min.

D: Abdellatif Kechiche. G: Abdellatif Kechiche y Ghalya Lacroix, basados en el cómic Le bleu est une couleur chaude de Julie Maroh.

F en C: Sofian El Fani. E: Albertine Lastera, Camille Toubkis, Jean-Marie Lengellé y Ghalya Lacroix. Con: Léa Seydoux (Emma), Adèle Exarchopoulos (Adèle), Salim Kechiouche (Samir), Mona Walravens (Lise), Jérémie Laheurte (Thomas). CP: Quat’sous Films, Wild Bunch, France 2 Cinéma. Prod: Olivier Thery Lapiney, Laurence Clerc. Dist: ND Mantarraya.

El cine es muchas veces una cuestión de velocidades, de densidades, de tiempos transcurridos.

La vida de Adèle (2013) está dividida en dos capítulos –como una novela con un eje central que la vertebra y dos puestas en escena disimiles–. La película se inicia como un Bildungsroman, aquellas novelas que, de algún modo, nos trazan los lineamientos sobre los que los protagonistas, adolescentes ellos, intentarán alzar su vida. Y en esta primera parte de la película, la literatura es el patrón. Las novelas que se citan, de las que hablan las chicas en clase y fuera de ella, las de Marivaux, la de Laclós; la obra de teatro y modelo de tragedia Antígona, son el sedimento sobre el que se edifica el filme.

Adèle recorre calles, camina, transcurre, mira, avizora, se emociona, llora, come, todo con la misma avidez, fascinación y asombro. Todo para ella es una novedad, dejando la adolescencia y entrando a la vida adulta, tomando caminos, eligiendo, perfilando líneas de fuga para su futuro.

10 I Programa mensual febrero

La vida de Adèle I ESTRENOS

Anclada en una familia de clase trabajadora, una familia abocada a las tareas domésticas, el mundo de afuera la seduce y la llama. Adèle lee bastante, eso la hace más abierta, más sensible, más frondosa; está atenta al mundo que la rodea y en ese devenir donde no le satisface el encuentro con el otro sexo, aparece Emma, quien pertenece a una clase más acomodada, más culta, más liberada; estudia Bellas Artes, es pintora. La atracción es inmediata, sexual y cerebral.

En el segundo capítulo, después de una elipsis elegante y sutil que nos ahorra tiempo y espacio; ellas viven juntas. Emma ya no tiene el pelo azul, ahora es una pintora conocida y Adèle es una maestra que cocina maravillosamente. Las clases pudieron acercarse pero no mezclarse: Emma es una intelectual que trabaja y defiende su trabajo y Adèle sirve las comidas que ha heredado de su padre.

Hay algo que une o estrecha estos dos capítulos: las explícitas escenas de sexo. Como una sutura invisible y carnal, el cuerpo de ambas, el revoltijo de sus brazos, sus piernas, sus cabezas, sus miradas, resume la emotividad, la sensorialidad y la voracidad de un amor complejo.

Kechiche es un buen director de mujeres. En La graine et le mulet (2007) una mujer, enfundada en su falda colorada, resume el relato, su deseo, su cuerpo, sus movimientos le dan forma y sentido a la película. En L’esquive (2003) sucede algo similar: las mujeres llevan a cabo la acción, los hombres son satélites y giran a su alrededor. En La vida de Adèle pasa lo mismo: las chicas, en sus escenas de sexo, logran confundirse, dándonos planos en los que los cuerpos se enroscan tanto que no podemos descifrar los límites. Pero hay algo todavía más interesante. Para Kechiche ser mujer es una construcción social, no sólo una definición normativa. Son ellas las que llevan la fuerza del relato, las voraces, las que quieren comerse una a la otra, chuparse, lamerse, delimitarse, cruzar fronteras. Ahora, si hay algo infranqueable en ese límite es la ideología.

Fragmentos de un texto de Marcela Gamberini Con los ojos abiertos (ojosabiertos.otroscines.com).

Buenos Aires, 9 de enero de 2013

Cineteca: a partir del viernes 14

CINETECA NACIONAL I México

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ESTRENOS I 12 años esclavo

12 años esclavo 12 Years a Slave, Estados Unidos-Reino Unido, 2013, 134 min.

D: Steve McQueen. G: John Ridley, inspirado en el libro de memorias 12 años de esclavitud, de Solomon Northup. F en C: Sean Bobbitt.

M: Hans Zimmer. E: Joe Walker. Con: Chiwetel Ejiofor (Solomon Northup), Michael Fassbender (Edwin Epps), Paul Giamatti (Freeman), Benedict Cumberbatch (Ford), Paul Dano (Tibeats), Brad Pitt (Bass), Lupita Nyong’o (Patsey). CP: Regency Entertainment, Plan B Entertainment, River Road Entertainment, Film 4, New Regency Pictures. Prod: Arnon Milchan, Brad Pitt y Steve McQueen.

Un músico es narcotizado, secuestrado y vendido a unos traficantes de personas. El cineasta británico Steve McQueen usa sus considerables habilidades en el cine para encadenarnos a este hombre. Entonces nos arroja, a él y a nosotros, en una despiadada cámara de los horrores que sería inimaginable si no definiera, de hecho, el tráfico de esclavos en los Estados Unidos.

Así es. 12 años esclavo inicia su historia en 1841, cuando Solomon Northup (interpretado por el actor británico Chiwetel Ejiofor), un violinista negro que vive libremente en Nueva York con su esposa e hijos, es engañado para aceptar un trabajo en Washington, D.C., en donde será finalmente entregado a la esclavitud en el sur profundo de Norteamérica. Las memorias de Solomon Northup se publicaron en 1853, es decir, ocho años antes de la Guerra Civil Estadounidense. ¿Historia antigua? Steve McQueen, un artista conceptual nacido en Londres con antepasados provenientes de las Indias Occidentales, no lo piensa así.

El impacto cinematográfico de McQueen aplasta cualquier visión falsamente humanista sobre el asunto planteada antes por el cine de Hollywood. En colaboración con el escritor afroamericano John Ridley, el cineasta hace imposible entender la esclavitud desde el confort de la pantalla chica,

12 I Programa mensual febrero

12 años esclavo I ESTRENOS

como sucedió con la exitosa miniserie Raíces (1977). Olviden a los esclavos como ornamentos del melodrama sureño en Lo que el viento se llevó (1939) o como parte de una sátira tarantinesca Django sin cadenas, (2012). Con su descarnada visión sobre la condición humana en una de sus peores facetas, McQueen consigue renovar la fe en el poder del cine para estremecer. Porque 12 años esclavo no es una película que solamente se ve. Es un filme que se sangra al compartir su inmediatez, a través de heridas que nunca sanarán del todo.

McQueen, siguiendo el camino trazado por sus anteriores largometrajes, Hambre (2008), sobre la huelga de hambre que Bobby Sands y otros militantes del Ejército Republicano Irlandés llevaron a cabo para ser considerados presos políticos y no terroristas, y Shame. Deseos culpables (2011), sobre la adicción al sexo, filma en largas tomas que desafían la noción del montaje frenético. En este caso, el estilo no pudo ser más acertado. Porque acompañamos a Solomon en cada paso de su martirio. Las torturas a las que es sometido son descritas con sumo detalle por McQueen, quien retrata la vida en las plantaciones casi en tiempo real. Como espectadores, no queda otra opción que acompañar a nuestro héroe en su dolor, respirando casi a su mismo ritmo.

La nostalgia tranquilizadora no significa nada para Steve McQueen, para quien el racismo sigue anidado en el seno mismo de una sociedad globalizada y políticamente correcta. El realizador presenta a los seres humanos como esclavos sin remedio en una película que no puede olvidarse en un rincón así como así. Lo que tenemos frente a nosotros es un clásico moderno.

Fragmentos de un texto de Peter Travers Rolling Stone, Estados Unidos, 17 de octubre de 2013.

Trad.: José Antonio Valdés Peña

Cineteca: a partir del viernes 21

CINETECA NACIONAL I México

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ESTRENOS I Paraíso: Amor

Paraíso: Amor Paradies: Liebe, Austria-Alemania-Francia, 2012, 120 min.

D: Ulrich Seidl. G: Ulrich Seidl, Veronika Franz. F en C: Wolfgang Thaler, Ed Lachman. E: Christof Schertenleib. Con: Margarethe Tiesel (Teresa), Peter Kazungu (Munga), Inge Maux (amiga de Teresa), Dunja Sowinetz (turista), Gabriel Mwarua (Gabriel), Carlos Mkutano (Salama). CP: Ulrich Seidl Film, Tat Film, Parisienne de Production, Österreichisches Filminstitut, Filmfonds Wien, ARTE France. Prod: Philippe Bober, Christine Ruppert, Ulrich Seidl. Dist: ND Mantarraya / Interior 13.

«Siempre me dije que cuando envejeciera pagaría a hombres jóvenes para que me amaran; nunca pensé que esto llegaría tan rápido». Esta frase la pronuncia una de las protagonistas de la cinta francesa Bienvenidas al paraíso (Vers le Sud, 2005), de Laurent Cantet, una radiografía muy lograda del turismo sexual femenino a finales de los años 70 en Haití. Esa misma exploración temática la lleva a cabo hoy el realizador austriaco Ulrich Seidl (Días perros, 2001; Import/Export, 2007) en Paraíso: Amor, primer capítulo de una trilogía sobre algunas de las obsesiones y miserias morales que detecta en la sociedad contemporánea, a partir de las experiencias de tres mujeres en una misma familia austriaca.

En su filmografía, Seidl ha combinado de manera astuta un notable trabajo como documentalista (Amor animal, 1995; Jesús, tú que todo lo sabes, 2003) con ficciones descarnadas, aparentemente frías, no exentas sin embargo de emotividad, que son el complemento idóneo de sus exploraciones cáusticas. Uno puede perfectamente imaginar el documental que habría podido ser Paraíso: Amor, de no haber elegido el director concentrar su atención en un personaje complejo y vulnerable, como Teresa (estupenda Margarethe Tiesel), una mujer de 50 años que, un tanto fatigada de su rutinaria vida en Austria y de sus desencuentros con su hermana y con su hija, decide tomar unas vacaciones en las playas de Kenia.

14 I Programa mensual febrero

Paraíso: Amor I ESTRENOS

A diferencia de lo que muestra el francés Laurent Cantet en la cinta mencionada, la mirada de Seidl es, desde las primeras escenas, inclemente en su exposición de las flaquezas humanas.

La exhibición sin fardos ni pudores de una desnudez femenina marchita por la edad, agobiada en algunos casos por la obesidad, torpe en su menguada capacidad de seducción, se mantiene en el filo del voyerismo y el sarcasmo fácil. La imagen de los cuerpos de matronas salaces en busca de placeres carnales en playas africanas, recostadas todas en fila sobre las tumbonas, con esculturales sementales negros como mercancías en subasta, no posee precisamente sutileza y derriba de inmediato cualquier impulso de seducción de ambas partes. Es un mercado abierto de la carne, donde triunfa la tiranía del poder adquisitivo sobre una masculinidad menesterosa, cuyos atributos viriles son una moneda de cambio siempre devaluada. En el conveniente intercambio de roles que permite este comercio sexual en territorios exóticos, el hombre se vuelve objeto de consumo voraz, y la mujer madura puede a su gusto volverlo mercancía, consumirlo y desecharlo, humillarlo o ignorarlo, con una actitud de superioridad moral desdeñosa. Ulrich Seidl exhibe sin miramientos esta lógica de un racismo vergonzante que disfraza de fascinación por la belleza primitiva, lo que sólo es privilegio de clase y narcicismo satisfecho.

Teresa asiste perturbada primero, fascinada y cómplice después, a una ronda de transacciones mercantiles entre la lozana piel africana y una carne occidental vencida y avejentada. Un festejo de las matronas en un cuarto de hotel incluye la explotación abierta de un africano casi adolescente, contratado como stripper y desechado luego por no satisfacer los estándares establecidos por el morbo insaciable. La desazón de Teresa crece a medida de que el negocio de la carne la vuelve más consciente aún de la decadencia irrefrenable de su propio cuerpo, y la crisis estalla cuando en lugar del rechazo físico que ella pudiera enfrentar con las armas de su poder adquisitivo, se topa con la tristeza infinita que su suerte inspira a un mesero que se resiste al comercio.

Una tristeza que en definitiva no puede ser ya negociable. Una dura observación social, sin concesiones, por uno de los realizadores más brillantes del cine europeo actual.

Carlos Bonfil La Jornada, ciudad de México, 2 de diciembre de 2012

Cineteca: a partir del viernes 21

CINETECA NACIONAL I México

15

ESTRENOS I Matar extraños

Matar extraños Killing Strangers, México-Dinamarca, 2013, 63 min.

D, G y E: Nicolás Pereda y Jacob Secher Schulsinger. F en C: Miguel Tovar. M: Bo Rande. Prod: Sandra Gómez, Maximiliano Cruz, Nicolás Pereda y Jacob Secher Schulsinger. Dist: Interior 13 Cine.

Los primeros cinco minutos de Matar extraños son formidables: una mujer postula una concepción moderna de la historia y de la revolución, y el discreto saber de los agentes en la experiencia revolucionaria. Quienes están escribiendo la historia podrán imaginar su derrotero y proyectar fantasías personales y colectivas, pero siempre deben aprender a convivir con lo incierto e indeterminado. A continuación, un hombre mira fijamente a cámara repitiendo la tesis de la mujer.

Luego, algunos planos generales sobre unos edificios propios de un escenario pretérito, que remiten tanto al western como a la reconstrucción de México en 1910, se intercalan con los interiores de una casa de nuestro tiempo.

La repetición será un patrón del filme (como en todo el cine de Pereda); la representación (teatral y política) como operación intelectual y dramática, un dilema a resolver; la discontinuidad y continuidad entre distintos tiempos históricos, una inquietud pragmática.

La belleza de la abstracción es aquí un absoluto y un método de investigación. Los discursos toman posesión de los actores y cada acción constituye una hipótesis. Tres campesinos caminan

16 I Programa mensual febrero

Matar extraños I ESTRENOS

por las montañas en búsqueda de un lugar jamás nombrado pero fundamental. Tal vez estén listos para unirse a alguna fuerza revolucionaria, aunque el líder de la expedición, un tal Torres, quizás los esté engañando. Después vemos un posible casting para una película en el que varios hombres parecen canalizar a los tres campesinos. Repetirán los parlamentos y cavilarán, en ocasiones, sobre el sentido de la revolución. Es un ida y vuelta constante, una dialéctica que va de las panorámicas de la historia a los planos generales y medios del ensayo, aunque habrá un giro humorístico en el que los dos tiempos se comunicarán por teléfono.

El título del filme permanecerá como un acertijo, un gran fuera de campo, pues la racionalidad de la violencia se puede intuir en un western (a propósito de un mito fundacional) e intentar explicar en una teoría política, pero nunca será del todo ni representable ni justificable.

Roger Koza Festival Internacional de Cine de la UNAM (FICUNAM)

Cineteca: a partir del viernes 28

CINETECA NACIONAL I México

17

ESTRENOS I Meteora

Meteora Metéora, Alemania-Grecia, 2012, 82 min.

D y F en C: Spiros Stathoulopoulos. G: Spiros Stathoulopoulos y Asimakis Alfa Pagidas. M: Ullrich Scheideler. E: George Cragg.

Con: Theo Alexander (monje Theodoros), Tamila Koulieva (monja Urania). CP: Polyplanity Productions, Essential Filmproduktion, ZDF/Arte. Prod: Philippe Bober, Susanne Marian, Asimakis Alfa Pagidas, Spiros Stathoulopoulos, Theo Alexander y Yolanda Markopoulou. PC: Cineteca Nacional.

Viajó al monte Athos no sólo para robar algunas perspectivas del increíble paisaje de Meteora, en Grecia, sino para obtener un vistazo fugaz de la vida en un monasterio, incluso discutió con uno de los monjes para comprender lo que quería comunicar a través de su segunda película.

De esa forma el director greco-colombiano Spiros Stathoulopoulos concluyó que el público necesitaba saber que los monjes caen y se vuelven a levantar cada día, como todo mundo lo hace.

Sin embargo, realizó un filme donde el silencio es oro y la inocencia es divina, incluso cuando el personaje principal se enamora y se deja llevar como un niño, convirtiendo a su amada en su único Dios verdadero.

Como las tres montañas que dominan la vista en Meteora, tanto en la realidad como a través de un retablo religioso que se transforma durante del filme, la superficie de la historia yace sobre rocas y carne, divina perfección y debilidades humanas mostradas entre imágenes capturadas en alta definición y hermosas secuencias de animación que nos llevan entre los planos de la realidad al exterior y lo que ocurre al interior del protagonista.

La historia de Meteora es simple: un monje y una monja de dos monasterios vecinos, se enamoran y se ven obligados a escoger entre Dios y ellos mismos, sin embargo, en manos de Spiros Stathoulopoulos el relato se transforma en un descenso hacia el interior de una persona a través de los impactantes recintos construidos por monjes ortodoxos del siglo XIV. La devoción divina se encuentra con el deseo innato, una perspectiva que ya fue mostrada por Luis Buñuel en Simón del desierto (1965) y Martin Scorsese en La última tentación de Cristo (1988), pero en el caso de Meteora las acciones evidentes sobre rutinas en el monasterio, los rituales diarios, el voto de castidad y la lujuria se diluyen ante las animaciones de estilo bizantino

18 I Programa mensual febrero

Meteora I ESTRENOS

–vagas y sutiles–, donde claramente se prefiere el simbolismo a través de la narración. Lo que inicialmente vemos como iconografía religiosa se convierte en una historia de amor a lo divino, el espacio suspendido entre el cielo y la tierra.

Dividida en pequeños capítulos, Meteora no es un espacio para juzgar, está más interesada en infiltrarse en la mente y el alma de los personajes, buscando el balance entre la realidad y la ficción. En la película los íconos religiosos se convierten en un retablo que se mueve ante nuestros ojos, son elementos que exponen el alma y sustituyen a los diálogos que podrían explicarnos lo que sucede con el monje (Theo Alexander) y la monja (Tamila Koulieva) después de cada encuentro.

El filme es atemporal, como una historia sacada de una pintura religiosa con el ritmo de un poema. Meteora definitivamente tiene una cadencia interna que bordea lo hipnótico, deja la impresión de un susurro, o incluso de una oración en la que no descubrimos señales divinas, sino rasgos humanos.

Fragmentos de un texto de Karina Cabrera Icónica – Versión digital (iconica.cinetecanacional.net)

Cineteca: a partir del viernes 28

CINETECA NACIONAL I México

19

CONTINÚAN EN CARTELERA

Amaneceres oxidados México, 2010, 100 min.

D y G: Diego Cohen. F en C: Aram Díaz. M: Uriel Villalobos y Abigail Vázquez. E: Pedro G. García. Con: Armando Hernández (Alejandro), Ximena Romo (Andrea), Alan Chávez (Andrés), Ari Brickman (Hernán), Catalina López (Gloria). CP: Goliat Films, Alux Films. Prod: José Antonio Hernández. Dist: Cinenauta.

Alejandro trabaja en el turno nocturno en un supermercado. Es un joven inmerso en una realidad dominada por la cotidianeidad de la rutina. Conocer a Andrea, una nueva compañera de trabajo, le dará la oportunidad de encontrar el sentido de su vida.

Centro Cultural España: a partir del sábado 15

Amor índigo L’écume des jours, Francia, 2013, 125 min.

D: Michel Gondry. G: Michel Gondry y Luc Bossi, basados en la novela La espuma de los días de Boris Vian. F en C y B/N: Christophe Beaucarne. M: Étienne Charry. E: Marie-Charlotte Moreau. Con: Romain Duris (Colin), Audrey Tautou (Chloé), Gad Elmaleh (Chick), Omar Sy (Nicolas), Aïssa Maïga (Alise) y Charlotte Lebon (Isis). CP: Brio Films, Studiocanal, France 2 Cinéma, Scope Pictures, Belgacom, Radio Télévision Belge Francophone (RTBF) y Hérodiade. Prod: Luc Bossi, Genevieve Lemal y Xavier Castano. Dist: Caníbal.

Basada en la obra maestra de Boris Vian, La espuma de los días, publicada en 1946, la nueva película de Michel Gondry narra la romántica y mágica historia de Chloé, una mujer que adquiere una enfermedad poco común, causada por un lirio que crece en sus pulmones. Su enamorado, un ingenioso inventor llamado Colin hará hasta lo imposible por encontrar la cura.

Cineteca: a partir del sábado 1º

20 I Programa mensual febrero

CONTINÚAN EN CARTELERA

Balada de un hombre común Inside Llewyn Davis, EUA-Francia, 2013, 105 min.

D y G: Ethan y Joel Coen. F en C: Bruno Delbonnel. E: Roderick Jaynes. Con: Oscar Isaac (Llewyn Davis), Carey Mulligan (Jean), Justin Timberlake (Jim), Ethan Phillips (Mitch Gorfein), Garrett Hedlund (Johnny Five), John Goodman (Roland Turner). CP: Mike Zoss Productions, Scott Rudin Productions. Prod: Ethan y Joel Coen y Scott Rudin.

En Greenwich Village, el joven cantante de folk Llewyn Davis está en una encrucijada. Lucha por ganarse la vida como músico y hace frente a obstáculos que parecen insuperables –comenzando por aquellos creados por él mismo–. De los cafés y bares de la pequeña ciudad a un club desierto de Chicago, sus desventuras lo llevan a una audición para el gigante de la música Bud Grossman, antes de volver al lugar de donde viene.

Cineteca: a partir del sábado 1º

Los colores del destino: Upstream Color Upstream Color, Estados Unidos, 2013, 96 min.

D, G y F en C: Shane Carruth. E: Shane Carruth y David Lowery. Con: Amy Seimetz (Kris), Shane Carruth (Jeff), Andrew Sensenig (el vendedor), Thiago Martins (ladrón). Prod: Meredith Burke, Shame Carruth, Scott Douglass, Casey Gooden, Brent Goodman, Toby Halbrook y Ben LeClair.

Un hombre y una mujer son atraídos uno al otro, enredados en el ciclo de vida de un organismo sin edad. Su identidad, disuelta en un entorno alucinante, se convierte en una ilusión lúcida mientras ambos luchan por ensamblar los fragmentos sueltos de sus vidas.

Cineteca: a partir del sábado 1º

CINETECA NACIONAL I México

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CONTINÚAN EN CARTELERA

De tal padre, tal hijo Soshite chichi ni naru, Japón, 2013, 120 min.

D, G y E: Hirokazu Kore-eda. F en C: Mikiya Takimoto. M: Shin Yasui. Con: Masaharu Fukuyama, Yōko Maki, Jun Kunimura, Machiko Ono, Kirin Kiki, Isao Natsuyagi, Lily Franky. CP: Amuse, Fuji Television Network, GAGA. Prod: Kaoru Matsuzaki, Hijiri Taguchi. Dist: ND Mantarraya.

Ryoata, un arquitecto obsesionado por el éxito profesional y el dinero, forma con su joven esposa y su hijo de seis años una familia ideal. Todas las certezas de su vida perfecta se esfuman cuando del hospital donde nació su hijo le informan que dos bebés fueron cambiados al momento de nacer: el niño que crió no es el suyo, y su hijo biológico ha crecido en un ambiente más modesto. Ahora Ryoata debe tomar una decisión irrevocable.

Cineteca: a partir del sábado 1º

Diario de Francia Journal de France, Francia, 2012, 100 min.

D y G: Claudine Nougaret y Raymond Depardon. F en C y B/N: Raymond Depardon. E: Simon Jacquet. CP: Palmeraie et désert, France 2 cinéma. Prod: Claudine Nougaret. PC: Cineteca Nacional.

Raymond Depardon dedicó cuatro años a tomar fotografías de amplio formato por todo el territorio francés para una exposición. En ese periodo Claudine Nougaret revisó y redescubrió pietaje desconocido del acervo de su marido: sus primeros pasos con la cámara, sus reportajes alrededor de todo el mundo para la televisión, pedazos de sus recuerdos y de eventos de la segunda mitad del siglo XX. Así, ambos construyen una película que contrasta el amor con el devenir de la historia.

Cineteca: a partir del domingo 2

22 I Programa mensual febrero

CONTINÚAN EN CARTELERA

En la niebla V tumane, Alemania-Rusia-Letonia-Bielorrusia-Países Bajos, 2012, 127 min.

D: Serguéi Loznitsa. G: Serguéi Loznitsa, basado en la novela homónima de Vasil Bykaŭ. F en C: Oleg Mutu. E: Danielius Kokanauskis. Con: Vladímir Svirski (Sushenia), Vladislav Abashin (Búrov), Serguéi Kólesov (Vóitik), Vlad Ivanov (Grossmeier). CP: ma.ja. de. fiction, GP Film, Rija Filml, Belarusfilm, Lemming Film. Prod: Heino Deckert. PC: Cineteca Nacional.

La ocupación nazi de Bielorrusia, en la antigua Unión Soviética, tuvo una fuerte resistencia por parte de los locales. Tras el descarrilamiento intencional de un tren, Sushenia, un aldeano inocente, es arrestado junto con un grupo de saboteadores. El militar alemán a cargo del asunto lo deja libre, pero ahorca a todos los demás presos.

Entonces corren rumores de que Sushenia es un traidor y los guerrilleros van en su búsqueda.

Cineteca: a partir del sábado 1º

La esposa prometida Lemale et ha’halal, Israel, 2012, 90 min.

D y G: Rama Burshtein. F en C: Asaf Sudri. M: Yitzhak Azulay. E: Sharon Elovic. Con: Hadas Yaron (Shira Mendelman), Yiftach Klein (Yohai), Renana Raz (Esther), Ido Samuel (Yossi), Irit Sheleg (Rivka), Yael Tal (Shifi), Razia Israely (tía Hanna). CP: Avi Chai Fund, Norma Productions, Israel Film Fund, Reshet Broadcasting, Sundance. Prod: Assaf Amir. Dist: Zima Entertainment.

Shira es una joven perteneciente a una familia judía ortodoxa residente en Tel Aviv. Próxima a contraer nupcias con el chico de sus sueños, la inesperada muerte de su hermana mayor al dar a luz cambia radicalmente sus planes, pues su familia propone casarla con su cuñado viudo. Representante de Israel en los premios Óscar y ganadora de siete premios de la Academia del Cine Israelí, la opera prima de Rama Burshtein es el emotivo retrato de una joven que decide enfrentarse a sus propias decisiones.

Cineteca: a partir del sábado 1º

CINETECA NACIONAL I México

23

CONTINÚAN EN CARTELERA

Gloria Chile-España, 2012, 110 min.

D: Sebastián Lelio. G: Sebastián Lelio y Gonzalo Maza. F en C: Benjamín Echazarreta. E: Soledad Salfate y Sebastián Lelio. Con: Paulina García (Gloria), Sergio Hernández (Rodolfo), Diego Fontecilla (Pedro), Fabiola Zamora (Ana), Coca Guazzini (Luz), Hugo Moraga (Hugo), Alejandro Goic (Gabriel), Liliana García (Flavia), Antonia Santa María (María), Luz Jiménez (Nana), Marcial Tagle (Marcial). CP: Fábula. Prod: Juan de Dios Larraín, Pablo Larraín, Sebastián Lelio, Gonzalo Maza. PC: Canana.

Gloria tiene 58 años pero aún se siente como una mujer joven. Para llenar el vacío de su vida diaria, por las noches busca el amor en fiestas para solteros que sólo la conducen a extraviarse en aventuras sin demasiado sentido. Este frágil equilibrio cambia cuando conoce a Rodolfo, un hombre de 65 años, recién separado. Inician una relación a la que ella se entrega sin importar el destino cruel que pueda ponerse en frente.

Cineteca: a partir del sábado 1º

Jazmín azul Blue Jasmine, Estados Unidos, 2013, 98 min.

D y G: Woody Allen. F en C: Javier Aguirresarobe. E: Alisa Lepselter. Con: Cate Blanchett (Jasmine), Alec Baldwin (Hal), Sally Hawkins (Ginger), Louis C.K. (Al), Peter Sarsgaard (Dwight), Michael Stuhlbarg (doctor Flicker), Bobby Cannavale (Chili). CP: Perdido Productions. Prod: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum y Edward Walson. Dist: Zima Entertainment.

Después de que toda su vida parece desmoronarse, una mujer, acostumbrada a una vida lujosa y despreocupada en Nueva York, debe mudarse al modesto departamento de su hermana en San Francisco, luchando por volver a empezar. Pero el proceso no será nada fácil. La película número 46 en la filmografía de Woody Allen retrata de forma trágica y divertida la devastación existencial de su protagonista, expulsada de un paraíso perdido.

Cineteca: a partir del sábado 1º

24 I Programa mensual febrero

CONTINÚAN EN CARTELERA

Lore Alemania-Australia, 2012, 109 min.

D: Cate Shortland. G: Robin Mukherjee y Cate Shortland, basados en la novela The Dark Room de Rachel Seiffert. F en C: Adam Arkapaw. M: Max Richter. E: Veronika Jenet. Con: Saskia Rosendahl (Lore), Kai Malina (Thomas), Nele Trebs (Liesel), Ursina Lardi (Mutti), Hans-Jochen Wagner (Vati), Mika Seidel (Jürgen), André Frid (Gunter), Eva-Maria Hagen (Omi). CP: Roh Film, Porchlight Films, Edge City Films. Prod: Karsten Stöter, Liz Watts, Paul Welsh, Benny Dreschel. PC: Cineteca Nacional.

Alemania, 1945. Después de que sus padres nazis cayeran presos, Lore deberá conducir a sus hermanos menores hasta la casa de su abuela, a través de una nación devastada por la guerra. En medio del caos encuentra a Thomas, un misterioso refugiado judío que hará añicos su frágil realidad con sentimientos que van del odio al deseo. Para sobrevivir tendrá que confiar en alguien a quien le enseñaron a odiar y hacer frente a la oscuridad dentro de sí misma.

Cineteca: a partir del sábado 1º

La piedra ausente México-Estados Unidos, 2012, 82 min.

D y Prod: Sandra Rozental y Jesse Lerner. G: Sandra Rozental. F en C y B/N: Jesse Lerner. M: Familia Chavarría. E: Jesse Lerner.

CP: FOPROCINE, INAH, El Egipto Americano.

En 1964, un monolito prehispánico colosal fue trasladado desde el pueblo de San Miguel Coatlinchán, en el Estado de México, al Museo Nacional de Antropología en la capital del país. Desde entonces, la figura está presente en su pueblo de origen en un sin fin de reproducciones y réplicas. La piedra ausente analiza, a partir de la historia de este objeto y sus trayectorias, los conflictos en torno al patrimonio de los artefactos del pasado, la propiedad cultural y la custodia legítima de la historia.

Centro Cultural España: sábado 22

CINETECA NACIONAL I México

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CICLOS I World Cinema Project. Historias olvidadas por el cine

WORLD CINEMA project

Historias olvidadas por el cine Rescatar el cine que se encuentra en riesgo y crear conciencia en las instancias a quienes compete preservar al cine como patrimonio cultural han sido objetivos que para el cineasta italoamericano Martin Scorsese se han convertido en una forma de extender su gran amor hacia el séptimo arte.

Lo que comenzó enfocándose en el rescate del cine norteamericano más tarde se convirtió en una sólida tabla de salvación para otras cinematografías con menos recursos y sobre todo para las películas olvidadas por el tiempo. Sobre lo que Scorsese cimentó durante los años noventa, nació la World Cinema Foundation.

Los esfuerzos de la World Cinema Foundation se han centrado en el cine de países en vías de desarrollo (en un abanico geográfico que comienza en Latinoamérica para extenderse hasta Europa del Este, el Medio Oriente y Asia Central) que carecen de la infraestructura necesaria para la preservación de su identidad cinematográfica. Aportando los elementos tecnológicos y el oficio de los especialistas en la materia provenientes de algunos de los mejores laboratorios de restauración digital, como el de L’Imagine Ritrovata de la Cinemateca de Boloña, ya un buen puñado de películas olvidadas han sido rescatadas de las inclemencias del paso del tiempo, siendo restauradas mediante las más novedosas técnicas de escaneo digital, limpieza cuadro por cuadro y remasterización de sus bandas sonoras para preservar dichas cintas tanto en soportes digitales como en nuevos internegativos en 35mm, que es hasta el momento el formato más imperecedero de todos.

Para la World Cinema Foundation, ninguna película es más pequeña o menos importante que otra. No importa de dónde provenga, si se pierde para siempre, el patrimonio fílmico mundial se empobrece.

Hasta el año 2013, 21 películas han sido “adoptadas” por la fundación y presentadas en funciones especiales en los festivales de cine más importantes del mundo entero. El presente ciclo es tan solo una muestra de algunos de sus logros más importantes.

José Antonio Valdés Peña Cineteca Nacional

28 I Programa mensual febrero

World Cinema Project. Historias olvidadas por el cine I CICLOS

Trances El Hal, Marruecos, 1981, 87 min.

D, F en C y G: Ahmed El Maanouni. M: Nass El Ghiwane. E: Jean-Claude Bonfanti. Con: Grupo musical Nass El Ghiwane CP: OHRA, SOGEAV. Prod: Izza Génini.

Las labores de la World Cinema Foundation comenzaron en 2007 recuperando esta “docuficción” en la cual el grupo marroquí Nass El Ghiwane realiza una gira por África y Europa, reflexionando a través de la música sobre la esperanza pese a la situación social de su país. El negativo del filme en 16 mm y su banda sonora fueron digitalmente restaurados. Fue en 1981 que Martin Scorsese descubrió esta cinta por la televisión y en algunas ocasiones ha afirmado que la música del grupo inspiró algunos conceptos de La última tentación de Cristo.

Cineteca: viernes 31 de enero y martes 4

Redes México, 1934, 65 min.

D: Fred Zinnemann y Emilio Gómez Muriel. G: Emilio Gómez Muriel, Fred Zinnemann y Henwar Rodakiewicz, sobre un argumento de Agustín Velázquez Chávez y Paul Strand. F en B/N: Paul Strand. M: Silvestre Revueltas. E: Emilio Gómez Muriel y Gunter Von Fritsch. Con: Silvio Hernández (Miro), David Valle González (don Anselmo, el acaparador), Antonio Lara (El zurdo), Miguel Figueroa (Miguel), Rafael Hinojosa (el candidato), Felipe Rojas (Mingo). CP: Secretaría de Educación Pública (SEP).

Un pescador organiza una revuelta en contra de un explotador de su gremio. Lo que en un principio sería un ensayo fotográfico sobre México por parte de Paul Strand, se convirtió en un filme de denuncia social, interpretado por pescadores auténticos de Veracruz y enmarcado por la poderosa música de Silvestre Revueltas. La restauración del filme, llevada a cabo en 2009 en los laboratorios de L’immagine Ritrovata de la Cinemateca de Boloña, fue posible gracias a materiales resguardados por la Filmoteca de la UNAM. Cineteca: sábado 1º y viernes 7

CICLOS I World Cinema Project. Historias olvidadas por el cine

Kalpana India, 1948, 155 min.

D: Uday Shankar. G: Uday Shankar y Amritlal Nagar. F en B/N: K. Ramnoth. M: Música tradicional de la India. E: N.K. Gopal. Con: Uday Shankar (Udayan/escritor), Amala Uday Shankar (Uma), Lakhmt Kanta (Kamini), G.V. Subbarao (maestro de dibujo), Brijo Behari Banerji (padre de Uma). CP: Uday Shankar Productions. Prod: Uday Shankar.

Cinta en la cual la danza constituye el lenguaje narrativo primordial, fue el único largometraje del bailarín y coreógrafo Uday Shankar. La película, que fue un fracaso en su momento, es ahora un clásico recuperado del cine de la India. El filme fue restaurado en 2012 por la World Cinema Foundation en el laboratorio de L’Imagine Ritrovata de la Cinemateca de Boloña, tras un complejo proceso de reconstrucción y digitalización de los únicos elementos existentes en la Cineteca Nacional de la India.

Cineteca: domingo 2 y sábado 8

La momia Al momia, Egipto, 1969, 103 min.

D y G: Shadi Abdel Salam. F en C: Abdel Aziz Fahmi. M: Mario Nascimbene.

E: Kamal Abou El Ella. Con: Ahmed Marei (Wannis), Ahmed Hegazi (hermano), Zouzou Hamdi El Hakim (madre), Nadia Lofti (Zeena). CP: Egyptian General Cinema Organization.

El presente y el pasado, la veneración y la urgencia de vencer a la muerte convergen en esta joya del cine egipcio que narra un escándalo de saqueo arqueológico en el siglo XIX. Difícil de ver desde los años setenta, la película fue descubierta por Martin Scorsese y restaurada en los laboratorios de L’immagine Ritrovata de la Cinemateca de Boloña, con apoyo del Centro de Cine Egipcio de Giza, en 2009.

Cineteca: domingo 2 y sábado 8

Touki Bouki Senegal, 1973, 88 min.

D y G: Djibril Diop Mambéty. F en C: Pap Samba Sow y Georges Bracher.

M: Aminata Fall, Mado Robin y Joséphine Baker. E: Siro Asteni. Con: Magaye Niang (Mory), Mareme Niang (Anta), Aminata Fall (Tante Oumy), Ousseynou Diop (Charlie).

CP: Cinegrit.

Cinta pionera en retratar la realidad a la que se enfrentan los migrantes senegaleses que cruzan el estrecho de Gibraltar en busca de una mejor vida, la vigencia de su tema sigue siendo relevante. Restaurada en 2008 en los laboratorios de L’immagine Ritrovata de la Cinemateca de Boloña, esta labor pudo realizarse gracias a negativos originales preservados en París.

Cineteca: martes 4 y domingo 9

30 I Programa mensual febrero

World Cinema Project. Historias olvidadas por el cine I CICLOS

Manila en las garras de la luz Maynila sa mga kuko ng liwanag, Filipinas, 1975, 124 min.

D: Lino Brocka. G: Clodualdo del Mondo, inspirado en una novela de Edgardo M. Reyes. F en C: Miguel de León. M: Max Jocson. E: Edgardo Jarlego e Ike Jarlego Jr. Con: Hilda Koronel (Ligaya Paraiso), Rafael Roco (Julio Madiaga), Lou Salvador Jr. (Atong), Joonee Gamboa (Omeng), Tommy Abuel (Pol). Prod: Severino Manotok y Miguel de León.

Este filme sobre dos amantes malditos, filmado en las calles de Manila, tan doloroso en su realismo como romántico en su acercamiento al melodrama, es considerado el mejor en la historia del cine de Filipinas. Su restauración, concluida en 2013, fue posible gracias a la recuperación de los negativos originales ubicados en las bóvedas del British Film Institute desde los años ochenta. Dichos materiales fueron digitalizados y la recuperación del color original supervisada por el cinefotógrafo Miguel de León.

Cineteca: miércoles 5 de febrero y domingo 9

Venganza Mest, Unión Soviética, 1989, 96 min.

D: Ermek Shinarbaev. G: Anatoli Kim. F en C: Sergei Kosmanev. M: Vladislav Shute.

E: Polina Stein. Con: Alexandre Pan (Sungu, el poeta), Oleg Li (King-Monk), Valentin Te (novicia), Lubove Germanova (Elza), Rasim Jakibaev (Tsai). CP: Kazakhfilm Studios.

Prod: Habibur Rahman Khan.

Un niño es criado para vengarse de un maestro que asesinó a su hermano. Considerado uno de los filmes más relevantes de la “Nueva Ola” del cine de Kazajistán a fines de los años ochenta, su argumento se desarrolla en medio de la marginación a la cual la comunidad coreana en la Unión Soviética fue condenada en tiempos de Stalin. La restauración del filme se basó en los materiales originales de imagen y sonido aportados por el Archivo Fílmico de Kazajistán, bajo la supervisión del propio Shinarbaev.

Cineteca: miércoles 5 y martes 11

CICLOS I World Cinema Project. Historias olvidadas por el cine

Límite Limite, Brasil, 1931, 120 min.

D, G, E y Prod: Mário Peixoto. F en B/N: Edgar Brazil. M: Fragmentos musicales de Serguéi Prokófiev, Ígor Stravinski, Claude Debussy y Erik Satie; dirección musical de Brutus Pedreira. Con: Olga Breno (mujer #1), Taciana Rei (mujer #2), Carmen Santos (la prostituta), Mário Peixoto (hombre en el cementerio), Brutus Pedreira (pianista), Edgar Brazil (hombre que duerme en el cine). CP: Cinédia.

Considerado el mejor filme del cine brasileño, éste es el único largometraje realizado por el poeta Mário Peixoto, quien demuestra en las delirantes imágenes y la experimentación narrativa de la cinta gran influencia de las vanguardias cinematográficas europeas de los años veinte. Admirada por cineastas como Serguéi Eisenstein, la cinta se restauró en 2007 en los laboratorios de L’immagine Ritrovata de la Cinemateca de Boloña con la colaboración de la Cinemateca Brasileña y el cineasta Walter Salles.

Cineteca: jueves 6

Objeto misterioso a mediodía Dokfah nai meu maan, Tailandia, 2000, 88 min.

D: Apichatpong Weersethakul. G: La gente de Bangkok. F en B/N: Prasong Klimborron y Apichatpong Weersethakul. E: Mingmongkol Sonakul y Apichatpong Weersethakul. Con: Somsri Pinyopol, Duangjai Hiransri, To Hanudomlapr, Kannikar Narong, pobladores de Bangkok. CP: 9/6 Cinema Factory, Firecracker Films Bangkok. Prod: Gridthiya Gaweewong y Mingmongkol Sonakul.

Un filme orquestado bajo la lógica de los “suspiros chinos” o los “cadáveres exquisitos” del surrealismo francés, en el cual un fragmento de una historia lleva a otra y así hasta el infinito, cuyo argumento se improvisó con la participación de los propios habitantes de Bangkok. El negativo original del filme en 16 mm se perdió, quedando solamente un duplicado de 35 mm ubicado en el Museo Austríaco de Cine. Bajo la supervisión del propio Weersethakul, la restauración del filme se completó en 2013.

Cineteca: jueves 6 y miércoles 12

32 I Programa mensual febrero

CICLOS I Ambulante Dictator's Cut

ambulante Dictator's Cut

Después de Tiller After Tiller, Estados Unidos, 2013, 85 min.

D y Prod: Martha Shane y Lana Wilson. G: Greg O’Toole, Martha Shane y Lana Wilson. F en C: Hillary Spera. E: Greg O’Toole.

CP: Candescent Films, International Documentary Association, Pare Lorentz Documentary Fund.

Después de Tiller explora un tema altamente controversial: los abortos en el tercer trimestre del embarazo practicados por el doctor George Tiller antes de su asesinato en 2009. El procedimiento es ahora llevado a cabo sólo por cuatro médicos en Estados Unidos, todos ex colegas de Tiller, quienes arriesgan sus vidas al servicio de las necesidades de sus pacientes. Martha Shane y Lana Wilson ofrecen una visión provocadora y apasionada sobre uno de los tópicos más incendiarios de nuestros días.

Cineteca: viernes 7

34 I Programa mensual febrero

Ambulante Dictator's Cut I CICLOS

Pussy Riot: Una plegaria Punk Pokazatelnyy protsess: Istoriya Pussy Riot, Rusia-Reino Unido, 2013, 88 min.

D y G: Mike Lerner, Maxim Pozdorovkin. F en C: Antony Butts. E: Simon Barker, Esteban Uyarra. CP: Roast Beef Productions. Prod: Mike Lerner, Maxim Pozdorovkin y Havana Marking.

En febrero de 2012, la popular banda rusa de rock punk feminista Pussy Riot realizó una “plegaria punk” en el altar de la catedral de Moscú.

El acto, que se convirtió en un videoclip musical, provocó la detención de varias de sus miembros y el inicio de un juicio que resonó en todo el mundo. Siguiendo las circunstancias del proceso penal, Mike Lerner y Maxim Pozdorovkin develan cómo este grupo de jóvenes han pasado de ser activistas políticos a íconos internacionales de resistencia.

Cineteca: sábado 8

Que arda el fuego Let the Fire Burn, Estados Unidos, 2013, 95 min.

D y G: Jason Osder. E: Nels Bangerter. CP: Zeitgeist Films. Prod: Jason Osder y Andrew Herwitz.

En mayo de 1985, la policía de Filadelfia arrojó varias libras de explosivos sobre un conjunto de casas tomadas por el grupo radical MOVE, parte del movimiento de la “Teología de la Liberación Negra”. El fuego que resultó no fue combatido a tiempo a pesar de la presencia de los bomberos, provocando la muerte de varias personas.

A través de materiales de archivo, el director Jason Osder reflexiona sobre la intolerancia y los prejuicios de una sociedad profundamente racista.

Cineteca: domingo 9

CINETECA NACIONAL I México

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CICLOS I Ambulante Dictator's Cut

La plaza Al midan, Egipto-Estados Unidos, 2013, 108 min.

D y G Jehane Noujaim. F en C: Muhammad Hamdy, Ahmed Hassan, Jehane Noujaim, Cressida Trew. E: Christopher de la Torre, Mohamed E-Menesterly, Karim Fanous, Pedro Kos. CP: Roast Beef Productions, Noujaim Films. Prod: Karim Amer.

La revolución egipcia ha sido un tema en boga en los últimos tres años. A través de las noticias sólo obtenemos un rápido vistazo de las sangrientas batallas, las elecciones o las multitudes marchando. La plaza, una inmersión en uno de los movimientos sociales más grandes de nuestros días, nos transporta al intenso drama emocional y las historias personales que están detrás de la información de los medios masivos.

Cineteca: martes 11

A la sombra del sol In the Shadow of the Sun, Reino Unido, 2012, 88 min.

D, F en C y Prod: Harry Freeland. M: Samuel Sim. E: Ollie Huddleston. CP: Inroad Films, Century Films, ITVS International, BBC Storyville.

En Tanzania los brujos se han encargado de difundir la creencia de que las partes del cuerpo de un albino atraen riqueza y fortuna. Señalados en sus comunidades como “fantasmas blancos” o “diablos”, la superstición sobre ellos se ha incrementado tanto que ahora temen por sus vidas.

Filmada durante seis años, A la sombra del sol cuenta la historia de Vedastus y Josephat, dos albinos que intentan cumplir sus sueños pese al miedo y a los prejuicios en aquel país.

Cineteca: miércoles 12

36 I Programa mensual febrero

Ambulante Dictator's Cut I CICLOS

Amo del universo Master of the Universe, Alemania-Austria, 2013, 90 min.

D y G: Marc Bauder. F en C: Börres Weiffenbach. M: B. Fleischmann. E: Rune Schweitzer y Hansjörg Weiβbrich. CP: Bauderfilm. Prod: Marc Bauder, Nikolaus Geyrhalter, Markus Glaser, Michael Kitzberger, Wolfgang Widerhofer.

Rainer Voss fue uno de los inversionistas más importantes de Alemania; obtenía millones de euros en ganancias al día. En un banco vacío en la zona financiera de Frankfurt, este hombre nos lleva al interior de un mundo casi religioso, megalómano y aterrador. Con esta entrevista y una investigación minuciosa, el director Marc Bauder revela el desconocido lado psicológico de la crisis financiera.

Cineteca: jueves 13

La imagen ausente L’image manquante, Francia-Camboya, 2013, 95 min.

D y G: Rithy Panh. F en C: Prum Mesa. M: Marc Marder. E: Rithy Panh, Marie-Christine Rougerie. CP: Catherine Dussart Productions. Prod: Catherine Dussart.

Durante el régimen comunista de Pol Pot en Camboya, miles de personas fueron despojadas de sus tierras y forzadas a trabajar en los campos agrícolas. La dictadura ejecutó y torturó a cualquiera que pareciera sospechoso de sedición. La familia del director Rithy Panh, quien escapó a los once años del país, fue desaparecida. Para contar esta historia, Panh buscó imágenes de este periodo atroz, pero no encontró nada, así que creó “imágenes ausentes” usando figuras de plastilina y dioramas.

Cineteca: jueves 13

CINETECA NACIONAL I México

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CICLOS I FICUNAM Retrospectiva Otar Iosseliani

ficunam

Retrospectiva Otar Iosseliani

«Lo que entregas es tuyo. Lo que retienes está perdido», dice un proverbio georgiano. «Todo lo que acontece en mi cine tiene que ver con la debilidad humana por poseer», dice Otar Iosseliani.

«Y esto lleva a pensar en valores reales, como los sentimientos, que tienden a desaparecer». Se podría añadir que en su obra el realizador también habla sobre la desaparición de las culturas, de la solidaridad, del altruismo y hasta de la sensualidad. Sus filmes son tragicomedias con un agudo sentido del humor, imaginería desbordante y diálogos escasos.

Nacido en 1934 en Tiflis, la capital de Georgia, Otar Iosseliani cursó estudios de matemáticas y música antes de conocer al mítico cineasta Alexander Dovzhenko y cursar la carrera de realización en la Escuela de Cine de Moscú. Su película de graduación, Abril (1961), una mordaz visión de la pequeña burguesía, siempre ansiosa por poseer, fue prohibida por las autoridades soviéticas.

Esta cinta, además de ser un sincero homenaje al cómico francés Jacques Tati, deja de manifiesto muchas de las características más importantes de su cine. Como casi toda su obra, Abril carece de comentario o diálogos abundantes. Para Iosseliani las palabras no deben determinar la acción ni contener información importante. En su cine, lo esencial se revela por la expresión facial de sus personajes, sus gestos y sobre todo la forma en que reaccionan ante la adversidad. Después de la prohibición de la cinta, Iosseliani trabajó como pescador, marinero y empleado de una planta de acero, experiencias reflejadas en su cortometraje Fundidora (1964).

Su primer largometraje, Hojarasca (1966), es acerca de un joven cuya ingenuidad y alta moral lo llevan a enfrentarse a corruptos compañeros de trabajo que adulteran botellas de vino. En sus siguientes cintas su lenguaje fílmico alcanzó nuevas alturas. Había una vez un pájaro cantor (1970) y Pastorela (1975) son filmes contemplativos, «cuyo ritmo corresponde a la forma en que la vida misma fluye», dice Iosseliani.

En 1982, el director emigró a Francia debido a la prohibición para filmar que impusieron sobre él las autoridades soviéticas. Sin embargo, en el exilio, el cineasta se enfrentó a otro tipo de censura: el desinterés del público europeo, moldeado por el frenesí de Hollywood.

Realizador de una docena de filmes en países tan distintos como Senegal, Francia e Italia, Otar Iosseliani considera a todas sus obras como georgianas.

Fragmentos de un texto publicado en Arsenal Cinema (www.arsenal-berlin.de), Berlín, marzo de 2012 Trad.: José Antonio Valdés Peña

38 I Programa mensual febrero

FICUNAM Retrospectiva Otar Iosseliani I CICLOS

Chantrapas Francia-Georgia, 2010, 122 min.

D y G: Otar Iosseliani. F en C: Lionel Cousin y Julie Grünbaum. M: Djardji Balantchivadze. E: Emmanuelle Legendre, Otar Iosseliani. Con: Dato Tarielashvili, Tamuna Karumidze, Fanny Gonin, Givi Sarchimelidze, Pierre Étaix, Bulle Ogier, Bogdan Stupka.

CP: Centro Nacional de Cinematografía de Georgia, Ministerio de Cultura de Georgia, Sota Cinema Group, Pierre Grise Productions, Sanguko Films, Orange Cinéma Series. Prod: Martine Marignac y Maurice Tinchant.

Un cineasta georgiano, renuente a acatar las exigencias que la burocracia del aparato oficial de cine y la censura le imponen, decide marcharse a Francia, donde se encontrará con nuevas dificultades. En su filme más reciente y también más autobiográfico, Iosseliani se vale de un realizador como personaje para reflexionar sobre el exilio, la libertad artística y los difíciles intereses que surgen entre los artistas y el poder.

Cineteca: viernes 28

CINETECA NACIONAL I México

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CICLOS I FICUNAM Retrospectiva Otar Iosseliani

Había una vez un pájaro cantor Iko shashvi mgalobeli, Unión Soviética, 1971, 85 min.

D: Otar Iosselani. G: Otar Iosseliani, Dimitri Eristavi. F en B/N: Abessalom Maisouradze. M: Temur Bakuradze. E: Djoulia Bezouachvili. Con: Gela Kandelaki, Irina Djandieri, Djansoug Kakhidze, Marina Katsivadze, Zourab Nijaradze, Maka Makharadze.

CP: Studio Film Géorgien.

Esta es la historia de un músico que toca los tambores en una orquesta de Tiflis, reconocido sobre todo por su impuntualidad y su incapacidad para hacer amistad. Iosseliani orquesta alrededor suyo una reflexión sobre el desamor, la incomunicación y la sensibilidad artística. El filme cuenta con las actuaciones no profesionales de varios amigos cercanos del cineasta, quien también aprovecha la ocasión para homenajear a la nouvelle vague francesa y al cine checo de los años sesenta.

Cineteca: sábado 1° de marzo

Hojarasca Giorgobistve, Unión Soviética, 1967, 100 min.

D: Otar Iossielani. G: Amiran Tchitchinadze, Otar Iosseliani. M: Natela Iosseliani. F en B/N: Abessalom Maisouradze. Con: Ramaz Guiorgobiani, Marina Kartsivadze, Guiorgui Kharabadze, David Abachidze, Akaki Kvantaliani, Badour Tsouladze. CP: Studio Film Géorgien.

El joven Niko termina la escuela y se incorpora como obrero a una procesadora de vinos en su ciudad, Tiflis.

Al mismo tiempo que descubre la corrupción, luchando por resistirse a ella, el protagonista de esta historia también padece el desencanto amoroso por primera vez. La opera prima de Otar Iosseliani es la crónica de una transición de la juventud a la madurez y también un homenaje a aquellos que afirman su identidad en un mundo conformista.

Cineteca: sábado 1° de marzo

40 I Programa mensual febrero

Este ciclo continúa el mes de marzo.

CICLOS I Retrospectiva Alan Berliner

Retrospectiva

ALAN BERLINER La apreciación del espacio que habitan los recuerdos, sin importar si son propios o ajenos, requiere de una sensibilidad profunda y un gran sentido de la responsabilidad. Recabar ideas, sentimientos, historias y momentos escondidos en la ruleta frenética de la vida contemporánea, suena desde esa perspectiva, un trabajo indicado para aquellos nostálgicos que se abstraen en espacios académicos o en la sombra de su intimidad solitaria.

Sin embargo, es a través del lenguaje intrincado y particularmente público del cine que un neoyorquino de raíces judías encuentra la manera de excavar y extraer lo más profundo de sí: la historia familiar como línea de partida para la comprensión de la multiculturalidad que da identidad a su círculo más cercano; la impaciente lucha contra los fantasmas que ahogan la personalidad y la memoria colectiva de su padre; o una revisión fílmica de su pasión por desvelar los secretos que hacían de su abuelo un personaje ajeno a sus hijos y esposa, pero notable ante el mundo externo.

Alan Berliner es un gran manejador del lenguaje cinematográfico; juguetón, agradable, abigarrado y a veces dramático, entrega en cada filme un pedazo de su ser para ser desmembrado por el espectador, e impulsa a la reflexión de la génesis multicultural y multiétnica de su país. A través de su pasión por las películas caseras antiguas nos traslada al origen de la intención del primer cinematógrafo: mantener en la memoria acontecimientos que para alguien, sin importar quien, son importantes.

Maestro del montaje y el uso de la diégesis, Berliner nos muestra que para indagar en la realización cinematográfica no es necesario salir de casa, pues a veces las historias y reflexiones más profundas se encuentran alojadas allí mismo.

Con la intención de que el público mexicano pueda disfrutar de sus trabajos más representativos y enriquecerse con los conocimientos y experiencia de este gran realizador, del 15 al 18 de febrero en la Cineteca Nacional, el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DOCSDF), en colaboración con Ambulante, organiza una retrospectiva y un seminario –impartido por el propio Alan Berliner– sobre su obra.

Rodolfo Castillo Morales Coordinador de programación (DocsDF)

42 I Programa mensual febrero

Retrospectiva Alan Berliner I CICLOS

The Sweetest Sound Estados Unidos, 2001, 60 min.

D, E, G y Prod: Alan Berliner. F en C: Richard Dallett.

Berliner se cuestiona acerca del significado de un nombre, la influencia que puede tener en la vida de quien lo porta y las posibilidades para que éste se repita en cualquier parte del mundo. Tras una interesante investigación enmarcada por una hilarante narración, el cineasta emprende un experimento y cita a los “Alan Berliner” localizables por Internet para descubrir cuáles son los misterios que encierra su nombre.

Cineteca: viernes 14

Nobody’s Business Estados Unidos, 1996, 60 min.

D, G, F en C, E y Prod: Alan Berliner.

¿A quién le importa Oscar Berliner? Es uno de los primeros cuestionamientos que sirve al reconocido cineasta independiente Alan Berliner para argumentar que «la vida de cada uno tiene algo especial». Nobody’s Business es una semblanza sobre su historia familiar expuesta de forma divertida, irónica y honesta, y estructurada a partir de una entrevista a su padre.

Cineteca: sábado 15

CINETECA NACIONAL I México

43

CICLOS I Retrospectiva Alan Berliner

Wide Awake Estados Unidos, 2006, 79 min.

D, E y G: Alan Berliner. F en C: Ian Vollmer. Prod: Lisa Heller.

El insomnio es el tema del quinto documental de Berliner, nominado al Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance en 2006. A través de una cuidada estructura narrativa, el neoyorkino atrapa al espectador en su propia frustración cuando es tiempo de ir a la cama. Un ensayo donde se conjugan imágenes de archivo y experiencias propias montadas con ritmo y precisión.

Cineteca: domingo 16

The Family Album Estados Unidos, 1986, 60 min.

D, G, F en C, E y Prod: Alan Berliner.

Un retrato universal e íntimo de la familia estadounidense, con los conflictos y contradicciones subyacentes a las tradiciones y la cultura del pueblo norteamericano. Estructurada desde del nacimiento hasta la muerte, esta opera prima documental y experimental de Berliner fue realizada sin guiones, con una vasta colección de películas caseras en 16 mm filmadas entre 1920 y 1950.

Cineteca: lunes 17

Intimate Stranger Estados Unidos, 1991, 60 min.

D, G, F en C, E y Prod: Alan Berliner.

Parte de la historia de Estados Unidos es develada a través de la vida de Joseph Cassuto, el abuelo materno del director Alan Berliner, quien emprende una búsqueda exhaustiva para conocer más acerca de este personaje, desconocido para él y su familia. A través de un trabajo completamente independiente, Berliner retrata a un judío palestino, amante de la cultura asiática, quien tras la Segunda Guerra Mundial abandonó a su esposa e hijos para perseguir sus sueños.

Cineteca: martes 18

44 I Programa mensual febrero

CICLOS I Sumario

sumario

Rosario México, 2013, 70 min.

D y Prod: Shula Erenberg. G: Natalia Bruschtein, Shula Erenberg. F en C: Marc Bellver, Luis Damián, Shula Erenberg, Ernesto Pardo, Carlos Rossini. M: Matías Barberis, Rodrigo Garubay. E: Natalia Bruschtein. CP: Bias Producción, FOPROCINE.

Rosario, es el retrato de vida de una mujer que sufrió la desaparición de su hijo en 1975, en la ciudad de Monterrey, y desde ese momento su vida cambió. Se transformó en una incansable luchadora que ha ido de la búsqueda de su hijo desaparecido a asumir un proyecto de vida dedicado a la defensa de los derechos humanos en México.

Cineteca: jueves 20 y miércoles 26

46 I Programa mensual febrero

Sumario I CICLOS

Domar el tiempo México, 2013, 75 min.

D, G y Prod: Ángel Estrada Soto. F en C: Ángel Estrada Soto y David Villalvazo. M: Luis Maguregui Ramírez. E: David Villalvazo. CP: Liminal Films, IMCINE-CONACULTA.

Desde las profundidades del norte de México, esta es la historia de los vaqueros, un oficio que se extingue al igual que la fuerza de aquellos que con nostalgia ven condenada a desaparecer la forma de vida que durante generaciones se fue enseñando de padres a hijos. Sin embargo, las esperanzas seguirán puestas en que su estilo de vida continúe de alguna manera.

Cineteca: jueves 20 y miércoles 26

El tercer sendero México-Estados Unidos, 2013, 62 min.

D, G, F en C y E: Jimmy Cohen. M: Adrián Terrazas, Banda Tierra de Fe, Chichimecas Jonás, Luis Hernández, Mary Carmen Camarena. Prod: Erik Majzner.

El tercer sendero es un filme no narrativo que explora las fronteras entre el espectáculo y la vida, la realidad y el reflejo, el trabajo y el ocio, y lo cotidiano y lo mítico. Mediante diversos personajes, paisajes y escenarios podemos encontrar el abandono que deja el progreso y los procesos creativos que surgen de ello.

Cineteca: viernes 21 y sábado 1° de marzo

El cuarto desnudo México, 2013, 67 min.

D y G: Nuria Ibáñez. F en C: Ernesto Pardo. E: Lucrecia Gutiérrez Maupomé. Prod: Cristina Velasco y Nuria Ibáñez.

Una única locación: un consultorio. Los protagonistas: niños y adolescentes; en segundo plano, los padres afligidos. El cuarto desnudo escudriña en los traumas y pesadillas de un extracto generacional de la clase media mexicana a través del cine directo y la observación. En el segundo largometraje documental de Nuria Ibáñez, la cámara se mimetiza con la austera decoración al interior de un consultorio de psiquiatría infantil en un hospital del Distrito Federal.

Cineteca: viernes 21 y sábado 1° de marzo

CINETECA NACIONAL I México

47

CICLOS I Sumario

Matar extraños México-Dinamarca, 2013, 63 min.

D, E y G: Jacob Schulsinger y Nicolás Pereda. F en C: Miguel Tovar. Con: Gabino Rodríguez, Esthel Vogrig, Harold Torres, Tenoch Huerta, Manuel Jiménez, Josué Cabrera, Iván Reyes Mundo. CP: Interior 13 Cine. Prod: Sandra Gómez, Jacob Schulsinger, Nicolás Pereda y Maximiliano Cruz.

A través de una serie de sesiones de casting, reconstrucciones y escenas improvisadas, la película cuenta la historia de tres jóvenes del norte del país que tratan en vano de unirse a la Revolución Mexicana de 1910. En su viaje se enfrentan a los miedos de los demás, a sus propios sueños y esperanzas y a la representación estereotipada del pasado revolucionario.

Cineteca: sábado 22 y jueves 27

Elevador México, 2013, 73 min.

D y G: Adrián Ortiz Maciel. F en C: Hatuey Viveros Lavielle. M: Carlo Ayhllón. E: Natalia Bruschtein y Adrián Ortiz Maciel.

CP: Sardina Films, Aldea Cine, FONCA, Beca Cuauhtémoc Moctezuma – Ambulante. Prod: Adrián Ortiz Maciel y Hatuey Viveros Lavielle.

En el interior de los elevadores transcurre fugazmente la vida del multifamiliar más antiguo de América Latina: el multifamiliar Miguel Alemán. En la pequeña caja de metal se apretujan los cuerpos y las historias ante la mirada de los ascensoristas. Ellos, pacientes conocedores de la historia viva de los edificios, son espectadores, guardianes y confidentes.

Cineteca: sábado 22 y jueves 27

48 I Programa mensual febrero

Sumario I CICLOS

Bering, equilibrio y resistencia México, 2013, 84 min.

D: Lourdes Grobet. G: Lourdes Grobet, Montserrat Larqué. F en C: Xavier Grobet. M: Juan Cristóbal Pérez Grobet. E: Andrés Eichelmann. CP: Catatonia Cine, IMCINE-CONACULTA. Prod: Ramiro Ruiz.

Este documental retrata la vida de los habitantes del estrecho de Bering, siguiendo de cerca a un grupo de personajes que viven en esta mítica parte del mundo. La película ahonda en los aspectos fundamentales de su vida cotidiana, su sentido de pertenencia, el contraste entre sus tradiciones y el mundo moderno, y la lucha por la supervivencia cultural.

Cineteca: domingo 23 y domingo 2 de marzo

Mitote México, 2012, 53 min.

D, G, F en C, E y Prod: Eugenio Polgovsky. M: No Problem Studio BA. CP: Tecolote Films.

Invocaciones místicas de un chamán, protestas de electricistas en huelga de hambre y una multitud eufórica de fanáticos de futbol chocan en el Zócalo, plaza central de México y zona de un antiguo templo ceremonial azteca. El mitote (caos o celebración en náhuatl) transforma la plaza en un campo de batalla, donde el culto a nuevas deidades publicitarias, festejos nacionalistas y los restos de las culturas prehispánicas revelan el rostro de un país enfurecido.

Cineteca: domingo 23 y 2 de marzo

CINETECA NACIONAL I México

49

CICLOS I Sumario

Carmita México-Argentina, 2013, 80 min.

D y G: Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas. F en C: Laura Amelia Guzmán. E: Israel Cárdenas. CP: Aurora Dominicana. Prod: Benjamín Domenech, Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán.

Los directores Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas se encontraban trabajando en la grabación de un videoclip cuando encontraron la historia para su tercera película. A principios de la década de los cincuenta, Carmen Ignarra salió de Cuba para convertirse en una estrella de Hollywood; sin embargo, su carrera fue coartada por los celos de su esposo.

Hoy Carmita, quien cuenta su propia historia a los cineastas, sobrevive en una casa semiabandonada, que ha sido para ella como una jaula de oro.

Cineteca: martes 25 y viernes 28

El hombre detrás de la máscara México, 2013, 90 min.

D y G: Gabriela Obregón. F en C: Damián Aguilar, Dariela Ludlow y Gabriela Obregón. M: Esperanza de Velasco, Josefa de Velasco y Arturo Vázquez-Vela. E: Francisco X. Rivera. Prod: Carlos Taibo Laura Pino y Gabriela Obregón.

El 70° aniversario del natalicio del Santo y el debut de su hijo como luchador marcan el punto de partida para que el Hijo del Santo nos permita entrar a su historia, a una herencia que va más allá del ring y que, a través de recuerdos y archivos personales, nos acerca a su infancia con un padre que tenía doble identidad, al descubrimiento del héroe en casa y a los motivos para querer dar continuidad a este legado.

Cineteca: martes 25 y viernes 28

50 I Programa mensual febrero

CICLOS I Día de la Academia

Día de la academia Los que se fueron

Durante cada ceremonia de la entrega de los premios Ariel a lo mejor del cine mexicano se ha establecido la costumbre de dedicar un momento a aquellas personas que fallecieron durante el año y que con su talento actoral o su conocimiento técnico contribuyeron al enriquecimiento de nuestra cinematografía. La emoción de los asistentes ante las imágenes de todos ellos se manifiesta con una prolongada y sentida ovación. Son instantes de una conmovedora intensidad.

Cada año muchos compañeros del medio nos abandonan y a veces el olvido se impone sobre el recuerdo a pesar de que quedan las películas como testimonio de su trabajo.

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas hace un pequeño homenaje a tres actores desaparecidos en 2013, Amparo Rivelles, Enrique Lizalde y Miguel Ángel Ferriz, con la exhibición de tres películas estelarizadas por ellos, El esqueleto de la señora Morales (1959), de Rogelio A. González; Las visitaciones del diablo (1968), de Alberto Isaac y Los indolentes (1977), de José Estrada.

A partir de un guión de Luis Alcoriza que adapta una novela del escritor inglés Arthur Machen, El esqueleto de la señora Morales es una de las mejores comedias de humor negro que se han filmado en nuestro país. Las visitaciones del diablo es una adaptación de la novela homónima de Emilio Carballido realizada como parte de una necesaria renovación generacional que se inicia a mediados de la década de los sesenta, y Los indolentes, filmada a partir de un guión de Rubén Torres, es un relato desencantado y áspero sobre las consecuencias de la reforma agraria cardenista en el seno de una adinerada familia en decadencia, y se cuenta entre las mejores de su realizador Alberto Isaac.

Amparo Rivelles, Enrique Lizalde y Miguel Ángel Ferriz forman parte de nuestra memoria fílmica y perdurarán a través del prodigio de la imagen cinematográfica.

Juan Antonio de la Riva

52 I Programa mensual febrero

Día de la Academia I CICLOS

Las visitaciones del Diablo México, 1967, 95 min.

D y G: Alberto Isaac, inspirado en la novela homónima de Emilio Carballido. F en C: Agustín Jiménez. M: Joaquín Gutiérrez Heras. E: Carlos Savage. Con: Ignacio López Tarso (Félix Estrella), Enrique Lizalde (Lisardo), Gloria Marín (Arminda), Pilar Pellicer (Paloma), Daniela Rosen (Ángela), Emma Roldán (Toña), Angelina Peláez (Egas Ramírez).

CP: Masari Films. Prod: Antonio Matouk, César Santos Galindo y Alfredo Ripstein Jr.

Inspirado en una novela de Emilio Carballido, el primer largometraje industrial de Alberto Isaac, después de su participación en el I Concurso de Cine Experimental con su opera prima, En este pueblo no hay ladrones (1964), narra las vicisitudes de un ingeniero que se hospeda en la casa de un familiar donde ocurren extraños sucesos nocturnos. Ignacio López Tarso y Enrique Lizalde, fallecido en el año 2013, encabezan el reparto de esta cinta de misterio sobrenatural con tintes de crítica social.

Cineteca: miércoles 26

Los indolentes México, 1977, 95 min.

D: José Estrada. G: Hugo Argüelles, José Estrada y Rubén Torres. F en C: Miguel Garzón. M: Joaquín Gutiérrez Heras. E: Francisco Chiu. Con: Miguel Ángel Ferriz (Rosendo Castrejón), Rita Macedo (Inés Alday), Raquel Olmedo (Josefa), Isabela Corona (doña Amarinda Alday), Ana Martin (Rosa), Rafael Banquells (borracho), Agustín Silva (Román). CP: CONACITE 2. Prod: Luz María Rojas.

Víctima de las reformas agrarias impulsadas por el gobierno cardenista, la familia Alday vive encerrada en los despojos de lo que fuese su casona porfiriana. Mientras las mujeres de la casa se resisten a aceptar su realidad, anhelando el pasado, el joven Rosendo busca su lugar en el mundo para sobrevivir a tan asfixiante entorno. El actor Miguel Ángel Ferriz, fallecido en 2013, encabeza el reparto de este demoledor retrato de una clase social renuente a su propia extinción.

Cineteca: miércoles 26

El esqueleto de la señora Morales México, 1959, 92 min.

D: Rogelio González. G: Luis Alcoriza, inspirado en la novela El misterio de Islington de Arthur Machen. F en B/N: Víctor Herrera. M: Raúl Lavista. E: Jorge Bustos. Con: Arturo de Córdova (doctor Pablo Morales), Amparo Rivelles (Gloria), Elda Peralta (señorita Castro), Guillermo Orea (profesor), Luis Aragón (Elodio), Rosenda Monteros (Meche), Mercedes Pascual (Lourditas), Angelines Fernández (Clara). CP: Alfa Films. Prod: Sergio Kogan.

Arturo de Córdova protagoniza esta comedia negra sobre un taxidermista pueblerino cuyos anhelos son siempre sofocados por su mujer, cuyas múltiples manías han hecho de su matrimonio una pesadilla. Un golpe de suerte le brindará la oportunidad de ser feliz. Las actuaciones de De Córdova y Amparo Rivelles, fallecida en 2013, el humor macabro del guión de Luis Alcoriza y la buena mano de Rogelio González, hacen de esta cinta uno de los mejores ejemplos del humor negro en el cine mexicano.

Cineteca: miércoles 26

CINETECA NACIONAL I México

53

AL AIRE LIBRE I Cine brasileño

CINE BRASILEÑO Al aire libre

La segunda parte de la muestra de cine brasileño iniciada en enero con una gran asistencia de público, continúa este mes con otras siete películas, cinco de ficción y dos documentales. Salvo una de ellas, La casa de Alicia, ya exhibida por la Cineteca, las demás son prácticamente desconocidas en México y giran en torno a asuntos muy variados, que van desde una historia ambientada en el siglo XVI, durante la colonización (Desmundo), a la crisis existencial de un payaso (El payaso), la nueva vida de una anciana viuda (Girimunho) o el viaje de una pareja accidental a través de Uruguay, en la coproducción Por el camino. Los documentales, por su parte, muestran el sueño de jóvenes marginales de pertenecer a la Brigada Paracaidista del Ejército (Pqd) y un curioso retrato de Santiago, quien por años fue el mayordomo de la familia del cineasta João Moreira Salles. La muestra se presenta con el apoyo del Centro Cultural Brasil México y la Embajada de Brasil en México.

Con el apoyo de Centro Cultural Brasil México y la Embajada de Brasil en México

54 I Programa mensual febrero

Cine brasileño I AL AIRE LIBRE

El payaso O Palhaço, Brasil, 2011, 88 min.

D: Selton Mello. G: Selton Mello y Marcelo Vindicato. F en C: Adrian Teijido. M: Plínio Profeta. E: Selton Mello y Marilia Moraes.

Con: Selton Mello (Benjamim / Pangaré), Paulo José (Valdemar / Puro Sangue), Larissa Manoela (Guilhermina), Giselle Motta (Lola), Teuda Bara (Dona Zaira). CP: Bananeira Filmes-Globo Filmes. Prod: Vânia Catani.

Puro Sangue y Pangaré, padre e hijo, son los payasos de un circo trashumante que recorre el estado de Minas Gerais, divirtiendo al público con sus números. Sin embargo, luego de un sueño, Pangaré siente que perdió la gracia, se sume en una profunda crisis existencial y decide abandonar el grupo para buscar su propio camino. Segundo largometraje dirigido por Selton Mello, actor con larga carrera en el cine y la televisión brasileños.

Foro al Aire Libre Gabriel Figueroa: sábado 8 y viernes 14

PQD Brasil, 2007, 90 min.

D: Guilherme Coelho. G: Guilherme Coelho, Nathaniel Leclery y Marcia Watzl. F en C: Alberto Bellezia. E: Marcia Watzl. CP: Matizar. Prod: Guilherme Coelho, Mariana Ferraz, Nathaniel Leclery y Mauricio Ramos.

PQD es la historia de un grupo de jóvenes de la periferia de Rio de Janeiro que intentan ingresar a la Brigada Paracaidista del Ejército de Brasil. A lo largo de casi dos años, el equipo de filmación siguió a setenta jóvenes, centrándose sobre todo en Thiago, Max, Jhoseph, Lucente, Washington, Abraão, Ednir, Jorge, Elton y Silva, muchachos de origen humilde que desean tener un empleo que les permita mejores condiciones de vida, seguridad, estabilidad, así como un ascenso social y profesional al trabajar en el ejército.

Foro al Aire Libre Gabriel Figueroa: domingo 9 y sábado 15

CINETECA NACIONAL I México

55

AL AIRE LIBRE I Cine brasileño

Desmundo Brasil, 2002, 101 min.

D: Alain Fresnot. G: Sabina Anzuategui, Alain Fresnot y Anna Muylaert, sobre la novela de Ana Miranda. F en C: Pedro Farkas. M: John Neschling. E: Junior Carone, Alain Fresnot y Mayalu Oliveira. Con: Simone Spoladore (Oribela), Osmar Prado (Francisco de Albuquerque), Caco Ciocler (Ximeno Dias), Berta Zemel (Dona Branca), Beatriz Segall (Doña Brites). CP: A. F. Cinema e Video. Prod: Alain Fresnot y Van Fresnot.

En la segunda mitad del siglo XVI, Portugal enviaba jóvenes huérfanas a Brasil, para evitar que los colonizadores formaran familias y tuvieran hijos con indígenas. Antes de ser enviadas a América, la mayor parte de esas huérfanas vivían en conventos y esperaban ser religiosas.

Desmundo, basada en la novela de Ana Miranda, cuenta la historia de una de estas chicas, Oribela, y su relación con Francisco de Albuquerque, el propietario de una plantación de azúcar, mucho mayor que ella.

Foro al Aire Libre Gabriel Figueroa: jueves 13 y domingo 16

La casa de Alicia A Casa de Alice, Brasil, 2007, 92 min.

D: Chico Teixeira. G: Chico Teixeira, Julio Pessoa, Sabina Anzuategui y Marcelo Gomes. F en C: Mauro Pinheiro Jr. E: Vânia Debs. Con: Carla Ribas (Alice), Vinicius Zinn (Lucas), Ricardo Vilaça (Edinho), Felipe Massuia (Junior), Berta Zemel (doña Jacira).

CP: Superfilmes. Prod: Patrick Leblanc y Zita Carvalhosa.

Retrato innovador e inteligente de una familia brasileña de clase media, conformada por Alicia, su madre, su marido y sus tres hijos. Alicia es una mujer responsable y comprometida con su familia, pero la ocasión de traicionar le revela otras traiciones que no sospechaba. Este es el primer largometraje de ficción del documentalista carioca Chico Teixeira.

Foro al Aire Libre Gabriel Figueroa: jueves 20 y domingo 1° de marzo

Por el camino Alem da Estrada, Brasil-Uruguay, 2010, 85 min.

D: Charly Braun. G: Charly Braun y Felipe Sholl. F en C: Bruno Alzaga y Pablo Ramos. E: Charly Braun y Fernando Coster. Con: Esteban Feune de Colombi (Santiago), Jill Mulleady (Juliette), Guilhermina Guinle. CP: Lynx Filmes-Waking Up Films. Prod: Charly Braun y Patrick Siaretta.

Santiago es un argentino que llega a Uruguay en busca de un terreno que heredó de sus padres. En Montevideo, se relaciona accidentalmente con Juliette, una joven belga que anda en busca de un viejo amor. Juntos, Santiago y Juliette se lanzarán en un viaje hacia el norte del país, donde conocerán lugares y personas, mientras van descubriendo un destino que desconocen.

Foro al Aire Libre Gabriel Figueroa: viernes 21 y 28

56 I Programa mensual febrero

Cine brasileño I AL AIRE LIBRE

Santiago

Brasil, 2007, 80 min.

D y G: João Moreira Salles. F en C: Walter Carvalho y Alberto Bellezia. E: Eduardo Escorel y Livia Serpa. CP: Videofilmes Produçoes Artisticas Ltda. Prod: Raquel Zangrandi y Mauricio Ramos.

En 1992, João Moreira Salles comenzó a filmar un documental sobre Santiago, quien había sido mayordomo de sus padres desde su niñez.

En su momento, la película quedó inconclusa. Sin embargo, 13 años después, el cineasta revisó el material que había filmado y con esas imágenes elaboró una película sobre aquel hombre singular y extravagante, quien para ese tiempo ya había muerto.

Foro al Aire Libre Gabriel Figueroa: sábado 22 y domingo 2 de marzo

Girimunho Brasil-España-Alemania, 2011, 90 min.

D: Helvécio Marins Jr. y Clarissa Campolina. G: Felipe Bragança, basado en una historia original de Helvécio Marins Jr. F en C: Ivo Lopes Araújo. E: Marina Meliande. CP: Autentika Films-Dezenove Som e Imagens Produções. Prod: Sara Silveira, Luana Melgaço, Luis Miñarro, Paulo de Carvalho y Gudula Meinzolt.

Girimunho cuenta la historia de Bastu, una mujer de 81 años de edad que vive en un pueblo del interior de Brasil, y que después de la muerte de su marido trata de abrirse paso a una nueva vida. Partiendo de una ciudad real y su gente, la película explora su universo rico e imaginario, poético y mágico para hablar sobre las relaciones humanas, la coexistencia de tradiciones y la vida contemporánea.

Foro al Aire Libre Gabriel Figueroa: domingo 23 y jueves 27

CINETECA NACIONAL I México

57

Febrero 2014 I ÍNDICE ALFABÉTICO A la sombra del sol

34

Límite 30

Amaneceres oxidados

18

Lore 23

Amo del universo

35

Manila en las garras de la luz

Amor índigo

18

Matar extraños

Balada de un hombre común

19

Meteora 16

Bering, equilibrio y resistencia

47

Mitote 47

29 14, 46

Carmita 48

Momia, La

28

Casa de Alicia, La

Nobody’s Business

41

Chantrapas 37

Objeto misterioso a mediodía

30

Colores del destino, Los

19

Paraíso: Amor

12

Cuarto desnudo, El

45

Payaso, El

53

Desmundo 54

Piedra ausente, La

23

Después de Tiller

32

Plaza, La

34

De tal padre, tal hijo

20

Por el camino

54

Diario de Francia

20

PQD 53

12 años esclavo

10

Pussy Riot. Una plegaria punk

33

Domar el tiempo

45

Que arda el fuego

33

54

Ella 04

Redes 27

Elevador 46

Rosario 44

En la niebla

21

Santiago 55

Esposa prometida, La

21

Sweetest Sound, The

41

Esqueleto de la señora Morales, El

51

Tercer sendero, El

45

Family Album, The

42

Touki Bouki

28

Gloria 22

Trances 27

Girimunho 55

Un amor apasionado

Había una vez un pájaro cantor

Venganza 29

38

06

Hojarasca 38

Vida de Adèle, La

08

Hombre detrás de la máscara, El

48

Visitaciones del Diablo, Las

51

Imagen ausente, La

35

Wide Awake

42

Indolentes, Los

51

Intimate Stranger

42

Jazmín Azul

22

Kalpana 28

CINETECA NACIONAL I México

59